Šostakovič krátký životopis pro děti. Životopis Šostakoviče

Fyzikálně-matematická fakulta Petrohradské univerzity, byl synem revolucionáře vyhnaného na Sibiř, který později nastoupil na post ředitele irkutské pobočky Sibiřské obchodní banky. Matka, rozená Sofya Kokoulina, dcera správce zlatého dolu, studovala hru na klavír na konzervatoři v Petrohradu.

Počáteční hudební výchova Dmitrij Šostakovič dostával hodiny klavíru od své matky doma a hudební škole v Glisserově třídě (1916-1918). Do této doby se datují první experimenty se skládáním hudby. Mezi raná Šostakovičova díla patří „Fantastické tance“ a další skladby pro klavír, scherzo pro orchestr a „Dvě Krylovovy bajky“ pro hlas a orchestr.

V roce 1919 nastoupil 13letý Šostakovič na Petrohradskou konzervatoř (nyní Státní konzervatoř v Petrohradě pojmenovaná po N. A. Rimském-Korsakovovi), kde studoval dvě specializace: klavír u Leonida Nikolaeva (promoval v roce 1923) a skladbu u Maximiliana Steinberga. (absolvoval v roce 1925).

Šostakovičovou diplomovou prací byla První symfonie, která měla premiéru v květnu 1926 v Velký sál Leningradská filharmonie, přivezená skladateli světová sláva.

V druhé polovině 20. let Šostakovič koncertoval jako klavírista. V roce 1927 na první Mezinárodní soutěž klavíristů pojmenovaných po F. Chopinovi (Varšava), byl oceněn čestným diplomem. Od počátku 30. let vystupoval na koncertech méně často, podílel se především na provedení vlastních děl.

Během studií působil Šostakovič také jako pianista-ilustrátor v leningradských kinech. V roce 1928 působil v divadle Vsevolod Meyerhold jako režisér hudební část a pianista, zároveň napsal hudbu ke hře Štěnice, kterou nastudoval Meyerhold. V letech 1930-1933 byl vedoucím hudebního oddělení v Leningradském divadle pracující mládeže.

V lednu 1930 v Leningradu Maly opera Uskutečnila se premiéra Šostakovičovy první opery „Nos“ (1928) podle stejnojmenného příběhu Nikolaje Gogola, což vyvolalo rozporuplné reakce kritiků i posluchačů.

Nejdůležitější etapa kreativní evoluce skladatel byl vytvořením opery "Lady Macbeth" okres Mtsensk Nikolaje Leskova (1932), vnímaný současníky jako dílo dramatu, emocionální síly a virtuozity hudební jazyk srovnatelné s operami Modesta Musorgského a Piková dáma od Petra Čajkovského. V letech 1935-1937 byla opera uvedena v New Yorku, Buenos Aires, Curychu, Clevelandu, Philadelphii, Lublani, Bratislavě, Stockholmu, Kodani, Záhřebu.

Poté, co se v novinách Pravda (28. ledna 1936) objevil článek „Zmatek místo hudby“, obviňující skladatele z přílišného naturalismu, formalismu a „levicové ošklivosti“, byla opera zakázána a odstraněna z repertoáru. Pod názvem "Katerina Izmailova" ve druhém vydání se opera vrátila na jeviště až v lednu 1963, premiéra se konala na Akademii hudební divadlo pojmenovaný po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.

Zákaz tohoto díla způsobil psychickou krizi a Šostakovičovo odmítnutí pracovat v operním žánru. Jeho opera „Hráči“ podle Nikolaje Gogola (1941-1942) zůstala nedokončena.

Od té doby se Šostakovič soustředil na tvorbu děl instrumentálních žánrů. Napsal 15 symfonií (1925-1971), 15 smyčcových kvartetů (1938-1974), klavírní kvintet (1940), dvě klavírní tria (1923; 1944), instrumentální koncerty a další díla. Centrální poloha Mezi nimi byly symfonie, z nichž většina ztělesňuje protiklad složité osobní existence hrdiny a mechanistické práce „stroje historie“.

Do širokého povědomí se dostala jeho 7. symfonie věnovaná Leningradu, na které skladatel pracoval během prvních měsíců obléhání města. Poprvé byla symfonie provedena 9. srpna 1942 v obleženém Leningradu ve Velkém sále filharmonie rozhlasovým orchestrem.

Mezi nejvýznamnější díla skladatele v jiných žánrech patří cyklus 24 preludií a fug pro klavír (1951), vokální cykly „ Španělské písně“ (1956), pět satir na slova Sashy Cherny (1960), šest básní Marina Cvetaeva (1973), suita „Sonety Michelangela Buonarrotiho“ (1974).

Šostakovič také napsal balety „Zlatý věk“ (1930), „Bolt“ (1931), „Jasný proud“ (1935) a operetu „Moskva, Cheryomushki“ (1959).

Výukové aktivity vedl Dmitrij Šostakovič. V letech 1937-1941 a 1945-1948 vyučoval instrumentaci a skladbu na Leningradské konzervatoři, kde od roku 1939 zastával funkci profesora. Mezi jeho žáky patřil zejména skladatel Georgij Sviridov.

Od června 1943 se Šostakovič na pozvání ředitele moskevské konzervatoře a jeho přítele Vissariona Šebalina přestěhoval do Moskvy a stal se učitelem skladby a instrumentace na moskevské konzervatoři. Z jeho třídy vzešli skladatelé German Galynin, Kara Karaev, Karen Chačaturjan, Boris Čajkovskij. Šostakovičovým žákem instrumentace byl slavný violoncellista a dirigent Mstislav Rostropovič.

Na podzim roku 1948 byl Šostakovič zbaven titulu profesora na moskevské a leningradské konzervatoři. Důvodem byl dekret Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o opeře Vano Muradeli “ Velké přátelství“, ve kterém byla hudba hlavních sovětských skladatelů, včetně Sergeje Prokofjeva, Dmitrije Šostakoviče a Arama Chačaturjana, prohlášena za „formalistickou“ a „cizí sovětskému lidu“.

V roce 1961 se skladatel vrátil do pedagogickou práci na Leningradské konzervatoři, kde do roku 1968 vedl několik postgraduálních studentů, včetně skladatelů Vadima Bibergana, Gennadyho Belova, Borise Tiščenka, Vladislava Uspenského.
Šostakovič vytvořil hudbu k filmům. Jedním z jeho malých mistrovských děl je melodie „Songs about the Counter“ k filmu „Counter“ („Ráno nás vítá chladem“, na základě veršů leningradského básníka Borise Kornilova). Skladatel napsal hudbu k 35 filmům, včetně „Battleship Potemkin“ (1925), „The Youth of Maxim“ (1934), „Muž s pistolí“ (1938), „The Young Guard“ (1948), „Meeting on Labe“ (1949)), „Hamlet“ (1964), „Král Lear“ (1970).

9. srpna 1975 zemřel v Moskvě Dmitrij Šostakovič. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.

Skladatel byl čestným členem Královské švédské hudební akademie (1954), italské akademie Santa Cecilia (1956), Královské hudební akademie ve Velké Británii (1958) a Srbské akademie věd a umění (1965) . Byl členem Národní akademie věd USA (1959), členem korespondentem Bavorské akademie výtvarné umění(1968). Byl čestným doktorem Oxfordské univerzity (1958), Francouzské akademie výtvarných umění (1975).

Práce Dmitrije Šostakoviče byly oceněny různými cenami. V roce 1966 mu byl udělen titul Hrdina socialistické práce. Laureát Leninova cena(1958), Státní cena SSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Státní cena RSFSR (1974). Nositel Leninova řádu a rudého praporu práce. Velitel Řádu umění a literatury (Francie, 1958). V roce 1954 byl oceněn Mezinárodní cena Mira.

V prosinci 1975 dostala skladatelovo jméno Leningradská (nyní Petrohradská) filharmonie.

V roce 1977 byla po Šostakovičovi v Leningradu (St. Petersburg) pojmenována ulice na straně Vyborgu.

V roce 1997 byla v Petrohradě na dvoře domu v Kronverské ulici, kde Šostakovič bydlel, odhalena jeho busta.

Na rohu Šostakovičovy ulice a Engelsovy třídy v Petrohradě byl instalován třímetrový pomník skladatele.

V roce 2015 byl před Moskevským mezinárodním domem hudby v Moskvě odhalen pomník Dmitriji Šostakovičovi.

Skladatel byl třikrát ženatý. Jeho první manželkou byla Nina Varzar, která zemřela po 20 letech manželství. Šostakovičovi porodila syna Maxima a dceru Galinu.

Na krátkou dobu byla jeho manželkou Margarita Kayonova. Šostakovič žil se svou třetí manželkou, redaktorkou nakladatelství Sovětský skladatel Irinou Supinskou, až do konce svých dnů.

V roce 1993 založila vdova po Šostakovičovi nakladatelství DSCH (monogram), hlavním cílem což je vydání plné setkáníŠostakovičova díla ve 150 svazcích.

Skladatelův syn Maxim Šostakovič (nar. 1938) je klavírista a dirigent, žák Alexandra Gauka a Gennadije Rožděstvenského.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů

Tento úžasný muž byl navzdory mylným představám skutečný perfekcionista. Podle své dcery byl doslova „posedlý čistotou a pořádkem“. Celé symfonie si mohl uchovat v hlavě, než je zapsal na papír, a také si posílal dopisy, aby si ověřil, jak zodpovědně pracují zaměstnanci pošty. Většina života skladatele Šostakoviče Dmitrije Dmitrijeviče uplynula v těžkých časech Stalinovy vlády, kdy byl buď vyzdvižen do nebes, nebo prohlášen doslova za nepřítele lidu. Pojďme společně přijít na to, jak jeho osud dopadl a jak skončila jeho nelehká životní cesta.

Dmitrij Šostakovič: biografie muže, který umí udeřit

Dnes ne každý ví, kdo je Šostakovič, ale stojí za to napravit toto nedorozumění, protože jeho přínos k rozvoji hudby dvacátého století je neocenitelný a uznávaný jako vynikající. Jeho dílo mělo obrovský vliv na jeho současníky, stejně jako na jeho četné následovníky. Jako extrémně emocionální, vnitřně osvobozený člověk, tak výkonný, že dokázal spát tři až čtyři hodiny denně, vytvořil takové hudební mistrovská díla, které mají podle odborníků i běžných posluchačů vysokou uměleckou hodnotu.

Rozmanitost žánrů, ve kterých Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič psal svá hudební díla, je skutečně kolosální. Uměl neuvěřitelně krásně kombinovat modální hudbu s tonální a atonální hudbou. V jeho dílech se „velký styl“ dovedně prolíná s tradicionalismem, expresivními notami a modernismem.

Šostakovičovi oblíbení skladatelé měli na jeho tvorbu obrovský vliv. Rád poslouchal a analyzoval díla velkého Rakušana Gustava Mahlera, nesrozumitelná a matoucí díla Modesta Musorgského, novátorské experimenty Sergeje Prokofjeva a dokonce i následovníka neoklasicismu Igora Stravinského. Ponořit se do klasického a avantgardní hnutí, se mu podařilo sestavit něco vlastního, naprosto originálního, světlého a hlavně dostupného každému posluchači.

Vše, co Šostakovič za svého života napsal, je podřízeno harmonii, která se stala charakteristický rys jeho hudba obecně. Používat jej jako základ pro své práce dur-moll klíč, uměl kvalitativně aplikovat speciální modální stupnice, což jeho hudbě dodalo zcela rozpoznatelnou charakteristiku, kterou pozdější badatelé jeho děl nazvali „Šostakovičovy mody“.

Zrození budoucího hudebníka: ze Sibiře s láskou

Dalo by se předpokládat, že předkové velkého hudebníka se také zabývali hudbou, pak by bylo jasné, kde svůj jedinečný dar vzal sám Šostakovič. Ale ve skutečnosti pocházel z rodiny lékařů. Jeho pradědeček Petr se považoval za rolníka, ale sloužil jako veterinář. Účastnil se dědeček budoucího skladatele Boleslava revolučním hnutím, za což byl vyhoštěn, ale stal se čestným občanem Irkutska. Když získal právo pohybovat se po zemi, rozhodl se zůstat na Sibiři, daleko od zvědavých očí.

Hudebníkův otec Dmitrij Boleslavovič se v polovině devadesátých let devatenáctého století rozhodl odejít do Petrohradu studovat na Petrohradskou univerzitu, poté začal pracovat v Komoře vah a měr. V problematické časy v pátém ročníku sám kráčel do Zimního paláce a v šestém ročníku se v jeho bytě tiskly letáky a proklamace. Revoluční aktivity se stal v rodině Šostakovičů tradicí.

Ale na mateřské bylo všechno úplně stejné. Můj dědeček z matčiny strany byl také ze Sibiře, svého času se přestěhoval blíže ke zlatým dolům v Bodaibo, kde se svou ženou pracovali na zlepšení situace dělníků. Skladatelova matka se jmenovala Sofya Vasilievna, rozená Kokoulina, studovala hudbu v Petrohradě, kde ji její bratr seznámil se Šostakovičem Dmitrijem Boleslavovičem.

V kruté petrohradské zimě, v únoru 1903, se Sofya Vasilievna a Dmitrij Boleslavovič vzali a začali spolu žít. V říjnu se narodila starší sestra Maria. Rodina bydlela ve druhém domě na Podolské ulici, který Mendělejev osobně pronajímal pro zaměstnance komory. Právě tam se 12. září 1906 v rodině Šostakovičů narodil chlapec, kterého bylo rozhodnuto pojmenovat Dmitrij na počest jeho otce. Má také mladší sestru Zoinku.

Dětství a mládí, inspirované Euterpe

V patnáctém roce minulého století vstoupil devítiletý Dima do obchodního gymnázia Maria Shidlovskaya. V tu samou dobu poprvé náhodou slyšel, že ho vzal se svou třídou na „Příběh cara Saltana“ od Nikolaje Rimského-Korsakova, což na něj udělalo prostě šokující dojem. Poté se mladý Šostakovič konečně rozhodne, že v životě bude studovat hudbu a nic jiného.

V létě roku 1919 ho poslouchal Alexander Glazunov, který chválil jeho skladatelské schopnosti, ale Alexander Ziloti, student samotného Liszta, po poslechu chlapcových děl řekl, že samozřejmě nemá žádný talent, ale nechte ho hrát, jestli chce. Ve stejném roce devatenácti vstoupil Dmitrij ve třinácti letech na Petrohradskou konzervatoř. Dimochka Shostakovich byla zodpovědná, pilná a pracovitá studentka již v prvním ročníku studia napsala „Dvě Krylovovy bajky“ a „Tři fantastické tance“.

Devastace, hlad, Občanská válka a revoluce, změna moci a vše ostatní, co se kolem skladatele dělo, ustoupilo do pozadí, když tvořil. V roce 1922 zemřel jeho otec a rodina tak zůstala na pokraji smrti, všichni hladověli, Dima podstoupil složitou operaci a musel sehnat práci pianisty v kině, kde diváci ošklivě křičeli „Pryč s pianistou! “ a opilci po něm házeli jablka. Glazunov opět pomohl, dosáhl na další příděly a státní stipendium pro mladé talenty.

Ve dvacátém třetím byla dokončena konzervatoř v klavírní třídě a ve dvacátém pátém ve třídě kompozice. V roce 1927 se zúčastnil prestižní soutěže ve Varšavě, po které dokonce obdržel čestný diplom. Tam si ho všiml slavný německý dirigent Bruno Walter, který ho požádal, aby mu poslal partituru do Berlína. První symfonie, napsaná v té době, byla provedena v Německu, poté ve Francii a Spojených státech, byla uznávaná a úspěšná.

Hudební kreativita skladatele

Od konce dvacátých a začátku třicátých let dvacátého století došlo v životě Dmitrije Šostakoviče k dramatickým změnám. Svou hudbou doslova hořel, např. velmi ohromen sborovým zpěvem, napsal „Symfonické věnování říjnu“ a také „May Day Symphony“. V roce 1928 dokonce na osobní pozvání nějakou dobu působil jako klavírista v divadle Vsevoloda Meyerholda.

Odkaz skladatele Šostakoviče

symfonie

Symfonie č. 1 f moll, op. 10 (1924-1925).
Symfonie č. 2 H dur „Do října“, op. 14, se závěrečným sborem na slova A. Bezymenského (1927).
Symfonie č. 3 Es dur „První máj“, op. 20, se závěrečným sborem na slova S. Kirsanova (1929).
Symfonie č. 4 c moll, op. 43 (1935-1936).
Symfonie č. 5 v d-moll, op. 47 (1937).
Symfonie č. 6 h moll, op. 54 (1939) ve třech částech.
Symfonie č. 7 C dur „Leningradská“, op. 60 (1941).
Symfonie č. 8 v c-moll, op. 65 (1943), věnované E. Mravinskému.
Symfonie č. 9 Es dur, op. 70 (1945) v pěti částech.
Symfonie č. 10 e-moll, op. 93 (1953).
Symfonie č. 11 g moll „1905“, op. 103 (1956-1957).
Symfonie č. 12 v d-moll „1917“, op. 112 (1959-1961),
Symfonie č. 13 b moll, op. 113 (1962) v pěti částech, pro bas, bassbor a orchestr, na básně E. Jevtušenka.
Symfonie č. 14, op. 135 (1969) v jedenácti větách, pro soprán, bas, smyčce a bicí nástroje, na básně F. G. Lorcy, G. Apollinaire, W. Küchelbecker a R. M. Rilkeho.
Symfonie č. 15 A dur, op. 141 (1971).

Opery a operety

Nos. Opera o 3 jednáních na libreto Šostakoviče, Preusse, Ionina a Zamjatina podle stejnojmenné povídky N. V. Gogola, op. 15 (1928).
Lady Macbeth z Mtsenského okresu. Opera o 4 jednáních na libreto Šostakoviče a Preusse stejnojmenný román N. S. Lešková, op. 29 (1932).
Moskva, Cheryomushki. Opereta o 3 jednáních na libreto V. Massy a M. Červinského, op. 105 (1958).

Pro klavír

Sonáta č. 1 D dur, op. 12 (1926).
Pět preludií (1921).
Tři fantastické tance, op. 5 (1922).
"Aforismy", deset kusů, op. 13 (1927).
Dvacet čtyři preludií, op. 34 (1933).
"Dětský zápisník", sedm kusů, op. 69 (1945).
"Sedm tanců panenek" (1952).
Suita fis-moll pro dva klavíry, op. 6 (1922).
„Veselý pochod“ pro dva klavíry (1949).
Tarantella pro dva klavíry (1954).

balety

Zlatý věk. Balet o 3 jednáních na libreto A. Ivanovského, op. 22 (1930).
Šroub. Choreografické provedení o 3 jednáních na libreto V. Smirnova, op. 27 (1931).
Světelný proud. Komický balet o třech dějstvích s prologem na libreto F. Lopuchova a A. Piotrovského, op. 39 (1935).

Tohle je jen špička obrovského ledovce hudební dědictví, který byl ponechán potomkům po velkém skladateli dvacátého století Dmitriji Dmitrijeviči Šostakovičovi.

Léta Šostakovičova života plynula především v těžkých a neklidných dobách pro zemi i samotného skladatele. Nebylo pro něj snadné jít touto cestou, ale udělal to bez ohledu na to, co se stalo. Ve třicátých letech jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ doslova zvedla silnou „vlnu“. Nejprve byla přijata docela příznivě, ale pak propukl skandál. Sám Stalin přišel na premiéru v Leningradu a mluvil jednoznačně: byl to nějaký zmatek, ne hudba. Následujícího dne vyšel v novinách Pravda zdrcující článek, po kterém Šostakovič přerušil zkoušky svého prvního vážného a zralého díla, Čtvrté symfonie. Následně se bude hrát až v jednašedesátém, tedy téměř třiceti letech po výše zmíněných událostech.

V sedmatřiceti letech vyučoval Šostakovič na Leningradské konzervatoři a v devětatřiceti letech již získal čestný titul profesor.
V listopadu téhož roku byla veřejnosti představena Šostakovičova Šestá symfonie, která byla uznána jako správná a vlastenecká linie strany splňující všechny trendy doby.
Na prahu Velké vlastenecké války v roce 1940 byl Šostakovič evakuován. Začíná psát svou Sedmou symfonii „Leningradskaja“, která byla poprvé uvedena v Kujbyševu na jaře dvaačtyřicátého roku.
O rok později, v roce 1943, dokončil Šostakovič další svůj skvělá práce— Osmá symfonie, věnovaná Mravinskému.
Téhož roku se Šostakovič vrátil z evakuace, přestěhoval se do Moskvy a do roku 1948 vyučoval skladbu na konzervatoři.

Ve stejném roce osmačtyřiceti, pro všechny nečekaně, byla vydána notoricky známá rezoluce politbyra, v níž „hřímali“ různí sovětští skladatelé a spolu s nimi i sám Dmitrij Dmitrijevič. Byli obviněni z dekadence, flirtování se Západem, formalismu a plazení před kapitalismem. Skladatel byl vyhozen z práce a přestal hrát. Pracovat však nepřestal, byť byl vlastně pod neustálým tlakem nomenklatury.

Široké veřejné uznání v SSSR i v zahraničí

Přes všechny peripetie odjel v roce 1949 Dmitrij Šostakovič poprvé do zahraničí, konkrétně na konferenci na obranu míru v New Yorku. O rok později obdržel Stalinova cena pro kantátu „Píseň lesů“, takže byla napsána „ve velkém stylu“. V padesátých letech navštívil Lipsko, Bachovu vlast, které na něj neuvěřitelně zapůsobilo natolik, že po návratu začal ihned psát 24 preludií a fug a v roce 52 se pro klavír bez orchestru hrály „Loutkové tance“. poprvé.

Ocenění a tituly

Hrdina socialistické práce (1966).
Tři Leninovy řády (1946; 1956; 1966).
Objednávka Říjnová revoluce (1971).
Řád rudého praporu práce (1940).
Řád přátelství národů (1972).
Ctěný umělec RSFSR (1942).
Lidový umělec RSFSR (1947).
Lidový umělec SSSR (1954).
Lidový umělec BASSR (1964).
Stalinova cena 1. stupně (1941).
Stalinova cena 1. stupně (1942).
Stalinova cena 2. stupně (1946).
Stalinova cena 1. stupně (1950).
Stalinova cena 2. stupně (1952).
Leninova cena (1958).
Státní cena SSSR (1968).
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M. I. Glinkovi (1974).
Státní cena Ukrajinské SSR pojmenovaná po T. G. Ševčenkovi (1976 - posmrtně).
Mezinárodní cena míru (1954).
Cena pojmenovaná po J. Sibelius (1958).
Cena Leonie Sonningové (1973).
Velitel Řádu umění a literatury (Francie, 1958).
Stříbrný komandérský kříž Čestného řádu za zásluhy o Rakouskou republiku (1967).
Čestný diplom na 1. mezinárodní Chopinově klavírní soutěži ve Varšavě (1927).
Cena 1. celounijního filmového festivalu za nejlepší hudba pro film „Hamlet“ (Leningrad, 1964).

Organizace

Člen KSSS od roku 1960
doktor dějin umění (1965)
Člen Sovětského mírového výboru (od roku 1949), Slovanského výboru SSSR (od roku 1942), Světového mírového výboru (od roku 1968)
Čestný člen Amerického institutu umění a literatury (1943), Královské švédské hudební akademie (1954), Italské akademie umění „Santa Cecilia“ (1956), Srbské akademie věd a umění (1965)
Čestný doktor hudby z Oxfordské univerzity (1958)
Čestný doktorát z Northwestern University v Evanstonu (USA, 1973)
Člen Francouzské akademie výtvarných umění (1975)
Člen korespondent Akademie umění NDR (1956), Bavorské akademie výtvarných umění (1968), člen Britské královské hudební akademie (1958).
Emeritní profesor mexické konzervatoře.
Předseda Společnosti SSSR-Rakousko (1958)
Zástupce Nejvyššího sovětu SSSR 6.-9.
Zástupce Nejvyšší rady RSFSR 2.-5.

Ve třiapadesátém a čtvrtém roce pokračoval v plodné práci a dokonce napsal hudbu k zahájení Všeruské zemědělské výstavy, za kterou získal titul Lidový umělec SSSR. Až do počátku šedesátých let, kdy Šostakovič vstoupil do KSSS, byla veškerá jeho práce naplněna optimismem. Spolu s dalšími hudebníky v roce 1962 navštívil Dmitrij Dmitrievich Edinburský festival, většina děl, na kterých bylo jeho osobním autorstvím, byla úspěchem a senzací. Po Chruščovově smrti optimismus v mistrově hudbě opadl a znovu se začaly objevovat tragické a depresivní noty. Poslední esejŠostakovičova Sonáta pro violu a klavír v roce 1972.

Osobní život a smrt hudebního génia: zapamatujte si v poznámkách

Podle Dmitrijových příbuzných a členů jeho rodiny byl „ve vztahu k opačnému pohlaví poněkud bázlivý mladý muž, ačkoli nikdy necítil znechucení pro chlapecké žerty“. To znamená, že uměl dobře zapínat knoflíky na učitelské židli, opravovat špatné známky v deníku, ale u dívek se styděl, mumlal a sklopil oči. Ve třinácti letech se zamiloval do dívky Natashe Kubeové, které věnoval celý hudební předehra. Je pravda, že ve věku deseti let Natasha stále nedokázala ocenit dárek, což mladého génia zklamalo.

Manželky a děti

V roce 1923 se mladý Dmitrij Šostakovič nečekaně setkal se svou letitou družkou Tanyou Glivenko a zamiloval se. Jejich osudem však nebylo, aby se oženil, nesmělý mladík ten okamžik promeškal a Tanyu požádal o ruku spolužák a ona souhlasila, aniž by čekala na nabídku od „roztomilého obrýleného muže“. O tři roky později se Dmitrij setkal s dívkou a začal ji žádat, aby opustila svého manžela, ale už byla těhotná a požádala, aby ji nerušila a nikdy si ji nepamatovala.

Dima si uvědomí, že jeho milovaná je beznadějně ztracena, a rozhodne se oženit se svou přítelkyní Ninou Vasilievnou, rozenou Vazarovou, studentkou samotného Abrama Ioffea, povoláním astrofyzika. Opustila vědu, pro kterou byla zapálená, a zcela se věnovala manželovi a dětem.

Galina (nar. 1936), která se stala klavíristkou a žila dvaaosmdesát let.
Maxim (nar. 1938), později šel ve stopách svého otce a stal se skladatelem a dirigentem, který žil osmdesát let.

Toto manželství trvalo více než dvě desetiletí, dokud Nina nezemřela na nemoc v náručí svého vzlykajícího manžela. Poté se oženil s Margaritou Kainovou, zaměstnankyní Ústředního výboru Komsomolu, ale nemohl dlouho žít se zarytou nomenklaturou a manželství se rozpadlo. Potřetí se Dmitrij oženil teprve v šedesátém druhém roce s Irinou Antonovnou, rozenou Supinskou. Byla šéfredaktorkou časopisu „Sovětský skladatel“ a zároveň dcerou vědce utlačovaného Stalinem. Spolu se skladatelem prošla celou nelehkou cestu vzestupů a pádů až do jeho smrti.

Na památku Dmitrije Dmitrieviče

Obrovský příspěvek k hudební umění byl představen Šostakovičem, takže na něj jeho potomci prostě nemohli zapomenout. Sám vždy věřil, že hudbu píše „ne pro něco, ale z nějakého důvodu“, to znamená, že nepracoval pro slávu, peníze, bohatství nebo dokonce bezpečnost, ale protože to z něj plyne, pochází zevnitř. Po jeho smrti se po něm začala jmenovat Petrohradská filharmonie. Na jeho počest bylo pojmenováno mnoho ulic a náměstí a v r mu byly otevřeny pomníky různá města naší zemi.

V roce 1988 byl na širokoúhlých obrazovkách uveden britský film s názvem Svědectví podle knihy. slavný spisovatel, blogger, novinář a muzikolog Solomon Volkov. Roli Dmitryho ztvárnil Ben Kingsley. Od roku 1996 se dokonce uděluje Šostakovičova cena lehká ruka violista, učitel a dirigent, Yuri Bashmet.

Smrt velkého muže

Šostakovič nikdy nepřestal pracovat, ale v posledních letech Během svého života začal poměrně často a těžce onemocnět. Z neustálého kouření a stresu a možná i z jiných důvodů se u něj objevila rakovina plic, která mu bránila dýchat, trápila ho a trápila. Skladatel výrazně zhubl, vypadal vyčerpaně a neustále trpěl silnými bolestmi. Ještě horší bylo neidentifikované onemocnění svalů nohou, které měl vždy spojeno se svou rakovinou.

V horkém dni 9. srpna 1975, kdy slunce obzvláště pálilo na zdech a střechách hlavního města, přivedla vážná nemoc velkého skladatele, skutečného ruského génia, Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče, do hrobu. Druhý den byl pohřben na druhém pozemku Novoděvičí hřbitov, kde odpočívá mnoho velkých a hodných osobností.

Zajímavosti ze života Šostakoviče

Mnozí, soudě podle osudu a hudby Šostakoviče, si myslí, že to byl suchar a pedant, ale není to tak úplně pravda. Byl to veselý a veselý člověk, který má jako každý těžká období v životě. Stojí za to říct pár zajímavostí ze života, abychom skladatele v očích jeho potomků co nejvíce „zlidštili“.

Dmitrij Dmitrijevič byl velkým fanouškem, nebo lépe řečeno skutečným fotbalovým fanouškem. Dokonce měl v plánu jít na zápas v roce 1966, ale zabránil mu infarkt. Ještě den před smrtí prosil lékaře o povolení sledovat zápas v televizi.
Předpokládá se, že Šostakovičův kabinetní klavír kvůli své závislosti na hraní karet ztratil, díky čemuž byl později odhalen a prodán za báječné množství. Za prvé, aby splatil závazky, musel jej prodat Klavdii Ivanovně Šulženko. Skladatel těmito kartami často trpěl. Sovětská vláda a strana ho na tuto nectnost neustále upozorňovaly, ale on nemohl přestat a možná ani nechtěl.
Při zkoušce šatů Šostakovičovy Čtrnácté symfonie, konkrétně při hraní partu, kde zazněla Rilkeho slova „Smrt je všemocná...“, se ze sálu vypotácel starší pán. Ukázalo se, že je nemilosrdným kritikem skladatele Apostolova. Celá kulturní elita země proto nediskutovala o premiéře nové symfonie, ale spíše o ironii osudu a smrti nemilého.

V zásadě žil Šostakovič dlouho a šťastný život. Zatímco mnoho jeho kamarádů a přátel bylo v táborech, psal hudbu. Hudba ho nesla ohněm a měděné trubky a nenechala ho zemřít, přestože ho opakovaně stáhla až na samé dno. Dmitrij Dmitrijevič se s tím dokázal vyrovnat, zemřel ve zralém věku, vychoval děti a studenty, a jeho paměť nikdy nevybledne.

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ŽIVOT JE KRÁSNÝ!"

Skutečné měřítko skladatele Dmitrij Šostakovič, široce známý nejen v Rusku, ale i za jeho hranicemi, lze definovat pouze slovy „skvělý, talentovaný“. Jak talentovanější člověk, tím méně si všímáme samotného člověka za všemi jeho úspěchy. Kritici a muzikologové píší dlouhé články o tom, co chtěl skladatel ukázat v tom či onom svém díle. Jaké emoce či zážitky v něm při psaní práce kypěly. Ale podle celkově, to jsou jen dohady. Za suchými frázemi: talentovaný skladatel, klavírista, dirigent a veřejná osobnost ztrácíme obraz člověka a vidíme jen jeho vnější, potrhaný vnější obal.

žádná výjimka z pravidla...

Květiny Osobní život skladatele zajímá mnoho životopisců, hudebníků, uměleckých kritiků a mnoha fanoušků. Je zvláštní, že s úžasným hudební talent , za nic virtuózní pianista , - dosáhnout slávy a uznání, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

byl k ženám velmi nejistý a bázlivý.Šostakovič narozen v Petrohradě v roce 1906 v rodině chemika a klavíristy a už s raná léta

se začal zajímat o hru na klavír. Dmitrij byl hubený, němý chlapec, ale u klavíru se znovu narodil v odvážného hudebníka. Ve 13 letech mladý skladatel se zamiloval do 10leté Natalie Kube. Obdivovatel ji věnoval malá předehra . Pak Dmitry

zdálo se, že tento pocit mu zůstane po zbytek života. Jeho první láska však postupně vyprchala, ale skladatelova touha skládat a věnovat svá díla milovaným ženám zůstala po celý život.

Bobule Po studiu na soukromé škole vstoupil mladý muž na Petrohradskou konzervatoř a úspěšně absolvoval v roce 1923. Zároveň se v životě ctižádostivého skladatele objevila dívka, do které se zamiloval do nové, již mladistvé vášně. Tatyana Glivenko byla stejně staráŠostakovič

, pohledný, vzdělaný a měl čilou a veselou povahu. Začalo romantické a dlouhodobé seznámení. V roce svého setkání s Tatyanou začal dojemný Dmitrij vytvářet první symfonii. O tři roky později se premiéra tohoto filmu konala v Petrohradě. hudební skladba , která o mnoho let později obletěla celý svět. Hloubka pocitů, které mladý skladatel v symfonii vyjádřil, byla způsobena i nástupem nemoci Dmitry byl k ženám velmi nejistý a bázlivý., které se objevily v důsledku bezesných nocí, milostných zážitků a těžkých depresí rozvíjejících se na tomto pozadí. Prožívám ty nejněžnější city k mé milované,

Ani po několika letech chození jsem o nadcházející svatbě nepřemýšlel.

Skryté vášně Dmitrije Šostakoviče

Skladatel se ani nepokusil zastavit dívku v takovém rozhodném kroku, a pak se Tatyana rozhodla, že s ním již nebude udržovat žádný vztah. Ale nebylo možné zapomenout na Tatyanu: skladatel se s ní nadále setkával na ulici, psal vášnivé dopisy a mluvil o lásce s manželkou jiného muže. O tři roky později, když konečně sebral odvahu, požádal Glivenko, aby opustila jejího manžela a stala se jeho manželkou, ale ona nabídku nepřijala. Tatyana Glivenko byla stejně stará vážně. Navíc už v té době čekala dítě. V dubnu 1932 Taťána porodila syna a zeptala se Tatyana Glivenko byla stejně stará vymaž ji navždy ze svého života.

Když se skladatel konečně přesvědčil, že se k němu jeho milovaná nikdy nevrátí, v květnu téhož roku se oženil s mladou studentkou Ninou Varzarovou. Tato žena musela strávit s Dmitrij Dmitrijevič více než dvacet let, porodit skladateli dceru a syna, přežít manželovy nevěry a jeho zamilovanost do jiných žen a zemřít před svým zbožňovaným manželem.

Po Ninině smrti byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. oženil se ještě dvakrát: s Margaritou Kayonovou, se kterou krátce žil, a s Irinou Supinskou, která svého již stárnoucího manžela obklopila vřelostí a péčí, která zůstala v jejich rodině až do konce života velkého ruského skladatele .

Šostakovič hudebník

Srdeční záležitosti nepřekážely, ale naopak vždy pomáhaly skladateli tvořit. Je však velmi těžké proplést obě větve života, protože v každé z nich je obě velmi rozdílná a stejná. Totéž v dosahování cíle, ale rozdíl je ve vztazích s hudbou byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. bylo rozhodnější.

Po absolvování konzervatoře ve třídě klavíru a skladby byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. Jako diplomovou práci předložil již známou První symfonii. Dmitrij se chystal pokračovat ve své kariéře a jako koncertní pianista i jako skladatel. V roce 1927 na První mezinárodní klavírní soutěži ve Varšavě obdržel čestný diplom (skladatel zahrál sonátu vlastní složení). Naštěstí si hudebníkova neobvyklého talentu všiml jeden z členů poroty soutěže, rakousko-americký dirigent a skladatel Bruno Walter, který navrhl Šostakovič zahrajte mu něco jiného na klavír. Když Walter slyšel první symfonii, okamžitě se zeptal Tatyana Glivenko byla stejně stará poslal mu partituru do Berlína a poté provedl Symfonii v aktuální sezóna, čímž se ruský skladatel proslavil.

V roce 1927 došlo v životě ke dvěma dalším významným událostem Tatyana Glivenko byla stejně stará. Seznamování Rakouský skladatel Inspirováno Albanem Bergem Dmitrij Dmitrijevič začít psát podle Gogola. Po dalším setkání byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. vytvořil svůj První klavírní koncert, nyní slavný.

Koncem 20. a začátkem 30. let 20. století byly napsány další dvě symfonie Dmitrij Šostakovič.

Pronásledování Dmitrije Šostakoviče

Opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ byla uvedena v Leningradu v roce 1934. Zpočátku byla přijata s nadšením, ale po sezóně a půl nečekaně utrpěl porážku v oficiálním sovětském tisku a byl odstraněn z repertoáru.

V roce 1936 se měla konat premiéra 4. symfonie – díla mnohem monumentálnějšího rozsahu než všechny předchozí symfonie Tatyana Glivenko byla stejně stará. Skladatel však moudře přerušil zkoušky Symfonie před prosincovou premiérou, protože si uvědomil, že v atmosféře státního teroru, který v zemi začal, když představitelé kreativní profese, jeho provedení by úřady mohly vnímat jako výzvu. 4. symfonie byla poprvé provedena v roce 1961.

A v roce 1937 byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. vydala 5. symfonii. „Pravda“ komentovala práci větou: „Obchodní kreativní reakce Sovětský umělec ke spravedlivé kritice." Vztahy s úřady se na chvíli zlepšily, ale od té chvíle život Tatyana Glivenko byla stejně stará získala dvojí charakter.

A pak byla válka...

Během prvních měsíců Velké Vlastenecká válka v Leningradu, byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. začíná práce na 7. symfonii - „Leningrad“. Poprvé byla uvedena na scéně Kujbyševského divadla opery a baletu 5. března 1942.

s hasičskou helmou na obálce časopisu Time v roce 1942

V roce 1943 se skladatel přestěhoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskevské konzervatoři. Po skončení války skladatel píše 9. symfonii. V sovětském tisku se objevily články zmatených recenzentů, kteří očekávali bouřlivou hymnu k vítězství od hlavního hudebního „socialistického realisty“ v zemi, ale místo toho se dočkala malé symfonie „pochybného“ obsahu.

Po hromu, který poprvé zahřměl v roce 1946 přes celou řadu slavných spisovatelů, v roce 1948 stalinistické úřady Začali „obnovovat pořádek“ ve Svazu skladatelů a obviňovali mnohé mistry z „formalismu“, „buržoazní dekadence“ a „plížení se před Západem“. byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. byl obviněn z profesní nezpůsobilosti a vyloučen z moskevské konzervatoře. Vytvořeno opět ve špatný čas vokální cyklus„Od Židů lidová poezie“ a znovu se skladatel ocitl pod útokem – jako „podbízitel kosmopolitů bez kořenů a nepřátel lidu“. První houslový koncert skladatel v souvislosti s těmito událostmi ukryl a jeho první provedení se uskutečnilo až v roce 1955.

Situaci jako dříve opět zachraňuje včasné vydání „správné“ skladby.

Není konec

Bylo to na takových vlnách, že skoro celý tvůrčí život Tatyana Glivenko byla stejně stará. To, co následovalo, bylo vynucené vstup do party a mnoho dalších zážitků a pádů, ale vzestupů bylo stále více (z hlediska úspěchu skladatelových děl v domovská země a v zahraničí).

V posledních letech svého života byl skladatel velmi nemocný, trpěl rakovinou plic.

zemřel v Moskvě v roce 1975 a byl pohřben na Novoděvičím hřbitově hlavního města. byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. Dnes - jeden z nejhranějších skladatelů na světě vůbec a první mezi skladateli 20. století zvláště. Jeho výtvory jsou pravdivé výrazy vnitřní lidské drama

a kroniky strašlivého utrpení, které postihlo 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií lidstva. Tatyana Glivenko byla stejně stará Nejpozoruhodnější žánry v kreativitě - symfonie a smyčcové kvartety - v každé z nich napsal 15 děl. Zatímco symfonie byly psány po celou dobu skladatelovy kariéry, většina z byl k ženám velmi nejistý a bázlivý. kvartety

napsal ke konci svého života. Mezi nejoblíbenější symfonie patří Pátá a Osmá, mezi kvartety Osmá a Patnáctá.

syn Maxim

V jednom z dopisů matce napsal: „Láska je skutečně svobodná. Slib složený před oltářem je nejstrašnějším aspektem náboženství. Láska nemůže vydržet dlouho... mým cílem nebude svazovat se s manželstvím.“

"Chci, aby posluchači odcházeli ze symfonie s myšlenkou: život je úžasný!" – . Aktualizováno: 26. listopadu 2017 uživatelem:

, - dosáhnout slávy a uznání, Eleno narozen 25. září (12. září starým stylem) 1906 v Petrohradě. Otec - Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) - pracoval v Komoře pro míry a váhy. Matka - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - vystudovala Petrohradskou konzervatoř as raného dětství
vštípil svému synovi lásku k hudbě. Dmitrijova matka dala Dmitrymu první hudební lekce a již v roce 1915 vážně hudební trénink Diplomová práce se stala První symfonií, která přinesla Šostakovičovi světovou slávu. První provedení symfonie v zahraničí se konalo v roce 1927 v Německu. Ve stejném roce obdržel čestný certifikát na Mezinárodní Chopinově klavírní soutěži.
V roce 1936 se Stalin zúčastnil opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, poté byla publikována v novinách „Pravda“ kritický článek"Zmatek místo hudby." Na řadu skladatelových děl se vztahuje zákaz, který bude zrušen až v šedesátých letech. To přiměje Šostakoviče k opuštění operní žánr. Stalin komentoval vydání skladatelovy Páté symfonie v roce 1937 slovy: „Obchodná tvůrčí reakce sovětského umělce na spravedlivou kritiku. Od roku 1939 je Šostakovič profesorem na Leningradské konzervatoři. Válka zastihla Dmitrije Dmitrieviče v Leningradu, kde začíná psát Sedmou („Leningradskou“) symfonii. První představení se konalo v Kujbyševu v roce 1942 a v srpnu téhož roku v Leningradu. Za tuto symfonii dostal Šostakovič Stalinovu cenu. Od roku 1943 vyučuje v Moskvě.
V roce 1948 byla vydána rezoluce politbyra, v níž byli ostře kritizováni významní sovětští skladatelé: Šostakovič, Prokofjev, Chačaturjan a další. A v důsledku toho obvinění z neschopnosti a zbavení titulu profesora na Leningradské a Moskevské konzervatoři. Během tohoto období Šostakovič „psal na stůl“ hudební kus„Antiformalistický ráj“, ve kterém jsou zesměšňováni Stalin a Ždanov a rezoluce politbyra. Hra byla poprvé uvedena až v roce 1989 ve Washingtonu. Přesto Šostakovič prokazuje podřízenost autoritě a vyhýbá se tak vážnějším následkům. Píše hudbu k filmu „Mladá garda“. A již v roce 1949 byl dokonce propuštěn do USA jako součást delegace na obranu míru a v roce 1950 obdržel Stalinovu cenu za kantátu „Píseň lesů“. Ale je to tady výukové činnosti Vrátil se až v roce 1961, kdy studoval s několika postgraduálními studenty na Leningradské konzervatoři.
Šostakovič byl třikrát ženatý. Žil se svou první manželkou Ninou Vasilievnou (Varzar, 1909-1954) až do její smrti v roce 1954. Měli dvě děti Maxima a Galinu. Druhé manželství s Margaritou Kainovou se rychle rozpadlo. Dmitrij Dmitriev žil se svou třetí manželkou Irinou Antonovnou (Suspinskaya, narozena v roce 1934) až do své smrti. Děti měl pouze z prvního manželství.
V mnoha evropských akademiích a v USA byl Šostakovič čestným členem (Royal Academy of Music ve Velké Británii, Francouzská akademie Fine Arts, US National Academy a další).
V posledních letech svého života Šostakovič bojoval s rakovinou plic. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič zemřel 9. srpna 1975 v Moskvě. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.

Zpráva o Dmitriji Šostakovičovi vám stručně řekne o biografii a práci velkého Rusa sovětský skladatel, klavírista a pedagog.

Krátká biografie Dmitrije Šostakoviče

Dmitrij Šostakovič se narodil 25. září 1906 v Petrohradě v hudební rodina. Často po večerech se v jejich domě konaly koncerty, které hrály roli ve vývoji a formování Šostakoviče jako skutečného hudebníka a osobnosti. Své první dílo, klavírní skladbu, napsal ve věku 9 let. Ve 13 letech vstoupil na Petrohradskou konzervatoř, aby studoval hru na klavír a skladbu. Po 2 letech se chci zlepšit finanční situaci rodině, začíná pracovat jako hudební ilustrátor. Mladík krásně improvizoval, komponoval hudební obrazy přímo na cestách. Ve věku 18 let složil Dmitrij svou první symfonii, která byla v roce 1926 provedena v Leningradu. velká scéna. O několik let později to bylo slyšet v sálech Německa a Ameriky. Tak přišel úspěch Šostakovičovi.

Po absolvování konzervatoře se nemohl rozhodnout, kým chce být - interpretem nebo autorem. Svého času jsem to zkoušel kombinovat, ale až do 30. let 20. století jsem vystupoval sólově. Šostakovič předvedl Liszta, Bacha, Chopina, Prokofjeva, Čajkovského. V roce 1927 ve Varšavě na mezinárodní soutěži pojmenované po. Chopin mu udělil čestný diplom.

Po nějaké době opustil slávu pianisty a začal hledat svůj vlastní styl mnoha experimenty. Dmitrij Šostakovič se vyzkoušel v písních, opeře, hudbě pro divadlo a kino, baletech a klavírní kusy, stejně jako symfonie.

V roce 1937 začal vyučovat skladbu na Leningradské konzervatoři. Po 2 letech se stal Šostakovič profesorem. Během Velké vlastenecké války zůstal skladatel v obležený Leningrad a pracoval na své 7. symfonii. Zazněla 29. března 1942 v Domě odborů v Síni Sloupců. Za symfonii mu byla udělena Stalinova cena.

Skladatel se v roce 1943 přestěhoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskevské konzervatoři. Vztahy s Sovětská mocŠostakovič měl těžké časy. Byl buď cenzurován, nebo odměněn přízní. V důsledku toho se u něj objevily známky neustálé nejistoty a šikany. V roce 1957 byl Šostakovič přijat do funkce tajemníka Svazu skladatelů SSSR a Svazu skladatelů RSFSR.

Koníčkem skladatele Šostakoviče je fotbal. Tento sport měl nejen rád, ale také vystudoval školu fotbalových rozhodčích.
Pokaždé, když se měl oženit, zasáhla jeho matka. Nedovolila Dmitriji uvázat uzel s Tanyou Glivenko, dcerou slavného lingvisty. Také se jí nelíbila druhá volba jejího syna, Nina Vazar. Ale o několik let později se Nina a Šostakovič konečně vzali. Z manželství vzešly 2 děti, syn Maxim a dcera Galina.
Byl to hráč karet hazardní hráč. Skladatel vyhrál v mládí velké množství peníze, za které si Dmitrij koupil družstevní byt.
Velký pianista byl hodně nemocný. Lékaři mu ale nedokázali stanovit přesnou diagnózu. Jen o několik let později byl Dmitrymu diagnostikován nádor, který už byl na léčbu příliš pozdě.
Byl spoluautorem hymny Sovětský svaz. Zajímavé je, že se to skladateli nelíbilo politický systém Sovětský svaz, a když jsem dostal stranickou kartu, plakal jsem.

Šostakovič zajímavá fakta ze života můžete přidat prostřednictvím formuláře komentáře.