Ve kterém století byla renesance? Renesanční léta
Co je renesance?
renesance je celosvětově významnou epochou kulturních dějin Evropy, která nahradila středověk a předcházela osvícenství. Spadá - v Itálii - na začátek 14. století (všude v Evropě - od 15. do 16. století) - do poslední čtvrtiny 16. století a v některých případech do prvních desetiletí 17. století.
Termín renesance se již vyskytuje mezi italskými humanisty, například Giorgio Vasari. Ve svém moderním významu tento termín zavedl do užívání francouzský historik 19. století Jules Michelet. V dnešní době se pojem renesance stal metaforou kulturního rozkvětu.
Charakteristickým rysem renesance je antropocentrismus, tedy mimořádný zájem o člověka jako jednotlivce a jeho aktivity. Patří sem také sekulární povaha kultury. Společnost se začíná zajímat o kulturu starověku a dochází k něčemu jako k jejímu „obrození“. Odtud vlastně pochází název tak důležitého časového období. Mezi význačné postavy renesance patří nesmrtelný Michelangelo, Niccolo Machiavelli a věčně žijící Leonardo da Vinci.
Renesanční literatura je hlavním hnutím v literatuře, nedílnou součástí celé kultury renesance. Zabírá období od 14. do 16. století. Od středověké literatury se liší tím, že je založena na nových, pokrokových myšlenkách humanismu. Synonymem pro renesanci je výraz „renesance“, francouzského původu.
Myšlenky humanismu se nejprve objevily v Itálii a poté se rozšířily po celé Evropě. Také literatura renesance se rozšířila po celé Evropě, ale v každé jednotlivé zemi získala svůj vlastní národní charakter. Termín renesance znamená obnovu, přitažlivost umělců, spisovatelů, myslitelů ke kultuře a umění starověku, napodobování jejích vysokých ideálů.
Kromě humanistických myšlenek se v renesanční literatuře objevily nové žánry a zformoval se raný realismus, kterému se říkalo „renesanční realismus“. Jak je vidět v dílech Rabelaise, Petrarky, Cervantese a Shakespeara, literatura této doby byla naplněna novým chápáním lidského života. Ukazuje naprosté odmítnutí otrocké poslušnosti, kterou církev hlásala.
Spisovatelé představují člověka jako nejvyšší výtvor přírody, odhalují bohatství jeho duše, mysli a krásu jeho fyzického vzhledu. Renesanční realismus se vyznačuje velkolepostí obrazů, schopností velkých upřímných citů, poetizací obrazu a vášnivou, nejčastěji vysokou intenzitou tragického konfliktu, demonstrující střet člověka s nepřátelskými silami.
Literatura renesance se vyznačuje rozmanitostí žánrů, ale přesto dominovaly některé literární formy. Nejoblíbenější byla novela. V poezii se nejzřetelněji projevuje sonet. Velkou oblibu si získává také dramaturgie, v níž se nejvíce proslavili Španěl Lope de Vega a Shakespeare v Anglii. Nelze si nevšimnout vysokého rozvoje a popularizace filozofické prózy a publicistiky.
renesance(Renesance)
renesance (renesance), éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století, vrcholila v 16. století a měla významný dopad na evropskou kulturu. Termín „renesance“, který znamenal návrat k hodnotám antického světa (ačkoli zájem o římské klasiky se objevil ve 12. století), se objevil v 15. století a získal teoretické opodstatnění v 16. století v dílech Vasariho. , věnovaný dílu slavných umělců, sochařů a architektů. V této době se vytvořila představa o harmonii vládnoucí v přírodě a o člověku jako koruně jejího stvoření.
Mezi vynikající představitele této doby patří umělec Alberti;
Renesanční malíři vytvořili ucelený koncept světa s vnitřní jednotou a tradiční náboženské předměty naplnili pozemským obsahem (Nicola Pisano, konec 14. století; Donatello, začátek 15. století). Realistické zobrazení člověka se stalo hlavním cílem umělců rané renesance, o čemž svědčí díla Giotta a Masaccia. Vynález způsobu, jak zprostředkovat perspektivu, přispěl k pravdivějšímu odrazu reality. Jedním z hlavních témat renesančních obrazů (Gilbert, Michelangelo) byla tragická nesmiřitelnost konfliktů, boj a smrt hrdiny.
Kolem roku 1425 se Florencie stala centrem renesance (florentské umění), ale na začátku 16. století (vrcholná renesance) zaujaly přední místo Benátky (benátské umění) a Řím. Kulturními centry byly dvory vévodů z Mantovy, Urbina a Ferrady. Hlavními patrony umění byli Medicejští a papežové, zejména Julius II. a Lev X. Největšími představiteli „severní renesance“ byli Durer, Cranach starší a Holbein. Severští umělci napodobovali především nejlepší italské modely a jen málokomu, jako Jan van Scorel, se podařilo vytvořit si vlastní styl, který se vyznačoval zvláštní elegancí a grácií, později nazvaný manýrismem.
Renesanční umělci:
Slavné obrazy renesančních umělců
 |
renesance nebo renesance (Rinascimento),- jedna z nejjasnějších epoch ve vývoji evropské kultury od poloviny 14. do prvního desetiletí 17. století. Toto je éra velkých změn v historii národů Evropy. Vyznačuje se:
Krize feudalismu;
Zrození kapitalismu;
Formování nových tříd: buržoazie a najatí dělníci;
Vznik velkých národních států a formování národů.
Éra velkých geografických objevů, kdy se rozšířily hranice světa. Změnil se duchovní vzhled člověka, člověk získal vlastnosti, které mu pomohly zvyknout si na nový svět. Vynález tisku pomohl duchovní revoluci. Věda a technologie se rozvíjejí.
Toto období je rozděleno do čtyř období:
1. Protorenesance (2. polovina 13.-14. století) - má přechodný charakter od kultury středověku k renesanci, kdy tato dozrává v rámci první.
2. Raná renesance (raná renesance) - XV století. - představuje kulturu renesance v její nejčistší podobě se všemi jejími charakteristickými znaky.
3. Vrcholná renesance - 70. léta. XV století - 1530 – nejvyšší rozkvět renesanční kultury.
4. Pozdní renesance (1530-1590) - úpadek rozvoje italské kultury, spojený především se ztrátou nezávislosti, s válkami, které se přehnaly jejím územím a s posílením moci církve (konec 15.-17. století - severní renesance - evropské kulturní země severně od Itálie).
Rysem raně měšťanské kultury byl apel na antické dědictví (nikoli návrat do minulosti, ale apel Hlavním rysem ideologie renesance je humanismus (z lat. homo - man) - ideologické hnutí, které potvrzuje hodnotu člověka a lidského života).
V renesanci se humanismus projevil světonázorem, který kladl těžiště světové existence již nikoli na Boha, ale na člověka. Jedinečným projevem humanismu bylo prosazování nadřazenosti rozumu nad vírou. Člověk může nezávisle prozkoumat tajemství existence studiem základů existence přírody. Během renesance byly spekulativní principy vědění odmítnuty a bylo obnoveno experimentální, přírodovědné poznání.
Vznikly zásadně nové, antischolastické obrazy světa: heliocentrický obraz Mikuláše Koperníka a obraz nekonečného Vesmíru Giordana Bruna. Nejdůležitější bylo, že náboženství bylo odděleno od vědy, politiky a morálky. Začala éra formování experimentálních věd, byla uznána jejich role poskytování skutečných znalostí o přírodě. V období renesance byl vyvinut nový pohled na svět díky práci celé galaxie vynikajících myslitelů – Mikuláše Kusánského, Galilea Galileiho, Tommasa Campanella, Thomase Morea, Niccolò Machiavelliho a dalších.:
Dva směry v kultuře renesance určovaly její nekonzistenci - toto
Přehodnocení starověku;
Spojení s kulturními hodnotami křesťanské (katolické) tradice.
Renesanci lze na jedné straně bezpečně charakterizovat jako období radostného sebepotvrzení člověka, na straně druhé jako období lidského chápání celé tragédie své existence o tom uvažoval ruský filozof N. Berďajev éra doba kolize mezi antickými a křesťanskými principy, která způsobila hluboké rozpolcení člověka.
Rysy renesance se nejplněji projevily ve Florencii, o něco později v Římě. Milán, Neapol a Benátky tuto éru neprožívaly tak intenzivně jako Florencie.
Estetická teorie renesance diktovala charakteristické rysy umění tohoto období:
Sekulární charakter a obsah.
Kognitivní orientace umění.
Racionalita renesančního umění.
Antropocentrismus.
Společenský charakter renesančního umění a celého uměleckého života.
Dochází k osvobození lidské mysli jako schopnosti chápat nejvyšší pravdy existence z okovů dogmatismu a všemožných omezení.
Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) a Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - slavní básníci renesance, byli tvůrci italského spisovného jazyka. Jejich díla se již za svého života dostala do širokého povědomí nejen v Itálii, ale i daleko za jejími hranicemi a dostala se do pokladnice světové literatury. Petrarchovy sonety o životě a smrti Madonny Laury získaly celosvětovou slávu.
Renesanci charakterizuje kult krásy, především lidské. Italská malba, která se na čas stala vůdčí formou umění, zobrazuje krásné, dokonalé lidi. První byl Giotto (1266-1337), osvobodil italskou freskovou malbu z vlivu Byzantinců. Realistický styl zobrazení charakteristický pro Giotta na počátku 15. století. pokračoval a rozvíjel se Masaccio (1401–1428). Pomocí zákonů perspektivy se mu podařilo vytvořit trojrozměrné obrazy postav.
Jedním z nejznámějších sochařů té doby byl Donatello (1386–1466), autor řady realistických děl portrétního typu, představující nahé tělo v sochařství poprvé od antiky.
Období rané renesance vystřídala vrcholná renesance- doba nejvyššího rozkvětu humanistické kultury Itálie. Tehdy byly s největší úplností a silou vyjádřeny myšlenky o cti a důstojnosti člověka, jeho vysokém účelu na Zemi. Titan vrcholná renesance byla Leonardo da Vinci (1456-1519), jeden z nejpozoruhodnějších lidí v historii lidstva. Leonardo, který měl všestranné schopnosti a talent, byl zároveň umělcem, teoretikem umění, sochařem, architektem, matematikem, fyzikem, astronomem, fyziologem, anatomem, a to není úplný výčet hlavních oblastí jeho činnosti; Skvělými odhady obohatil téměř všechny oblasti vědy. Jeho nejvýznamnější umělecká díla jsou „Poslední večeře“ – freska v milánském klášteře Santa Maria della Grazie, který zachycuje okamžik večeře po Kristových slovech: „Jeden z vás mě zradí“, a také světoznámý portrét mladé Florenťanky Mona Lisa, která má jiné jméno - „La Gioconda.
Velký malíř byl také titánem vrcholné renesance Raphael Santi (1483-1520), tvůrce Sixtinské Madony, největší dílo světového malířství: mladá Madonna, lehce šlapající bosou nohou do oblaků, nese svého malého syna, Jezulátka, k lidem, očekává jeho smrt, truchlí nad ní a chápe, že je třeba tuto oběť ve jménu smíření přinést za hříchy lidstva.
Posledním velkým představitelem kultury vrcholné renesance byl Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - sochař, malíř, architekt a básník, tvůrce slavné sochy Davida, sochařské postavy „Ráno“, „Večer“, „Den“, „Noc“, vytvořená pro hrobky v kapli Medicejských. Michelangelo maloval strop a stěny Sixtinské kaple Vatikánského paláce; Jednou z nejpůsobivějších fresek je scéna Poslední soud. V dílech Michelangela, zřetelněji než v dílech jeho předchůdců - Leonarda da Vinciho a Raphaela Santiho, zaznívají tragické tóny, způsobené uvědoměním si limitu, který je člověku stanoven, pochopením omezení lidských schopností, pochopením omezení lidských schopností, uvědoměním si meze, kterou je člověk schopen. nemožnost „překonat přírodu“.
Další fází renesanční kultury je pozdější renesance, který, jak se běžně věří, trval od 40. let. XVI století do konce 16. - prvních let 17. stol.
Itálie, kolébka renesance, byla také první zemí, kde začala katolická reakce. Ve 40. letech XVI století zde byla reorganizována a posílena inkvizice, pronásledující vůdce humanistického hnutí. V polovině 16. stol. Papež IV sestavil „Index zakázaných knih“, který byl následně mnohokrát doplňován novými vydáními. Index také zahrnuje díla některých italských humanistů, zejména Giovanniho Boccaccia. Zakázané knihy byly spáleny, stejný osud mohl potkat i jejich autory a všechny disidenty, kteří aktivně hájili své názory a nechtěli dělat kompromisy s katolickou církví. Mnoho předních myslitelů a vědců zemřelo na hranici. Takže v roce 1600 v Římě, na náměstí květin, velký Giordano Bruno (1504-1600), autor slavného eseje „O nekonečnu, vesmíru a světech“.
Mnoho malířů, básníků, sochařů a architektů opustilo myšlenky humanismu a snažilo se přijmout pouze „způsob“ velkých postav renesance. Humanistické hnutí bylo celoevropským fenoménem: v 15. století Humanismus přesahuje hranice Itálie a rychle se šíří po západoevropských zemích. Každá země měla své vlastní charakteristiky ve vývoji renesanční kultury, své vlastní národní úspěchy a své vlastní vůdce.
V Německo myšlenky humanismu se staly známými v polovině 15. století a měly silný vliv na univerzitní kruhy a pokrokovou inteligenci
Oživení v Německu je nerozlučně spjato s reformací - hnutím za reformu (z latinského reformátu "- transformace) katolické církve, za vytvoření "levné církve" - bez vydírání a plateb za rituály, za očištění Křesťanské učení ze všech nesprávných pozic, které jsou nevyhnutelné ve staletých dějinách křesťanství. Vedl reformační hnutí v Německu Martin Luther (1483-1546), doktor teologie a mnich augustiniánského kláštera. Věřil, že víra je vnitřním stavem člověka, že spasení je člověku dáno přímo od Boha a že k Bohu lze přijít bez prostřednictví katolického duchovenstva. Luther a jeho příznivci se odmítli vrátit ke katolické církvi a protestovali v reakci na požadavek vzdát se svých názorů, což znamenalo začátek protestantského hnutí v křesťanství.
Vítězství reformace v polovině 16. století. způsobily společenský vzestup a růst národní kultury. Výtvarné umění dosáhlo pozoruhodného rozkvětu. Hlavní žánry: krajina, portrét, každodenní malba. V této oblasti působil slavný malíř a rytec Albrecht Durer (1471-1526), umělci Hans Holbein mladší (1497-1543), Lucas Cranach starší (1472-1553). Německá literatura zaznamenala znatelný vzestup. Vynikajícím představitelem německé humanistické literatury byl Johann Reuchlin (1455-1522), který se snažil ukázat božství v člověku samotném. Největší němečtí básníci éry reformace byli Hans Sachs (1494-1576), napsal mnoho poučných bajek, písní, schwanků, dramatických děl a Johann Fischart (1546–1590)- autor ostře satirických děl.
V Anglie Centrem humanistických idejí byla Oxfordská univerzita, kde působili přední vědci té doby. Rozvoj humanistických názorů – v oblasti sociální filozofie je spojen se jménem Thomas More (1478-1535), autor Utopie, předkládá čtenáři ideál „podle jeho názoru lidská společnost: v ní jsou si všichni rovni, neexistuje soukromé vlastnictví a zlato není cenné – vyrábí se z něj řetězy pro zločince“. Největší postavou anglické renesance byl William Shakespeare (1564-1616), tvůrce světoznámých tragédií Hamlet, Král Lear, Othello, historických her Jindřich II., Richard III. a sonety.
Vzestup divadelního umění, jeho veřejný a demokratický charakter, přispěl k rozvoji demokratických struktur v anglické společnosti. renesance vŠpanělsko byl kontroverznější než v jiných evropských zemích: mnoho humanistů zde nevystupovalo proti katolicismu a katolické církvi. Rozšířily se rytířské a pikareskní romány (španělský spisovatel Miguel de Cervantes (1547-1616), autor nesmrtelného Dona Quijota, satirický spisovatel Francisco de Quevedo (1580–1645), autor slavného románu„Životní příběh tuláka“). Zakladatel španělského národního dramatu je velký Lope de Vega (1562-1635), autor takových literárních děl jako"Pes v jeslích", "učitel tance". Španělské malířství dosáhlo významného úspěchu. Zvláštní místo v něm zaujímá
El Greco (1541-1614) a Diego Velazquez (1599-1660). V Francie Humanistické hnutí se začalo šířit až na počátku 16. století. Vynikajícím představitelem francouzského humanismu byl François Rabelais (1494-1553), který napsal satirický román Gargantua a Pantagruel
. Ve 40. letech 16. stol. Ve Francii se objevilo literární hnutí, které vešlo do dějin pod názvem „Plejády“. Tento trend vedli slavní básníci Pierre de Ronsard (1524-1585) a Joaquin Du Bellay (1522-1566). Dalšími slavnými básníky francouzské renesance byli Agrippa d'Aubigné (1552-1630) a Louise Labé (1525-1565). Největší představitel kultury Francie 16. století. byl Michel de Montaigne (1533-1592). Jeho hlavní prací je"experimenty"
Renesance skončila. Západní Evropa vstoupila do nového období své historie. Představy a pohled na svět pro něj charakteristické však neztratily v 17. století na významu a atraktivitě. V souladu s jejími vrozenými ideály vytvořili svá úžasná díla dva velcí představitelé kdysi jednotné umělecké školy Nizozemska - Peter Paul Rubens (1577-1640), který reprezentoval umění Flander, a Rembrandt van Rijn (1606-1669), hlavní malíř nizozemské školy.
Význam renesanční kultury je následující:
Termín „renesance“ odkazuje na touhu společnosti porozumět a přehodnotit svou minulost, oživit svou bývalou slávu.
Renesance odhalila světu individualitu člověka a ukázala cestu k osobnímu růstu. Do této doby byl individuální člověk vnímán jako biologický jedinec. A teprve v renesanci se člověk objevuje ve své jedinečnosti a schopnosti tvůrčí činnosti, což je jeden z hlavních rysů renesance – humanismu.
Humanismus renesance vyvolává touhu po vzpouře. Toto období kultury je charakteristické rozchodem se starým světem a nastolením nových forem. Touha po vzpouře nevede k rozchodu s náboženstvím a církví, ale vytváří sekulární kulturu.
Pokud lze humanismus považovat za hlavní základ renesanční kultury, pak jsou kolem něj vystavěny všechny její další aspekty. S humanismem jsou spojeny nové politické myšlenky, například problémy státnosti a ekonomiky. V politické kultuře je osobnosti panovníka přikládán velký význam a právě této problematice věnoval svou práci "Princ" od Niccolò Machiavelli. Ne náhodou téměř všichni panovníci v 16. stol. měl silné postavy s výraznými individuálními rysy. To vedlo k polarizaci morálky a nemorálnosti. Politické cíle vládce ztratily náboženská omezení, a proto se s rozsahem, jasem a přísností charakteristickými pro éru objevily nejhorší vlastnosti těch, kteří byli u moci. Politická kalkulace as ní spojená zrada a zrada se otevřeně dostaly do centra pozornosti. Ztělesněním politické a mravní nestoudnosti nebyl jen Caesar Borgia, ale i Jindřich VIII., František I., Kateřina Medicejská a další. A přesto se humanismus renesance uskutečňuje se zvláštní silou v intelektuální, duchovní oblasti a zejména v umění.
Renesance, nebo renesance
- éra kulturních dějin Evropy, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližným chronologickým rámcem doby je počátek 14. – poslední čtvrtina 16. století a v některých případech i první desetiletí 17. století. Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (zájem především o člověka a jeho aktivity). Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ - tak se objevil termín.
Termín renesance se již vyskytuje mezi italskými humanisty, například Giorgio Vasari. V jeho moderním významu, termín byl vytvořen 19. stoletím francouzský historik Jules Michelet. V dnešní době se pojem renesance stal metaforou kulturního rozkvětu: např. karolinská renesance z 9. století.
Zrození italské renesance
Itálie přispěla mimořádným významem k dějinám umělecké kultury renesance. Samotný rozsah největšího rozkvětu, který poznamenal italskou renesanci, se zdá být obzvláště nápadný v kontrastu s malými územními rozměry těch městských republik, kde se kultura této doby zrodila a zažila svůj velký vzestup. Umění v těchto staletích zaujímalo dříve nebývalé postavení ve veřejném životě. Umělecká tvorba se stala neukojitelnou potřebou lidí renesanční doby, výrazem jejich nevyčerpatelné energie. Ve vyspělých centrech Itálie zachvátila vášeň pro umění nejširší vrstvy společnosti – od vládnoucích kruhů až po obyčejné lidi. Stavba veřejných budov, instalace pomníků a výzdoba hlavních budov města byly záležitostí celostátního významu a předmětem pozornosti vyšších úředníků. Vystoupení vynikajících uměleckých děl se proměnilo ve významnou společenskou událost. O všeobecném obdivu k vynikajícím mistrům svědčí fakt, že největší géniové té doby – Leonardo, Raphael, Michelangelo – dostali od svých současníků jméno divino – božský. Z hlediska produktivity je renesance, která v Itálii trvala asi tři století, zcela srovnatelná s celým tisíciletím, během něhož se vyvíjelo umění středověku. Samotné fyzické měřítko všeho, co bylo vytvořeno mistry italské renesance, vzbuzuje úžas - majestátní městské budovy a obrovské katedrály, velkolepé patricijské paláce a vily, sochařská díla ve všech podobách, nespočet obrazových památek - cykly fresek, monumentální oltář kompozice a malířské stojany . Kresba a rytina, ručně psané miniatury a nově vznikající tištěná grafika, dekorativní a užité umění ve všech jeho podobách – v podstatě neexistovala jediná oblast uměleckého života, která by nezaznamenala rychlý vzestup. Ale možná ještě markantnější je nebývale vysoká umělecká úroveň umění italské renesance, jeho skutečně celosvětový význam jako jednoho z vrcholů lidské kultury. 
Kultura renesance nebyla majetkem pouze Itálie: její sféra distribuce pokrývala mnoho zemí Evropy. Přitom v té či oné zemi našly své primární výrazy jednotlivé etapy vývoje renesančního umění. Ale v Itálii nová kultura nejenže vznikla dříve než v jiných zemích, samotná cesta jejího vývoje se vyznačovala výjimečným sledem všech fází - od protorenesance po pozdní renesanci a v každé z těchto fází italské umění přineslo vysoké výsledky, které překonaly většinu případů dosažených uměleckých škol v jiných zemích. V dějinách umění se podle tradice široce používají italská jména těch století, do kterých spadá zrod a vývoj renesančního umění. 
Itálie. K plodnému rozvoji renesančního umění v Itálii přispěly nejen sociální, ale i historické a umělecké faktory. Italské renesanční umění nevděčí za svůj původ nikomu, ale hned několika zdrojům. V období předcházející renesanci byla Itálie místem setkání několika středověkých kultur. Na rozdíl od jiných zemí zde našly rovnocenné vyjádření obě hlavní linie středověkého umění v Evropě - byzantská a římskogotická, komplikovaná v určitých oblastech Itálie vlivem umění Východu. Obě linie přispěly svým dílem k rozvoji renesančního umění. Z byzantské malby převzala italská protorenesance ideálně krásnou strukturu obrazů a forem monumentálních malířských cyklů; Gotický figurativní systém přispěl k pronikání citového vzrušení a specifičtějšího vnímání reality do umění 14. století. Ještě důležitější však byla skutečnost, že Itálie byla správcem uměleckého dědictví antického světa. V Itálii, na rozdíl od jiných evropských zemí, se estetický ideál renesančního člověka vyvinul velmi brzy, sahající k humanistickému učení o homo universale, o dokonalém člověku, v němž se harmonicky snoubí fyzická krása a síla ducha. Vůdčím znakem tohoto obrazu je pojem virtu (odvaha), který má velmi široký význam a vyjadřuje aktivní princip v člověku, cílevědomost jeho vůle, schopnost realizovat své vznešené plány navzdory všem překážkám. Tuto specifickou kvalitu renesančního figurativního ideálu nevyjadřují všichni italští umělci v tak otevřené podobě, jako např. Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michelangelo – mistři, v jejichž tvorbě dominují obrazy hrdinské povahy. V průběhu 15. a 16. století se tento estetický ideál nezměnil: v závislosti na jednotlivých etapách vývoje renesančního umění se narýsovaly jeho různé aspekty. V obrazech rané renesance jsou například zřetelněji vyjádřeny rysy neotřesitelné vnitřní celistvosti. Duchovní svět hrdinů vrcholné renesance je komplexnější a bohatší a poskytuje nejvýraznější příklad harmonického vidění světa, charakteristické pro umění tohoto období. 
Příběh
Renesance (renesance) je obdobím kulturního a ideologického rozvoje evropských zemí. Tímto obdobím prošly všechny evropské země, ale každá země má svůj historický rámec pro renesanci. Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13. a 14. století (v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni atd.), ale pevně se prosadila až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních idejí, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka. Termín „renesance“ se začal používat již v 16. století. ve vztahu k výtvarnému umění. Autor knihy „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1550), italský umělec D. Vasari, psal o „obrodě“ umění v Itálii po mnoha letech úpadku ve středověku. Později získal pojem „renesance“ širší význam. renesance- to je konec středověku a začátek nové éry, začátek přechodu od feudální středověké společnosti k buržoazní, kdy byly otřeseny základy feudálního společenského způsobu života a buržoazně-kapitalistické vztahy ještě nebyly vyvinuté se vší svou obchodní morálkou a bez duše 
pokrytectví. Již v hlubinách feudalismu existovaly ve svobodných městech velké řemeslnické cechy, které se staly základem manufakturní produkce New Age a začala se zde formovat měšťanská vrstva. Se zvláštní důsledností a silou se to projevilo v italských městech, která již na přelomu XIV - XV století. nastoupil cestu kapitalistického rozvoje v holandských městech, stejně jako v některých rýnských a jihoněmeckých městech 15. století. Zde se v podmínkách ne zcela ustavených kapitalistických vztahů rozvinula silná a svobodná městská společnost. Jeho vývoj probíhal v neustálém boji, kterým byla zčásti obchodní konkurence a zčásti boj o politickou moc. Okruh šíření renesanční kultury byl však mnohem širší a pokrýval území Francie, Španělska, Anglie, České republiky a Polska, kde se nové trendy objevovaly s různou silou a ve specifických podobách. Toto je období formování národů, protože právě v této době královská moc, opírající se o měšťany, zlomila moc feudální šlechty. Ze spolků, které byly státy pouze geograficky, vznikají velké monarchie, založené na společném historickém osudu, na národnostech. Literatura dosáhla vysoké úrovně a s vynálezem tisku získala nebývalé distribuční možnosti. Bylo možné reprodukovat na papíře jakýkoli druh znalostí a jakékoli úspěchy vědy, což značně usnadnilo učení.
Za zakladatele humanismu v Itálii jsou považováni Petrarca a Boccaccio – básníci, vědci a znalci starověku. Ústřední místo, které v systému středověké scholastické výchovy zaujímala logika a filozofie Aristotela, nyní začíná zaujímat rétorika a Cicero. Studium rétoriky mělo podle humanistů poskytnout klíč k duchovnímu složení starověku; zvládnutí jazyka a stylu starých lidí bylo považováno za zvládnutí jejich myšlení a světového názoru a za nejdůležitější etapu osvobození jednotlivce. Studium děl starověkých autorů humanisty podporovalo zvyk myslet, zkoumat, pozorovat a studovat práci mysli. A nové vědecké práce vyrostly z lepšího porozumění hodnotám starověku a zároveň je překonaly. Studium antiky zanechalo své stopy v náboženských názorech a morálce. Ačkoli mnoho humanistů bylo zbožných, slepý dogmatismus zemřel. Kancléř Florentské republiky Caluccio Salutatti prohlásil, že Písmo svaté není nic jiného než poezie. Láska šlechty k bohatství a nádheře, okázalost kardinálských paláců a samotný Vatikán byly provokativní. Církevní pozice byly mnohými preláty považovány za vhodnou živnou půdu a přístup k politické moci. Samotný Řím se v očích některých proměnil ve skutečný biblický Babylón, kde vládla zkaženost, nevěra a prostopášnost. To vedlo k rozkolu uvnitř církve a ke vzniku reformních hnutí. Éra svobodných městských komun měla krátké trvání; Obchodní rivalita mezi městy se nakonec změnila v krvavou rivalitu. Již ve druhé polovině 16. století začala feudálně-katolická reakce. 
Humanistické světlé ideály renesance jsou nahrazeny náladami pesimismu a úzkosti, umocněnými individualistickými tendencemi. Řada italských států zažívá politický a ekonomický úpadek, ztrácejí nezávislost, dochází k sociálnímu zotročování a ožebračování mas, prohlubují se třídní rozpory. Vnímání světa se stává složitějším, závislost člověka na prostředí se více realizuje, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života a ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru.
Renesanční kultura nebo renesance
Kultura renesance je založena na principu humanismu, potvrzení důstojnosti a krásy skutečného člověka, jeho mysli a vůle, jeho tvůrčích sil. Na rozdíl od kultury středověku byla humanistická kultura renesance stvrzující život světská. Osvobození od církevní scholastiky a dogmatiky přispělo k vzestupu vědy. Vášnivá touha po poznání skutečného světa a obdiv k němu vedly k reflexi nejrůznějších aspektů reality v umění a dodaly majestátní patos nejvýznamnějším výtvorům umělců. Nově pochopené antické dědictví sehrálo důležitou roli ve vývoji renesančního umění. Vliv antiky měl největší vliv na formování renesanční kultury v Itálii, kde se dochovalo mnoho památek starověkého římského umění. Vítězství sekulárního principu v kultuře renesance bylo důsledkem společenského potvrzení rostoucí síly buržoazie. Humanistická orientace renesančního umění, jeho optimismus, heroický a společenský charakter jeho obrazů však objektivně vyjadřovaly zájmy nejen mladé buržoazie, ale i všech pokrokových vrstev společnosti jako celku. Umění 
Renesance se formovala v podmínkách, kdy se ještě nestihly projevit následky kapitalistické dělby práce, zhoubné pro rozvoj jednotlivce, odvaha, inteligence, vynalézavost a síla charakteru ještě neztratily na důležitosti. Tím vznikla iluze nekonečna v dalším progresivním rozvoji lidských schopností. Ideál titánské osobnosti byl potvrzen v umění. Všestranný jas charakterů lidí renesance, který se promítl do umění, se do značné míry vysvětluje tím, že „tehdejší hrdinové se ještě nestali otroky dělby práce, omezující, vytvářející jedno- strannost, jejíž vliv tak často pozorujeme u jejich nástupců.“
Nové požadavky, kterým umění čelí, vedly k obohacení jeho druhů a žánrů. V monumentální italské malbě se freska rozšiřuje. Od 15. stol Malba na stojanech zaujímá stále důležitější místo, v jehož vývoji sehráli zvláštní roli holandští mistři. Spolu s dříve existujícími žánry náboženské a mytologické malby, které byly naplněny novým významem, se objevil portrét a vznikla historická a krajinomalba. V Německu a Nizozemsku, kde lidové hnutí vytvořilo potřebu umění, které rychle a aktivně reagovalo na aktuální události, se rytina rozšířila a často se používala při výzdobě knih. Dokončuje se proces izolace sochařství, který započal ve středověku; Spolu s dekorativními sochami, které zdobí budovy, se objevuje samostatná kruhová plastika - stojanová a monumentální. Dekorativní reliéf nabývá charakteru perspektivně vystavěné vícefigurální kompozice. Když se při hledání ideálu obrátili k antickému dědictví, zvídavé mysli objevily svět klasické antiky, hledaly díla antických autorů v klášterních depozitářích, vykopávaly fragmenty sloupů a soch, basreliéfy a vzácné nádobí. Proces asimilace a zpracování antického dědictví urychlilo přesídlení řeckých vědců a umělců z Byzance, zajaté Turky v roce 1453, do Itálie. V zachráněných rukopisech, v rozkopaných sochách a basreliéfech se ohromené Evropě otevřel nový, dosud neznámý svět - antická kultura s ideálem pozemské krásy, hluboce lidské a hmatatelné. Tento svět zrodil v lidech velkou lásku ke kráse světa a vytrvalou vůli porozumět tomuto světu.
Periodizace renesančního umění
Periodizace renesance je dána svrchovanou rolí výtvarného umění v její kultuře. Etapy dějin umění v Itálii, kolébce renesance, dlouho sloužily jako hlavní referenční bod.
Speciálně rozlišeno:
úvodní období, protorenesance („éra Danta a Giotta“, asi 1260-1320), částečně se shodující s obdobím Ducento (XIII. století)
Quattrocento (XV století)
a Cinquecento (XVI. století) 
Chronologický rámec století se zcela neshoduje s určitými obdobími kulturního vývoje: např. protorenesance spadá do konce 13. století, raná renesance končí v 90. letech. XV století a vrcholná renesance se ve 30. letech stávala zastaralou. XVI století Pokračuje až do konce 16. století. pouze v Benátkách; Pro toto období se častěji používá termín „pozdní renesance“. Éra Ducenta, tzn. 13. století bylo počátkem renesanční kultury Itálie - protorenesance.
Častější období jsou:
Raná renesance, kdy nové trendy aktivně interagují s gotikou a kreativně ji proměňují;
střední (nebo vrcholná) renesance;
Pozdní renesance, jejíž zvláštní fází byl manýrismus.
Nová kultura zemí ležících severně a západně od Alp (Francie, Nizozemsko, německy mluvící země) se souhrnně nazývá severní renesance; zde byla významná zejména role pozdní gotiky. Charakteristické rysy renesance se zřetelně projevily i v zemích východní Evropy (Česká republika, Maďarsko, Polsko aj.), projevily se i ve Skandinávii. Charakteristická renesanční kultura se vyvinula ve Španělsku, Portugalsku a Anglii.
Charakteristika renesančního stylu
Tento styl interiéru, kterému současníci říkali renesanční styl, vnesl do kultury a umění středověké Evropy svobodného nového ducha a víru v neomezené možnosti lidstva. Charakteristickými rysy interiéru v renesančním stylu byly velké místnosti s oblými oblouky, vyřezávané dřevěné obložení, vlastní hodnota a relativní nezávislost každého jednotlivého detailu, z něhož je celek sestaven. Přísná organizace, logika, přehlednost, racionalita konstrukce formy. Přehlednost, vyváženost, symetrie částí vzhledem k celku. Ornament napodobuje starožitné vzory. Prvky renesančního stylu byly vypůjčeny z arzenálu forem řecko-římských řádů. Začala se tak vyrábět okna s půlkruhovým, později s pravoúhlým zakončením. Interiéry paláců se začaly vyznačovat monumentalitou, nádherou mramorových schodišť a také bohatostí dekorativní výzdoby. Hluboká perspektiva, proporcionalita a harmonie forem jsou povinné požadavky renesanční estetiky. Charakter vnitřního prostoru do značné míry určují klenuté stropy, jejichž hladké linie se opakují v četných půlkruhových výklencích. Renesanční barevnost je měkká, polotóny se prolínají, nejsou zde žádné kontrasty, úplná harmonie. Nic vám nepadne do oka. 
Základní prvky renesančního stylu:
půlkruhové linie, geometrické vzory (kruh, čtverec, kříž, osmiúhelník), převážně horizontální členění interiéru;
strmá nebo plochá střecha s věžovými nástavbami, klenuté ochozy, kolonády, kulaté žebrové kupole, vysoké a prostorné síně, arkýře;
kazetový strop; starožitné sochy; Listová ozdoba; malování stěn a stropů;
masivní a vizuálně stabilní konstrukce; diamantová rustika na fasádě;
tvar nábytku je jednoduchý, geometrický, masivní, bohatě zdobený;
barvy: fialová, modrá, žlutá, hnědá.
Období renesance
Oživení je rozděleno do 4 fází:
protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)
raná renesance (začátek 15. stol. - konec 15. stol.)
Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)
Pozdní renesance (polovina 16. - 90. léta 16. stol.)
protorenesance
Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románskými a gotickými tradicemi toto období bylo přípravou na renesanci. Toto období je rozděleno do dvou dílčích období: před smrtí Giotto di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii. Všechny objevy byly učiněny na intuitivní úrovni. Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály. Umění protorenesance se projevilo v sochařství. Malířství zastupují dvě umělecké školy: Florence (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství.
Raná renesance
Období zahrnuje v Itálii dobu od 1420 do 1500. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později a jen pozvolna, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a směle využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.
Umění v Itálii šlo již rozhodně cestou napodobování klasického starověku, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp a také ve Španělsku začíná renesance až koncem 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího.
Vrcholná renesance
Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“. Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1527. V této době se centrum vlivu italského umění z Florencie přesunulo do Říma díky nástupu na papežský trůn Julia II. - okupoval je ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a významnými díly a dal ostatním příklad lásky k umění . Za tohoto papeže a za jeho bezprostředních nástupců se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: staví se v něm mnoho monumentálních budov, vznikají velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly malby; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují. Antika je nyní studována důkladněji, reprodukována s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk.
Pozdní renesance
Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 30. let 16. století do 90. let 16. století až do 20. let 17. století. Někteří badatelé také považují 30. léta 17. století za součást pozdní renesance, ale tato pozice je mezi kritiky umění a historiky kontroverzní. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence. V jižní Evropě triumfovala protireformace, která obezřetně pohlížela na jakékoli svobodné myšlení, včetně oslavování lidského těla a vzkříšení ideálů starověku jako základních kamenů renesanční ideologie. Světonázorové rozpory a celkový pocit krize vyústily ve Florencii v „nervózní“ umění strojených barev a lomených linií – manýrismu.
Termín „renesance“ obvykle označuje období, které začalo ve 14. století a skončilo kolem 17. století – něco jako most mezi evropskou kulturou středověku a novověku. Ačkoli je tento termín dnes považován za samozřejmý, nebyl to vlastní název éry. Historik a umělec Giorgio Vasari v „Životech nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ (1550) použil termín rinascita(doslova „znovuzrození“) postavil do kontrastu nové umění přicházející od Giotta k Brunelu Leschimu, Albertimu, Leonardovi, Raphaelovi, Michelangelovi a dalším mistrům s „barbarským“ gotickým stylem. Měl přitom na mysli umělecký průlom a v žádném případě ne návrat k dávným počátkům. Ale Francesco Petrarca, který je tradičně považován za prvního renesančního spisovatele, vyzval především ke vzkříšení antického kánonu, a hlavně klasické latiny, k očištění jazyka od vrstev barbarského středověku. Je snadné vidět, že tito dva autoři mysleli pod pojmem „renesance“ zásadně odlišné věci.
V polovině 19. století, po vydání knihy Julese Micheleta „Historie Francie v 16. století: renesance“, začali historici celé období od 14. do 16. století pojmenovávat francouzským způsobem. Termín se ujal: do pěti let vyšla učebnicová práce Jacoba Burckhardta „Die Kultur der Renaissance in Italien“ („Kultura Itálie v renesanci“). Postupně se začalo šířeji používat slovo „renesance“ nebo „znovuzrození“, znamenající jakýkoli zájem o obnovu ztracených znalostí. Například rozkvět literatury, teologie, právní vědy a dalších znalostí za Karla Velikého a jeho potomků (8.-9. století) bývá označován jako karolínská renesance a renesance 12. století je vzestupem vědy, filozofie a poezie v r. Evropa spojovala s překladem do latiny mnoho dříve neznámých textů – nejen z řečtiny, ale i z arabštiny.
Francesco Petrarca. Rytina Francesca Allegriniho. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamNěkteří moderní historici se domnívají, že období od Petrarky do 17. století se přesněji nazývá raným novověkem. Za prvé, takový termín absorbuje realitu, která ovlivnila všechny segmenty populace (nižší třídy pravděpodobně nečetly řecké autory nebo studovaly starověké architektonické řády). Za druhé, myšlenka středověku jako dočasného zániku do temnoty, po kterém znovu zazářilo světlo klasické kultury, je již dávno zastaralá. Termín „raný novověk“ však nenahradil „renesanci“. Potvrzuje to například Renaissance Society of America, sdružení zahrnující asi čtyři tisíce specialistů na kulturu, historii a vědu renesance, které každoročně pořádá konference se stovkami účastníků. Můžeme s jistotou dojít k závěru, že oba pojmy jsou relevantní: jeden se vztahuje spíše k sociální a ekonomické historii, druhý ke kulturní historii.
2. Kdy byla renesance
Je nemožné přesně definovat hranice éry; Debata na toto téma probíhá už desítky let a je nepravděpodobné, že někdy skončí. Za symbolický výchozí bod se nejčastěji považuje rok 1341, kdy byl Francesco Petrarca korunován vavřínovým věncem na Kapitolu. Ve starověku se uděloval věnec vítězi básnických soutěží, ale ve 14. století se Petrarch ocitl mimo konkurenci: právem byl uznán jako nesporný triumf, dědic antické literatury, povolán k oživení čisté latiny. 1341 je více než libovolné datum, ale ve vědě panuje shoda, že renesance začala v Itálii ve 14. století a jejím prvním a hlavním centrem byla Florencie. Kdy přišel konec, je ještě kontroverznější otázka. Za závěrečný akord renesance lze považovat objevení Ameriky (1492), počátek reformace (1517), popravu filozofa Giordana Bruna (1600) a konec třicetileté války (1648). Zejména posledně jmenovaného data se drží autor „Civilizace renesance“ Jean Delumeau a snad s ním můžeme souhlasit: podepsání vestfálského míru znamenalo zásadně novou etapu v dějinách evropské státy. Mezinárodní vztahy ztratily svou přísnou hierarchii: králové, kurfiřti, knížata a landkraběte Evropy přestali považovat císaře Svaté říše římské za pány od Boha. Vznikla a uchytila se myšlenka suverénních států a nevměšování se do jejich vnitřních záležitostí a objevila se myšlenka náboženské tolerance. Nové normy znamenaly úsvit nové éry.
3. Renesance a středověk
Podle všeobecného přesvědčení renesance opustila středověké pověry ve prospěch vědy a obrátila se k člověku místo k Bohu. Obecně se uznává, že první věcí, kterou renesance udělala, bylo opuštění scholastiky, tedy systému přísného filozofického dokazování existence Boha, na kterém byla založena práce prvních univerzit ( škola). Nyní je toto slovo považováno téměř za prokletí, ale zpočátku byla scholastika jedním z největších úspěchů evropské intelektuální kultury. Byla to ona, kdo naučila evropského člověka myslet logicky; Významnou roli v tomto procesu sehrála díla Aristotela, která se ve 12. století vrátila do vědeckého oběhu v překladech z arabštiny.
Jestliže se scholastika opírala o Aristotela, pak renesanční filozofický systém postavil do popředí jiného antického autora – Platóna. Jeho díla poprvé přeložil do latiny Florenťan Marsilio Ficino. Byla to velká evropská senzace: na konci 15. století skoro nikdo neuměl řecky, texty byly považovány za ztracené a byly restaurovány z útržkovitých citací.
Renesance ve skutečnosti nikdy neporušila tradici, Anselm z Canterbury a další velcí scholastičtí teologové. Až do 17. století vznikaly a vycházely nové, originální a zajímavé komentáře k Aristotelovým překladům. Středověk navíc nikdy nezanedbával člověka a jeho místo ve struktuře vesmíru a renesanční autoři neopouštěli Boha. Teologii naopak považovali za hlavní dílo svého života. Tentýž Marsilio Ficino se snažil podřídit Platónovy myšlenky křesťanské doktríně. Jeho mladší současník Giovanni Pico della Mirandola se ve svých teologických pojednáních a filozofických spisech snažil dokázat shodnost všech nauk světa a uvést je do jediného křesťanského systému.
4. Renesanční humanismus
Benozzo Gozzoli. Příjezd mudrců do Betléma. Malba v kapli Palazzo Medici - Riccardi. Florencie, 1459-1460 Členové rodu Medici a jejich současníci jsou zobrazeni jako mudrci a účastníci procesí. Getty Images Za téměř jediný směr renesančního myšlení je považován humanismus, který ani nebyl plnohodnotným filozofickým systémem. Humanističtí vědci Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli pouze navrhli nový vzdělávací program - studia humanitatis, tedy podle Bruniho „znalost těch věcí, které se týkají života a morálky a zlepšují a zdobí člověka“ Citovat autor: L. M. Batkin. Italská renesance: problémy a lidé. M., 1995.. Program se soustředil na studium starověkých jazyků - latiny, starověké řečtiny a o něco později hebrejštiny.
Humanisté také neměli formální centrum: Platónova akademie v Kara-ji je s největší pravděpodobností pozdější mýtus. Cosimo de' Medici skutečně dal Marsiliovi Ficinovi vilu v pohoří Careggi, ale mladí muži chtiví znalostí se tam na pravidelné kurzy nehrnuli. Akademie nebyla vzdělávací institucí, ale spíše virtuálním konceptem - volným sdružením stejně smýšlejících lidí a partnerů, obdivovatelů a komentátorů Platóna. Do hodnosti de facto státní instituce byl povýšen již v 16. století. Medicejské dynastii se ale podařilo plně využít toho, že Platón byl poprvé přeložen v jejich městě – Florencie začala být považována za kulturní hlavní město renesance.
5. Věda a magie v renesanci
Středověk je obvykle obviňován z pověr, zatímco renesance je považována za dobu vítězství rozumu nad předsudky. Magie však hrála zásadní roli jak v renesančním obrazu světa, tak v dílech otců tzv. „vědecké revoluce“. Vynálezce kardanu Girolamo Cardano a fyzik Galileo Galilei sestavili horoskopy; astronom a matematik Johannes Kepler se pokusil současně o reformu astrologie; Astronom Tycho Brahe se kromě astrologie zajímal o alchymii, stejně jako Isaac Newton. Až na to, že Mikuláš Koperník se o magii nezajímal, ale jeho jediný žák Johann Rheticus se profesionálně zabýval astrologií.
6. Revoluce v umění
Umění renesance způsobilo skutečnou revoluci, která však nebyla zahájena učebnicí Leonardo, Michelangelo a Raphael. Jednou z nejdůležitějších uměleckých inovací té doby byla olejomalba. Od dob Vasariho bylo všeobecně přijímáno, že jej vynalezl holandský mistr Jan van Eyck (1390-1441). Ve skutečnosti se v Afghánistánu v 6. století používaly pigmenty ředěné v rostlinném oleji (archeologové to zjistili již dnes, když začali prozkoumávat jeskyně, které se otevřely za zády Bamijských Buddhů vyhozených do povětří Talibanem) a olejomalba se dostal do severní Evropy ve 12. století (zmiňuje se v pojednání Presbytera Theophila „O různých uměních“). Byl to však van Eyck, kdo dovedl tuto techniku k virtuózní dokonalosti.
Olejomalba pronikla do Itálie jako zámořská móda: obyvatel Ferrary Cosimo Tura ji studoval z děl Fleminga Rogiera van der Weydena ze sbírky jeho mecenáše vévody Lionella d'Este a Antonello da Messina zvládl základy na neapolském dvoře , kam Alfonso Aragonský přivezl mistry z celé Evropy včetně Nizozemska. Spolu s olejem odtud přišlo do Itálie mnoho kompozičních novinek, které dnes obdivujeme na plátnech Belliniho, Carpaccia a dalších slavných mistrů - optické a světelné efekty, skrytá symbolika, hra s interiéry, etablování sekulárního portrétování jako samostatného žánru .
Masaccio. Trojice. Freska v kostele Santa Maria Novella. Florencie, kolem roku 1427 Wikimedia Commons Zákony perspektivy jako první uplatnil Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, který vstoupil do dějin pod přezdívkou Masaccio. Nejznámějším příkladem je „Trojice“ z florentského kostela Santa Maria Novella (1425-1427), ale Masaccio začal experimentovat již ve svém prvním díle „Triptych ze San Gioven le“. Předpokládá se, že Masaccio zvládl vědu o perspektivě pod vedením Filippa Brunelleschiho, muže, který se poprvé od starověku pokusil postavit kupoli (tato technika byla zcela ztracena). Florentská katedrála Santa Maria del Fiore, kterou dokončil Brunelleschi, se stala jednou z hlavních budov té doby.
7. Co bylo vynalezeno v době renesance
Stránka bible vytištěná Gutenbergem. 1454-1456 Württemberská státní knihovna Kromě tiskárny (Johannes Gutenberg, 40. léta 14. století), dalekohledu (Galileo Galilei, 1609), mikroskopu (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - konec 16. století) a magnetického kompasu odolného proti výkyvům dala renesance světu další důležitou zařízení , které určilo osud lidstva - záchod se splachovací nádržkou. Vynálezcem mechanismu byl dvorní básník Alžběty I., překladatel Ariosta, Sir John Harington: svůj výtvor nazval „Ajax“ a podařilo se mu z montážního návodu vytvořit politickou satiru. Jeden z prvních exemplářů (1596) byl darován královně, ta však neocenila ani dar, ani originální podobu jeho popisu - autor byl na několik let vyloučen ze dvora.
8. Co bylo objeveno v období renesance
Amerigo Vespucci objevuje Ameriku. Rytina Theodore Galle podle originálu Stradanus. 16. století Rijksmuseum, Amsterdam V první řadě samozřejmě Amerika. Starý svět si najednou uvědomil, že je starý a za mořem stále existuje nový, který je třeba prozkoumat, dobýt, rozdělit a pořádně prozkoumat. Kromě zlata se do přístavů Portugalska, Itálie, Španělska a Anglie sypaly exotické poklady: animované lanýže (u nás známé jako brambory), ozdobné plody lásky (jak básník Sir Walter Raleigh daroval rajčata královně Alžbětě) a ve zároveň papoušci, slunečnice, krůty, kakao, kukuřice a morčata. A bez brambor by například radikální nárůst počtu obyvatel Evropy v 17.–18. století byl jen stěží možný. Tím ale Velké geografické objevy neskončily: Port Tugalové se vylodili v Číně (1513), Nizozemci v Austrálii (1606), Tasmánii a Novém Zélandu (1642); Prozkoumali také Arktidu (Willem Barents, 1594-1597) a vyvinuli principy moderní kartografie (Gerard Mercator ve 40. letech 16. století naučil celý svět používat rovnoúhelníkovou válcovou projekci – tak mapy získaly svůj obvyklý vzhled s rovnoběžnými liniemi zeměpisná délka a šířka). Mezitím další rodák z Nizozemska, Andreas Vesalius, důkladně rozuměl nitru člověka: zjistil, že muži a ženy mají stejný počet žeber a zubů (před Vesaliem si lékaři byli jisti, že muži mají nárok na 32 zubů a ženy - 28) a zjistili, jak je uspořádána kostra, svaly a cévní systém. Mimochodem, ilustrace k anatomickým atlasům Vesalia nakreslil Tizianův žák Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
