Expresivní silueta. Umění siluety - mluvit o všem a o ničem u šálku kávy

Stejně jako vy byli první diváci tohoto filmu překvapeni. Umělec to ukázal na začátku minulého století. Publikum bylo zmateno, hádalo se, smálo se, ale obraz byl zachován pro potomky. - Proč si myslíte, že je nyní uložen v muzeu? - Co je na tom zvláštního? Umělec Kazimir Malevich nutil své současníky přemýšlet o sémantickém významu barvy. Před námi není jen černá čtvercová skvrna na bílém pozadí. Je tma a světlo. A je mezi nimi neustálý boj. Je to, jako bychom byli nasáváni do černé studny vesmíru, a pak se to zdá jako pár dalších okamžiků – a vše bude naplněno bílým světlem.

Černá a bílá jsou neobvyklé barvy. S jejich pomocí můžete zprostředkovat širokou škálu kreativní nápady. Kombinace těchto barev je vznešená, přísná, krásná. Podívejme se na výstavu grafických prací. U každého díla pojmenujte žánr výtvarného umění.

Co je to silueta? Silueta je kresba, obraz ve formě pevného bodu. Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje nebo jiné detaily umístěné uvnitř skvrny, takže vnější obrysy každé postavy musí být velmi výrazné a rozpoznatelné.

Zvažte řadu siluet slavných básníků a ruští spisovatelé staletí. Boris Pasternak a Marina Cvetajevová.

Silueta jako forma výtvarného umění vznikla ve starověku v 6. století. př.n.l E. V Řecku se zrodila legenda o tom, jak dcera hrnčíře Dibutary viděla na zdi stín svého milence a obkreslila jeho profil dýkou. Díky tomuto designu její otec vynalezl styl malby, který zdobí řecké vázy.

Umění siluety bylo oživeno ve Francii. Zde se objevila samotná silueta jména. Na dvoře Ludvíka XV. byl hlavním správcem financí Etienne Silhouette. Faktem je, že Silhouette provedl řadu reforem, v jedné z nich navrhl snížit královy osobní výdaje a údržbu dvora. Hlavní kontrolor se přirozeně stal předmětem všeobecného posměchu vysoká společnost, načež byl nucen rezignovat. Zbývala mu jediná útěcha – vystřihnout své oblíbené obrázky z černého papíru. Byla tam dokonce jeho karikatura nakreslená v podobě stínového profilu. Tak se zrodil název silueta. To se zachovalo dodnes.

V Rusku konec XVIII– začátek 19. stol siluety byly také módní. Stříhání siluet se stalo oblíbenou zábavou nejen profesionálních umělců, ale i šlechty. Černobílé obrázky byly používány jako dekorace v domech ruských šlechticů. Hojně se využívaly profilové portréty a žánrové scény. Obrazová technika byla různá: buď kresba tuší, nebo výřez z obyčejného papíru. V první polovině 19. stol. Největším mistrem siluety byl hrabě Fjodor Petrovič Tolstoj. Ermitáž ukrývá 50 siluet jeho díla, Státní ruské muzeum má 20 siluet a stejný počet v Historické muzeum Moskva.

Obraz Tingatinga se objevil v Tanzanii (Afrika) v 60. letech dvacátého století. Nyní se tento směr aktivně rozvíjí a je populární ve světě. První malby byly nakresleny na karton a předtím na stěny domů. Nutno říci, že umění vytvářet barevné kresby na stěnách v Tanzanii stále kvete. A to má nejen dekorativní, ale i praktický účel – tak to často vypadá venkovní reklama. Zpočátku měla všechna díla velikost přibližně 60x60 cm, což vedlo k tomu, že v některých zdrojích se tingatinga nazývá „čtvercová malba“. K vytvoření obrazů byly použity barvy, kterými se malovala auta a jízdní kola - smalt. V další umělci Zkoušeli jsme přejít na jiné barvy, ale stále máme nejraději smalt a akryl, někdy s přídavkem oleje.

Během existence školy Tingatinga se v ní zformovalo několik stylů: - obrazy zvířat a ptáků, které se staly klasickými, - komplexní vícefigurální kompozice z každodenní život lidé, často zobrazovaní ve formě jakéhosi „komiksového příběhu“, zápletek tradiční mytologie, - biblické motivy. Můžete si vybrat společné rysy Tingatinga malba: 1. Jednobarevný podklad s malým počtem odstínů. 2. Hlavní motiv je aplikován pomocí jednoduchých a jasných linií (silueta) a zpravidla zabírá téměř celé pozadí. 3. Nedostatek perspektivy. 4. Rozprostřený a opakující se vzor linií dává obrazu charakter živého, výrazného ornamentu.

Umění siluety je známé již od starověku ( skalní malby Afričtí lovci, čínské stíny, černé a červené siluety postav na vázách Starověké Řecko), ale o tom pravděpodobně statečný a úspěšný lovec Evenki a pastevec sobů S. Nadein (1929 - 1981) nevěděl. A teprve když byl připoután k nemocničnímu lůžku, objevil to pro sebe. Při vytváření svých siluet si s největší pravděpodobností vzpomněl na ozdoby, které jeho matka a další ženy z tábora umně vyřezávaly na ozdobu oděvů a domácích potřeb, ne nadarmo má mnoho ozdob, jejichž vzory zahrnují obrázky ptáků a zvířat („Vzorce severu“).

V výtvarné umění silueta je zvláštní druh grafické technologie, plochý, monochromatický obraz postav a předmětů. Siluety jsou nakresleny nebo vystřiženy z papíru. Silueta nemá žádnou hloubku, je dvourozměrná. Ale nad obvyklým obrysovým obrazem ostrova Sachalin v podobě ryby vyletěla silueta jelena. A z nějakého důvodu při pohledu na něj vidíme jeho ladný tvar, objem, ladnost pohybů, účelnou krásu rychlého pohybu vpřed. Kolik impulsů a výrazu je v něm! Silueta na tomto obrázku je přivedena do zvuku symbolu, který je podřízen pouze velkému mistrovi, jako je Semjon Nadein, umělec Evenků, který se narodil v jednom z táborů na severu Sachalinu a byl široce známý na svém rodný ostrov a mimo něj v 60. a 70. letech 20. století. „Jelen na ostrově“ je jednou z prvních a nejlepších siluetových kompozic mladého pastevce sobů, který byl hospitalizován s vážným onemocněním (amputace nohy).

Touha po rodném táboře, přeludové sny o svém bývalém životě, který se snažil zastavit, se vlévaly do jeho poezie:

Vidím modrý kouř nad zeleným listím,
Mor, zbělá divoký les,
Jsem z houštiny po vzdálené známé cestě
Přinesu do domu suché shnilé věci.
("Lesní píseň")

Ve snaze zastavit vize vzal miniaturní nůžky a vyřezal kompozice siluet z nemocničního rentgenového filmu. Obsahují mnoho konkrétních životních postřehů a přesně zprostředkovaných detailů. A proto, dovedně vyřezávané, získávají nejen umělecký, ale i historický a kulturní význam. Teprve v životě samém si mohl všimnout charakteristického pohybu člověka, který vyrábí loď, nebo rybáře v lodi odrážející se tyčí. V siluetách současníků („Siluety krajanů“) ožívají malé ploché černé postavy vystřižené z papíru. Shrbená postava muže se sekerou ztuhlou v pohybu, pomalé, plynulé pohyby lodníka s hákem – to je jako věčnost sama, zachycená v liniích a tvarech. Řada siluet zobrazuje lov a dovednost, s jakou jsou tyto scény vykresleny, je skutečně úžasná. Malé černé postavy jsou vždy dynamické, plné života. Jen pozorný umělec a zkušený lovec, jako S. Nadein, si dokázal nenápadně všimnout mnoha malých loveckých detailů. Sám umělec, který má také literární dar, je přirovnal k „živým stínům“:

Stíny ožijí, budou tančit jako živé,
Moji papíroví ptáci, zvířata a jeleni.

Jeho vášeň pro literaturu ho přiměla k vytvoření nejen ilustrací k příběhům Evenki („Okřídlený jelen“ a ilustrací k eposu Evenki „Engespal“), ale také příběhům samotným, legendám, tradicím a dokonce i příběhu „Maxim Kaniga“. Úzké a velmi úspěšné propojení literárního umění a ilustrace siluety je v dějinách umění známé: umělci World of Art milovali tuto velmi obtížnou techniku, vyžadující virtuózní mistrovství kresby, extrémní bystrost vidění a sofistikovaný kompoziční dar. Ocenili jak propracovanost materiálu, tak poezii obrazu. Právě jejich siluetové kompozice-ilustrace umožnily badateli díla jednoho z nich E.F.Gollerbachovi říci: „Silueta je vzorec a zároveň náznak, subtilní příběh o něčem, fráze započaté i nedokončené .“ Semyon Nadein měl ve svých siluetách také co říct. Zvláštní zájem představuje portrétní galerie vynikající ruští básníci a spisovatelé - A. S. Puškin, A. Blok, M. Gorkij, N. V. Gogol a ilustrace k jejich dílům.

Historie umění siluety má období vzestupu a poklesu zájmu o ni. A to je vždy spojeno se jménem velký umělec: Hrabě F. Tolstoj, specialista na svět umění G. Narbut, E. Bem,
E. Krugliková a další. Totéž se stalo v naší době v umění národů Sachalin.

A pokud by bylo umění S. Nadeina široce známé veřejnosti, pravděpodobně by se zařadil do této řady umělců, hodných reprezentovat svůj lid a originálním způsobem přispět k tomuto zvláštnímu druhu umění. Siluety S. Nadeina jsou v domorodém umění vzácným jevem malé národy Dálný východ. V této oblasti kreativity dosáhl virtuózní dovednosti, dosáhl jasnosti kontur s výraznými liniemi. A není divu, že si získal následovníky. Na poslední výstavě umění národů Sachalin, která se konala v rámci festivalu Commonwealth v regionu Sachalin muzeum umění v říjnu 2003 byly kromě siluetových kompozic Semjona Nadeina představeny skladby dalších sachalinských umělců - Uiltinky Albiny Osipové (nar. 1965) a Nivkhian Natalyi Pulus (nar. 1963), opakovaných vítězů regionálních, regionálních a regionálních výstav. Oba žijí ve vesnici Nogliki na severu Sachalinu.

Siluetové umění Albiny Osipové má zcela jiný charakter. Má to vystavené nezávislý žánr, autor mu dává plnou rovnost s ostatními formami umění. Její okruh není široký: povaha Sachalin, život národů severu a folklorní motivy. Vyřezává siluety z černého nebo barevného papíru, zavádí do obrazu plány a snaží se o přísnou plochost obrazu. Její siluety se vyznačují pevností kresby, dodržováním perspektivy a proporcionality, které jsou zde nezbytné neméně než u obrazu. Velké množství díla, která vytvořila, získávají muzea a dychtivě je skupují zahraniční zástupci společností produkujících ropu působících na severu Sachalinu. Siluety dělá úžasně, snadno, s úžasnou rychlostí, nemá ráda „krajku“, malost a roztříštěnost.

Pravidelnost, rytmus a jistá strnulost jsou vlastní mnoha jejím skladbám. Zkroucené stromy, vysušené kmeny stromů zlomené bouří, kopce - obrazové znaky a symboly přírody severního Sachalinu - jsou přítomny ve všech umělcových obrazech, oživených postavami lidí a zvířat. Všechny kompozice jsou pořízeny v rámech z trojúhelníků, doplněných vyřezávanými ornamentálními pruhy větviček s listy nebo spirálami.

V
siluetová kompozice č. 2, realizovaná v srpnu 2003 i přes limit vyjadřovací možnosti siluetu, dokázala zprostředkovat nejen tvar a objem, ale také nejjemnější nuance pohybu, psychické rozpoložení a dokonce i barevnost obrazu. Kompozice je vystřižena z růžovo-červeného papíru, jehož barva dodává emocionální rezonanci obrazu stavu přírody, lidí a zvířat. Významná role Hrají zde i jejich expresivní pózy doplňující a rozšiřující obraznost kompozice. Napůl pokrčená noha natažená dlouhá hůl PROTI nataženou paží Uvolněná, zmrzlá póza muže, zmrzlého jelena, natahujícího tlamu vpřed v jediném impulsu, jako by něco poslouchal, před touto podivnou kráskou oněměl. Rytmus kopců je klidný a melodický. A drsnou severskou přírodu připomínají jen pokroucené stromy a neklidný rytmus zmrzlých pahorků běžících od jednoho okraje listu k druhému.

Z hlediska síly charakterizace, ostrosti řešení a přesnosti výkladu má tato silueta velký umělecký význam.

Svého času žila A. Osipova s ​​chlapcem Sašou Jakovlevem, který se od ní naučil umění vystřihovat siluety. V jeho skladbách žije příroda sama ze sebe.

Umění siluety se může zdát primitivní a monotónní jen na první pohled. Zvládnout umění siluety není tak snadné, jak se zdá. A jak již bylo zmíněno dříve, je zde zapotřebí pevnost kresby a zvláštní zvládnutí kompozice, výběr toho hlavního, odmítnutí sekundárních detailů, schopnost zprostředkovat prostor, pohyb postav. A jak těžké to je, je vidět na vývoji díla nivkhské umělkyně Natalie Pulus. Pro tvorbu siluetových kompozic (vyniká i v řezbářství) zvolila oblíbený starověký materiál Nivkhů - rybí kůži, kterou lepí na černý semiš. Její dovednost ve stříhání siluet roste od kompozice ke kompozici. A pokud je zapnutá složitá kompozice pohádkový děj„Medvěd a veverka“ je sestavena ze samostatně vyřezaných dílů, figury zvířat nejsou příliš výrazné, kompozice „Jelen“ je velmi kompaktní, provedená jakoby na jeden zátah: vyrůstají keře, jelení nohy a pokroucený strom; bělavý odstín trávy. Jelení paroží vyrůstá do pruhu země a kopců v pozadí, které zase neodmyslitelně patří ke špičce stromu.

Každý předmět (strom, kopec a jelen) je symbolem nenáročné přírody severu Sachalinu. Dětský, spontánní obraz velkého jelena dodává obrazu zvláštní kouzlo.

Popularitu umění siluety a kreativitu Semjona Nadeina mezi národy Sachalin dokládají také různé výšivky vytvořené na základě kreseb z jeho siluet („Mateřství“, „Jelen na ostrově“). V dětském umělecké školy Studuje se nejen dekorativní a užité umění národů na severu Sachalinu, ale také řezání ornamentů a siluet.

Takový počet milovníků umění siluetových kompozic nám umožňuje přemýšlet o zálibě v tomto druhu umění národů severu Sachalinu. Vyřezávání siluet je v souladu s dlouhodobou schopností těchto národů vystřihovat nádherné vzory pro zdobení oděvů a domácích potřeb, která má prastaré kořeny. Umění sachalinských siluetových umělců má nejblíže k antickému původu, pravděpodobně proto se na Sachalinu zrodil další nárůst zájmu o něj.

Alexandra MARAMZINA,
Vedoucí odvětví umění a řemesel
Sachalinské regionální muzeum umění

2) Ve výtvarném umění jde o tento typ postav nebo předmětů, u nichž je jejich tvar vnímán bez jasně vyjádřeného objemu nebo dokonce vypadá zcela plochě (pevná skvrna na tmavém nebo světlém pozadí). Postava umístěná proti světlu tak získává siluetu. Silueta se také nazývá druh grafiky. Fenomén siluety může vzniknout i v procesu vnímání trojrozměrných forem v závislosti na osvětlení. Silueta je jako stín předmětu. Kvalitu siluety využívají umělci ve všech formách umění.

V siluetě jsou postavy nebo předměty obvykle nakresleny jako jednolité černé skvrny na světlém pozadí nebo bílé tmavé pozadí(inkoust nebo vápno). V takovém výkresu by vnější obrysy objektu měly být velmi výrazné, bez zbytečných detailů. Portréty technikou siluety jsou většinou foceny z profilu. Siluety se nejen kreslí, ale i vystřihují nůžkami.

Rodištěm umění siluety je Čína, kde již dlouhou dobu existují monochromatické černé obrazy, tzv. čínské stíny. Odtud vstoupili západní Evropa, především do Francie, kde v poloviny 18. století století se rozšířila móda siluetových portrétů. Samotný výraz „silueta“ pochází ze jména Etienne Silouette (1709-1767), který byl v roce 1759 ministrem zahraničí. Silouette byl známý svou šetrností a úzkoprsostí, díky čemuž se stal terčem vtipů. pařížská společnost. Začalo se po něm pojmenovávat vše levné a triviální, včetně portrétů malovaných černou barvou nebo z černého papíru.

Ve srovnání s těmi skutečnými malebné portréty, siluety se mnohým zdály nudné a sporé. Toto umění si však našlo své mistry a obdivovatele, a to nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. V Německu např. začátek XIX století proslavili svými siluetami Duttenhofer (který ztvárnil řadu německých spisovatelů a umělců), K. Schmidt, Mühlbach a další. V Rusku se zájem o siluetu objevil v době Kateřiny II., kdy se v Petrohradě objevil pařížský siluetář Sido, jehož díla jsou v některých domech dodnes zachována. Přibližně ve stejné době jako Sido působil v Petrohradě německý kreslíř Anting (1753-1803).

V polovina 19 století zájem o umění siluety téměř vymizelo a vyřezávání siluet se proměnilo v profesi cestujících umělců, kteří si tímto povoláním vydělávali na veřejných slavnostech a jarmarcích skrovný kus chleba. Lidé ze sekulárního okruhu ztratili o toto umění zájem.

Postupně zapomínanou kresbu siluet oživili koncem minulého století talentovaní Německý umělec A. Konevka, který maloval nejen profilové portréty v podobě siluet, ale i postavy v různé pózy, žánrové scény atd. Velkou dovednost demonstrují četné siluety E.S. Kruglikova, která je vystřihla z papíru. Umělec obvykle načrtl obrys siluety na bílou stranu černého listu papíru a poté pracoval s nůžkami, čímž dosáhl úžasné virtuozity ve složitých kompozicích, které vyžadovaly pečlivé zvážení perspektivních řezů. Kruglikova vytvořila celou galerii siluet spisovatelů, umělců, performerů a hudebníků. Pozoruhodný mezi díly E.S. Kruglikova siluety od Alexandra N. Benoise, V.E. Meyerhold, Emil Cooper u dirigentského hudebního stánku, Grechaninov u klavíru a řada „domácích scén“ (koncert aj.).

V roce 1917 moskevský umělec N.Ya úspěšně vystupoval jako malíř siluet. Simonovich-Efimova, která dříve pracovala (jako Kruglikova) v oboru rytí. Simonovich má také velká portrétní plátna, na nichž je pozoruhodná ostrá, silná charakterizace postav. Tato schopnost přesně zachytit pózy, způsoby a pohyby se odrazila v Simonovichových siluetách, které se vyznačují klasickou jednoduchostí a technickou důsledností.

Nesrovnatelní „restaurátoři“ starověku - K. Somov, Alexander Benois a M. Dobužinskij - vzkřísil dřívějšího ducha siluety. V dílech G. Narbuta často vidíme siluety. Umělcova rodinná silueta, silueta auta, siluety V. Zamiraila, Charlemagne, M. Zenkeviche, Chamberse, D. Mitrokhina a množství drobných siluet v různých dekorativních kompozicích naznačují Narbutovu velkou vášeň pro tento druh umění.

3) V literatuře - žánr, který vznikl v ruštině literární kritika impresionistický směr. Klasický příkladžánrem se staly „Siluety ruských spisovatelů“ od Aikhenvalda. Centrum kritická analýza v siluetě je spisovatel, jeho vnitřní, duchovní život.

Yu Aikhenvald definoval svou metodu jako „imanentní“, tedy „když se badatel organicky účastní umělecké tvorby a vždy zůstává uvnitř a ne mimo ni“. Výchozím bodem pro kritika byla myšlenka iracionální povahy talentu, který v zásadě není přístupný logické analýze.

Silueta je více povrchní než literární portrét, účelově méně nezávislé. Hlavní způsob realizace umělecký nápad autorem je jazyk. Hlavním prvkem vyprávění v siluetě je zobecněná charakteristika, text je přeplněný epitety, podstatná a přídavná jména se často používají bez sloves, protože důležité je pouze označení obrázku. Tento styl lze nazvat impresionistickým.

4) V dějinách módy je jako náčrtový plán formy oděvu, jeho geometrický prototyp. V populárních článcích o módě se používá jako termín, který vám umožňuje zprostředkovat hlavní obrysy konkrétního typu oblečení. Existují různé siluety: rovné, obdélníkové, lichoběžníkové a oválné. Kromě toho se obvykle uvádí určité upřesnění ohledně toho, do jaké míry oblečení sedí na postavě - vypasovaná silueta, polopřiléhavý atd.

E. Krugliková. Silueta portrét N. Gumileva.

„Suché a přísné, na první pohled monotónní a nezáživné umění nás uchvacuje svou intimitou, tajemnou uzavřeností a jemnou ladností, čím více se na něj podíváte, tím více vás odrazuje od jeho „chudoby“ a „naivity“. siluety není vůbec tak snadné, jak se zdá, solidnost kresby, dodržení perspektivy a proporcionality jsou zde nutné neméně než na jakémkoli obrázku, přestože silueta leží ve dvou rozměrech a ne ve třech kupodivu pro něj platí zákony tří rozměrů: talentovaný siluetista dokáže zprostředkovat pohyb, úlevu a dokonce i výraz obličeje v monotónních černých skvrnách Rovina a linie, která ji uzavírá, získávají v umění siluety mimořádný význam Obrys, obrys a obrys objektu zotročuje pozornost umělce siluety, omezuje ji prostředky, ale zároveň jsou nuceny být zvláště vynalézavé. sochařství, nejjemnější „modelování“, dokonce „barevnost“. Matematický lakonismus, ušlechtilá abstraktnost siluety zvyká na sofistikovanost pozorování a ostražitosti. Silueta - jakoby vzorec a- současně - náznak neviditelného, sotva postřehnutelný příběh o něčem, fráze započatá a nedokončená. Ale i přes svou úplnost se tato fráze někdy stává zjevením, aforismem, symbolem.

Rodištěm umění siluety je Čína, kde již dlouhou dobu existují monochromatické černé obrazy, tzv. čínské stíny. Odtud pronikly do západní Evropy, především do Francie, kde se v polovině 18. století rozšířila móda siluetových portrétů. Samotný výraz „silueta“ pochází ze jména Etienne Silhouette (1709-1767), který byl v roce 1759 ministrem zahraničí. Silouette byl známý svou spořivostí a úzkoprsostí, díky čemuž se stal terčem vtipů pařížské společnosti. Začalo se po něm pojmenovávat vše levné a triviální, včetně portrétů namalovaných černou barvou nebo z černého papíru, „portréty a la Silhouette“. Ve srovnání se skutečnými malebnými portréty se mnohým zdály siluety nudné a skrovné. Toto umění si však našlo své mistry a obdivovatele, a to nejen ve Francii, ale i v dalších zemích.

F. Sido. Silueta portrétu císařovny Kateřiny II.

F. Sido. Jeho Klidná Výsost princ Grigorij Alexandrovič Potěmkin-Tavricheskij

F. Sido. Pruský císař Fridrich Veliký (1712-1786). Druhé patro. XVIII století

V Rusku náš zájem o siluetu vznikl v éře Kateřiny II., kdy se v Petrohradě objevil pařížský siluetář Sido, jehož díla jsou v některých domech dodnes zachována. Sido maloval portréty Kateřiny II., členů její rodiny a mnoha představitelů petrohradské šlechty. Své siluety kreslil tuší, někdy je ryl do mědi, ale nejčastěji je vystřihoval z černého papíru a vlepoval do rytých rámečků. Přibližně ve stejné době jako Sido působil v Petrohradě německý kreslíř Anting (1753-1803) a v roce 1791 vydal album „Collection de cent silhouettes“.

"Akademici", silueta od Antinga, 18. století.

V první polovině 19. století se štafety „siluety“ chopil ruský mistr Fjodor Petrovič Tolstoj. Sochař, medailér, kreslíř a malíř. Tolstého žánr – bojové scény a epizody z lidový život.

F. Tolstoj. Alexandr První na koni.

F. Tolstoj. Muž čte knihu.

F. Tolstoj. Voják.

V polovině 19. století téměř vymizel zájem o umění siluety a vysekávání siluet se proměnilo v povolání potulných umělců, kteří si touto činností vydělávali na veřejných slavnostech a jarmarcích mizerný kus chleba. Lidé ze sekulárního okruhu ztratili o toto umění zájem.

Postupně zapomínanou kresbu siluet oživil na konci minulého století talentovaný německý výtvarník A. Konevka, který maloval nejen profilové portréty v podobě siluet, ale také postavy v různých pózách, žánrové výjevy atd. Konevkův úspěch zažehnutá imitace. V Rusku se umění siluety zabývala malířka scén dětského a lidového života Elizaveta Bem.“

E. Bem. Výjevy z vesnického života.

Ale dobou skutečného oživení umění siluety byl začátek 20. století. Ohlédnutí do minulosti, abychom pochopili přítomnost – to bylo zcela v duchu myšlenek stříbrného věku. 20. století přineslo nová jména. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut a samozřejmě Elizaveta Kruglikova.

N. Simonovič. Cyclamena.

N. Simonovič. Sáňkování.

G.Narbut. Autoportrét s rodinou.

G. Narbut. Spořič obrazovky s bouřkou.

G. Narbut. A Krylov. Ilustrace k titulní pomazánce.

E. Krugliková. V dílně. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova je ruská umělkyně, mistryně rytiny a siluety, vynikající učitelka a představitelka secese.

"...Umělec obvykle načrtne obrys siluety na bílou stranu černého listu papíru a poté pracuje s nůžkami, čímž dosahuje úžasné virtuozity ve složitých kompozicích, které vyžadují pečlivé zvážení perspektivních řezů. Kruglikova vytvořila celou galerii siluety spisovatelů, umělců, performerů a hudebníků“

E. Krugliková. Silueta portrétu A. Bloka

E. Krugliková. Silueta portrét S. Yesenin.

E. Krugliková. Silueta portrétu V. Majakovského.

E. Krugliková. Silueta portrétu B. Pasternaka

E. Krugliková. Silueta portrétu O. Mandelstama.

E. Krugliková. Silueta portrétu A. Bely.

E. Krugliková. Silueta portrétu K. Balmonta.

E. Krugliková. Silueta portrétu M. Voloshina.

E. Krugliková. Silueta z alba "Paříž v předvečer války v monotypech"

E. Krugliková. Silueta portrét V. Bryusova.

E. Krugliková. Silueta portrétu A. Achmatovové.

E. Krugliková. Silueta portrét M. Cvetaeva.

E. Kruglikova Silueta portrétu D. Burliuka

E. Krugliková. Silueta portrétu M. Gorkého.

E. Krugliková. Silueta portrét I. Odoevtseva.

E. Krugliková. Siluetový portrét M. Kuzminové.

E. Krugliková. M. Nesterov v práci.

E Krugliková. Silueta portrétu S. Sudeikina.

E. Krugliková. Skupinový portrét E.E. Lansereho, I.E. Repina a K.P. Petrova-Vodkina v sálech umělecká výstava sdružení "World of Art".

Poté, co bylo oživeno, umění siluety již nezemřelo. Byl široce používán jako samostatný žánr i jako žánr aplikovaný. Například „siluetové“ ilustrace klasiků se staly velmi slavnými.

B Kustodiev. Ilustrace k příběhu A.S. Puškina "Dubrovský"

V. Helmersen. Ilustrace k románu A.S. Puškina "Eugene Oněgin"

N. Ilyin. Ilustrace.

A to je současnost a budoucnost žánru – díla V. Žukova a A. Guseva

V. Žukov. Silueta.

A. Gusev. Fantazie

Suché a přísné, na první pohled monotónní a nezáživné umění nás uchvacuje svou intimitou, tajemnou uzavřeností a jemnou grácií. Čím blíže se na něj podíváte, tím více budete odrazováni od jeho „chudoby“ a „naivity“. Zvládnout umění siluety není tak snadné, jak se zdá.

Solidnost kresby, respekt k perspektivě a proporcionalita jsou zde nezbytné neméně než u jakéhokoli obrazu. Navzdory skutečnosti, že silueta leží ve dvou rozměrech, a ne ve třech, platí pro ni zákony tří rozměrů, kupodivu: talentovaný siluetář ví, jak zprostředkovat pohyb, úlevu a dokonce i výraz obličeje v monotónních černých skvrnách. Rovina a linie, která ji uzavírá, získávají v umění siluety mimořádný význam. Obrys, obrys, obrys předmětu zotročuje pozornost umělce siluety, omezuje jeho prostředky, ale zároveň ho nutí být obzvláště vynalézavý. Existují siluety, ve kterých je pozitivní pocit „sochařství“, nejjemnějšího „modelování“, dokonce i „barevnosti“. Matematický lakonismus, ušlechtilá abstraktnost siluety zvyká na sofistikovanost pozorování a ostražitosti. Silueta - jakoby vzorec a- současně - náznak neviditelného, sotva postřehnutelný příběh o něčem, fráze započatá a nedokončená. Ale i přes svou úplnost se tato fráze někdy stává zjevením, aforismem, symbolem.
Rodištěm umění siluety je Čína, kde již dlouhou dobu existují monochromatické černé obrazy, tzv. čínské stíny. Odtud pronikly do západní Evropy, především do Francie, kde se v polovině 18. století rozšířila móda siluetových portrétů. Samotný výraz „silueta“ pochází ze jména Etienne Silhouette (1709-1767), který byl v roce 1759 ministrem zahraničí. Silouette byl známý svou spořivostí a úzkoprsostí, díky čemuž se stal terčem vtipů pařížské společnosti. Začalo se po něm pojmenovávat vše levné a triviální, včetně portrétů namalovaných černou barvou nebo z černého papíru, „portréty a la Silhouette“. Ve srovnání se skutečnými malebnými portréty se mnohým zdály siluety nudné a skrovné. Toto umění si však našlo své mistry a obdivovatele, a to nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. V Německu se na počátku 19. století proslavili svými siluetami Duttenhofer (který portrétoval řadu německých spisovatelů a umělců), K. Schmidt, Mühlbach a další éry Kateřiny II., kdy se v Petrohradě objevil pařížský siluetář Sido, jehož díla jsou v některých domech dodnes zachována. Sido maloval portréty Kateřiny II., členů její rodiny a mnoha představitelů petrohradské šlechty. Své siluety kreslil tuší, někdy je ryl do mědi, ale nejčastěji je vystřihoval z černého papíru a vlepoval do rytých rámečků. Celá sbírka těchto siluet, sestávající ze 183 listů, patřila vévodovi z Meklenburska-Strelitz a byla publikována na fototypových fotografiích v roce 1899 („Dvůr císařovny Kateřiny II., její zaměstnanci a spolupracovníci“). Fascinace siluetou se odrazila i v užité umění, - objevily se porcelánové tabatěrky se siluetami, šálky, výšivky, intarzie atd. Přibližně ve stejné době jako Sido působil v Petrohradě německý kreslíř Anting (1753-1803) a v roce 1791 vydal album „Collection de cent silhouettes“. V polovině 19. století zájem o siluetové umění téměř vymizel a vysekávání siluet se proměnilo v povolání potulných umělců, kteří si touto činností vydělávali na veřejných slavnostech a jarmarcích mizerný kus chleba. Lidé ze sekulárního okruhu ztratili o toto umění zájem.
Postupně zapomenutá kresba siluety byla obnovena koncem 19. století a začátkem 20. století. Umělci začali kreslit formou siluet nejen profilové portréty, ale i postavy v různých pózách, žánrové výjevy apod. Snad není jediného významného grafika, který by tomuto komornímu, ladnému umění nevzdal hold. A není to marné - je to pravda hodně výrazu lze vložit do „řídkých“ černých skvrn.

Na základě materiálů z článku Ericha Hollerbacha

října 1922

http://www.silverage.ru/stat/siluet.htm