Moderní francouzští šansoniéři. Francouzští zpěváci a zpěváci známí po celém světě
Šanson, zrozený na jevišti kabaretu, dnes zůstává jedinečným národním způsobem, jak důvěrně a živě mluvit s posluchačem o životně důležitých a nejdůležitějších věcech.
Na počátku roku 2000, kdy se začala rozjíždět FM stanice „Radio Chanson“, byl ruský intelektuál uražen používáním známého a milovaného slova pro jiné účely. Během následujících 11 let byla legitimizace žánru, dříve upřímně nazývaného „píseň zlodějů“ nebo prostě „píseň zlodějů“, dokončena: protesty utichly, „ruský šanson“ se stal jednou z nesporných realit kulturní krajiny země. . A přesto před tímto zločinným triumfem bylo celé století, během kterého slovo „šanson“ znělo ruskému uchu úplně jinou hudbou.
Každý ví, že toto slovo samo o sobě - šanson - znamená jednoduše "píseň". Méně je známo, že moderní francouzský šanson, který se ve 20. století stal jedním z hlavních symbolů kultury země, má své předky až do středověku. Za východisko je považováno dílo trouvères, zpívajících básníků konce 11. - počátku 14. století, zejména velkého Guillauma de Machauta, kterého si velmi cenil autor Canterburských pohádek Geoffrey Chaucer a byl tzv. od jeho současníků nic jiného než „bůh harmonie“. Ten šanson však měl svůj vlastní, poměrně složitý kánon a s tím současným má, mírně řečeno, nepřímý rodinný vztah.
|
1. Nice, únor 1974: Jacques Brel na natáčení filmu Denise Hérouxe, pojmenovaného zcela v duchu slavné písně ruského šansoniéra Vysockého o „nebojte se, neodešel jsem“: „Jacques Brel žije , no a žije v Paříži." Brel, belgický a subtilní básník, se stal jednou z ikon francouzského šansonu – jedinečného žánru, ve kterém je stejně žádaný talent básníka a nejvyšší charismatická upřímnost rockové hvězdy. |
Šanson, jak jej známe, vznikl na konci předminulého století ve zdech kabaretních divadel. Kankán pak nejen tančili, ale i zpívali. A pak se zformoval hlavní princip šansonu: je to píseň v podání autora zpravidla v komorní místnosti, píseň, ve které je hudba neoddělitelná od textu, obvykle s dějem. Chanson se stal písňovým ztělesněním „ideální galské postavy“ – romantické a výbušné, žíravé a maximalistické, citlivé na jakoukoli nespravedlnost.
Prvními šansoniéry v našem současném chápání byli Aristide Bruant (1851-1925) a Mistenguette (1875-1956). První, umělecký flákač z Montmartru, zpíval sžíravé protiburžoazní písně v pařížském argotu a na pódiu se objevil ve velkolepém outfitu: sametové sako, černé kalhoty zastrčené do vysokých bot, červený šátek kolem krku. Takto byl vyobrazen na plakátech Toulouse-Lautreca (a sbírky jeho písní ilustroval Théophile Steinlen, rovněž ne jeden z posledních umělců). Druhý pseudonym, kupodivu, byl původně „anglicky mluvící“ (slečna Tenguette), ale po sloučení do jednoho slova zněl frankofonně. Krásná dcera kutila a švadleny začínala vtipnými písničkami, hrála ve filmech, vystupovala na jednom pódiu s Jean Gabinem, zpívala společně s Maurice Chevalierem (10 let byli milenci) a v souvislosti s rozchodem zazpíval píseň Mon homme a tato píseň zůstala navždy v historii šansonu. Byla to ona, kdo vynalezl péřové pokrývky hlavy, kterými je Moulin Rouge dodnes proslulý. Mistenguette zemřel ve věku 80 let a odešel z pódia v 75 letech.
Jazzová doba změnila i francouzskou píseň, kterou v předválečné Paříži zosobnil Charles Trenet, který vystoupil v duetu s jazzovým pianistou Johnnym Hessem. Trenetův styl vypadá jako něco úplně nového: do francouzské hudební síně přináší jazzové rytmy a gagy z amerických komedií. Po 2. světové válce Trenet snadno dobyl Ameriku, stále maso hudebního sálu, komik, bavič. A když v roce 1990 film Bernarda Bertolucciho „Under the Shelter of Heaven“ vyžaduje hudební barvu charakterizující šťastný předválečný život, zastaví se skladatel elektronické doby Ryuichi Sakamoto u Charles Train, na jeho slavné Je chante. Po válce se šanson stává vážnějším. Už nepotřebuje komedianty a krásky v peříčkách, chce upřímný rozhovor s posluchačem (nebo spíš posluchač takový rozhovor chce). K šansonu přicházejí opravdoví básníci a spisovatelé - například Boris Vian také nepatří k posledním šansoniérům, byť je známější jako jazzman a prozaik. Introvert Jacques Brel pochází z Belgie – jediný NeFrancouz, který se stal jednou z hlavních ikon šansonu, velký básník, který psal a žil na prasklé aortě. Georges Brassens (který během války utekl z nucených prací v Německu a okamžitě se stal anarchistou) se ujímá kytary. Skládá písně na básně jiných lidí - a jejichž: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!... Představme si nejen současného „ruského šansoniéra“, ale alespoň sovětského barda zhudebňujícího básně Trediakovského nebo Deržavina. ... - ne, takový stupeň historické kontinuity měnící se kultury si nelze představit. Všechny cesty ruského šansonu bohužel vedou nanejvýš do Yeseninu.
Svět francouzského šansonu je nesmírně rozmanitý – jak na úrovni kulturních vazeb, tak na úrovni jednotlivců. Žid Jean Ferrat, jehož otec zemřel při holocaustu, je nekompromisní obhájce dělnické třídy, přesvědčený komunista a zároveň subtilní stylista. Oblíbenec a skladatel samotné Edith Piaf, pařížský Armén Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, je jemný a umělecký. Zdá se, že je spíše bavičem než šansoniérem, ale stále je svůj, stále odtud. Sama Piaf, „Pařížský vrabec“, legenda a bolest Francie... Všichni – a mnozí další – jsou lidé šansonu, představitelé jediného poetického bratrstva-sesterstva, k němuž patří o generaci mladší postavy, které na zprvu se zdají cizinci, snadno se připojte. Druhý Belgičan v naší historii, krví Ital, například Salvatore Adamo. Obviňovali ho z popu, dokud nebylo jasné, že Tombe la neige nejsou jen poznámky fenologa, ale píseň, která není o moc horší než skvělá Brelevova píseň Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, „brilantní chuligán“, který hrál „La Marseillaise“ v reggae rytmu, byl téměř podivín, „quasimodo“, ale lamač ženských srdcí, který svou frází Je t'aime změnil kánon milostného šansonu. ... moi non plus („Miluji tě... já taky ne“), blízký duchem a způsobem života (alkohol a kouření bez míry) spíše rockerům - a je také z bratrstva šansonu.
Rámy se pohybují stále širší. Dnešní šansoniér Benjamin Biolet využívá elektroniku. Nedávno zesnulý Mano Solo, subtilní básník, hrál punk rock. V 70. letech nikoho nenapadlo zařadit hlavní rockovou legendu Francie Johnnyho Hallydaye mezi šanson – dnes to působí přirozeně. Nový šanson nemá žádná stylová omezení, pohlcuje drum and bass a bossa novu, rytmy Latinské Ameriky (jako Dominic A) a Balkánu (jako skupina Têtes Raides). Emily Simon, například, nyní obecně zpívá anglicky a hraje kanonický elektropop, ale to, co dělá ve francouzštině, je šanson, tečka.
A ruský šanson... pokud si tady někoho pamatujeme, výsledek je předvídatelný: Okudžava a Vysockij. A to ani proto, že první zpívala o Françoisi Villonovi a druhá si nechala jeho písně přeložit do francouzštiny od jednoho z hlavních šansoniérů 70. let Maxime Le Forestiera – jen jsou si kvalitou sloky nejblíže, míra upřímnosti a aktuálnosti, vzdálenost mezi autorem a posluchačem francouzského modelu. Ale i oni jsou stále jiný příběh. Šanson, „majetek republiky“, je neoddělitelný od kultury své země, v níž v bistrech dozrávala filozofická hnutí a v baru se zrodila „nová vlna“ kinematografie. Toto je jedinečně galský způsob, jak mluvit o životě, lásce, politice, štěstí a neštěstí. A bez ohledu na to, jak se rytmy a módy mění, nezmizí, dokud alespoň někdo na této planetě bude mluvit francouzsky.
|
|
Sovětské univerzity francouzské písně
V roce 1972 vydala společnost Melodiya dvě monofonní vinylové desky s písněmi francouzských šansoniérů pod obecným názvem „Under the Roofs of Paris“. Tato kolekce byla mimořádně reprezentativní – zazněly zde písně Yvette Guilbert, Mistenguette, Charlese Treneta, Jacquese Brela, Charlese Aznavoura (na obrázku výše) a Georgese Brassena. Jako zpěváci zde vystoupili Fernandel a Bourville, mezi námi známí především jako herci. V 70. letech nebyl v Moskvě jediný inteligentní dům, který by neměl alespoň jeden z těchto záznamů.
šansoniérSymbol elegance a vytříbeného vkusu, nejstarší ze 14 dětí v rodině zedníka a Zlatý hlas Francie - navždy mladý Mireille Mathieuová nedávno oslavila 66. narozeniny. Pro naše posluchače se navždy stala jedním ze symbolů francouzského šansonu. Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.
Jako hudební žánr má šanson (šanson - píseň) dva významy: světská vícehlasá píseň ve stylu středověku a renesance nebo francouzská popová píseň - kabaretní hudba. V klasickém chápání šansonu je hlavní text písně, autorem byl nejčastěji i interpret. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marleyová, Yves Montand, Charles Aznavour- velká jména klasického šansonu. Ale uplynulo velmi málo času a všichni interpreti francouzských popových písní byli klasifikováni jako šansoniéři. Jména Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas se pro nás stala synonymem francouzského šansonu.
Když se Mireille Mathieu v roce 1965 poprvé objevila před televizními diváky s písní Jezábel, její výkon vyvolal skutečnou senzaci. Zdálo se, že Edith Piaf, která zemřela před třemi lety, se znovu narodila. Zdálo se, že se její hlas znovu vrátil světu v této malé dívce, křehké jako Edith. Podobnost v hlase a výkonu byla neskutečná. Ale John Sark, impresário Mireille Mathieu, jí zakázal i poslouchat Piafiny nahrávky, věřil, že pak nenajde svůj vlastní styl, ale stane se bledým stínem velké zpěvačky.
Mireille Mathieu a Edith Piaf. Jedna píseň, jedna hudba, dva osudy
***
Taková jsi, sladká holčičko! A všimněte si, že nebudu přidávat Piaf. Protože mezi vámi oběma je velký rozdíl. Malá Piaf kráčela po stínu života a ty, Mireille, půjdeš po slunečné straně (Maurice Chevalier)
Více než 100 milionů desek a tisíce písní v různých jazycích světa udělalo z Mireille Mathieu ambasadorku francouzské písně. Malý, křehký, elegantní, dokonale se hodící k něžnému slovu šansoniérka , Mireille Mathieu se stala prototypem symbolu Francie - Marianne. V roce 2005 se v pařížské Olympii konala série koncertů. 40 let lásky a vzrušení."
Slavný duet Věčná láska v podání Mireille Mathieu a Charlese Aznavoura, uznávaného jako nejlepší popový interpret 20. století.
Další jméno na Zlatém seznamu francouzského šansonu - Charles Aznavour, francouzský zpěvák a herec arménského původu. Jeho skutečné jméno je Shahnur Vakhinak Aznavryan. Charles Aznavour, syn arménských emigrantů z Tiflisu, který začal zpívat ve věku 9 let, vytvořil více než 1000 skladeb v jeho podání a asi 60 rolí ve filmech. V 82 letech odešel na Kubu, kde napsal album Barva Ma Vie. Světová premiéra nových písní se konala v Moskvě, kde měl svůj jediný koncert.
Jak můžete mluvit o francouzském popu a šansonu a nepamatovat si toto jméno? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Krátký lidský život, ale dlouhá vzpomínka na jeho písně, které stále žijí. Dassinův hlas je jemný baryton s mírným chrapotem, jeho
úžasné umění, oduševnělý výkon a elegance na pódiu – skutečná dovednost vynikajícího umělce šansonu.
Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.
Co je šanson, historie šansonu
"Poprvé jsme se setkali s touto písní... Tato melodie pro mě navždy zůstane vzpomínkou na náš první polibek... Pamatujete si, jak jsme na maturitním plese tančili v těchto rytmech?" Píseň je vzpomínka. Když slyšíme své oblíbené melodie, pláčeme a usmíváme se, jsme unášeni do minulosti, abychom znovu pocítili celou škálu emocí minulých událostí. Píseň je život obsažený v 7 tónech. Zvlášť jasně to cítíte, když posloucháte šanson. Osud tohoto hudebního žánru je plný neuvěřitelných okamžiků a objevů, které vás zveme zjistit právě teď.
O peripetiích kultur
Když se zeptáte Rusa, co je šanson, pravděpodobně odpoví: „Blatnye songy“. Ano, ruská realita se na vnímání tohoto žánru podepsala. Tento názor je ale daleko od pravdy. Řekněte nahlas slovo „šanson“. Jemný, jemný, melodický, není v žádném případě spojen s drsným „blatnyakem“.
Rodištěm šansonu je Francie. Slovo je přeloženo z francouzštiny jako lidová píseň. Vzhledem ke kultuře země, ve které tento žánr vznikl, lze snadno uhodnout, že šanson se vyznačuje romantismem. Pojďme se podívat, jak začala historie tohoto hudebního směru.
Zní to neuvěřitelně, ale šanson má kořeny ve 12. století. V té době se ve Francii začínají objevovat trouvères neboli lyričtí básníci. Skládali básně, ve kterých zpívali ten nejdojemnější cit – lásku. Kreativita truvérů popisovala jednoduché zápletky, což je typické pro lidovou poezii. Básně byly doprovázeny hudbou, na kterou lidé zpívali a tančili. Písně byly vícehlasé. Několik lidí je zpívalo najednou a svými díly potěšilo své okolí.
V dalších staletích se děj obohacoval o rytířské a náboženské motivy, obecně, jak se měnil život kolem, měnily se i písně. Zpočátku byl šanson bez tváře. O prvních šansoniérech nelze najít žádné záznamy. Později se začaly nahrávat básně s uvedením autorství. Guillaume de Machaut je považován za jednoho z prvních představitelů žánru.
Jako hudební žánr se šanson objevil až koncem 19. století. Lidové umění přivedlo účinkující do... kabaretu. Právě zde si Francouzi užívali dojemné a vzrušující melodie, které byly nerozlučně spjaty s lyrickou poezií.
Když už mluvíme o raném vývoji šansonu, nelze si nevzpomenout na Aristida Bruanta. Vystupoval ve slavném kabaretu "Černá kočka" a byl známý nejen svými písněmi, ale také svou nezapomenutelnou image: Aristide vždy vystupoval v černém kabátě, přes který byl přehozen dlouhý červený šátek. Za zmínku stojí, že psal pařížským argotem – specifickým jazykem určité uzavřené skupiny, s vlastní slovní zásobou a fonetikou.
Druhou ikonickou postavou je Jeanne-Florentine Bourgeois. Tato romantická zpěvačka vystupovala pod pseudonymem Mistenget. Měla možnost zúčastnit se show slavného kabaretu Moulin Rouge, jehož se v roce 1925 stala uměleckou ředitelkou. Nejslavnější píseň Bourgeois byla napsána pod vlivem pocitů: rozloučení s Maurice Chevalierem vedlo k vytvoření "Monhomme", které je dobře známé fanouškům francouzského šansonu.
Hudba není statická. Mění se pod vlivem nových trendů. Na začátku 20. století začaly jazzové rytmy dobývat svět. Ze všech stran zněly těžce. Vytvořili novou kulturu, přinesli něco nového do již zavedených hudebních trendů. Výsledkem je aktualizovaný šanson, který jasně obsahuje jazzové motivy a zajímavé duety. Tak vystoupil slavný francouzský šansoniér Charles Trenet s jazzovým pianistou Johnnym Hessem. Duet „Charles a Johnny“ potěšil publikum tři roky. První koncerty byly v roce 1933, poslední v roce 1936. Proč muzikanti přestali spolupracovat? Je to jednoduché. V roce 1936 byl Charles Trenet odveden do armády, kde napsal ty nejsrdečnější a nejlyričtější písně, nikoli bez účasti jazzových rytmů.
Mimochodem, začátek 20. století je významný nejen vlivem jiných hudebních směrů na vývoj šansonu, ale i rozšířením tohoto žánru za hranice kabaretu. V koncertních sálech se začínají hrát melodické písně.
Kabaretní styl naznačuje lehkost a jistou komediálnost, která byla zaznamenána ve francouzských písních té doby. Po druhé světové válce šanson ztratil svůj zábavný, zábavný charakter. Tragické události, které se přehnaly Evropou, se neobešly bez zanechání stopy ve světě hudby. K psaní písní volí šansoniéři hlubší, srdečnější příběhy, které nás ve spojení s vhodným hudebním doprovodem nutí přehodnotit názory na tento žánr. Postava šansonu zvážní. Písničkáři se ve svých písních dotýkají životů obyčejných lidí a vyjadřují nespokojenost s úřady. Někdy to dělají odvážně a odvážně. To je typické například pro tvorbu Borise Viana.
Po skončení války začal vystupovat Georges Brassin. Jeho dílo je pozoruhodné tím, že nepsal vlastní poezii. Georges složil melodie podle básní Victora Huga, Antoina Paula, Françoise Villona a dalších básníků.
Poválečné období je spojeno s dalším jménem v historii francouzského šansonu – se jménem. Začala aktivně koncertovat v polovině 40. let. A jsou tací, kteří nevědí, že populární písně „Non, jeneregretterien“ nebo „Padam... Padam...“ jsou šansony. Díky Edith Piaf dostal šanson tohoto období název „ženský“.
Druhá polovina 20. století je svým způsobem novým výkvětem žánru, který dal svět Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieuová a další účinkující. Je těžké najít člověka, který by alespoň krátce neslyšel „Une Vie D`amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ nebo „La vie en rose“. I bez znalosti jazyka chápete, že tyto písně jsou o lásce – o pocitu, který chcete zažít znovu a znovu. Není divu, že klasický francouzský šanson je dnes populární? Žádný.
Moderní šanson se vyznačuje dvěma cestami. Na jedné straně se interpreti hlásí k tradicím žánru a nahrávací společnosti vydávají disky s hity minulých desetiletí, na druhé straně dochází k prolínání s elektronickou hudbou, jako je tomu v tvorbě Benjamina Bioleta a dalších směrů. . Takže raději kombinují žánry Isabelle Geffroyová , Kamii Dalme. To je takzvaný „nový šanson“, charakteristický pro francouzskou mládež. Žánr každopádně neztrácí své kouzlo, úžas a romantismus, který uchvacuje srdce milovníků hudby po celém světě.
Poté, co se šanson objevil jako lidový nebo lidový žánr, prošel významnými změnami. Byl ovlivněn společenským děním a různými hudebními směry. Stal se profesionálnějším a bezúhonnějším. Středověký a nový šanson jsou již dva různé pojmy, které spojuje jeden základ. Nyní si povíme, co to je.
A přesto, co je šanson?
Chanson je národním rysem francouzské kultury. Hlavním principem tohoto žánru je, že píseň obvykle provádí sám autor. Hudba je přitom neoddělitelná od textu, který představuje určitou zápletku. Každá píseň je jedinečný příběh s vlastními emocemi a obrazy.
Pojďme si vyjmenovat rysy francouzského šansonu, abychom tomuto žánru lépe porozuměli:
realismus – jinými slovy, jsou to písně o životě. Pokud se podíváte na životopisy slavných šansoniérů, není těžké určit jeden vzorec: interpreti přenášejí své životy, své úspěchy i neštěstí, úspěchy i prohry do not. Ukazuje se, že skladby jsou „nabité“ skutečnými, upřímnými emocemi, které uchvacují miliony fanoušků;
poezie. Klasický šanson se vyznačuje převahou textu nad hudbou. Ten funguje jako rám. Hudební doprovod zdůrazňuje emocionální složku a vytváří harmonický kus;
obsah a hloubku textu. Lehké texty, které nenesou hluboké city a myšlenky, bývají řazeny mezi šanson s průtahem, protože tento žánr má jinou orientaci. Lehkost je charakteristická spíše pro popovou píseň. Hranice mezi těmito žánry jsou velmi libovolné, ale to nám nebrání nazývat moderní francouzské umělce šansoniéry, i když s nádechem. Mimochodem, v zahraničí je zvykem nazývat všechny francouzsky mluvící zpěváky šansoniérem.
Realismus, poezie a smysluplnost – to jsou základy, které se od dob trouvères nezměnily. Ať se stane s hudebním doprovodem cokoli, text drží dlaň. Právě jemu se v klasickém šansonu věnuje zvláštní pozornost.
Existuje ruský šanson?
Je mylné se domnívat, že tzv. „ruský šanson“ vznikl na počátku 90. let. K jeho rozvoji došlo koncem 18. a začátkem 19. století. V této době zpívali ruští interpreti ovlivnění melodickými francouzskými písněmi. O něco později se začaly spojovat s lidovými písněmi, začala v nich znít příchuť městské kultury, například Oděsy a Petrohradu, a národní. Neminul ani ruský šansonový a restaurační život. Hlavní složkou písně byl její sémantický význam, stejně jako u francouzštiny.
Ukazuje se tedy, že šanson je naším způsobem spojením nesourodých kultur v jednom žánru. To zahrnuje městské romance, bardské písně a takový „blatnyak“. Ale proč se právě ten druhý stal tak jasně spojený s ruským šansonem?
K záměně pojmů došlo na počátku 90. let. Krize, nezaměstnanost, vysoký růst kriminality – tak žilo v té době Rusko. Není divu, že hudba ze zajetí začala plnit veřejné povědomí. Aby se zvýšil prodej kriminálních písní, producenti jim začali říkat šansony na francouzský způsob. Přesto zní „ruský šanson“ mnohem harmoničtěji a krásněji než „blatnyak“. Sofistikované a oduševnělé písně vystřídala hudba pochybné kvality o životě za mřížemi.
Hudební badatelé doporučují oddělovat zlodějské, bardské písně a romance. Přes společnou složku – děj – jde o různé žánry, které charakterizují ruskou kulturu. A šanson byl a zůstává francouzský, což nám nebrání užít si dojemné a vzrušující kompozice se specifickým akcentem.
Budoucnost francouzského šansonu je zobrazena různými způsoby. Někteří věří, že to může dobře vytlačit pop music, jiní se domnívají, že žánr se ztrácí na pozadí moderních zvuků. Můžete se hádat a zjišťovat, kdo má pravdu a kdo ne, dlouho. Místo toho je lepší zapnout nahrávky francouzských interpretů a vrhnout se do světa vlastních zážitků a emocí. Ostatně přesně k tomu šanson vznikl.
Téma 5. Autorská píseň Autorská píseň neboli bardská hudba je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v různých zemích. Jeho charakteristickým rysem je spojení autora hudby, textu a interpreta v jedné osobě, kytarový doprovod a upřednostnění důležitosti textu před hudbou. Méně je známo, že písně vlastní skladby, včetně těch lidově známých, psali i „čistí“ básníci – např. Valentin Berestov, Gleb Gorbovskij („Když se noční lucerny houpou...“, „U piva- vodní pavilon...“), Viktor Sosnora („Liteiny letěly směrem k nádraží...“). "B. Okudžava, "Balada o věčném ohni" od A. Galicha, "Stalo se, muži odešli" od V. Vysockého a mnoho dalších písní). takový autorské písně, úřady přistoupily k její perzekuci. Dveře koncertních organizací byly před básníky a zpěváky pevně zavřeny (v roce 1981, po XXV. moskevském zasedání Komunistické strany Svazu, byl prostřednictvím Celosvazové ústřední rady odborů zaslán do regionů dopis, který zakazoval poskytnutí jakýchkoliv platforem pro jevištní představení Yuli Kimovi, Alexandru Mirzayanovi a Alexandru Tkačevovi), vydavatelstvím, rozhlasovým a televizním studiím, byli vyloučeni z tvůrčích svazů, zatlačeni do emigrace (A. Galich), všemožně očerňováni v tisku , atd. Zároveň to díky „magnitizdatu“ znali, zpívali, poslouchali, opisovali od sebe. Pravidelné samizdatové noviny „Minstrel“ Moskevského amatérského písňového klubu (od roku 1979 - šéfredaktor A. E. Krylov, od roku 1986 - B. B. Žukov) psaly o životě autorovy písně v letech 1979-1990, všechny byly distribuovány ve fotografiích a fotokopiích. nad zemí. Okudžava: "Pojďme se zapojit, přátelé, abychom nezahynuli sami." Tato lyricko-romantická linie pokračovala v dílech S. Nikitina, A. Dolského, V. Doliny i bard-rockerů (A. Makarevič, B. Grebenshchikov). Liedermacher- v NDR a Německu, kantautor- v Itálii a Latinské Americe, autor-compositeur-interprete- ve Francii, zpěvák-skladatel - v USA) zpívali písně vlastní skladby s kytarou. Všude byli takoví básníci s kytarami hluboce spjati s místní tradicí, ale zároveň všude jejich písně obsahovaly kritiku společnosti a státu – ať už socialistické nebo kapitalistické, představovaly experiment s různými žánry a měly kolosální schopnost tvořit alternativní publikum (především mládež). Popularita původní písně souvisela s celosvětovým nárůstem sociálně-politických hnutí mládeže v 60. a na počátku 70. let (viz zejména článek Protesty roku 1968), se vznikem nové levice na Západě a také jako disidentské antikomunistické hnutí ve střední Evropě. Za praotce tohoto trendu jsou považovány zongy Bertolta Brechta a Hanse Eislera, které se objevily ve 30. letech 20. století. V Chile po vojenském převratu v roce 1973 všechna veřejná vystoupení nový kancionál Nejprve byli pod nejpřísnějším zákazem a téměř všichni slavní „básníci s kytarou“ byli nuceni opustit zemi, nejslavnější z nich, Victor Jara, byl zabit téměř okamžitě poté, co armáda převzala moc. Teprve po roce 1975 se z hlubokého podzemí vynořily nueva cancion, ale už tehdy byli jejich autoři nuceni používat ezopský jazyk.Souhlas, nikdo neumí zpívat o citech a lásce k životu lépe než Francouzi. Mají melodický jazyk a Paříž, kterou mnozí uznávají jako nejromantičtější město na světě. Ve Francii se objevil zvláštní vokální žánr - šanson, přeložený do ruštiny jako „píseň“.
Bohužel slovo „šanson“ rusky mluvícího člověka spíše děsí. Ve skutečnosti jsou lyrické písně Edith Piaf, Charlese Aznavoura a Joea Dassina ve svém hlavním smyslu šansonem.
Pečlivě jsme shromáždili ty nejlepší a nejdojemnější písně, které nám připomínají krásnou a rozporuplnou lásku. Tuto hudbu můžete poslouchat donekonečna.
Edith Piaf - Non, je ne sorryte rien
„Ne, ničeho nelituji“ byla napsána v roce 1956 a stala se populární v podání Edith Piaf. Text odráží tragický osud zpěvačky, ale obsahuje typickou francouzskou radost ze života a souhlas s osudem.
Joe Dassin - Les Champs Elysees
"Champs Elysees" udělal Joe Dassin populární. Nálada písně je zcela v souladu s názvem, který pochází z řeckého Elysium – krásná zahrada. Na Champs Elysees je možné všechno – náhodní cizinci se stávají milenci a procházejí se ulicemi Paříže.
Yves Montand – Sous le ciel de Paris
Píseň „Under the Sky of Paris“ byla napsána pro stejnojmenný film. Poprvé ji uvedla Edith Piaf, poté ji mnohokrát zpívaly Juliette Greco, Jacqueline Francois a další zpěvačky. Paříž si bez tohoto lehkého valčíku prostě nelze představit.
Danielle Licar & José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg
Píseň z filmu "Umbrellas of Cherbourg". Pro znalé děje jsou slova písně jasná i bez překladu – zní v okamžiku odloučení Genevieve a Guillauma. "Celý život nestačí, abych na tebe čekal, můj život je ztracen, pokud tam nebudeš." Jsi ve vzdálené zemi, nezapomeň na mě, ať jsi kdekoli, čekám na tebe."
Claude François - Comme d'habitude
Claude Francois napsal píseň „Jako obvykle“ v roce 1967. Mnoho lidí ji zná v anglické verzi nazvané „My way“ – jedná se o jednu z nejpopulárnějších popových písní poloviny 20. století, kterou proslavil Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
„Odpusť mi tento dětský rozmar“ – jako mnoho francouzských písní mluví o lásce. „Odpusť mi ten dětský rozmar. Odpusť mi, vrať se ke mně jako předtím."
Dalida & Alain Delon - Podmínečné propuštění, propuštění
V létě 1972 slyšel Dalidin bratr a producent píseň „Paroles“ v italštině v podání dua Alberto Lupo a Mina a pozval ji, aby natočila francouzskou verzi. Dalida to předvedla v duetu s Delonem. Úspěch písně předčil všechna očekávání a francouzská verze se stala mnohem populárnější než originál. Několik týdnů po svém vydání se singl stal nejprodávanějším ve Francii. Navíc se název písně (Slova, slova...) stal běžně užívaným výrazem v hovorové řeči.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Tato píseň, lépe známá jako jazzový standard „Autumn Leaves“, byla ve skutečnosti napsána v roce 1945 a o rok později ji provedl Yves Montand. Jedna z nejdojemnějších písní o minulé lásce.
Edith Piaf - Padam Padam
15. října 1951 byla nahrána píseň „Padam, padam“. Edith Piaf si vzpomněla na pulzující melodii, kterou pro ni v roce 1942 zahrál skladatel Norbert Glanzberg. Zavolala básníka Henriho Conteho: „Henri, tady je melodie složená Norbertem, která mě všude pronásleduje. Jen mi z toho hučí v hlavě. Potřebuji rychle skvělý text.“ Conte měl zjevení: „To je ono! Pro šanson neexistuje báječnější příběh! Slova Edith je prostě potřeba proměnit v poezii! Padam, padam - jako tlukot srdce. Padam, tenhle motiv mě pronásleduje dnem i nocí, přichází z dálky a přivádí mě k šílenství!
Joe Dassin - L'ete indien
Toto je píseň z léta 1975. Ačkoli ji nejvíce zná Joe Dassin, ve skutečnosti ji napsal italský zpěvák Toto Cutugno a dostala název „Afrika“. Pro Dassina byl změněn název, byly přidány francouzské texty a píseň se rychle stala populární. Později byla přeložena do několika dalších jazyků. V Rusku to znají v podání Valerije Obodzinského.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Další píseň Toto Cutugno napsal speciálně pro Joe Dassin. „První takty písně „If You Were Not There“ se objevily okamžitě a tři měsíce jsme společně hledali pokračování,“ vzpomíná Joe Dassin. Hlavní myšlenkou písně měl být slibný předpoklad: „Kdyby nebylo lásky...“. Ale pak básníci upadli do strnulosti. Ukázalo se, že když na světě není láska, tak není o čem psát. Pak změnili řádek na „Kdyby to nebylo pro tebe“ a texty se posunuly dopředu.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Původní verzi „Věčné lásky“ zazní ve filmu Teherán 43, který společně natočilo několik slavných studií v SSSR, Francii a Švýcarsku. Po vydání filmu se píseň stala baladou o tragické lásce, která byla přeložena do několika jazyků a je oblíbená u mnoha umělců.
Leo Ferré - Avec le temps
Na rozdíl od Charlese Aznavoura a Yvese Montanda je Leo Ferré mimo Francii méně známý. Navzdory tomu jsou jeho písně považovány za klasiku francouzské hudby poloviny 20. století.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime moi non plus
Oblíbenci Francie Serge Gainsbourg a Jane Birkin jsou ve svém duchu: touto písní pobouřili nejednoho moralistu. V některých zemích bylo složení zakázáno kvůli zjevnému sexuálnímu podtextu.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Neuvěřitelně lyrické „Neexistuje nic takového jako šťastná láska“ na základě veršů Louise Aragona zazní ve filmu „8 žen“. "Člověk nemá v ničem moc: ani v síle, ani ve své slabosti, ani ve svém srdci."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Další píseň z komedie Francoise Ozona „8 Women“. Poprvé ji provedla Marie Laforet, ale verze, kterou zazněla ve filmu, je známější.
Yves Montand - Un homme et une femme
Píseň je z filmu „Muž a žena“ a francouzskou hudbu si bez ní také nelze představit.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
„Nikdy nejsi“, píseň Marcelovy vdovy z filmu „8 žen“ v podání Catherine Deneuve. "Miluji všechny tvé nedostatky a tvé přednosti jsou dobře skryté." Jsi muž a já tě miluji a to se nedá vysvětlit."
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Přísně vzato, Salvatore Adamo je belgický zpěvák, ale píseň „Snow is Falling“ je silně spojena s Francií. Autor ji provedl nejen s původním francouzským textem, ale v dalších jazycích.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Píseň z roku 1988, kterou Patricia Kaas zpívala na koncertech více než deset let. Koncem dvacátého století se francouzská hudba stala energičtější, ale neztratila svou lyričnost a něhu.
Mylene Farmer - Innamoramento
Vydáno v roce 2000 na pátém studiovém albu Mylene Farmer. Text napsala sama zpěvačka a kritici milostnou baladu uvítali příznivě.
Alizee - Moi Lolita
Zpěvačka Alizee používá podobu Nabokovovy Lolity a texty obsahují odkazy na dílo Mylène Farmer. Populární v mnoha zemích, včetně Ruska. Objevuje se v soundtracku k filmu Ridleyho Scotta Dobrý rok.
Vanessa Paradis - Joe le taxi
Píseň z roku 1988 o pařížském taxikáři Joeovi. Tento romantický obraz taxikáře, který zná všechna pařížská zákoutí, se prostě nemohl neobjevit ve francouzské hudbě. Píseň se stala tak populární, že přeložené verze se objevily v Japonsku a Číně.
Zaz - Je veux
Hlas Isabelle Geffroy, známější pod pseudonymem Zaz, je okamžitě rozpoznatelný a zapamatovatelný. Před pár lety se na Youtube objevilo video, na kterém veselá dívka předvádí své písničky s partou muzikantů na ulici. Nyní jezdí na světová turné a mnozí ji znají. Isabelle ve své tvorbě mísí mnoho žánrů: folk, jazz, francouzský šanson. Můžeme tedy říci, že jde o důstojné pokračování žánru, který začal v polovině dvacátého století. Toto je skutečná hymna mládí a radosti, doporučujeme shlédnout překlad.
