Slepý černý pianista Ray Charles. Ray Charles: Temnota se změnila ve světlo

Ray Charles Nikdy jsem nechtěl být slavný. Podle jeho názoru je sláva jako bolest hlavy. Ale vždycky chtěl být skvělý. A stal se jím. Frank Sinatra mluvil o Charlesi jako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a další populární interpreti ho považovali za učitele, jehož písně formovaly jejich hudební kariéru.

Ray nahrál 70 studiových alb, řadu zlatých desek a získal 17 cen Grammy. Sám byl překvapen množstvím lidí, kteří se scházeli na jeho koncertech daleko za Amerikou. A tohle byla pravda. Všichni si přišli poslechnout nevidomého Afroameričana, otce soulu, geniálního klavíristy, skladatele a aranžéra. Jaké je jeho tajemství? V talentu, znásobeném upřímností a vášní pro hudbu.

Stručný životopis

Život Raymonda Charlese Robinsona byl od dětství řadou proher a vítězství. Narodil se 23. září 1930 na jihu USA ve městě Albany ve státě Georgia. Pár měsíců po jeho narození se rodina přestěhovala do Greenville na Floridě. Právě zde strávil budoucí zpěvák své dětství.Rodina žila v chudobě. Výchova syna padla na ramena jeho matky, křehké a drobné ženy. Otec zmizel v práci a později rodinu úplně opustil.

Jak víte, potíže nepřicházejí samy. Ve věku 5 let jo Rayi začal slepnout. Vznikl zelený zákal, v jehož důsledku chlapec o dva roky později zcela ztratil zrak. Současně s hroznou nemocí dochází k další tragédii. Rayův mladší bratr se před jeho očima topí. Až do konce života litoval, že ho nedokázal zachránit.

Přestat vidět svět je děsivé. Ale ne pro Raye. Maminka chlapce připravila budoucí život. Řekla mi, jak se pohybovat po domě a jak vykonávat domácí práce. Myl nádobí, štípal dříví a dělal úplně všechno, co by udělal vidící člověk. Sousedé mou matku za takovou výchovu odsoudili, ale Ray byl vděčný.

Nedaleko jejich domu v Greenville byla kavárna, kde se často hrálo boogie-woogie. Jakmile uslyšel známou melodii, chlapec všeho nechal a běžel do kavárny, kde ho učili hrát na klavír.

Po ztrátě zraku poslala jeho matka syna do školy pro neslyšící a nevidomé svatého Augustina. Tady Ray pokračoval hudební výchova v Braillově písmu. Naučil se složitosti hry na klarinet, saxofon a další nástroje a zpíval v baptistickém sboru. Zde se poprvé setkal s drsným rasismem: urážkami a bitkami ze strany bílých studentů.

Ve věku 15 let, Ray ztratil svou matku. Nemohl plakat, smutek byl tak velký. Poté se Charles rozhodne opustit školu a jít za přítelem své matky do Jacksonville. O něco později chtěl nezávislost. Skončil tedy v Orlandu, kde ho čekal hlad, chudoba, hazard v různých kavárnách a drogy, na kterých závislost trvala 17 let.

Ray začal vystupovat se skupinou „The Florida Playboys“, která se skládala převážně z bílých interpretů. Vystoupení mladého Afroameričana se líbilo jednomu z členů sestavy, kterému bylo nabídnuto, aby pianistu nahradil.

Sen o vlastní skupině pronásledoval budoucího otce duše. Je čas nabrat nové úrovně, jak mu jeho matka odkázala. Velká města okamžitě to vyloučil - pravděpodobnost, že zůstane nikdo, byla příliš velká. Ray požádal přítele, aby na mapě našel město, které se nachází na druhé straně země, pokud nakreslíte přímku z Orlanda. Seattle ležel vpředu.

V Seattlu začne nahrávat vlastní písně, držící se směru R&B. Jedna z populárních skladeb té doby je považována za „Baby, nech mě držet za ruku“, která získala uznání. Všichni říkali, že zpíval jako Nat "King" Cole. Ray to nepopíral, zdokonaloval své dovednosti, zpíval a užíval si svou oblíbenou zábavu. Podle jeho kritiků rané písně znělo chladně a méně emocionálně. Vše se změnilo v 50. letech, kdy Ray učinil další důležité rozhodnutí v životě – být sám sebou. Tak se začala objevovat duše.

Ray Charles doslova spojil bílé a černé hudební kultury do jedné. Soul zahrnoval jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray změnil výšku hlasu. Žádná imitace, pouze vlastní baryton, okořeněný různými sténáními, výkřiky a dalšími zvuky. Díky tomu bylo jeho dílo výjimečné, nezapomenutelné, živé a skutečné.

Pod Atlantic Records nahrál Ray Charles jednu ze svých nejslavnějších písní „I Got a Woman“. Naříkavé vokály v kombinaci s aranžmá lesních rohů dodaly skladbě emocionalitu, která se stále dotýká srdce.

Vrchol úspěchu Ray Charles spojené s vydáním alba „What"d I Say." Kombinovalo gospel, jazz a blues. Navzdory popularitě stejnojmenné písně nebyla povolena v rádiích. Kvůli Ray's byla považována za příliš sexy." charakteristické vokály to nezabránilo mnoha budoucím interpretům zařadit skladbu do svého repertoáru.

Charles se později přestěhuje do nahrávací společnosti ABC, kde začíná vydělávat velké honoráře. To je doba hitů "Georgia On My Mind" a "Hit the Road Jack". Popularita zpěváka a skladatele roste, jezdí na turné a nadále se ponoří do světa hudby co nejhlouběji a vydává nové hity.

Kariérní pokles nastává v polovině 60. let. Souvisí se zatčením za držení heroinu. Rehabilitace s pomocí léků pomohla vyhnout se trestu odnětí svobody. Dostal roční podmínku. S drogami byl konec.

Zemřel génius hudební svět ve věku 73 let, 10. června 2004, ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Onemocnění jater se zhoršilo. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb, která obdržela 5 Grammy. Talent Raye Charlese nelze přeceňovat.

Zajímavá fakta:

Bytost slepý paprsek jezdil na kole a na motorce.
Vždy se holil před zrcadlem.
Ray byl dvakrát ženatý, i když počet žen, o které měl zájem, nebyl omezen na dvě. Celkem měl 12 dětí z 9 různých žen. Následně mu dědicové darovali 20 vnoučat a 5 pravnoučat.

V roce 2004 dal Ray každému dítěti 1 milion dolarů.
Charles pomáhal Martinu Lutheru Kingovi v boji proti rasismu. Sponzoroval pastorovu činnost, posílal mu peníze z koncertů. Ray se neodvážil kázat, bál se, že se neudrží a „rozbije lesy“.
Singl „Georgia on My Mind“ se stal oficiální hymnou státu Georgia – místa, kde otec se narodí duše.
Píseň „What"d I Say" je čistá improvizace. Na jednom z koncertů měl Ray 10-12 minut, které bylo potřeba propracovat. Požádal ženy, které s ním zpívaly, aby po něm jednoduše zopakovaly věty - charakteristický rys církevní hymny. Takhle jsem se narodil nový hit. Po koncertě za ním lidé přicházeli a ptali se, kde se dá deska koupit.
Jeho nejslavnějším hitem v Americe byla píseň „I Can’t Stop Loving You“ po dobu 5 týdnů.
Ray Charles se stal jedním z mála černošských umělců, kteří se dostali na první místo v hudebních žebříčcích země.
Jak se stal slavným, vypustil Robinson ze svého jména, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem.
Na podzim roku 2003 podstoupil operaci náhrady kyčelního kloubu.
Před každým koncertem si vzal sklenku ginu a kávy, což mu dodalo odvahu a nadšení.
Na počátku 60. let málem zemřel při letu z Louisiany do Oklahoma City. Led zcela pokryl čelní sklo letadla, což přinutilo pilota letět náhodně. Po několika kruzích ve vzduchu se nám přes malou plochu na skle podařilo vidět prostor kolem nás a přistát s letadlem.
Na počátku 90. let se podílel na reklamní kampani Diet Pepsi.

Ray nerad komunikoval s novináři a zdráhal se rozdávat autogramy kvůli tomu, že přesně neviděl, na čem by měl nechat podpis.
Jeho příklad a obrovský úspěch se staly inspirací pro další nevidomé hudebníky: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbse.
Charlesovy záznamy jsou zahrnuty v knihovně Kongresu.
Ve svém rodném městě Albany byl Ray Charles Plaza otevřen v roce 2007 s kruhovým otočným podstavcem obsahujícím bronzovou sochu slavného umělce u klavíru.
Jedním z Rayových koníčků byly šachy.
Jako první spojil rhythm and blues s černošským kostelním chorálem.
Na snímku poštovní známky USA, série věnovaná hudebním idolům.
Ray Charles obdržel svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy 16. prosince 1981.
Ray se umístil na druhém místě v anketě časopisu Rolling Stone. největší zpěvák jeho éry. Průzkum byl proveden v roce 2008.

Vystoupil na inauguraci prezidenta Ronalda Reagana v roce 1985. To způsobilo vlnu nespokojenosti a je spojeno s rozdíly v politickém přesvědčení. Ray byl považován za demokrata a Reagan za republikána. Podle muzikantova agenta prostě vydělával peníze. Honorář za představení byl 100 tisíc dolarů.
Vystoupil také na první inauguraci Billa Clintona v roce 1993.
Na jednom z koncertů v jižní Francii vylezl na pódium mladý muž a začal hrát „Mess around“. Co udělal Ray? Začal fanouška doprovázet.

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. V internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), „Co bych měl říct“ („What`d I Say“) atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a na Newport Jazz Festivalu.

Právě v tomto období mu přišla první významná věc, když byl vybrán jako interpret hymny americký stát Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael – broadwayská klasika z 30. až 60. let. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Jeho výrazný, nakřáplý hlas, virtuózní hra na klávesy a nefalšovaný šarm mu přinesly lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Ray Charles, hudebník, který předváděl skladby ve stylu jazzu, rhythm and blues a soulu, se stal jedním z nejznámějších amerických hudebníků. Výsledek toho tvůrčí činnost se stalo vydání více než sedmdesáti alb, vícenásobné ocenění Grammy (13x), ale i členství v Síni slávy jednotlivých hudebních žánrů (rock and roll, jazz, country, blues).

United States obsahuje hity od Raye Charlese a slavná slova, řekl Frank Sinatra, označte ho za jediného génia v showbyznysu.

Rayovo dětství

Narodil se jako Ray Charles Robinson a v roce 1930 viděl svět v Albany. Městečko bylo malé, i finanční a sociální situace Rayova rodina- nepříznivý. Několik měsíců po jeho narození musela celá rodina změnit své bydliště: malou šedou oblast Greenville (jižní Florida) nyní nazývali svým domovem.

Role jeho otce v životě hudebníka byla krátká a bezvýznamná, protože odešel, když byl chlapec a jeho bratr George velmi mladí. Byl vychován jeho matkou Arethou a babičkou Mary Jane Robinsonovou.

Tragická událost

Životopis Raye Charlese obsahuje jeden smutný známá skutečnost, spojené se smrtí jeho bratra. Stalo se to, když bylo budoucímu hudebníkovi pouhých pět let a Georgovi čtyři. Když se George po hlavě ponořil do hluboké vany s vodou, která stála na ulici, nemohl se dostat ven a začal se dusit. Když Ray viděl, jak se jeho bratr topí, pokusil se ho zachránit, ale neměl dost síly, aby dítě vytáhl.

Výsledný šok měl na Raye hluboký účinek. Sám předpokládal, že právě z tohoto důvodu se mu zrak začal zhoršovat, až úplně zmizel. K úplné slepotě došlo, když mu bylo sedm let. Později byl glaukom a jeho následky považovány za pravděpodobnou příčinu slepoty.

Existují zvěsti, že hudebník, který dosáhl slávy, se pokusil najít dárce pro transplantaci jednoho oka. K operaci však nikdy nedošlo kvůli posudku lékařů, kteří tento krok považovali za nesmyslný a riskantní.

Ray Charles: hudební trénink

Formování budoucí kariéry hudebníka bylo přímo ovlivněno lékárníkem, který hrál na klavír a žil nedaleko Rayova domu. První projevy chlapcova hudebního nadání byly patrné již ve třech letech.

Po úplné ztrátě zraku se proto jeho matka postarala o to, aby Ray nastoupil do specializované internátní školy. Nacházel se v St. Augustine a Ray Charles zde studoval varhany, klavír, pozoun, saxofon a klarinet. Díky úspěchu v hudbě byl chlapec zapsán do baptistického sboru.

1945 se stal pro Rayův rok matčina smrt, otec zemřel o dva roky později.

Hudební kariéra: první kroky

Další biografie Raye Charlese (období po ukončení studií na internátní škole) je plná jmen četných hudebních projektů, na kterých se podílel. Často vystupovali country nebo jazz. Největší vliv Rayův styl a způsob vystupování ovlivnili tak slavní jazzmani jako Count Basie, Art Tatum a Artie Shaw.

První skupina, jejímž se hudebník stal právoplatným členem, se jmenovala The Florida Playboys.

Výlet do Seattlu v roce 1947 se stal velmi významná událost pro sedmnáctiletého Raye. S ušetřenými 600 dolary a podporou kytaristy Gossadyho McGeeho zakládá a vyvíjí MacSon Trio. Pro nahrání prvních skladeb se Ray uchýlil ke spolupráci se skupinou slavného interpreta Lowella Fulsona. Ray měl za úkol doprovázet hudebníky na klavír. O dva roky později vyšla první rhythm and bluesová píseň Raye Charlese. Poté vyšlo několik dalších skladeb, které se později staly hity.

Hudební činnost v 50. letech

Nové desetiletí bylo pro Raye Charlese Robinsona ve znamení změny labelu a zkrácení jeho jména. Toto opatření bylo nutné, protože boxer s podobným jménem byl v té době populární.

Rayovo první manželství trvalo pouhý rok. Začalo to v červenci 1951, společný život hudebník a Eileen Williams neobstála ve zkoušce času. Když se Ray o tři roky později připojil k barce, oženil se s Dellou Beatrice Robinsonovou (rozenou Howardovou). Žili spolu až do roku 1977.

Životopis Raye Charlese z poloviny 50. let je plný úspěšných písní, psaných samostatně nebo ve spolupráci s jinými hudebníky. Právě v tomto období se tvoří rozpoznatelný a originální jedinečný zvuk.

Písní Raye Charlese se prodaly miliony kopií, což přineslo popularitu samotnému hudebníkovi a stylům, ve kterých pracoval. Rayův repertoár zahrnoval světské gospelové písně a bluesové balady. Za popularitu gospelu a R&B vděčí práci tohoto hudebníka, jehož tvorba přilákala velké množství nových fanoušků. Nechyběli zástupci černého i bílého publika. Ray Charles, jako jeden z prvních interpretů ve stylu rhythm and blues, se zasloužil o působivé rozšíření „černé“ hudby.

Konec padesátých let přinesl Rayovi univerzální popularitu, účast na Newport Festivalu, natočení velkého množství hitů a také jeho první cenu Grammy.

Životopis Raye Charlese: 60. léta

Poté, co získal celosvětové uznání, se Ray přestěhoval do obrovského sídla v Beverly Hills. Jako jeden z mála nejlépe vydělávajících umělců začal využívat svou tvůrčí svobodu k rozšíření svého přístupu k hudbě. Díky tomu se jeho díla přiblížila popu a mainstreamovým stylům. Navzdory skutečnosti, že nové skladby byly nápadně odlišné od toho, co dělal předtím, Rayova hudba byla trvale úspěšná. Šíře a pestrost hudebního repertoáru dosáhla úžasných objemů.

Píseň „Georgia On My Mind“, která se stala hymnou domovského státu Raye Charlese, byla zveřejněna na počátku 60. let. Co následovalo významná událost: vydání alba Modern Sounds in Country and Western Music. Hity v něm obsažené patří do žánru country, který se v kombinaci s Rayovou rasovou identitou stal jakousi revolucí.

Protirasistické nálady hudebníka

Ray Charles pocházející z nejnižší společenské vrstvy byl celoživotním aktivistou za rasovou rovnost. Skvělým příkladem jeho postoje k této problematice je zrušení koncertu v Augustě v roce 1961 kvůli tomu, že černobílé diváky bylo plánováno sedět odděleně. Kromě toho Ray přispíval (i finančně) na Kingovy aktivity a otevřeně vyjadřoval nesouhlas s politikou J. F. Kennedyho.

Některé zdroje uvádějí pro Raye dvacetiletý zákaz vstupu do Georgie, ale ve skutečnosti tam prostě neplánoval.

Ray Charles a jeho "opice na zádech"

Takto alegoricky nazval hudebník svou závislost na heroinu. Poté, co v 16 letech zjistil, co to je, strávil další dvě desetiletí závislý na droze.

V roce 1961 při pátrání hotelový pokoj Bylo zjištěno, že Ray měl nelegální drogy, ale k žádnému soudu nedošlo, protože postup byl porušen (nebyl tam žádný příkaz). V následujících letech byl hudebník opakovaně nalezen při užívání drog a v roce 1965 byl v Bostonu zatčen na základě obvinění z držení marihuany a heroinu.

Život od nuly

Rozhodující krok, po kterém Ray Charles řekl drogám rozhodné „ne“, byl dlouhodobá léčba na klinice v Los Angeles. Toto opatření ho zachránilo před pobytem ve vězení, soud se omezil na udělení spíše mírného trestu: jeden rok zkušební doby. Po absolvování rehabilitačního kurzu se Ray Charles k používání nevrátil, inspiraci a útěchu nacházel výhradně v hudbě a performancích.

„Ray“, film o Rayi Charlesovi, pokrývá téma drogové závislosti hudebníka velmi podrobně.

Mainstream a Rayovy pozdější roky

Hudebník najde osvobozený od drog nový styl, blížící se mainstreamu. Charakteristickým rysem tohoto období je absence vlastních skladeb ve prospěch fantastických provedení písní jiných hudebníků.

S příchodem 80. let Ray Charles rozšířil svůj okruh aktivit: účast na natáčení filmu „The Blues Brothers“, v populární televizní show a také v reklamě Pepsi.

Hudebník přijímá pozvání od organizátorů dobročinných akcí, pracuje s populárními mladými interprety a vystupuje na inauguraci, činnost Raye Charlese plná veřejných akcí skončila v roce 2004 v Los Angeles, kdy se konalo jeho poslední vystoupení.

V posledních letech Hudebník po celý život trpěl rakovinou jater a těžkými následky operace kyčle. Navzdory tomu se každý den objevoval ve svém studiu RPM, aby dělal svou práci. V jednom ze svých rozhovorů poznamenal, že nezáleží na tom, jak dlouhý je život, důležité je, jak je krásný.

Poté, co Ray Charles v roce 2004 zemřel, byla jeho památka uctěna vydáním posmrtného alba. Získal osm cen Grammy. Později bude vydána další sbírka, včetně společné Rayovy kompozice Charles a další účinkující.

V rámci vzpomínkového ceremoniálu se s Rayem rozloučilo mnoho hudebníků a tisíce věrných fanoušků.

V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb

Ray Charles Robinson je slepý jazzový hudebník, jehož produktivitu mu může závidět nejedna moderní popová hvězda. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.

Dá se říci, že možná jde o jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako jediný génius ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say se umístila na pátém místě žebříčku těch nejvíce nejlepší písničky všech dob a národů. znáš ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to hrál, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!

V moderní svět on je jedním z klíčové postavy ve vývoji světového showbyznysu. A i když symbolické seznamy nejvíce nejlepší hudebníci dvacátého století jsou obvykle velmi povrchní povahy, propadá se do nich se záviděníhodnou frekvencí.

No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.

Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.

Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.

Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock'n'rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.

Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.

Začněme tedy popořadě:

Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na černošské poměry. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."

Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.

Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.

Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, aby mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.

Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Kromě toho se od tří let začal učit hrát na klavír a v baptistickém sboru na svůj hudební talent. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.

Jak to všechno začalo

Když Ray dokončil školu, zapojil se do mnoha hudební projekty. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé muzikanty sluší, inspiraci čerpal od jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.

Když mu bylo sedmnáct let, vybral šest set dolarů a odešel do Seattlu, kde se brzy seznámil s kytaristou Gossady McGeem, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavné Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Prostě potřeboval vysoký stupeň tvůrčí svoboda.

Rayovou první manželkou byla Eileen Williamsová, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.

Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale opusťme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho bystré a čisté kreativitě.

Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.

Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray většinou hrál hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukazuje se, že Ray Charles byl jedním z těch, kdo zpopularizoval původní černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.

Historie skladby What'd I Say

Na desce Ray Charles in Person můžete slyšet velmi charakteristické rysy, které byly vlastní raná kreativita Ray Charles. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.

Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně takto: jen hrál poslední píseň z jeho pořadu s názvem The Night Time. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.

Poté jej nahrála rozhlasová stanice WOAK a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records konečně vzdali, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.

Vývoj stylu

Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překračoval hranice gospelu v kombinaci s blues a začal s ním nahrávat velké orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Pro bluesová kompozice Let the Good Time Roll vyhraje Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.

Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, což bylo v té době ještě mnoho a mnoho let.

Jeho práce v ABC byla rozlišovací charakter. Jednak dostal ještě větší svobodu a jednak se přestal účastnit pilotní projekty a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.

To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantic psal téměř komorní hudbu a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Ve stejné době napsal svůj slavný Hit The Road Jack. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield před nahráváním, doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.

A tady je úryvek z filmu:

Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. Bylo to jeho vizitka ABC časy. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!

Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.

Drogy

Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý svůj dospělý život. Drogy u něj byly nalezeny již dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ se nevyšetřoval, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.

Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. Tedy v skutečný život pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.

Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“

Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Sotva. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.

Navíc, po očištění svého životního stylu, Ray Charles změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.

Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.

V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.

V této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.

Zralé roky

Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.

Promluvil také na Reaganově inauguraci, která se stala zdrojem zlých jazyků: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“

Na počátku devadesátých let začal Ray Charles vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.

Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. Dne 30. dubna 2004 on minule koncertoval. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.

"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."

Tento den nebyl vybrán náhodou - 13. listopadu 1745 se narodil Valentin Gayuy, zakladatel vzdělávacích institucí a podniků pro nevidomé. Byl to on, kdo jako první předvedl svou metodu výuky nevidomých prostřednictvím písma, které vynalezl.

Historie zná mnoho příkladů, kdy se nevidomí navzdory svému stavu stávají nejen talentovanými hudebníky, ale dosahují také celosvětové slávy a úcty. To potvrzuje fakt, že pro člověka není nic nemožné, pokud do toho, co dělá, vkládá duši! Dnes budeme mluvit o některých z těchto pozoruhodných lidí v každém smyslu.

RAY CHARLES

Americký hudebník, jeden z nej slavných interpretů soul, jazz a R'n'B Ray Charles lze skutečně nazvat legendou. Příběh tohoto velkého umělce je ale spojen s tragédií, která ho potkala raný věk. Ve věku pěti let byl Charles svědkem hrozný incident- jeho mladší bratr se před jeho očima utopil a Ray nemohl udělat nic, aby mu pomohl. Po stresu, který utrpěl, začal mít chlapec problémy se zrakem a v sedmi letech Ray Charles úplně oslepl. To se však nestalo překážkou rozvoje talentu budoucího hudebníka a jeho vzniku jako skutečného génia showbyznysu.

Rayova vášeň pro hudbu se projevila již v r tři roky starý, napomohl majitel lékárny u Karlova domu, který neustále hrál na klavír. A ve škole pro neslyšící a nevidomé, kde se naučil hrát na několik hudebních nástrojů - klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet, rozvíjel Charles svůj talent ještě lépe. Tak začal rychlý pohyb slepého hudebníka k výšinám bezmezné slávy. Pro můj tvůrčí život Ray Charles získal 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazz, Country a Blues Hall of Fame a Georgia Hall of Fame a jeho nahrávky byly zařazeny do Library of Congress.

ART TATUM

Tento americký jazzový pianista a skladatel se proslavil svou fenomenální technikou hry s použitím stupnic a arpeggií, které zabírají celou klaviaturu najednou.

Arthur se narodil slepý, ale po sérii operací se lékařům podařilo obnovit vidění na jedno oko - hudebník začal částečně rozlišovat obrysy předmětů. Ve třinácti letech začal Tatum hrát na housle a klavír a následně bez příjmu odborné vzdělání, účastní se hudebních rozhlasových pořadů a vystupuje v klubech.

V roce 1932 se hudebník přestěhoval do New Yorku, kde začal pracovat v klubu Onyx a přitahoval pozornost návštěvníků svým neobvyklým stylem hry. Tatum se později stává vedoucím chicagského orchestru, ale o rok později se vrací do New Yorku, kde sestavuje vlastní hudební skupinu. Během svého tvůrčího života měl hudebník možnost s takovými spolupracovat hudební celebrity, jako Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey a také natočil duet s Big Joe Turnerem. Art Tatum výrazně přispěl k rozvoji jazzového pianismu.

STEVIE WONDER

Americký soulový zpěvák, skladatel, pianista a bubeník, muž, který měl obrovský vliv na vývoj hudby dvacátého století. Wonder je navíc 25násobným držitelem ceny Grammy.

Stevie se narodil předčasně, a tak ho lékaři byli nuceni umístit do inkubátoru. Jednoho dne tam bylo dodáváno příliš mnoho kyslíku, což vedlo k poškození zraku a nakonec ke slepotě. Od dětství byl Wonder vášnivý pro hudbu. Aby se dítě nenudilo, nosila maminka domů různé hudební nástroje. Brzy začal chlapec zpívat kostelní sbor. A není vůbec překvapivé, že jeho hlavním idolem byl Ray Charles, hudebník, který byl rovněž slepý.

Stevie Wonder nahrál svůj první skutečný hit ve třinácti letech. O rok později chlapec debutuje ve filmu „Muscle Beach Party“, ve kterém hraje sám sebe. Když bylo Wonderovi 21 let, jeho smlouva s hudebním vydavatelstvím skončila. Všechny překážky kreativity zmizely a konečně mohl začít nahrávat své první koncepční album.

Stevie Wonder během své kariéry nahrál více než dvacet studiových alb a stal se druhým hudebníkem, který vystoupil pop music, v počtu obdržených cen Grammy ho předčil pouze Quincy Jones. Stevie byl uveden do skladatelské a rokenrolové síně slávy a má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. Kromě toho je hudebník poslem míru Organizace spojených národů.

ANDREA BOCELLI

Slavný Italský umělec klasická a popová hudba, stejně jako umělec, který šíří operní hudbu na široké scéně. Od dětství měl zpěvák problémy se zrakem a ani chirurgický zákrok lékařů chlapci nepomohl. A když mu bylo dvanáct let, míč, který při fotbale zasáhl Andreu do hlavy, vedl k tragickému konci – chlapec úplně oslepl.

Andrea Bocelli od mládí snil o tom, že se stane skvělým tenoristou. Účastnil se všech druhů pěveckých soutěží pro teenagery a stal se dokonce sólistou školního sboru. Po absolvování univerzity (maestro je certifikovaný právník) se seznámí se slavným Italem operní pěvkyně Franco Corelli, který začíná seriózním tréninkem mladík vokály.

V roce 1992 se Andrea setkala s jedním z nejvýraznějších operní pěvci Luciano Pavarotti ve dvacátém století, což byla klíčová událost hudební kariéra skvělý tenor. Pavarotti rozpoznal v Bocellim skutečný talent a pozval ho, aby vystoupil ve svém koncertním programu. O něco později byl Andrea Bocelli poctěn vystoupit před papežem. Andrea Bocelli dosud nahrál 15 studiových alb, byl oceněn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy a maestro je také velkým důstojníkem Řádu za zásluhy Italské republiky.

AMADOU & MARIAM

Hudební duo manželů z Mali, které tvoří zpěvák a kytarista Amadou Bagayoko a jeho manželka, zpěvačka Mariam Doumbia, jsou v každém smyslu neobvyklou rodinou. Oba umělci měli problémy se zrakem, což následně vedlo k slepotě, což jim nebrání v muzicírování.

Pár spolu začal vystupovat v roce 1980. Pět let cestovali po rodné zemi a v roce 1985 poprvé koncertovali mimo ni – v Burkině Faso. Světového úspěchu dosáhlo duo v roce 2004 po nahrání společného alba se slavným francouzským hudebníkem Manu Chao, které obsadilo druhé místo ve francouzské hitparádě. Loni Amadou & Mariam vydali své sedmé album, na jehož nahrávce se podílel kytarista populární americké indie kapely Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, zpěvák a producent z Philadelphie Santigold a také newyorští indie rockeři ze skupiny TV on the Radio .