Prezentace starověkého řeckého sochařství ke stažení. Prezentace k lekci MHC „Vynikající sochaři starověkého Řecka“
Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Zveřejněno na http://www.allbest.ru/
AbstraktníVynikající sochaři starověké Hellas
Timergalina Alfina
Plán
Zavedení
1. Sochařství homérského období XXI-VIII století.
2. Sochařství 7.-3. století.
Závěr
Zavedení
Stále více lidí si uvědomuje, že seznámení s historickou minulostí není jen seznámením se s mistrovskými díly světové civilizace, jedinečnými památkami starověkého umění, nejen školou vzdělání, ale i morální a uměleckou nedílnou součástí moderního života.
Největší civilizací starověkého světa byla starověká řecká civilizace. Civilizace měla rozvinutou kulturu.
Lze považovat za nesporně prokázané, že třídní společnost a stát a s ní i civilizace vznikly na řecké půdě dvakrát s velkým časovým odstupem: poprvé v první polovině 2. tisíciletí př. Kr. a znovu v první polovině 1. tisíciletí př. Kr. Celá historie starověkého Řecka je proto nyní obvykle rozdělena do dvou velkých epoch: 1) éra mykénské neboli krétsko-mykénské palácové civilizace a 2) éra starověké civilizace polis.
1. Sochařství homérského období XXI-VIII století.
Z monumentálního sousoší homérského období se k nám bohužel nedostalo prakticky nic. Xoan byla například dřevěná socha Athény z Dreros, zdobená zlacenými destičkami znázorňujícími detaily oděvu. Pokud jde o dochované sochařské vzorky, nepochybně zajímavé jsou malé keramické figurky z Tanagra pocházející ze 7. století. př.n.l e., ale vyrobené pod jasným vlivem geometrického stylu. Je zajímavé, že stejný vliv lze vysledovat nejen v malované keramice (což není těžké si představit: figurky jsou prostě malované určitými vzory nebo tvary opakujícími se tvary), ale také v bronzovém sochařství.
2. Sochařství VII-III století.
V 7.-6.stol. př.n.l v sochařství dominují dva typy: nahá mužská postava a zahalená ženská postava. Zrození sochového typu mužské nahé postavy je spojeno s hlavními trendy ve vývoji společnosti. Vzhled reliéfu je spojen především se zvykem vztyčovat náhrobky. Později se reliéfy v podobě složitých vícefigurálních kompozic staly nepostradatelnou součástí chrámového kladí. Obvykle se malovaly sochy a reliéfy.
Sochařství a malířství Řecka 5. století. př.n.l rozvíjely tradice dřívějších dob. Hlavní obrazy zůstaly o bohech a hrdinech. starověké řecké sochařství sochařství homérský
Hlavním tématem v umění Řeků v archaické době byl člověk, reprezentovaný jako bůh, hrdina, sportovec. Tento muž je krásný a dokonalý, je jako božstvo v síle a kráse a sebevědomá autorita je rozpoznatelná v jeho klidu a kontemplaci. Jedná se o četné mramorové sochy z konce 7. století. př.n.l nazí provaz chlapci.
Pokud dříve bylo považováno za nutné vytvořit abstraktní ztělesnění určitých fyzických a duševních vlastností, průměrný obraz, nyní sochaři věnovali pozornost konkrétní osobě, její individualitě. Největších úspěchů v tomto dosáhli Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Hledaly se prostředky, jak zprostředkovat odstíny pohybu duše a nálady. Jednu z nich představuje Skopas, rodák z Fr. Paros. Jiný, lyrický směr promítl do jeho umění Praxiteles, mladší současník Skopase (Aphrodita z Knidu, Artemis a Hermes s Dionýsem). Touha ukázat rozmanitost postav byla charakteristická pro Lysippos (socha Apoxyomena, „Eros s lukem“, „Herkules bojující se lvem“).
Postupně se překonává otupělost postav a schematismus vlastní archaickému sochařství, řecké sochy se stávají realističtějšími. S rozvojem sochařství souvisí i 5. stol. př.n.l se jmény tří slavných mistrů Myrona, Polykleita a Phidias.
Za nejslavnější Myronovu sochu je považován „Disco Thrower“ – sportovec v okamžiku házení diskem. Dokonalé tělo sportovce ve chvíli nejvyššího napětí je Myronovým oblíbeným tématem.
Nejznámějším, uctívaným a nesrovnatelným sochařem období zralých (také nazývaných „vysokých“) klasiků byl Phidias, který vedl přestavbu athénské Akropole a stavbu slavného Parthenonu a dalších krásných chrámů na ní. Phidias vytvořil tři sochy bohyně athénské patronky pro Akropoli. V roce 438 př.n.l. E. dokončil dvanáctimetrovou sochu Athény Parthenos, speciálně vyrobenou ze dřeva, zlata a slonoviny pro vnitřní výzdobu Parthenonu. Pod širým nebem na vysokém podstavci stála další Athéna od Phidias – bronzová Athena Promachos („Bojovnice“). Bohyně byla zobrazena v plné zbroji, s kopím, jehož pozlacená špička se na slunci leskla natolik, že nahradila pobřežní maják lodím plujícím do Pirea. Existovala další Athéna, takzvaná Athéna Lemnia, velikostně nižší než ostatní díla Phidias a stejně jako ona se k nám dostala v poněkud kontroverzních římských kopiích. Největší slávu, která zastiňuje i slávu Athény Parthenos a všech ostatních akropolských děl Phidias, si však v dávných dobách užívala kolosální socha olympského Dia.
Závěr
Charakteristickým rysem rané řecké kultury byla úžasná jednota jejího stylu, jasně poznamenaná originalitou, vitalitou a lidskostí. Člověk zaujímal významné místo ve světovém názoru této společnosti; Kromě toho umělci věnovali pozornost představitelům různých profesí a společenských vrstev a vnitřnímu světu každé postavy. Zvláštnost kultury rané Hellas se odráží v úžasně harmonické kombinaci motivů přírody a požadavků stylu, které se odhalují v dílech jejích nejlepších mistrů umění. A pokud zpočátku umělci, zejména krétští, usilovali spíše o výzdobu, pak již od 17.-16. Kreativita Hellas je plná vitality. V XXX-XII století. obyvatelstvo Řecka prošlo těžkou cestou hospodářského, politického a duchovního rozvoje. Toto historické období je charakteristické intenzivním růstem výroby, který v řadě regionů země vytvořil podmínky pro přechod od primitivního pospolného k raně třídnímu systému. Paralelní existence těchto dvou sociálních systémů určovala jedinečnost dějin Řecka v době bronzové. Je třeba poznamenat, že mnohé z úspěchů Hellénů té doby tvořily základ brilantní kultury Řeků klasické éry a spolu s ní vstoupily do pokladnice evropské kultury.
Potom, v průběhu několika staletí, nazývaných „doby temna“ (XI-IX století), lze ve svém vývoji říci, že národy Hellas byly kvůli dosud neznámým okolnostem vráceny zpět do primitivního komunálního systému.
Po „temném věku“ následuje archaické období – to je doba vzniku především písma (založeného na fénickém), pak filozofie: matematiky, přírodní filozofie, pak mimořádného bohatství lyrické poezie atd. Řekové, dovedně využívající výdobytky předchozích kultur egyptského Babylonu, vytvářejí své vlastní umění, které mělo obrovský vliv na všechny následující etapy evropské kultury.
O monumentální malbě archaického období není nic známo. Je zřejmé, že existoval, ale z nějakého důvodu se nezachoval.
Archaické období lze tedy nazvat obdobím prudkého skoku v kulturním vývoji Řecka.
Po archaickém období následuje klasické období (V-IV století před naším letopočtem).
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Počátky antického sochařství ve starověkém Řecku. Vynikající sochaři archaické éry. Vynikající sochaři klasické éry. Myron z Eleutheru. Největší Phidias a Polykleitos. Zástupci pozdní klasiky (Praxiteles, Scopas a Lysippos).
práce v kurzu, přidáno 7.11.2006
Obecná charakteristika starověké řecké kultury. Hlavní témata mýtů: život bohů a činy hrdinů. Původ a rozkvět sochařství ve starověkém Řecku. Vlastnosti štítových kompozic chrámů a soch zobrazujících různé scény a postavy mýtů.
abstrakt, přidáno 19.08.2013
Vznik egyptské civilizace. Kultura a zvyky starověkého Egypta. Vývoj výtvarného umění Mezopotámie. Vzhled, náboženství a kultura starověkého Řecka. Životní styl a zvyky jižní Hellas. Vývoj starořecké umělecké kultury.
abstrakt, přidáno 05.04.2016
Studium role antické kultury v dějinách evropské civilizace. Analýza místa homérského období v dějinách starověké řecké kultury. Filozofie a mytologie starých Řeků. Vývoj demokracie v Řecku. Periodizace a fáze formování starověkého Říma.
test, přidáno 04.06.2014
Etapy vývoje starověké řecké civilizace. Obecný charakter pozdně klasického sochařství. Pythagoras z Rhegia je nejznámějším sochařem raných klasiků. Sochy Athény Parthenos a Olympského Dia od Phidias jsou vrcholem starověkého řeckého sochařství.
abstrakt, přidáno 28.03.2012
Hlavní rysy a momenty vývoje starověké řecké kultury a jejích prvků. Vývoj starověké řecké civilizace jako zemědělské. Vznik jedinečných forem demokratického vládnutí v rozvinutých centrech starověkého Řecka. Mytologie a historie Řecka.
abstrakt, přidáno 12.6.2008
Role starověkého Řecka a jeho kultury ve světových dějinách. Období vývoje starověké řecké kultury. Podstata řecké komunity-polis, cesty jejího rozvoje. Athény a Sparta jako dvě centra starověké řecké civilizace. helénistická éra. Literatura, umění a filozofie.
abstrakt, přidáno 12.10.2011
Podstata archaického období, vznik literární a písemné tvořivosti, historiografie. Vytvoření unikátní knihovny. Rysy starověké řecké mytologie, panteon bohů. Dionýsův kult jako zdroj tragédie, formování teorie literatury.
test, přidáno 17.11.2009
Obecná charakteristika etruské civilizace. Rozbor vývoje písma, náboženství, sochařství, malířství. Popis úspěchů starověké řecké kultury. Identifikace oblastí etruské kultury, na které měla starořecká kultura největší vliv.
abstrakt, přidáno 05.12.2014
Koncept starověké kultury. Etapy vývoje kultury starověkého Řecka, jeho principy světonázoru. Hlavní znaky krétsko-mykénské kultury (egejské). Mistrovská díla homérského období, umělecká díla a architektura archaické éry. Řecký řádový systém.
Třída: 10
Prezentace na lekci
Zpět Vpřed
Pozor! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Pokud vás tato práce zaujala, stáhněte si prosím plnou verzi.
Cíl: přispět k utváření znalostí studentů o umělecké kultuře starověkého Řecka.
úkoly:
- poskytnout představu o povaze starověké řecké architektury a sochařství;
- představit pojem „řád“ v architektuře;
- zvážit jejich typy;
- identifikovat roli starověké řecké kultury při formování evropské kultury;
pěstovat zájem o kulturu jiných zemí; Typ lekce:
utváření nových znalostí Vybavení lekce
: G.I. Danilová MHC. Od počátků do 17. století: učebnice pro 10. ročník. – M.: Drop, 2013. Prezentace, počítač, projektor, interaktivní tabule.
Postup lekce
I. Třídní organizace.
II. Příprava na přijetí nového tématu
III. Učení nového materiálu
Hellas - tak její obyvatelé nazývali svou zemi a sami sebe - Hellenes, pojmenovaní po legendárním králi - praotci Hellenes. Později byla tato země nazývána starověkým Řeckem.
Modré moře šplouchalo a zasahovalo daleko za obzor. Mezi vodní plochou byly ostrovy zelené s hustou zelení.
Řekové na ostrovech stavěli města. V každém městě žili talentovaní lidé, kteří uměli mluvit jazykem čar, barev a reliéfů. SNÍMEK 2-3
Architektonický vzhled starověké Hellas
"Milujeme krásu bez rozmarnosti a moudrost bez zženštilosti." Přesně tak vyjádřila ideál řecké kultury veřejná osobnost 5. století. př.n.l Perikles Nic nadbytečného není hlavním principem umění a života starověkého Řecka. SNÍMEK 5
Rozvoj demokratických městských států značně přispěl k rozvoji architektury, která dosáhla zvláštních výšin v chrámové architektuře. Vyjadřoval hlavní principy, které následně na základě děl řeckých architektů formuloval římský architekt Vitruvius (druhá polovina 1. století před Kristem): „síla, užitečnost a krása“.
Řád (latinsky - řád) je druh architektonické konstrukce, která zohledňuje kombinaci a spolupůsobení nosných (nosných) a nenosných (překrývajících se) prvků. Nejrozšířenější byly dórský a iónský (konec 7. stol. př. n. l.) a v menší míře pozdější (konec 5. – poč. 4. st. př. n. l.) korintský řád, které se hojně používají v architektuře až do našeho čas. SNÍMEK 6-7
V dórském chrámu se sloupy tyčí přímo z podstavce. Nemají žádné zdobení kromě kanelovaných pruhů a svislých rýh. Dórské sloupy drží střechu napětím, je vidět, jak to mají těžké. Vrchol sloupu je korunován hlavicí (hlavou). Kmen sloupu se nazývá jeho tělo. Dórské chrámy mají velmi jednoduchá hlavní města. Dórský řád, jako nejlakoničtější a nejjednodušší, ztělesňoval myšlenku mužnosti a houževnatosti charakteru řeckých kmenů Dorianů.
Vyznačuje se přísnou krásou linií, tvarů a proporcí. SNÍMEK 8-9.
Sloupy iónského chrámu jsou vyšší a tenčí. Pod ním je vyvýšen nad podstavec. Drážkované rýhy na jeho kmeni jsou častější a splývají jako záhyby tenké látky. A hlavní město má dvě kudrlinky. SNÍMEK 9-11
Název pochází z města Korint. Jsou bohatě zdobeny rostlinnými motivy, mezi nimiž převládají obrazy akantových listů.
Někdy byla jako sloup použita svislá podpěra v podobě ženské postavy. Říkalo se tomu karyatida. SNÍMEK 12-14
Řecký řádový systém byl ztělesněn v kamenných chrámech, které, jak víte, sloužily jako obydlí bohů. Nejběžnějším typem řeckého chrámu byl peripterus. Peripterus (řecky - „pteros“, tj. „opeřený“, obklopený sloupy po obvodu). Na jeho dlouhé straně bylo 16 nebo 18 sloupů, na kratší straně 6 nebo 8. Chrám byl místností ve tvaru protáhlého obdélníku v půdorysu. SNÍMEK 15
Akropole v Aténách
5. století před naším letopočtem - doba rozkvětu starověkých řeckých městských států. Athény se stávají největším politickým a kulturním centrem Hellas. V historii starověkého Řecka se tato doba obvykle nazývá „zlatý věk Athén“. Tehdy zde probíhala výstavba mnoha architektonických staveb, zařazených do pokladnice světového umění. Tentokrát vládne vůdce athénské demokracie Perikles. SNÍMEK 16
Nejpozoruhodnější stavby se nacházejí na athénské Akropoli. Zde byly nejkrásnější chrámy starověkého Řecka. Akropole nejen zdobila velké město, ale především to byla svatyně. Když člověk poprvé přišel do Athén, nejprve viděl
Akropole. SNÍMEK 17
Akropole znamená v řečtině „horní město“. Nachází se na kopci. Na počest bohů zde byly stavěny chrámy. Veškeré práce na Akropoli řídil velký řecký architekt Phidias. Phidias dal Akropoli celých 16 let svého života. Oživil toto kolosální stvoření. Všechny chrámy byly postaveny výhradně z mramoru. SNÍMEK 18
SNÍMEK 19-38 Tyto snímky ukazují plán Akropole s podrobným popisem architektonických památek a soch.
Na jižním svahu Akropole bylo Dionýsovo divadlo, kam se vešlo 17 tisíc lidí. Odehrál tragické a komediální scény ze života bohů a lidí. Athénská veřejnost reagovala živě a temperamentně na vše, co se jim dělo před očima. SNÍMEK 39-40
Výtvarné umění starověkého Řecka. Malování soch a váz.
Starověké Řecko vstoupilo do dějin světové umělecké kultury díky svým pozoruhodným sochařským dílům a vázové malbě. Sochy zdobily náměstí starověkých řeckých měst a fasády architektonických staveb v hojnosti. Podle Plutarcha (asi 45-c. 127) bylo v Athénách více soch než živých lidí. SNÍMEK 41-42
Nejstarší díla, která se dochovala do naší doby, jsou kouros a koras, vytvořené v archaické éře.
Kouros je typ sochy mladého sportovce, obvykle nahého. Dosahoval významných rozměrů (až 3 m). Kouros byli umístěni ve svatyních a na hrobkách; měly převážně vzpomínkový význam, ale mohly být i kultovními obrazy. Kuros jsou si navzájem překvapivě podobní, dokonce i jejich pozice jsou vždy stejné: vzpřímené statické postavy s nohou nataženou dopředu, paže s dlaněmi sevřenými v pěst natažené podél těla. Jejich obličejové rysy postrádají individualitu: pravidelný ovál obličeje, rovná linie nosu, podlouhlý tvar očí; plné, vystouplé rty, velká a kulatá brada. Vlasy za zády tvoří souvislou kaskádu kadeří. SNÍMEK 43-45
Postavy kor (dívek) jsou ztělesněním kultivovanosti a sofistikovanosti. Jejich pózy jsou také monotónní a statické. Strmě stočené kadeře, zachycené diadémy, jsou rozdělené a spadají až k ramenům v dlouhých symetrických pramenech. Na všech tvářích je tajemný úsměv. SNÍMEK 46
Staří Heléni jako první přemýšleli o tom, jaký by měl být krásný člověk, a opěvovali krásu jeho těla, odvahu jeho vůle a sílu jeho mysli. Sochařství prošlo zvláštním vývojem ve starověkém Řecku, kde dosáhlo nových výšin ve zprostředkování portrétních rysů a emocionálního stavu člověka. Hlavním tématem prací sochařů byl člověk – nejdokonalejší výtvor přírody.
Obrazy lidí od umělců a sochařů Řecka začínají ožívat, pohybovat se, učí se chodit a mírně dávat nohu zpět, zmrzlí uprostřed kroku. SNÍMEK 47-49
Starověcí řečtí sochaři velmi rádi vyřezávali sochy sportovců, jak nazývali lidi s velkou fyzickou silou, sportovci. Nejznámější sochaři té doby jsou: Myron, Polykleitos, Phidias. SNÍMEK 50
Myron je nejoblíbenější a nejoblíbenější mezi řeckými portrétisty. Největší slávu mu přinesly Myronovy sochy vítězných sportovců. SNÍMEK 51
Socha „Discobolus“. Před námi je krásný mladý muž, připravený hodit diskem. Zdá se, že za chvíli se sportovec narovná a kotouč hozený velkou silou poletí do dálky.
Miron, jeden ze sochařů, kteří se ve svých dílech snažili zprostředkovat pocit pohybu. Socha je stará 25 století. Dodnes se dochovaly pouze kopie, které jsou uloženy v různých muzeích po celém světě. SNÍMEK 52
Polykleitos byl starověký řecký sochař a teoretik umění, který působil v Argu ve 2. polovině 5. století před naším letopočtem. Polykleitos napsal pojednání „Kánon“, kde poprvé hovořil o tom, jaké formy může a měla mít příkladná socha. Vyvinul jakýsi druh „matematiky krásy“. Pečlivě si prohlížel krásy své doby a vyvozoval proporce, pozoroval, která z nich si dokáže vybudovat správnou, krásnou postavu. Nejznámějším dílem Polykleita je „Doriphoros“ (Oštěpař) (450–440 př.nl). Věřilo se, že socha byla vytvořena na základě ustanovení pojednání. SNÍMEK 53-54
Socha „Doriphoros“.
Krásný a mocný mladý muž, zřejmě vítěz olympijských her, kráčí pomalu s krátkým kopím na rameni Toto dílo ztělesňovalo představy starých Řeků o kráse. Sochařství dlouho zůstalo kánonem (modelem) krásy. Polykleitos se snažil zobrazit osobu v klidu. Stání nebo pomalá chůze. SNÍMEK 55
Kolem roku 500 př.n.l. V Athénách se narodil chlapec, který byl předurčen stát se nejslavnějším sochařem celé řecké kultury. Vysloužil si slávu největšího sochaře. Vše, co Phidias dělal, zůstává dodnes charakteristickým znakem řeckého umění. SNÍMEK 56-57
Nejznámějším dílem Phidias je socha „olympského Dia“ Postava Dia byla vyrobena ze dřeva a části z jiných materiálů byly připevněny k základně pomocí bronzových a železných hřebíků a speciálních háčků. Obličej, ruce a další části těla byly vyrobeny ze slonoviny – je barvou dost blízká lidské kůži. Vlasy, vousy, plášť, sandály byly vyrobeny ze zlata, oči - z drahých kamenů. Zeusovy oči byly velké jako pěst dospělého. Základna sochy byla 6 metrů široká a 1 metr vysoká. Výška celé sochy i s podstavcem byla podle různých zdrojů od 12 do 17 metrů. Vznikl dojem, „že kdyby (Zeus) chtěl vstát z trůnu, odstřelil by střechu“. SNÍMEK 58-59
Sochařská mistrovská díla helénismu.
V helénistické éře byly klasické tradice nahrazeny komplexnějším chápáním vnitřního světa člověka. Objevují se nová témata a zápletky, mění se interpretace známých klasických motivů a zcela se liší přístupy k zobrazování lidských charakterů a událostí. Mezi mistrovská sochařská díla helénismu je třeba jmenovat: „Venus de Milo“ od Agesandera, sousoší pro vlys Velkého Diova oltáře v Pergamonu; „Niké ze Samothrocie od neznámého autora, „Laocoon se svými syny“ od sochařů Agesander, Athenadore, Polydorus. SNÍMEK 60-61
Starožitná malba na vázy.
Stejně krásné jako architektura a sochařství byla malba starověkého Řecka, jejíž vývoj lze posoudit podle kreseb zdobících vázy, které se k nám dostaly od 11. do 10. století. př.n.l E. Starověcí řečtí řemeslníci vytvářeli velké množství nádob pro různé účely: amfory - pro skladování olivového oleje a vína, krátery - pro míchání vína s vodou, lekythos - úzká nádoba na olej a kadidlo. SNÍMEK 62-64
Nádoby byly vymodelovány z hlíny a následně natřeny speciální kompozicí – tzv. „černým lakem“ malba, pro kterou sloužila jako podklad přírodní barva pálené hlíny. Červenofigurální malba byla malba, jejíž pozadí bylo černé a obrazy měly barvu pečené hlíny. Náměty pro malování byly legendy a mýty, scény každodenního života, školní lekce a atletické soutěže. Čas nebyl ke starožitným vázám laskavý - mnoho z nich se rozbilo. Ale díky usilovné práci archeologů se některé podařilo slepit, ale dodnes nás těší dokonalými tvary a leskem černého laku. SNÍMEK 65-68
Kultura starověkého Řecka, která dosáhla vysokého stupně rozvoje, měla následně obrovský vliv na kulturu celého světa. SNÍMEK 69
IV. Zpevnění pokrytého materiálu
V. Domácí úkol
Učebnice: kapitola 7-8. Připravte zprávy o díle jednoho z řeckých sochařů: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Shrnutí lekce
Etapy vývoje starověkého řeckého sochařství: archaické, klasické, helénistické.
Archaické období – kouros a kora. Sochařské kánony Polykleitos a Myron. „Doriphoros“, „Discobolus“ je chvalozpěv na velikost a duchovní sílu člověka. Sochařské výtvory
Scopas a Prixitele – „Maenad“, Afrodita z Knidu. Lysippos je mistrem pozdní klasiky. Agesander - Laocoon, Venuše de Milo.
Stáhnout:
Popisky snímků:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, učitelka výtvarného umění, MOBU střední škola č. 3 pojmenovaná po Yu Gagarinag. Taganrog, Rostovská oblast
Etapy vývoje starověkého řeckého sochařství: Archaická klasika Helénismus
KORA (z řeckého kore - dívka), 1) u starých Řeků kultovní jméno bohyně Persefony 2) Ve starořeckém umění socha vzpřímené dívky v dlouhém oblečení KUROS - v umění starořeckého archaismu , socha mladého sportovce (většinou nahá).
Kouros sochy
- Výška sochy je až 3 metry - Ztělesňovaly ideál mužské krásy, síly a zdraví - Postava vzpřímeného mladého muže s nohou namířenou vpřed, rukama sevřenýma v pěst; - tváře postrádají individualitu - byly vystaveny na veřejných místech, v blízkosti kostelů;
Sochy
-Ztělesňují sofistikovanost a sofistikovanost -Pózy jsou monotónní a statické -Chitony a pláště s krásnými vzory paralelních vlnitých linií a okrajů -Vlasy jsou stočené do kudrlinek; -Na tvé tváři je tajemný úsměv
1. Hymna na velikost a duchovní sílu člověka;2. Oblíbený obrázek je štíhlý mladý muž s atletickou postavou 3. Duchovní a fyzický vzhled je harmonický, není zde nic nadbytečného, „nic přebytečného“.
Sochař Polykleitos. Doryforos (5. století před naším letopočtem)
CHIASM, ve výtvarném umění, obraz stojící lidské postavy opírající se o jednu nohu: v tomto případě, pokud je pravé rameno zvednuté, pak je pravé stehno sníženo a naopak.
Ideální proporce lidského těla:
Hlava tvoří 1/7 celkové výšky Obličej a ruce 1/10 dílu Noha – 1/6 dílu;
Sochař Miron. (5. století před naším letopočtem)
První pokus řeckého sochařství zlomit zajetí nehybnosti.
IV století BC1. Snaha zprostředkovat energetické akce;2. Přenášely pocity a zkušenosti člověka: - vášeň - smutek - denní snění - zamilovanost - zuřivost - zoufalství - utrpení - smutek
Maenad. 4. století př.n.l
Scopas (420–355 př. Kr.)
Hlava zraněného válečníka.
Bitva Řeků s Amazonkami. Detail reliéfu z mauzolea Halicarnassus.
Praxiteles (390-330 př.n.l.)
Do dějin sochařství se zapsal jako inspirovaný zpěvák ženské krásy Podle legendy vytvořil Praxiteles dvě sochy Afrodity, znázorňující bohyni oděnou v jedné a nahou ve druhé. Afroditu v oblečení zakoupili obyvatelé ostrova Kos a nahou nainstalovali na jedno z hlavních náměstí ostrova Knidos.
Lysippos. Hlava Alexandra Velikého Kolem roku 330 př. Kr.
Lysippos. Herkules bojuje se lvem. Kolem 330 let před naším letopočtem..
Lysippos. "Odpočívající Hermes" 2. polovina 4. století. př.n.l E.
Leohar
Leohar. "Apollo Belvedere". Polovina 4. století př.n.l E.
V soše: 1. Vzrušení a napětí tváří; 2. Smršť pocitů a prožitků v obrazech; 3. Snovost obrazů; 4. Harmonická dokonalost a vážnost
Nike ze Samothrace. Počátek 2. stol př.n.l Louvre, Paříž
V hodině mého nočního deliria se zjevuješ před mýma očima - Vítězství Samothrace S rukama nataženýma vpřed Odstrašuješ ticho noci, Tvá okřídlená, slepá, neovladatelná aspirace rodí závratě ve tvém šíleně jasném pohledu Něco se směje, planoucí. A naše stíny spěchají za nimi, Je nemožné s nimi držet krok, kdybychom věděli jak.
Agesandr. Venuše (Aphrodite) de Milo. 120 před naším letopočtem Mramor.
Agesandr. "Smrt Laocoona a jeho synů." Mramor. Kolem roku 50 př. Kr E.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky
Ornamenty starověkého Egypta a starověkého Řecka.
Jedno z nejdůležitějších témat v hodinách výtvarné výchovy 3. čtvrtletí 5. třídy „Výzdoba - člověk, společnost, čas“ (podle programu pod vedením B.M. Nemenského) je o porozumění...
Událost. Řecko. Mýty starověkého Řecka.
Seznámí vás s kulturou starověkého Řecka. Pomozte ocenit krásu uměleckých obrazů starověkých řeckých mýtů. Probuďte touhu seznámit se s dalšími mýty....
Shrnutí mimoškolní aktivity "Řecko. Mýty starověkého Řecka"
Seznámit žáky s kulturou Řecka. Pomoci žákům ocenit krásu uměleckých obrazů starověkých řeckých bájí probudit touhu seznámit se s jinými bájemi....
Sochy starověkého Řecka Umění starověkého Řecka se stalo oporou a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala žádná oslnivá mistrovská díla renesance a další vývoj tohoto umění si lze jen těžko představit. V historii vývoje řeckého antického sochařství lze rozlišit tři velké etapy: archaickou, klasickou a helénistickou. Každý má něco důležitého a zvláštního. Podívejme se na každou z nich.
- Umění starověkého Řecka se stalo oporou a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala žádná oslnivá mistrovská díla renesance a další vývoj tohoto umění si lze jen těžko představit. V historii vývoje řeckého antického sochařství lze rozlišit tři velké etapy: archaickou, klasickou a helénistickou. Každý má něco důležitého a zvláštního. Podívejme se na každou z nich.
Toto období zahrnuje sochy vytvořené od 7. století před naším letopočtem do počátku 5. století před naším letopočtem. Doba nám dala postavy nahých mladých válečníků (kuros), stejně jako mnoho ženských postav v oděvu (koras). Archaické sochy se vyznačují určitou útržkovitostí a disproporcí. Na druhou stranu je každé sochařovo dílo přitažlivé svou jednoduchostí a zdrženlivou emocionalitou. Postavy této doby se vyznačují poloúsměvem, který dodává dílům tajemnost a hloubku.
„Bohyně s granátovým jablkem“, která je uložena v berlínském Státním muzeu, je jednou z nejlépe zachovaných archaických soch. Navzdory vnější drsnosti a „nesprávným“ proporcím upoutají pozornost diváka ruce sochy, kterou autor brilantně provedl. Expresivní gesto sochy ji činí dynamickou a zejména výraznou.
Klasika Sochy této konkrétní doby jsou většinou spojovány se starověkým plastickým uměním.
- V klasické éře byly vytvořeny takové slavné sochy jako Athéna Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros a mnoho dalších. Historie zachovala pro potomky jména vynikajících sochařů té doby: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles a mnoho dalších. Mistrovská díla klasického Řecka se vyznačují harmonií, ideálními proporcemi (což svědčí o vynikající znalosti lidské anatomie), stejně jako vnitřním obsahem a dynamikou.
- Pozdní řecký starověk se vyznačuje silným východním vlivem na veškeré umění obecně a na sochařství zvláště. Objevují se složité úhly, nádherné závěsy a četné detaily.
- Phidias je slavný sochař starověkého Řecka z 5. století před naším letopočtem. Působil v Aténách, Delfách a Olympii. Phidias se aktivně podílel na rekonstrukci Akropole v Aténách. Byl jedním z vůdců ve stavbě a výzdobě Parthenonu. Pro Parthenon vytvořil 12 metrů vysokou sochu Athény. Základem sochy je dřevěná figurka. Na obličej a nahé části těla byly umístěny pláty ze slonoviny. Oblečení a zbraně byly pokryty téměř dvěma tunami zlata. Toto zlato sloužilo jako nouzová rezerva pro případ nepředvídaných finančních krizí.
- Vrcholem Phidiasovy tvorby byla jeho slavná socha Dia v Olympii, vysoká 14 metrů. Zobrazoval Hromovládce sedícího na bohatě zdobeném trůnu, horní část trupu nahá a spodní část trupu zahalená do pláště. V jedné ruce Zeus drží sochu Niké, v druhé symbol moci - tyč. Socha byla vyrobena ze dřeva, postava byla pokryta slonovinovými pláty a oblečení bylo pokryto tenkými zlatými pláty. Nyní víte, jací sochaři byli ve starověkém Řecku.
Snímek 1
Vynikající sochaři starověké Hellas
Prezentaci hodiny MHC připravila učitelka M.G Petrova. MBOU "Gymnasium" Arzamas
Snímek 2
Účel lekce
vytvořit si představu o vývoji sochařství ve starověkém Řecku porovnáním mistrovských děl z různých fází jeho vývoje; seznámit studenty s největšími sochaři starověkého Řecka;
rozvíjet dovednosti v analýze sochařských děl, logické myšlení založené na srovnávací analýze uměleckých děl; pěstovat kulturu vnímání uměleckých děl.
Snímek 3
Aktualizace znalostí studentů
-Vyjmenujte hlavní teze starověkého řeckého umění? -Co znamená slovo "Acropolis"? -Kde je nejznámější řecká Akropole? -V jakém století byl přestavěn? -Jmenujte tehdejšího vládce Atén. -Kdo dohlížel na stavební práce? -Uveďte jména chrámů, které se nacházejí na Akropoli. -Jak se jmenuje hlavní vchod, kdo je jeho architektem? -Kterému bohu je zasvěcen Parthenon? Jmenujte architekty. -Jaký slavný portikus se sochou žen nesoucích strop zdobí Erechtheion? -Jaké sochy, které kdysi zdobily Akropoli, znáte?
Snímek 4
Starověké řecké sochařství
V přírodě je mnoho slavných sil, ale není nic nádhernějšího než člověk. Sofokles
Vyjádření problematické otázky. - Jaký byl osud starověkého řeckého sochařství? - Jak se v řeckém sochařství řešil problém krásy a problém člověka? - Odkud a k čemu přišli Řekové?
Snímek 5
Navrhněte stůl
Jména sochařů Jména památek Rysy tvůrčího stylu
Archaické (VII-VI století před naším letopočtem) Archaické (VII-VI století před naším letopočtem) Archaické (VII-VI století před naším letopočtem)
Kuros Kora
Klasické období (V-IV století před naším letopočtem) Klasické období (V-IV století před naším letopočtem) Klasické období (V-IV století před naším letopočtem)
Miron
Polykleitos
Pozdní klasika (400-323 př. n. l. - přelom 4. století př. n. l.) Pozdní klasika (400-323 př. n. l. - přelom 4. století př. n. l.) Pozdní klasika (400 -323 př. n. l. - přelom 4. století př. n. l.)
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Helénismus (III-I století před naším letopočtem) Helénismus (III-I století před naším letopočtem) Helénismus (III-I století před naším letopočtem)
Agesander
Snímek 6
Archaický
Kouros. 6. století před naším letopočtem
Kůra. 6. století před naším letopočtem
Strnulost póz, strnulost pohybů, „archaický úsměv“ na tvářích, spojení s egyptským sochařstvím.
Snímek 7
Klasické období
Miron. Diskomet. 5. století před naším letopočtem
Myron byl inovátorem v řešení problému pohybu v sochařství. Nezobrazoval samotný pohyb „Vrhač disku“, ale krátkou přestávku, okamžitou zastávku mezi dvěma silnými pohyby: švihem vzad a hodem celého těla a diskem vpřed. Tvář diskaře je klidná a statická. Nedochází k individualizaci obrazu. Socha ztělesňovala ideální obraz lidského občana.
Porovnejte
Chiasmus je sochařská technika zprostředkování skrytého pohybu ve stavu klidu. Polycletus v „Kánonu“ určil ideální proporce člověka: hlava – 17 výška, obličej a ruka – 110, noha – 16.
Miron. Diskomet
Polykleitos. Doryforos
Snímek 9
Pozdní klasika
Skopas. Maenad. 335 před naším letopočtem E. římská kopie.
Zájem o vnitřní stav člověka. Vyjádření silných, vášnivých citů. Dramatický. Výraz. Obraz energetického pohybu.
Snímek 10
Skopas
socha Afrodity z Knidos. Jednalo se o první zobrazení ženské postavy v řeckém umění.
Snímek 11
Lysippos vyvinul nový plastický kánon, ve kterém se objevuje individualizace a psychologizace obrazů.
Lysippos. Alexandr Veliký
Apoxyomeny
Snímek 12
Porovnejte
„Apoxiomen“ - dynamická póza, prodloužené proporce; nová hlava děla=1/8 celkové výšky
Polykleitos. Doryforos
Lysippos. Apoxyomeny
Snímek 13
Plastová skica
Snímek 14
Jak se v řeckém sochařství řešil problém krásy a problém člověka. Odkud a k čemu přišli Řekové?
Závěr. Sochařství přešlo od primitivních forem k ideálním proporcím. Od generalizace k individualismu.
Člověk je hlavním výtvorem přírody Typy soch jsou rozmanité: reliéf (plochá plastika); malý plast; kulatá socha.
Snímek 15
Domácí úkol
1. Doplňte tabulku k tématu lekce. 2. Vymyslete otázky k testu. 3. Napište esej „Jaká je velikost antického sochařství?“
Snímek 16
Bibliografie.
