Nejpůsobivější venkovní světelné sochy. Projekt "Zelená řeka"
Ilustrace: Polina Breeva
Startuje 26. září v Moskvě mezinárodní festival"Kruh světla" Jak organizátoři slibují, během akce předvedou světelní designéři a profesionálové v oblasti 2D a 3D grafiky multimediální a světelné instalace v architektonickém prostoru Moskvy. Pojďme zjistit, jak tato velká show funguje. Začněme popořadě.
Světelný design je vývoj a návrh osvětlení a světelného prostředí pro konkrétní prostor nebo objekt s přihlédnutím k estetickému vnímání objektu (např. pokud budova vyniká svým krásným basreliéfem, musí být zdůrazněna pomoc světla a stínu), jeho ergonomické hledisko (funkčnost osvětlení, schopnost světla ovlivňovat komfort, výkon a celkovou kondici člověka) a energetickou účinnost (jsou zde nějaké přesvětlené plochy, je překročena norma osvětlení dle dokumenty atd.).
Mnoho lidí miluje procházky po Moskvě v noci - stává se to velmi krásné a velkolepé. Je to především zásluha světelných designérů. Zvýrazněte Velké divadlo aby to vypadalo ještě krásněji, vytvořit útulné měkké světlo v uličkách Gorkého parku - to je jejich úkol.
2D a 3D grafika je dvourozměrná a trojrozměrná grafika. Písmeno D pochází z anglického dimensions – measurement, tedy doslova „2 rozměry“ a „3 rozměry“. Tento počítačová grafika, tedy počítače vytvářejí a syntetizují obraz a následně zpracovávají vizuální a vizuální informace získané z reálného světa. To znamená, že způsob, jakým je katedrála Vasila Blaženého ničena a stavěna přímo před vašima očima, je simulován na počítači s využitím skutečné architektury katedrály.
Světelní designéři a grafici vytvářejí světelné instalace - klíčový prvek festival Světelná instalace je prostorová kompozice, vytvořený z různých světelných prvků a představující jediný celek. Lampy, reflektory, projektory, lasery – z toho se skládá technická část světelné instalace.
Celá kompozice „ožívá“ díky videomappingu (3D mapping) – 3D projekci na fyzický objekt prostředí s ohledem na jeho geometrii a umístění v prostoru.
Videomapping vyžaduje 3D počítačový model objektu, na který je plánována projekce. Je vytvořen inženýry navštěvujícími web. Vyfotí to a provedou měření. Pokud je objekt relativně jednoduchý, pak stačí fotografie a měření, pokud ne, jsou zapotřebí specialisté, aby provedli úplné laserové skenování budovy.
Výsledný model je následně podroben změnám plánovaným ve skriptu na počítači. Na základě získaných měření se také vypočítá počet projektorů potřebných k instalaci. Například fasáda hlavního pavilonu na VDNKh vyžaduje 18 projektorů. Mimochodem, video mapování vyžaduje extrémně výkonnou technologii. Pro srovnání - pouliční lampa to je 210 lumenů a projektor ve světelné instalaci začíná od 20 000 lumenů.
Další důležitá etapa práce - spojení obrazu v jeden celek. Každý projektor zobrazuje část obrazu, vzájemně se překrývají a je potřeba je upravit podle indikátorů – jas, sytost.
Proč se nám ale všechny tyto obrazy zdají skutečné? V první řadě si musíte zapamatovat trik: 3D videomapping lze vidět bez speciálních brýlí, ale pouze z určité pozice. Pokud se člověk pohne, změní se mu úhel pohledu a efekt zmizí.
Obecně je mechanismus následující - místo současného sledování obrazu je video signál rozdělen do dvou barevných kanálů (obvykle červený a modrý). Dynamický plochý barevný monokulární obraz je zpracováván tak, že do jednoho oka je přiváděn konstantní videosignál (například červený kanál) a do druhého je přiváděn signál s krátkým časovým zpožděním ze změněné dynamické scény ( modrý kanál). V důsledku pohybu objektů ve scéně dostává lidský mozek „ trojrozměrný obraz" (ale pouze v případě, že jsou objekty v popředí buď posunuty nebo otočeny - plynulá změna polohy umožňuje zachovat spojení mezi obrázky a jejich polohou v prostoru, aniž by se měnil časový interval).
Natalya Zhabina, Dětské centrum vědecké objevy"InnoPark"
O "Fyzice města"
Každý den, když se ráno probudíme, jsme ponořeni do města plného textur, zvuků a barev. Zatímco chodíme do práce a procházíme se parkem, napadá nás milion otázek, jak vše kolem nás v této obrovské metropoli funguje. Proč pod námi, když pod námi projíždí vlak metra? A může se to stát v Moskvě? Jací jsou lidé z vesmíru?
Olafur Eliasson je současný dánsko-islandský umělec, známý svými rozsáhlými uměleckými instalacemi, které využívají jednoduché prvky a jevy jako světlo, voda, teplota, tlak. Umělec pracuje na řadě projektů v oblasti urbanismu v mnoha městech po celém světě. A v roce 2003 Olafur Eliasson reprezentoval Dánsko na 50. bienále v Benátkách.
Olafur Eliasson. Životopis
Narozen v Kodani v roce 1967. Jeho rodiče se přestěhovali do Dánska z Islandu. Jeho otec pracoval jako kuchař, matka byla švadlena. Když Olafuru bylo mu 8 let, jeho rodiče se rozvedli a žil s matkou a nevlastním otcem, obchodníkem s cennými papíry.
Sám Olafur považuje breakdance za své první tvůrčí pokusy. V polovině 80. let vytvořil se svými kamarády ze školy skupinu s názvem Harlem Gun Crew. Kluci vystupovali v klubech a na tanečních parketech 4 roky a dokonce vyhráli skandinávské mistrovství.
V letech 1989 až 1995 Olafur Eliasso n studoval na Královské dánské akademii výtvarné umění. V roce 1990 získal stipendium od Akademie a odešel do New Yorku, kde začal pracovat jako asistent umělce Christiana Eckharta v Brooklynu.
Po získání diplomu z Akademie si otevřel ateliér v Berlíně – ve starém depu poblíž nádraží Hamburger. V roce 2008 studio Eliasson přesunuta do bývalého pivovaru v Prenzlauer Berg.
V roce 1996 začal umělec spolupracovat s Einarem Thorsteinem, odborníkem na architekturu a geometrii. Nejprve oni obecný produkt se stala kopule z nerezové oceli, široká více než 9 metrů a vysoká 2 metry. Byl umístěn, jako by vyrůstal ze země, byl součástí něčeho mnohem většího, skrytého před zraky pod zemí.
V letech 2009-2014 byl profesorem na Berlínské univerzitě umění. V tomto období otevřel ve svém ateliéru Ústav prostorových experimentů. A od roku 2014 je profesorem na Alle School of Fine Arts and Design v Addis Abebě.
Olafur Eliasson. Slavná díla
Projekt "Počasí" v Tate Modern v Londýně
Projekt byl instalován v roce 2003 jako součást slavné série „Unilevel“. Pomocí směsi vody a cukru, stejně jako zvlhčovačů a stovek monochromatických žárovek, které vyzařovaly žluté světlo, Eliasson vytvořil v jednom z galerijních sálů jakousi mlhu. Zároveň se zrcadlil strop a návštěvníci se mohli vidět – malé postavičky v mlze. Výstava, která trvala 6 měsíců, přilákala 2 miliony návštěvníků, mnoho opakovaných návštěvníků.
Projekt "Počasí"
Světelné instalace
Dílo „Pokoj stejné barvy“ (1998) představuje chodbu osvětlenou žlutými monofrekvenčními trubkami. Při procházení vidí návštěvník všechny okolní předměty černobíle. Mimochodem, tato instalace byla kdysi prezentována v PinchukArtCentre spolu s dalšími díly Olafur Eliasson.
Dílo „Váš slepý pasažér“ (2010), na objednávku muzea současné umění Arkena je 90metrový tunel naplněný hustou mlhou, kterým musí návštěvník proplouvat a spoléhat spíše na svůj šestý smysl.
Projekt "Zelená řeka"
Poté, co v roce 1998 objevil existenci snadno dostupného netoxického uranového prášku, který se používá ke sledování úniků ve vodovodních systémech, začal jej aktivně používat ve svých instalacích. Faktem je, že uran zbarvuje vodu kyselou fluorescencí zelený. Poprvé Eliasson použil to na Berlínském bienále v roce 1998, když nasypal hrst prášku do nedaleké řeky Sprévy Muzejní ostrov. Pozdější experimenty s bezpečným barvivem byly prováděny v Norsku, Brémách, Los Angeles, Stockholmu a Tokiu – a vždy bez předchozího upozornění.
Projekt "Zelená řeka"
Islandské fotografie
Pravidelně prezentuje mřížky různých barevných fotografií pořízených výhradně na Islandu. Každá skupina se zaměřuje na konkrétní téma: sopky, horké prameny, autentické chatrče. Ve své první epizodě Eliasson se pokusil odstranit všechny mosty na Islandu. Své fotografie často pořizuje ze vzduchu, v pronajatém letadle.
Islandské fotografie
"Vaše mobilní očekávání" - obecný projekt Olafur Eliasson a společnosti BMW, ve které umělec proměnil 16. umělecký vůz této společnosti nanesením vrstev ledu na karoserii nastříkáním 530 litrů vody na speciální tyče a pletiva. Vytvořená socha zářila zevnitř. V letech 2007-2008 byl projekt „Your Mobile Expectations“ vystaven v Muzeu moderního umění v San Franciscu ve speciální místnosti s řízenou teplotou a v roce 2008 v Pinakotéce současného umění v Mnichově. Připomeňme, že závodní vozy BMW již malovali tak slavní současní umělci jako Jeff Koons a další.
Projekt „Vaše mobilní očekávání“
"New York Falls"- vytvořeno Olafur Eliasson na objednávku Public Art Fund pro čtyři umělé vodopády v newyorském přístavu, konkrétně na Pier, pod Brooklynským mostem, na Brooklyn Pier a na Governors Islands. Instalace byla v platnosti od 26. června do 13. října 2008. Jeho vytvoření stálo 15,5 milionu dolarů a podle mínění se stalo Eliasson, perfektní způsob, jak upozornit na sílu a potenciál přírodní zdroje. Po západu slunce byl každý vodopád osvětlen a působil ohromujícím dojmem.
Projekt New York Falls na Brooklyn Bridge
"Parlament reality" - stálé zaměstnání, sídlící na Bard College v New Yorku. Instalace vychází z podoby původního islandského parlamentu – jednoho z nejstarších demokratických fór. Umělec tento projekt koncipoval jako místo, kde mohou studenti relaxovat, diskutovat o nápadech nebo si jen tak popovídat. Parlament reality zdůrazňuje, že vyjednávání musí být jádrem každého vzdělávacího programu. Projekt je umělý ostrov, obklopený jezerem, stromy a divokými trávami.
"Vaše duhové panorama"- Práce Olafur Eliasson, což je kulatá 150metrová chodba o průměru 52 metrů, vyrobená ze skla ve všech barvách duhy a umístěná v roce 2011 na střeše Muzea umění v Aarhusu. Návštěvníci, kteří procházejí chodbou, mohou obdivovat panorama města. Produkce Your Rainbow Panorama stála 60 milionů DKK a byla financována nadací Realdania.
Projekt "Vaše duhové panorama".
"Kontakt"- výstava prací Olafur Eliasson, otevřena v nadaci Louis Vuitton v Paříži 17. prosince 2015. Přesouváním z místnosti do místnosti se návštěvníci stali součástí choreografie tmy, světla, geometrie a odrazu. Můžete vidět mnoho fotografií z výstavy Kontakt.
Výstava "Kontakt" v Paříži
Olafur Eliasson. Výstavy a sbírky
Člen nad 60 let osobní výstavy, jeho díla jsou v současnosti vystavena v Solomon Guggenheim Museum v New Yorku, Museum of Modern Art v Los Angeles a dalších.
Práce na trhu s uměním Olafur Eliasson zastoupené Tanya Bonakdar Gallery v New Yorku, Koyanaji Gallery v Tokiu, PKM Gallery v Soulu a Neugarriemschneider Gallery v Berlíně.
Olafur Eliasson. Osobní život
Je ženatý s Marienne Krogh Jensen, historičkou umění, se kterou se seznámil, když kurátorovala dánský pavilon na bienále v São Paulu v Portugalsku v roce 1997. Adoptovali dvě děti, chlapce v roce 2003 a dívku v roce 2006, v Addis Abebě v Etiopii. Rodina žije v domě, který navrhl architekt Andreas Laurits Clemensen v Hellerup nedaleko Kodaně.
Designérské studio Sosolimited odhalilo novou LED interaktivní sochu s názvem „Colorspace“ v horní hale mrakodrapu 200 Clarendon Street v Bostonu, Massachusetts.
Práce zadala společnost Boston Properties, která budovu vlastní a spravuje. Lineární světelné vložky jsou zavěšeny vertikálně, jak se říká „vlnovitě“ podél stěny. Návštěvníci mohou do projektu posílat textové zprávy (sms). umělé osvětlení(SSL) a systém reaguje tím, že interpretuje jejich zprávy a vytváří dynamickou interpretaci jejich zpráv ve formě světelných vzorů, které se zobrazují po dobu deseti minut.
LED instalace má kreativní formu a funguje jako interaktivní prvek. Skládá se ze 70 vertikálně zavěšených LED linek navržených speciálně pro tento projekt. Každý prvek osvětlovacího zařízení je napájen samostatným kabelem a obsahuje samostatný "LED" motor v horní části světelného pásu. Jako světelné difuzory využívá každý světelný pás difuzor ze speciálního akrylátu Okalux, který rovnoměrně rozptyluje světlo podél celého světelného prvku.
V tento projekt, každý prvek může zobrazit celou paletu barev, ale pouze jednu po druhé. Systém může dynamicky měnit barvy na základě předem naprogramované sekvence nebo na základě nedávno přijatých zpráv od uživatelů.
„Do systému můžete doslova poslat jakoukoli zprávu a on přeloží váš text do jedinečné barevné palety blikajícího světla,“ řekl Eric Guenther, spoluzakladatel Sosolimited. „Pokud pošlete slovo ‚Pláž‘, prostor se osvětlí modře a žluť a slovo „Meloun“ vám dá odstíny růžové a zelené.“
Pokud je od uživatelů příliš mnoho textových zpráv, interaktivní systém je zařadí do fronty a zároveň uživatele informuje o čase, kdy bude jejich textová zpráva zpracována a zobrazena.
Zdroj: web
Podle
LED instalace „Vánoční les ve 100 barvách“
Francouzská architektka Emmanuelle Moreau z Tokia je známá svým obratným používáním barev. Její nejnovější projekt „Vánoční les ve 100 barvách“ symbolizoval novoroční sváteční období a byl představen v Omotesando Hills, nákupní komplex v centru Tokia.
Architekt se k vytvoření této instalace v Omotesando Hills inspiroval místní krajinou. Instalace se skládala z 1500 malých papírových „stromů“ obarvených sto různé barvy, které byly zavěšeny v prostoru ve výšce 13,4 metru výše hlavní schodiště 7 metrů široký. Každý z těchto papírových „stromů“ byl vybaven LED světelným zdrojem, který jim umožňoval vyzařovat jemnou záři. Instalace byla provedena v objemu, a tedy návštěvníků různé úrovně nabídl jedinečný vzhled. Kromě toho byl do středu instalace instalován velký svítící „strom“ trojúhelníkového tvaru jako centrální prvek celé instalace.
Každých 30 minut probíhala speciální tříminutovka světelná show s názvem "Emoční reflexe". Centrální velký „strom“ během akce postupně měnil barvy z bílé na žlutou, růžovou, zelenou, modrou a duhovou a okolní ministromy rytmicky měnily barvu podle hudby speciálně napsané pro tuto instalaci.
Zdroj: silverspringnet
Podle
Slavnostní osvětlení venkovského domu, ulic ★ [Interaktivní osvětlení]
Novoroční, sváteční nebo tematické interaktivní osvětlení, světelný design, osvětlení fasád budov se změnilo v druh umění - bylo možné vytvářet programovatelné originální světelné kompozice, odlišit budovu od ostatních a výhodně zvýrazňovat jednotlivé prvky architektonické prvky, dodávají fasádě mimořádný vzhled. LED světelné dekorace vám umožní vytvořit skutečně sváteční atmosféru!
👍 Tohle musíte vidět:
Projekt svátečního osvětlení pro venkovský dům
Tento nádherný projekt vánočního osvětlení a prostoru dvora byl realizován pomocí velké množství norma LED girlandy napájení ze sítě 220V, spínacího ovladače a počítače s potřebným softwarem. Projekt je poměrně nákladný, ale věřte, že stojí za to.
Krok 1: Načrtněte své nápady na papír
Podle
Můžete cestovat návštěvou světelné show Porta Estellar, která vás za pouhých šest pozemských minut vezme mnoho světelných let daleko ze Země a zpět. Nachází se uvnitř trupu starého letadla DC-9. Zatímco zůstává nehybná, někteří návštěvníci říkají, že tato světelná show ve skutečnosti dává pocit létání. Další podrobnosti
Podle
Lampy pro dekorativní osvětlení, osvětlení slavnostního stolu
Technologie Aqua Mood Light založená na voděodolnosti LED lampa, vám umožní vyzdobit prostor a vytvořit dobrou náladu pro slavnostní stůl nebo si večer užijte měkké světlo. Pro osvětlení květinové vázy stačí umístit lampu na dno nádoby nebo na bok.
Vícebarevné světlo Aqua Mood Light využívá třináct barevných tónů a tři nastavení světla: pevné, sekvenční a okamžité. Funguje na tři AAA baterie a snadno se ovládá pomocí dálkového ovladače.
Miniaturní lampa má vynikající voděodolnost. Může být dokonce použit v koupelně, v malém jezírku na zahradě a pro další různé účely.
Utěsněná miniaturní LED světla
KOUPIT ZA 27 - 750 RUBLŮ od doprava zdarma(světla lze ovládat jedním dálkovým ovladačem)
Podle
Festival světla Nuit Blanche v Torontu
stal se ročník festivalu současné umění probíhalo od 4. do 12. října v Torontu, hlavním městě Ontaria v Kanadě. Grandiózní festival letos oslavil své první, 10leté výročí, více než 110 uměleckých projektů vytvořených stovkami současných umělců a představitelé umění.
Místní obyvatelé a návštěvníci města si mohli užít jasné a kreativní projekty, mezi nimiž bylo mnoho kompozic představeno ve světle paprsků LED osvětlení.
Jednou z nejoblíbenějších památek Toronta je CN Tower, která v den zahájení festivalu současného umění vyzařovala duhu světla. Veřejnost byla aktivní zejména v noci – právě ve tmě se Toronto třpytilo různobarevnými LED světly, bez kterých se neobešel téměř žádný výstavní projekt.
Pozoruhodným a nezapomenutelným exponátem na výstavě Nuit Blanche v Torontu byla Jeskyně světla – tato instalace byla bezpochyby nejpůsobivější a nejodvážnější mezi ostatními projekty prezentovanými na festivalu. Kompozice, která vypadala jako nafukovací slon osvětlený LED diodami, symbolizovala jednotu energie a světla, diváci mohli volně procházet uvnitř konstrukce a obdivovat vznešenost světla a svobodu prostoru.
Ostatní ne méně zajímavá kompozice– monumentální projekce na fasádě budovy OISIE s názvem Čas císařovny zaujala návštěvníky i svými strukturálními obrysy. Skladba symbolizovala nestabilitu mnoha životních procesů.
70metrová projekce siluety borovice vykreslená v bílém světle osvětlovala fasádu budovy North Office Tower v Torontu. Tvůrci projektu chtěli publiku zprostředkovat myšlenku, že v dávných dobách dosahovaly bílé borovice výšky 70 metrů, zatímco nyní tyto jedinečné stromy dorůstají do výšky maximálně 30 metrů a takové obry lze jen stěží najít. kdekoli v moderní krajině.
Zdroj: nbto
Podle
Na Design Saturday 2016 se Belux dostal do centra pozornosti svým novým produktem „Ahoj“
Jejich prezentaci doprovázela LED instalace navržená Stefanem Hürlemannem. Instalace „Ahoj“ se skládá ze spirálových kabelů, což jim dodává rozpoznatelný charakter. Pět čtyřmetrových dvojitých spirálových stuh je zavěšeno v temné místnosti. Skládají se z vodorovných pruhů vycházejících z centrálního svislého pruhu. Na koncích každé je jedna bílá a jedna černá koule.
Pásy jsou poháněny elektromotory, které je rychle roztáčí a následně zpomalují. Při tom všem jsou za špatných světelných podmínek vidět jen bílé koule, které neustále opisují nové spirály, jako by předváděly svůj poetický tanec. Někdy jsou spirály husté, někdy vytvářejí téměř rovnou linii a někdy se zdá, že jsou v určitých bodech přerušené. Návštěvníci se mohou procházet mezi tančícími koulemi a poslouchat melodii překrývajících se čistých tónů složených přímo pro instalaci.
Zdroj: web
Podle
Projekt Rytmus a forma je série 3 velkých veřejných soch instalovaných v lokalita s názvem Bethesda, Maryland. Na zakázku společnosti Donohoe byly na nové veřejné náměstí poblíž 4800 Auburn Avenue instalovány tři unikátní světelné sochy v sérii zkroucených forem, které kombinují sklo, kov a vodní obrazy. Pás z nerezové oceli je znázorněn jako proud vody procházející oblastí na základě tří fyzikálních skupenství vody. Při průchodu nerezového pruhu sklem se jeho tvar promění v mřížku s vloženými LED světly.
Různé součásti těchto instalací byly vytvořeny mnoha různých výrobců v rámci USA. Socha a její součásti byly navrženy a vyrobeny v Brooklynu, New Yorku a Milwaukee. Rhythm and Form byla dokončena v prosinci 2013 a byla první trvalou venkovní uměleckou instalací Jason Krugman Studio. Během 3 let společnost vyvinula fyzické a digitální modely, které nakonec vyvrcholily finálními pracemi. Jason Krugman Studio vytvořil LED pole sochy, strávil stovky hodin svařováním nerezové oceli a úpravou forem, aby byla zajištěna kontinuita linií mezi hlavními komponenty.
1. Shluky s 90 000 vícebarevnými plastovými „hrozny“
Instalace vytvořená kanadskými architekty a designéry společnosti "Claude Cormier + Associes Inc." je věnována otci impresionismu, velkému Monetovi. Zvláštní hrozny různé barvy, který zdobil průchod k radnici, výrazně přispěl ke zlepšení nálady procházejících měšťanů.
2. Světelné knihy "Protékání řeky".
Tuto instalaci 10 000 knih, osvětlených žárovkami, které jsou k nim připevněny, bylo možné vidět během festivalu Světlo v zimě, který se letos „v zimě“ konal v Melbourne (Austrálie) - od 1. června do 1. července. Na konci festivalu si hosté akce mohli vzít s sebou knihy, které se jim líbily.
3. Zářící řeka Sumida v Tokiu 
5. května tohoto roku se v Tokiu konal dvoudenní festival Hotaru, na jehož počest bylo vypuštěno 100 000 LED modrých balónků podél řeky Sumida, která protéká středem města. Světelná instalace se jmenovala „Stars for Prayer“ a samotné koule představovaly světlušky, které Japonci milovali a uctívali. LED žárovky byly podle společnosti Panasonic, která je poskytla, plně nabité sluneční světlo a jejich velikost byla dostatečně velká, aby je ryby nemohly spolknout.
4. Zářící listy létající ve větru
Tuto úžasnou instalaci vytvořil londýnský designér Paul Cocksedge pro Festival světel v Lyonu (Francie), který se konal v roce 2011. 25 metrů dlouhá světelná kompozice zdobila nádvoří hotelu De Ville.
5. Koně běžící podél řeky
Instalace soch koní v životní velikosti vyrobených z mrtvých jabloní, které vytvořil Richard Morse a jsou instalovány v Grand River. Podle autorky zosobňuje boj a zachování, které by nás mělo provázet, když zažíváme těžké životní situace.
6. Vícebarevná stříška „deštníku“.
Ulice Portugalska letos v létě zdobil umělecký festival Aguitagueda. Dva z nich byly vyzdobeny pestrobarevnými baldachýny z barevných deštníků, které nejen vytvářely pocit magie, vznášející se ve vzduchu na neviditelných drátech, ale také skrývaly obyvatele a hosty města před horkým sluncem.
7. Interaktivní srdce všech zamilovaných
Tuto třímetrovou světelnou instalaci bylo možné vidět 14. února v New Yorku na Times Square. Obrovské červené srdce vytvořila dánská architektonická firma BIG pomocí 400 LED čirých akrylových trubic. Jakmile se lidé stojící poblíž navzájem dotkli, trubice začaly pulzovat šarlatově červeným světlem. Faktem je, že když se lidé shromáždili na náměstí, jejich kroky se shromáždily v energii, která se proměnila ve světlo. Takto lidé pomáhali svým srdcím hořet stále jasněji. Jak jinak si lze takovou instalaci na takové dovolené vyložit? - Láska ke všem!
8. Swarovski Dream Cloud
Tento úžasný oblak 10 000 krystalů Swarovski držených pohromadě jemnou drátěnou sítí vytvořili zahradní architekti Andy Kao a Xavier Perrault ve spolupráci s JP Poll of Bodega Architecture. Oblak zdobil Arbor Terrace v Georgetownu (stát Washington, USA).
9. Interaktivní "Cloud"
Instalaci pod tímto názvem, kterou vytvořil kanadský umělec Caitling Brown, bylo možné na jeden den vidět letos v září na festivalu Nuit Blanche v Calgary. K vytvoření "The Cloud" bylo zapotřebí více než 6 000 žárovek - nových a vypálených žárovek, stejně jako zářivek - a šňůr, které se daly zatáhnout a rozsvítily jednu nebo druhou žárovku. Kdokoli se mohl z provazů „chytit do deště“, a vytvořit tak iluzi, že v mraku blikají blesky.
10. LED katedrála
Tato velkolepá světelná instalace 55 000 LED žárovky byl vytvořen pro Festival světel v Gentu (Belgie). Kouzelná světla u vchodu do katedrály zvala k procházce po 27metrové galerii, pohádkově zalité světlem. Tuto úžasnou instalaci, stejně jako všechny zde prezentované, musíte vidět alespoň jednou, abyste uvěřili, že taková krása existuje.
Britský umělec Bruce Munro, narozen v roce 1959, studoval na Royal Western Academy, Bristol Polytechnic.
Silnou stránkou designéra je krajinářské osvětlení. Pomocí akrylových trubiček s ozdobnými hroty a optickým vláknem dosahuje Bruce fantastických efektů.
Portfolio Munro zahrnuje originální lampy, projekty osvětlení soukromých zahrad a městských ulic a mnoho dalšího. A čas od času jeho nápady vyústí v rozsáhlé a velkolepé instalace, které designérovi přinesly zaslouženou slávu.
Jedním z nejvýznamnějších projektů studia je instalace Field of Light jako součást projektu Eden v Cornwallu v Anglii. Instalace byla instalována na zatravněnou střechu výstaviště a sestával z 6000 akrylových trubic zakončených skleněnými kuličkovými hroty obsahujícími optická vlákna.
Munro a jeho pět asistentů vytvořili dílo během tří dnů. Instalace je osvětlena jedenácti reflektory; Stonky samy o sobě nemají elektřinu. Plocha pokrytá svítící trávou je 60x20 metrů, bylo použito 24 000 metrů optického kabelu.
Munroovo světelné mistrovské dílo bylo inspirováno výletem do rudé pouště v Austrálii. Při jízdě po Stewart Highway se každou noc zastavoval v kampusech podél silnice, což často vytvářelo velmi kontrastní vzhled okolní pusté pouště: oázy zeleně ztělesňující živé sochy surrealistického designu a proporcí.
Munro byl ohromen přírodními procesy v poušti: holá, spálená země po dešti ožila a rozkvetla. Vytvořil řadu náčrtů a uchovával je od svých vysokoškolských dob.
The Field of Light je mimozemšťan, cizinec v přírodním světě. Jako semena vržená na pouštní půdu, která čekají na oživení deště, čekají optické stonky na tmu a spolu s osvětlujícími hvězdami ožívají a září, což odpovídá plynulým rytmům noci.
Projekt Light Shower v katedrále v Salisbury je obří svítidlo sestávající z 2 000 kusů optických kabelů různých délek, osvětlených výkonnými světlomety.
Ve starověkém anglickém Salisbury vedla touha držet krok s dobou ke vzniku další velmi neobvyklé instalace na území starověké katedrály:
Vodárenské věže / Vodárenské věže jsou sestaveny z 15 tisíc plastových lahví naplněných vodou, kterými prochází 69 kilometrů optického kabelu. Jejich tvar připomíná vodárenské věže, což vysvětluje název projektu. Optické vlákno je osvětleno LED diodami, které mění barvu podle hudby, takže vodní sloupce vypadají, jako by tančily ve tmě.
Hlavní myšlenkou instalace je Božské světlo, radost, osvícení. „Osvětlení“ je klíčové slovo v tomto projektu.
Bruce Monroe: "Zajímá mě především světlo! A jak na něj lidé reagují různé materiály. Pro svůj projekt jsem hledal levný, poddajný a hlavně dostupný materiál. A došlo mi – tohle je láhev.“
Rektor katedrály uvažoval, že instalace bude skleněná. A když jsem zjistil, že přinesou plastové lahve, musel jsem svolat církevní koncil.
Mark Boni, pastor: „Nebudu nic vysvětlovat, jděte a uvidíte sami, abychom se dívali a přemýšleli, kde je těžké najít slova.
Za pár dní jsme si na „Vodní věže“ zvykli. Večer se v jejich blízkosti scházejí fotografové a zamilované páry. Ve městě se objevila nová atrakce.
CD Moře / Moře CD.
Bruce Munro se s pomocí britského tisku a rádia BBC Wiltshire obrátil na čtenáře a posluchače s žádostí, aby mu poslali nechtěná CD. Lidé nezůstali lhostejní, nejen Britové, ale i obyvatelé jiných zemí a po nějaké době se díky Bruceovu úsilí v Británii objevilo další moře - vyskládané z CD na trávě.
Ve dnech 19. – 20. června 2010 začal Bruce Munro a také 140 jeho přátel, známých a kolegů vytvářet instalaci. Na poli poblíž vesnice Kilmington posekali kousek trávy a na vzniklé mýtině začali pokládat disky. Výsledkem bylo úžasné „vnitřní“ moře, skládající se z 600 tisíc CD), odrážející sluneční a měsíční světlo jako malá zrcátka.
Bruce Munro byl inspirován k vytvoření této instalace dojmy, které získal na mořském pobřeží v Austrálii před třiceti lety. „Světlo bylo tak silné, že se zdálo, že voda stříbrně září, a najednou se mi zdálo, že když strčím ruku do moře, nějak mě to spojí s mým domem v Salcombe, kde žil můj otec... Odešel jsem. pláž ve velmi dobrou náladu"- říká autor. Ten den si chlapec poprvé uvědomil, že tak známý jev, jako je světlo, může ovlivnit emoční stav osoba. Instalace „CD Moře“ byla zopakováním onoho okamžiku, který, jak se později ukázalo, ovlivnil celek pozdější život Bruce Munro.
Instalace trvala asi dva měsíce, poté byly všechny disky shromážděny a odeslány do zpracovatelského závodu.
Longwood Gardens - Longwood Gardens -
nazývaná americkou odpovědí na slavné zahrady Evropy a uznávaná jako příklad harmonického spojení zahradnictví, architektury, hudby a divadla
Bruce Munro byl pozván, aby vytvořil rozsáhlou výstavu LIGHT!, která bude otevřena v létě 2012. Pro projektanta to bude první světelná instalace v Severní Amerika. Organizátoři slibují nezapomenutelnou podívanou.
Předpokládá se, že SVĚTLO! bude zahrnovat sedm obrovských světelných instalací na volných plochách, dvě v prostorách konzervatoře o rozloze 16 tis. metrů čtverečních, a také malá výstava umně nasvícených soch.
Svítící koule z foukaného skla a plastu budou propojeny elektrickým „kořenovým systémem“ a umístěny na velké otevřené ploše.
