Loutkové divadlo v Japonsku 7. Japonské loutkové divadlo

Největší loutkové divadlo v Japonsku je Bunraku, což je loutkové divadlo joruri – tradiční japonský divadelní žánr.

V 16. století byla stará lidová písňová pohádka o joruri spojena s loutkovým představením a získala hudební zvuk. Lidové písně byly v Japonsku rozšířeny již od 10. století. Potulní vypravěči vyprávěli své příběhy zpěvným hlasem za doprovodu lidového hudebního nástroje biwa. Základem příběhu byly zápletky feudálního eposu, který vypráví o historii velkých feudálních domů Taira a Minamoto.

Kolem roku 1560 byl do Japonska přivezen nový strunný hudební nástroj, jabisen. Hadí kůže, kterou byl potažen jeho rezonátor, byla nahrazena levnější kočičí kůží a nazývaná šamisen, v Japonsku si rychle získala širokou oblibu.

První loutkáři se objevili v Japonsku v 7.-8. století toto umění přišlo do Japonska ze Střední Asie přes Čínu. Nedílnou součástí sangaku představení se stala vystoupení loutkářů. V 16. století se skupiny loutkářů začaly usazovat v různých oblastech: u Ósaky, na ostrově Awaji, v provincii Awa, na ostrově Šikoku, které se později staly centry japonského umění loutkového divadla a zachovaly jej až do dnes.

Syntéza písňové pohádky joruri za doprovodu šamisenu s loutkovým představením je zrodem nového žánru japonského tradičního divadelního umění, který měl obrovský vliv na vývoj japonského divadelního umění. Loutková představení Joruri se konala v hlavním městě Kjótu na otevřených plochách vysychající řeky Kamo. Na začátku 17. století začali v novém hlavním městě Edu vystupovat loutkáři. Po velkém požáru v roce 1657, který hlavnímu městu způsobil velké škody, se loutková divadla přestěhovala do oblasti Ósaka-Kjóto, kde se konečně usadila. Objevila se stacionární loutková divadla s dobře vybavenými scénami, jejichž struktura se dochovala dodnes.

Jeviště loutkového divadla joruri tvoří dva nízké ploty, které částečně skrývají loutkáře a vytvářejí bariéru, kde se loutky pohybují. První černý plot vysoký cca 50 cm je umístěn před jevištěm, na kterém se odehrávají scény odehrávající se před domem. Druhý plot se nachází v zadní části jeviště, kde se odehrávají akce odehrávající se uvnitř domu.

Loutky v divadle Joruri jsou dokonalé, tři čtvrtiny výšky člověka, s pohyblivými ústy, očima a obočím, nohama, rukama a prsty. Trup panenek je primitivní: je to ramenní tyč, ke které jsou připevněny ruce a nohy jsou zavěšeny, pokud je panenka mužská postava. Ženské postavy nemají nohy, protože zpod dlouhého kimona nejsou vidět. Komplexní systém tkaniček umožňuje loutkáři ovládat mimiku. Hlavy panenek jsou vytvořeny zručnými řemeslníky. Stejně jako v jiných typech klasického japonského divadla existují historicky ustálené typy, z nichž každý používá specifickou hlavu, paruku a kostým. Rozmanitost těchto hlav se liší podle věku, pohlaví, sociální třídy a charakteru. Každá hlava má své vlastní jméno a původ, každá se používá pro specifické role.

Pro snazší koordinaci počínání loutkářů a udržení panenky přibližně v lidské výšce pracuje omozukai (hlavní loutkář) v dřevěných japonských botách geta na vysokých stojanech. Akce panenky se musí přesně shodovat s textem, který průvodce čte. Precizní práce všech účastníků představení je dosažena léty tvrdého tréninku a je považována za jeden z unikátů tohoto umění. Vypravěč - gidayu hraje role všech postav a vypráví příběh od autora. Jeho čtení musí být co nejvýraznější, musí přimět panenky k životu. Hlasová produkce, znalost melodického vzoru textu, přísná koordinace akcí s ostatními účastníky představení vyžaduje mnohaletý tvrdý trénink. Výcvik obvykle trvá dvacet až třicet let. Někdy se představení účastní dva nebo dokonce několik vypravěčů. Profese gidayu a loutkáři v divadle Joruri jsou dědičné. V tradičním japonském divadelním umění se umělecká jména spolu s tajemstvím řemesla předávají z otce na syna, z učitele na studenta.

Nejdůležitějším faktorem emocionálního dopadu na diváka v loutkovém divadle joruri je slovo. Literární a výtvarná úroveň textů joruri je velmi vysoká, což je velká zásluha největšího japonského dramatika Chikamatsu Monzaemona, který věřil, že slovo je nejmocnější silou a že umění vypravěče a loutkáře může pouze doplňovat, ale ne vyměnit to. Jméno Chikamatsu je spojeno s rozkvětem loutkového divadla joruri, jeho „zlatým věkem“.

O Chikamatsuově životě je známo jen málo. Jeho skutečné jméno je Sugimori Nobumori, narodil se v oblasti Kjóto do samurajské rodiny a dostalo se mu dobrého vzdělání. Ale služba u dvora Chikamatsua nepřitahovala. Od mládí se zajímal o divadlo. Chikamatsu napsal více než třicet her pro divadlo kabuki, pro největšího a nejvýraznějšího herce kabuki té doby, Sakatu Tojura. Měl však rád loutkové divadlo. Po smrti Sakaty Tojuro se Chikamatsu přestěhoval do Ósaky a stal se rezidentním dramatikem v divadle Takemotoza. Od tohoto období až do své smrti psal Chikamatsu hry joruri. Vytvořil jich více než sto a téměř každý z nich se stal událostí tehdejšího divadelního života Japonska. Čikamatsu napsal dvacet čtyři každodenních dramat - sevamono a přes sto historických - jidaimono, které lze nazvat historickými pouze podmíněně, protože při jejich tvorbě se Čikamatsu nedržel skutečné historie. Jeho zápletky vyrostly z bohaté pokladnice starověké japonské literatury a své postavy obdařil myšlenkami a pocity měšťanů své doby. Jeho díla ukazují boj v duši člověka, který se snaží řídit pocity a ne feudálními principy. Morální povinnost téměř vždy zvítězí a autorovy sympatie jsou na straně poražených. To je Chikamatsuova loajalita k duchu doby, jeho humanismu a inovaci.

V roce 1685 spojili své síly tři vynikající mistři - Takemoto Gidayu (joruri vypravěč), Takezawa Gonemon (šamisen) a Yoshida Saburobei (loutkář) a vytvořili stacionární loutkové divadlo Takemotoza v Ósace. Skutečný úspěch toto divadlo přišlo, když se do jejich práce zapojil Chikamatsu Monzaemon. V roce 1686 byla v divadle Takemotoza uvedena první hra joruri vytvořená Čikamatsuem, Shusse Kagekiyo. Představení mělo obrovský úspěch a umění tohoto divadla se okamžitě projevilo a začalo vynikat svou úrovní mezi uměním tehdejších loutkových divadel. To byl začátek plodné tvůrčí spolupráce mezi lidmi, kteří obohatili a rozvinuli žánr joruri. Další érou ve vývoji tohoto divadla byla produkce nové hry Joruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju v roce 1689. Materiálem pro hru joruri poprvé nebyla historická kronika nebo legenda, ale známá skandální událost té doby: sebevražda kurtizány a mladého muže. Milovali se, ale neměli nejmenší naději, že se na tomto světě spojí.

Jednalo se o nový typ hry joruri, které se začalo říkat sevamono (každodenní hra). Následně se jich objevilo mnoho. Čikamatsuova historická hra Kokusenya Kassen měla rekordní počet představení: hrála se každý den sedmnáct měsíců v řadě. Loutkové divadlo joruri se stalo jedním z nejvýraznějších fenoménů kulturního života Japonska.

V 18. století psali významní dramatici hry pro loutkové divadlo joruri - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji a další. Repertoár divadla se rozšiřoval, zkomplikoval a zdokonalovaly se i loutky, které se stále více podobaly živým hercům. Úplná podobnost však stále nebyla pozorována. Má se za to, že by to vedlo k oslabení zájmu publika o toto umění a ke zničení mnoha loutkových divadel. Paralelně se vyvíjející divadlo kabuki se navíc uchýlilo k výpůjčkám z loutkového divadla joruri. Všechno nejlepší – hry, produkční techniky a dokonce i herecké techniky – dosáhlo úžasného rozkvětu. Strážcem tradic loutkového divadla joruri bylo divadlo Bunraku, které se dochovalo dodnes. A toto jméno se stalo symbolem japonského tradičního loutkového divadla. Vedení divadla Bunraku se několikrát změnilo a od roku 1909 přešlo divadlo do rukou velké divadelní společnosti Shochiku. V té době tvořilo soubor 113 lidí: 38 průvodců, 51 hudebníků, 24 loutkářů. V roce 1926 vyhořela při požáru budova divadla, ve které soubor působil dvaačtyřicet let. O čtyři roky později, v roce 1930, postavila společnost Shochiku novou železobetonovou divadelní budovu s 850 místy v centru Ósaky.

Repertoár loutkového divadla joruri je velmi rozsáhlý: přes tisíc her z tohoto divadla se dochovalo a přežilo dodnes. Děj her je historický, každodenní a taneční. Kompletní představení každého z nich by vyžadovalo osm až deset hodin, tyto hry nejsou inscenovány v plném rozsahu. Obvykle jsou vybírány a kombinovány ty nejdramatičtější a nejoblíbenější scény tak, aby představení bylo harmonické a pestré. Představení obvykle obsahuje jednu nebo více scén z historické tragédie, jednu scénu z domácí hry a krátký taneční úryvek. Dějové linie většiny her jsou složité a matoucí. Vznešený ideál cti, hnusná zrada, nezištná vznešenost – všechna tato prolínání vytvářejí zmatek. Mimořádná podobnost postav, záměna jedné tváře za druhou, vražda, sebevražda, beznadějná láska, žárlivost a zrada - to vše se mísí v těch nejneuvěřitelnějších kombinacích. Dalším znakem her joruri je archaický jazyk, pro moderní publikum těžko srozumitelný, zvláště ve specifickém chorálu, který není pro fanoušky tohoto žánru překážkou. Faktem je, že téměř všechny zápletky jsou jim známé z dětství, protože je nezbytnou součástí kulturního dědictví minulosti.

Rozhodujícím momentem divadla Bunraku je harmonické spojení hudby, uměleckého čtení poetického textu a neobyčejně expresivního pohybu loutek. To je právě zvláštní kouzlo tohoto umění. Loutkové divadlo Joruri je jedinečný divadelní žánr, který existuje pouze v Japonsku, ale existuje mnoho loutkových divadel s různými technikami řízení loutek a různými tvůrčími směry. Velmi oblíbené je „Takeda Ningyoza“ – loutkové divadlo a „Gaishi sokkyo ningyo gekijo“, kde se loutky ovládají rukama. Jejich repertoár tvoří tradiční divadelní hry, pohádky, pověsti a lidové tance. Největší z nových netradičních loutkových divadel je „Puk“ (La Pupa Klubo), který vznikl v roce 1929. V roce 1940 bylo toto divadlo zlikvidováno, ale po válce obnovilo svou činnost a stalo se jádrem Celojaponského spolku loutkového divadla sdružujícího asi osmdesát souborů. Divadlo Puk používá různé techniky řízení loutek, včetně loutek v rukavicích, loutek, loutek z hole a obouručních loutek. Velká pozornost je věnována tvorbě loutkových filmů a filmových pásů. Repertoár japonských netradičních loutkových divadel tvoří pohádky a hry zahraničních i japonských autorů.

Tradiční japonské umění si nelze představit bez loutkových představení. Jedná se o speciální typ představení, které má svou úžasnou historii a tradici. Japonské loutkové divadlo - bunraku se zrodilo v hlubinách lidu. Současnou podobu získal v polovině 17. století. Spolu s dalšími tradičními divadly – ​​kabuki a ne, je uznáváno jako kulturní dědictví UNESCO.

Tento typ tradičního divadla se nestal hned loutkovým divadlem. Nejprve po vesnicích chodili potulní mniši. Sbírali almužny. A aby zaujali veřejnost, zpívali balady o princezně Joruri a dalších vznešených a stejně nešťastných pánech. Poté se k nim připojili hudebníci, kteří byli mistry ve hře na šamisen (nástroj se třemi strunami). A později se objevili umělci s panenkami, kteří přihlížejícím ilustrovali podstatu balad.

Slovo „joruri“ se nyní používá k popisu každého představení. Pochází z vlastního jména princezny, hrdinky nejstarší hry. Je vyjádřena jediným čtenářem zvaným gidayu. Tento termín se také stal pojmem. V roce 1684 se jeden z komentátorů rozhodl přijmout jméno Takmoto Gidayu. To v překladu znamenalo „vyhlašovatel spravedlnosti“. Veřejnost si tohoto talentovaného muže natolik oblíbila, že od té doby se po něm jmenují všichni zpěváci bunraku.

Hlavní místo v divadelních inscenacích mají loutky. Dovednost umělců, kteří je spravují, se během staletí, kdy bunraku existovalo, zlepšovala. Badatelé považují rok 1734 za důležitý okamžik v životě této umělecké formy. To je datum, kdy Yoshida Bunzaburo přišel s technikou ovládání loutek se třemi herci najednou. Od té doby je to takto. Každá postava je ovládána trojicí, která po dobu představení splyne v jeden organismus se svým hrdinou.

Mimochodem, samotný název bunraku také vznikl z vlastního jména. V roce 1805 získal loutkář Uemura Banrakuken slavné divadlo, které fungovalo ve městě Ósaka. Dal mu své jméno. Postupem času se proměnilo v běžné podstatné jméno označující japonské loutkové divadlo.

Hlavní postavy

Každá inscenace je vytvořena dobře koordinovaným týmem, který tvoří:
herci - tři na postavu;
čtenář - gidaya;
hudebníků.
Hlavními postavami jsou panenky. Mají hlavy a paže složité stavby, jejich velikost je srovnatelná s člověkem: od poloviny do dvou třetin těla běžného Japonce. Nohy mají pouze mužské postavy a i to ne vždy. Tělo panenky je pouze dřevěný rám. Zdobí ji bohaté róby, jejichž pohupování vytváří zdání chůze a jiných pohybů. Nejmladší loutkář Ashi-zukai ovládá „nohy“. Aby získal kvalifikaci a mohl jít na jeviště, tento umělec studuje deset let.

Hlava panenky je nejobtížnějším předmětem v celém bunraku. Má pohyblivé rty, oči, obočí, oční víčka, jazyk a tak dále, v závislosti na roli. Ono a pravá ruka jsou ovládány omi-zukai. Toto je hlavní umělec tria. Své dovednosti piluje třicet let v juniorských rolích. Hidari-zukai se používá levou rukou. Trio předvádí naprostou harmonii pohybů. Z jednání panenky nelze pochopit, že její tělo ovládají různí lidé.

Čtenář - gidayu

Jedna osoba v bunraku dává hlas všem postavám. Navíc vypráví, co se děje na jevišti. Tento herec musí mít bohaté hlasové schopnosti. Čte svůj text zvláštním způsobem. Z hrdla mu vylétají zvuky, jako by se je člověk snažil zadržet, přiškrcený a chraplavý. Věří se, že tak je vyjádřen věčný konflikt mezi „ninjo“ a „giri“. To znamená: hrdinovy ​​city jsou utlačovány povinností. O něčem sní, snaží se, ale neustále se potýká s tím, že by měl dělat „správnou věc“.

Jeho slova týkající se postav jsou úžasně opakována rty panenek v unisonu. Zdá se, že jsou to oni, kdo vyslovují slova. Veškeré dění doprovází neobvyklá hudba. Ta zaujímá v prezentaci zvláštní místo. Hudebníci vytvářejí rytmus akce a zdůrazňují charakter scén.

Všichni herci jsou na jevišti a neschovávají se za přepážkou jako v evropském loutkovém divadle. Jsou oblečeni v černých kimonech. Divák je tedy vyzván, aby je považoval za neviditelné. Zadní pohled na jeviště je navíc černý. Krajina je tvořena vzácnými dekorativními prvky. Veškerá pozornost veřejnosti by se měla soustředit na panenky.

Prvky panenek

Zajímavým prvkem jsou i ruce, ne nadarmo je ovládají dva herci. Jsou mobilní ve všech „kloubách“, jako u lidí. Každý prst se může ohýbat nebo kývat. Pokud postava potřebuje udělat něco, čeho ruka loutky není schopna, například zvednout těžký předmět a hodit jej, pak herec strčí ruku do rukávu a provede potřebný pohyb.

Obličej a ruce jsou pokryty bílým lakem. To vám umožní zaměřit pozornost diváka na tyto prvky. Navíc jsou obličeje neúměrně malé. Takto se cítí přirozeněji. Někdy postavy mění tváře, jak scéna postupuje. Stává se to rychle a je předem připraveno. Na jevišti hraje například dáma, která je vlkodlakem. Hlava panenky je vybavena dvěma tvářemi: krásnou a liškou. Ve správnou chvíli jej umělec otočí o 180 stupňů a přehodí si přes hlavu vlasy.

Aktuálně představení

V moderní době se představení bunraku konají v běžných divadlech. Jeviště je navrženo v odpovídající tradici. Představení je vetkáno do harmonického představení loutek, hudby a písní Gidayu. Všechny akce herců na jevišti jsou dokonale sladěny. Divák okamžitě zapomene, že panenku ovládají tři lidé. Taková harmonie se dosahuje dlouhým tréninkem. Vedoucí operátor je obvykle starší osoba. Nově příchozím není dovoleno hrát tuto roli v bunraku.

Hlavní japonské loutkové divadlo se stále nachází v Ósace. Skupina cestuje po Japonsku pětkrát nebo vícekrát ročně, někdy cestuje do zahraničí. Po roce 1945 klesl počet bunraku tlup v zemi na necelých čtyřicet. Loutkářství začalo mizet. V současné době existuje několik poloamatérských skupin. Vystupují a navštěvují tradiční umělecké festivaly.

Japonsko je originální, pohádková země, plná tajemství a záhad. Je známo, že v 17. století bylo Japonsko na dlouhou dobu izolováno od zbytku světa. Kultura a tradice této země proto stále zůstávají pro cizince něčím neobvyklým a nedořešeným.

Jedním z nejstarších druhů japonského umění je divadlo.

Historie japonského divadla sahá před několika tisíci lety. Divadlo přišlo do Japonska z Číny, Indie a Koreje.

První divadelní žánry se objevily v Japonsku v 7. století. To bylo spojeno s divadelní pantomimou gigaku a rituálními tanci bugaku, které pocházely z Číny. Zvláštní pozornost si zaslouží divadlo pantomimy Gigaku. Jedná se o jasné, barevné představení, ve kterém dokonce i stín herce hraje určitou roli. Účastníci představení jsou oblečeni v krásných národních šatech. Zní fascinující orientální melodie. Herci v barevných maskách předvádějí na jevišti své magické taneční pohyby. Zpočátku se taková představení konala pouze v chrámech nebo císařských palácích. Pouze o velkých náboženských svátcích a velkolepých palácových obřadech. Postupně se divadlo stalo součástí života celého japonského lidu.

Je známo, že všechny divadelní žánry, které existovaly v dávných dobách, přežily dodnes. Japonci posvátně ctí a pečlivě uchovávají svou kulturu a tradice. V současné době jsou všechna japonská dramata, hry a představení inscenována podle stejných středověkých scénářů a principů. Herci pečlivě předávají své znalosti mladší generaci. V důsledku toho se v Japonsku objevily celé dynastie herců.

Nejběžnějšími divadelními žánry v Japonsku jsou nogaku – divadlo japonské aristokracie, divadelní představení pro prostý lid a bunkaru – veselé loutkové divadlo. Dnes si v japonských divadlech můžete poslechnout moderní operu a užít si nádherný balet. Ale i přes to zájem o tradiční japonské divadlo neztratil. A turisté, kteří přijíždějí do této tajemné země, se snaží navštěvovat národní divadelní představení, která odrážejí ducha, kulturu a tradice Japonska.

Nyní v Japonsku existuje několik druhů divadelních žánrů - divadlo Noh, divadlo Kegen, stínové divadlo a divadlo Bunkaru.

Divadlo No se objevilo v Japonsku ve 14. století. Vznikla za vlády statečného japonského samuraje Tokugawy. Tento divadelní žánr byl známý mezi šóguny a samuraji. Pro japonskou aristokracii byla pořádána divadelní představení.

Během představení jsou herci oblečeni v japonských národních krojích. Tváře hrdinů zakrývají barevné masky. Představení se hraje na tichou melodickou hudbu (nejčastěji klasickou). Herectví doprovází sborový zpěv. V centru představení je hlavní národní postava, vyprávějící svůj vlastní příběh. Délka hry je 3-5 hodin. Stejnou masku lze použít v různých divadelních představeních. Navíc to nemusí úplně odpovídat vnitřnímu stavu hrdiny. Hudební doprovod se může značně lišit od pohybů herců. Například tichá melodická hudba doprovázená výraznými tanci postav, nebo naopak plynulé hypnotizující pohyby doprovázené rychlou rytmickou hudbou.

Jeviště během představení může být barevně vyzdobeno, nebo může být zcela prázdné.

Divadlo Kegen je velmi odlišné od divadelních představení Noh. Nejčastěji se jedná o zábavné komedie. Kegen je divadlo davu. Jeho myšlenky jsou poměrně jednoduché a méně sofistikované. Tento divadelní žánr přežil dodnes. V současné době jsou divadlo Noh a divadlo Kegen spojeny do jednoho divadla - Nogaku. Na scéně Nogaku se hrají jak luxusní hry, tak i jednodušší představení.

Kabuki je slavné japonské divadlo. Zde si můžete užít krásný zpěv a ladný tanec. Takových divadelních představení se účastní pouze muži. Jsou nuceni hrát mužské i ženské role.

Slavné japonské loutkové divadlo Bunkaru je živé představení pro děti i dospělé. V loutkovém divadle jsou k vidění nejrůznější pohádky, legendy a mýty. Představení se nejprve účastnily pouze panenky, postupně se k nim přidali herci a hudebníci. V současné době je divadelní představení Bunkaru pestrou hudební show.

Japonské stínové divadlo se těší velkému zájmu diváků. Tento žánr přišel do Japonska ze starověké Číny. Zpočátku byly pro prezentaci vyříznuty speciální papírové figurky. Na obrovském dřevěném rámu potaženém sněhově bílou látkou tančily a zpívaly postavy pohádkových postav. O něco později se k postavám připojili herci. Vystoupení byla čím dál zajímavější.

Japonské divadlo Ese se v posledních letech dostalo do širokého povědomí. Jedná se o tradiční komediální divadlo. Historie tohoto divadla sahá až do 17. století. Jeviště tohoto divadla je umístěno pod širým nebem. Zde můžete vidět komediální a satirické hry a vtipné hříčky.