Nejslavnější obrazy Bryullova, pro které byl přezdíván „Charlemagne“. Umění - K. Bryullov - Mužské portréty

Určitě obrazy Karl Pavlovič Bryullov známý všem ze školy. „Poslední den Pompejí“ Italské poledne„a další obrazy jsou prodchnuty skutečnými emocemi, pocity a výrazem. Na rozdíl od mnoha jiných umělců si Bryullov nevybral své modely mezi křehké, hýčkané modely. Jeho hrdinky byly dívky z skutečný život se všemi jejich výhodami a nevýhodami. Ne všichni současníci okamžitě souhlasili s autorovou inovací, ale postupem času získal Bryullov celosvětové uznání a on sám se začal nazývat „Charlemagne“.

Autoportrét. K. Bryullov, 1834.

Karl Bryullov se narodil v roce 1799. Jako dítě byl velmi nemocný chlapec a několik let nevstal z postele. Tato skutečnost ale nezastavila jeho otce Pavla Brulla, který se rozhodl svého syna učit malovat. Každý den dostalo dítě úkoly: nakreslit zvířata, lidi nebo přírodní motivy. A přestože Karl úkol nezvládl, nedostal snídani.

V 10 letech byl Karl Brullo zapsán na Akademii umění v Petrohradě, kde studoval 12 let. Chlapec se brilantně vypořádal s každým úkolem, který mu byl přidělen, a za to v roce 1822 obdržel důchodové stipendium na čtyři roky, které zahrnovalo studium v ​​Itálii. Před odjezdem dostal Karl od císaře povolení přidat ke svému příjmení písmeno „v“, aby každý pochopil, odkud umělec pochází.

italské odpoledne. K. Bryullov, 1827.

Itálie dobyla mladý umělec. V roce 1827 umělec namaloval obraz „Italské odpoledne“, jehož modelem byla hezká, baculatá Italka. V Rusku byl tento obrázek přijat velmi chladně, protože neodpovídal módním trendům té doby. Kritici označili model za „nepřiměřený“ a Bryullov opustil Imperiální společnost pro podporu umění se skandálem.

Portrét hraběnky Yu P. Samoilové opouštějící ples se svou žačkou Amalií Pacini. K. Bryullov, 1842

V roce 1827 se Karl Bryullov v Itálii setkal s hraběnkou Julií Pavlovnou Samoilovou. Umělec byl uchvácen neuvěřitelnou středomořskou krásou, inteligencí a grácií této ženy. Hraběnka se často stávala předlohou pro Bryullovovy obrazy. Na obraze „Portrét hraběnky Yu P. Samoilové odcházející z plesu se svou žačkou Amalií Pacini“ neuvěřitelné barvy a nádhera oblečení jen zdůraznily krásu jeho múzy.

V roce 1830 se Karl Bryullov spolu s hraběnkou Samoilovou vydal na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky před tím došlo k další erupci Vesuvu, takže tehdy bylo módní zajímat se o architekturu.

Poslední den Pompejí. K. Bryullov, 1830-1833

Bryullov začal pracovat na obraze, který ho proslavil po celém světě na žádost filantropa Anatolije Děmidova. Než umělec začal malovat na plátno, prostudoval mnoho historických dokumentů o Pompejích a vytvořil mnoho náčrtů z místa události.

Karl Bryullov maloval lidi na obraze co nejemotivněji. Zachytil se tam jako umělec běhající s kreslícími potřebami. Julia Samojlová lze nalézt i na plátně. Je tam představena ve třech obrazech: žena se džbánem na hlavě, matka snažící se ochránit své dcery a umírá na dlažbě.

Poslední den Pompejí. Fragment.

V Římě získal „Poslední den Pompejí“ nejlichotivější kritiku, načež byl obraz poslán do pařížského Louvru. V roce 1834 se obraz dostal do Petrohradu, kde vzbudil opravdový rozruch. Sám císař Nicholas I. si přál obraz vidět, načež udělil Karlu Bryullovovi cenu.

Batšeba. K. Bryullov, 1832.

Neméně ikonickým obrazem tohoto malíře byla „Bathsheba“. Před Bryullovem ruští umělci prakticky nepřešel k nahotě. Bryullov, inspirovaný úspěchem „ Poslední den Pompeje“, rozhodl se namalovat obraz v novém žánru. Vzal jako základ biblický příběh o Batšebě, kterou viděl král David koupat se.

Mistr pracoval na obraze několik let. Kritici to nazvali „smyslným a brilantním v barvách“. Umělec si uvědomil, že své plány nemůže sdělit publiku, a jednou dokonce hodil na obraz svou botu. Bryullov obraz nedokončil; štětce krásy zůstaly nenamalované. V této podobě patron koupil „Bathshebu“ a poslal ji do Treťjakovské galerie.

Jezdec. K. Bryullov, 1832.

Mezi historiky umění vyvolává obraz K. Bryullova „Horsewoman“ mnoho otázek. Badatelé se stále přou o to, kdo je na něm skutečně vyobrazen.

Popis Bryullovova obrazu „Autoportrét“

Co bych o sobě řekl, kdybych měl tuto příležitost? Co kdybych tušil, že to mohou číst moji potomci a ti, kteří mě mají rádi, a dokonce i ti, kteří mě možná nemají rádi? Pravda, nebo co bych chtěl vidět jako pravdu? Autoportrét je velmi podobný autobiografii.
Tam i tam se divák dívá a hodnotí.
Pro někoho bych se snažil být lepší, než ve skutečnosti jsem, což znamená, že by tím utrpěla pravda.
Ale moje pýcha a ješitnost by se dočkaly útěchy.

Přede mnou je obraz Bryullova, kde je zobrazen již ve slušném věku, kdy má člověk osobní cíle, některé z nich se již splnily, jsou tu aspirace a vášně, protože umělec nemůže psát bez emocí.
Co tady o sobě říká? Jak jsem ho mohl vidět?

Hlavní pozornost každého, kdo se podívá na autorův autoportrét, přitahuje tvář a ruku již středního Karla Pavloviče Bryullova.
Jeho oči, zprostředkované s neuvěřitelnou jasností, mluví jak o utrpení, které stvořitel viděl, tak o něčem nepolapitelně vzdušném, něco jako tanec myšlenek, které se vznášejí kolem.
Nemůžu ani uvěřit, že v očích toho, kdo dal světu tolik krásy, bude takový nepředstavitelný smutek.
Oči jsou plné ticha, klidu a inteligence.
Během let pronikají do každé duše, která se na ně podívá.
Kladou otázky, na které může každý odpovědět, pokud se podívá do sebe.

Ruka! Pro umělce je to jako nástroj, který dovedně používá.
Každý totiž občas může vidět něco krásného, ​​co si chce uchovat v paměti.
Ale bude možné přenést všechny barvy a tvary na plátno?
To je pravděpodobně důvod, proč lidé vynalezli fotoaparáty, protože ne každý dokáže převyprávět, co viděl.
A. Bryullov uměl kreslit, všímat si detailů, jasně vyjadřujících kvality obrazu, na který se díval.
Byly to ruce velkého umělce, které byly navzdory vnější křehkosti tak silné a silné, že svého pána poslechly.
Mohli udělat svět krásnějším jediným pohybem.
Jak básníci svými slovy, tak umělci svými obrazy obohacují duše i srdce!

Karl Bryullov žil v Itálii více než čtyři roky, než se v roce 1827 dostal do Pompejí. V té době hledal zápletku velký obrázek na historické téma. To, co viděl, umělce ohromilo. Shromáždit materiál a namalovat epické plátno o ploše téměř 30 m2 mu trvalo šest let. Na obraze se řítí lidé různého pohlaví a věku, povolání a vyznání, zastižení katastrofou. V pestrém davu si však můžete všimnout čtyř stejných tváří...

Ve stejném roce, 1827, se Bryullov setkal se ženou svého života - hraběnkou Julií Samoilovou. Poté, co se oddělila od svého manžela, mladého aristokrata, bývalá družička, který miloval bohémský životní styl, se přestěhoval do Itálie, kde je morálka volnější. Jak hraběnka, tak umělec měli pověst srdcařů. Jejich vztah zůstal volný, ale dlouhý a jejich přátelství pokračovalo až do Bryullovovy smrti. "Mezi mnou a Karlem se nic nedělo podle pravidel," napsal později Samojlova jeho bratru Alexandrovi.

(Celkem 19 obrázků)

Karl Bryullov, „Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové, odcházející z plesu s adoptovaná dcera Amazilia Pacini“, 1839-1840, fragment.

Julia se svým středomořským vzhledem (proslýchalo se, že otcem ženy byl italský hrabě Litta, nevlastní otec její matky) byla pro Bryullova ideálem, navíc jako stvořeným pro prastarou zápletku. Umělec namaloval několik portrétů hraběnky a „dal“ její tvář čtyřem hrdinkám obrazu, který se stal jeho nejslavnějším výtvorem. V „Posledním dni Pompejí“ chtěl Bryullov ukázat krásu člověka i v zoufalé situaci a Julia Samoilova pro něj byla dokonalým příkladem této krásy v reálném světě.

Všiml si toho výzkumník Erich Hollerbach podobný přítel k sobě navzájem vypadají hrdinky Posledního dne Pompejí, navzdory sociálním rozdílům, jako představitelky jednoho velká rodina, jako by pohroma sblížila všechny měšťany a vyrovnala.

„Tuto scenérii jsem vzal ze života, aniž bych ustupoval nebo přidal, stál jsem zády k městským branám, abych viděl část Vesuvu jako hlavním důvodem“- Bryullov vysvětlil v dopise svému bratrovi výběr místa. To už je předměstí, tzv. Cesta hrobek, vedoucí od Pompejské brány Herculaneum do Neapole. Zde byly hrobky urozených občanů a chrámy. Umělec načrtl umístění budov během vykopávek.

Podle Bryullova viděl při vykopávkách jednu ženskou a dvě dětské kostry, pokryté v těchto pozicích sopečným popelem. Umělec mohl spojit matku se dvěma dcerami s Julií Samoilovou, která, protože neměla vlastní děti, vzala na výchovu dvě dívky, příbuzné přátel. Mimochodem, otec nejmladšího z nich, skladatel Giovanni Pacini, napsal v roce 1825 operu „Poslední den Pompejí“ a módní inscenace se pro Bryullova stala jedním ze zdrojů inspirace.

křesťanský kněz. V prvním století křesťanství se mohl ministr ocitnout v Pompejích nová víra, na obrázku jej snadno poznáte podle kříže, liturgického náčiní - kadidelnice a kalicha - a svitku s posvátný text. Nošení tělesných a prsních křížů v 1. století nebylo archeologicky potvrzeno.

Pohanský kněz. Stav postavy naznačují kultovní předměty v rukou a čelenka - infula. Současníci vyčítali Bryullovovi, že nepřinesl do popředí opozici křesťanství vůči pohanství, ale umělec takový cíl neměl.

Položky pohanský kult. Trojnožka byla určena k pálení kadidla bohům, rituální nože a sekery - k porážce obětního dobytka a nádoba - k mytí rukou před provedením rituálu.

Oděv občana římské říše se skládal z nátělníku, tuniky a tógy, velkého kusu vlněné látky mandlového tvaru přehozeného kolem těla. Tóga byla znakem římského občanství, vyhnaní Římané ztratili právo ji nosit. Kněží nosili bílou tógu s fialovým pruhem podél okraje – toga praetexta.

Soudě podle počtu fresek na zdech Pompejí byla profese malíře ve městě žádaná. Bryullov se vykresloval jako starověký malíř pobíhající vedle dívky s podobou hraběnky Julie – to často dělali renesanční mistři, jejichž dílo studoval v Itálii.

Podle umělecké kritiky Galiny Leontyevové symbolizuje Pompejská žena ležící na chodníku, která spadla ze svého vozu, smrt. starověký svět, po kterém toužili umělci klasicismu.

Věci, které vypadly z krabice, stejně jako jiné předměty a dekorace na obrázku, Bryullov zkopíroval z bronzových a stříbrných zrcadel, klíčů, lamp, které byly naplněny olivový olej, vázy, náramky a náhrdelníky, které patřily obyvatelům Pompejí v 1. století našeho letopočtu.

Podle umělcovy představy jde o dva bratry zachraňující nemocného starého otce.

Plinius mladší se svou matkou. Starověký římský prozaik, který byl svědkem erupce Vesuvu, ji podrobně popsal ve dvou dopisech historikovi Tacitovi. Bryullov umístil scénu s Pliniem na plátno „jako příklad dětského a mateřská láska“, navzdory skutečnosti, že neštěstí zastihlo spisovatele a jeho rodinu v jiném městě - Misenach (asi 25 km od Vesuvu a asi 30 km od Pompejí). Plinius vzpomínal, jak se s matkou dostávali z Misena uprostřed zemětřesení a k městu se blížil mrak sopečný popel. Starší žena bylo těžké uniknout a ona, protože nechtěla způsobit smrt svého 18letého syna, snažila se ho přesvědčit, aby ji opustil. „Odpověděl jsem, že budu zachráněn pouze s ní; Vezmu ji za paži a přinutím ji zrychlit krok,“ řekl Plinius. Oba přežili.

Stehlík. Během sopečné erupce zemřeli ptáci za letu.

Podle starověká římská tradice Hlavy novomanželů byly ozdobeny věnci z květin. Flammeo, tradiční závoj starověké římské nevěsty vyrobený z tenké žlutooranžové látky, spadl dívce z hlavy.

Budova z Cesty hrobek, místo odpočinku Aula Umbricia Scaura mladšího. Hrobky starých Římanů byly obvykle stavěny za hranicemi města na obou stranách silnice. Scaurus mladší za svého života zastával funkci duumvira, tedy stál v čele městské správy a za své zásluhy byl dokonce oceněn pomníkem ve fóru. Tento občan byl synem bohatého obchodníka s rybí omáčkou garum (pompeje jí byly známé po celé říši).

Seismologové na základě povahy ničení budov zobrazených na obrázku určili intenzitu zemětřesení „podle Bryullova“ - osm bodů.

Erupce, ke které došlo 24.–25. srpna roku 79 n. l., zničila několik měst římské říše na úpatí sopky. Z 20–30 tisíc obyvatel Pompejí se asi dva tisíce nepodařilo zachránit, soudě podle nalezených ostatků.

Autoportrét Karla Bryullova, 1848.

1799 - Narodil se v Petrohradě v rodině akademika ornamentálního sochařství Pavla Brulla.
1809–1821 - Studoval na Akademii umění.
1822 - S finančními prostředky od Společnosti pro povzbuzení umělců odešel do Německa a Itálie.
1823 - Vytvořeno "Italské ráno".
1827 - Maloval obrazy „Italské odpoledne“ a „Dívka sbírající hrozny v okolí Neapole“.
1828-1833 - Pracoval na plátně „Poslední den Pompejí“.
1832 - napsal „Jezdkyně“, „Bathsheba“.
1832–1834 - Práce na „Portrétu Julije Pavlovny Samoilové s Giovaninou Pacini a Malým Arabem“.
1835 - Návrat do Ruska.
1836 - Stal se profesorem na Akademii umění.
1839 - Oženil se s dcerou rižského purkmistra Emilia Timm, ale o dva měsíce později se rozvedl.
1840 - Vytvořen „Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples...“.
1849–1850 - Odjel na léčení do zahraničí.
1852 - Zemřel ve vesnici Manziana nedaleko Říma, pohřben na římském hřbitově Testaccio.

Materiál připravila Natalya Ovchinnikova pro časopis "Cesta kolem světa". Publikováno se svolením časopisu.

Císař chtěl získat obraz spárovaný s „Ráno“, což byl začátek Bryullovova obrazu „Italské odpoledne“. „Polední“ bylo namalováno v roce 1827 a stalo se důvodem pro umělcovu rozchod s OPH. Obraz se objevil na výstavě v Petrohradě a získal mnoho nelichotivých recenzí. Kritici se domnívali, že model není elegantní a neodpovídá „klasickým ideálům“ krásy. Odpověď na obraz v dopise umělci byla následující:

Bryullov reagoval na kritiku takto:

italské odpoledne. 1831 (Italská žena sbírá hrozny) Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Italské ráno

"Ráno" přinesl mu širokou slávu. Jeho hrdinka, omývající se pod tryskami fontány, pronikající slunečními paprsky, vzdušná a světlá, je vnímána jako personifikace samotného rána, rána vstávajícího nového dne, rána lidského života.

Obraz namaloval Karl Bryullov po svém příjezdu do Itálie v roce 1823. Velká role Roli hraje osvětlení obrazu, sám umělec o tom napsal takto:

„Model jsem nasvítil na slunci, za předpokladu protisvětla, takže obličej a hrudník jsou ve stínu a odrážejí se od fontány podsvícené sluncem, díky čemuž jsou všechny stíny mnohem hezčí ve srovnání s pouhým osvětlením okna. »

Na obraze je mladá žena omývající se pod tryskami fontány osvětlena měkkými ranními paprsky slunce. Snímek přinesl Bryullovovi slávu a získal lichotivé recenze nejprve od italské veřejnosti, poté od členů Společnosti pro povzbuzení umělců. OPH představil obraz „Italské ráno“ Alexandre Feodorovně, manželce Mikuláše I. Císař chtěl získat obraz spárovaný s „Ráno“, což byl začátek Bryullovova obrazu „Italské odpoledne“.

Dívka sbírá hrozny v okolí Neapole Státní ruské muzeum, St. Petersburg

Poslední den Pompejí

Velký Charles- tak ho za jeho života nazývali současníci pozoruhodného ruského umělce Karla Pavloviče Bryullova. Obrovské plátno, které maloval v Itálii „Poslední den Pompejí“(1830−1833) získal celoevropské uznání. Jeho jméno bylo umístěno vedle jmen Rubens, Rembrandt, Van Dyck.

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny

Široce vyvinutý jako bojová vlajka.

Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů

Idoly padají! Lid poháněný strachem

Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,

Z města utíkají davy, staré i mladé.

A.S. Puškin. Srpen-září 1834

Na obojek psa vyobrazeného na tomto portrétu umělec napsal jméno Samoylová.

Plátno bylo ve sbírce hraběnky, která byla prodána v roce 1872, krátce před smrtí zkrachovalé Samojlovy.

Nejprve se předpokládalo, že obraz zobrazuje samotnou hraběnku, ale historici umění dokázali, že tomu tak není, srovnáním obrazu s více pozdější práce Bryullov „Portrét hraběnky Yu.P. Samojlová se svou žačkou Giovanninou a malým Arabem“ a „Portrét hraběnky Yu.P. Samojlová opouští ples se svou adoptivní dcerou Amatsilií." Obraz zobrazuje dvě žákyně hraběnky Samoilové - Giovaninu a Amazilii Pacini. Amacilia Pacini byla dcera italský skladatel Giovanni Pacini, přítel Yu Samoilova. O Jovanině se toho ví málo. Existuje verze, že její skutečné jméno je Giovanni Carmine Bertolotti a je dcerou Clementiny Perry, sestry Samoilova druhého manžela. Umělec nazval své dílo „Giovanin na koni“.

V Itálii existují rytiny z tohoto obrazu, které jsou považovány za portrét slavný zpěvák Malibran, sestra Pauline Viardot

Obraz zobrazuje scénu chůze. Yu Samoilova žákyně Giovannina přijíždí do domu své pěstounky na černém koni. Skladba „Horsewomen“ je plná dynamiky. Kůň zahřátý jízdou odfrkne a vztyčí se, huňatý pes (na jehož obojku má zákaznické příjmení „Samoylova“) štěká, krouží pod nohama koně, malá Amatsilia, oblečená v růžové šaty a zelené boty, vyběhne jí vstříc a obdivně se podívá na starší kamarádku.

Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové, která opouští ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Paccini (Maškaráda). Nejpozději 1842. Státní ruské muzeum, Petrohrad

Julia Pavlovna Samoilova (1803 - 14. března 1875, Paříž) - hraběnka, dcera generála Palena a Marie Skavronské, proslulá vztahem s umělcem Karlem Bryullovem.

Žena-múza, žena-láska, přítelkyně a žena, která nakonec zlomila umělcovo srdce.

Rozbila ho tak silně, že zemřel. A to je všechno o ní - o hraběnce Julii Pavlovně Samoilové.

Jeho vytouženou ženou je Samoilova. Je připraven ji kreslit vždy a všude.

V slavný obraz Jeho oblíbený „Poslední den Pompejí“ je zobrazen třikrát.

Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové se svým žákem a blackamoorem

V roce 1827, buď s bratry Turgeněvovými nebo s knížaty Gagarinovými v Římě, Bryullov poprvé viděl Julia Samoilová, který uprostřed večera rychle vešel do obývacího pokoje. Samojlová byla úžasně krásná: široce posazené ohnivé oči, černé kadeře rámovaly její bledou tvář. Takto ji Bryullov namaluje na plátno „Yulia Samoilova s ​​malým Arabem a její adoptivní dcerou Amazilií Pacini“.

Byla to Julia Samojlová šlechtický rod- příbuzný Kateřiny I. (z rodu Skavronských). Její dědeček, Petr Alekseevič Palen, se účastnil spiknutí proti Pavlu I. a v noci vraždy byl v císařově pokoji. Samojlova se rozvedla se svým manželem a vedla nezávislý životní styl a zasáhla své okolí odvahou svých úsudků a činů, za které nebyla zvýhodňována. vysoká společnost Petrohrad. Salony Samoilovy v Itálii přitahovaly celou elitu inteligence Říma, Neapole a Milána. Byli tam Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini.

Bryullova upřímně milovala.

„Příteli Brižko... miluji tě, dokážu se vysvětlit víc, než dokážu, objímám tě a budu ti duchovně oddán až do hrobu...“ A také: „Miluji tě, zbožňuji tě, Jsem ti oddaný a doporučuji se tvému ​​přátelství. Pro mě je to nejcennější na světě."

Bryullov ji miloval krásná žena a respektoval její inteligenci, silnou, vášnivou, odvážnou a velkorysou povahu.

"Korunou vesmíru je žena," řekl kdysi Bryullov. Chtěli se vzít, ale... cesty Páně jsou tajemné.

Co je zastavilo? Byla jeho jediná opravdová láska. Láska na celý život. Ale zvláštní láska.

Svět neustále klábosil o románech přelétavé Samoilovy. Ale ani Karl jí nebyl věrný. Byli spolu, ale nějak se vše vyřešilo tak, že jejich láska dovolila milostné žerty na boku. Vypadalo to, jako by své city zkoušeli až na doraz. Vzájemně si svěřovali svá tajemství (včetně tajemství milostných vztahů), vyhýbali se „vulgární žárlivosti“ a chránili osobní svobodu. Snad o mnoho let později si každý z nich uvědomil, že láska je víc než osobní neomezená svoboda. A láska a lehkovážnost nekoexistují pod jednou střechou.

V roce 1834, 6 let po prvním setkání s Julií Samoilovou, Bryullov přijal konečné rozhodnutí- opouští Itálii a vrací se do Petrohradu. To je jediný způsob, jak skoncovat s touto bolestí milostný příběh. Zdálo se, že hraběnka nebyla z rozchodu vůbec smutná. Z celého srdce mu přála štěstí, jemně poplácala „drahocenného Brishku“ po tváři a nesnažila se ho odradit jediným slovem.

Jednou, když byl v domě umělce Sauerweida, zcela náhodou potkal dceru rižského purkmistra. Emilia Timmová.

Je tak mladá a něžná, jako ta první jarní květina, skromný a tichý. A jak se liší od neustále proměnlivé, neklidné a vášnivé Julie. Možná to bude ona, kdo dokáže vyléčit jeho duši z této osudové vášně pro Julii? Emilia mu hrála na klavír a zpívala. A snil o tichu a míru rodinný život. Mladé stvoření se zuřivě červenalo kvůli indiskrétním vtipům a ztělesňovalo samu nevinnost.

Portrét umělcovy manželky Emilie Timmové. K. Brjulov. Emilia u klavíru.

Byla dcerou purkmistra Friedricha Wilhelma Timma.

Jenže měsíc po svatbě se manželství rozpadlo, což v té době nebyla jednoduchá záležitost.

Karlův bratr Alexander Bryulov vzpomíná:

« ...Nejdřív se jí nechtělo číst, ale pak knihu otevřela, přečetla pár frází se silným německým přízvukem, zasmála se, odhodila knihu a utekla. Znovu jí zavolal a s něhou milence ji požádal, aby si sedla ke klavíru a zazpívala slavná cavatina od "Normy".

Bez sebemenší afekty se posadila k nástroji a po několika předehrách začala zpívat. Její hlas není silný, není okázalý, ale tak sladký a okouzlující, že jsem poslouchal a nevěřil sám sobě, že poslouchám zpěv smrtelné, pozemské bytosti, a ne nějaké vzdušné víly. Buď je to magický vliv krásy, nebo opravdu dobře zpívala, teď vám to nemohu podrobně říct, jen teď jako bych slyšel její kouzelný hlas..

Rodinný život nevyšel. Emilia odjíždí do Rigy za svými příbuznými a Karl najde úkryt u rodiny sochaře Klodta. Kolem Petrohradu se plíží zvěsti, jedna odpornější než druhá. Někdo obviňuje Bryullova z násilí na jeho mladé ženě, proslýchalo se, že jí v opilosti vytrhl náušnice z uší.

A stalo se toto:

Bezprostředně po svatbě Emiliin otec trval na tom, aby s ním novomanželé žili pod jednou střechou. Pak se tento rozmar zdál Karlovi divný - novopečení manželé byli dost bohatí, aby si to mohli dovolit vlastní dům. Emilia ale také chtěla žít se svým otcem a Bryullov nic nenamítal. O skutečný důvod taková dívčí náklonnost k proč domů Karl Pavlovič neměl tušení, dokud svou ženu nepřistihl v posteli se svým... tchánem.

Ve stejný den odešel Bryullov z domova. Brzy podal žádost o rozvod. Abych získal svobodu, musel jsem tento špinavý příběh vyprávět podrobně - je dobře, že ti, kteří byli přítomni soudu, nemluvili o tom, co slyšeli. Naštěstí, rozvodové řízení skončil poměrně rychle, ale drby o rodinných záležitostech umělce neutichly. A teď tohle... Bývalý tchán měl tu drzost požadovat od Bryullova doživotní důchod pro sebe a svou dceru! Soud této žádosti nevyhověl, ale ohavné detaily rodinné historie musely být znovu vyneseny na povrch.

Nevinnost opouštějící zemi. Náčrt K. Bryullov 1839

Emilia nám nezanechala žádné vzpomínky žít spolu s Karlem.Bryullov se také snažil nemyslet na rozvod a ponořil se do umění.

Skica k obrazu zůstává jako připomínka toho, co se stalo. „Nevinnost opouští Zemi“, vzniklý krátce po rozchodu novomanželů. Na něm vidíme obraz krásné dívky, která odchází ze společnosti pohlcené zhýralostí. Na obrázku nevinné krásky lze rozeznat Emiliiny obličejové rysy, takže kdokoli dokáže rozluštit symboliku tohoto náčrtu, bude schopen odpovědět na otázku. hlavní otázka: Kdo nese vinu za tragédii, která se stala?

Bryullov ihned po rozchodu spěchal opustit Petrohrad, kde proti němu začalo skutečné pronásledování. Jeho díla zmizela ze salonů a obývacích pokojů a staří přátelé se snažili projít kolem, když se setkali. Nebýt podpory jeho věrné múzy Julije Samoilové, měl by skandál mnohem horší následky.

Na rozdíl od Karla Bryullova Emiliina pověst po rozvodu neutrpěla. V klidu se vrátila do Rigy a věnovala se hudebnímu studiu. Hra talentovaného pianisty byla stále lepší a lepší a Fjodor se rozhodl poslat svou dceru studovat do Francie, do Paříže. slavný pianista Frederic Chopin. V roce 1842 dorazila Emilia do hlavního města Francie.

Usadila se s matkou slavného Francouzský spisovatel Prospera Merimee. Žena z Rigy udělala na Chopina nesmazatelný dojem. Ochotně se s ní učil, i když hodiny byly často odkládány kvůli nemoci mistra. Emilia si až do konce svých dnů uchovala vřelé vzpomínky na svého učitele, od kterého se dva roky učila hře na klavír.

Později se vrací do své vlasti a provdá se za Alexeje Grecha. Svatba Alexeje a Emilie se konala v Rize 6. prosince 1844, poté se společně přestěhovali do Petrohradu.

Emilia Timmová. Akvarel K. Bryullov. 1838

Portrét umělcovy manželky Emilie Timmové

Portrét architekta Bryullova - umělcova bratra

Portrét architekta a umělce A. P. Bryullova (starší bratr Karla Bryullova.)

Portrét Sokolové, umělcovy sestry

Autoportrét

Věštba Světlana

Portrét velkovévodkyně Elena Pavlovna s dcerou Marií, 1830. Státní ruské muzeum, Petrohrad

Portrét M. A. Beck, 1840. Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie

Portrét Marie Beckové s dcerou Marií

Giovanni Pacini. 1831.

Narcis se dívá do vody

Italka čeká dítě

Matka se probouzí k pláči dítěte

Portrét císařovny Alexandry Fjodorovny

Portrét Volkonské

Portrét Julie Tittoni jako Johanky z Arku

Portrét zpěvačky Fanny Persiani-Tochinardi jako Amina v Belliniho La Sonnambula

Turek

Portrét hraběte Alexeje Konstantinoviče Tolstého

Portrét fabulisty Ivana Andrejeviče Krylova

Portrét Vaše klidná výsost princezna Elizaveta Saltyková

Jezdci. Portrét E. I. Mussarda a E. Mussarda

Portrét P. V. Kukolníka

V domě Kukolnikov hosté se scházeli několikrát týdně, někdy až padesát lidí. Byli tam Ivan Andreevich Krylov, spisovatel a překladatel Alexander Nikolaevich Strugovshchikov, tehdejší redaktor Khudozhestvennaya Gazeta, Bryullovův student, slavný karikaturista Nikolai Stepanov, umělec Jakov Yanenko. Přišel i Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, který byl také úžasný muzikant. Dát si housle na koleno, jak to dělají oni lidoví interpreti, hrál písně a tance krymských Tatarů.

Bryullov se zajímal o Kukolnikovy, zvláště po druhé hodině ráno, kdy všichni náhodní lidé odešli a zůstalo asi deset lidí. Říkali si bratři. Seděli na obrovské pohovce vyrobené podle Bryullovových skic. Tady začaly nejintimnější rozhovory o všem: o umění, o životě, o lidech. Rozhovory byly ochucené dobré víno. Glinka často zpíval svou oblíbenou romanci „Oheň touhy hoří v krvi“. Jeho vysoký tenor zněl oduševněle a vášnivě, každé slovo bylo na místě, jeho oči zářily božským ohněm. Stal se úžasně hezkým. Jedna z karikatur Nikolaje Stepanova, „Glinka u klavíru“, zobrazuje Platona Kukolnika a Jakova Yanenka za skladatelovými zády. Nestor Kukolnik a Karl Bryullov si u stolu o něčem povídají. Na stole je svícen, mnoho lahví, opodál převrácená židle a skupinka mluvících lidí.

Někdy se bratři „rozptýlili“, víno a šampaňské udělaly svou práci. Glinka začal bavit své přátele. Legrační si představoval vánoční kulatou taneční píseň „Zainka“ v jejich tvářích: zpíval, předstíral, že je zajíček, chodil mezi kruhy, „tancoval, dupal nohama, ukláněl se a „bratři“ zpívali: „Zainko, choď kolem, malý šedý, procházej se."

V roce 1840 si Nestor Kukolnik pronajal samostatný malý 4pokojový byt. Bryullov a Glinka tam často chodí během dne. Loutkář a Glinka pracují u klavíru na hudbě k loutkové tragédii "Princ Kholmsky". Bryullov kreslí na stranu. Je zřejmé, že právě tehdy vznikl portrét Nestora Loutkáře. Jedná se o jeden z nejkrásnějších portrétů Bryullova ve své pravdivosti a schopnosti vytvořit mnohovrstevnatý, rozporuplný charakter.

Bryullovovi se líbila atmosféra v domě Kukolnikov - přirozená, uvolněná, upřímná. Když Alexander Strugovshchikov v červnu 1840 navštívil Bryullova, který se nachladil, umělec se okamžitě vzchopil a zeptal se: „Je možné, aby sem tito šílenci - Glinka a Kukolnik - přišli? Chci žít!"

Portrét M. S. Voeikové

Portrét velkovévodkyně Eleny Pavlovny

Obléhání Pskova polským králem Stefanem Batorym v roce 1581

U Bogoroditského dubu

Erminia s pastýři

Portrét hraběnky O. I. Orlové-Davydové

Portrét Volkonských dětí s blackamoorem

Batšeba

Jana teologa. Náčrt pro malbu stropu centrální kopule Katedrála svatého Izáka v Petrohradě.

Zjevení tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre

Hlava apoštola. Skica pro malování katedrály svatého Izáka v Petrohradě.

Portrét spisovatele Alexandra Nikolajeviče Strugovščikova

Bachchisarai fontána

Portrét sester Shishmarevových

Chůze

Sen o babičce a vnučce

Sen mladé dívky před svítáním

Sen jeptišky

Sladké vody poblíž Konstantinopole

Party v Albanu

Diana, Endymion a Satyr

Portrét Smirnové

Portrét zpěvačky Petrové

Mezi jeho díly zaujímají zvláštní místo portréty vynikajících zpěváků. Jednou z nich je ruská zpěvačka Anna Jakovlevna Vorobjová, která je v Petrovově manželství vynikající kontraalt. Glinka řekla, že Vorobjov je klenot, který je třeba chránit. Ale bohužel, ruská opera byla ve své vlasti v pozici nevlastní dcery. Ředitel divadla Gedeonov křičel na Vorobjovou jako na dívku; Za sebemenší prohřešek mu vyhrožoval stržením mzdy. Jak často po triumfálním výkonu stála v dešti nebo sněhu a čekala na náhodný taxík.

Takto popisuje Bryullov své setkání s Vorobjovou-Petrovovou: „Včera jsem byl na návštěvě. Bylo tam hodně dam. Ale najednou Vorobjová vstoupila do obývacího pokoje. Ten večer její tvář zářila jakousi inspirací. Požádali ji, aby zazpívala, a byla tak laskavá, že zpívala celý večer, aniž by opustila klavír. Glinka ji doprovázela a zpívala úžasně. Když jsem ji poslouchal, byl jsem potěšen. Ale když zpívala árii Romea z Montague a Capulet (Bellini), neubránil jsem se slzám a slíbil jsem si, že jí namaluji portrét. Napíšu to takto: Představuji si Druida hrajícího na sedmistrunnou harfu. Zvuky, které vydává, znázorním ve formě paprsků vycházejících z harfy: v každém paprsku předložím samostatný obraz pocitů a vášní, které ve mně zvuky vyvolávají a ničí.“

Portrét zpěvačky Pauline Viardot Garcia

V polovině 40. let 19. století podnikla italská kapela turné v Petrohradu operní soubor. Bryullov s účastí nevynechal jediné vystoupení Pauline Viardot. Setkal se s ní v domě dětské spisovatelky Marie Fjodorovny z Rostova. Měl zájem komunikovat se zpěvákem, který mluvil o Paříži, kde v té době operní scéna její rodina vládla - Polina byla dcera slavný tenor Manuel Garcia a sestra slavné zpěvačky Marie Malibran-Berio. Vzpomínala na svá setkání s Chopinem a George Sandovou, Balzacem, Heinem a Delacroixem a mluvila o Lisztovi, od kterého se svého času učila.

Jakmile Bryullov poslouchal árii z Pergolesiho „Stabat Mater“ (truchlící matka stála u kříže, kde byl ukřižován její syn), byl ohromen, jak se z ošklivé ženy, která zpívala, stala bohyně. Potom nakreslil Viardota: půvabná postava, elegantní linie štíhlého krku, ruce s jemnými květy přitisknutými k hrudi, nenucenost a vznešenost. Chtěl zprostředkovat pocit „odtělesnění“, pocit blízký pocitu něčeho nadpřirozeného, ​​co hraničí s božským.

Profil Glinkiny hlavy

Bryullov a Glinka měl dlouholeté přátelství. Umělec však Glinkovi napsal pouze jednou. Dochovala se kresba vytvořená v Neapoli při jejich prvním setkání v roce 1831. Proč Bryullov nenapsal velký portrét? Nejspíš proto, že jsem si myslel, že je ještě čas, jednou napíšu. Dochovaly se pouze přátelské karikatury „Glinka na plese ve Smolném, zbožňovaná“, „Glinka zpívá bez hlasu a bez fraku“, „Glinka skládající hudbu“. Bryullov úžasně zachytil Glinkin charakteristický způsob mluvení, zpěvu a pohybu. Bytost krátký Glinka vždy chodil se zdviženou hlavou. O mnoho let později, když už Bryullov ani Glinka nebyli, byla na Akademii otevřena výstava portrétů věnovaná Glinkovi a poté Strugovshchikov, přítel Bryullova a Glinky, poradil: „Abyste mohli plně pochopit Glinkinu ​​povahu."

A Glinka Bryullovovy karikatury ho urážely; někdy se mu Bryullov zdál dokonce naštvaný. Ale v roce 1848, po návratu ze Španělska, skladatel navštívil již vážně nemocného Bryullova. Strávil s umělcem několik hodin, vyprávěl vše o Španělsku a mluvil tak poutavě, s takovou láskou, že Bryullov, kterému byl jih doporučen k léčbě, při první příležitosti odjel do Španělska. Potom se Bryullov rozloučil s Glinkou a řekl: "No, brzy odsud odejdu zemřít a pravděpodobně tě už neuvidím." Často jsem tě rozčiloval, ale zapomeň na to: často jsem si uvědomoval, že ze všech lidí, kteří mě tu obklopovali, jsi jen ty můj bratr v umění.“ Glinka se vrhl Bryullovovi na krk a oba ronili slzy.

V osudu Glinka a Bryullov mají hodně společného. Samozřejmě chápu, že jde o náhodu, ale i tak... Oba byli ve špatném zdravotním stavu, oba zemřeli ve věku 53 let a zemřeli daleko od Ruska. V Petrohradu pro ně bylo těžké a dusno. Glinka řekla: „Ovládá mě jen jeden pocit, neodolatelná touha opustit Petrohrad, kterou nenávidím. Zdejší klima je pro mě škodlivé." Zdá se, že Bryullov ho opakuje: „Ne, nebudu sem nic psát. Ztuhl jsem, v tomhle klimatu jsem ochladl.“

A dokonce i v osobní život lze vysledovat určité paralely. Oba měli ten jediný velká láska. Pro Bryullov to byla Julia Samoilova, pro Glinka to byla Ekaterina Kern. A Bryullov a Glinka potkali své blízké přibližně ve stejné situaci. Pouze s odstupem 12 let.

Michail Ivanovič Glinka potkal svou lásku v domě své sestry Marie Ivanovny Stunevy. Ten večer měl Špatná nálada. Nepřítomně jsem procházel místnostmi a najednou jsem ji uviděl - Jekatěrina Kernová. Pak řekne: „Nebyla dobrá, dokonce se na její bledé tváři projevilo něco bolestivého. Ale můj pohled se mimoděk zastavil na ní: je jasná výrazné oči, nezvykle štíhlá postava a zvláštní druh kouzla a důstojnosti, rozlévající se celou její osobou, mě přitahovaly čím dál víc.“ To bylo v roce 1839. Poté zasvětil „Waltz-Fantasy“ Catherine Kern. Ve skutečnosti je tento valčík portrétem Catherine Kern. Jestliže hudba dokáže zprostředkovat něhu a čistotu obrazu, chvění a křehkost, mimořádnou poezii přírody, pak to Glinka ve valčíkové hudbě skvěle dokázala.

V době setkání s Kernem byl skladatel ve stavu rozvodu s Marií Petrovnou Ivanovou. Vzali se v roce 1835. Pro lidi, kteří znali Glinku, se toto manželství zdálo zvláštní. Byla to roztomilá, ale prázdná dívka. Nikdy jí nebylo souzeno pochopit, jakého člověka jí osud seslal za manžela. Říká se, že Mashenka Glinka vyčítala svému manželovi, že utrácel spoustu peněz za hudební papír. Doslova rok po svatbě začala Maria Petrovna nekonečné záležitosti na straně s lidmi, kteří se jí vyrovnali vnitřní svět. Došlo to tak daleko, že jako Glinkina oficiální manželka se tajně provdala za korneta Vasilčikova. To vše bylo pro Michaila Ivanoviče bolestivé, takže setkání s Ekaterinou Kern se pro něj stalo spásou. Jejich láska byla tak silná, že když to všechno Karl Bryullov viděl, začal bolestně pociťovat svou osamělost. Vzpomíná, jak se jednoho dne po rozhovoru s Glinkou toulal parkem Peterhof měsíční noc, náhle pocítil pronikavý pocit: "Duše bez duše nemá žádný účel, žádnou duši."

Portrét básníka Žukovského

Portrét Naryshkinů

Portrét Demidova

Portrét Saltykové

Podle Alláha se košile mění jednou ročně

Italka zapalující lampu před obrazem Madony

Odaliska

Naděje, která pohání lásku

Přerušené datum

Po více než 50 let si historici umění byli naprosto jisti, že portrét Karla Bryullova zobrazuje určitou Ulyanu Smirnovovou. Navíc skica k portrétu měla odpovídající nápis. Nikdy se však nepodařilo zjistit, kdo tato dívka byla. A není se čemu divit: žádná Ulyana Smirnova nikdy neexistovala.

Portrétista

Karl Bryullov nepochybně byl vynikající malíř své doby. A uznání se mu dostalo nejen díky mistrovskému dílu „Poslední den Pompejí“, ale také díky jeho portrétům. Mnoho slavných osobností   XIX století chtěl být umělcovými hlídači. Byl to Bryullov, kdo namaloval portréty architekta Tona, bibliografa a přítele Puškina Sobolevského, geografa Čichačeva, spisovatele Kukolnika, básníka a prozaika Alexeje Tolstého a dalších.

Proto se zdá ještě zvláštnější, že na konci 30. let 19. století Bryullov na jednom ze svých obrazů zobrazil neznámou dívku se psem v náručí. Až do poloviny dvacátého století se tomuto obrazu říkalo jednoduše „Portrét ženy“.

U Smirnova

Ve druhé polovině minulého století dívka konečně našla jméno. Historikům umění ho navrhla skica k portrétu, která byla podepsána „U Smirnova“. Tento nápis se stal základem pro domněnku, že na obrázku je vyobrazena jistá Ulyana Smirnova. Navíc Ulyana měla dokonce druhé jméno, označené pouze jedním písmenem „M“. Od té chvíle se obraz ve všech zdrojích začal objevovat jako „Portrét U. M. Smirnové“.

Zavedený mýtus o existenci Ulyany Smirnové byl rozptýlen až v roce 2018. To znamená, že po nejméně 170 letech měli odborníci to štěstí, že konečně rozluštili záhadu portrétu Karla Bryullova.

Interpunkční znaménko a pes

První, kdo se pravdě přiblížil, byl zaměstnanec Ruského muzea, kde je mistrovské dílo uchováno dodnes, Sergej Aleksejev. Umělecký kritik pochyboval, že „U“ je počáteční písmeno jména hrdinky, protože za ním nebyla žádná tečka. V důsledku výzkumu a studia různých archivních dokumentů Alekseev dospěl k závěru, že nápis „U Smirnova“ by měl být brán doslovně, protože obraz byl v držení sběratele s podobným příjmením.

Pokud jde o dívku vyobrazenou na plátně, děkuji srovnávací analýza Podařilo se zjistit totožnost záhadného cizince. Ukázalo se, že to není nikdo jiný než dcera císaře Mikuláše I velkovévodkyně Alexandra Nikolajevna. Dívka žila jen do svých 19 let a zemřela po předčasném porodu. Byla císařovou oblíbenkyní a mnoha umělcům se podařilo zachytit její podobu na plátno. Tato verze byla potvrzena po srovnání “ Portrét ženy“ s dalšími díly. Patří mezi ně například Christina Robertson, která dlouhá léta působila na dvoře Nicholase I. Navíc pejsek, kterého Robertson také zvěčnil, pomohl „identifikovat“ princeznu.