Výstava z Vatikánu v Treťjakově. V Treťjakovské galerii byla zahájena výstava mistrovských děl z vatikánské Pinakotéky

V Treťjakovská galerie Na Lavrushinsky Lane začala výstava mistrovských děl z vatikánské Pinacoteca.

42 bude k vidění v Moskvě obrazy století XII-XVIII, díla takových mistrů jako Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Raphael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin, hlásí „ Interfax".

Vstup na výstavu je organizován v půlhodinových sekcích. Vstupenky na výstavu jsou mezitím, jak informoval tiskový odbor muzea, do konce roku již vyprodány. Muzeum poznamenalo, že nová várka vstupenek dorazí v polovině prosince.

Výstava je unikátní tím, že Vatikánská muzea dosud nikdy neposkytla obrazy této úrovně a v takovém množství pro žádnou akci. Dodejme to Caravaggiovy obrazy, Rafael Santi, Giovanni Bellini, Guercino, Pietro Perugino a Guido Reni opouštějí Vatikán jen zřídka.

Výstava děl ze sbírek Vatikánských muzeí "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ se bude konat v Treťjakovské galerii od 25. listopadu do 19. února, uvádí mos.ru.
Vatikánská muzea přivezla do Moskvy mistrovská díla z 12. až 18. století. Výstava zahrnuje 42 obrazů Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolase Poussina.
V roce 2017 přijede Treťjakovská galerie na zpáteční návštěvu do Vatikánu. Vatikánská muzea vystaví obrazy ruských mistrů na motivy evangelia.

V Inženýrské budově Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce byla v pátek zahájena výstava mistrovských děl z vatikánské Pinakotéky, která ještě nikdy neopustila Itálii v takovém počtu. . . . . .
Výstava reflektuje všechny etapy umělecký vývoj malování. Otevírá jej ikona z 12. století “Kristovo požehnání” , který předtím neopustil Vatikán, uvádí „ Interfax". Další chronologicky je dílo Margaritone d'Arezzo „Sv. František z Assisi“ ze 13. století, snad nejvíce raný obrázek svatý Samostatně jsou vystaveny fresky zobrazující anděly od Melozza da Forliho.
Vrcholnou renesanci na výstavě zastupují díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho. Naproti sobě jsou umístěny kolosální obrazy „Entombment“ od Caravaggia a „Mučednictví sv. Erasma“ od Nicolase Poussina. Výstava pokračuje díly caravaggistů a umělců boloňské školy a závěrečnou částí je cyklus “Astronomická pozorování” Donato Creti.
Vstup na výstavu je organizován v půlhodinových sekcích, vstupenky do konce roku jsou již vyprodány, informoval tiskový servis galerie. Nová várka vstupenek dorazí v polovině prosince a od ledna v rámci boje proti spekulantům budou vstupenky na výstavu personalizovány. Čas strávený na výstavě nebude nijak omezen. Jak ukazuje praxe, divákům na zhlédnutí výstavy většinou stačí hodina. . . . . .

"Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca"
42 uměleckých děl ze srdce Říma
Termín: 25. listopadu – 19. února
Umístění: Lavrushinsky lane, 12, Inženýrská budova
Proč jít: vidět desetinu celé sbírky Vatikánských muzeí – 42 mistrovských děl ze 4 . . . . . Ještě nikdy neopustilo zdi Pinakotéky tolik lidí současně. vynikající díla ze stálé expozice.
A v roce 2017 bude Vatikán hostit reciproční výstavu, na které Treťjakovská galerie ukáže unikátní díla ruské malby na motivy evangelia.
Co ještě: elektronické jízdenky Všechny akce do 1. ledna jsou již vyprodány. Nová várka se na webu Treťjakovské galerie objeví 1. prosince. To však neznamená, že se na výstavu nelze dostat: na pokladně samotného muzea se každou půlhodinu prodává dalších 30 vstupenek.
Cena: 500 rublů.
Novinky a změny v harmonogramu výstav můžete sledovat na webu Treťjakovské galerie.

Přiznejme si hned: koupit lístek bude obtížné, téměř nemožné, ale stojí to za to. Nikdy předtím Vatikánská muzea nevyvezla tolik mistrovských děl ze své stálé expozice za své hranice.

Co je „mise nemožné“ v moderním kulturním prostoru Moskvy? Správně, jděte na výstavu do Treťjakovské galerie. Navíc můžete dokonce stát ve frontě mnoho hodin, a přesto vám to nedá absolutně žádné záruky úspěšného dokončení tohoto podniku.

Jste fanoušek? nejnovější technologie a rozhodli jste se rezervovat si letenku online? Překvapení! Všechny vstupenky do konce prosince jsou již dávno vyprodané a od 1. ledna do 15. ledna je vstup na výstavu možný pouze s personalizovanými vstupenkami v přesně Vámi určeném termínu. Na vedení muzea nejsou absolutně žádné stížnosti: dělají všechno správně, jen proud lidí chce jít na výstavu „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ je tak velký, že muzeum pracuje na hranici své kapacity a všechny návštěvy musely být přísně regulovány, aby uvnitř výstavních prostor nevládl chaos.

Melozzo degli Ambrosi. “Aanděl hrající na violu"

Co je důvodem takového rozruchu? Teď vám to prozradíme! Faktem je, že současná expozice je skutečně unikátní. První a hlavním důvodem- Vatikán ještě nikdy neposkytnul žádnému muzeu na světě takové množství děl z nejlepší části své sbírky současně, a to až 42 obrazy! Nyní se před námi rozvíjí v podstatě bezprecedentní projekt, a to nejen pro Rusy a Evropany kulturní prostor, ale samozřejmě pro celý svět.

Pietro Vannucci. “Svatá Placidas” TISKOVÁ SLUŽBA GALERIE TRETYAKOV

Nebylo by přehnané říci, že každý obraz prezentovaný na výstavě je výjimečný. Vatikánská Pinacoteca obsahuje nejvýznamnější umělecké dědictví dějiny papežského státu od 12. do 18. století. Představují se zde díla takových velikánů jako Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino a Nicolas Poussin. Současná výstava v Treťjakovské galerii je jakousi připomínkou toho, že „Moskva je třetí Řím“ a co Řím znamená pro Rusko, si ani nemusíme připomínat, o tom bylo řečeno a napsáno dost.

Paolo Cagliari. “Vize svaté Heleny” TISKOVÁ SLUŽBA GALERIE TRETYAKOV

Návštěvníci by měli věnovat zvláštní pozornost obrazu, který otevírá výstavu – „Kristovo požehnání“ – nejstarší římské ikoně, namalované ve 12. století pod silným vlivem Byzance. V v jistém smyslu toto je přelomové dílo pro pravoslaví a katolicismus, protože obsahuje připomínku jejich společného zdroje, který dal vzniknout ruskému i italskému umění. Tato ikona je základním kamenem, který poskytuje klíč k pochopení celé aktuální výstavy v Treťjakovské galerii.

Na co se ještě vyplatí stát ve frontě? Samozřejmě kvůli nejikoničtějšímu z importovaných děl - „Entombment“ od Caravaggia, které radikálně ovlivnilo celou historii světového malířství. Za druhé kvůli třem freskám od Melozza da Forlì, které zobrazují anděly, které lze bez přehnané skromnosti nazvat nejznámějšími anděly na světě. Hádej co mluvíme o tom? Ano, ano, to jsou přesně oni. No, a samozřejmě si nemůžete pomoct, ale neuvidíte „Svatý František“, napsaný Margaritone d’Arezzo ve 13. století. Bez tohoto obrázku se neobejde ani jedna moderní učebnice dějepisu. A návštěva výstavy by měla být zakončena dvěma grandiózními díly Crivelliho a Belliniho - „Nářky“.

23. listopadu 2016, 16:20

25. listopadu se v Inženýrské budově Treťjakovské galerie otevírá jedna z nejvýznamnějších a unikátních výstav. posledních letech. V Moskvě bude po tři měsíce představeno 42 uměleckých děl z vatikánské Pinakotéky.

Popularita různých výstav s mistrovskými díly z různých období v Moskvě v v poslední době neuvěřitelně vysoká. Vstupenky je nutné zakoupit předem. Lidé se teple oblékají a stojí v dlouhých frontách, aby si prohlédli jedinečné obrazy. Co můžete vidět tentokrát? Odpověď je ve zprávě.

1. Výstava se nachází v Inženýrské budově Treťjakovské galerie. Toto je nejbližší budova ke stanici metra Treťjakovskaja. Tři sály ve třetím patře. Velké, střední i malé.

2. Prostřední sál vítá návštěvníky jako první. Krátké představení Vatikánských muzeí a plán baziliky svatého Petra s náměstím před ní.

3. Vše začíná exponátem, který ještě nikdy neopustil Vatikán. "Kristus blahoslavený." 12. století, římská škola.

4. Prostřední místnost je vyplněna malbami malých rozměrů. Kromě děl Belliniho, Raphaela a Caravaggia, zmíněných v názvu výstavy, budete moci vidět Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatikánská Pinakotéka byla založena papežem Piem VI. ve druhé polovině 18. století. Na příkaz Napoleona Bonaparta byli odvezeni do Paříže, ale později se vrátili na své místo. Po mnoho let byla sbírka doplňována a zdobila pouze papežovy komnaty a některé pokoje. Teprve v roce 1908 se sbírka zařadila do řady muzejních exponátů dostupných veřejnosti. Nejprve sídlil v prostorách paláce Belvedere, později získal vlastní budovu.

6. Většina děl ve vatikánském Pinakoténu je od Italů. Menší část tvoří zakoupená kolekce byzantské umění, více méně děl z jiných zemí.

7. Do Moskvy dorazilo 42 děl. To je téměř 10 % z celé sbírky. Dříve toto velký počet z Vatikánu nebyla vyvezena žádná díla. Rozhodnutí pořádat dočasné výstavy Ruská díla ve Vatikánu a vatikánská sbírka v Rusku byla přijata na sam vysoká úroveň. Na tento projekt byla poskytnuta finanční podpora charitativní nadace Alisher Usmanov „Umění, věda a sport“, kteří opakovaně podporovali výstavy v Treťjakovské galerii.

8. Význam akce zdůrazňuje návštěva kardinála Giuseppe Bertella. Je guvernérem Vatikánského městského státu, což se zhruba rovná pozici premiéra v Rusku.

9. Druhý sál v pořadí je velký. Jsou zde shromážděna největší díla ve sbírce.

10. Všechny obrazy jsou signovány v ruštině a angličtina. Nápisy jsou pod nohama. s důrazem na velký práh.

11. A nezapomeňte se podívat do malé haly na druhém konci od vchodu. Těchto 8 děl obsahuje sérii "Astronomická pozorování" od Donato Creti.

12.

Podle mého neodborného názoru jde o velmi zajímavou výstavu. Malý, ale i v této podobě vypadá celistvě. Náboženská tematika všech děl nepřekvapí, ale ani nápadná. Všichni chápeme, že Vatikán je centrem katolicismu ve světě. Jeho sbírky náboženských témat jsou velmi rozmanité.

Půjdete na tuto výstavu?

Děkuji za pozornost! Zůstaňte ve spojení!

Jedna z hlavních výstav letošního roku začíná 25. listopadu v Inženýrské budově Treťjakovské galerie. O společný projekt Vatikánská muzea a Treťjakovská galerie "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky" říká ředitelka Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova.

Výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca" začíná měsíc před Vánocemi. Který aspekt této výstavy je pro vás, jako ředitele Treťjakovské galerie, nejdůležitější: politický, náboženský, kulturní?

Zelfira Tregulová: Samozřejmě umělecké. Mohu jen potvrdit slova ředitele vatikánských muzeí Antonia Paolucciho: ještě nikdy nebylo ze sbírek vatikánské Pinakotéky zasláno na výstavu 42 mistrovských děl této úrovně najednou. Samozřejmě jde o bezprecedentní gesto svědčící o vztahu důvěry, který se mezi Ruskem a Vatikánem, Vatikánskými muzei a Treťjakovskou galerií ve velmi těžké chvíli pro celý svět rozvinul.

Navíc každé z děl, počínaje „nejpopulárnějšími anděly Říma“ od Melozza da Forliho až po „Nářek“ od Giovanniho Belliniho a „Pohřeb“ od Caravaggia, je pro sbírku Pinacoteca významné. Jde o učebnicové práce, které jsou reprodukovány na pohlednicích, plakátech, v mnoha katalozích... Ale vidět je na vlastní oči je úplně jiná věc. Architekturu centrálního sálu výstavy Sergej Choban postavil tak, aby opakoval obrys slavného náměstí před bazilikou svatého Petra s Berniniho kolonádou. A na místě průčelí katedrály je vitrína se dvěma ranými grisaillemi od Raphaela, které byly vytvořeny pro oltář kostela v Perugii. Divák se tak ocitá ve středu půlkruhu, v místě, odkud se odkrývají prostory obrazů Raphaela, Correggia, Paola Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Reniho...

Antonio Paolucci uvedl, že Treťjakovská galerie obdržela téměř všechna díla, o která požádala.

Zelfira Tregulová: Naprosto správně. V prosinci 2015 jsme měli poslední schůzka ve Vatikánu podle skladby výstavy. Museli jsme dostat odpověď, které položky z našeho seznamu jsou ochotni poskytnout a které ne. Seděli jsme v relativně malé kanceláři a se zatajeným dechem poslouchali, jak pan Corignani, vedoucí výstavního oddělení, procházel seznam prací, které probíhaly. chronologické pořadí, řekl "Si" nebo "Ne". Když dosáhl Caravaggiova "Entombment", udělal dlouhou dramatickou pauzu. A předtím už bylo „Si“ o obraze „Plačení Krista“ od Giovanniho Belliniho. A s kurátorem výstavy Arkadijem Ippolitovem nás doslova zamrazilo: na jednu stranu je nepravděpodobné, že by znovu zaznělo „Ano“, na druhou stranu se taková pauza před „Ne“ nedělá. A on říká: "Si". A začneme křičet štěstím.

Ještě nikdy nebylo současně zasláno na výstavu 42 mistrovských děl takové úrovně ze sbírek vatikánské Pinakotéky.

Název projektu Roma Aeterna, tedy „Věčný Řím“, odkazuje k antice. Jeden z nejdůležitější témata, který vzniká v souvislosti s Římem, je přirozeně velmi produktivní dialog mezi antikou a křesťanské umění. Byla pro vás důležitá?

Zelfira Tregulová: Jistě. To je jedno z hlavních témat výstavy.

Ale není to v práci. Nejvíce raná práce na výstavě je ikona 12. století římské školy „Christ Blessing“. Mezitím mají Vatikánská muzea velkolepou sbírku starověké umění. Chcete si na výstavu vyžádat nějaká díla?

Zelfira Tregulová: Přemýšleli jsme o tom, ale pak jsme se rozhodli, že se zaměříme na malbu. Pokud jde o spojení s antikou, není náhoda, že si Dante, jak víme, vybere velkého Vergilia, aby ho provedl posmrtným životem. Mimochodem, to je myšlenka v jeho Aeneid věčný Řím dostalo své poetické opodstatnění. Virgilova díla byla kopírována ve středověkých klášterech v Evropě. Jako dědic se objevilo křesťanství starověké kultury, postavil se proti barbarům, kteří rozbíjeli „idoly“. O tom, že si Michelangelo říkal „student torza Belvederu“, ani nemluvím.

Ale na výstavě se toto téma stalo „podtextem“?

Zelfira Tregulová: Pokud za „podtext“ považujeme brilantní přehled historie sbírek Vatikánských muzeí, který pro katalog napsal Arkadij Ippolitov, pak ano. Neporovnávali jsme přímo starověké památky, které jsou ve Vatikánských muzeích, s pozdějšími malířskými mistrovskými díly. Stopy fascinace antikou i bizarní reminiscence na gotické umění ale najde zvědavý divák i v dílech umělců 14.–15. století. Myšlenku „věčného Říma“ si navíc vypůjčil křesťanský Řím...

Dalším zjevným tématem je vztah mezi byzantskou a západní křesťanskou tradicí v evropském umění...

Zelfira Tregulová: Není náhodou, že výstavu zahajujeme ikonou 12. století z římské školy, ve které je tato byzantská tradice hmatatelná. Ale zároveň nezdůrazňujeme rysy ikonografie nebo interpretace toho či onoho náboženského tématu na obrazech evropských mistrů, protože podle mého názoru projekty tohoto druhu nejsou o tom, co nás rozděluje, ale o tom, co spojuje nás.

Přivezli jsme největší díla vytvořené umělci v rámci římské tradice katolická církev, ale mluví jazykem, který je srozumitelný celému lidstvu. Proto na vernisáž zveme spolu s velvyslanectvím Vatikánu v Moskvě také hlavy a představitele různých vyznání. Protože výstava je určena všem.

Ano, téměř všechna díla vznikla pro kláštery, katedrály... Například andělé Melozzo da Forlì svého času zdobili kupoli jednoho z římských kostelů. A přesto umělci vyřešili nejen problémy kladené zákazníkem, ale také kladli otázky, které je znepokojovaly. Caravaggiov "Entombment" je také obrazem neuvěřitelného tragická síla. A „Nářek“ Carla Crivelliho je jedním z nejextatických obrazů rané italské renesance...

Název zdůrazňuje téma věčnosti, ale prezentuje jej jako děj odvíjející se v čase...

Zelfira Tregulová: Výstavu proto budujeme tradičně - chronologicky, počínaje díly 12. století a konče 18. stoletím. Mimochodem, druhým nejnovějším dílem výstavy je ikona zobrazující Františka z Assisi, namalovaná krátce po jeho svatořečení v roce 1228, tedy půl století po jeho smrti. Jde o jakousi poctu papeži Františku I., který jako první mezi papeži přijal jméno tohoto světce. Nebýt setkání Františka I. a Vladimíra Vladimiroviče Putina, při kterém vznikla myšlenka výměny výstav, nevznikla by neuvěřitelná příležitost vidět poklady Pinakotéky v Moskvě. Ale jsme připraveni být neméně štědří při odesílání naší sbírky do Vatikánu.

Načrtly se kontury projektu odezvy, který Treťjakovská galerie představí v Pinakotéce v roce 2017?

Zelfira Tregulová: Je jasné, že se budeme bavit o výkladu biblických a evangelijní příběhy v ruském umění. Původně jsme plánovali díla ukázat umělci 19. století- začátek 20. stol. V této době příběhy Písmo svaté se stalo tématem malířský stojan, důvod k zamyšlení nad nejdůležitějšími humanistickými problémy. Nejprve mluvíme o obrazech Alexandra Ivanova, „Kalvárie“ od Nikolaje Ge a plátně „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye.

Plánuje se v Pinakotéce promítání děl Natálie Gončarové?

Zelfira Tregulová: Ano, jistě. A „evangelisté“ a obrazy Matky Boží, archandělé z naší sbírky. Plánujeme především přivézt díla z Treťjakovské galerie, plus pár děl ze sbírky Ruského muzea a možná regionálních muzeí.

Bude tam ikonografie?

Zelfira Tregulová: Pravděpodobnější. Arkadij Ippolitov nabídl velmi zajímavé téma jako součást této výstavy. Může být označena jako „Proměna Alexandra Ivanova a Rafaela“. Nyní přemýšlíme, jak do tohoto kontextu zařadit ikonografii.

Papeže Františka I. miluji současné umění, plánuje se výměna výstav současného umění?

Zelfira Tregulová: Ještě ne.

Jak se na výstavu dostat a jak dlouho sezení trvá?

Když jsem se snažil objednat vstupenky na webu Treťjakovské galerie na výstava Roma Aeterna alespoň 31. ledna v reakci na to byl nápis: "Žádné vstupenky." Existuje ještě naděje na „extra vstupenku“ za trojnásobnou cenu?

Zelfira Tregulová: Prodej vstupenek jsme oznámili 25. října. Za tři dny byly prodány všechny vstupenky do 31. prosince, poté jsme pozastavili prodej vstupenek na internetu. Vstupenky na leden a únor se budou prodávat online od poloviny prosince. Stejně jako na výstavu Aivazovského budeme některé vstupenky prodávat na pokladně Strojírny v den výstavy. Omezíme počet vstupenek na sezení. Na této výstavě nemůžeme přijmout tolik návštěvníků jako na výstavách Serova nebo Aivazovského. Ten poslední sledovalo asi 600 tisíc lidí.

Kolik lístků bude na představení?

Zelfira Tregulová: Myslím, že ne více než 100 vstupenek na jedno sezení. Když se vezmou v úvahu ty prodané na internetu, tak 30-40 vstupenek na každé sezení na pokladně... Pojďme se podívat, jaký počet diváků se ukáže jako optimální. Výstava vyžaduje soustředění a ticho. Pro průvodce jsme koupili speciální vybavení, které jim umožní mluvit potichu do mikrofonu a posluchači budou mít sluchátka.

Po 45 minutách budou muset všichni návštěvníci opustit sál?

Zelfira Tregulová: Ne, proč? Za prvé, relace netrvá 45 minut. Každou půlhodinu pouštíme lidi s očekáváním, že diváci, kteří vstoupili dříve, postoupí do další haly. Nikoho nevyháníme. Myslím, že ke zhlédnutí této výstavy stačí jedna hodina velmi soustředěného pozorného sledování.

Je plánován nějaký vzdělávací program?

Zelfira Tregulová: Uskuteční se série přednášek a dvě série filmových projekcí: budou filmy, které nebyly v Rusku uvedeny.

Nápověda "RG"

Co přivezli z Vatikánu?

Představuje 42 rarit, které dorazily z Vatikánu italské umění sedm století, od 12. do 18. století včetně.

Na výstavě jsou k vidění díla z pozdně románské doby, například ikona sv. Františka z Assisi ze 13. století.

Mezi díly gotické éry patří nádherné dílo Pietra Lorenzettiho, jednoho z mistrů Sieny 14. století, a například část oltářního obrazu s výjevy ze života sv. Mikuláše Divotvorce od Gentile da Fabriano. Nebo s výjevy ze života svatého Mikuláše, které namaloval Fra Beato Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Výstava představuje díla umělců z Ferrary, Benátek (Carlo Crivelli a Giovanni Bellini), Romagna (andělé Melozza da Forli), Perugie...

Výstavu otevírají Rafaelovy grisailles z roku 1507 vrcholná renesance a barokní. Mezi mistrovská díla 16. století patří obrazy Anthonyho Correggia a Paola Veroneseho.

17. století je zastoupeno Caravaggiovým „Pohřebním hrobem“ (1604), díly umělců z Accademia Carracci a obrazem Nicolase Poussina „Mučednictví svatého Erasma“ (1629). Přechod do moderní doby je poznamenán sérií „Astronomická pozorování“ (1711) od Donato Cresti, umělce z Boloně.

Historie a sbírka vatikánských muzeí

Vatikánské území připomíná truhlu s pokladem, která se může náhle zabouchnout. To je přesně to, co se děje během důležitých obřady, kdy se hranice městského státu stanou neprostupnými nejen pro turisty, ale i pro policii. Obrovský muzejní komplex se postupně zaplňovala exponáty. V průběhu několika staletí zakládali po sobě jdoucí papežové jedno muzeum za druhým. Gregorian Etruscan - papežem Řehořem XVI. v roce 1837, Pio Cristiano - Piem IX v roce 1854, Vatikánská Pinakotéka, který obsahuje malebná mistrovská díla Raphael, Filippo Lippi, Cranach, Tizian, Caravaggio, - Pius VI. v 18. stol. Ve stejném století většina sbírka skončila v hlavním městě Francie z rozmaru Napoleona. Po 18 letech byly obrazy vráceny do vlasti. Muzeum antická socha Chiaramonti založil Pius VII. Sixtinská kaple - unikátní památka Renesance - byla postavena v r konec XVIII století. Jedno z nejmladších muzeí, Historické muzeum, vzniklo díky rozhodnutí Pavla VI. v roce 1973.

Soustředění mistrovských děl na metr čtvereční Příroda je tu taková, že by nebylo možné každou z nich za den projít a zamyšleně prozkoumat. Při plánování exkurze stojí za to pamatovat na existenci víkendů a svátků, možnost nákupu vstupenky na internetu a ne v dlouhé frontě u vchodu.

Sixtinská kaple

Sixtinská kaple dostala své jméno na počest papeže Sixta IV., který dal podnět k její výstavbě. Jedná se nejen o unikátní památku renesance, ale také o místo pro konkláve (volby příštího papeže). Vizuálně skromná obdélníková stavba, připomínající pevnost, uvnitř ohromuje neopakovatelnou krásou nástěnných maleb Botticelliho, Ghirlandaia, Pinturicchia, Rosselliho, Perugina a silou Michelangelových výtvorů - obrovské stropní svítidlo a oltářní freska “ Poslední soud“. Pozvání Julia II., aby pracoval na vnitřní výzdobě Sixtinské kaple, přijaté v roce 1508, zpočátku odradilo geniálního sochaře, který neuvažoval o samotné malbě. silná stránka jeho talentu. Michelangelo odvedl neuvěřitelné množství práce, vyzdobil majestátní klenbu freskami, jejichž plocha je asi 540 metrů čtverečních. m. Téměř bez cizí pomoci, na „létajícím lešení“ na konzolách připevněných ke stěnám kaple, mistr po 4 letech dokončil své mistrovské dílo. Měsíce v napjaté poloze, opřená, rozvíjející se struma z nedostatku jódu v lokále pitná voda- Michelangelo věnoval své práci hodně síly a zdraví. Slavná freska „Stvoření Adama“ se nachází uprostřed stropu. Ukazováček Bůh se chystá dotknout Adamovy ruky a dát mu vitální energie. Obrys pláště, který obklopuje Stvořitele a anděly, připomíná mozek. To zdůrazňuje zapojení vyšší mysli do vzniku Adama. Ignodi (nahé postavy) umístěné vedle každé z fresek dodávají malbě zvláštní expresivitu.

Poslední soud

Po 29 letech se v kapli objeví velkolepá oltářní freska „Poslední soud“ o druhém příchodu Krista, která otevře cestu do nebe spravedlivým a trestá ty, kdo páchali zlo, do pekla. Tragické dílo Zesnulý Michelangelo vyjadřuje své zklamání z myšlenek reformace a agresivního postupu protestantismu. Jednou z hlavních záhad fresky je autoportrét geniálního sochaře na kůži sv. Bartoloměje, staženého zaživa z kůže. Podle jedné hypotézy se Kristův pohled obrací k umělcovu obličeji, protože v tuto chvíli je pro něj vykonáván Boží soud.

Rafaelovy sloky

Jeden z hlavních pokladů vatikánských muzeí - Raphael's Stanze di Raffaello - vděčí za svůj vzhled stejnému Juliovi II. Kontroverzní osobnost, moudrý a mazaný politik, velitel, který se zasloužil o sjednocení Itálie a rozkvět umění. Říkalo se mu Hrozný dávno předtím, než se podobná přezdívka objevila mezi naštvaným a nesmírně vzdělaným ruským carem, který měl s Juliem mnoho společného. Díky papeži působili ve Vatikánu nejlepší umělci, architekti a sochaři: Donato Bramante, který navrhl palác Belvedere, baziliku svatého Petra, Tempietto, Michelangelo, který vytvořil zázrak v r. Sixtinská kaple, romantický florentský Sandro Botticelli. 25letý Rafael byl na doporučení Bramante přizván k návrhu papežské sídlo ve Vatikánském paláci. Takto vypadaly Raphaelovy freskové pokoje - čtyři malé sály. Na třech z nich pracoval sám mistr. Po smrti Raphaela se jeho studenti zabývali návrhem čtvrtého. Umělcův úkol oslavit církev a samotného papeže byl brilantně splněn při práci na pontifikově studii - Stanza della Segnatura. Její fresky byly harmonicky kombinovány různé strany duchovní život: filozofie a poezie, teologie a spravedlnost. Jsou povýšené i světské. Z hlubin staletí se dívají na osobu vstupující do sálu největší filozofové a vědci - Platón, Pythagoras, Aristoteles, Sokrates, Ptolemaios (at slavná freska„Athénská škola“), úžasní básníci - Dante, Homer, Sappho, Petrarca („Parnassus“). Na fresce „Disputace“, velebící víru, jsou tváře Jana Křtitele, Krista a Boha Otce.

Pio-Clementino

„Pio Clementino“ je sbírka vzácných antických soch. Zde je 500 let starý pohledný Apollo Belvedere a tragické sousoší „Laocoon and Sons“, socha statečného Persea s useknutou hlavou Medúzy v levé ruce a klečící Venuše, na níž je neviditelný sluha. leje neviditelnou vodu. V oblíbeném zvířecím sále je mnoho realistických a výrazných soch našich bratříčků. Sál rotundy s velkou porfyrovou mísou, sochy bohů ve výklencích a luxusní římské mozaiky na podlaze.

Vatikánská muzea představí starověké fresky a starověké zeměpisné mapy, obrovské tapisérie, starověké sarkofágy, umělecká díla z Starověký Egypt, poklady baziliky svatého Petra, cenné rukopisy Vatikánu apoštolská knihovna. V pavilonu kočárů - různé vozidel, používané papeži v různá staletí pro pohyb v okolí vašeho bydliště i mimo něj: nosítka, kočáry, „papemobily“.

Pinakothek je jednou z největší sbírky malba, hlavně italská, na náboženské předměty. Představuje díla Leonarda da Vinciho, Tiziana, Caravaggia, Crivelliho, Giotta, Belliniho. V Raphaelově pokoji – díla napsaná v různá období jeho krátký život („Proměna“, „Korunovace Marie“, „Madonna di Foligno“ atd.) a deset nádherných tapisérií vytvořených podle jeho skic na příkaz papeže Lva X.

Katedrála svatého Petra

Exteriér baziliky svatého Petra je vizitka Vatikán. Jedná se o gigantickou stavbu s obrovskou oválnou kupolí, která se nachází u základny veřejného náměstí. Svého času chtěl papež Julius II. postavit náboženskou katedrálu, která by nejen zastínila pohanské chrámy, ale předčí i evropské křesťanské církve. Ano, zespodu šikovné ruce Skupina architektů oživila katedrálu zasvěcenou svatému Petrovi. Na stavbě stavby a její výzdobě se podíleli Bernini a Bramante, Michelangelo a Raphael. Tato jména jsou světu již dlouho známá díky jejich talentu a mimořádné vizi, která byla vtělena do sochařských a malířských děl.

Jak se tam dostat

Katedrála je papežskou diecézí a je považována za hlavní ze čtyř postavených bazilik. Budova se nachází v centru Vatikánu na stejnojmenném náměstí svatého Petra. Můžete se tam dostat taxíkem, hromadnou dopravou nebo metrem. Z nádraží však budete muset jít kousek pěšky. Během této pěší túry však budete mít příležitost obdivovat neobvyklou architekturu města, která ztělesňuje nejnápadnější prvky všech stylů. minulých stoletích. Vstup je z náměstí předními dveřmi.

Katedrála vítá turisty celý týden, sedm dní v týdnu. A dovnitř dovolená Kromě seznámení s exponáty se můžete osobně pokochat původními náboženskými katolickými procesími. Návštěvníci mohou do budovy vstupovat od 7:00 do 18:00 hodin. V období od 1. dubna do 31. září každého roku prodlouží katedrála svou činnost o hodinu a zavírá se v 19:00. Vstup do budovy je pro všechny zcela zdarma.

Kromě individuální návštěvy instituce a setkání s cenné exponáty Je možné si objednat skupinovou exkurzi. To lze provést přes internet nebo přímo do katedrály. Zkušení průvodci vás upozorní na nejcennější příklady kultury a poví vám o historii jejich vzniku, kulturní hodnota, stejně jako historii akvizice. Mnohé z exponátů jsou spojeny se zázračnými legendami a tajemné příběhy o které se s vámi průvodci podělí.

Vlastnosti muzea

Muzeum baziliky svatého Petra není samostatnou budovou ani sálem. Celá budova je bohatou sbírkou mistrovských děl malířství, sochařství, starověkých rukopisů, náhrobků a oltářů. Všechny vzorky jsou systematicky umístěny v katedrále a jsou k dispozici k nahlédnutí. obyčejný člověk. Každý z exponátů je příkladem starověku náboženského umění, proto se používají nejen k rozjímání, ale i při katolických obřadech.

Vzhledem k tomu, že se na stavbě podíleli slavní italští malíři a sochaři, je jejich dílům věnováno zvláštní místo. Zejména jediná socha svého druhu, narozená pod rukama Michelangela, zaujala čestné místo v sále katedrály. Toto je postava Oplakávání Krista. Nejen, že nemá žádné kopie ani obdoby, ale je to také jediné dílo, na kterém se sochař podepsal.

Nechybí ani „socha svaté Veroniky“, kterou vytvořila mistr Francesca Mochi jedinečný výtvor sochy. Toto je neuvěřitelně přesné zobrazení ženy v plná výška, který zdobil jednu z vnitřních kopulí katedrály.

Kromě mistrovských sochařských děl je třeba věnovat pozornost freskám, mozaikám a gobelínům, které byly vytvořeny za účelem intarzie konstrukce a jsou jedinými podobnými díly italských malířů 16. století.

Katedrální muzeum si zaslouží pozor návštěvníků, protože nejde jen o bohatou zásobárnu vzorků náboženské kultury, ale také zůstává současnou katolickou institucí, která udivuje přesností dodržování starověkých kánonů a tradic.