Styl práce v digitální malbě (dlouhý příspěvek). Počítačová grafika jako umění (pokračování)

Vytváření kresby/malby od začátku do konce na počítači je relativně nový směr ve výtvarném umění. Nemá smysl uvádět přesné datum vzniku první počítačové kresby (můžete se zamotat do určování, co je pro kresbu jako takovou dostatečně umělecké a vážné); nicméně přibližné datum pro rozšířený vzhled působivých a barevných děl prováděných na PC je 1995-1996 (toto datum se shodovalo s výskytem a rozšířeným používáním relativně dostupných SVGA monitorů a grafických karet schopných zobrazit 16,7 milionů barev)). Počítač v digitální malba- jedná se o stejný nástroj jako štětec se stojanem. Abyste mohli dobře kreslit na počítači, musíte také znát a umět aplikovat všechny znalosti a zkušenosti nasbírané generacemi umělců (perspektiva, letecký pohled, barevné kolečko, melír, reflexy atd.).

Ukázky práce digitálních umělců

Krádež v karavanseraji od Guro.
Sněženka, od Anry.
pane Kurushi, od Anry.
Sedmikrásky a chrliče, od Ellyon.
Zlý chlap, od Ellyon.

Výhody digitální malby

Dostupnost

Abyste mohli vytvářet digitální díla jakékoli úrovně, musíte si pořídit/mít dostatečně výkonný osobní počítač a několik programů pro počítačové malování. To vše bude stát ~ 1500 $ ( většina tato částka jsou náklady na licencované programy) v počáteční verzi (profesionálové kupují dražší počítače, monitory a tablety, ale jen zvyšují pohodlí práce). Více o výbavě moderního (od roku 2006) CG umělce si můžete přečíst v článku "Digitální umění: kde začít?".

Vysoká rychlost

Zvláště důležité v oblasti placené umělecké činnosti: design knih, filmů, her. Specializované programy pro CG umělce (například) obsahují velké množství nástrojů, které urychlují práci. Výběr požadovanou barvu- otázka sekund (na rozdíl od tradiční malba, kde je potřeba míchat barvy, abyste získali požadovanou barvu - vyžaduje zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace. Schopnost zrušit své akce, stejně jako možnost uložit v libovolném bodě své práce a vrátit se k ní později a znovu velký seznam příležitosti a výhody - to vše několikrát zrychluje práci profesionálního umělce při stejné kvalitě. Počítačová práce je navíc okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, her a layoutu – olejové plátno je třeba nejprve převést do digitální podoby.

Jedinečné nástroje

Například práce s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a korekce – to vše a mnohem více v tradiční malbě prostě není k dispozici.

Vyhlídky

Tradiční umění dosáhlo svého limitu z hlediska dokonalosti techniky a prostředků již v 18. století. Od té doby nic nového nepřibylo – stále máte pigment, olej (nebo jejich hotovou směs), plátno a štětce. A nic nového se neobjeví. Je fér říci, že moderní počítačové malování je stále daleko nejlepší obrazy géniové minulosti z hlediska kvality a rozsahu práce – ale má prostor se rozvíjet. Roste rozlišení monitorů, zlepšuje se kvalita barevného podání, roste výkon počítačů, mění se a zdokonalují se programy pro digitální malbu, existuje zásadní možnost vytváření nových metod a zařízení pro práci s barvou/výstupní barvou ( projektory nebo holografie).

Snadné použití některými skupinami lidí a snadné ovládání

Pokud umíte pracovat na počítači a jste zvídavý a energický člověk, nebude pro vás těžké porozumět rozhraní počítačových malířských programů - je stejné jako většina programů pro Windows + zcela logická sada nástrojů digitálního umělce. Na internetu jsou k dispozici placené i bezplatné videolekce o práci v konkrétním programu. Ve vztahu k programům cg-art obsahují takové video lekce záznam všech fází práce digitálního umělce na obraze.

Nevýhody digitální malby

Obtížnost zvládnutí

V současné době existuje jen velmi málo škol nebo serióznějších vzdělávacích institucí, které vyučují v této specializaci - většinou se digitálními umělci stávají ti nejenergičtější a nejzvídavější lidé, a zejména děti, které se umí samostatně učit a vyhledávat informace; designéři a tiskaři (se zkušenostmi s prací s grafikou na PC); Většina slavných digitálních umělců vystudovala vzdělávací instituce v tradiční malbě a teprve poté samostatně přešla na CG umění. Také moderní digitální umělec je nemyslitelný bez internetu (komunikace s kolegy, zaměstnavateli, hledání nových programů či metod kreslení atd.) – a ten zase nemá každý. Knihy o vytváření kreseb na počítači prakticky neexistují, ale situace se postupně zlepšuje.

Současný limit výpočetní techniky

Moderní monitory stále nefungují v rozlišení blízkém rozlišení našich očí. To znamená, že monitor není schopen zobrazit množství detailů, které mohou poskytnout živé pozorování části plátna stejné velikosti. klasická malba. Svůj obraz můžete vytisknout na tiskárně - ale to vede ke třetímu problému CG umění:

Problém s výstupem počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracují v barevném prostoru 16,7 milionů barev. Tisk na papír nemůže fyzicky pokrýt celou tuto škálu barev – barevný prostor pokrývá menší počet barev a odstínů. V současné době neexistuje žádné slušné médium pro digitální kresbu. Monitory, které dokážou zobrazit všechny barvy obrázku (a mají nastavení jasu, kontrastu, barvy), mají příliš nízké rozlišení, které jim neumožňuje zobrazit všechny detaily obrázku (nezobrazí jej v plné velikosti bez interpolace - běžný monitor nemůže zobrazit více než 1-2 megapixely současně, speciální a poměrně drahé LCD monitory dokážou zobrazit asi 8 megapixelů).

Problém s autorskými právy

Vlastníkem výkresu je ten, kdo má původní (zdrojový) soubor výkresu. Ale jako každá digitální informace může být soubor duplikován (kopírován) a replikován v neomezeném množství bez významných nákladů. Nejjednodušší příklad ochrana vaší kresby – zveřejnění malé kopie na internetu (obvykle kreslí profesionální umělci vysoké rozlišení- 6000x10000 pixelů nebo ještě více - je vhodné kreslit detaily, ale malá verze je zveřejněna na internetu - 1600x1200 nebo méně; nebo dokonce fragment). V tomto případě kdo má skvělá možnost kresba - je jejím autorem a vlastníkem. Autorská práva k digitální kresbě lze snadno změnit a skutečnou pomoc Jeho přítomnost cítí jen známí umělci.

Odkazy

Externí odkazy na ruskojazyčná fóra

kde komunikují umělci všech žánrů

GURO ART FORUM- založeno nejstarší specializované fórum slavný umělec Guro v prosinci 2002
SKETCHERS.RU- poněkud mladší zdroj, který má mnoho užitečných funkcí (časopisy, galerie) pro umělce. Založena 17. ledna 2004 umělcem/designérem AJ.
v reálném čase- podsekce školy reálného času. Jedna z mála institucí, které vyučují počítačové umění ve všech oblastech (2D, 3D). Na začátku vývoje fóra vedl směr kresby nejslavnější ruský CG umělec - Henry. Fórum je momentálně neaktivní, ale archivy jsou velmi užitečné pro začátečníky i profesionály.
3D střed- Populární web a fórum na CG (Galerie 3D a 2D děl, W.I.P, lekce a články).

Pokud sníte o tom, že budete mít schopnost kreslit, ale nemáte velké množství zkušenosti, nejspíš si to spojíte s tužkou. Ale pokud opravdu chcete dostat své myšlenky ven, tužka nestačí. Nejlepší je grafický tablet s dobrým softwarem – má všechny barvy, které potřebujete, a umožňuje vám odstranit jakékoli chyby bez zanechání stopy.

S tím je spojen jeden velký problém. Přestože tabletové pero připomíná tužku, lze jej použít jako celou sadu různých štětců, pastelů, dřevěné uhlí, fixy a dokonce i gumu. Můžete jej použít k „zakrytí“ obrazovky akrylové barvy, olejové barvy a inkoust a smíchat to všechno do něčeho úplně nového. Jedná se o jeden velký univerzální nástroj – a proto jej nelze použít jako tužku!

Pokud máte nějaké zkušenosti s tužkou, a to již od útlého věku, a chcete efektivně používat grafický tablet, možná budete mít problém najít pro vás dobrý návod. Je to proto, že v tradičním umění jsou „kresba“ a „malba“ dvě zcela odlišné věci s různými nástroji použití. V digitálním umění máte pouze jeden nástroj, štětec, takže digitální kresba a digitální malba jsou spojeny do jednoho. Pokud vám tedy tužka vyhovuje, ale bojujete s ní digitální umění, nemusí to být proto, že „neumíš kreslit“. Problém je v tom, že mícháte spoustu technik, některé z kresby, některé z malby, takže když se to pokusíte zjistit hledáním „digitální kresby“, skončíte u plně nakreslených portrétů.

V tomto článku vám vysvětlím rozdíl, abyste mohli přesně zjistit, co chcete, aniž byste ztráceli čas učením se věcí, na které nejste připraveni. Tímto způsobem budete postupovat rychleji a s menší zbytečnou frustrací.

Tradiční kresba

Kreslit můžete mnoha nástroji. Můžete dokonce použít prst, pokud máte povrch, na kterém můžete dělat značky. Nejzákladnější definicí kreslení je jednoduché vytvoření čáry pomocí špičatého nástroje. „Pointiness“ závisí na měřítku, takže čím větší je kresba, tím tupější je špička povolena. Můžete dokonce malovat štětcem!

Bez ohledu na to, jaký nástroj použijete, metoda je velmi podobná. Jediné, co můžete udělat, je vést čáry, rovné a zvlněné, v různých vzájemných vztazích. Další funkcí specifickou pro nástroj je tmavost čáry. Fixy a jemné linky vám pokaždé zajistí dokonale černé linky; měkké tužky (třída B a nižší) vám umožní vybrat si z celého přechodu šedé; tvrdé tužky (HB a vyšší) vás omezují na světle šedé. Linky ve skutečnosti neexistují samy o sobě. Není z nich vyroben žádný předmět, ale naše mozky, které jsou velmi účinné při rozpoznávání vzorů, toho k tomu, aby viděly realitu v oblaku čar, moc nepotřebují. A protože se čáry dělají tak snadno, stala se kresba nejoblíbenější a nejdostupnější formou umění. A protože se čáry dělají tak snadno, stala se kresba nejoblíbenější a nejdostupnější uměleckou formou.

Aby kresba napodobovala realitu, musí připomínat vzory, které mozek očekává. Úspěšný umělec proto musí vědět, co tyto modely jsou a jak je vytvořit.

To je důvod, proč realistická kresba překračuje normální význam definice: již nejde o vedení čar, ale o vytváření smysluplných vzorů z nich. Tato dovednost je totožná pro tradičního umělce a digitálního umělce. K tomu, abyste se naučili kreslit zvířata nebo pracovat s perspektivou, nepotřebujete grafický tablet. A jako digitální umělec můžete s úspěchem používat návody i pro uživatele tužky.

Rozdíl spočívá v samotném nástroji. Všichni dělají čáry, ale mohou k tomu používat různé metody. Některá pera mohou například potřebovat ovládat tok inkoustu a měkké tužky vám poskytnou různé odstíny šedé v závislosti na tlaku. Pokud jste schopni použít měkká tužka, přechod na inkoust může být velmi nepohodlný a naopak. Existuje další druh vzoru, který můžete vytvořit pomocí kreslicích nástrojů. Náš mozek je velmi citlivý na světlo a stín. V kresbě můžeme simulovat stíny s tmavostí linie a světlost s její absencí. Protože ve skutečnosti jsou světlo a stín tvořeny skvrnami, nikoli čarami, je třeba k jejich simulaci použít techniky (např. stínování).

Tento efekt vyžaduje další dovednost: porozumět světlu a stínu a cvičit v objemu, napodobovat pouze pomocí čar. Abychom to shrnuli, máme pět různých dovedností, na kterých je grafické kreslení založeno:

vytváření záměrných linií špičatým nástrojem
dosažení různých odstínů
stínování linkami
konstrukce smysluplných vzorů založených na liniích založených na analýze reality
pochopení světla a stínu

Můžete být také skvělým umělcem, když si osvojíte pouze první tři dovednosti, když pouze kopírujete reference, ale abyste se stali vývojářem, musíte se s ještě větším úsilím soustředit na poslední dvě.

Pokud se rozhodnete použít barevné tužky, budete muset také přijít na barvu, což je další velký úkol a není to tak snadné, jak se může zdát.

Tradiční malba

Malování se neliší od kreslení jen proto, že používáte různé nástroje. Účel a účinek jsou také zcela odlišné. Obrazy jsou vytvářeny s barevnými plochami, jejichž tvar nelze a neměl by být zcela kontrolován. K tomuto účelu můžete použít různé pigmenty. Mají různou hustotu a mísitelné vlastnosti, takže každá vyžaduje jiné zacházení.

Barevné oblasti mohou modelovat větší úspěch, se kterým náš mozek vidí svět. Obrazy mohou být fotorealistické, ale mohou také dosáhnout realismu s řadou dalších stylů. Protože můžete malovat velké plochy najednou, nejsou potřeba umělé techniky jako stínování a některé pigmenty se také velmi dobře mísí bez větší námahy.

To neznamená, že malování je jednodušší. Použití velkých ploch vyžaduje zcela jiný typ analytického myšlení. Stále jde o vytváření smysluplných vzorů, ale tentokrát je to všechno o světle, stínu a barvě. Malování je proto založeno na třech dovednostech, z nichž každá je velmi obtížně zvládnutelná:

vytváření záměrných oblastí barev (řízení toku pigmentu, míchání barev)
pochopení světla a stínu
pochopení barvy

Zatímco v kresbě můžete po studiu anatomie zvířat vytvořit fantastická zvířata, v malbě to stačit nebude. Pochopení světla a stínu je zde nesmírně důležité, pokud nechcete být abstraktním umělcem. Protože někteří lidé si myslí, že skvrny mohou být ve skutečnosti jednodušší, ale většině z nás, kteří jsme zvyklí na tvar čar, to trvá dlouho, než se to naučí.

Od tradičního k digitálnímu umění

Když přepnete na Adobe Photoshop, mezi kresbou a malbou je jen jeden velký rozdíl, který se počítá. Kresba jsou čáry, které ovládáte, a malba jsou místa, která nemůžete zcela ovládat. Nakonec ani tak nezáleží na velikosti štětce, ale na jeho tvrdosti. Pokud dokážete předvídat tvar kresby, je to pravděpodobně kresba. Pokud plánujete něco neočekávaného, mělo by to být malování.

Tato distribuce je tak dokonalá, jak jen může být, protože bere v úvahu různé metody tvorby. Když kreslíte, jakkoli chaoticky, očekáváte, že se objeví nějaké čáry a budete je moci silně zakreslit obecný obrys na konci. I když použijete velké barevné tahy, stále přesně víte, kam je chcete umístit. Když malujete, mícháte mnoho míst dohromady. Chaos, který vytvoří váš nepředvídatelný štětec, využijete k vytvoření něčeho nového. Lakování je proces neustálého upevňování a upravování - neexistují dokonalé hrany a výsledný efekt nelze na 100% naplánovat. To je důvod, proč nemůžeme kreslit vektorově (vektorový software nezvládne chaos).

Oba tyto přístupy vyžadují různé metody. Pokud jste obeznámeni s kreslením, vaším prvním krokem k malování může být pokus nakreslit čáry nepředvídatelným texturovaným štětcem. Doslova vybíráte těžko ovladatelný štětec a snažíte se ho ovládat. To má s malováním pramálo společného!

S návyky kreslení však nejste navždy odsouzeni k přísným liniím a plochým barvám. Musíte jen přijít na to, jak obě metody pohodlně zkombinovat.

Pokročilé kreslení

Kresbu můžete ve Photoshopu rozšířit pomocí dalších nástrojů, které s malováním nemají nic společného – nebo také kreslením. Neexistují v „tradiční“ realitě, ale lze je snadno použít, pokud znáte kresbu.

Konverze

Ve Photoshopu existuje několik nástrojů, které lze k tomuto účelu použít:

Volná transformace (Control-T) v režimu Warp
Zvedněte (Control-Shift-X) Warp
Střih - Puppet Warp

Všechny tyto nástroje vám umožňují dělat něco dostatečně výkonného, aby se tomu dalo říkat podvádění. Jakmile něco nakreslíte, můžete to změnit, buď úplně, nebo jen jeho část. Po nakreslení můžete vytvořit zcela novou skicu! Můžete dokonce nakreslit spoustu chaotických čar a proměnit je v tělo. Potřebujete jen své analytické myšlení, že na něm byl založen výkres.

Barva výplně

Pokud byste chtěli vyplnit plochu při malování tradičně, museli byste strávit spoustu času pečlivým protínáním čar, abyste vytvořili takový efekt. Přesně víte, co chcete dělat – jen to zabere spoustu času. Ve Photoshopu můžete vykreslit oblasti, které chcete vybarvit, pomocí nástroje laso (L). Všimli jste si, že jsem řekl "kreslit?" Nástroj laso funguje stejným způsobem – nakreslíte oblast, kterou chcete vybrat. Později můžete oblast vyplnit barvou pomocí Kbelík na barvu Nástroj (G) a to vše bez jediného tahu štětcem.

Šrafování (stínování)

Stínováním plochých barev pohodlným způsobem můžete jednoduše kreslit stíny na samostatné vrstvy, stejně jako dříve – kreslit pomocí nástroje laso a vyplňovat je. Poté změnou režimu prolnutí a/nebo neprůhlednosti můžete dosáhnout toho, aby stínování odpovídalo plochým barvám níže.

Míchání

Chcete-li pohodlně prolnout hranici mezi barvami a stínováním, můžete použít jednu z mnoha metod. Fanoušci obrazového stylu je mohou považovat za „falešné“, ale na tom není nic špatného.

Je to prostě jiný styl, intuitivnější pro lidi se zkušenostmi s kreslením.

Pokud je to vaše přání, můžete bezpečně používat:

Nástroj pro rozostření
Nástroj Mix Brush Tool
Pomocí nástroje laso vyberte oblast a poté Filtr > Rozostření > Gaussovské rozostření

Kombinace kresby a malby

Kreslení a malba mohou být úspěšně smíchány dohromady a vytvořit skvělá práce umění. Není třeba se omezovat pouze na jeden z nich!

Ořezová maska

Malba nezná správné okraje. Malířské tahy jdou, kam chtějí, a snaha je ovládat zabíjí jejich ducha. Ve Photoshopu můžete najít kompromis – můžete nakreslit oblast, kterou tahy nebudou křížit, ať se děje cokoliv.

Jednoduše nakreslete tvar pomocí nástroje laso (L) a vyplňte jej libovolnou barvou. Chcete-li vyjmout další vrstvu, podržte klávesu Alt a klepněte na hranici mezi těmito dvěma. Nyní můžete kreslit cokoli, aniž byste zpomalili obrys!

Scénické míchání

Poté, co něco nakreslíte a vybarvíte, můžete z toho udělat malířský styl jednoduše pomocí správného míchání. Tentokrát místo nástroje prolínání vezměte texturovaný štětec s proměnným Flow (čím silněji stisknete, tím silnější bude tah). Pomocí nástroje kapátko (I) vyberte barvu z jedné oblasti a poté umístěte tenkou vrstvu této barvy na okraj. Vyberte barvu blíže k okraji a opakujte.

Čím lépe vypadá bez kontur, tím je dále od kresby a přibližuje se malbě.

Podrobnosti

Když je obraz téměř hotový, můžete dodat konečný lesk malováním v detailech. Můžete vzít pěkný, tvrdý štětec a přidat některé prvky, které by v tradiční malbě nebyly možné. Můžete dát tvrdý obrys, sem tam přidat jemné chloupky a povrch udělat lesklý přidáním bílé tečky. Ve skutečnosti je digitální malba o míchání obou metod. Když uslyšíte tento termín, zřídka se jedná o práci napodobující tradiční metodu.

Můžeme tedy říci, že digitální kresba je o omezení na liniově orientované procesy, zatímco digitální malba využívá všechny možné techniky.

Proces míchání

Umělec Photoshopu může použít metodu malby a kreslení volně v jakékoli vhodné fázi procesu tvorby. Například, pokud chcete vytvořit živého tvora, fáze mohou vypadat takto:

Kreslení náčrtů neurčitých tvarů pro získání představy (malba)
Úprava čar do tvaru (kresba)
Čisticí linie (nákres)
Vytvoření masky (nákres)
Blokování světla (kresba nebo malba)
Míchání (malování)
Přidání detailů (nákres)

Kreslím nebo maluji?

Pojďme si to všechno shrnout:

Kresba je založena na liniích. Kostru naplánujete jako strukturu podle své analýzy reality a poté pomalu vytváříte další a další linie, abyste vytvořili vzor, který váš mozek rozpozná.
Malba je založena na skvrnách (krátké, trojrozměrné „čáry“). Začnete s hrubým odhadem konečného tvaru a poté jej vyřezáváte, s každým krokem upravujete tvar a štětec postupem času zmenšujete.

Nejvíce důležité dovednosti pro realistickou kresbu:

pochopení struktur, které tvoří realitu (například kostra a svaly psa)
převod struktur na čárové tvary

Při malování jsou to tyto dovednosti:

porozumění světlu, stínu a barvě.
pochopení 3D tvaru objektů
míchání různých velikostí a barev pro vytvoření skutečných vzorů

Pokud to všechno zvládnete, musíte obě metody zkombinovat, abyste zvýšili svůj pracovní postup, například:

počínaje náčrtem a "červenou" linkou (kresba) a poté barvením a stínováním (malba)
počínaje hrubým tvarem (malba), jeho použití jako základ pro čárovou grafiku (kresba) a poté barvení a stínování (malba)

Závěr

Nejdůležitější poučení, které byste si z tohoto článku měli vzít, je, že proces digitální tvorby není jednotný. Protože ve Photoshopu používáte tolik různých nástrojů různé funkce, měly by se také používat jinak. Tím, že je všechny berete jako způsob kreslení (nebo malování), zbytečně omezujete sebe a svůj úspěch.

Buďte flexibilní. Používejte techniky kreslení, když jsou pro vás přínosem, a přejděte na malbu, když vám to může dát více. Digitální tvorba není jedinou technikou a můžete ji využít co nejlépe, pokud pochopíte, kterou v kterékoli fázi použít.

A opět věnujte pozornost svým slabým stránkám a učte se prostřednictvím nich. Pokud vaše stínování vypadá špatně, neobviňujte barvy, které používáte, ale vraťte se k základním principům osvětlení. Pokud umíte krásně kreslit, ale proporce jsou vždy mimo, věnujte se chvíli kreslení. Klíčové je, že vidíte, odkud vaše chyby pocházejí a která technika je přesně poškodí.

Digitální malba

Autor
30. března 2016, 16:15

Tato komunita se věnuje rastrovému malování nebo malování v rastrových editorech, jako je Photoshop, SAI, Painter a další.
Zde můžete publikovat návody, videa, informace o editorech, pokrýt spletitosti kreslení a sdílet zajímavé poznatky a techniky kreslení atd. atd.

Ať žijí pixely

Pokud máte zájem o vektorové kreslení, vítejte na .

Autor
11. března 2018, 18:23

Bylo potřeba, abych zpracoval určité množství černobílé obrázky a odstranit jejich pozadí a uložit jej jako PNG. Už jsem to jednou udělal, ale našel jsem toho víc snadný způsob, kterou sdílím.

Duplikujte obrázek, se kterým budete pracovat, do nové vrstvy nebo odemkněte původní vrstvu.

Vaše kresba by měla být černobílá. Nejlepší je jít do menu Obraz > Úpravy > Desaturace nebo klikněte Shift+Ctrl+U, pak tam otevřete Úrovně a udělejte obrázek co nejkontrastnější.

Vraťte se do vrstev a klikněte Vymazat- pozadí je odstraněno.

Kresba může být bledá, takže klikněte na tlačítko z obrázku níže v horním panelu, vezměte si běžný černý štětec a projděte kresbu. Vrstvy můžete také duplikovat a experimentovat s kvalitou.

Vše! Uložte PNG a užívejte si života.

Funguje skvěle s náčrty a kresbami tužkou, stejně jako s jakýmikoli černobílými obrázky.
Metoda je elementární, šetří čas a zabere doslova minutu.

Autor
1. října 2016, 20:03

Nedávno jsem psal a uznávám, že je to skvělé řešení, díky kterému je vše snadné a elegantní. Děkuji Lettochko za sdílení :) Je tu jen jedna věc, jsem na Illustratoru 5, a proto prostě nemám výrobce vzorů :(
Protože jsem ještě nenašel tento článek od Letty, zkusil jsem vytvořit vzory ve Photoshopu pomocí chytrých objektů. Chci se podělit o to, co jsem udělal, třeba se to někomu bude hodit.
Takže v pořadí:
1. Vytvořím soubor o velikosti řekněme 5000x5000. Uprostřed jsem nastavil čtvercový tvar na 4000x4000 - to je můj budoucí vzor. Dále umístím vodítka k okrajům čtverce (se zapnutým přichytáváním k objektům). Vypnu pozadí - teď je moje pozadí průhledné. Toto je soubor šablony, který bude sloužit jako základ pro všechny mé budoucí vzory. Soubor pojmenuji řekněme vzor_1 a uložím jej.
2. V nabídce soubor vyberu - otevřít jako chytrý objekt - otevřu stejný soubor a uložím ho, zavolám ho, řekněme, vzor_1_3x3. Název je libovolný, nazval jsem to tak, aby bylo jasné, že tento soubor se skládá z 9 čtverečků původního vzoru. V paletě vrstev bude inteligentní objekt souboru pattern_1.
3. Nyní rozšířím velikost souboru pattern_1_3x3 pomocí nástroje oříznutí na velikost 12000x12000 (potřebuji do něj vměstnat těch 9 čtverců původního vzoru). První už mám, je uprostřed - zkopíruji zbytek a zarovnám je, aby přesně odpovídaly - to je důležité, aby byl vzor hladký. Přesunu vrstvu s prvním inteligentním objektem - prvním bílým čtvercem - na všechny vrstvy.
4. V této fázi mám ve Photoshopu otevřené dva soubory, pattern_1 a pattern_1_3x3, se kterými potřebuji pracovat současně. Pro pohodlí jdu na okenní panel - uspořádat - uspořádat dva svisle. Otevřu oba soubory, abych viděl bílý čtverec, průvodci a trochu prostoru kolem.

5. Dále nejprve v souboru vzor_1 vypnu vrstvu s bílým čtverečkem - pak už mi to bude jen vadit - a do průhledného prostoru mezi vodítka vložím prvky budoucího vzoru (mám je vše v PNG a v nastavení Photoshopu je zaškrtávací políčko vložit jako chytré objekty (to proto, aby všechny prvky neztrácely kvalitu při práci s nimi) Nyní prvky umístím dle libosti a uložím soubor pattern_1.
6. Poté se aktualizuje soubor pattern_1_3x3 otevřený vedle něj a získáme plně složený vzor.

Zatím má průhledné pozadí, takže je potřeba pod všechny vrstvy umístit čtverec 4000x4000 požadované barvy do souboru pattern_1_3x3 - naše pozadí.
Upravte svůj pattern_1 tak dlouho, jak je potřeba, a uložte jej pokaždé po opravě a nezapomeňte uložit soubor pattern_1_3x3 po každé aktualizaci (pro jistotu).
7. Když je vzor hotový, v souboru vzor_1_3x3 ho oříznu podél vodítek a uložím jako JPG s nyní konečným názvem vzoru, pro mě je to větve_1, jak bylo plánováno.

8. Po uložení vzoru jako JPG se vrátím do souboru vzor_1_3x3 a zruším akci oříznutí. šetřím.
Ponechávám si tedy soubor pattern_1_3x3 jako šablonu pro vytváření vzorů a pro vytvoření nového vzoru jednoduše otevřu tento soubor a najdu svůj centrální inteligentní objekt mezi vrstvami. Dvojitým kliknutím na něj se otevře jako samostatný dokument, ve kterém se provádí veškerá práce s novým vzorem a konečný výsledek se uloží jako JPG ze souboru vzor_1_3x3.
Krása práce s inteligentními objekty spočívá v tom, že změníte všechny chyby vzoru v souboru pattern_1 a když jej uložíte, uvidíte, jak to vypadá ve vyplněném vzoru ve vzoru_1_3x3 v podstatě v reálném čase.
Tato metoda se mi ukázala jako docela pohodlná. Možná to některým z vás bude užitečné. :)

Autor
27. září 2016, 19:55

Už předvídám, kolik lidí mi bude kroutit prstem na spánku jako rastrový vzor ve vektorovém programu, jo. Ale vysvětlím, proč píšu tento příspěvek. Svého času jsem měl urputnou potřebu vytvářet rastrové vzory a narazil jsem na problém. Samozřejmě můžete vytvářet vzory ve Photoshopu, ale tento program je přizpůsoben jiným potřebám. Ale vestavěný výrobce vzorů v Illustratoru mě vždy potěšil a umožnil mi rychle a snadno vytvářet nejrůznější vzory. No, jsem ilustrátor, co jiného říct. Je tu také bod, že většinou nedělám vzory podle geometrických mřížek, ale náhodně rozptyluji objekty a u jakýchkoliv metod ve Photoshopu musím neustále dvakrát kontrolovat, zda objekty stojí normálně. Ilustrátor v tomto ohledu ušetří spoustu času.

Obecně Illustrator umí pracovat s rastrovými objekty a rozumí si průhledná vrstva do PNG. To znamená, že PNG zůstává průhledný a několik obrázků lze snadno překrývat na sebe.

Abychom vytvořili vzor, potřebujeme objekty, ze kterých se bude skládat v PNG. Vezmeme naše průhledné věci a přetáhneme je do Illustratoru, věnujte také pozornost skutečnosti, že vytváření vzorů se objevilo počínaje CS6, takže tato metoda nebude fungovat pod šesti. V galerii jsem duplikoval všechny obrázky z příspěvku ve větší velikosti.

Okamžitě důležitý bod: Nedoporučuji dělat velkou pracovní plochu. Illustrator vkládá obrázky jako chytré objekty a jejich kvalita se nezkresluje (většinou jsou moje původní obrázky také velké, od 2000 do 3000 px), takže si můžete vytvořit vzor na malé ploše a exportovat jej v normální velikosti. Obvykle dělám vzory 600*600 px, po exportu 5000*5000 px.

Po přetažení musíte udělat důležitou věc, konkrétně kliknout na tlačítko „Vložit“ na horním panelu. Bez toho není možné vytvořit vzor. Po vložení budou mít obrázky při výběru pravidelný rámeček, uvnitř bez křížku.

Dále vyberte všechny své objekty a vyberte Objekt > Vzor > Vytvořit jako s běžným vektorem. Otevře se běžné okno a hlavní výhodou pro mě osobně je, že vidím celý vzor a okamžitě změním umístění objektů. Chcete-li ve Photoshopu vidět vzor ve velkém kusu, musíte provést další řadu akcí.

Jakmile je vzor připraven, klikněte na „Hotovo“ na horním panelu. Dále vyndám kousek ze vzorníku a přebytek schovám pod ořezovou masku. Dále exportujte s ohledem na kreslicí plátno JPEG nebo PNG a voila, rastrový vzor je připraven!

Před vytvořením nového vzoru obvykle předchozí objekty smažu, protože zvětší velikost souboru a Illustrator se může začít zpomalovat. Pokud potřebuji uložit vzory, abych je mohl později přesunout dovnitř, shromáždím všechny vzory do souboru s několika malými kreslicími plátny a uložím je jako vektor.

Možná se někomu bude zdát tato metoda složitá, ale někomu ušetří spoustu nervů a času.
C.G. nebo CG malba není nic jiného než digitální kresba nebo zkratka pro počítačovou grafiku. Tento směr zahrnuje všechny obrázky nakreslené na počítači nebo, jak se také nazývá, digitální.

To, co CG umělci kreslí, závisí na tom, co přesně kreslí. Zhruba rozdělený je rastr, vektor a 3D. Vektor lze později animovat.

Rastr je především Adobe Photoshop, ve kterém můžete kreslit rastrově, částečně vektorově, vytvářet flashové animace, pracovat v technice fotoartu a koláží.
Je jich víc Corel Painter s obrovským množstvím různé štětce, napodobující skutečnou malbu. Některé barvy v méně populární PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozřejmě dovnitř Malovat, ve kterém je mimochodem vhodné kreslit pixelovou grafiku, říkají.

Vektor se kreslí hlavně v Corel Draw A Adobe Illustrator . Oba mají své výhody a nevýhody, ale oba jsou největší a nejznámější vektorové editory.

Na výběr mají i 3D hráči. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pro 3D modelování. K plnému vytvoření tohoto typu počítačové grafiky potřebujete VELMI výkonný počítač.

V čem je digitální malba lepší než tradiční malba?

Velmi vysoká rychlost a velký výběr materiálů. Výběr správné barvy je otázkou sekund (na rozdíl od tradiční malby, kde je pro získání správné barvy potřeba míchat nebo dokoupit barvy - vyžaduje to zkušenosti a čas), výběr správného štětce/nářadí je také téměř okamžitá operace . Můžete pracovat s imitací olejů, pastelů, akvarelů nebo najednou, což je obtížné skutečný svět.
Schopnost zrušit své akce, stejně jako možnost kdykoli uložit svou práci a vrátit se k ní později, a ještě větší seznam funkcí a výhod - to vše dělá umělcovu práci několikrát rychlejší se stejnou kvalitou.
Počítačová práce je okamžitě připravena k použití v digitálních technologiích kina, hry, layout - práce na materiálu s barvami se musí nejprve převést do digitální podoby a je zde také spousta problémů plus další fáze práce.
Na rozdíl od tradiční malby má digitální malba skvělé a pohodlné nástroje a možnosti: například práci s vrstvami nebo nanášení textur z fotografií na oblasti malby, které potřebujete; generování hluku daného typu; různé efekty štětce; HDR obrázky; různé filtry a opravy a mnoho dalšího.

barevný model

Vynález osobního počítače byl revolučním krokem k tomu technický pokrok. V roce 1984 Steve Jobs Za Apple Computers představil široké veřejnosti první počítač s grafickým rozhraním na světě, Macintosh. Počítač se stal poprvé dostupným k obyčejnému člověku kdo nezná programové kódy. Dostupnost osobního počítače začala ovlivňovat mnoho oblastí lidského života, včetně umění. Počítačová technika nabídla umělci více příležitostí a začaly se objevovat nové směry a žánry syntetického umění. Obohatili také základní formy umění, jako je divadlo, hudba a kino.

Počítačová grafika mnohé změnila tradiční technologie v umění. Překlad tvůrčí proces do digitálního prostoru nezměnil obsah umění – práce s obrazem. Stylus nenahradil štětec, ale k dosažení úspěchu vyžadoval jeho držení. Je zřejmé, že počítačová grafika si nemůže nárokovat nezávislost v umění. Používání grafického tabletu je technická dovednost, stejně jako používání klávesnice a grafický editor spisovatel. Pro každého, kdo umí kreslit, není těžké naučit se používat počítač jako prostředníka mezi umělcem a digitálním vesmírem.

Často je pro člověka přijetí inovací obtížné a ne každý tuto práci zvládne. Člověk, který celý život držel štětec v ruce, se možná nikdy nenaučí používat „počítačový štětec“. Ale mladému umělci S flexibilním, ale středně pevným myšlením není vhodné se skrývat před technologickým pokrokem. Schopnost neustálého sebevzdělávání je nedílnou součástí moderního umělce. Dále si povíme o způsobech, jak zvládnout digitální technologie a důvodech, proč je opouštět.

Problémy zvládnutí počítačových technologií umělci v Rusku

Rusko je nyní zemí, která má potíže s přijímáním technologií. Jedním z hlavních důvodů je nedostatek materiální pohodu a stabilitu v naší zemi. Navzdory skutečnosti, že Rusko je na světové scéně rozvojovou zemí, úroveň financování vládní agentury zanedbatelný. Rusko se přitom z mnoha důvodů nemůže vzdát „civilizovaných“ komunikačních prostředků, jedním z nich je globalizace a centralizovaná dostupnost informací. Technické vybavení Počítačové třídy a knihovny středních a vysokých škol jsou často velmi skromné a neodpovídají požadavkům dynamiky světových změn.

Je zde ještě jeden zcela zřejmý a neoddiskutovatelný důvod – nízká životní úroveň obyvatel. A v tomto ohledu můžeme v „krizové skupině“ sjednotit především studenty ze znevýhodněných a nízkopříjmových rodin, kteří nemají možnost skloubit studium a práci, včetně studentů nerezidentů, kteří jsou zatíženi mj. věcí, s tíhou problémů spojených s ubytováním a registrací. Pro všechny může být pořízení počítače problém i přes vcelku příznivé nabídky v obchodech. Takže dnes umělec, který si chce zajistit osobní počítač na profesionální úrovni s přístupem k internetu a novými produkty software, musí se o to postarat sám.

Takže ani ty „nejdostupnější“ technologie nejsou dostupné pro každého. Umělců s vyšším vzděláním, vyškolených tradičními akademickými metodami (což je nepochybně zárukou profesionality), však každým rokem přibývá. Ale zároveň mladý umělec, který má zásadní znalosti v oblasti výtvarného umění, není dostatečně konkurenceschopným specialistou na globálním trhu práce z důvodu úplného nebo částečného nedostatku dovedností v práci s výpočetní technikou a internetem. Na druhou stranu člověk, který jednoduše kreslí pomocí grafického editoru, není vždy obeznámen se základy výtvarného umění. Mnoho mladých talentů schopných pracovat v oboru počítačové grafiky a vydělávat slušný plat mzdy využít ve své kreativitě nejnovější úspěchy v oblasti informačních technologií, nebo se vyhýbat technické školení, nebo nedosáhnou požadovaná úroveň technická způsobilost. Důvody pro vyhýbání se této oblasti mohou spočívat například ve strachu, nebo v obyčejné lenosti před zvládnutím počítače, protože ve velkých objemech nové informace musíte se naučit orientovat. Ukazuje se, že po získání vyššího uměleckého vzdělání je potřeba dostudovat, abyste si mohli slušně vydělat.

Počítačová grafika se používá v takových oblastech, jako je výroba počítačových her, masový filmový průmysl a ilustrování knih pochybné kvality. Tak se zrodila myšlenka moderního umělce jako „práce v oblasti zábavy“, i když dnes není příliš rozšířená, ale přesto si zaslouží právo na existenci. Existuje také základní přesvědčení o počítačové technologii ve výtvarném umění jako o fenoménu, nikoli stojí za pozornost skutečný umělec. Těžko soudit kořeny takových názorů. Za sebe řeknu: Pracuji v těchto oblastech a poměrně často se setkávám s odsouzením ze strany starší generace umělců. Člověku, který má tradiční akademické vysokoškolské vzdělání, ovládá moderní informační technologie, sebevědomě buduje kariéru a pobírá slušnou mzdu, se však jen stěží mohou vysmívat starší kolegové v obchodě.

Umělec a moderní vzdělání

Jak ukazuje výzkum: Předpokládá se, že studium v Rusku je snazší než na Západě kvůli skutečnosti, že metody výuky na univerzitách zůstaly tradiční, totiž znalost předmětu se přenáší prostřednictvím přímého a neustálého kontaktu mezi učitelem a studentem. Na Západě je to na začátku akademického roku jinak, student dostane zadání a pracuje samostatně. Ale v Rusku po absolvování vysokoškolského vzdělání vzdělávací instituce Existuje obrovský problém Při hledání práce často nastává krize, dobrý odborník, například umělec, bez znalosti osobního počítače práci nenajde. K řešení těchto problémů uvedu příklady zahraničních zkušeností. Na British Higher School of Design školicí program prakticky zaručuje zaměstnání, protože i během školicího procesu vznikají výstavy, na které jsou zváni potenciální zaměstnavatelé a umělci, aby se setkali. Pokud mluvíme o zavádění výpočetní techniky do výuky tradičního výtvarného umění, pak existují vysoké školy s bakalářským programem, ve kterém se první kurzy věnují tradičnímu výtvarnému umění, další dva pak například kreslení na počítači. tato zkušenost je ve Francii běžná. V Rusku je řešením problému přizpůsobení umělcových znalostí oblasti počítačové grafiky momentálně dílo samotného umělce. Na tuzemských univerzitách umělecké zaměření Program nezahrnuje zvládnutí počítačové grafiky. Například na Herzenově univerzitě na Fakultě výtvarných umění existuje kurz s názvem „Design a počítačová grafika“. Program se skládá ze studia rozhraní a principů fungování v programy Adobe Photoshop a CorelDRAW. Kromě těchto znalostí je nutný praktický nácvik používání tabletu a stylusu. Zakoupení těchto profesionálních nástrojů a práce s nimi není zajištěna, umělec získává dovednost s nimi samostatně pracovat. Vzniká konflikt mezi trhem práce a vzdělávacím systémem. Rád bych poznamenal, že poptávka po univerzálních umělcích je pouze rys ruský trh práce. Tato vlastnost je spojena s pozůstatkem sovětského vzdělávání a přechodem ruského systému „širokého“ vzdělávání na boloňský systém, který zajišťuje přípravu specialistů v úzkém profilu. Na Západě je v současnosti jasnější rozdělení mezi umělcem tradičního umění a umělcem-designérem a obě profese jsou žádané. Roste potřeba zavést do osnov ruských uměleckých univerzit adaptační kurz pro umělce v oboru počítačové grafiky a vytvořit programy, které umožní syntetizovat základní znalosti výtvarného umění a počítačové grafiky a doplňkový kurz designu. Další etapou je školení učitelů v této oblasti. Existuje mnoho kurzů, které poskytují technické znalosti v profesionálních uměleckých programech a mnoho kurzů kresby a malby, které poskytují základní znalosti v oblasti výtvarného umění, ale neexistuje žádný kurz kresby a malby v počítačové grafice, který je pro mladé umělce tak nezbytný. . V Rusku nebyly žádné zkušenosti se zavedením experimentálního kurzu nebo volitelných předmětů do osnov vysoké školy, které by tento problém vyřešily.

Umělec a umění

Je člověk zabývající se počítačovou grafikou ještě výtvarníkem? V této otázce budu citovat argumenty doktora pedagogických věd Leonida Naumoviče Bogolyubova o současné umění: „V umění dnes krása často ustupuje do pozadí. Místo krásy zaujímají jiné hodnoty, které Paul Valery nazval šokovými hodnotami - novost, intenzita, neobvyklost. Takové „umění“ na rozdíl od tradičního umění neplní estetickou funkci jako hlavní a určující, plní jiné sociální funkce.. Ano, nástroj výtvarného umění se změnil, ale umělec ztratil sám sebe? S jistou mírou konvence můžeme dělit odborná činnost moderního umělce vytvořit umělecké dílo a vyrobit masový produkt. Pokud se umělec zapojí do výroby například počítačové hry, tak se z něj stává řemeslník. Ale navzdory tomu je umění nezbytným prvkem každého tvůrčího procesu.

Jaká jsou kritéria pro umění v umění? Co lze nazvat uměním a co nikoli? Tyto věčné otázky znepokojovaly mysl mnoha lidí. Nutná podmínka přítomnost umění v uměleckém díle je duchovní světčlověk žijící v procesech přenosu tvůrcem uměleckého obrazu a smyslové odezvy kontemplátora. Stručný popis uměleckého obrazu podal domácí filozof Alexey Fedorovič Losev: „Žádný skutečně umělecký obraz nikdy nechápeme jako racionální součet nějakých diskrétních rysů, ale jako něco živého, z jehož hlubin vyvěrá neklidný pramen a co nedokážeme našimi racionálními metodami hned uchopit. Umělecké je něco, čeho nemáme nikdy dost, bez ohledu na to, jak moc se na to díváme. To znamená, že bez ohledu na to, jak hluboce vnímáme umělecký obraz, vždy v něm zůstává něco nepochopitelného a nevyčerpatelného, co nás vzrušuje pokaždé, když tento obraz vnímáme.“.

Hlavním úkolem umělce je zvýšit duchovní úroveň diváka. Nezáleží na tom, zda umělec řekl to či ono pomocí počítače nebo tradičních výtvarných prostředků – důležité je vzdálit se od světa marnosti a efektů, obrátit se do sebe a najít ty posvátné struny, které skutečný umělec-tvůrce táhne. Umění je univerzální kategorie, univerzální jazyk, který nevyžaduje analýzu a dlouhé popisy- na co se dívat a v jakém pořadí. Přál bych si, aby na to moderní umělec nezapomněl.

Elfimová L.A.

Magisterské studium 1 rok

RGPU pojmenované po. A. I. Herzen

Petrohrad

Nyní se zamysleme umělecký styl. Náhodou nastal čas rozhodnout se, co přesně a jak chci ztvárnit. Myslím, že začínám chápat, co chci. Zde jsou díla mých oblíbených digitálních umělců. Doufám, že vás inspirují a pomohou vám chytit vaši vlnu. Dále následují mé úsudky, založené čistě na mých preferencích - bavíme se o tom, jak bych chtěl kreslit a jestli někdo kreslí špatně. Navíc zde prezentovaná díla patří umělci tak vážné úrovně, že v zásadě nemám právo je posuzovat.

Začněme tedy mým věčným oblíbencem, pokud jde o techniku, náladu a zápletky - you_interestno .

Moje oblíbená technika pro výrazné tahy:

Mraky se kreslí jako obvykle:

Lehké oděrky - dobré:

Z toho, co jsem našel na webu:

(autora jsem bohužel nenašel)

Tady bych pořádně zapracoval na obličeji:

Něco šíleného:

Taková věc mě štve, ale byl bych příliš líný si to vyřešit sám, takže bych to zobecnil:

Nedostatek podrobností:

Velký:

Tento druh detailů s neopatrnými tahy štětcem se mi moc líbí. Ale takto se nemůžete propracovat celou svou prací! Z čehož usuzujeme, že chci centralizovanější kompozice. A krajiny v zásadě nejsou pro mě - leda s nějakým hlavním objektem, aby se nakonec okolí jen narýsovalo a soustředilo pozornost na hlavní objekt.

Nádherné, ale oko příliš bloudí. Soustředil bych svou pozornost silněji na tuto mechanickou věc a dívku a dokonce bych odřízl část prostředí. Strašně se mi líbí, jak je ta dívka úhledně nakreslená.

Tady jsou ale podle mě dva hlavní předměty - takže bych to zvíře nakreslil také pečlivěji. No, okolí je stále opatrnější) A ano, chápu, že je to konceptuální umění, to je vše, že možná úkol byl jiný - ale to mi nebrání myslet, jako by to byla nezávislá ilustrace.

Dobře, ale nelíbí se mi tak zjevné použití textur v dílech. Zjevně ne moje.

Málo detailů =(Náhubek mohl být udělaný opravdu dobře, srst, melír, všechno...

Super, ale zase by ta holka byla detailnější... Hlavně ta protáhlá noha.

Ale tady je velmi zajímavé vidět směs stylů. Líbí se mi úhledné tahy na věžích, textury a kreslené postavičky- Ne. Ale bylo to uděláno zajímavým způsobem, to ano.

Na stránce tohoto umělce jsem také našel skvělý gif:

(velmi neobvyklý umělec Ponurý82)

Velmi zajímavá práce s portréty, navíc s výraznými tahy - líbí.

Můj oblíbený Windrunner je postava z Dota:

Traxex, ze stejné hry:

Tahy, tvar - jako:

S postavami to funguje prostě skvěle. Zdá se tedy, že jsem našel někoho, na koho se mohu zaměřit. Myslím, že je nádherný.

Má cool mraky (kočka se vysere na tablet a já to zakroužkuju, jo):

A stále jsem nemohl pochopit logiku jeho tahů. Zkuste například nakreslit šátek takto:

Obecně jsou díla velmi emotivní. Je toho hodně k vidění.

Také z hlediska emocionality a impulzivity mám leventep rád. Jeho linie jsou chaotické (jak se zdá) a jeho tahy jsou často neforemné. Věnuje se spíše matné malbě než kresbě – ale dobře kreslí a vše skvěle kombinuje. Radím ti studovat.

Opět v Dotě (pouze v té první) jsem si všiml práce kunkky, která kreslila ilustrace ke každé aktualizaci mapy. Kreslí dobře, ale kompozičně dlouho vyšla kaše:

Nyní se vyrovnal a má se na co dívat:

A tady je pocit, jako by byl detail vyjádřen lineární kresbou. Také zajímavé sledovat (Kerem Beyit):

(umělec
Bez textur:

A úžasné na rozdíl od ostatních děl jsou tyto stylizované věci:

(obecně prosím o lásku a přízeň, umělec DavidRapozaArt)

Nechybí ani díla založená na 3D modelech, s přidáním textur a všemožných efektů. Tato díla jsou velmi čistá, ale to není pro mě.

Sám jsem analyzoval různé styly a rozhodl se, co chci. Možná vám to pomohlo i s tímto.
Představil jsem zde díla těch umělců, které poslední rok a půl sleduji. Tohle je moje sbírka =)
Těším se na vaše odkazy, vaše názory na styly a vaše preference. Opravdu mě to zajímá.