Menu
DomovPocity

Tři nejlepší tanečníci Mariinského divadla hrají roli Anny Kareninové na velké scéně. Mariinské divadlo opery a baletu: repertoár Stáváme se baletní provincií

Mariinské divadlo přivezlo do Moskvy balet „Anna Karenina“. Bude soutěžit o prestižní ocenění Zlatá maska. Před 40 lety napsal Rodion Shchedrin hudbu a dal balet Maye Plisetské. Jako první tančila Kareninu. Nyní hlavní roli hrají tři hvězdy. Na jevišti nejsou téměř žádné kulisy. Hlavní věc je tanec, jasný a vášnivý.

Přiznává, že by snila o životě v 19. století, už jen kvůli takovým šatům a kloboukům. V obrovské tašce má vycházející hvězda Mariinského divadla Jekatěrina Kondaurova baletní boty, 6 párů, tolik, kolik by mohla potřebovat pro toto bláznivé představení, a opotřebovaný svazek Tolstého. Její Karenina je smyslná a sobecká.

Anna Karenina pro Mariinské divadlo prima Diana Vishneva je žena na pokraji nervového zhroucení.

„Trápí ji láska k rodině, synovi a Vronským – je to žena, která je na hraně,“ říká primabalerína baletního souboru Mariinského divadla, lidová umělkyně Ruska Diana Višněvová.

Ulyana Lopatkina, sama v tichu baletní třídy, je soustředěná a přemýšlivá. Jsem si jist, že silné ženy jako její Karenina žijí dodnes, a přestože nosí džíny a řídí auta, stále sní o skutečné lásce.

I na premiéře v Petrohradě její tanec obdivoval ten, pro koho tento balet před 40 lety Ščedrin napsal. První Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Choreograf Alexej Ratmanskij se rozhodl protančit Tolstého román od konce. Anna už nežije. A Vronskij vzpomíná na jejich vše pohlcující vášeň, která začala osudným setkáním na nástupišti. Na jevišti je minimum kulis a svět, ve kterém Anna a další postavy existují, je znovu vytvořen pomocí videoprojekcí - nádraží, dům Kareninových, hipodrom. A samotné události se řítí obrovskou rychlostí, doprovázené zvukem kol.

Železniční vagón v životní velikosti je plnohodnotnou postavou tragédie a jedním z nejpůsobivějších snímků. K publiku se obrátí s okny ojíněnými námrazou nebo do útulného světa kupé první třídy. A je to jako žít svůj vlastní život.

Maestro Valerij Gergiev je u dirigentského pultu. Vždyť to byl jeho nápad nastudovat na scéně Mariinského divadla novodobou Annu Kareninu – balet, který se okamžitě stal hitem po celé Evropě.

„Zdá se mi, že pro divadelní Moskvu je to také do jisté míry zajímavá cesta přes tři představení, pokud má někdo to štěstí vidět všechna tři,“ řekl Lidový umělec Ruska, umělecký ředitel Mariinského divadla Valerij Gergiev. "Možná to bude pro fanoušky balet je zajímavá a možná v některých ohledech dokonce fascinující cesta třikrát stejným představením."

Tři Anny. Impulsivní - Diana Vishneva, vášnivá - Jekatěrina Kandaurová, majestátní - Ulyana Lopatkina - na jevišti Stanislavského divadla po tři večery za sebou budou milostný příběh jedné ženy vyprávět tři primy Marinky - brilantní a naprosto odlišné.

|
Mariinský divadelní balet, Mariinský divadelní balet
Historie baletního souboru Mariinského divadla začala dvorními představeními, kterých se účastnilo mnoho profesionálních tanečníků a tanečníků, kteří se objevili po založení Taneční školy císařovnou Annou Ioannovnou v roce 1738 pod vedením francouzského učitele Jeana Baptista Lande.

Baletní soubor byl součástí divadel:

  • Petrohradské Velké divadlo (Kamenny; od 1783),
  • Mariinské divadlo od roku 1860,
  • Státní Mariinské divadlo (od roku 1917), které bylo v roce 1920 přejmenováno na Státní akademické divadlo opery a baletu (od roku 1935 pojmenované po S. M. Kirovovi), a v roce 1992 vrátilo svůj dřívější název – Mariinské divadlo.
  • 1 XIX století
  • 2 XX století
  • 3 XXI století
    • 3.1 Baletní tanečníci
      • 3.1.1 Baleríny a premiéry
      • 3.1.2 První sólisté
      • 3.1.3 Druhí sólisté
      • 3.1.4 Charakter taneční sólisté
      • 3.1.5 Corypheas
  • 4 Viz také
  • 5 Poznámky
  • 6 Odkazy

19. století

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Petr Čajkovskij Alexander Glazunov

S. L. Didelot měl znatelný vliv na vývoj petrohradského baletu. Didelotovy taneční básně „Zephyr a Flora“ (1804), „Amor a Psyche“ (1809), „Acis a Galatea“ (1816) od Kavose předznamenaly nástup romantismu. V roce 1823 divadlo uvedlo na hudbu balet „Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty“. Kavos (1823). Repertoár vytvořený Didelotem odhalil talenty M. I. Danilové, E. I. Istominy, E. A. Teleshové, A. S. Novitské, Augusta (O. Poirota), N. O. Goltse. V roce 1837 uvedl italský choreograf F. Taglioni a jeho dcera M. Taglioni balet La Sylphide v Petrohradě. 1842 v baletu „Giselle“, inscenovaném J. Corallim a J. Perrotem, úspěšně vystoupila E. I. Andreyanova. V letech 1848-1859 stál v čele petrohradského baletu J. Perrault, který nastudoval balety „Esmeralda“, „Catarina“ a „Faust“ od Pugniho. V roce 1859 vedl balet choreograf A. Saint-Leon, který nastudoval balety „Hrabčák“ (1864) a „Zlatá rybka“ (1867). Perraulta a Saint-Leona vystřídal Marius Petipa (od roku 1847 sólista baletu, poté choreograf a v letech 1869-1903 hlavní choreograf divadla).

Během svého pobytu v Rusku uvedl Marius Petipa na císařské scéně balety: „Faraonova dcera“ na hudbu Caesara Pugniho v roce 1862; "Král Candaules" od Caesara Pugniho, v roce 1868; „Don Quijote“ od L. F. Minkuse, 1869; „Dvě hvězdy“ od Caesara Pugniho, 1871; „La Bayadère“ od L. F. Minkuse, 1877; "Šípková Růženka P. I. Čajkovského v úpravě Driga, (1890-1895), dějství I. a III., ve spolupráci s Lvem Ivanovem (Ivanovův text - 2. scéna 1. jednání, Benátské a uherské tance ve 2. jednání, 3. jednání , s výjimkou apoteózy“ (spolu s L. I. Ivanovem, 1895 „Raymonda“ na hudbu A. K. Glazunova, 1898 na hudbu Adana, Pugni, Drigo, Delibes, Peter; Oldenburgsky, Minkus a Trubetskoy, 1898 „Paquita“ od Deldeveze, 1899 „The Trials of Damis“ od A. K. Glazunova, „Roční období“ (Čtyři roční období) od A. K. Glazunova, 1900, Dr. 1900 „Studenti pana Dupreho“, 1900 „Kouzelné zrcadlo“ od Koreščenka, 1904, Drigo (premiéra se nekonala);

Balety Mariuse Petipy vyžadovaly vysokou profesionalitu souboru, čehož bylo dosaženo díky pedagogickému talentu Christiana Johansona a Enrica Cecchettiho. V baletech Petipy a Ivanova vystoupili tito interpreti: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinskij, K. A. Shiry V. Kulichevskaya .

XX století

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Michail Fokin, 1909

století byli strážci akademických tradic umělci: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andhukhianov. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18. července), 1895 - 16. září 1991)

Při hledání nových forem se Michail Fokin spoléhal na moderní výtvarné umění. Choreografovou oblíbenou jevištní formou byl jednoaktový balet s lakonickým kontinuálním dějem a jasně definovaným stylovým zabarvením.

Michail Fokin vlastní tyto balety: Armidův pavilon, 1907; "Chopiniana", 1908; "Egyptské noci", 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; „Polovské tance“ v opeře „Princ Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a Anna Pavlova se proslavili ve Fokineho baletech.

První dějství baletu „Don Quijote“ na hudbu Ludwiga Minkuse (podle baletu M. Petipy) se dostalo k současníkům ve vydání Alexandra Gorského z roku 1900.

Později, v roce 1963, byl nastudován Malý hrbatý kůň (od Alexandra Gorského, oživený Michajlovem, Baltačejevem a Bruskinem.

Od roku 1924 hrál Fjodor Lopukhov v divadle hry, jejichž první inscenací byla hra „Noc na Lysé hoře“ (hudba - Modest Musorgskij); pak v roce 1927 - „Ice Maiden“; 1929 - „Red Poppy“, spolu s Ponomarevem a Leontyevem; 1931 – „Bolt“, hudba – Dmitrij Šostakovič, 1944 – „Marná opatrnost“ na hudbu G. Hertela (Leningradské divadlo Malé opery v evakuaci v Orenburgu a Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi); 1947 - hudba „Jarní pohádka“. B. Asafiev (na základě hudebních materiálů Čajkovského) (Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi)

V prvních letech po říjnové revoluci v roce 1917 stálo divadlo před úkolem zachovat své dědictví. V divadle působili přední umělci: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr ​​Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Šavrov.

  • V roce 1930 choreografové Vasily Vainonen, Leonid Yakobson a V.P Chesnokov uvedli balet „Zlatý věk“ na hudbu Dmitrije Šostakoviče.
  • V letech 1932 až 1942 byly uváděny tyto balety: „Plameny Paříže“, choreograf Vasily Vainonen, 1932; „Bachčisarajská fontána“, choreograf Rostislav Zacharov, 1934; v roce 1939 - „Laurencia“, choreograf Vakhtang Chabukiani.

V roce 1940 nastudoval choreograf Leonid Lavrovsky balet Romeo a Julie. Toto představení bylo později obnoveno Semyon Kaplan v roce 1975.

Během Velké vlastenecké války odešli umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, pod vedením O. G. Jordana na frontu a vystupovali v továrnách a nemocnicích. Hlavní tým byl evakuován do Permu, kde v roce 1942 inscenovala hru „Gayane“ choreografka Nina Anisimova

Sólisty baletního divadla v období 1920-1940 byli studenti A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova a A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semjonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani a Alla Shelest, Taťána Vecheslová.

V roce 1941, po absolvování Moskevské choreografické školy ve třídě petrohradské učitelky Marie Kozhukhové, vstoupila Inna Zubkovskaya do divadla.

V poválečném období se v baletním repertoáru Kirovova divadla objevily nové inscenace, ve kterých tančili: I. D. Belsky, B. Ja Bregvadze, Inna Zubkovskaja, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K.V. Šatilov, N.B.

V posledních vydáních A. Ya Vaganové z 50. let se objevila a jiskřila dvě jména: od sezony 1957 se v divadle objevila studentka V. S. Kostrovitské Gabriela Komleva, studentka N. A.; Kamkova Alla Sizova, v roce 1959 E. V. Shiripina vydala budoucí světovou hvězdu Natalii Makarovou, v roce 1963 se v divadle objevila studentka L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova, v roce 1966 - studentka stejné učitelky Eleny Evteeva, v roce 1970 v divadle Galina Mezentseva , student N.V.Belikova, se objevil, a také v letech 1970-1972. absolventka stejného učitele, Ljudmila Semenyaka, tančila v divadle od roku 1958, Rudolf Nuriev a od roku 1958 Michail Baryšnikov, od roku 1958 Jurij Solovjov (žák Borise Šavrova); ).

V 80. letech přišla do divadla další generace, mezi nové hvězdy Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI století

V novém tisíciletí baletní soubor divadla zahrnuje: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova a Victoria Tereshkina.

Baletní tanečníci

Od roku 2016 tvoří jádro baletu Mariinského divadla následující umělci:

Baleríny a premiéry

  • Jekatěrina Kondaurová
  • Uljana Lopatkinová
  • Julia Makhalina
  • Daria Pavlenko
  • Oksana Skorik
  • Alina Somová
  • Viktorie Těreškina
  • Diana Višněva
  • Timur Askerov
  • Jevgenij Ivančenko
  • Kimin Kim
  • Igor Kolb
  • Vladimír Shklyarov
  • Danila Korsuntsev
  • Denis Matvienko (hostující sólista)

První sólisté

Druhí sólisté

Charakter taneční sólisté

Corypheas

    "Faraonova dcera", 1898

    Jedno z představení, 2005

    "Labutí jezero", 2004

    "La Bayadère", 2011

Viz také

  • Historie petrohradské baletní školy

Poznámky

  1. Sólisté baletu Mariinského divadla. Mariinské divadlo. Staženo 17. srpna 2016.

Odkazy

  • Sólisté baletu - na stránkách Mariinského divadla

Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla, Balet Mariinského divadla

Mariinské divadlo Balet Informace O

Turné baletního souboru Mariinského divadla v New Yorku skončilo. Hlavní dojem z těchto zájezdů: Valerij Gergiev v nejlepším případě nerozumí baletnímu umění, v nejhorším se mu toto umění nelíbí.

Podívejme se na fakta.

BAM - Brooklyn Academy of Music je jedním z divadelních center New Yorku. Na scéně BAM neustále vystupují tanečníci z moderních divadel a činoherních divadel, ale ne velké soubory tančící klasické balety.

Jeviště v BAM je dlouhé a úzké. Baletní soubor labutí se na tento „běžecký pás“ vměstnat nedal a počet baletních tanečníků se snížil. Zbytek byl stále vmáčklý do tohoto prostoru tak, že se ve smečkách téměř dotýkal jeden druhého a občas ve stísněném prostoru vytvořil jakýsi „nepořádek“. V takových podmínkách byl umístěn nejlepší baletní sbor na světě! Co je to za „dýchání“, jaké je to kouzlo, když není kde tančit?! A vůbec, všechny scény hry vypadaly sevřené mezi kulisou a rampou.

Když Ulyana Lopatkina v roli Odile bravurně zatočila 32 fouetté v zadní části jeviště doslova na jednom místě, nejen já jsem, jak jsem se dozvěděl, měl obavy: trefila by svou ponožkou Svrchovanou princeznu sedící za ní do obličeje?

Divadlo si nepřivezlo vlastní linoleum a podlaha na jevišti BAM je kluzká. Tanečníci upadli (jeden ze sólistů byl vážně zraněn). O takových „maličkostech“ jako jsou mělká křídla ani nemluvím. Nebo nedostatek místa za kulisou, což znamenalo, že účinkující museli v případě potřeby pro vystoupení běžet pod jeviště, aby vstoupili na jeviště z druhé strany. Jak bylo možné přivést soubor do divadla, aniž bychom si nejprve ověřili, zda je scéna vhodná pro baletní představení?!

V divadle není žádný baletní dirigent a to tragicky ovlivňuje výkon baletu ze strany tanečníků. Gergiev ani ostatní dirigenti nekoordinovali svá tempa s choreografií.

Baletní dirigent je samostatná profese a takoví dirigenti byli vždy v Mariinském (Kirovově) divadle. Nejbrilantnější dirigent orchestru na světě nemusí mít nutně tuto profesi. Jak se z nejbrilantnější baleríny nemusí nutně stát dobrá učitelka.

Když si tanečník nestihne zafixovat pózu a necháme nás kochat se její krásou, nebo když interpret nemůže čistě dokončit piruety, protože dirigent „přitlačil“ tempo, je divákovi lhostejné, jak v tu chvíli hrají housle. Dirigent může naplno předvést své umění při vystoupení s orchestrem ve Filharmonii nebo Carnegie Hall. Ano, Balanchine se držel jiného principu, ale byl hudebník i choreograf zároveň a pochopil, že umělci v tom tempu tančit mohou a co ne, a vytvořil úplně jiné baletní představení.

A v každém případě by balet Mariinského divadla neměl tančit tak, jak tančí jiné, nejlepší baletní soubory na světě. Balet Mariinského divadla má své historické charakteristiky, které by neměly být opomíjeny. V Mariinském divadle zahrnuje styl provádění klasického baletu obligátní pojetí krásy jako nedílnou součást představení. To je charakteristický rys ruského baletu obecně. A dirigent baletu to musí pochopit a dát tanečníkům příležitost ztělesnit tuto krásu na jevišti.

Možná před 100 lety bylo tempo jiné, ale během této doby se styl výkonu a technika natolik změnily, že tyto okolnosti nelze ignorovat.

Každý baletní tanečník má navíc své vlastní individuální vlastnosti. Někdo potřebuje k úspěšnému provedení fouetté zrychlené tempo, někdo pomalé tempo a dirigent baletu vždy kontroloval tempa se sólisty.

To vše není rozmar umělce, to je podmínka, za které může tančit co nejlépe. Základem baletu je bezesporu hudba, ale v baletním představení dominuje tanec. Hlavním cílem divadla je proto předvést představení v jeho nejlepší kvalitě. A tato kvalita závisí nejen na zručnosti umělců, ale také na tom, zda dirigent rozumí baletnímu umění.

Gergiev nepřemýšlel o výkonu, což občas ovlivnilo kvalitu výkonu.

Program na vystoupení. Bylo by zajímavé vědět, kdo to sestavil. V programu je uveden Valery Gergiev, ředitel Mariinského divadla. Ale Jurij Fadějev není naznačen... Ano, jeho pozice v Rusku je naznačena vágně: herectví. Ale ve skutečnosti je Fadeev ředitelem baletního souboru. Fadeevovo jméno není v sekci „kdo je kdo“, kde jsou uvedeny informace - také ne o všech divadelních sólistech. Ale na programu byl list papíru se seznamem všech sólových hudebníků orchestru... Kdo dal tuto informaci na program s takovým pohrdáním baletem?

A – závěrečný akord. Poslední program tvoří balety na Chopinovu hudbu. Večer začal Chopinianou. Balet nastudoval Michail Fokin na Chopinovu klavírní hudbu řízenou A. Glazunovem. Ale na turné v Americe se balet tančil na klavír (jak mi vysvětlili, Gergiev a orchestr odjeli do En Arbor na dvoudenní turné).

Na tanečníky v takových podmínkách nejsou žádné stížnosti, ale byli jsme přítomni... patronátního koncertu divadla v továrně. Musím říci, že američtí kritici také zaznamenali stejné nedostatky, jaké jsem zaznamenal já. V takových podmínkách, v jakých byl balet uveden na turné, nemám právo v tuto chvíli posuzovat stav a kvalitu souboru. I když někteří premiéři se s obtížemi úspěšně vyrovnali.

Ulyana Lopatkina samozřejmě tančila Odette-Odile s talentem a dovednostmi, které se od ní očekávaly. Vyzdvihl bych ale ještě dva herecké úspěchy.

Diana Višněva v baletu Alexeje Ratmanského Popelka. Proč si pro turné vybrali tento ne nejlepší Ratmanského balet - nevím (myslím, že choreograf také není s touto volbou spokojen). Višněva ale tento balet posunula na jinou úroveň. V tomto představení se objevila jako stvoření z jiné planety, jiného vidění světa a postoje.

A měli bychom také zmínit Jekatěrinu Kondaurovou ve druhém duetu v baletu Jeroma Robbinse „V noci“. Bylo to bystré, talentované představení, jakési mistrovské dílo. A Evgeny Ivanchenko nebyl jen partnerem - historie jejich vztahu byla „čtena“ v jejich duetu.

Ale abych se vrátil k celkovému dojmu z prohlídky. Proč turné baletního souboru zahájilo představení... opery?... Malá poznámka, ale do celkového obrazu zapadá...

Během několika posledních měsíců přijely do New Yorku tři ruské baletní soubory. Balet Velkého a Michajlovského divadla tančil v Lincolnově centru a ukázal své nejlepší stránky. Jeden balet Mariinského divadla byl umístěn do nepříznivých podmínek. A pokud je Gergiev jmenován jediným vedoucím zájezdu, měl by za ně nést odpovědnost.

Ale tady je otázka, která mě znepokojuje. Nejsem jediný, kdo vidí nedostatky. Proč všichni mlčí? Jsem jediný, kdo tuto skupinu nadále miluje natolik, že jsem jediný, koho uráží neuctivý přístup k ní?

Jedno z nejstarších a předních hudebních divadel v Rusku. Historie divadla sahá až do roku 1783, kdy bylo otevřeno Kamenné divadlo, ve kterém vystupovaly činoherní, operní a baletní soubory. Oddělení opery (pěvci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova aj.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova atd.) v souborech z 1803 dramatických Na jevišti zazněly zahraniční opery a také první díla ruských skladatelů. V roce 1836 byla uvedena opera „Život pro cara“ od M.I. Glinky, která zahájila klasické období ruské opery. V operním souboru zazpívali vynikající ruští pěvci O.A.A.A. Petrova. Ve 40. letech 19. století. Ruský operní soubor byl vytlačen italským, který byl pod patronací dvora, a převezen do Moskvy. Její představení byla v Petrohradě obnovena až v polovině 50. let 19. století. na scéně Cirkusového divadla, které bylo po požáru v roce 1859 přestavěno (architekt A.K. Kavos) a otevřeno v roce 1860 pod názvem Mariinské divadlo (v letech 1883-1896 byla budova rekonstruována pod vedením architekta V.A. Schrötera). Tvůrčí rozvoj a formování divadla je spojeno s představením oper (a také baletů) A. P. Borodina, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Vysokou hudební kulturu skupiny podpořila činnost dirigenta a skladatele E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografové M.I. Petipa a L.I. Ivanov významně přispěli k rozvoji baletního umění. Na scéně Mariinského divadla vystoupili pěvci E.A. a N.N. Figner, tanečnice T.P.Kshesinskaya, A.P.Fokin a další.

Po říjnové revoluci se divadlo stalo státním a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 se jmenovalo Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pojmenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádělo opery a balety sovětských skladatelů. Velkým přínosem pro rozvoj hudebního a divadelního umění byli zpěváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobraženskaja, N.K., baletní tanečníci T.M.Vecheslova, N.M.Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Sergeev, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséři V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografové A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Během Velké vlastenecké války se divadlo nacházelo v Permu a nadále aktivně pracovalo (uskutečnilo se několik premiér, včetně opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Někteří divadelní umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, včetně Preobraženské, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertech, v rádiu a účastnili se operních představení. V poválečných letech divadlo věnovalo velkou pozornost sovětské hudbě. Umělecké úspěchy divadla jsou spojeny s aktivitami hlavních dirigentů S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérů E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografů K.A.S. L.V. Yakobson, umělci V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a další: šéfdirigent V.A. Yu.M , V.M. Morozov, K.I. Pluzhnikov, B.G. Vikulov, V.N ), Řád Říjnová revoluce (1983). Velkonákladové noviny „Za sovětské umění“ (od roku 1933).

Při plánování materiálu o baletkách na květnové svátky jsme nevěděli, že tak smutná zpráva přijde z Německa... Dnes, kdy celý svět oplakává legendu ruského baletu Mayu Plisetskaya, ctíme její památku a vzpomínáme na novodobé sólisty, kteří budou nikdy nenahradí prima Velkého divadla, ale budou důstojně pokračovat v historii ruského baletu.

Velké divadlo zasypalo balerínu Marii Alexandrovovou pozorností od prvního setkání. První cena získaná v roce 1997 na Mezinárodní baletní soutěži v Moskvě se pro tehdejšího studenta Moskevské státní akademie umění stala vstupenkou do hlavního souboru země. Hned v první sezóně práce na Bolshoi, bez dlouhého otálení, dostala baletka, stále v hodnosti sborového tanečníka, svůj první sólový part. A repertoár se rozrůstal a rozšiřoval. Zajímavost: v roce 2010 se balerína stala první ženou v historii baletu, která ztvárnila titulní roli ve Stravinského Petrushce. Dnes je Maria Alexandrova primabalerínou Bolshoi.

Zlomem v osudu aspirující baletky Svetlany Zakharové bylo získání druhé ceny v soutěži Vaganova-Prix pro mladé tanečníky a následná nabídka stát se postgraduální studentkou Akademie ruského baletu. Vaganová. A Mariinské divadlo se stalo realitou v životě baletky. Po absolvování akademie se balerína připojila k souboru Mariinského divadla a po sezóně dostala nabídku stát se sólistkou. Historie vztahu Zakharové s Bolshoi začala v roce 2003 sólovým partem v „Giselle“ (editoval V. Vasiliev). V roce 2009 Zakharova překvapila publikum premiérou neobvyklého baletu E. Palmieriho „Zakharova. Super hra." Bolšoj to neplánoval, ale zorganizovala to Zakharova a divadlo experiment podpořilo. Mimochodem, podobná zkušenost s nastudováním baletu na Bolšoj pro jedinou baletku už byla, ale pouze jednou: v roce 1967 zazářila Maya Plisetskaya v Carmen Suite.

Co mohu říci, těm, kteří dělají své první kroky v baletu z repertoáru Zakharové, se točí hlava a objevuje se závist. Její dosavadní záznamy zahrnují všechny sólové části hlavních baletů – „Giselle“, „Labutí jezero“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“...

Začátkem baletní kariéry Ulyany Lopatkiny byla role Odette v Labutím jezeře, samozřejmě v Mariinském divadle. Představení bylo tak zručné, že baletka brzy obdržela cenu Golden Sofit za nejlepší debut na petrohradské scéně. Od roku 1995 je Lopatkina primabalerínou Mariinského divadla. Repertoár opět zahrnuje známé tituly – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Šípková Růženka“, „Raymonda“, „Diamanty“ atd. Geografie se ale neomezuje pouze na práci na jednom jevišti. Lopatkina dobyla hlavní světové scény: od Velkého divadla po NHK v Tokiu. Koncem května na scéně Hudebního divadla. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Lopatkina vystoupí ve spolupráci s „Stars of Russian Ballet“ na počest Čajkovského výročí.

Na konci března bylo jméno Diany Višněvové, primabaleríny Mariinského divadla od roku 1996, na rtech. Bolšoj hostil premiéru hry „Grani“, která byla nominována na cenu Zlatá maska. Akce je živá a diskutovaná. Balerína poskytla rozhovory, žertovala v odpovědi na otázky o její blízké známosti s Abramovičem a ukázala na svého manžela, který ji všude doprovázel. Představení ale skončilo a kurz byl připraven do Londýna, kde 10. dubna Višněva a Vodianová uspořádaly charitativní večer pro Nadaci Naked Heart Foundation. Vishneva aktivně vystupuje na nejlepších scénách Evropy a neodmítá experimentální, nečekané nabídky.

Balanchineovy „Diamanty“ byly zmíněny výše. Ekaterina Shipulina, absolventka Moskevské státní akademie umění, září ve „smaragdech“ a „rubínech“. A nejen, samozřejmě. Repertoár baletky zahrnuje hlavní role v baletech jako Labutí jezero, Notre Dame de Paris, Ztracené iluze, Popelka, Giselle a spolupráce s nejlepšími choreografy - Grigorovič, Eifman, Ratmanskij, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, absolventka Akademie ruského baletu pojmenovaná po. Vaganova se nejprve stala primabalerínou v Mariinském divadle, kde hrála La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezna Aurora, Flora, Popelka, Ondine... V roce 2005 získala baletka filmové zkušenosti hraním ve filmu Cedrika Klapische „Krásky “. V roce 2012 se připojila k souboru Bolshoi, kde jako primabalerína ztvárnila sólové role ve hrách Don Quijote, Šípková Růženka, La Sylphide, Giselle, Eugene Oněgin a Smaragdy."