Gogolův styl v jeho dílech. Esej: Umělecké rysy v Gogolových dílech

Mimořádný, překvapivě přirozený Gogolův jazyk. Gogolův jazyk, zásady jeho stylu, jeho satirické způsoby měly od poloviny 30. let nepopiratelný vliv na vývoj ruského literárního a uměleckého jazyka. Díky Gogolově genialitě byl styl každodenní řeči osvobozen od „konvenčních omezení a literární známky“ zdůrazňuje Vinogradov. V Rusi se objevil zcela nový jazyk, který se vyznačoval jednoduchostí a přesností, silou a blízkostí přírodě; Řečové figury vynalezené Gogolem se rychle začaly používat, pokračuje Vinogradov. Skvělý spisovatel obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slova, která pocházela ze jmen Gogolových hrdinů.

Vinogradov tvrdí, že Gogol viděl svůj hlavní účel ve „sblížení jazyka beletrie s živou a přesnou hovorovou řečí lidu.“

Jeden z charakteristické rysy Gogolův styl, na který A. Bely poukazuje, byla Gogolova schopnost obratně míchat ruskou a ukrajinskou řeč, vysoký styl a žargon, úřednický, statkář, myslivecký, lokajský, hazardní, buržoazní, jazyk kuchyňských dělníků a řemeslníků, prolínající archaismy a neologismy v řeči postav i v řeči autora.

Spisovatel spojil spolehlivost skutečnosti, kterou zprostředkoval, se stupněm zvládnutí třídy, stavu, profesionální styl jazyk a dialekt posledně jmenovaného. V důsledku toho Gogolův vypravěčský jazyk získává několik stylových a jazykových rovin a stává se velmi heterogenní.

Ruská realita je zprostředkována prostřednictvím vhodného jazykového prostředí. Zároveň se odhalují všechny existující sémantické a výrazové odstíny úředního obchodního jazyka, které se při ironickém popisu rozporu mezi konvenční sémantikou společenského úřednického jazyka a skutečnou podstatou jevů projevují dosti ostře.

Gogol používal hovorovou řeč šířeji a hlouběji než všichni jeho předchůdci. Gogol mistrně kombinoval různé, někdy téměř protichůdné, „stylistické prvky ruského jazyka“. Jeho používání žargonu drobných úředníků, šlechty, statkářů a armádních důstojníků nejen obohatilo literární jazyk, ale stalo se i prostředkem satiry ve stylu samotného Gogola a jeho následovníků.

Při popisu duchovní svět, jednání hrdinů a každodenní život jsou vždy zvýrazněny charakteristickými rysy řeči, doplňující a objasňující různé aspekty toho, co je zobrazeno. Řeč je hrdinovo sebeodhalení.

Takto autor popisuje režiséra, Sophiina otce, muže plného centové ctižádosti: „...velmi zvláštní muž. Je více potichu. Mluví velmi zřídka; ale před týdnem jsem si neustále říkal: "Dostanu to, nebo ne?" Vezme kus papíru do jedné ruky, druhou složí prázdnou a řekne: "Dostanu to, nebo ne?" .

Jedním z charakteristických rysů Gogolovy poetiky je, že spisovatel rád mluví o vážných věcech nenuceně, vtipně, s humorem a ironií, jako by chtěl snížit důležitost tématu. Mnoho příběhů z petrohradského cyklu, zejména „Zápisky šílence“, je založeno na této technice.

Gogol již ve svých prvních příbězích zobrazuje lid prostřednictvím realistické atmosféry lidového jazyka, víry, pohádek, přísloví a písní.

Takže v „Notes of a Madman“ jsou prvky ruštiny lidové umění: „Modruje se můj dům v dálce? Sedí moje matka před oknem? Matko, zachraň svého ubohého syna! Ukápni slzu na jeho bolavou hlavičku! Podívejte se, jak ho mučí! Přidrž si ubohého sirotka na hrudi! Nemá na světě místo! Pronásledují ho! Matka! Smiluj se nad svým nemocným dítětem!..."

Gogol chtěl najít nové metody a prostředky „figurativní expresivity“ a usiloval o „konkrétní, expresivní, živými barvami a detaily, figurálně expresivní ústní vyprávění“.

Podle Vinogradova sehrál pro Gogola důležitou roli princip metaforické animace. Kromě toho Gogol stále více využívá vlastnosti orálu lidová řeč slova a obrazy, uvádí „verbální strukturu“ vyprávění do souladu s obrazem vypravěče, popisuje postupný průběh akcí a dodává jazyku subjektivní charakter, píše Vinogradov.

V „Notes of a Madman“ je vypravěč více personifikovaný, zdůrazňuje Gukovsky. Není to jen vypravěč, ale autor, spisovatel, který o sobě mluví a oslovuje svého čtenáře, a tento spisovatel není jen spisovatel, on je Gogol. Vypravěč sdílí se čtenářem podrobný popis zvyků a jednotlivých okamžiků v životě hrdinů a jejich příbuzných, působí tak jako vševěd.

Gogolův jazyk nejpřirozeněji spojuje jednoduchost, kapacitu a rozmanitost bydlení hovorová řeč a jazyk beletrie, ruština a ukrajinština. Gogol mistrně používá jazyk různých společenských vrstev a vrstev, odborný jazyk, žargon a vysoký styl.

Jak v Gogolových postavách, tak v řeči vypravěčů pozorujeme rozmanitost jazykových stylů a dialektů. Rozdíl je v tom, že jazyk postav závisí na jejich třídní příslušnosti.

Originalita Gogolova jazyka spočívá v tom, že záměrně používá tautologii, syntaktickou synonymii, neobvyklá slova a fráze, metaforické a metonymické přesuny a allogismus. Spisovatel vrší slovesa a podstatná jména, uvádí zcela neslučitelné věci a předměty do jedné řady a dokonce se uchyluje ke gramatické nepřesnosti výrazů.

Gogol ve své tvorbě hojně využívá techniku ​​tautologie: „Celou jeho kancelář lemují knihovny. Četl jsem jména některých: všechno učení, takové učení, že náš bratr ani nemá útok“; "Vaše Excelence," chtěl jsem říct, "nepřikazujte popravu, ale pokud už popravu chcete, popravte rukou svého generála."

Do struktury literárního a uměleckého přednesu je zahrnuta i kulinářská a každodenní slovní zásoba (autorský projev, prozrazující hodnotící orientaci poznámek postavy; řeč Medži), která prozrazuje charakteristický rys Medžiho rozvážně lakomé povahy: „Piju čaj a kávu se šlehačkou. Oh, musím vám říct, že nevidím žádné potěšení ve velkých ohlodaných kostech, které náš Polkan jí v kuchyni. Kosti jsou dobré jen ze zvěřiny, a to i tehdy, když z nich ještě nikdo nevycucal mozek. Je velmi dobré smíchat několik omáček dohromady, ale pouze bez kapar a bez bylinek; ale neznám nic horšího, než zvyk dávat psům kuličky vyválené z chleba Nějaký pán sedící u stolu, který držel v rukou všemožné odpadky, začne těmito rukama hníst chleba, zavolej a. dát si kouli do zubů. Odmítnout je nějak neslušné, tak jezte; s odporem, ale jez..." "Kdyby mi nedali omáčku z lískových tetřevů nebo smažená kuřecí stehna, tak... nevím, co by se se mnou stalo." Dobrá je i omáčka s kaší. Ale mrkev, tuřín nebo artyčoky nikdy nebudou dobré...“

V Gogolově stylu je snadné rozlišit dva proudy, které procházejí celým jeho dílem. Na jedné straně je řeč odměřená, zakulacená a slavnostní. Zdá se, že u žádného jiného ruského spisovatele nenajdete takovou pravidelnost a vážnost jako u něj. V rytmu a obratech této řeči je slyšet něco písňového. Na druhou stranu Gogol nevypráví, ale recituje. Tón jeho příběhů není klidný a odměřený, ale překotný a bouřlivý. Jeho řeč plyne v širokých lyrických proudech, je přerušována výkřiky, sype vtipy, upadá do biflování a dokonce znovu stoupá k bujné lyrice.

Gogol často používá takový obrat epické poezie, který se u jiných ruských spisovatelů nenachází - epické přirovnání. Podstata věty spočívá v tom, že po porovnání popisované věci je umělec tak unesen předmětem vzatým ke srovnání, popisuje jej tak podrobně, že již nevysvětluje, ale zakrývá srovnávanou věc: „Já přitiskl jsem se ke zdi. Lokaj otevřel dveře a ona vyletěla z kočáru jako pták. Jak se dívala napravo i nalevo, jak blýskla obočím a očima...“ „Svatí svatí, jak byla oblečená! Její šaty byly bílé jako labuť: wow, tak bujné! A jak jsem vypadal: slunce, proboha slunce!“ „Jaké auto! Jací lidé tam nebydlí: kolik kuchařů, kolik návštěvníků! A naše bratrstvo úředníků je jako psi, jeden sedí na druhém. Mám tam i kamaráda, který dobře hraje na trubku.“ "Sakra, jeho obličej vypadá jako lékárenská lahvička a na hlavě má ​​chomáč vlasů, stočený do chomáče, drží ho a pomazává ho nějakou rozetou, takže už si myslí, že to dokáže jen on sám." dělat cokoliv." "Vlasy na hlavě má ​​jako seno." „Ach, ach, ach! Jaký hlas! Kanárek, správný kanárek."

Slova s ​​drobnými příponami: „frachishka“, „pero“, „déšť“, „droshki“, „tichý“, „deštník“.

Francouzské fráze a jednotlivá slova jsou poměrně vzácná: „Sophie“, „ma chire“, „papa“, „Fidel“, „equivoques“, „dana“ získávají satirický význam.

Ale v Gogolově jazyce je mnoho provinčních, někdy hrubých, ale jasných a charakteristických slov a výrazů, jako nikdo jiný. Jsou zde i specifická slova jako: „kike“, „hrnek“, „hadry“, „malý pes“, „sakra“, „zhroucený“, „hloupý nevolník“, „táhnout“, „prasata“, „odmítat“ , "podlý" ", "podvod", "hrubý", "prdlo", "drzý", "lži", "oslík", "šmejdi", "nemůžeš mě oklamat!"

Zde jsou takové výrazy jako: „Zatracená volavka!“, „Můj Bože, poslední soud přijde dřív“, „zeptej se, i když praskneš, i když máš nouzi, šedovlasý čert to nedá. ,“ „obličej je takový, že by se mi chtělo plivnout“, „padl mi do oka“, „abych nedostal plat!“, „sakra“, „nestrkal jsem nos“, „vždyť ty jsi nula, nic víc“, „ani cent na mé jméno“, „plivnu na něj“, „ucpávám si nos, běžel na plné obrátky“, „nevypadá úplně špatně“, „lásky bez paměti“, „jaký vulgární tón“, „začne podle očekávání a skončí jako pes“, „podlý jazyk“, „vždyť jeho nos není ze zlata“, „zvedněte nepořádek“, „tato zákeřná bytost je žena“, „obcházela se inkognito“, „dostala se do podvodu“ atd.

A nakonec původní přísloví: „Někdy si věci tak popleteš, že na to sám Satan nemůže přijít“, „Někdy se řítíš jako blázen“, „láska je druhý život“, „nedostaneš třetí oko na tvém čele," "Když si Anglie bere šňupací tabák, pak Francie kýchá."

Rysy vyprávění v příběhu N. V. Gogola „The Overcoat“

VLASTNOSTI VYPRAVĚČE V PŘÍBĚHU N.V GOGOL
"KABÁT"
OBSAH
ÚVOD 3
1. Historické pozadí 4
2. Vlastnosti odhalování myšlenky příběhu 5
3. Vlastnosti vyprávění 6
4. Obraz „významné osoby“ v příběhu 9
ZÁVĚR 12
ODKAZY 13
ZAVEDENÍ
Mezi pozoruhodnými osobnostmi ruské a světové kultury patří čestné místo Nikolaji Vasiljeviči Gogolovi. Brilantní mistr poetické slovo, vytvořil velká díla, která uchvacují hloubkou a pravdivostí jeho obrazů, silou tvůrčího zobecňování života a uměleckou dokonalostí.
Je známo, že díla velkých spisovatelů z hlediska hloubky obsahu i významu umělecké obrazy jdou daleko za historickou dobu, kdy se objevily. Největší umělecké výtvoryžijí po staletí a tisíciletí, vzbuzují zájem mnoha generací čtenářů a poskytují jim estetické potěšení. Děje se tak proto, že kreativní zobecnění vynikajících umělců osvětluje univerzální lidské problémy a pomáhá lidem odlišným historická období pochopit mnoho velmi odlišných jevů života.
Každý nová éra soudí spisovatelku po svém, vnímá v jeho tvorbě umělecké principy, které jsou jí blízké. Historická existence literárních fenoménů je velmi složitá. Zde po obdobích všeobecného zájmu o spisovatele a jeho díla často následují desetiletí a dokonce staletí klesajícího nebo mizejícího zájmu o ně. S tím vším v průběhu času dochází k postupnému odhalování uměleckého potenciálu klasických výtvorů. Při vzniku tohoto potenciálu hraje rozhodující roli talent, individualita umělce a jeho spojení s realitou. Proto je objasnění místa spisovatele v pohybu života, ve vývoji společnosti a literatury velmi důležité nejen pro pochopení jeho originality, ale také pro objasnění osudu jeho díla. Ignorování historického přístupu k uměleckému dědictví vede k subjektivismu, všelijakým svévolným soudům a „konceptům“.
1. Historické pozadí
Myšlenka „obalu“ se poprvé objevila Gogolovi v roce 1834 pod dojmem úřednické anekdoty o chudém úředníkovi, který za cenu neuvěřitelného úsilí uskutečnil svůj dávný sen o koupi lovecké pušky a tuto pušku ztratil. na svém prvním lovu. Všichni se tomu vtipu smáli, říká P. V. Annenkov ve svých pamětech. Ale v Gogolovi tento příběh vyvolal úplně jinou reakci. Poslouchal ji a zamyšleně sklonil hlavu. Tato anekdota se spisovateli hluboko zaryla do duše a posloužila jako podnět k vytvoření jednoho nejlepší díla Gogol.
Práce na „The Overcoat“ začaly v roce 1839 v zahraničí a byly zhruba dokončeny na jaře roku 1841. Příběh se původně jmenoval „Příběh úředníka, který krade kabát“.
Zvláštní místo v cyklu petrohradských příběhů zaujímá „The Overcoat“. Příběh nešťastného úředníka zdrceného chudobou, populárního ve 30. letech, ztělesnil Gogol v uměleckém díle, které Herzen nazval „kolosálním“.
Gogol se svým příběhem především distancoval od rozvíjení zápletky o chudém úředníkovi, charakteristickém pro reakční spisovatele 30. let, který byl terčem posměchu a vulgárního posměchu. Polemický projev naznačoval Gogol zcela jasně: Bašmačkin „byl tím, čemu se říká věčný titulární rádce, na kterém, jak víte, různí spisovatelé tvrdě pracovali a zbystřili svůj um, majíce chvályhodný zvyk opírat se o ty, kteří nemohou kousat. “
2. Funkce odhalování myšlenky příběhu
„Plášť“, stejně jako další Gogolovy příběhy o poníženém muži, navazuje na Puškinův „Agent stanice“. Na základě tvůrčí zkušenosti Puškina vytvořil Gogol ve svých petrohradských příbězích hluboce originální umělecká zobecnění. Středem zájmu autora „The Station Agent“ bylo zobrazení akutních střetů mezi „malým“ mužem a ušlechtilým, mocným tohoto světa, střety, které vyústily v kolaps hrdinova štěstí. Gogol šířeji odrážel sociální nerovnost „malých“ lidí a ukázal nejen jejich bezbrannost, ale i tvrdý boj o každodenní existenci. Zobrazení životního osudu Gogolových hrdinů neodmyslitelně splývá s odhalováním neustálého společenského útlaku, který „malého“ člověka odsuzuje k utrpení, nemilosrdně ho hyzdí a stírá živoucí lidskou individualitu.
Hluboké drama, kterým je „The Overcoat“ prodchnutý, se odhaluje na jedné straně v zobrazení každodennosti a na druhé straně v zobrazení hrdinových „šoků“. Vývoj zápletky v příběhu je primárně založen na tomto vnitřním konfliktu. „Takhle to dopadlo poklidný život muž, který se se čtyřstovkovým platem uměl spokojit se svým údělem a dožil by se možná i vysokého věku, kdyby se po cestě životem nestaly různé pohromy nejen do titulárního , ale i tajných, skutečných, dvorních a všelijakých rádců.“ Příběh o pořízení kabátu je každodenní život odhalený v jeho dramatickém napětí Obyčejný, obyčejný jev se objevuje v podobě „bezvýznamné události“. , jakoby v centru pozornosti, soustřeďuje odraz podstatných aspektů reality.
Napětí a dramatičnost těchto střetů činí závěr příběhu organickým, do kterého autor vnáší fantazii. Fikce v "The Overcoat" je nezbytným prvkem při odhalování hlavní myšlenky příběhu.
3. Charakteristické rysy vyprávění
"The Overcoat" je jedním z těch děl, ve kterých se spisovatel uchýlí k technice vyprávění jménem vypravěče. Ale vypravěč v „The Overcoat“ není vůbec jako Rudy Panka, který s sebou přináší zvláštní, ostře vyjádřený způsob vyprávění; Také nevypadá jako vypravěč z příběhu o hádce, který se vyznačuje jasnými „charakteristikami“. V "The Overcoat" není vypravěč zvýrazněn, ale zároveň je tento obraz v příběhu jasně cítit. „Bohužel nemůžeme říci, kde přesně bydlel úředník, který nás pozval, naše paměť nám začíná silně selhávat a všechno, co je v Petrohradě, všechny ulice a domy, se nám v hlavě tak slilo a promíchalo; je velmi těžké odtud získat něco slušného“. I když si vypravěč v „The Overcoat“ zachovává rysy určité vnější jednoduchosti, má daleko ke „spontaneitě“ vypravěčů patřících do patriarchálního světa.
"The Overcoat" nebyl v žádném případě napsán v technikách skaz; přesto na řadě míst Gogol nenápadně poznamenává jazykové vlastnosti vypravěč: „... Akaki Akakievič se narodil proti noci, pokud mě paměť neklame, 23. března... Matka stále ležela na posteli naproti dveřím a pravá ruka stál kmotr, vynikající muž, Ivan Ivanovič Eroshkin, který sloužil jako šéf Senátu, a kmotr, manželka čtvrtletního důstojníka, žena vzácných ctností, Arina Semjonovna Belobryushkova“; „v takovém stavu, Petrovič většinou velmi ochotně ustoupil a souhlasil, pokaždé se dokonce uklonil a poděkoval. Pak však přišla manželka s pláčem, že její muž je opilý, a proto to vzala lacino; ale někdy přidáš jednu kopejku a je to v pytli."
Obraz vypravěče v sobě nese jasně vyjádřený sympatie k nevědomým, k obyčejnému člověku. Spolu s tím spisovatel v jednotlivých epizodách vyprávění vyjadřuje přímou, bezprostřední formou svůj postoj k hrdinovi díla. To určuje lyricky patetický tok příběhu, který se projevuje jak ve slovech o kruté „nelidskosti“, tak v úvahách v souvislosti se smrtí Akakiho Akakieviče („stvoření zmizelo a schovalo se“).
Při vytváření „The Overcoat“ se Gogol spoléhal na své obrovské tvůrčí úspěchy ve využití bohatství lidový jazyk. Na rozdíl od řady svých dalších děl se spisovatel v tomto příběhu téměř neobrátil k malebnému a konkrétnímu popisu každodenního života, „prostředí“ hrdiny, což umožnilo jasně nastínit jeho psychologický vzhled. Nejdůležitějším tvůrčím úkolem, který si Gogol v „Kabátu“ stanovil, bylo především jasně ukázat mikroskopický svět poníženého hrdiny a poté charakterizovat vztah depresivního člověka k sociálnímu světu kolem něj. Důsledným plněním tohoto tvůrčího úkolu Gogol dosáhl úžasné koncentrace verbálního projevu, mimořádné přesnosti uměleckého slova. „Tam, v tomto kopírování, viděl svůj vlastní rozmanitý a příjemný svět na jeho tváři;
Měl několik oblíbených dopisů, které, pokud se ke mně dostal, nebyl sám sebou: smál se, mrkal a pomáhal si rty, takže se v jeho tváři zdálo, že bylo možné přečíst každý dopis, který napsal jeho pero."
Bohatost a přesnost Gogolovy metafory je nedílnou součástí popisu hrdinových činů a událostí jeho života. „Akaky Akakijevič začal nějakou dobu cítit, že ho nějak zvlášť silně bolí záda a rameno, přestože se snažil co nejrychleji přeběhnout právní prostor v kabátě Když si ho doma pečlivě prohlédl, zjistil, že na dvou nebo třech místech, totiž na zádech a na ramenou, je jako srp." Výstižně nalezené slovo, expresivní metafora jako by velmi často shrnula celou narativní epizodu. „Vrátil se domů v nejšťastnější náladě, svlékl si kabát a opatrně ho pověsil na zeď, znovu obdivoval látku a podšívku, a pak si pro srovnání schválně vytáhl starou kapuci, která se úplně rozpadla u toho a dokonce se sám zasmál: tak daleký rozdíl a ještě dlouho poté se u večeře usmíval, jakmile mu přišla na mysl situace, ve které se kapuce nacházela.
Charakterizující skutečné místo hrdiny v veřejný život, svůj postoj k realitě, spisovatel hojně využívá techniku ​​vnitřních přirovnání, která se stává organizačním principem při stavbě samotné věty, při výběru jejího lexikálního složení. „Kdyby mu dávali odměny úměrné jeho horlivosti, mohl by ke svému údivu skončit i jako státní rada, ale on si, jak řekl důvtip jeho soudruhů, vydělal přezku v knoflíkové dírce a získal hemoroidy; jeho spodní část zad."
Vnitřní přirovnání v narativní řeči „The Overcoat“ jsou velmi různorodá, jsou postavena na střetu imaginárního a skutečného, ​​vznešeného a prozaického. "V jeho očích se občas objevil oheň, dokonce mu hlavou probleskly ty nejodvážnější a nejodvážnější myšlenky: měl by si dát na obojek kunu." Nebo: „Díky vydatné pomoci petrohradského klimatu se nemoc šířila rychleji, než se dalo čekat, a když se objevil lékař, nahmatal puls a nenašel nic jiného, ​​než předepsat obklad, jen aby pacient nezůstal bez prospěšné lékařské pomoci
Použití vnitřních přirovnání ve struktuře věty nebo celé skupiny vět je často kombinováno se zdůrazňováním, „hraním si“ na jedno přízvučné slovo. „Pokud se Akaky Akakievič na něco podíval, viděl své čisté, dokonce i rukopisné čáry napsané na všem, a to pouze tehdy, když mu z ničeho nic položil koňský náhubek na rameno a foukal mu do tváře svými nozdrami celý vítr, pak všiml si jen, že není uprostřed řady, ale spíše uprostřed ulice.“
4. Obraz „významné osoby“ v příběhu
Gogol k tomu skvěle využívá „hru“ slov expresivní vlastnosti hrdinové, společenské jevy, realita. V tomto smyslu je velmi zajímavé odhalení různých sémantických odstínů slova „významný“, které se objevuje v popisu „významné osoby“. „Musíte vědět, že jedna významná osoba se nedávno stala významnou osobou a před tím byla bezvýznamnou osobou, ale jeho místo nebylo ani nyní považováno za významné ve srovnání s ostatními, ale vždy bude existovat okruh lidí, pro které je to nepodstatné v očích ostatních už něco významného, ​​ale snažil se význam umocnit mnoha jinými prostředky.“ Srovnání v různá spojení„významný“ s „bezvýznamný“ dodává příběhu o vysoce postaveném člověku ironický charakter.
Pro satirické účely Gogol s velkou dovedností kombinuje zdánlivě vzájemně se vylučující sémantické významy slov a dosahuje pozoruhodného účinku. "Policie vydala rozkaz chytit mrtvého za každou cenu, živého nebo mrtvého, a potrestat ho jako příklad tím nejpřísnějším způsobem." Neustálá formule řádových nadšenců o dopadení a potrestání viníků se zde objevuje ve své komické absurditě.
Obraz „významné osoby“ ukazuje krutost představitelů vlády a zákona. Gogol vykresloval urážky, jimž byl Akaki Akakievič v oddělení vystaven, a ukázal, „kolik nelidskosti je v člověku, kolik zuřivé hrubosti se skrývá v rafinovaném a vzdělaném sekularismu“.
Gogol vytváří satiricky zobecněný typ člověka – představitele byrokratické moci Ruska. Jeho pozice není podstatná, je to šéf obecně. Způsob, jakým se chová s Bashmachkinem, je způsob, jakým se chovají všechny „významné osoby“.
Scéna u generála je ideologickým završením příběhu. Tady s největší síla ukazuje sociální tragédii „malého člověka“ v podmínkách autokratického Ruska.
Je příznačné, že Gogol tomuto svému hrdinovi ani nedává jméno. Na rozdíl od Bashmachkina a Petroviče je „významná osoba“ zobrazena v satirických barvách: „Techniky a zvyky významné osoby byly pevné a majestátní, ale ne víceslabičné Hlavním základem jeho systému byla přísnost, závažnost a závažnost. “ obvykle řekl a na poslední slovo obvykle se velmi významně díval do tváře toho, ke komu mluvil... Jeho běžná konverzace s těmi pod ním byla strohá a skládala se téměř ze tří vět: „Jak se opovažuješ, s kým mluvíš? Chápeš, kdo stojí před tebou?"
Ve svých vztazích s „méněcennými“ ve své sociální praxi vyjadřuje „významná osoba“ převládající „normy“; jeho osobní vlastnosti v tom nehrají žádnou podstatnou roli. „Byl ve sprše laskavý člověk, dobrý se svými kamarády, ochotný...", "ale jakmile se náhodou dostal do společnosti, kde byli lidé minimálně o jednu hodnost nižší než on, tam se mu prostě vymklo z rukou."
Personifikace hrubé a kruté síly, „významná osoba“ se stará pouze o nedotknutelnost „základů“, že není ani náznak svobodných myšlenek. Bashmachkinova výzva k „významné osobě“ o pomoc vyvolává hněv vysoce postavené osoby. Když Bashmachkin nesměle poznamená: „...odvážil jsem se vaši Excelenci obtěžovat, protože sekretářky toho... jsou nespolehliví lidé...“ - vrhne se na něj bouře rozhořčení. "Co, co, co?" "Kde jsi vzal takové myšlenky?"
Velmi silný dojemÚčinek tohoto napomínání na Bashmachkina způsobuje úplné uspokojení „významné osoby“. Je opojen myšlenkou, „že jeho slovo může dokonce připravit člověka o jeho city“.
Scény zobrazující „významnou osobu“ rozšiřují a zobecňují dopad společenského řádu, který předurčil běh celého života Akakiho Akakijeviče a vedl k jeho smrti. Jedno z vydání „The Overcoat“ obsahuje následující řádky: „A my jsme však zcela ignorovali hlavní příčinu všeho neštěstí, totiž významnou osobu.“ Není pochyb o tom, že tato pasáž byla pisatelem upravena pod tlakem cenzurních požadavků v tištěném textu získala jiné vydání; "Zcela jsme však vynechali jednu významnou osobu, která ve skutečnosti byla téměř důvodem fantastické režie zcela pravdivého příběhu."
Bashmachkinovo setkání s „významnou osobou“ je v „The Overcoat“ zobrazeno jako střet nikoli se špatným člověkem, ale s „obvyklým“ řádem, s neustálá praxe"síly, které jsou." Bašmačkin netrpí nelidskostí jednotlivých lidí, ale nedostatkem práv, do nichž je postaven svým společenským postavením. Gogol vystupoval jako „malý“ muž v „The Overcoat“. velký humanista. Jeho humanismus nebyl abstraktní a kontemplativní, ale účinný, sociální povahy. Spisovatel hájil práva těch lidí, kteří jsou o ně ve společnosti zbaveni. Slova „Jsem tvůj bratr“ byla odrazem myšlenek sociální spravedlnosti a sociální rovnosti.
Akaki Akakievič je zobrazen jako muž, který svědomitě nese svůj těžký kříž v životě, aniž by zvyšoval svůj hlas na protest proti krutostem společnosti. Bashmachkin je oběť, která si neuvědomuje tragédii své situace a nepřemýšlí o možnosti jiného života. V původním vydání epilogu příběhu spisovatel hořce poznamenal Bashmachkinovo podřízení se osudu a rezignaci. „Ten tvor zmizel a schoval se, nikým nechráněný a nikomu drahý, pro nikoho nezajímavý, ani na sebe neobrátí pohled přirozeného pozorovatele a jen poslušně snáší úřednický posměch a nikdy za celý svůj život nepronese o svém šepotu. osud a nevědomost "Je na světě lepší osud?"
„Pokora“ hrdiny „Kabátu“ vůbec neznamenala Gogolovo smíření s realitou. Tím, že spisovatel ukázal hrdinu jako nestěžující se oběť společnosti, vyjádřil svůj odvážný protest proti společenskému řádu.
ZÁVĚR
Na základě principů realismu a demokratického humanismu, umělecká díla Gogol měl obrovský vliv na rozvoj veřejného sebeuvědomění a duchovní kultury v Rusku a dalších zemích. Jeho práce byla významným efektivním faktorem v růstu vyspělého sociálního myšlení
Gogolova literární činnost se vyznačovala ideologickými a tvůrčími rozpory, zvláště silnými v poslední období jeho život. Tyto rozpory byly často používány a jsou využívány v naší době k interpretaci Gogolovy životní a literární cesty, jeho uměleckého dědictví v duchu naprostého konzervatismu. Tento druh výkladu se však dostává do nesmiřitelného rozporu s pravdou. Hlavní směr tvůrčí činnost Gogolovým zdrojem nebyly falešné názory, které se tak či onak odrážely v jeho dílech, ale pokrokové, osvobozující myšlenky v nich tak jasně vyjádřené. Nebyly to předsudky a mylné představy, které určovaly obsah, podstatu kreativní stvoření spisovatel, a jejich hluboký životní pravdu, úžasné umělecké objevy jím prováděné.
Gogolova realistická mistrovská díla představují významný příspěvek do pokladnice ruské i světové literatury. Umělecká zobecnění vytvořená spisovatelem se stala majetkem celého pokrokového lidstva a vzbuzují živý zájem čtenářů různé národnosti. Gogol odvážně prosazoval nové tvůrčí principy, které měly široký vliv na literaturu, dostaly své další vývoj v dílech vynikajících ruských spisovatelů a spisovatelů z jiných zemí.
ODKAZY
1. Mashinsky S. Umělecký svět Gogola. M.: "Osvícení", 1971
2. N.V. Gogol: Historie a moderna: K 175. výročí narození / Comp. V.V. Kožinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarčuk. - M.: Sov. Rusko, 1985.
3. Chrapčenko M. B. Nikolaj Gogol. Literární cesta. Velikost spisovatele. - M. Sovremennik, 1984.

Práce na této stránce jsou prezentovány k posouzení v textové (zkrácené) podobě. Chcete-li získat kompletně dokončenou práci ve formátu Word, se všemi poznámkami pod čarou, tabulkami, obrázky, grafy, aplikacemi atd., stačí si ji STÁHNOUT.

Uveďte všechna čísla, na jejichž místě je napsáno NN.

Zadejte čísla ve vzestupném pořadí.

Originalita umění (1) světa (2) jejich příběhů N.V. Gogolovo spojení(3)o pomocí folklorní tradice: V lidových pověstech, polopohanských pověstech a tradicích nacházel spisovatel náměty a zápletky pro svá díla.

Vysvětlení (viz také pravidlo níže).

Uveďme správný pravopis.

ORIGINALITA SVĚTA UMĚNÍ RANÝCH PŘÍBĚHŮ N.V. Gogol je spojen s využíváním folklórních tradic: právě v lidových pověstech, polopohanských legendách a tradicích našel spisovatel náměty a zápletky pro svá díla.

V této větě:

umělecký - přídavné jméno tvořené příponou -ENN

rané - přídavné jméno se tvoří od kmene -ran- pomocí přípony -N-.

spojené - v krátkém příčestí píšeme N.

jmenný - píše se stejný počet N jako ve slově, ze kterého je odvozeno (nominální).

Odpověď: 124.

Odpověď: 124

Zdroj: Demoverze Unified State Exam 2015 v ruském jazyce.

Pravidlo: Psaní N a NN slovy různé částiřeč. Úkol 15.

PRAVOPIS -Н-/-НН- V RŮZNÝCH ČÁSTICH ŘEČI.

Tradičně je to pro studenty nejobtížnější téma, neboť odůvodněné psaní N nebo NN je možné pouze se znalostí morfologických a slovotvorných zákonitostí. Materiál „Nápověda“ shrnuje a systematizuje všechna pravidla tématu N a NN ze školních učebnic a poskytuje další informace z příruček V.V. Lopatin a D.E. Rosenthal v rozsahu nezbytném pro splnění úkolů jednotné státní zkoušky.

14.1 N a NN u jmenných přídavných jmen (tvořených od podstatných jmen).

14.1.1 Dvě NN v příponách

NN se píše v příponách přídavných jmen, Li:

1) přídavné jméno se tvoří od podstatného jména s kmenem v N pomocí přípony N: mlhaH+H → mlha; karmanN+N → kapsa, kartonN+N → karton

starodávný (od starého + N), malebný (z obrázku + N), hluboký (z hloubky + N), cizí (z cizího + N), pozoruhodný (z tuctu + N), pravdivý (z pravdy + N), corvée ( z corvee + N), komunální (z obshchNA + N), dlouhý (z délky + N)

Vezměte prosím na vědomí: slovo „podivný“ z pohledu moderního jazyka neobsahuje koncovku N a nesouvisí se slovem „země“. Ale historicky lze NV vysvětlit: člověk z cizí země byl považován za disidenta, cizince, outsidera.

Pravopis slova „pravý“ lze vysvětlit i etymologicky: autentická ve starověké Rusi byla pravda, že obžalovaný mluvil „pod dlouhými holemi“ – zvláštními dlouhými holemi nebo biči.

2) přídavné jméno se tvoří od podstatného jména přidáním přípony -ENN-, -ONN: brusinka (brusinka), revoluční (revoluce), slavnostní (triumf).

Výjimka: větrno (ale: bezvětří).

Poznámka:

Existují přídavná jména, ve kterých je N součástí kořene. Tato slova je třeba si zapamatovat Nebyla vytvořena z podstatných jmen:

karmínová, zelená, kořeněná, opilá, vepřová, červená, brunátná, mladá.

14.1.2. N se píše v přídavných jmenných příponách

N se píše v přídavných jmenných příponách, Pokud:

1) přídavné jméno má příponu -IN- ( holubice, myš, slavík, tygr). Slova s ​​touto příponou často znamenají „čí“: holubice, myš, slavík, tygr.

2) přídavné jméno má přípony -AN-, -YAN- ( písčitá, kožovitá, ovesná, zemitá). Slova s ​​touto příponou často znamenají „z něčeho vyrobeno“: z písku, z kůže, z ovsa, ze země.

Výjimky: SKLO, CÍN, DŘEVO.

14.2. N a NN v příponách slov tvořených od sloves. Plné formuláře.

Jak víte, od sloves lze tvořit příčestí i přídavná jména (=slovesná přídavná jména). Pravidla pro psaní N a NN v těchto slovech jsou různá.

14.2.1 НН v příponách plnových příčestí a slovesných přídavných jmen

V příponách plnových příčestí a slovesných přídavných jmen se píše NN, je-li splněna ALESPOŇ JEDNA z podmínek:

1) slovo je utvořeno od slovesa dokonalá forma, S PŘEDNASTAVENÍM NEBO BEZ, například:

od sloves koupit, vykoupit (co dělat?, dokonalý tvar): koupil, vykoupil;

od sloves hodit, opustit (co dělat?, dokonalý tvar): opuštěný-opuštěný.

Předpona NEZMĚNÍ typ příčestí a neovlivňuje pravopis přípony. Jakákoli jiná předpona činí slovo dokonalým

2) slovo má přípony -OVA-, -EVA- i ve slovech nedokonalá forma (MARINOVANÉ, DLÁŽDĚNÉ, AUTOMATIZOVANÉ).

3) se slovem vytvořeným ze slovesa existuje závislé slovo, to znamená, že tvoří participiální frázi, například: zmrzlina v lednici, vařená ve vývaru).

POZNÁMKA: V případech, kdy se celé příčestí v konkrétní větě změní na přídavné jméno, pravopis se nezmění. Například: Vzrušený S touto zprávou otec promluvil nahlas a neudržel emoce. Zvýrazněné slovo je příčestí v participiální frázi, vzrušený jak? s touto zprávou. Měníme větu: Jeho tvář byla VZRUŠENÝ, a už tam není příčestí, není tam žádná fráze, protože obličej nemůže být „vzrušený“, a to je přídavné jméno. V takových případech se mluví o přechodu příčestí na přídavná jména, ale psaní NN tuto skutečnost nemá žádný účinek.

Další příklady: Dívka byla velmi ORGANIZOVANÝ A vychován. Zde jsou obě slova přídavná jména. Dívka nebyla „vzdělaná“ a byla vždy dobře vychovaná; Změníme věty: Spěchali jsme na setkání organizované našimi partnery. Maminka, která byla vychována v přísnosti, nás vychovávala stejně přísně.. A nyní jsou zvýrazněná slova příčestí.

V takových případech ve vysvětlení úlohy píšeme: přídavné jméno utvořené od příčestí nebo přídavné jméno přenesené z příčestí.

Výjimky: nečekané, nepředvídané, neviděné, neslýchané, náhodné, pomalé, zoufalé, posvátné, vytoužené..

Vezměte prosím na vědomí k tomu, že z řady výjimek slov počítáno (minuty), hotovo (lhostejnost). Tato slova jsou psána podle obecného pravidla.

Zde přidáme další slova:

kovaný, klovaný, žvýkaný eva/ova jsou součástí kořene, nejsou to přípony k zápisu NN. Ale když se objeví předpony, jsou zapsány podle obecného pravidla: Žvýkané, obuté, klované.

raněný je psán jeden N. Srovnej: Zraněný v boji(dvě N, protože se objevilo závislé slovo); Zraněný, dokonalý vzhled, je tam předpona).

chytrý, je těžké určit druh slova.

14.2. 2 Jedno N ve slovesných přídavných jménech

V příponách slovesných přídavných jmen se N píše, pokud:

slovo je utvořeno od slovesa nedokonavého, tedy odpovídá na otázku co jsi udělal s položkou? a slovo ve větě nemá žádná závislá slova.

dušené(bylo to dušené) maso,

ostříhaný(stříhají) si vlasy,

vařený(vařili to) brambory,

šrot(přerušili to) čáru,

obarvený(bylo mořené) dub (tmavý v důsledku speciální úpravy),

ALE: Jakmile tato přídavná slova mají závislé slovo, okamžitě se stávají příčestí a píší se dvěma N.

dušené v troubě(bylo to dušené) maso,

nedávno řez(stříhají) si vlasy,

dušená(vařili to) brambory.

ROZLIŠTE mezi: příčestí (vpravo) a přídavnými jmény (vlevo) různé významy! Velkými písmeny přízvučné samohlásky jsou zvýrazněny.

přísežný bratr, přísežná sestra- osoba, která s touto osobou není biologicky příbuzná, ale s bratrským (sesterským) vztahem souhlasila dobrovolně - adresa, kterou jsem uvedl;

zasazený otec (působící jako rodič nevěsty nebo ženicha). svatební obřad). - sedící u stolu;

věno (majetek darovaný nevěstě její rodinou na doživotí v manželství) - věno elegantního vzhledu;

Zasnoubená (toto je jméno ženicha, od slova osud) - zúžená sukně, od slova úzká, úzká)

Neděle odpuštění (náboženský svátek) - mnou odpuštěno;

chcípající kráska(epitet, frazeologická jednotka) - olejomalba.

14.2.3. Psaní N a NN ve složených přídavných jménech

V ceně složené slovo pravopis slovesného přídavného jména se nemění:

A) první část je tvořena z nedokonavých sloves, což znamená, že píšeme N: hladce barvené (barva), válcované za tepla, podomácku tkané, pestrobarevné, zlatem tkané (tkání); celobroušený výbrus), zlatem kovaný (kovárna), málo jezdený (jízda), málo jezdený (chůze), málo nošený (opotřebení), lehce solený (sůl), jemně drcený (drcený), čerstvě kalený (uhasit ), čerstvě zmrazené (zmrazit) a další.

b) druhá část složeného slova je tvořena z dokonavého předponového slovesa, což znamená, že píšeme NN: hladký Ó malované ( Ó barva), čerstvý pro zmrzlina ( pro zmrazit) atd.).

Ve druhé části složitých útvarů se píše N, i když existuje předpona PERE-: Vyžehlené-přežehlené, záplatované-záplatované, obnošené, vyprané, znovu vyprané, přestřelené, zatraceně přepálené.

Úkoly tak můžete plnit podle následujícího algoritmu:

14.3. N a NN v krátkých přídavných jménech a krátkých příčestích

Příčestí i přídavná jména mají nejen plné, ale i krátké tvary.

Pravidlo: V krátkých příčestích se vždy píše jedno N.

Pravidlo: Krátká přídavná jména obsahují tolik N jako dlouhá přídavná jména.

Ale abyste mohli aplikovat pravidla, musíte rozlišovat přídavná jména a příčestí.

ROZLIŠTE krátká přídavná jména a příčestí:

1) o problému: krátká přídavná jména - co? co? co jsou zač? co? co?, krátké příčestí - co se dělá? co se stalo? co se udělalo? co se udělalo?

2) podle hodnoty(krátké příčestí se vztahuje k děje, lze jej nahradit slovesem; krátké přídavné jméno charakterizuje vymezované slovo, ale nehlásí děj);

3) přítomností závislého slova(krátká přídavná jména nemají a nemohou mít, krátká příčestí mít).

14.4. Jedno nebo dvě H lze také napsat v příslovcích.

V příslovcích začínajících na -O/-E se píše stejný počet N jako v původním slově, Například: klidně s jedním H, jako u přídavného jména uklidnit přípona N; pomalu s NN, jako u přídavného jména pomalý NN; nadšeně s NN, jako v příčestí VÁŠNIVÝ NN.

Přes zdánlivou jednoduchost tohoto pravidla je zde problém s rozlišováním příslovcí, krátkých příčestí a krátkých přídavných jmen. Například ve slově koncentrace (Н, НН)о je nemožné zvolit ten či onen pravopis, Aniž byste věděli, co toto slovo je ve větě nebo frázi.

ROZLIŠTE krátká přídavná jména, krátká příčestí a příslovce.

1) o problému: krátká přídavná jména - co? co? co jsou zač? co? co?, krátké příčestí - co se dělá? co se stalo? co se udělalo? co se udělalo? příslovce: jak?

2) podle hodnoty(krátké příčestí se vztahuje k děje, lze jej nahradit slovesem; krátké přídavné jméno charakterizuje vymezované slovo, ale nehlásí děj); příslovce označuje znak akce, jak k ní dochází)

3) podle role ve větě:(krátká přídavná jména a krátká příčestí jsou často predikáty, ale příslovce

odkazuje na sloveso a je okolnost)

14.5. N a NN u podstatných jmen

1.V podstatných jménech (stejně jako v krátkých přídavných jménech a příslovcích) se píše stejný počet N jako v přídavných jménech (příčestí), z nichž jsou tvořeny:

Slova se tvoří z přídavných jmen

příbuzný od příbuzného, ​​třetí strana od třetí strany, stejně smýšlející od stejně smýšlejícího, (zlomyslný, spoluvinný), umístěný od, utopený od utopeného, ​​číslo od čísla, krajan od krajana) a mnoho dalších.

2. Podstatná jména lze tvořit i od sloves a jiných podstatných jmen.

Poznámka na stole: *Slova, která se píší s N a nejsou tvořena z přídavných jmen (příčestí), jsou v ruském jazyce vzácná. Je třeba je učit nazpaměť.

NN se také píše slovy cestovatel(z cestování) předchůdce(předcházet)

ZAVEDENÍ

Fikce je zvláštní forma reflektování reality, logicky neslučitelná se skutečnou představou světa kolem nás. Je rozšířený v mytologii, folklóru, umění a vyjadřuje světonázor člověka ve zvláštních, groteskních a „nadpřirozených“ obrazech.

V literatuře se fantazie rozvíjela na základě romantismu, jehož hlavním principem bylo zobrazení výjimečného hrdiny jednajícího za výjimečných okolností. Tím se spisovatel osvobodil od jakýchkoli omezujících pravidel a dal mu svobodu realizovat svůj tvůrčí potenciál a schopnosti. Zřejmě právě to přitahovalo N.V. Gogol, který aktivně využíval fantastické prvky nejen v romantických, ale i v realistických dílech.

Relevance tématu práce v kurzu je, že N. V. Gogol je výjimečně originální, národní spisovatel. Vytvořil strhující obraz vlasti, obracející se nejen k motivům lidové pověsti a legend, ale také faktů skutečný život. Spojení romantického, fantastického a realistického se stává nejdůležitějším rysem Gogolových děl a neruší romantické konvence. Popisy každodenního života, komické epizody, národní detaily jsou úspěšně kombinovány s fantazií, imaginací, fikcí, lyrickou muzikálností charakteristickou pro romantismus, s konvenční lyrickou krajinou vyjadřující náladu a emocionální bohatství vyprávění. Národní barevnost a fantazie, přitažlivost k legendám, pohádkám, lidovým pověstem svědčí o vzniku N.V. Gogol má národní, originální začátek.

Podle ruského filozofa N. Berďajeva je Gogol „nejtajemnější postavou ruské literatury“. V Rusku nebyl žádný spisovatel, který by vyvolal tak nesmiřitelné kontroverze jako Gogol.

Účelem práce v kurzu je upozornit na skutečné a fantastické v „Petersburg Tales“ od N.V. Gogol.

Cíle kurzu:

Vezměme si Gogolův umělecký svět;

Analyzujte fantastické a skutečné v „Petersburg Tales“;

Zdůrazněte rysy a význam fantazie a realismu v Gogolových „Petrohradských pohádkách“.

Předmětem práce v kurzu je cyklus Gogolových děl – „Petrohradské pohádky“.

Předmětem práce v kurzu jsou rysy skutečného a fantastického v těchto autorových příbězích.

V práci byly použity prameny z literární teorie, materiály z tištěných médií a také vlastní vývoj autor.

Práce se skládá ze tří kapitol, závěru a seznamu literatury.

UMĚLECKÝ SVĚT GOGOLU

Každý velký umělec je celý svět. Vstupte do tohoto světa, pociťte jeho všestrannost a jedinečná krása- znamená přiblížit se poznání nekonečné rozmanitosti života, postavit se na nějakou vyšší úroveň spirituality, estetický vývoj. Dílo každého významného spisovatele je vzácnou zásobárnou uměleckých a duchovních, dalo by se říci „humánně-vědeckých“ zkušeností, které mají obrovský význam pro pokrokový vývoj společnosti.

Shchedrin nazval fikci „kondenzovaným vesmírem“. Jejím studiem člověk získává křídla a je schopen získat širší, hlubší pochopení historie a vždy neklidného moderního světa, ve kterém žije. Velká minulost je spojena s přítomností neviditelnými vlákny. Umělecké dědictví zachycuje historii a duši lidí. Proto je nevyčerpatelným zdrojem jeho duchovního a citového obohacení. To je také skutečná hodnota ruské klasiky.

Gogolovo umění vzniklo na základech, které před ním postavil Puškin. V "Boris Godunov" a "Eugene Onegin", " Bronzový jezdec"A" Kapitánova dcera„Spisovatel učinil největší objevy. Úžasná dovednost, se kterou Puškin odrážel celistvost současné reality a pronikal do úkrytů klid v duši jeho hrdiny, nadhled, s nímž v každém z nich viděl odraz skutečných procesů společenského života.

Gogol šel po stopě, kterou položil Puškin, ale šel svou vlastní cestou. Puškin odhalil hluboké rozpory moderní společnosti. Ale přes to všechno je svět, umělecky realizovaný básníkem, plný krásy a harmonie, prvek negace je vyvážen prvkem afirmace. Puškin, podle pravdivých slov Apolla Grigorjeva, „byl čistou, vznešenou a harmonickou ozvěnou všeho, přeměňující vše v krásu a harmonii“. Gogolův umělecký svět není tak univerzální a obsáhlý. Odlišné bylo i jeho vnímání moderního života. V Puškinově práci je hodně světla, slunce a radosti. Celá jeho poezie je prodchnuta nezničitelnou silou lidský duch, byla apoteózou mládí, jasných nadějí a víry, odrážela vření vášní a ono „radování na svátku života“, o kterém Belinsky nadšeně psal.

V první polovině 19. století žilo a tvořilo v Rusku mnoho velkých básníků a spisovatelů. V ruské literatuře je však všeobecně přijímáno, že „gogolovské“ období ruské literatury začíná ve 40. letech 19. století. Tuto formulaci navrhl Chernyshevsky. Gogolovi přisuzuje zásluhy za to, že pevně zavedl satirický - nebo, jak by bylo spravedlivější to nazvat, kritický - trend do ruské výtvarné literatury. Další zásluhou je založení nové spisovatelské školy.

Gogolova díla, která odhalovala sociální neřesti carského Ruska, tvořila jeden z nejdůležitějších článků formování ruského kritického realismu. Ještě nikdy v Rusku nepronikl pohled satirika tak hluboko do každodennosti, do každodenní stránky společenského života společnosti.

Gogolova komedie je komedie zavedeného, ​​každodenního, která získala na síle zvyku, komedie malicherného života, jemuž satirik dal obrovský zobecňující význam. Po satiře klasicismu bylo Gogolovo dílo jedním z milníků nové realistické literatury. Gogolův význam pro ruskou literaturu byl obrovský. S příchodem Gogola se literatura obrátila k ruskému životu, k ruskému lidu; začala usilovat o svébytnost, národnost, z rétoriky se snažila stát přirozenou, přirozenou. U žádného jiného ruského spisovatele tato touha nedosáhla takového úspěchu jako u Gogola. K tomu bylo potřeba dávat pozor na dav, na masy, zobrazovat obyčejné lidi a ti nepříjemní byli jen výjimkou obecné pravidlo. To je z Gogolovy strany velká zásluha. Tím zcela změnil svůj pohled na umění samotné.

Gogolův realismus, stejně jako Puškinův, byl prodchnut duchem neohroženého rozboru podstaty společenských jevů naší doby. Jedinečnost Gogolova realismu však spočívala v tom, že kombinoval široké chápání reality jako celku s mikroskopicky detailním studiem jejích nejskrytějších zákoutí. Gogol zobrazuje své hrdiny v celé konkrétnosti jejich společenské existence, ve všech nejmenší detaily jejich způsob života, jejich každodenní existence.

"Proč zobrazovat chudobu, chudobu a nedokonalost našeho života, vykopávat lidi z divočiny, ze vzdálených koutů státu?" Tyto úvodní řádky z druhého dílu Mrtvých duší snad nejlépe odhalují patos Gogolova díla.

Nikdy předtím nebyly rozpory ruské reality tak odhaleny jako ve 30. a 40. letech. Kritický obrázek jeho deformace a ošklivost se staly hlavním úkolem literatury. A Gogol to skvěle vycítil. Když ve čtvrtém dopise „O „mrtvých duších“ vysvětloval důvody spálení druhého dílu básně v roce 1845, poznamenal, že nyní nemá smysl „uvádět několik úžasných postav, které odhalují vysokou ušlechtilost našeho plemene. “ A pak píše: „Ne, je doba, kdy je nemožné jinak nasměrovat společnost nebo dokonce celou generaci ke kráse, dokud neukážete plnou hloubku její skutečné ohavnosti.“

Gogol byl přesvědčen, že v podmínkách současného Ruska lze ideál a krásu života vyjádřit především popřením ošklivé reality. Přesně taková byla jeho tvorba, v tom byla originalita jeho realismu. Gogolův vliv na ruskou literaturu byl obrovský. Nejen všichni mladí talenti se vrhli na cestu, která jim byla ukázána, ale i někteří spisovatelé, kteří již získali slávu, šli touto cestou a opustili svou předchozí.

Nekrasov, Turgeněv, Gončarov, Herzen hovořili o svém obdivu ke Gogolovi a souvislostech s jeho dílem a ve 20. století sledujeme vliv Gogola na Majakovského. Achmatov, Zoshchenko, Bulgakov a další tvrdili, že Puškin je otcem ruské poezie a Gogol je otcem ruské prozaické literatury.

Belinsky poznamenal, že v autorovi „Generálního inspektora“ a „Mrtvých duší“ našla ruská literatura „nejvíce“. národní spisovatel" Kritik viděl národní význam Gogola ve skutečnosti, že s výskytem tohoto umělce se naše literatura obrátila výhradně na ruskou realitu. "Možná," napsal, "tímto se to stalo jednostrannějším a dokonce monotónnějším, ale také originálnějším, originálnějším a v důsledku toho pravdivějším." Komplexní zobrazení skutečných procesů života, studie jeho „řvoucích rozporů“ - proto půjde cestou veškerá velká ruská literatura pogogolské éry.

Gogolův umělecký svět je neobyčejně originální a komplexní. Zdánlivá jednoduchost a jasnost jeho děl by neměla klamat. Nesou v sobě otisk původní, dalo by se říci úžasné osobnosti velkého mistra, jeho velmi hluboký pohled na život. Oba s ním přímo souvisí umělecký svět. Gogol je jedním z nejkomplexnějších spisovatelů na světě. Jeho osud – literární i každodenní – udivuje svou dramatičností.

Odhalením všeho špatného Gogol věřil v triumf spravedlnosti, která zvítězí, jakmile si lidé uvědomí osudovost „zlého“, a aby si to uvědomil, Gogol zesměšňuje vše opovrženíhodné a bezvýznamné. Smích mu pomáhá tento úkol splnit. Ne ten smích, který je generován dočasnou podrážděností nebo špatným charakterem, ne ten lehký smích, který slouží k nečinnému pobavení, ale ten, který „vychází zcela z bystré podstaty člověka“, na jehož dně leží „jeho věčně plynoucí pramen. “

Soud dějin, opovržlivý smích potomků – to podle Gogola poslouží jako odplata tomuto vulgárnímu, lhostejnému světu, který na sobě nemůže nic změnit ani tváří v tvář zjevné hrozbě své nesmyslné smrti. Umělecká kreativita Gogol, který do jasných, úplných typů ztělesňoval vše negativní, vše temné, vulgární a morálně ubohé, na co bylo Rusko tak bohaté, byl pro lidi 40. let nekonečným zdrojem duševního a mravního vzrušení. Temné gogolské typy (Sobakevičové, Manilové, Nozdrevové, Čičikovové) pro ně byly zdrojem světla, neboť z těchto obrazů dokázali vytěžit skrytou myšlenku básníka, jeho básnický i lidský smutek; jeho „neviditelné slzy, světu neznámé“, proměněné ve „viditelný smích“, byly pro ně viditelné i srozumitelné.

Umělcův velký smutek šel od srdce k srdci. To nám pomáhá cítit skutečně „gogolovský“ způsob vyprávění: tón vypravěče je posměšný, ironický; nemilosrdně kritizuje neřesti zobrazené v Mrtvých duších. Dílo ale zároveň obsahuje i lyrické odbočky, které zobrazují siluety ruských sedláků, ruskou přírodu, ruský jazyk, silnice, trojky, dálky... V těchto četných lyrické odbočky jasně vidíme autorovu pozici, jeho postoj k zobrazenému, všudypřítomnou lyričnost jeho lásky k vlasti.

Gogol byl jedním z nejúžasnějších a nejoriginálnějších mistrů uměleckého vyjádření. Mezi velkými ruskými spisovateli měl snad nejvýraznější znaky stylu. Gogolův jazyk, Gogolova krajina, Gogolův humor, Gogolův způsob zobrazování portrétu – tyto výrazy se již dávno staly běžnými. A přesto studium Gogolova stylu a umělecké dovednosti stále zůstává daleko od plně vyřešeného úkolu.

Domácí literární kritika prostudovala Gogolův odkaz hodně – možná ještě více než ve vztahu k některým jiným klasikům. Můžeme však říci, že je již plně prostudován? Je nepravděpodobné, že i v historicky předvídatelné budoucnosti budeme mít důvody pro kladnou odpověď na tuto otázku. Při každém novém obratu dějin vyvstává potřeba znovu číst a znovu přemýšlet o dílech velkých spisovatelů minulosti. Klasik je nepřeberné množství. Každá doba odhaluje dříve nepovšimnuté stránky velkého dědictví a nachází v ní něco důležitého pro přemýšlení o svých vlastních, současných záležitostech. Hodně v umělecký zážitek Gogol je dnes nesmírně zajímavý a poučný.

Jedním z nejkrásnějších úspěchů Gogolova umění je slovo. Málokterý z velkých spisovatelů ovládal kouzlo slova, umění slovesné malby tak dokonale jako Gogol.

Za „první nezbytné nástroje každého spisovatele“ považoval nejen jazyk, ale také slabiku. Při posuzování díla jakéhokoli básníka nebo prozaika Gogol především upozorňuje na svou slabiku, která je jakoby vizitka spisovatel. Slabika sama o sobě nedělá spisovatele, ale pokud není slabika, není ani spisovatel.

Právě ve slabice se skrývá umělcova individualita, originalita jeho vidění světa, jeho schopnost odhalit „ vnitřní muž“, jeho styl. Slabika odhaluje vše nejskrytější, co ve spisovateli existuje. V Gogolově pojetí slabika není vnější expresivita fráze, není to způsob psaní, ale něco mnohem hlubšího, co vyjadřuje kořenovou podstatu kreativity.

Zde se snaží určit nejpodstatnější rys Derzhavinovy ​​poezie: „Všechno na něm je velké. Jeho slabika je velká, jako žádný z našich básníků.“ Stojí za zmínku: mezi jednou a druhou frází není žádné mediastinum. Poté, co řekl, že u Derzhavina je všechno velké, Gogol okamžitě objasňuje, co myslí slovem „všechno“ a začíná slabikou. Neboť mluvit o stylu spisovatele znamená mluvit o téměř nejcharakterističtější věci v jeho umění.

Charakteristickým rysem Krylova je podle Gogola to, že „básník a mudrc se v něm spojili v jedno“. Odtud ta malebnost a přesnost Krylovových obrázků. Jedno splývá s druhým tak přirozeně a obraz je tak pravdivý, že „nemůžete zachytit jeho slabiku. Předmět, jako by neměl verbální skořápku, se zjevuje sám o sobě, v naturáliích, před okem.“ Slabika nevyjadřuje vnější brilantnost fráze; je v ní viditelná umělcova povaha.

Gogol považoval péči o jazyk a slova za nejdůležitější pro spisovatele. Přesnost v zacházení se slovy do značné míry určuje spolehlivost obrazu reality a pomáhá jí porozumět. Gogol například v článku „O Sovremenniku“ vyčleňuje mezi moderními spisovateli V. I. Dala některé z nejnovějších fenoménů ruské literatury. Aniž by ovládal umění fikce a v tomto ohledu není básníkem, má Dahl značnou výhodu: „všude vidí byznys a na každou věc se dívá z její praktické stránky“. Nepatří mezi „vypravěče-vynálezce“, ale má oproti nim obrovskou výhodu: vezme si obyčejnou příhodu z každodenního života, jíž byl svědkem či očitým svědkem, a aniž by k tomu cokoliv přidával, vytváří „ nejzajímavější příběh."

Zvládnutí jazyka je nesmírně důležitým, možná dokonce nejdůležitějším prvkem umění psát. Pojem umělecké mistrovství je však podle Gogola ještě prostornější, protože přímočařeji pohlcuje všechny aspekty díla – jak jeho formu, tak obsah. Jazyk díla přitom není ve vztahu k obsahu nijak neutrální. Pochopení tohoto velmi složitého a vždy individuálně projeveného vztahu v umění literárního vyjádření spočívá v samotné podstatě Gogolovy estetické pozice.

Velké umění nikdy nezestárne. Klasici napadají duchovní život naší společnosti a stávají se součástí jejího sebeuvědomění.

Gogolův umělecký svět, stejně jako svět každého velkého spisovatele, je složitý a nevyčerpatelný. Každá generace klasiku nejen čte znovu, ale také ji obohacuje o její neustále se vyvíjející historickou zkušenost. To je tajemství neutuchající síly a krásy uměleckého dědictví.

Gogolův umělecký svět je živým pramenem poezie, který již téměř půldruhého století posouvá kupředu duchovní život milionů lidí. A bez ohledu na to, jak daleko zašel vývoj ruské literatury po Generálním inspektorovi a Mrtvých duších, mnoho z jejích nejvýraznějších úspěchů předpověděl a připravil Gogol již v jejich počátcích.

Gogolova slovní malba podporuje uměleckou jasnozřivost, odhaluje vnitřní podobu člověka a proměňuje ho. Slovo má samozřejmě „neúplnou jasnost“ (podle A.F. Loseva), ale odhaluje, co se v reprezentaci skrývá. Vše bezcenné a malicherné vystavil N.V. Gogol „navenek“ a „cítil“ se v úplnosti a jednotě. Poznamenejme, že pouze kontemplativní a kreativní čtení odhaluje význam „maličkostí“ a „kolektivnosti“ v dílech N.V. Gogol. A.S. Pushkin si velmi všiml inovativních rysů stylu N.V. Gogol - humor, poezie, lyrika a obraznost. N.V. Gogol byl „uchvácen silou slov“ a projevil zvláštní dovednost v tom, čemu se říká „přesnost“. Obraznost Gogolova stylu je nejdůležitější estetický princip, založený ne na jednoduché syntéze umění (poezie a malby); je to také zvláštní styl, jedinečný jazyk, který v sobě obsahuje zrnko malebnosti. Kořeny Gogolova jazyka jsou v „kontemplaci“ nebo přesněji ve dvou protichůdných rysech „vize“. Andrei Bely si všiml, že N.V. Gogol nemá „normální“ vidění: jeho oko je buď široce otevřené, rozšířené, nebo přimhouřené, zúžené.

„Gogolovy obrazy, jména Gogolových typů, Gogolovy výrazy vstoupily do běžného jazyka. Byla z nich vytvořena nová slova, např. Manilovismus, nozdrevismus, hadry, psí píšťalka atd. [...]

Nikdo z ostatních klasičtí spisovatelé nevytvořil takové množství typů jako Gogol, které by vstoupily do spisovného a každodenního použití jako obecná podstatná jména.

Během svého života Belinsky nazýval Gogol " geniální básník a první spisovatel moderního Ruska“. Gogol položil základ pro používání lidového jazyka v ruské literatuře a reflexi pocitů celého lidu. Díky Gogolově genialitě byl styl každodenní řeči osvobozen od „konvenčních omezení a literárních klišé“ V Rusu se objevil zcela nový jazyk, který se vyznačoval svou jednoduchostí a přesností, silou a blízkostí k přírodě. figury řeči vynalezené Gogolem rychle vstoupily do všeobecného použití. Velký spisovatel obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slova. Gogol viděl svůj hlavní účel v „přiblížení jazyka fikce k živé a trefné hovorové řeči lidí“

Jedním z charakteristických rysů Gogolova stylu, na který A. Bely poukazuje, byla Gogolova schopnost dovedně míchat ruskou a ukrajinskou řeč, vysoký styl a žargon, úřednický, statkářský, myslivecký, lokajský, gambler, buržoazní, jazyk kuchyňských dělníků a řemeslníků, prolínání archaismů a neologismů v řeči jak postav, tak v řeči autorské. Vinogradov poznamenává, že žánr nejstarší Gogolovy prózy je ve stylu Karamzinovy ​​školy a vyznačuje se vysokým, vážným a patetickým stylem vyprávění. Gogol, který chápal hodnotu ukrajinského folklóru, se skutečně chtěl stát „skutečně lidovým spisovatelem“ a pokusil se do ruského literárního a uměleckého narativního systému zapojit různé ústní lidové řeči. Spisovatel spojil autenticitu skutečnosti, kterou zprostředkoval, se stupněm znalosti třídy, stavu a odborného stylu jazyka a dialektu druhého jmenovaného. Výsledkem je, že jazyk Gogolova vyprávění získává několik stylových a jazykových rovin a stává se velmi heterogenní Vinogradov poznamenává, že v raných vydáních Mrtvých duší bylo Gogolovo použití klerikální slovní zásoby a frazeologie širší, svobodnější a přirozenější. Gogol s nádechem ironie používá úřednické a byrokraticko-úřednické výrazy, když popisuje „neúřední“, každodenní situace a život úředníků. Gogolův lidový styl se prolíná s úřednickým a obchodním stylem. Gogol se snažil vnést do spisovného jazyka lidovou řeč různých vrstev společnosti (malá a střední šlechta, městská inteligence a byrokraté) a jejich smícháním s jazykem spisovným a knižním nalézt nový ruský spisovný jazyk. V „Notes of a Madman“ a „The Nose“ Gogol používá úřednický obchodní styl a hovorovou oficiální řeč mnohem více než jiné styly lidové řeči. Gogol se občas uchýlil k ironickému popisu obsahu, který společnost vkládá do toho či onoho slova. Například: „Jedním slovem byli tím, čemu se říká šťastní“; "Na tomto odlehlém, nebo, jak říkáme, krásném náměstí, nic jiného nebylo."

Gogol věřil, že literární a knižní jazyk vyšších vrstev byl bolestně ovlivněn výpůjčkami z cizích, „cizích“ jazyků, nebylo možné najít cizí slova, která by popsala ruský život se stejnou přesností jako slova ruská; v důsledku toho byla některá cizí slova použita ve zkomoleném smyslu, některým byl přiřazen jiný význam, zatímco některá původní ruská slova nenávratně zmizela z používání.

Gogol, úzce spojující světský vypravěčský jazyk s poevropštěným rusko-francouzským salonním jazykem, jej nejen popíral a parodoval, ale také otevřeně stavěl svůj vypravěčský styl do kontrastu s jazykovými normami odpovídajícími salonnímu jazyku. Kromě toho se Gogol potýkal i se smíšeným napůl francouzským, napůl oblíbeným ruským jazykem romantismu. Gogol staví do kontrastu romantický styl s realistickým stylem, který plněji a věrohodněji odráží realitu.

Co se týče národního vědeckého jazyka, Gogol spatřoval zvláštnost ruského vědeckého jazyka v jeho přiměřenosti, přesnosti, stručnosti a objektivnosti, při absenci potřeby jej přikrášlovat. Zdroje ruského vědeckého jazyka viděl Gogol v církevní slovanštině, selském jazyce a v jazyce lidové poezie.

Gogol se snažil do svého jazyka začlenit odbornou řeč nejen šlechty, ale i měšťanské vrstvy. Gogol přikládá velký význam selskému jazyku a doplňuje si slovní zásobu zapisováním názvů, terminologie a frazeologie doplňků a částí selského kroje, vybavení a domácího náčiní selské chatrče, zemědělství, praní prádla, včelařství, lesnictví a zahradnictví, tkaní, rybaření, tradiční medicína, tedy vše, co souvisí se selským jazykem a jeho dialekty. Pro spisovatele byla zajímavá i řeč řemesel a technických specialit, stejně jako řeč ušlechtilého života, koníčků a zábavy. Lov, hazard, vojenské dialekty a žargon přitahovaly Gogolovu pozornost.

Gogol se snažil najít způsoby, jak reformovat vztah mezi svým současníkem spisovný jazyk a odborný jazyk církve. Do spisovné řeči zavedl církevní symboly a frazeologii,

Již ve svých prvních příbězích Gogol s využitím ukrajinské literární tradice líčí lid prostřednictvím realistické atmosféry lidového jazyka, ukrajinských rituálů, víry, pohádek, přísloví a písní,

Gogol staví do protikladu nejen složitý, uměle přikrášlený jazyk Panich, vzdálený od živé ústní lidové řeči, s jednoduchým, srozumitelným, každodenním jazykem Foma Grigorievich, ale také jejich obrazy jsou vzájemně kontrastovány.

při srovnání dvou vydání „Večerů“ dochází k rychlé změně Gogolova stylu směrem k použití výrazové rozmanitosti živé hovorové řeči. Gogol ve druhém vydání odstraňuje standardní, jednotnou knižní a literární slovní zásobu a frazeologické jednotky nebo jej nahrazuje synonymními, výraznějšími, dynamičtějšími výrazy z živého ústního projevu.

U Gogola sehrál důležitou roli princip metaforické animace.

Autor „The Overcoat“ má blízko k prostředí, ve kterém jeho hrdina žije, píše Gukovsky, chápe starosti a problémy, sny i realitu života Akakije Akakijeviče, o všem mluví ne z doslechu, ale jako známý, který věděl jak příbuzní Akakije Akakijeviče, tak úředníka. vypravěč sdílí se čtenářem podrobný popis zvyků a jednotlivých okamžiků v životě hrdinů a jejich příbuzných, působí tak jako vševěd.

Autor kombinuje „čistou komickou pohádku postavenou na jazykové hře, slovních hříčkách a záměrné jazykozpytnosti“ s popisem vznešeným, z hlediska rétorických tónů důrazně patetickým, když se nebavíme o skutečně vznešených pojmech a jevech, ale , naopak o něčem každodenním a malém .

„Nikdy jsem nic nevytvořil ve své fantazii a neměl jsem tuto vlastnost. Jediné, co se mi osvědčilo, bylo to, co jsem si vzal z reality, z toho, co mi bylo známé. Nikdy jsem nemaloval portréty ve smyslu prosté kopie. Vytvořil jsem portrét, ale vytvořil jsem ho z ohleduplnosti, ne z fantazie.“

Důležitý bod v destrukci forem knižní syntaxe u Gogola byly spojeny způsoby, jak do autorovy řeči zařadit nevhodně přímou, „mimozemskou řeč“, s jejich neustále kolísajícím poměrem. Spisovatel zahrnul do autorova vyprávění „řeč jiných lidí“, často v rozporu s autorovým názorem, bez jakýchkoli varování a výhrad. To vedlo ke komickému vytěsnění různých sémantických rovin, prudkým výrazovým „skokům“, změnám ve vyprávění, přičemž tento vztah zároveň slouží Gogolovi jako prostředek k vytváření komiksových opakování.

Gogolův text se vyznačuje atmosférou maličkostí, příkladem je popis Bašmačkinovy ​​reakce na barbarsky klidné Petrovičovo prohlášení o nákladech na výrobu nový kabát: "Sto padesát rublů za kabát!" "Zvolal chudák Akaki Akakievič, sepjal ruce a křičel, možná poprvé v životě, protože se vždy vyznačoval svým tichým hlasem."

Gogol často popisuje detaily vyprávění velmi podrobně, zatímco spisovatel ukazuje nadbytečnost jakékoli kvality nadbytečností prostředků gramatický výraz Právě tato vlastnost, například lékařův hlas, není ani hlasitý, ani tichý, ale extrémně pohyblivý a magnetický (Nos).

v „The Overcoat“ jsou podrobnější, konkrétnější, věcnější popisy předmětů, věcí, lidí atd. než v jiných Gogolových dílech. Spisovatel dává detailní portrét hrdinu, jeho oblečení a dokonce i jídlo.

Gogol mísil ukrajinský jazyk s různými dialekty a styly ruského jazyka. Navíc ten styl ukrajinský jazyk přímo záviselo na charakteru postavy v díle. Gogol spojil ukrajinskou lidovou řeč s ruštinou prostřednictvím lidové „hrachové paniky“ z „Večerů na farmě u Dikanky“.

Musíte vědět, že Akaki Akakievič se vyjadřoval převážně v předložkách, příslovcích a nakonec v částicích, které nemají absolutně žádný význam.“ (Kabát); „také... tam je něco takového... něco takového...“ (Dead Souls).

Originalita Gogolova jazyka spočívá v tom, že záměrně používá tautologii, syntaktickou synonymii, neobvyklá slova a fráze, metaforické a metonymické vytěsnění a alogismy. Spisovatel vrší slovesa a podstatná jména, uvádí zcela neslučitelné věci a předměty do jedné řady a dokonce se uchyluje ke gramatické nepřesnosti výrazů.

Četné rysy Gogolova jazyka vysvětlují skutečnost, že spisovatelův jazyk jednoduše a přirozeně vstoupil do literárního i každodenního ruského jazyka.

Související informace.