Skvělí umělci z Krymu třídní hodina na toto téma. Krymští umělci Krymští krajináři
Příroda Krymu sloužila jako zdroj tvůrčí inspirace pro mnoho mistrů výtvarného umění. Zdá se, že ani jeden z umělců, kteří sem zavítali od 18. století do současnosti, nezůstal lhostejný ke zvláštní kráse „polední země“. Například krásky Gurzuf. Exotika jihu v kombinaci s patosem stepní rozlohy západních plání a slavnostně drsným patosem pohoří východního pobřeží představují skutečně grandiózní panorama.
Každý z umělců, kteří pracovali v Krym , dokázal v něm vidět něco vlastního, milovaného, co našlo odezvu v duši. Díla těchto autorů se stala jakýmsi mostem spojujícím diváka s krymskou krajinou, pro něj někdy zcela neznámou, ale probouzející v něm pocity a prožitky spojené s nevymýtitelnou silou lidské lásky k přírodě.
Pro některé krajináře byla práce na Krymu epizodická, ale tvorba tří, kteří zde dlouhodobě žili nebo systematicky malovali, byla krymskou přírodou ovlivněna nejpříměji a nejhlouběji.
Poté, co byl Krymský poloostrov v roce 1783 anektován ruským státem, se sem sjeli umělci, aby zachytili neobyčejnou jižní krajinu a pohledy na města ve výstavbě.
V roce 1820 navštívil A.S. krásné břehy Tauridy. Puškin, který ve svých poetických dílech inspirovaně chválil povahu těchto míst. Ve dvacátých letech 19. století sem cestoval polský básník Adam Mickiewicz a vytvořil nádherný poetický cyklus „Krymské sonety“. To vyvolalo mezi umělci ještě větší zájem o Krym.
Po celé 19. století na Krymu působili představitelé různých uměleckých směrů a krymská příroda se v jejich tvorbě odrážela velmi různorodě.
A.I. Meshchersky dokázal jasně vyjádřit romantický začátek své krymské krajiny. Velkolepý stav modré oblohy na pozadí skal je zprostředkován v teplých barvách spolu se starými topoly, jejichž vrcholky jsou osvětleny světlem slunečních paprsků.
"Krymská krajina" I. Shishkin
Největší představitel ruské realistické krajiny I.I. Shishkin, který navštívil Jalta v roce 1879 podnítil mimořádný výhled na hornatý terén k vytvoření řady kreseb a rytin. V obraze „Krymská krajina“ dovedně zobrazil lesní cestu vedoucí k domu mezi staletými krymskými stromy.
Široce známý mistr světelných efektů v malbě A.I. Kuindzhi získal v roce 1886 malý pozemek v oblasti Simeiz. Zde v létě maloval skici, kterými se snažil zachytit rozmarnou hru barev na neklidné vodě, zprostředkovat sluneční nebo měsíční osvětlení. Jeho krajina „Cloud“ je napsána stručně.
Autor dovedně vykreslil okamžik, kdy světle růžové světlo vycházejícího slunce tvoří kupovité mraky nad modrým pruhem moře. Skica „Moře“ byla řešena extrémně obecně. Tiché, mírné moře zve k ponoření do ranní vody.
Mistr I.K. na Krymu namaloval mnoho úžasných obrazů. Aivozovský. Nemá smysl zde znovu a znovu vystavovat jeho mistrovská díla. Za povšimnutí stojí jeho žáci, kteří se obraceli k tradičním tématům a metodám umění ctihodného umělce a zároveň ukázali svou tvůrčí individualitu. Jedním z nich je umělec A.I. Fessler, který žil ve Feodosii více než padesát let. Je autorem mnoha hluboce poetických pohledů na pobřežní města Krymu.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
V obraze „Gurzuf“ se uchýlí k romantizaci krajinného obrazu v duchu Aivozovského malby. Všechny složky krajiny slouží k vyjádření časného rána. Umělcův styl psaní je ostrý, s jasnými barevnými kontrasty, dobře vyjadřuje náladu tohoto útulného města z ptačí perspektivy.
Další rodák z Feodosia L.F. Lagorio žil trvale v Petrohradě, ale svou vlast navštěvoval téměř každý rok. Inspirativně zpíval ve svých přístavech krásu pobřeží Černého moře, včetně Gurzufa.
Umělec E.Ya. Magdesjan se snažil ve svých obrazech zdůraznit rozmanitost krymských motivů. Jeho „Mořská krajina“ dokonale vyjadřuje drsnou pevnost skal na pozadí neklidného pohybu vln. Modré a modré tóny tohoto plátna reprodukují zvláštní průhlednost vzduchu a nestabilitu lehké vody se zelenkavým nádechem.
"Přímořská krajina"
Námořní důstojník A.V. Hansen jako dítě, v domě svého dědečka I.K. Aivozovsky, stal se prodchnutý láskou k umění a vážně se zajímal o námořní malbu. V krymských krajinách odhalil velikost mořského živlu, přičemž zachoval pozoruhodnou jemnost přírodního vzhledu a vnesl do uměleckého obrazu lyrické zabarvení.
"východ měsíce"
Umělec K.F. Bogaevsky se narodil a také žil ve Feodosii. Jeho první setkání s uměním se odehrálo v Aizovského ateliéru a v roce 1897 absolvoval Petrohradskou akademii umění, kde studoval u Kuindzhiho. "Bez ohledu na to, kolik obrazů jsem napsal o krymské obloze, horách, moři, krymská příroda mi dávala stále více nových témat pro moje díla," uvedl Bogaevsky. Jsou zde prezentovány jeho obrazy „Starý Krym“, „Feodosia“, „Večer u moře“ a Krymská krajina. Poslední, „Krymský pohled“, je podle mého názoru naprostým mistrovským dílem hry barev a barev.
"starý Krym"
"feodosia"
"Večer u moře"
"Krymský pohled"
Starověká Cimmerie sloužila jako zdroj kreativity pro Bogaevského současníka, básníka a umělce M.A. Voloshin. Každé jeho dílo je navrženo ve specifickém barevném klíči, expresivně vyjadřujícím charakter zobrazeného motivu. A v každém z nich v plynulém rytmu linií a barevných skvrn dává autor divákovi možnost pocítit svět krásy, kterou příroda člověku dává. Typické je jeho dílo „V okolí Koktebelu“.
Kolem Koktebelu
Akademik bitevní malby N.S. Samokish žil v Simferopolu během sovětského tvůrčího období. V letech 1917-1921, když se léčil v Jevpatorii, nadšeně maloval útulná nádvoří ve stínu listí stromů, tržiště, starobylá sídla a chaty. Tyto skici odhalily umělcovo brilantní umělecké nadání. Ve svém díle „Večer na Krymu“ mistrovsky zobrazil osvětlení rolnického života, bohatou paletu modrých, žlutých, bílých a zelených barev.
„Večer na Krymu“
Krymské krajiny K.A. Korovin, významný představitel Moskevského svazu ruských umělců. V roce 1911 postavil v Gurzufu dacha-workshop, kde rád maloval krásné výhledy na jižní pobřežní hory a moře přímo z balkonu. Korovin měl bystrý smysl pro přírodu, věčnou hru světla a stínu, což dávalo celému prostředí pocit úzkosti a pohyblivosti. Jeho obraz „Gurzuf“ je toho důkazem.
Zvukovost barevné palety krymské přírody odhaluje Korovin ve své další krajině. Je tu rychlá dynamika barev, života, jasného slunce. Toho bylo dosaženo mistrovským impresionistickým stylem malby, který mistr ve své tvorbě používá.
"Balkon na Krymu"
Krajina jako samostatný žánr zaujímá ve výtvarném umění čestné místo. Umožňuje řemeslníkům pracujícím v tomto oboru vytvořit umělecký obraz své rodné země s velkou emocionální expresivitou.
Jsou zde prezentována díla talentovaných umělců různých epoch a generací, která tvoří základ sbírek obrazů a grafik v uměleckých muzeích a galeriích v Simferopolu, Feodosii, Sevastopolu a Alupce.
Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com
Popisky snímků:
Velcí umělci Krymu Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil v rodině obchodníka Konstantina (Gevorg) a Hripsima Aivazovského. 17. července 1817 kněz arménské církve ve městě Feodosia zaznamenal, že se Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě narodil „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“. Aivazovského předkové pocházeli z galicijských Arménů, kteří se do Galicie přestěhovali z turecké Arménie v 18. Hovhannes byl předurčen stát se nejvýraznějším, světově proslulým námořním malířem, bitevním malířem, sběratelem, filantropem - Ivanem Aivazovským. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky objevil výtvarné a hudební schopnosti od dětství; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce řemesla. Po absolvování okresní školy Feodosia byl s pomocí starosty, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce, zapsán na gymnázium v Simferopolu. Brig "Mercury" po vítězství nad dvěma tureckými loděmi, 1848 DĚTSTVÍ Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Poté byl veřejně přijat na Imperiální akademii umění v Petrohradě. Prvním učitelem kreslení mladého Ivana Ajvazovského byl německý kolonistický umělec Johann Ludwig Gross, jehož lehkou rukou dostával mladý Ivan Konstantinovič doporučení na Akademii umění. Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. V roce 1835 získal stříbrnou medaili za krajiny „Pohled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského krajináře Philippa Tannera. V září 1837 Aivazovsky obdržel Velkou zlatou medaili za svůj obraz „Klid“. To mu dalo právo na dvouletou cestu na Krym a do Evropy. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Krym a Evropa (1838-1844) Měsíční krajina se ztroskotáním, 1863 Na jaře 1838 se umělec vydal na Krym, kde strávil dvě léta. Maloval nejen mořské krajiny, ale také se věnoval bitevní malbě a dokonce se účastnil vojenských operací na pobřeží Čerkesie, kde z pobřeží pozoroval vylodění v údolí řeky Shahe a vytvořil náčrty pro obraz „Přistání oddělení v Subashi Údolí“ (jak Čerkesové tehdy toto místo nazývali), sepsané později na pozvání vedoucího kavkazské pobřežní linie generála Raevského. Obraz koupil Nicholas I. Koncem léta 1839 se vrátil do Petrohradu, kde 23. září obdržel osvědčení o absolvování Akademie, první hodnost a osobní šlechtu. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Krym a Evropa (1838-1844) V červenci 1840 odjel Ajvazovskij a jeho přítel z krajinářské třídy Akademie Vasilij Sternberg do Říma. Cestou se zastavili v Benátkách a Florencii. V Benátkách se Ivan Konstantinovič setkal s Gogolem a také navštívil ostrov sv. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Umělec působil dlouhou dobu v jižní Itálii, zejména v Sorrentu, a vyvinul pracovní styl, ve kterém pracoval venku jen krátkou dobu a v ateliéru obnovoval krajinu a ponechal široký prostor pro improvizaci. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který také udělil Aivazovskému zlatou medaili. Obecně byla Aivazovského práce v Itálii úspěšná. Za své obrazy obdržel zlatou medaili pařížské akademie umění. Loď "Císařovna Maria" během bouře, 1892 Prezentace Bogacheva S.S.
Krym a Evropa (1838-1844) Počátkem roku 1842 se Ajvazovskij vydal přes Švýcarsko a údolí Rýna do Holandska, odtud odplul do Anglie, později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. V Biskajském zálivu loď, na které se umělec plavil, zastihla bouře a téměř se potopila, takže zprávy o jeho smrti se objevily v pařížských novinách. Cesta jako celek trvala čtyři roky. Na podzim 1844 se vrátil do Ruska. Puškinovo loučení s mořem. Obraz provedl I.K. Aivazovsky spolu s I.E. Repinem, 1877. Prezentaci provedl S.S.Bogacheva.
V roce 1844 se stal malířem na Hlavním námořním štábu (bez peněžních výhod) a od roku 1847 - profesorem na Akademii umění v Petrohradě; Patřil také k evropským akademiím: Řím, Paříž, Florencie, Amsterdam a Stuttgart. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maloval především mořské krajiny; vytvořil sérii portrétů krymských pobřežních měst. Jeho kariéra byla velmi úspěšná. Byl vyznamenán mnoha řády a obdržel hodnost kontradmirála. Celkem umělec namaloval více než 6 tisíc děl. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Od roku 1845 žil ve Feodosii, kde si za vydělané peníze otevřel uměleckou školu, která se později stala jedním z uměleckých center Novorossie, a galerii (1880), stal se zakladatelem cimmerské malířské školy a byl iniciátor výstavby železnice Feodosia - Džankoy, postavené v roce 1892. Aktivně se zapojoval do dění města, jeho zvelebování a přispíval k jeho rozkvětu. Zajímal se o archeologii, zabýval se problematikou ochrany krymských památek, podílel se na studiu více než 80 mohyl (část nalezených předmětů je uložena ve skladu Ermitáž). Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Poslední dny života Umělec zemřel 2. května 1900 ve Feodosii ve věku 82 let. Ráno 19. dubna (2. května 1900) se Ajvazovskij rozhodl splnit si své dávné přání – znovu ukázat jednu z epizod osvobozovacího boje řeckých rebelů s Turky. Pro děj si malíř vybral skutečnou skutečnost - hrdinský čin nebojácného Řeka Konstantina Canarise, který u ostrova Chios vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála. Během dne umělec téměř dokončil své dílo. V hluboké noci, ve spánku, náhlá smrt ukončila Aivazovského život. Nedokončený obraz „Výbuch lodi“ zůstal na stojanu v ateliéru umělce, jehož dům ve Feodosii byl přeměněn na muzeum. Mnoho jeho současníků vysoce ocenilo umělcovu práci a umělec I.N. Kramskoy napsal: „...Aivazovský, ať si kdo říká co chce, je v každém případě hvězda první velikosti, a nejen zde, ale v dějinách umění vůbec...“ V roce 1903 vdova po umělci instaloval mramorový náhrobek ve tvaru sarkofágu z jednoho bloku bílého mramoru, jehož autorem je italský sochař L. Biojoli. Slova arménského historika Movsese Khorenatsiho jsou napsána starověkou arménštinou: „Narodil se jako smrtelník, zanechal po sobě nesmrtelnou vzpomínku. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Galerie Aivazovského dům, pozdější uměleckou galerii, navrhl Aivazovský osobně v roce 1845 a v roce 1880 si umělec otevřel vlastní výstavní síň. Ivan Konstantinovič tam vystavoval své obrazy, které měly opustit Feodosii. Tento rok je oficiálně považován za rok vzniku galerie. Podle jeho závěti byla umělecká galerie darována Feodosii. V galerii Feodosia Art Gallery, kterou založil a která nyní nese jeho jméno, je umělcovo dílo zastoupeno nejvíce. Archiv Aivazovského dokumentů je uložen v Ruském státním archivu literatury a umění, Státní veřejné knihovně. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Státní Treťjakovská galerie, Divadelní muzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Co vám připomíná Ivana Ajvazovského v Simferopolu? Poblíž náměstí Sovětskaja, v parku pojmenovaném po Dybenkovi PE, se nachází pomník bratrů Aivazovských: Gabriela a Ivana. Autory tohoto pomníku v hlavním městě Krymu jsou architekt - V. Kravčenko a sochaři - L. Tokmadzhyan a jeho synové. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš se narodil 13. (25. října) 1860 v Nižynu (nyní Černihovská oblast na Ukrajině). Vystudoval 4. třídu Nižynského historického a filologického institutu, vytvořeného na základě Gymnázia vyšších věd a Lycea prince Bezborodka, slavné vzdělávací instituce, kde studoval N. V. Gogol. Počáteční umělecké dovednosti získal na nižynském gymnáziu u učitele kreslení R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u kterého také chodil na soukromé hodiny malby. První pokus o vstup na Císařskou akademii umění se nezdařil, ale byl přijat jako dobrovolník do bitevní dílny profesora B. P. Villevaldeho (1878). Po roce výuky byl přijat jako žák. Studoval na Císařské akademii umění (1879 - 1885), třídu B. P. Villevaldeho, dalších slavných učitelů - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Brzy začal dosahovat úspěchu. Již v roce 1881 obdržel malou zlatou medaili za obraz „Návrat vojska lidu“. V roce 1882 vydal první album leptů vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Následující rok, 1883, obdržel cenu S. G. Stroganova za obraz „Vlastníci půdy na veletrhu“. V roce 1884 získal druhou malou zlatou medaili za obraz „Epizoda z bitvy u Malého Jaroslavce“ a obraz „Procházka“ koupil P. M. Treťjakov pro svou galerii. V roce 1885 získal za diplomovou práci „Ruská jízda se vrací po útoku nepřítele u Slavkova v roce 1805“ velkou zlatou medaili a titul třídního umělce 1. stupně. V letech 1885 až 1888 se zdokonaloval v Paříži pod vedením slavného bitevního malíře Edouarda Detailla. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
V roce 1889 se oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rozenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slavná ilustrátorka knih, studentka V. P. Vereshchagina. Hodně ilustrovala A. S. Pushkin. Její ilustrace k Ershovově pohádce „Kůň hrbatý“ jsou velmi známé. V roce 1896 obdržela za své kresby pro Korunovační sbírku Nejvyšší cenu a medaili na modré stuze. Manželé občas spolupracovali a oba se podíleli na přípravě ilustrovaného vydání Gogolových „Mrtvých duší“ (tiskárna A. F. Marxe, 1901). V jedné z hal vitebského nádraží (původní název - Carskoje Selo), postavené v letech 1901-1904, zdobí stěny panely N. S. Samokiše a E. P. Samokiše-Sudkovskaja, věnované historii železnice Carskoje Selo. d. Elena Petrovna zemřela v exilu v Paříži. N. S. Samokish, „Stádo královen klusáků Oryol“ (1890). V roce 1890 mu byl za práci „Hřebčín klusáků Oryol“ (Hřebčín Novo-Tomnikovskij, provincie Tambov) udělen titul akademik. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
UČITEL Učil celý život od roku 1894, kdy byl pozván do Kreslířské školy, kde vyučoval kreslení a malbu 23 let. Ruští ilustrátoři stále studují podle učebnice N. S. Samokishe „Kresba perem“. Řádný člen Císařské akademie umění (1913), kde vyučoval od roku 1912, profesor, vedoucí bitevní třídy v letech 1913-1918. Na Akademii umění učil až do roku 1918, kdy Rada lidových komisařů RSFSR starou akademii zrušila a na jejím základě vytvořila Státní volné umělecké dílny. Tyto kurzy také před svým odjezdem vyučoval. N. S. Samokish, „Sokolnik“. Ilustrace ke knize N. I. Kutepova „Velkovévodské, královské a císařské lovy v Rusku“, sv. 1 (Petrohrad, 1896). Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Ve 20. - 30. letech 20. století působil na Krymu. V letech 1918-1921 žil v Jevpatorii (kde vytvořil více než 30 obrazů) a od roku 1922 - v Simferopolu. Vytvořil vlastní výtvarný ateliér v Simferopolu (Samokish Studio), který se stal hlavním regionálním centrem uměleckého vzdělávání. Sbíral a podporoval talentovanou mládež. Mezi jeho simferopolské studenty patří Lidový umělec Ukrajiny Jakov Aleksandrovič Basov (studoval u Samokishe v letech 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko a mnoho dalších. Usnesení Rady lidových komisařů Krymu č. 192 ze dne 28. června 1937 „O reorganizaci studia pojmenovaného po. Akademik N. S. Samokish na Státní střední umělecké škole pojmenované po. Ctěný umělec akademik N. S. Samokish“, Krymská umělecká škola byla organizována na základě Samokishova studia. Během německé okupace Krymu (1941 - 1944) zůstal v Simferopolu. Umělec zemřel v Simferopolu 18. ledna 1944. Prezentaci provedl Bogacheva S.S.
V roce 1960 byla po Samokishovi pojmenována také jedna z ulic Simferopolu. Na domě č. 32 v této ulici je pamětní deska s nápisem: „V tomto domě žil v letech 1922-1944 akademik bitevního malířství N.S. Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Sledování filmů 1. Nikolaj Samokish. Ze série „Krymský! Buďte hrdí na minulost“ 2. Ivan Aivazovsky. Ze série „Life of Remarkable People“ Prezentaci provedla Bogacheva S.S.
Krym svou povahou a krásou je
vždy k němu přitahoval lidi
umění. Byli to oba umělci a
básníci, režiséři, herci,
hudebníků. Všichni šli na Krym
relaxace a inspirace. Krajiny
poloostrov je všechny potěšil.
Dnešní příspěvek je o umělcích, jejichž
malba nějak souvisí s
toto úžasné místo.
umění poloostrova
vznikla pod vlivem
mnoha kultur, ale zároveň
autonomní a trochu odtažité.
Skythové, Taurové, Cimmerové,
Janové, Tataři, Arméni, Slované -
všechny národy, které obývaly Krym
přinesli s sebou to nejlepší a
vetkal to do společného koberce
umění a řemesla,
architektura a později umění
výtvarného umění
v XX. Většina učitelů Císařské akademie umění a
Na Krymu působil Moskevský institut malířství, sochařství a architektury. V
muzea v Moskvě a Petrohradě a později v krymských muzeích shromáždili náčrtky,
zátiší, krajinomalby a stafáže, etnografické kresby
nejlepší představitelé ruského výtvarného umění:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovský a další. Michail Matveevič Ivanov (1748-1823)
Na konci 18. století ruský umělec jako první vydláždil cestu na Starý Krym
Michail Matveevič Ivanov. V lednu 1780 on, tehdy již akademik malířství,
byly poslány guvernérovi jižních provincií Ruska knížeti Potěmkinovi za
obrázky „měst a pamětihodností nově připojených zemí“ a
i ty oblasti, o které Rusko stále bojovalo. Ivanov byl zařazen do velitelství
Potěmkin a dokonce obdržel hodnost premiéra. V roce 1783 Ivanov maloval pohledy
Starý Krym. Deset akvarelů tohoto umělce věnovaných starému Krymu a
jeho okolí, jsou dnes uloženy v Ruském muzeu v Petrohradě. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900).
Ivan Ajvazovskij se jako chlapec zamiloval do mořských oblastí Krymu
pobřeží. Jeho bouřlivá, romantická představivost malovala noc
bouře, nekonečné vodní plochy a boj lidí s běsněním
podle živlů. Tyto živé obrazy se odrážely v díle celého jeho života.
Aivazovsky se stal jediným umělcem ruské školy, který se věnoval
veškerý jeho mimořádný talent pro námořní malbu. Na můj dlouhý čas
života Ivan Konstantinovič Ajvazovskij vytvořil asi 6 tis
funguje. Carlo Bossoli (1815-1884)
Není divu, že se romantická Tavrida ukázala být tak atraktivní
umělci, kteří nám přinesli vizuální obrazy, které jsou shodné a někdy i více
jasnější než literární popisy. Důstojné místo v brilantní konstelaci
Mezi zvučná jména patří Ital Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho kreativita
prostoupený světlem a sváteční atmosférou jihu vám umožní vidět Krym na vlastní oči
slavní současníci umělce, cítit se jako průkopník ovívat
legendy země Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - malíř a grafik, známý jako
mistr „fantastické krajiny“. Narodil se a prožil téměř celý svůj život ve Feodosii.
Rozhodně odmítl studovat s Aivazovským, protože... nelákaly ho výhledy na moře, ale
historie starověké Cimmerie. V roce 1891 vstoupil na Akademii umění a studoval
v ateliéru krajináře Arkhip Kuindzhi, kterého také nenapodobuje. Vološin (Kirienko-Vološin) Maxmilián Alexandrovič (1877 - 1932), básník,
kritik, esejista, umělec. Narozen 16. května (28 NS) v Kyjevě. Začne studovat na
Moskevské gymnázium a dokončuje gymnázium ve Feodosii. V roce 1927
probíhá výstava Voloshinských krajin, kterou pořádá stát
Akademie věd o umění (s tištěným katalogem), která se stala poslední
Voloshinovo vystoupení na veřejné scéně. Kuprin Alexander Vasilievich (1880-1960)
Narozen v Borisoglebsku (provincie Voroněž) 10. března 1880 v rodině
učitel okresní školy. Studoval ve Voroněži večerní kurzy kreslení.
Poté studoval na škole malířství, sochařství a architektury (1906–1910). Podrobit
Krymský poloostrov je hluboce zakořeněn v díle A. V. Kuprina. (1880-1960).
Umělec navštívil mnoho měst pobřežního Krymu, maloval ulice Bakhchisarai,
hory, historické památky. Jeho první dílo je považováno za „Jelení horu“. Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916).
Narozen 12. ledna 1848 v Krasnojarsku. Školní učitel N.V. Grebnev mu dal
první lekce malování. Získat kompletní umělecké vzdělání
Surikov odjíždí do Petrohradu. Tam v roce 1869 vstoupil na Akademii
umění Požehnaný Krym se stal pro Vasilije Ivanoviče božským
objevování, neutuchající slast a... "labutí píseň". Zachytil to barvami
radost a nechal to potomkům. V roce 1907 objevil starověkou zemi Taurida. Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939).
Narozen Konstantin Alekseevič Korovin 23. listopadu 1861. Čtrnáct let.
Vstupuje do architektonického oddělení Moskevské malířské školy.
Konstantin Korovin miloval Krym a na Krymu ze všeho nejvíc Gurzuf. Vasilij Dmitrijevič
Polenov (1844-1927).
Narozen v roce 1844 dne 1. června v
Petrohrad. Tohle je ruština
umělec, mistr historie,
krajina a žánr
malířství, učitel.
V září 1887
V.D Polenov napsal své manželce z
Jalta: „Čím víc chodím kolem
okraj Jalty, takže všechno
Více oceňuji skici
Levitan. Ani Aivazovský ani
Lagorio, ani Shishkin, ani
Takové jedlíky masa nedávali
pravdivý a charakterní
obrázky Krymu, jako
Levitan."
s názvem "Rytíř krásy"
Polenová V.D. současníky. Isaac Iljič Levitan (1860-1900). Narozen 30. srpna 1860
malé litevské město Kibarty, provincie Kovno.
Na jaře roku 1886 odešel Levitan na Krym, aby si odpočinul a zlepšil svou roztřesenost
zdraví. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai.
Na Levitana zasáhla dusná krymská příroda, napsal nadšeně příteli
Antonu Čechovovi z Jalty: „Je to tu tak pěkné! Nyní si představte světlo
zeleň, modrá obloha a jaká obloha! Tam je věčná krása!" Vasnetsov Apollinář Michajlovič (1856 - 1933)
Apolinář Michajlovič Vasnetsov - krajinář, divadelní umělec.
Narodil se ve vesnici Rjabovo v provincii Vyatka v rodině kněze. Studoval malbu od
V.M. Vasnetsov - starší bratr.
V letech 1885-1886 podnikl Apollinář Michajlovič cestu do
Rusko. Navštívil Ukrajinu a Krym. Serov Valentin Alexandrovič (1865-1911)
Narodil se v rodině skladatele a klavíristy. Portrétista. Studoval u I.E. Repina,
poté nastoupil na Akademii umění.
V roce 1880 odcestoval Ilya Repin na Krym, aby mohl
sbírat materiál na monumentální plátno „Kozáci“. Shadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich se narodil 19. dubna 1942 ve vesnici Karaidel,
Baškortostán, Rusko.
Po absolvování střední školy v Krasnojarsku studoval na umělecké škole
jim. V. Surikova, kde získal první vážné dovednosti v kresbě a malbě.
Služba u námořnictva ho v letech 1961-1965 přivedla do Sevastopolu, s kým
umělec svázal svůj budoucí osud.
Slavní umělci na Krymu
Od druhé poloviny 19. století se Krym stal lákadlem pro umělce. Nejvíce hledané zde inspirace- člověk si nemohl pomoci, ale obdivoval krajiny nové perly v koruně Ruské říše. Na poloostrově bylo možné se léčit. Nesmíme také zapomenout, že jsem sem šel barva petrohradské společnosti, a bylo možné udržovat potřebná spojení. Začněme příběh o umělcích na Krymu jmény, která nejsme zvyklí spojovat s Tauridou.
Konstantin Alekseevič Korovin
Student Savrasova a Polenova, „virtuózní dekoratér“, jak ho nazýval Diaghilev, a umělec císařských divadel, který vytvářel úžasné kulisy pro slavné baletní a operní inscenace, znalec severské přírody, Korovin postupem času proměňuje barvy v hlavní výrazové prostředky. Korovin nachází harmonii krásy v barvách Francie, Španělska a Krymu, které umělce uchvátily. Uchvátil ho natolik, že se Korovin rozhodne postavit v Gurzufu daču, která se proměnila v dílnu. Od roku 1914 do roku 1917 žil Korovin na své dači trvale. Jeho hosty zde byli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. Ve vzpomínkách na daču umělec vyzdvihuje zejména růže a moře, modré Černé moře.
Ovocný koš, Gurzuf, 1916
Na zahradě. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovič Kuindži
Umělec se narodil ve městě Karasevka (dnes jeden z okresů Mariupol) a celý život byl spojen s Krymem. Na Krym přišel jako chlapec v naději, že se stane žákem velkého I.K. Aivazovského, ale budoucího génia „pověřili“ pouze malováním plotu. O 30 let později, když se již proslavil, koupí velký pozemek poblíž vesnice Kikeneiz (nyní je to Opolznevoe, těsně nad Ponizovkou na území Velké Jalty). Poté, co na nákup utratili působivou částku 30 tisíc rublů, nejprve Kuindzhi a jeho manželka žili v chatě. Arkhip Ivanovič se vyhýbal společnosti, bylo to období ústraní.
Toto období skončilo v roce 1901, kdy se Kuindzhi rozhodl ukázat svým přátelům několik nových děl. Umělečtí kritici poznamenávají, že na umělcových plátnech vytvořených na Krymu získal vzduch „barvu“.
Mořské pobřeží, Krym
Isaac Iljič Levitan
Obrázky krymské přírody se nestaly hlavním tématem v díle zpěváka ruské přírody - slavného umělce Levitana. V roce 1886 navštívil poloostrov, aby zlepšil své podlomené zdraví, a přivezl si z této cesty téměř padesát krajin: skici tužkou, olejové a akvarelové studie. Ale před velkým malířem, který vystudoval vysokou školu bez uměleckého diplomu (podle Levitanova diplomu byl uveden pouze jako učitel kaligrafie), došlo k setkání s Volhou a hlavními obrazy v jeho životě.
Kdo ví, kdyby osud dopadl jinak a Levitan dostal ještě pár let života, možná bychom dnes obdivovali krymské výtvory Mistra? Koneckonců, Krym a odhalená „věčná krása“ Levitana šokovaly, jak přiznal v dopise Čechovovi. Ale ty obrazy, které známe, jsou velmi zajímavé.
Aj-Petri, 1886
Další skupinu tvoří umělci, jejichž životy jsou neodmyslitelně spjaty s Krymem. Především jde o Bogaevského a Aivazovského.
Konstantin Fedorovič Bogaevskij
Krymský rodák, rodák z Feodosie, jehož první díla byla příznivě přijata samotným Aivazovským, Konstantin Bogaevskij se později stal studentem Kuindzhi. Bogaevskij žil na Krymu, rozuměl krymské přírodě a zasvětil jí své dílo. Samotný obraz Konstantina Fedoroviče je krajina a historie poloostrova.
Večer u moře, 1941
Ivan Konstantinovič Ajvazovský
Příběh o umělcích na Krymu nelze dokončit bez zmínky o nejslavnějším krymském malíři Ivanu Ajvazovském. Rodák z Feodosie, Aivazovského prvním učitelem kreslení byl Němec Johann Gross, který dal mladému talentu doporučení pro přijetí na Akademii umění. Za obraz „Klid“ dostal Ajvazovský grant na dvouletou cestu na Krym a do Evropy, téměř zemřel v Biskajském zálivu a v roce 1844 se bezpečně vrátil do Ruska. Umělec byl uznán a zacházeno laskavě úřady - byl udělen šlechtictví, jmenován malířem hlavního námořního štábu (Aivazovskij se povýšil na kontradmirála). O rok později se Ivan Konstantinovič přestěhoval do Feodosie, kde se stal jedním ze zakladatelů cimmerské malířské školy. Ajvazovskij otevírá vlastní uměleckou školu, přiděluje prostředky na zvelebení svého rodného města, ochranu krymských památek a archeologické vykopávky a z vlastních prostředků staví Muzeum starožitností ve Feodosii. Ale především je Aivazovský známý po celém světě jako námořní malíř. Některé ze svých obrazů namaloval po cestě do obleženého Sevastopolu během krymské války.
Krásné krymské krajiny vždy přitahovaly pozornost malířů. Nekonečné nebe, majestátní skály, stříbřité mořské vlny jako by byly vytvořeny, aby je umělci mohli oživit na svých plátnech
Nejznámější obrazy věnované Krymu pocházejí z 19. a 20. století. Celá plejáda velkých mistrů pak ve své kreativitě opěvovala krásu a originální charakter tohoto koutu Ruska. Tím hlavním byl samozřejmě I.K. Aivazovského, jehož život byl nerozlučně spjat s Feodosií.
Krymské moře zaujímá ústřední místo v umělcově díle. Na obrazech slavného umělce I.K. Ajvazovského, je to buď mírové a klidné („Večer na Krymu. Jalta“, „Východ slunce ve Feodosii“, „Gurzuf“, „Západ slunce na krymských březích“), nebo vzpurné a hrozivé („Moře. Koktebel“, „ Stará Feodosia“, „Devátá vlna“, „Noční bouře na moři“, „Útěk před vrakem“, „Bouře na mysu Aya“). Více než polovina pláten je věnována běsnícím živlům a téměř vždy vytrvalému člověku, který proti nim bojuje.
Na obrazech vytvořených na Krymu od A.I. Kuindzhi, vzduch dostává „barvu“: mistrovy výtvory jsou tak malebné. Umělec miloval zejména Cape Kekeneiz a Uzun-Tash - zde byla napsána jeho hlavní díla. Forma a barva jsou v nich harmonicky propojené a neoddělitelné od linií a barev, což otevírá zcela nový pohled na krymské krajiny. "Pobřeží." Krym“, „Cypřiše na pobřeží. Krym“, „Loď na moři. Krym", "Dali. Krym“ - na všech plátnech se region jeví svěží, lehký, vzdušný, okouzlující.
Krym se na obrazech Georgyho Lemana jeví jako naprosto výjimečný. Romantický a klidný stav přírody, vzdušné a jemné barvy, jasná a lyrická nálada - umělcova plátna jsou plná harmonie, dýchají klidem a mírem. Jedná se o lehký, téměř beztížný Krym, který je prostoupen měkkým světlem a jakoby se vznáší mezi nebem a mořem.
Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
olej, plátno
Zamlžené nebe, hory a skály, azurové moře, zelené stromy – den se ukázal jako slunečný a jasný. Gurzuf postupně ožívá: obyvatelé nikde, ale po hladině moře se už řítí lehký a obratný člun.
Umělec dokázal zprostředkovat pocit přítomnosti. Vůně moře a jemný vánek, teplo slunečních paprsků se stávají skutečnými, jako by byl divák na břehu a v každém okamžiku mohl vkročit do klidných vln.
Krajina je harmonická a soběstačná. Je bez ostrých rohů, poutavých linek nebo křiklavých barev. Moře, hory a nebe se vlévají do sebe, tvoří jeden celek a zcela přitahují pozornost diváka. Plátno můžete obdivovat po dlouhou dobu: uklidňuje a evokuje myšlenky na poklidnou dovolenou, letní dny bez mráčku a malebná zákoutí přírody. Jemné modré, růžové a zelené vytvářejí atmosféru klidu a míru.
I.I. přišel na poloostrov několikrát. Levitan. Výsledkem těchto výletů byla série skic, které v umělcově charakteristickém stylu zprostředkovávají originalitu jedinečné místní krajiny. Na Krym I.I. Levitan se doslova zamiloval, nikdy ho neomrzelo chodit po ulicích Jalty, lézt po horách a psát, psát, psát. Tak se zrodily jeho slavné obrazy „V krymských horách“, „Krymská krajina“, „U pobřeží“. Krym, „Ulice v Jaltě“ a další.
Krym svými pestrými barvami a sváteční atmosférou uchvátil i dalšího slavného malíře K.A. Korovina. V Gurzufu byla na začátku 20. století postavena jeho dacha-workshop, z níž se později stal Dům kreativity. Inspirovaný umělec přenesl na svá plátna okolní nádheru přírody: proudy vzduchu a světla, kvetoucí zeleň, sluncem zalité hory. Bohaté barvy, světlo a přesné tahy zachytily Krym v malbách jako „Krym. Gurzuf“, „Jalta v noci“, „Molo v Gurzufu“, „Balkon na Krymu“.
Svá díla Krymu věnovali i další ruští umělci: K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kuprin, M.P. Latry, V.V. Vereščagin, A.M. Vasněcov. Každý z nich našel ve zdejší krajině jedinečnou krásu, kterou chce znovu a znovu obdivovat a obdivovat.
Georgy Leman „Drsný den v Gurzufu“ 1991
olej, plátno
V roce 1991 umělec namaloval další obraz věnovaný Krymu - „Deštivý den v Gurzufu“. Je celý vyveden v šedomodrých a modrých tónech a působí lehkým vzdušným dojmem.
Za špatného počasí je Gurzuf obzvláště krásný a majestátní. Stmívající se nebe visící nad vlnami a neposlušné, rozbouřené moře na obzoru se stávají téměř neoddělitelné. Kompozičním středem obrazu je impozantní hora: nehybná a nepodléhající bouři.
Nic neodvádí pozornost diváka od lakonické a strohé krajiny. Postrádá obrazy předmětů, lidských postav a zvířat. Zůstalo jen věčné nebe, moře a hory, krásné v divočině přírodních živlů.
