Stručný životopis Jeana Sibelia. Klavírní hudba Jeana Sibelia jako prostředek hudební a estetické výchovy školáků

Finsko ctí Sibelia jako národního hrdinu. Za svého života se mu ve své domovině dostalo takové pocty, jaké se netěšil snad žádnému jinému hudebníkovi na světě. V malém městečku Hämenliana na jihu centrálního Finska nedaleko Helsinek se 8. prosince 1865 v rodině vojenského lékaře Christiana Gustava Sibelia narodil syn. Byl pojmenován Yogan-Julius-Christian a později se stal známým pod krátkým jménem Jan.

Malý Jan, který v raném věku ztratil otce, prožil dětství s matkou, bratrem a sestrou v domě své babičky v rodném městě. Měl nevyčerpatelnou fantazii, zalidňoval neprostupné lesní houštiny podivnými tvory – nymfami, čarodějnicemi, gnómy. Tato vlastnost mu zůstala až do dospělosti. Není divu, že ho jeho učitelé nazývali snílek.

Jan začal své vzdělání ve švédské škole, ale brzy přešel do finské. V rodině Sibeliových nebyli hudebníci, ale mnozí z nich měli velmi rádi umění. Podle zavedené rodinné tradice se vyrůstající děti učily hudbě: sestra Linda si vybrala klavír, bratr Christian violoncello a Jan začal studovat hru na klavír, ale pak dal přednost houslím. V deseti letech složil krátkou hru.

V 15 letech jeho přitažlivost k hudbě vzrostla natolik, že bylo rozhodnuto začít se serióznějším, systematickým studiem. Učitelem byl vybrán vedoucí místní dechovky Gustav Levander.

tento hudebník dal svému studentovi nejen dobré technické vzdělání, ale také určité hudebně teoretické znalosti. V důsledku studií napsal mladý hudebník několik komorních instrumentálních skladeb.

Od Iana se očekávalo, že se jako nejstarší syn stane pilířem rodiny. Ve dvaceti letech nastoupil na právnickou fakultu Helsinské univerzity a tajně snil o něčem jiném – o umělecké dráze virtuózního houslisty.

Souběžně se studiem na univerzitě navštěvoval mladý muž Hudební institut. Jeho úspěchy brzy přesvědčily rodinu, že jeho skutečným povoláním je hudba.

Ředitel ústavu M. Wegelius, který vyučoval teoretické obory, se k němu choval mimořádně vřele. Wegelius vycítil velký talent začínajícího skladatele a snažil se nebrzdit jeho vznikající talent a bohatě projevenou tvůrčí fantazii v přísném rámci tradičních teoretických předpisů.

R. Kayanus, který stál v čele národního směru ve finské hudbě, sehrál v životě mladého Sibelia mimořádně přínosnou roli. Ve svém starším příteli se Sibelius setkal s mecenášem a rádcem, který mladému skladateli zpočátku významně pomáhal.

Na jaře roku 1889 Sibelius absolvoval Hudební institut. Spolu s dalšími talentovanými představiteli finské mládeže získal Sibelius státní stipendium na zlepšení v zahraničí. Dvouletý pobyt v Německu a Rakousku přinesl mnoho zajímavých dojmů.

Sibeliův pobyt ve vlasti v roce 1890 poznamenala důležitá událost v jeho životě – zasnoubení s Aino Yarisfelt. Brzy opět odjel za dalším polepšením, tentokrát do Vídně. V Rakousku napsal Sibelius dvě symfonická díla. Do Helsinek je poslal Kayanus, tam je uvedli, ale bez většího úspěchu.

Výjezd do zahraničí rozšířil umělecké obzory mladého skladatele, aniž by však přinesl skvělé výsledky ve studiu hudebně teoretických oborů. To odráželo jeho tvrdohlavý odpor ke zkostnatělým tradičním normám a touhu zůstat originální. Tvůrčí úspěchy tohoto období byly také malé. Když se však 26letý skladatel v roce 1891 vrátil domů, nabyl přesvědčení, že některá jeho díla jsou uváděna ochotně.

Brzy Sibelius provedl velké dílo, ve kterém byl poprvé široce odhalen jeho talent - symfonická báseň „Kullervo“ pro dva sólisty, mužský sbor a orchestr. Jeho první skici vznikly během let mého pobytu v zahraničí.

Kullervo povýšil Sibelia do popředí finských kulturních osobností a sehrál velkou roli v jeho osobním životě. Jestliže se dříve rodiče jeho snoubenky neodvážili dát svou dceru hudebníkovi s nejistým společenským postavením, nyní se jejich pochybnosti rozplynuly. V létě 1892 se konala svatba. V mladém Aino našel Sibelius přítele, který ho podporoval na jeho životní cestě. Rodina ale vyžadovala značnou péči. Musel jsem přemýšlet o získání práce a s pomocí přátel se našlo řešení. Wegelius pozval svého žáka, aby vyučoval teorii kompozice a dirigoval houslový kurz na Hudebním institutu, a Kayanus mu přidělil stejné povinnosti ve své orchestrální škole. Sibeliova učitelská činnost trvala asi 8 let. Následně se k ní vracel jen občas, zřejmě bez větších náklonností.

V tomto šťastném období svého života, na počátku 90. let 19. století, se mladý skladatel stal jednou z ústředních postav uměleckého života Finska. Téměř všechna jeho díla z tohoto období přímo souvisejí s obrazy jeho rodné země, její historie, lidové poezie, zejména Kalevaly. V této fázi své tvorby zůstal Sibelius oddán hudbě spojené s básnickým textem – vokálním i programovým.

Spisy z počátku 90. let 19. století tuto zásadu potvrzují. „Putování ve člunu“ pro smíšený sbor na text run „Kalevala“, předehra „Karelia“ a stejnojmenná suita, symfonické básně „Jarní píseň“ a „Forest Nymph“ – díla, ve kterých pohádkové obrázky lesních příšer, které vzrušovaly fantazii, oživuje malý Ian v dětství.

Toto období tvůrčího hledání a experimentování skončilo dílem, ve kterém Sibelius vystupoval jako velký, dokonalý umělec a jako mistr orchestrálního psaní. Právě „Lemminkäinen Suite“ – čtyři legendy pro symfonický orchestr, přinesla jejich autorovi evropskou a brzy i světovou slávu.

Po tragickém hrdinovi Kullervovi se skladatel obrátil k nejveselejší, nejveselejší postavě Kalevaly, která v sobě spojuje vlastnosti statečného válečníka a neodolatelného dobyvatele srdcí. Čtyři části suity jsou věnovány nejdůležitějším epizodám jeho pohnutého života.

Suita ohromuje originalitou a spontánností melodického jazyka, úžasnou svěžestí harmonických barev. Působila jako svěží závan Severu, splývající s pikantní, poněkud vytříbenou atmosférou civilizace konce 19. století. Objevila se zde podoba velkého umělce severních prostranství, i když ne v plné síle, ale již zcela zřetelně.

Sibeliova pozoruhodná suita má zvláštní osud. Zájem a sympatie obvykle provázely jeho předchozí vystoupení. Suita se setkala s nedůvěrou a nesouhlasem. Začalo to ostrými vystoupeními umělců orchestru. Sibeliova mladá žena, která poslouchala jejich hašteření se skladatelem na zkouškách, tiše plakala, když seděla v lóži. Jen díky jeho vytrvalosti a zvýšenému vlivu se suita uhájila. Kritici hodnotili nové dílo spíše rezervovaně, všímali si nedostatečně vyjádřeného národního charakteru hudby a přítomnosti vlivů Wagnera, Liszta a Čajkovského.

Suita však s nepochybnými stopami vlivů, které jsou u mladého skladatele zcela pochopitelné, zaujme především svou originální silou. Ale ani poslední dvě legendy, které si brzy získaly celosvětové uznání jako příklady skutečně finského umění, nepřitáhly pozornost kritiků.

Rozrušený Sibelius úplně vyloučil první dvě věty, které nebyly následně provedeny ani publikovány 37 let. Zatímco „The Swan of Tuonel“ a „The Return of Lemminkäinen“ udělaly triumfální pochod po koncertních pódiích mnoha zemí, první polovina suity zůstala zapomenuta. Teprve v roce 1934 provedl slavný finský dirigent G. Schneefeucht všechny čtyři věty v úplnosti.

Navzdory neúspěchům, životním těžkostem a zklamáním se Sibeliovo dílo prosadilo nejen doma, ale i v zahraničí. Cajanus hrál svou hudbu v Paříži a jeho skladby, vydané v Německu, vzbudily zájem v Evropě a USA.

V této době přišlo uznání a pomoc tam, kde se to nejméně čekalo – Senát udělil Sibeliovi trvalé státní stipendium, což byl v dějinách Finska nevídaný případ.

Významných událostí v jeho zralém věku bylo poměrně málo: málo častá dirigentská vystoupení, cesty do Ruska, západní Evropy a Ameriky, setkání s vynikajícími současníky. Starostlivá manželka chrání jeho klid a vytváří podmínky pro plodnou práci. Skladatelův život se odehrává především v jeho pracovně. Rodí se zde i díla, která svému autorovi přinášejí slávu jako tribuna finského národně osvobozeneckého hnutí.

Navzdory své malé velikosti je příkladem monumentálního hudebního umění, skutečným monumentem vlastenecké inspirace. Současníci říkali, že „Finsko“ přispělo k boji za osvobození lidí více než tisíce projevů a brožur. Dominují zde jasné barvy a široké tahy štětcem.

Ve stejném období vytvořil Sibelius První symfonii. Poprvé byla provedena pod vedením autora 26. dubna 1896. Správně zaznamenalo zjevné vlivy zejména Čajkovského a Borodina. Sibelius dokončil svou druhou symfonii poměrně rychle a 3. března 1902 byla poprvé provedena pod vedením autora v Helsinkách.

Nejpopulárnější, i když pro skladatele ne zcela charakteristické dílo, pochází ze stejných let – „Smutný valčík“ z hudby k dramatu „Smrt“ od A. Järnefelta. Takové malé formy, jako jsou hudební čísla pro dramatická představení, obecně zaujímaly prominentní místo v celém Sibeliově tvůrčím životě.

Téměř současně Sibelius vytvořil dílo velkého rozsahu. Koncert pro housle a orchestr.

Na jaře roku 1904 došlo v Sibeliově životě k události, která měla důležitý vliv na jeho další tvůrčí práci. On a jeho rodina se přestěhovali z Helsinek na malé panství ve vesnici Järvenlya, 30 kilometrů od hlavního města, v roce 1904. malebná oblast poblíž jezera Tuusula. Panství bylo pojmenováno „Ainola“, což ve finštině znamená „Aino obydlí“, na počest Sibeliovy manželky.

Skladatel zde žil více než půl století

zde vytvořil svá nejvyzrálejší díla, včetně pěti symfonií. "Potřeboval jsem opustit Helsinky," řekl blízkým přátelům. - Moje kreativita vyžadovala jiné podmínky. V Helsinkách ve mně zemřela jakákoliv melodie. Navíc jsem příliš společenský a nejsem schopen odmítnout nejrůznější pozvánky, které mi překážejí v práci.“

Skutečným „zasvěcením“ nového domova – Ainoly – bylo vynikající dílo, které skladatel započal krátce po přesídlení – Třetí symfonie. Dokončeno teprve v roce 1907, bylo vnímáno jako nové slovo v díle Sibelia. Epická vznešenost předchozích dvou symfonií zde ustupuje lyrické hloubce.

Sibeliova sláva se každým rokem více a více šířila po zemích světa. Koncertní turné, které podnikl ve Spojených státech v roce 1914, bylo triumfální a bylo doprovázeno poctami, které odrážely popularitu jeho práce v zámoří.

Vypuknutí světové války narušilo některé Sibeliovy plány - musel opustit svou druhou cestu do USA, kam byl opět vytrvale zván, a byla přerušena spojení s hudebníky v západní Evropě.

Ale ani válka nám nezabránila v tom, abychom v prosinci 1915 slavnostně oslavili padesáté výročí velkého skladatele.

Ve stejné době Sibelius poprvé představil posluchačům svou novou Pátou symfonii. Vyniká svým monumentálním designem. Od roku 1918 se však v duši skladatele rodila nová skvělá myšlenka – Šestá symfonie. Byla napsána až o 5 let později - na jejího autora neobvykle dlouhá doba, což lze částečně vysvětlit složitými okolnostmi této doby. 16. února 1923 byla symfonie poprvé uvedena pod taktovkou Sibelia v Helsinkách.

Sibelius, který se blíží šedesáti letům, vykazuje vysokou tvůrčí aktivitu. Píše Sedmou symfonii a řadu dalších velkých děl.

Sibeliovo poslední významné dílo, symfonická báseň Tapiola, byla napsána v roce 1926. Od konce 20. let Sibeliova tvůrčí činnost na téměř třicet let ustala. Jen občas skladatel vytvořil drobná díla nebo přepracoval stará.

Studoval na Hämeenlinna Normal Lyceum.

Podle rodinné tradice se děti učily hrát na hudební nástroje. Sestra Linda cvičila na klavír, bratr Christian na violoncello, Jan zpočátku na klavír, ale později dal přednost houslím.

Již v deseti letech složil Jan krátkou divadelní hru.

Následně jeho přitažlivost k hudbě vzrostla a začal systematicky studovat pod vedením vedoucího místní dechovky Gustava Levandera.

Získané praktické a teoretické znalosti umožnily mladému muži napsat několik komorních instrumentálních skladeb.

Po Sibeliově návratu do Finska se uskutečnil jeho oficiální skladatelský debut: symfonická báseň Kullervo, op. 7, pro sóla, mužský sbor a orchestr - na motivy jedné z pohádek finského lidového eposu Kalevala. Byly to roky nebývalého vlasteneckého zápalu a Sibelius byl okamžitě oslavován jako hudební naděje národa. Brzy se oženil s Aino Järnefelt, jejímž otcem byl slavný generálporučík a guvernér, který se účastnil národního hnutí - August Alexander Järnefelt.

Po Kullervovi následovala symfonická báseň „The Tale“ (En Saga), op. 9 (); Suita „Karelia“, op. 10 a 11 (); "Jarní píseň", op. 16 () a suita „Lemminkäinen“ (Lemminkissarja), op. 22 (). Sibelius se ucházel o místo učitele hudby na univerzitě, ale neuspěl, načež jeho přátelé přesvědčili Senát, aby pro něj zřídil roční stipendium ve výši 3000 finských marek.

Pozoruhodný vliv na Sibeliovo rané dílo měli dva finští hudebníci: umění orchestrace ho učil Robert Kajanus, dirigent a zakladatel Helsinské orchestrální asociace, a jeho mentorem v oblasti symfonické hudby byl hudební kritik Karl Flodin. Premiéra Sibeliovy první symfonie se konala v Helsinkách (). Skladatel napsal v tomto žánru ještě 6 děl - poslední byla Sedmá symfonie (jednovětá Fantasia sinfonica), op. 105, poprvé uvedeno v roce 1924 ve Stockholmu. Sibelius si získal mezinárodní věhlas díky svým symfoniím, populární je však i jeho houslový koncert a četné symfonické básně, např. Pohjolova dcera (finsky Pohjolan tytär), Night Jump a Sunrise (švédsky). Nattlig ritt och soluppgang), "Tuonelan joutsen" a "Tapiola".

Většina Sibeliových děl pro činoherní divadlo (celkem šestnáct) svědčí o jeho zvláštní zálibě v divadelní hudbě: zejména symfonická báseň „Finlandia“ () a „Smutný valčík“ (Valse triste) z hudby ke hře. od skladatelova švagra Arvida Järnefelta „Smrt“ (Kuolema); hra byla poprvé uvedena v Helsinkách v roce 1903. Mnoho Sibeliových písní a sborových děl zní často v jeho domovině, ale mimo ni jsou téměř neznámé: zjevně jejich šíření ztěžuje jazyková bariéra a navíc postrádají charakteristické přednosti jeho symfonií a symfonických básní. Stovky klavírních a houslových skladeb a několik suit pro orchestr rovněž konkurují nejlepším skladatelovým dílům.

Sibeliova tvůrčí činnost vlastně skončila symfonickou básní Tapiola, op. 112. Již více než 30 let čeká hudební svět na nová díla skladatele - zejména na jeho Osmou symfonii, o které se tolik mluvilo (její premiéra byla dokonce ohlášena na rok 1933); očekávání se však nenaplnila. Během těchto let Sibelius psal pouze drobné hry, včetně zednářské hudby a písní, které jeho odkaz nijak neobohatily. Existují však důkazy, že v roce 1945 skladatel zničil velké množství papírů a rukopisů - možná mezi nimi byla i pozdější díla, která se nedočkala konečné realizace.

Jeho dílo je uznáváno především v anglosaských zemích. Pětkrát přijel dirigovat svá díla do Anglie, zavítal do USA, kde pod jeho vedením proběhla premiéra symfonické básně Oceanides (Aallottaret) v rámci hudebního festivalu v Connecticutu. Sibeliova popularita v Anglii a Spojených státech dosáhla svého vrcholu v polovině 30. let 20. století. Významní angličtí spisovatelé jako Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman a Constant Lambert ho obdivovali jako vynikajícího skladatele své doby, důstojného nástupce Beethovena. Mezi nejhorlivější přívržence Sibelia ve Spojených státech patřili O. Downes, hudební kritik New York Times, a S. Koussevitzky, dirigent Bostonského symfonického orchestru; c, když Sibeliovu hudbu hrála v rádiu Newyorská filharmonie, posluchači zvolili skladatele svým „oblíbeným symfonistou“.

Sibelius ve svobodném zednářství

Hlavní díla


	"Smutný valčík"
	od hudby k dramatu Arvida Järnefelta "Smrt"
Nápověda k přehrávání

Orchestrální

Abecedně
Kasace pro malý orchestr - Op.6 ()
Kullervo, symfonie pro sóla, sbor a orchestr - op.7 ()
Sága, symfonická báseň - op.9 ()
Karelia, předehra – op.10 ()
Karelia, suita - Op.11 ()
Milovaný (“Rakastava”), suita pro smyčcový orchestr - op.14 ()
Spring Song - Op.16 ()
Čtyři legendy - op.22:
1. Předehra! (v originále "All" Overtura", tedy v povaze předehry.) 2. Scéna 3. Slavnost
Finsko, symfonická báseň - op.26 ()
Symfonie č. 1, e-moll - Op.39 (-)
Romance C dur pro smyčcový orchestr - op.42 ()
Symfonie č. 2, D dur - op.43 ()
1. Dryády 2. Tanec intermezzo
Houslový koncert d moll - op.47 ()
Pohjolova dcera, symfonická fantasy - op.49 ()
Symfonie č. 3, C dur - op. 52 (1904-1907)
Pan and Echo, intermezzo Dance - op.53 ()
Noční skok a východ slunce, symfonická báseň - op.55 ()
Smuteční pochod „1п memoriam“ - Op.59 ()
Canzonetta pro smyčcový orchestr - Op.62a ()
Romantický valčík pro malý orchestr - op.62b ()
Symfonie č. 4, moll - op.63 ()
Bard, symfonická báseň - op.64 ()
1. Lov 2. Píseň lásky 3. U padacího mostu
Dvě serenády pro housle a orchestr - op.69:
Oceanidy, symfonická báseň - Op.73 ()
Dvě skladby pro housle (nebo violoncello) a malý orchestr - Op.77:
Symfonie č. 5, Es-dur - Op.82 (konečné vydání)
Impromptu – Op.87a ()
č. 1, d-moll č. 2, D-dur
č. 1, g-moll č. 2, g-moll č. 3, Es-dur č. 4, g-moll
Pochod finské pěchoty (slova Nurmia) pro mužské hlasy a orchestr - Op.91a ()
Skautský pochod pro orchestr a čtyřhlasý sbor - Op.91b (ad. lib.,)
1. Lyrický valčík 2. Minulost! (pastorační) 3. Rytířský valčík

1. Postava postavy 2. Elegická melodie 3. Tanec
Žánrová suita - Op.100 (Suite caracteristique, )
Symfonie č. 6, d-moll - Op.104 ()
Symfonie č. 7, C dur - op.105 ()
Tapiola, symfonická báseň - Op.112 ()

Hudba k divadelním inscenacím

Abecedně
Ještěrka (“Odlan”), hudba pro hru Mikaela Liebecka - op.8 ()
1. a) Elegie b) Museta c) Menuet d) Píseň o pavoukovi 2. a) Nokturno, b) Serenáda 3. Balada
1. Úvod 2. Scéna s jeřáby 3. Smutný valčík
1. U bran zámku 2. Melisande 3. Na břehu moře 4. Jaro v parku 5. Tři slepé sestry 6. Pastorační 7. Melisanda u kolovratu 8. Přestávka 9. Smrt Melisandy
1. Východní procesí 2. Samota 3. Noční hudba 4. Tanec 5. Píseň o Židovce
1. Páv 2. Harfa 3. Dívky s růžemi 4. Poslechněte si Robinovu píseň 5. Osamělý princ 6. Bílá labuť a princ 7. Píseň chvály
Scaramouche, tragická pantomima podle hry Paula Knudsena - op.71 ()
Všichni, hudba ke hře Hugo von Hofmannsthal - op.83 ()
Předehra První suita: 1. Dub 2. Humoreska 3. Song of the Caliban 4. Reapers 5. Kánon 6. Scéna 7. Ukolébavka 8. Přestávka 9. Bouře Druhá suita: 1. Chorus of the Winds 2. Intermezzo 3. Dance of the Nymfy 4. Prospero 5 písní 1. a 2. 6. Miranda 7. Najády 8. Taneční epizoda

Komora

Abecedně
Dvě skladby (romance a epilog) pro housle a klavír - op.2 ()
Smyčcový kvartet B dur – op.4 ()
Melancholie pro violoncello a klavír - op.20 ()
Intimní hlasy („Voces intimae“), smyčcový kvartet d moll – op.56 ()
Čtyři kusy pro housle (nebo violoncello) a klavír - op.78 ()
Šest kusů pro housle a klavír - op.79 ()
Sonatina E dur pro housle a klavír - op.80 ()
Pět kusů pro housle a klavír - op.81 ()
Novelleta pro housle a klavír - op.102 ()
Country tance, pět kusů pro housle a klavír - op.106 ()
Čtyři kusy pro housle a klavír - op.115 ()
Tři kusy pro housle a klavír - op.116 ()

Pro klavír

Abecedně
Six Impromptu - Op.5 (?)
Sonáta F dur - op.12 ()
Deset kusů - Op.24 (1894-1903)
10 bagatel - Op.34 (1914-1916)
Pensees lyriques, 10 kusů - Op.40 (1912-1914)
Küllikki, tři lyrické skladby - op.41 ()
Deset kusů – op.58 ()
Tři sonáty - op.67 ()
Dvě malá ronda – op.68 ()
Four Lyric Pieces - Op.74 ()
Five Pieces - Op.75 ()
Třináct kusů – op.76 ()
Five Pieces - Op.85 ()
Six Pieces - Op.94 ()
Šest bagatel – op.97 ()
Osm krátkých skladeb – op.99 ()
Five Romantic Pieces - Op.101 ()
Pět charakteristických dojmů – op.103 ()
Pět skic – op.114 ()

Abecedně
Šest mužských sborů a cappella na texty „Kalevala“, „Kanteletar“ a slova Kiwiho – op.18 (1893-1901)
Impromptu pro ženský sbor a orchestr na slova Rydberga - op.19 ()
Natus v curas. Hymnus pro mužský sbor a cappella - op.21 ()
1897 Univerzitní kantáta pro smíšený sbor a cappella - op.23 ()
Sandels, improvizace pro mužský sbor a orchestr na slova Runeberga - op.28 ()
č. 1 – „Song of Lemminkäinen“ (?), č. 3 – „Athénská píseň“ pro chlapecký sbor, mužský sbor, dechové a bicí septet, na slova Rydberga – op.31 ()
The Origin of Fire (Kalevala) pro baryton, mužský sbor a orchestr - op.32 ()
The Captive Queen, balada pro sbor a orchestr - op.48 ()
Dvě písně pro smíšený sbor a cappella - op.65 ()
Pět mužských sborů a cappella - Op.84 ()
Naše rodná země, kantáta pro sbor a orchestr, slova Kallia - op.92 ()
Píseň země, kantáta pro sbor a orchestr na text Jarla Gemmera - na památku otevření univerzity v Turku - op.93 ()
Hymn to the Earth, kantáta pro sbor a orchestr, text Eino Leino - op.95 ()
Hymnus pro sbor a varhany - Op.107 ()
Dva mužské sbory a cappella - Op.108 ()
Hymna na Väinö (“Kalevala”) pro sbor a orchestr - op.110 ()
Zednářská rituální hudba pro mužské hlasy, klavír nebo varhany - Op.113 (1927-1948)

Abecedně
Pět vánočních písní pro zpěv a klavír - op.1 ()
Arioso na slova Runeberga pro zpěv a smyčcový orchestr - op.3 ()
Sedm písní na slova od Runeberga s klavírním doprovodem - op.13 (1891-1892)
Sedm písní na slova od Runeberga, Tavastjerna a dalších pro zpěv a klavír - Op.17 (1894-1899)
The Carrier's Bride" pro baryton nebo mezzosoprán a orchestr - op.33 ()
Dvě písně pro zpěv a klavír - op.35 ()
Šest písní pro zpěv a klavír, mezi nimi - „March Snow“ (č. 5), „Diamonds in the Snow“ (č. 6) (druhé vydání autora - pro zpěv a orchestr) - op.36 ()
Pět písní pro zpěv a klavír, mezi nimi – „Dívka se vrátila z procházky“ (č. 5) na slova Runeberga – op. 37 (1898-1902)
Pět písní pro zpěv a klavír – op.38 ()
Šest písní pro zpěv a klavír, mezi nimi - „Quiet City“ (č. 5) na slova Demela - op.50 ()
Osm písní pro zpěv a klavír se slovy Josephsona - op.57 ()
Dvě písně pro zpěv a klavír (nebo kytaru) na texty ze Shakespearovy Twelfth Night - op.60 ()
Osm písní pro zpěv a klavír na slova Tavastjernea, Runeberga a dalších - Op.61 ()
Luonnotar ("Kalevala"), báseň pro soprán a orchestr - op.70 ()
Šest písní pro zpěv a klavír na slova Topeliuse, Rydberga a dalších - Op.72 (1914-1915)
Šest písní pro zpěv a klavír – op.86 ()
Šest písní pro zpěv a klavír se slovy Franzena a Runeberga - op.88 ()
Šest písní pro zpěv a klavír se slovy Runeberga - op.90 ()

Melodeklamace

Abecedně
Forest Nymph (texty Rydberg), s doprovodem klavíru, dvou lesních rohů a smyčcového orchestru - op.15 ()
Orchestrální báseň ()
Snowy Peace ("Snofrid", text Rydberg), s doprovodem sboru a orchestru - op.29 ()
Ledová vlna na řece Ula (slova Topelia), s doprovodem mužského sboru a orchestru - op.30 ()

Práce bez označení opusu

Abecedně
Trio a moll (1881-1882)
Klavírní kvartet e-moll (1881-1882)
Suita pro housle a klavír (1883)
Andantino pro violoncello a klavír (1884)
Smyčcový kvartet Es dur (1885)
Sonáta pro housle a klavír F dur (1886)
Klavírní trio (1887)
The Wishing One ("Tranaden"), melodická recitace na slova Stagneliuse, s klavírním doprovodem (1887)
Nights of Jealousy, melodická recitace slov Runeberga, doprovázená klavírním triem (1888)
Serenáda pro hlas a klavír na slova od Runeberga (1888)
Duch vody, dvě písně s doprovodem klavírního tria pro Wennerbergovu hru (1888)
Téma a variace pro smyčcové kvarteto (1888)
Suita pro housle, violu a violoncello A dur (1889)
Smyčcový kvartet moll (1889)
Klavírní kvintet g moll (1889)
Předehra v moll (1890-1891)
Předehra E dur (1890-1891)
Klavírní kvartet C dur (1891)
Oktet pro flétnu, klarinet a smyčce (1891), později použitý v Sáze
Baletní scéna pro orchestr (1891)
Tiera, kus pro dechovku (1894)
Dryad , symfonická báseň (1894)
University Cantata 1894, pro sbor a orchestr (1894)
Kanteletar („Min rastas“), pro mužský sbor a cappella (1894)
Rondo pro violu a klavír (1895)
Dívka ve věži, opera v jednom jednání (1896)
Nekonečný den (slova Erkko), pro dětské hlasy a cappella (1896)
United Power (slova Cajandera), pro mužský sbor a cappella (1898)
Plavání, pro zpěv a klavír (1899)
Hymn to Thaïs, na texty Borgströma, pro zpěv a klavír (1900)
Cortege, pro orchestr (1901)
Portréty, pro smyčcový orchestr (1901)
Jezdec, pro klavír (1901)
Šest finských lidových písní pro klavír (1903)
Není třeba si stěžovat (slovy Runeberga), pro smíšený sbor a capella (1905)
Carminalia , pro chlapecký sbor (1905)
Jazyk ptáků, hudba ke hře Adolfa Paula (1911)
Drommarna, pro smíšený sbor (1912)
Uusimaa, pro smíšený sbor (1912)
Juhlamarssi, pro smíšený sbor (1912)
Tři písně pro americké školy, pro dětské hlasy a cappella (1913)
Národní školní pochod, pro dětský sbor a cappella (1913)
Spagnuolo, skladba pro klavír (1913)
Cesta do školy, pro dětský sbor a cappella (1913)
Sen (se slovy Runeberga), pro dva soprány a klavír (1915)
Mandolinata, pro klavír (1917)
Fridolin's Folly (na slova Karlfeldta), pro mužský sbor a cappella (1917)
Narcis (se slovy Gripenberg), pro zpěv a klavír (1918)
Plachty, pro zpěv a klavír (1918)
Girls (na texty Procope), pro zpěv a klavír (1918)
Faded, pro zpěv a klavír (1918)
Dvě písně pro mužský sbor a cappella (1918)
Brotherhood (na texty Aho), pro mužský sbor a cappella (1920)
Podobnost (se slovy Runeberga), pro mužský sbor a cappella (1920)
John's Journey (se slovy Frödinga), pro mužský sbor a capella (1920)
Romantická skladba pro klavír (1920)
Passionate Desire, pro klavír (1920)
Slavnostní pochod (I) zpívajícího bratrstva ve Vyborgu, pro mužský sbor (1921)
Andante festivo , pro smyčcový orchestr (1924)
Andante lirico, pro smyčcový orchestr (1924)
Modrá kachna, pro zpěv a klavír (vyd. 1925)
Lonely Ski Trail, melodická recitace (na slova Gripenberga) doprovázená klavírem (1925)
Dva žalmy pro smíšený sbor a capella (1925-1927)
Stráž na mostě, pro mužský sbor a capella (1929)
Slavnostní pochod (II) zpívajícího bratrstva ve Vyborgu, pro mužský sbor a capella (1929)
The Fate of Karelia , pro mužský sbor a klavír (vyd. 1930)

Představení Sibeliovy hudby

Mezi dirigenty, kteří nahráli všechny Sibeliovy symfonie (včetně nebo vyjma Kullerva), patří Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (dvakrát), John Barbirolli, Paavo Berglund (třikrát), Leonard Bernstein (dvakrát), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (třikrát), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennadij Rožděstvenskyj, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dvakrát), Neeme Järvi (dvakrát).

Významné nahrávky některých Sibeliových symfonií pořídili také Karel Ancherl (č. 1), Thomas Beecham (č. 4, 7), Herbert von Karajan (č. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (č. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (č. 2, 3, 5), Sergej Koussevitzky (č. 2, 5, 7), James Levine, Jevgenij Mravinskij (č. 3, 7), Eugene Ormandy (č. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (č. 1), Georg Tintner (č. 7), Sergiu Celibidache (č. 2, 5), Georg Schneevoigt (č. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Další Sibeliova orchestrální díla nahráli také dirigenti Hans Rosbaud a Wilhelm Furtwängler.

Houslový koncert nahráli houslisté Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Filmy o Sibeliovi

V roce 2003 natočil finský režisér Timo Koivusalo film „Sibelius“ o životě skladatele. Roli Sibelia ztvárnil herec Martti Suosalo.

Viz také

Napište recenzi na článek "Sibelius, Jan"

Poznámky

Literatura

Sto úžasných Finů. Kaleidoskop biografií = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); pruh z finštiny I. M. Solomesha. - Helsinky: Společnost finské literatury ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 s. - ISBN 951-746-522-X. - (Staženo 18. února 2010)
Entelis L.A. Jean Sibelius // Siluety skladatelů 20. století. - Leningrad: Hudba,. - 249 str. - 60 000 výtisků.
Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (akceptovaná zkratka JS).

Odkazy

(finština) (švédština) (angličtina)

Úryvek charakterizující Sibelius, Jan

Pierreův fyzický stav se jako vždy shodoval s jeho morálním. Neobvyklé hrubé jídlo, vodka, kterou v těchto dnech pil, nedostatek vína a doutníků, špinavé, nezměněné prádlo, dvě napůl bezesné noci strávené na krátké pohovce bez postele - to vše udržovalo Pierra ve stavu podráždění blízkém nepříčetnosti.

To už byly dvě hodiny odpoledne. Francouzi už vstoupili do Moskvy. Pierre to věděl, ale místo hraní myslel jen na svůj podnik a probíral všechny jeho nejmenší budoucí detaily. Pierre si ve svých snech živě nepředstavoval ani proces zasazení úderu, ani Napoleonovu smrt, ale s mimořádným jasem a se smutným potěšením si představoval svou smrt a hrdinskou odvahu.
„Ano, jeden za všechny, musím se zavázat, nebo zahynout! - pomyslel si. - Ano, přijdu... a pak najednou... S pistolí nebo dýkou? - pomyslel si Pierre. - Nicméně, to je jedno. Nejsem to já, ale ruka Prozřetelnosti, která tě popraví, říkám (Pierre přemýšlel nad slovy, která pronesl, když zabíjel Napoleona). Tak pojď a poprav mě,“ říkal si Pierre se smutným, ale pevným výrazem ve tváři a sklonil hlavu.
Zatímco Pierre, stojící uprostřed místnosti, takto uvažoval, otevřely se dveře kanceláře a na prahu se objevila zcela změněná postava vždy dříve nesmělého Makara Alekseeviče. Jeho róba byla otevřená. Obličej byl červený a ošklivý. Byl evidentně opilý. Když uviděl Pierra, byl nejprve v rozpacích, ale když si všiml rozpaků na Pierrově tváři, okamžitě se rozveselil a vyšel doprostřed místnosti se svými tenkými, nejistýma nohama.
"Byli plaší," řekl chraplavým, důvěřivým hlasem. - Říkám: Nevzdám se, říkám... je to tak, pane? „Chvíli přemýšlel a najednou, když viděl na stole pistoli, nečekaně ji rychle popadl a vyběhl na chodbu.
Gerasim a školník, kteří šli za Makarem Alekseichem, ho zastavili na chodbě a začali mu odnášet pistoli. Pierre vyšel na chodbu a podíval se na tohoto napůl šíleného starého muže s lítostí a znechucením. Makar Alekseich sebou škubl z námahy, držel pistoli a křičel chraplavým hlasem, zjevně si představoval něco vážného.
- Do zbraně! Rada! Lžeš, nemůžeš to vzít! - vykřikl.
- Bude, prosím, bude. Udělej mi laskavost, prosím odejdi. No, prosím, mistře... - řekl Gerasim a opatrně se snažil lokty otočit Makara Alekseicha ke dveřím.
- Kdo jsi? Bonaparte!.. - vykřikl Makar Alekseich.
- To není dobré, pane. Přijďte do svých pokojů a odpočiňte si. Prosím, dejte mi pistoli.
- Jdi pryč, opovrženíhodný otroku! Nedotýkejte se! viděl? - vykřikl Makar Alekseich a zatřásl pistolí. - Nastupte!
"Zapoj se," zašeptal Gerasim domovníkovi.
Makar Alekseich byl popadnut za paže a odvlečen ke dveřím.
Chodba byla plná ošklivých zvuků povyku a opilých, sípavých zvuků udýchaného hlasu.
Najednou se z verandy ozval nový, pronikavý ženský výkřik a kuchař vyběhl na chodbu.
- Oni! Drazí otcové!... Při Bohu, jsou. Čtyři, nasedlo!... - vykřikla.
Gerasim a školník pustili Makara Alekseicha z rukou a v tiché chodbě bylo zřetelně slyšet zaklepání několika rukou na hlavní dveře.

Pierre, který se sám se sebou rozhodl, že před splněním svého záměru nemusí prozradit svou hodnost ani znalost francouzského jazyka, stál v pootevřených dveřích chodby a měl v úmyslu se okamžitě schovat, jakmile Francouzi vstoupí. Ale Francouzi vstoupili a Pierre stále neopustil dveře: neodolatelná zvědavost ho zdržela.
Byli dva. Jeden je důstojník, vysoký, statečný a pohledný muž, druhý je zjevně voják nebo řádový, podsaditý, hubený, opálený muž s propadlými tvářemi a tupým výrazem ve tváři. Důstojník, opřený o hůl a kulhající, šel napřed. Po několika krocích důstojník, jako by se sám rozhodl, že tento byt je dobrý, zastavil se, otočil se zpět k vojákům stojícím ve dveřích a hlasitým velitelským hlasem na ně zakřičel, aby přivedli koně. Po dokončení této záležitosti důstojník s galantním gestem zvedl vysoko loket, narovnal si knír a dotkl se rukou klobouku.
- Bonjour la compagnie! [Respekt celé společnosti!] - řekl vesele, usmíval se a rozhlížel se kolem sebe. Nikdo neodpověděl.
– Vous etes le burgeois? [Jste vlastník?] - obrátil se důstojník na Gerasima.
Gerasim se na důstojníka vyděšeně a tázavě podíval.
"Quartire, quartire, logement," řekl důstojník a shlížel na malého muže se shovívavým a dobromyslným úsměvem. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyony! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Apartmány, apartmány... Francouzi jsou dobří chlapi. Sakra, nehádejme se, dědečku.] - dodal a poplácal vyděšeného a tichého Gerasima po rameni.
- Aca! Dites donc, on ne parle donc pas francais dans cette boutique? [No, opravdu, tady nikdo nemluví francouzsky?] dodal, rozhlédl se a setkal se s Pierrovýma očima. Pierre se odtáhl ode dveří.
Důstojník se znovu obrátil ke Gerasimovi. Požadoval, aby mu Gerasim ukázal pokoje v domě.
"Pán je pryč, nerozumím... moje je tvoje..." řekl Gerasim a snažil se svá slova objasnit tím, že je řekl naruby.
Francouzský důstojník s úsměvem roztáhl ruce před Gerasimovým nosem, takže měl pocit, že mu nerozumí, a kulhal ke dveřím, kde stál Pierre. Pierre se chtěl odstěhovat, aby se před ním schoval, ale právě v tu chvíli uviděl Makara Alekseicha, jak se vykláněl z otevřených kuchyňských dveří s pistolí v rukou. Makar Alekseich se s vychytralostí šílence podíval na Francouze, zvedl pistoli a zamířil.
- Na palubě! - vykřikl opilec a stiskl spoušť pistole. Francouzský důstojník se s výkřikem otočil a v tom samém okamžiku se Pierre vrhl na opilého muže. Zatímco Pierre popadl a zvedl pistoli, Makar Alekseich konečně stiskl spoušť prstem a byla slyšet rána, která byla ohlušující a všechny zahalila prachovým kouřem. Francouz zbledl a vrhl se zpátky ke dveřím.
Pierre zapomněl na svůj úmysl neprozradit svou znalost francouzského jazyka, popadl pistoli a hodil ji, přiběhl k důstojníkovi a promluvil na něj francouzsky.
"Vous n"etes pas blesse? [Nejsi zraněný?]," řekl.
"Je crois que non," odpověděl důstojník a cítil se sám sebou, "mais je l"ai manque belle cette fois ci," dodal a ukázal na uvolněnou omítku ve zdi. "Quel est cet homme? [Zdá se, že ne. .. ale tohle, protože to bylo blízko, kdo je ten muž?] - řekl důstojník a přísně se podíval na Pierra.
"Ach, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d"arriver, [Ach, jsem opravdu zoufalý z toho, co se stalo]," řekl Pierre rychle, úplně zapomněl na svou roli. "Cest un fou, un malheureux qui ne savait pas ce qu"il faisait. [To je nešťastný šílenec, který nevěděl, co dělá.]
Důstojník přistoupil k Makaru Alekseichovi a popadl ho za límec.
Makar Alekseich s pootevřenými rty, jako by usínal, se pohupoval a opíral se o zeď.
"Brigande, tu me la payeras," řekl Francouz a sundal ruku.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Loupežníku, za tohle mi zaplatíš. Náš bratr je po vítězství milosrdný, ale zrádcům neodpouštíme,“ dodal s ponurou vážností ve tváři as krásným energickým gestem.
Pierre pokračoval ve francouzštině, aby přesvědčil důstojníka, aby tohoto opilého, šíleného muže netrestal. Francouz tiše poslouchal, aniž by změnil svůj zasmušilý vzhled, a najednou se s úsměvem obrátil k Pierrovi. Několik sekund na něj mlčky hleděl. Jeho hezká tvář nabyla tragicky něžného výrazu a natáhl ruku.
"Vous m"avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Zachránil jsi mi život. Jsi Francouz," řekl pro Francouze tento závěr nepopiratelný , m r Ramball „I capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, kapitán 13. lehkého pluku] – byla bezpochyby ta největší věc.
Ale bez ohledu na to, jak nepochybný byl tento závěr a na něm založené přesvědčení důstojníka, Pierre považoval za nutné ho zklamat.
"Je suis Russe, [jsem Rus," řekl Pierre rychle.
"Ti ti ti, d"autres, [řekni to ostatním," řekl Francouz, zamával si prstem před nosem a usmál se. – Charme de rencontrer un compatriote. Eh bien! qu"allons nous faire de cet homme? [Teď mi to všechno povíš. Je velmi příjemné potkat krajana. Dobře! Co bychom s tím mužem měli dělat?] - dodal a oslovil Pierra, jako by to byl jeho bratr I kdyby Pierre nebyl Francouz, který kdysi získal tento nejvyšší titul na světě, nemohl se ho vzdát, řekl výraz ve tváři a tón francouzského důstojníka Na poslední otázku Pierre znovu vysvětlil, kdo je Makar Alekseich byl, vysvětlil, že těsně před jejich příjezdem opilý nepříčetný muž ukradl nabitou pistoli, kterou mu nestihli sebrat, a požádal, aby jeho čin zůstal bez trestu.
Francouz vystrčil hruď a rukou udělal královské gesto.
– Vous m"avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me requestez sa grace? Je vous l"accorde. Qu"on emmene cet homme, [Zachránil jsi mi život. Jsi Francouz. Chceš, abych mu odpustil? Odpouštím mu. Odveď toho muže pryč," řekl francouzský důstojník rychle a energicky a vzal toho jednoho za ruku. který si ho vysloužil za záchranu života do francouzského Pierra a šel s ním do domu.
Vojáci, kteří byli na dvoře, když slyšeli výstřel, vstoupili do vestibulu, zeptali se, co se stalo, a vyjádřili svou připravenost potrestat zodpovědné; ale důstojník je přísně zastavil.
"On vous demandera quand on aura besoin de vous," řekl. Vojáci odešli. Zřízenec, který mezitím stihl být v kuchyni, přistoupil k důstojníkovi.
"Kapitáne, je tu polévka a gigot de mouton dans la kuchyně," řekl. - Faut il vous l "apporter? [Kapitáne, v kuchyni mají polévku a smažené jehněčí maso. Chcete to přinést?]
"Oui, et le vin, [Ano, a víno,"] řekl kapitán.

Francouzský důstojník a Pierre vstoupili do domu. Pierre považoval za svou povinnost znovu ujistit kapitána, že není Francouz a chce odejít, ale francouzský důstojník o tom nechtěl ani slyšet. Byl tak zdvořilý, laskavý, dobromyslný a opravdu vděčný za záchranu jeho života, že Pierre neměl odvahu ho odmítnout a posadil se s ním na chodbu, v první místnosti, do které vešli. V reakci na Pierrovo tvrzení, že není Francouz, kapitán, očividně nechápající, jak lze takový lichotivý titul odmítnout, pokrčil rameny a řekl, že pokud by určitě chtěl pasovat za Rusa, tak ať je, ale že i přesto jsou s ním všichni stále navždy spojeni s pocitem vděčnosti za záchranu jeho života.
Kdyby byl tento muž obdařen alespoň nějakou schopností porozumět pocitům druhých a hádal o Pierrových pocitech, Pierre by ho pravděpodobně opustil; ale živá neprostupnost tohoto muže ke všemu, co nebyl on sám, Pierra porazila.
"Francais ou prince russe inkognito, [Francouz nebo ruský princ inkognito," řekl Francouz a podíval se na Pierrovo špinavé, ale tenké spodní prádlo a prsten na ruce. – Je vous dois la vie je vous offre mon amitie. Un Francais n "oublie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Dlužím ti svůj život a nabízím ti přátelství. Francouz nikdy nezapomene ani na urážku, ani na službu. Nabízím mé přátelství k tobě neřeknu nic.]
Ve zvucích hlasu, ve výrazu obličeje, v gestech tohoto důstojníka bylo tolik dobré povahy a ušlechtilosti (ve francouzském smyslu), že Pierre reagoval nevědomým úsměvem na Francouzův úsměv a potřásl mu nataženou rukou.
- Kapitán Ramball du treizieme leger, decore pour l "affaire du Sept, [kapitán Ramball, třináctý lehký pluk, rytíř Čestné legie pro věc sedmého září," představil se se samolibým, nekontrolovatelným úsměvem, který se vrásčil. jeho rty pod knírem - Voudrez vous bien me dire dárek, a qui" j"ai l"honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l"ambulance avec la balle de ce fou dans le corps [Budete tak laskav. abys mi teď řekl, s kým jsem, mám tu čest si tak příjemně popovídat, místo abych byl na obvazové stanici s kulkou od tohoto šílence v těle?]
Pierre odpověděl, že nemůže říct své jméno, a začervenal se a začal se snažit vymyslet jméno, mluvit o důvodech, proč to nemůže říct, ale Francouz ho spěšně přerušil.
"De grace," řekl. – Je comprends vos raisons, vous etes officier... officier superieur, peut être. Vous avez porte les armes contre nous. Ce n"est pas mon affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? [Abych byl úplný, prosím. Chápu vás, jste důstojník... štábní důstojník, možná jsi sloužil proti nám. To není moje věc. Dlužím ti svůj život a jsem tvůj.] - dodal s náznakem otázky. Je ne náročné pas davantage. Monsieur Pierre, dites vous... Parfait. C "est tout ce que je touha savoir. [Vaše jméno? Na nic jiného se neptám. Monsieur Pierre, řekl jste? Skvělé. To je vše, co potřebuji.]
Když bylo přineseno smažené jehněčí, míchaná vejce, samovar, vodka a víno z ruského sklepa, které si Francouzi přivezli, požádal Rambal Pierra, aby se této večeře zúčastnil a okamžitě, chtivě a rychle, jako zdravý a hladový člověk, začal jíst, rychle žvýkal svými silnými zuby, neustále mlátil rty a říkal vynikající, vynikající! [úžasné, vynikající!] Tvář měl zrudlou a pokrytou potem. Pierre měl hlad a rád se zúčastnil večeře. Morel, zřízenec, přinesl rendlík s teplou vodou a dal do něj láhev červeného vína. Navíc přinesl láhev kvasu, kterou si odnesl z kuchyně na testování. Tento nápoj znali již Francouzi a dostal jméno. Říkali kvass limonade de cochon (vepřová limonáda) a Morel chválil tuto limonade de cochon, kterou našel v kuchyni. Ale protože kapitán měl víno získané při průjezdu Moskvou, poskytl kvas Morelovi a vzal láhev Bordeaux. Zabalil láhev až po hrdlo do ubrousku a nalil sobě a Pierrovi trochu vína. Ukojený hlad a víno kapitána ještě více oživily a během večeře pokračoval v hovoru.
- Oui, mon cher monsieur Pierre, je vous dois une fiere chandelle de m"avoir sauve... de cet enrage... J"en ai assez, voyez vous, de balles dans le corps. En voila une (ukázal na bok) Wagram et de deux a Smolensk,“ ukázal jizvu, kterou měl na tváři. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. C"est a la grande bataille du 7 a la Moskowa que j"ai recu ca. Sacre dieu, c"etait beau. Il fallait voir ca, c"etait un deluge de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; vous pouvez vous en vanter, nom d"un petit bonhomme. Et, ma parole, malgre l"atoux que j"y ai gagne, je serais pret a recommencer. Je plains ceux qui n"ont pas vu ca. [Ano, můj milý pane Pierre, musím vám zapálit dobrou svíčku, protože jste mě zachránil před tímto šílencem. Vidíš, už mám dost kulek, které jsou v mém těle. Tady je jeden u Wagramu, druhý u Smolenska. A tato noha, jak vidíte, se nechce pohnout. Bylo to během velké bitvy 7. u Moskvy. O! bylo to úžasné! Měli jste vidět, že to byla záplava ohně. Dal jsi nám těžký úkol, můžeš se tím pochlubit. A proboha, i přes tento trumf (ukázal na kříž) bych byl připraven začít znovu. Je mi líto těch, kteří to neviděli.]
"J"y ai ete, [byl jsem tam]," řekl Pierre.
– Ba, vraiment! "Eh bien, tant mieux," řekl Francouz. – Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d"une pipe. Et vous nous l"avez fait cranement payer. J"y suis alle trois fois, tel que vous me voyez. Trois fois nous etions sur les canons et trois fois on nous a culbute et comme des capucins de cartes. Oh!! c"etait beau, Monsieur Pierre. Vos granátníci ont ete superbes, tonnerre de Dieu. Je les ai vu šest fois de suite serrer les rangs, et marcher comme a une revue. Les beaux hommes! Notre roi de Neapol, qui s'y connait a cre: bravo! Ach, ach! soldat comme nous autres! - řekl s úsměvem po chvíli ticha. - Tant mieux, tant mieux, monsieur Pierre. Terribles en bataille. .. galanti... - mrkl s úsměvem, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Bah, opravdu? Tím lépe. Jste úhlavní nepřátelé, to musím přiznat. Velká reduta obstála dobře, sakra. A donutil jsi nás zaplatit draze. Byl jsem tam třikrát, jak mě můžete vidět. Třikrát jsme byli na zbrani, třikrát nás srazili jako kartářky. Vaši granátníci byli skvělí, bože. Viděl jsem, jak se jejich řady šestkrát uzavřely a jak pochodovali jako průvod. Úžasní lidé! Náš neapolský král, který v těchto věcech sežral psa, na ně křičel: bravo! - Ha, ha, tak ty jsi náš bratr voják! - Tím lépe, tím lépe, pane Pierre. Hrozný v bitvě, laskavý ke kráskám, to jsou Francouzi, pane Pierre. Není to tak?]
Kapitán byl tak naivně a dobromyslně veselý, upřímný a spokojený sám se sebou, že Pierre na sebe málem mrkl a vesele se na něj díval. Pravděpodobně slovo „galantní“ přimělo kapitána přemýšlet o situaci v Moskvě.
- A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscow? Une drole d"idee! Qu"avaient elles a craindre? [Mimochodem, prosím, řekněte mi, je pravda, že všechny ženy opustily Moskvu? Zvláštní myšlenka, čeho se báli?]
– Est ce que les dames francaises ne quitteraient pas Paris si les Russes y entraient? [Neopustily by francouzské dámy Paříž, kdyby do ní vstoupili Rusové?] řekl Pierre.
"Ach, ach, ach!" Francouz se vesele, sangvinicky zasmál a poplácal Pierra po rameni. - Ach! "elle est forte celle la," řekl. – Paříž? Mais Paris Paris... [Ha, ha, ha!... Ale něco řekl. Paříž?.. Ale Paříž... Paříž...]
"Paris la capitale du monde... [Paříž je hlavní město světa...]," řekl Pierre a dokončil svůj projev.
Kapitán se podíval na Pierra. Měl ve zvyku zastavit se uprostřed rozhovoru a pozorně se dívat rozesmátýma láskyplnýma očima.
- Eh bien, si vous ne m"aviez pas dit que vous etes Russe, j"aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce... [No, kdybys mi neřekl, že jsi Rus, vsadil bych se, že jsi Pařížan. Něco na tobě je, tohle...] - a když řekl tento kompliment, znovu se mlčky podíval.
"J"ai ete a Paris, j"y ai passe des annees, [Byl jsem v Paříži, strávil jsem tam celé roky," řekl Pierre.
– Oh ca se voit bien. Paříž!.. Un homme qui ne connait pas Paris, est un sauvage. Un Parisien, ca se poslal deux lieux. Paris, s "est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les bulváry," a když si všiml, že závěr byl slabší než ten předchozí, spěšně dodal: "Il n"y a qu"un Paris au monde a Paris et vous etes reste Busse. bulváry... Na celém světě je jen jedna Paříž. Byl jsi v Paříži a zůstal jsi Rusem.]
Pod vlivem vína, které pil, a po dnech strávených v samotě se svými chmurnými myšlenkami, zažíval Pierre mimovolní potěšení z rozhovoru s tímto veselým a dobromyslným mužem.
– Pour en revenir a vos dames, na les dit bien belles. Quelle fichue idee d"aller s"enterrer dans les steppes, quand l"armee francaise est a Moscou. Quelle chance elles ont manque celles la. . Nous avons pris Vienne, Berlín, Madrid, Neapol, Řím, Varsovie, toutes les capitales du monde... On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l "Císař! [Ale vraťme se k vašim dámám: říkají, že jsou velmi krásné. Jaký hloupý nápad jít se zakopat do stepi, když je francouzská armáda v Moskvě! Propásli úžasnou příležitost. Vaši muži , Chápu, ale vy jste lidé vzdělaní - měli nás znát lépe než tohle Vzali jsme Vídeň, Berlín, Madrid, Neapol, Řím, Varšavu, všechna hlavní města světa se nás bojí, ale nebolí to. aby nás lépe poznal...] - začal, ale Pierre ho přerušil.
"L"Císař," zopakoval Pierre a jeho tvář náhle získala smutný a rozpačitý výraz. "Est ce que l"Císař?.. [císař... Co je císař?..]
- L"Císař? C"est la velkorysost, la clemence, la spravedlnost, l"ordre, le džin, voila l"Empereur! C "est moi, Ram ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mon pere a ete comte emigre... Mais il m"a vaincu, cet homme. Il m"a empoigne. Je n"ai pas pu resister au spectacle de grandeur et de gloire dont il couvrait la France. Quand j"ai compris ce qu"il vulait, quand j"ai vu qu"il nous faisait une litiere de lauriers, voyez v me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui Eh, oui, mon cher, c"est le plus grand homme des siecles pass et a venir. [Císař? To je velkorysost, milosrdenství, spravedlnost, řád, genialita – to je císař! Říkám ti to já, Rambale. Jak mě vidíte, byl jsem jeho nepřítel před osmi lety. Můj otec byl hrabě a emigrant. Ale porazil mě, tohoto muže. Zmocnil se mě. Nemohl jsem odolat podívané vznešenosti a slávy, kterou pokryl Francii. Když jsem pochopil, co chce, když jsem viděl, že nám chystá záhon vavřínů, řekl jsem si: tady je suverén a odevzdal jsem se mu. A tak! Ach ano, má drahá, toto je největší muž minulých i budoucích století.]
– Je to Moskva? [Co, je v Moskvě?] - řekl Pierre váhající a s kriminální tváří.
Francouz se podíval na Pierrovu zločinnou tvář a usmál se.
"Non, il fera son entree demain, [Ne, vstoupí zítra," řekl a pokračoval ve vyprávění.
Jejich rozhovor byl přerušen výkřikem několika hlasů u brány a příchodem Morela, který přišel kapitánovi oznámit, že přijeli Wirtemberští husaři a chtějí své koně umístit na stejný dvůr, kde stáli kapitánovi koně. Potíže vznikly hlavně proto, že husaři nechápali, co jim bylo řečeno.
Kapitán nařídil zavolat staršímu poddůstojníkovi a přísným hlasem se ho zeptal, ke kterému pluku patří, kdo je jejich velitel a na základě čeho si dovolil obsadit již obsazený byt. V odpovědi na první dvě otázky Němec, který nerozuměl dobře francouzsky, jmenoval svůj pluk a svého velitele; ale na poslední otázku, aniž by jí rozuměl, vkládal do německé řeči lomená francouzská slova, odpověděl, že je čtvrtmistrem pluku a že dostal od nadřízeného rozkaz obsadit všechny domy v řadě, kdo věděl Němec, přeložil kapitánovi, co Němec říkal, a kapitánova odpověď byla v němčině předána wirtemberskému husarovi. Němec si uvědomil, co mu bylo řečeno, vzdal se a odvedl své muže. Kapitán vyšel na verandu a hlasitým hlasem vydal několik rozkazů.
Když se vrátil zpět do místnosti, Pierre seděl na stejném místě, kde seděl předtím, s rukama na hlavě. Jeho tvář vyjadřovala utrpení. V tu chvíli opravdu trpěl. Když kapitán odešel a Pierre zůstal sám, najednou se probral a uvědomil si, v jaké pozici se nachází. Nebylo to tak, že by Moskva byla dobyta, a ne že by jí tito šťastní vítězové vládli a podporovali ho - bez ohledu na to, jak tvrdě to Pierre cítil, nebylo to to, co ho v tuto chvíli mučilo. Trápilo ho vědomí své slabosti. Pár skleniček vína a rozhovor s tímto dobromyslným mužem zničily soustředěnou chmurnou náladu, v níž Pierre žil tyto poslední dny a která byla nezbytná pro naplnění jeho záměrů. Pistole, dýka a kabát byly připraveny zítra. Pierre také považoval za užitečné a hodné zabít padoucha; ale cítil, že teď už to neudělá. Proč? - nevěděl, ale zdálo se, že má předtuchu, že svůj záměr nesplní. Bojoval proti vědomí své slabosti, ale matně cítil, že ji nemůže překonat, že předchozí ponurý systém myšlenek o pomstě, vraždě a sebeobětování se při dotyku první osoby rozsypal jako prach.
Kapitán, mírně kulhající a cosi si pískal, vstoupil do místnosti.
Francouzovo tlachání, které předtím Pierra pobavilo, se mu nyní zdálo nechutné. A pískavá píseň a chůze a gesto kroucení knírem - všechno se teď Pierrovi zdálo urážlivé.
"Teď odejdu, už s ním neřeknu ani slovo," pomyslel si Pierre. Myslel si to a mezitím seděl stále na stejném místě. Nějaký zvláštní pocit slabosti ho připoutal na své místo: chtěl, ale nemohl vstát a odejít.
Kapitán naopak působil velmi vesele. Dvakrát obešel místnost. V očích se mu zajiskřilo a knír se mu lehce zaškubal, jako by se pro sebe usmíval nad nějakým vtipným vynálezem.
"Šarmantní," řekl náhle, "plukovník de ces Wurtembourgeois!" C "est un Allemand; mais statečný garcon, s"il en fut. Mais Allemand. [Milý, plukovníku těchto Württembergerů! Je Němec; ale i přes to hodný člověk. Ale německy.]
Posadil se naproti Pierrovi.
– A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [Mimochodem, umíš německy?]
Pierre se na něj mlčky podíval.
– Komentář dites vous asile en allemand? [Jak se německy řekne úkryt?]
- Asile? opakoval Pierre. – Asile en allemand – Unterkunft. [Azyl? Útočiště – německy – Unterkunft.]
– Komentář dites vous? [Jak to říkáš?] - zeptal se kapitán nevěřícně a rychle.
"Unterkunft," zopakoval Pierre.
"Onterkoff," řekl kapitán a několik sekund se na Pierra rozesmátýma očima podíval. – Les Allemands sont de fieres betes. "Nest ce pas, monsieur Pierre? [Tito Němci jsou takoví blázni. Je to tak, pane Pierre?]," uzavřel.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, van nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! [No, další láhev tohoto moskevského Bordeaux, že? Morel nás zahřeje další láhev Morel !] – křičel vesele kapitán.
Morel podával svíčky a láhev vína. Kapitán se ve světle podíval na Pierra a zjevně ho zasáhla rozrušená tvář jeho partnera. Rambal s upřímným žalem a soucitem ve tváři přistoupil k Pierrovi a sklonil se nad ním.
„Eh bien, nous sommes tristes, [Co je, jsme smutní?],“ řekl a dotkl se Pierrovy ruky. – Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque zvolil contre moi,“ zeptal se znovu. – Peut etre rapport a la situaci? [Možná jsem tě naštval? Ne, vážně, nemáš něco proti mně? Možná ohledně pozice?]
Pierre neodpověděl, ale láskyplně se podíval Francouzovi do očí. Tento projev účasti ho potěšil.
- Parole d"honneur, sans parler de ce que je vous dois, j"ai de l"amitie pour vous. Puis je faire quelque zvolil pour vous? Disposez de moi. C"est a la vie et a la mort. C"est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Upřímně řečeno, nemluvě o tom, co ti dlužím, cítím k tobě přátelství. Mohu pro tebe něco udělat? Použij mě. Tohle je na život a na smrt. Říkám ti to a kladu si ruku na srdce,“ řekl a praštil se do hrudi.
"Merci," řekl Pierre. Kapitán se upřeně podíval na Pierra stejným způsobem, jakým se podíval, když se dozvěděl, jak se úkryt nazývá německy, a jeho tvář se náhle rozzářila.
- Ach! dans ce cas je bois a notre amitie! [Ach, v tom případě piju na tvé přátelství!] - křičel vesele a naléval dvě sklenice vína. Pierre vzal sklenici, kterou nalil, a vypil ji. Rambal se napil, znovu potřásl Pierrovi rukou a opřel se lokty o stůl v zamyšleně melancholické póze.

Johan Julius Christian Sibelius(švédsky: Johan Julius Christian Sibelius), známější jako Jean Sibelius(Jean Sibelius, jméno se vyslovuje Jean, v ruštině tradičně Jan; 8. prosince 1865, Hämeenlinna, Finské velkovévodství, Ruská říše - 20. září 1957, Järvenpää, Finsko) - finský skladatel švédského původu.

Životopis

Jean Sibelius se narodil 8. prosince 1865 v Tavastgusu ve Finském velkovévodství. Byl druhým ze tří dětí Dr. Christiana Gustava Sibelia a Marie Charlotte Borgové. Brzy ztratil otce a dětství prožil s matkou, bratrem a sestrou v domě své babičky v rodném městě.

Rodina mluvila švédsky a podporovala švédské kulturní tradice. Rodiče však Jana poslali na střední školu s finským jazykem. V letech 1876 až 1885 studoval na Normálním lyceu v Hämeenlinně.

Podle rodinné tradice se děti učily hrát na hudební nástroje. Sestra Linda cvičila na klavír, bratr Christian na violoncello, Jan zpočátku na klavír, ale později dal přednost houslím.

Již v deseti letech složil Jan krátkou divadelní hru.

Následně jeho přitažlivost k hudbě vzrostla a začal systematicky studovat pod vedením vedoucího místní dechovky Gustava Levandera.

Získané praktické a teoretické znalosti umožnily mladému muži napsat několik komorních instrumentálních skladeb.

V roce 1885 vstoupil na Právnickou fakultu Císařské univerzity v Helsinkách, ale právnická profese ho nelákala a brzy přešel na Hudební institut, kde se stal nejbrilantnějším žákem Martina Wegelia. Řada jeho raných děl pro komorní soubory byla provedena studenty a pedagogy ústavu.

V roce 1889 získal Sibelius státní stipendium ke studiu kompozice a hudební teorie u Alberta Beckera v Berlíně. Následující rok se učil u Karla Goldmarka a Roberta Fuchse ve Vídni.

Po Kullervovi následovala symfonická báseň „The Tale“ (En Saga), op. 9 (1892); Suita „Karelia“, op. 10 a 11 (1893); "Jarní píseň", op. 16 (1894) a suita „Lemminkissanen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). V roce 1897 se Sibelius ucházel o místo učitele hudby na univerzitě, ale neuspěl, načež jeho přátelé přesvědčili Senát, aby pro něj zřídil roční stipendium 3000 finských marek.

Pozoruhodný vliv na Sibeliovo rané dílo měli dva finští hudebníci: umění orchestrace ho učil Robert Kajanus, dirigent a zakladatel Helsinské orchestrální asociace, a jeho mentorem v oblasti symfonické hudby byl hudební kritik Karl Flodin. Premiéra Sibeliovy první symfonie se konala v Helsinkách (1899). Skladatel napsal v tomto žánru ještě 6 děl - poslední byla Sedmá symfonie (jednovětá Fantasia sinfonica), op. 105, poprvé uvedeno v roce 1924 ve Stockholmu. Sibelius si získal mezinárodní věhlas díky svým symfoniím, ale populární jsou i jeho houslový koncert a četné symfonické básně, jako je Pohjolova dcera (finsky: Pohjolan tytr), „Night Jump and Sunrise“ (švédsky: Nattlig ritt och soluppgang), “. Tuonelan joutsen“ a „Tapiola“.

Většina Sibeliových děl pro činoherní divadlo (celkem šestnáct) svědčí o jeho zvláštní zálibě v divadelní hudbě: zejména symfonická báseň „Finlandia“ (1899) a „Smutný valčík“ (Valse triste) z hudby ke hře. od skladatelova švagra Arvida Järnefelta „Smrt“ (Kuolema); hra byla poprvé uvedena v Helsinkách v roce 1903. Mnoho Sibeliových písní a sborových děl zní často v jeho domovině, ale mimo ni jsou téměř neznámé: zjevně jejich šíření ztěžuje jazyková bariéra a navíc postrádají charakteristické přednosti jeho symfonií a symfonických básní. Stovky klavírních a houslových skladeb a několik suit pro orchestr rovněž konkurují nejlepším skladatelovým dílům.

Finsko ctí Sibelia jako národního hrdinu. Za svého života se mu ve své domovině dostalo takové pocty, jaké se netěšil snad žádnému jinému hudebníkovi na světě. V malém městečku Hämenlijana na jihu centrálního Finska, nedaleko Helsinek, se 8. prosince 1865 v rodině vojenského lékaře Christiana Gustava Sibelia narodil syn. Byl pojmenován Yogan-Julius-Christian a později se stal známým pod krátkým jménem Jan.

Jan začal své vzdělání ve švédské škole, ale brzy přešel do finské. V rodině Sibeliových nebyli hudebníci, ale mnozí z nich měli velmi rádi umění. Podle zavedené rodinné tradice se rostoucí děti učily hudbě: sestra Linda si vybrala klavír, bratr Christi violoncello, Ian začal studovat hru na klavír, ale pak si vybral housle. V deseti letech složil krátkou hru.

V 15 letech jeho přitažlivost k hudbě vzrostla natolik, že bylo rozhodnuto začít se serióznějším, systematickým studiem. Za učitele byl vybrán vedoucí místní dechovky Gustav Levander, který dal svému žákovi nejen dobré technické vzdělání, ale i některé hudebně teoretické znalosti. V důsledku studií napsal mladý hudebník několik komorních instrumentálních skladeb.

Jean Sibelius ve věku 11 let

Souběžně se studiem na univerzitě navštěvoval mladý muž Hudební institut. Jeho úspěchy brzy přesvědčily rodinu, že jeho skutečným povoláním je hudba.

Sibeliův pobyt ve vlasti v roce 1890 poznamenala důležitá událost v jeho životě – zasnoubení s Aino Yarisfelt. Brzy odjel znovu za dalším zdokonalováním, tentokrát do Vídně V Rakousku napsal Sibelius dvě symfonická díla. Do Helsinek je poslal Kayanus, tam je uvedli, ale bez většího úspěchu.

Když se však 26letý skladatel v roce 1891 vrátil domů, nabyl přesvědčení, že některá jeho díla byla provedena ochotně.

Jean Sibelius brzy provedl velké dílo, v němž se poprvé široce projevil jeho talent - symfonická báseň „Kullervo“ pro dva sóla, mužský sbor a orchestr. Její první skici vznikly během jeho let v zahraničí.

V mladém Aino našel Sibelius přítele, který ho podporoval na jeho životní cestě. Rodina ale vyžadovala značnou péči. Musel jsem přemýšlet o získání práce a s pomocí přátel se našlo řešení. Wegelius pozval svého žáka, aby vyučoval teorii kompozice a dirigoval houslový kurz na Hudebním institutu, a Kayanus mu přidělil stejné povinnosti ve své orchestrální škole. Sibeliova učitelská činnost trvala asi 8 let. Následně se k ní vracel jen občas, zřejmě bez větších náklonností.

Skladatelova manželka Aino

Díla z počátku 90. let tento princip potvrzují: „Putování ve člunu“ pro smíšený sbor na text run Kalevaly, předehra „Karelia“ a stejnojmenná suita, symfonické básně „Jarní píseň“ a „Forest Nymph“. “, ve kterém znovu ožívají pohádkové obrazy lesních příšer, které vzrušovaly představivost malého Iana v jeho dětství.

Jean Sibelius se svými dcerami Heidi a Margaret

Zájem a sympatie obvykle provázely jeho předchozí vystoupení. Suita se setkala s nedůvěrou a nesouhlasem. Začalo to ostrými vystoupeními umělců orchestru. Sibeliova mladá žena, která poslouchala jejich hašteření se skladatelem na zkouškách, tiše plakala, když seděla v lóži. Jen díky jeho vytrvalosti a zvýšenému vlivu se suita uhájila. Kritici hodnotili nové dílo spíše rezervovaně, všímali si nedostatečně vyjádřeného národního charakteru hudby a přítomnosti vlivů Wagnera, Liszta a Čajkovského.

Skladatelský klavír

Rozrušený Sibelius úplně vyloučil první dvě věty, které nebyly následně provedeny ani publikovány 37 let. Zatímco „The Swan of Tuonel“ a „The Return of Lemminkäinen“ udělaly triumfální pochod po koncertních pódiích mnoha zemí, první polovina suity zůstala zapomenuta. Teprve v roce 1934 provedl všechny čtyři části slavný finský dirigent G. Schneefeucht.

V této době přišlo uznání a pomoc tam, kde se to nejméně očekávalo: Senát udělil Sibeliovi trvalé státní stipendium, což nemělo v historii Finska obdoby.

Jean Sibelius na balkoně svého panství "Ainola"

V listopadu 1899 se v Helsinkách konaly tiskové festivaly ve prospěch nadace, která svými prostředky podporovala finský tisk. Vrcholem večera byla závěrečná scéna s názvem „Finsko se probouzí“. Široký ohlas měl úvod k poslednímu Sibeliovu obrazu, který se dostal do povědomí celého světa v podobě samostatného symfonického díla nazvaného „Finsko“. Navzdory své malé velikosti je příkladem monumentálního hudebního umění, skutečným monumentem vlastenecké inspirace. Současníci říkali, že „Finsko“ přispělo k boji za osvobození lidí více než tisíce projevů a brožur. Dominují zde jasné barvy a široké tahy štětcem.

Ve stejném období vytvořil Sibelius První symfonii. Poprvé byla provedena pod vedením autora 26. dubna 1896. Správně zaznamenala zjevné vlivy, zejména Čajkovského a Borodina. Sibelius dokončil svou druhou symfonii poměrně rychle a 3. března 1902 byla poprvé provedena pod vedením autora v Helsinkách.

Nejpopulárnější, i když ne zcela charakteristické, pochází ze stejných let.Sibeliusdílo - „Smutný valčík“ z hudby k dramatu „Smrt“ od A. Järnefelta. Tak malé formy jako hudební čísla a dramatická představení zaujímaly prominentní místo po celý jeho tvůrčí život.

Téměř současně Sibelius vytvořil dílo velkého rozsahu, Koncert pro housle a orchestr.V roce 1903 začal Sibelius pracovat na svém jediném houslovém koncertu, do kterého vlil všechnu svou lásku k nástroji. Koncert je proslulý svou komplexností: jasně vyjadřuje skladatelovu touhu odhalit neomezené výrazové možnosti houslí – ty, které neměl jako interpret k dispozici. První provedení Koncertu pro housle a orchestr se uskutečnilo 8. února 1904 v Helsinkách pod vedením autora

Jeden z největších houslových koncertů v podání světového houslisty číslo 1 s neuvěřitelným orchestrem pod vedením hvězdného dirigenta na housle vyrobené legendou. Hudba - Jean Sibelius, houslový koncert d moll, op.47 (1903) Sólista - Orchestr Maxima Vengerova - Symfonický orchestr Chicaga Dirigent - Daniel Barenboim Instrument - samozřejmě Stradivarius!

Na jaře 1904 v životě Sibeliově asiDošlo k události, která měla důležitý vliv na jeho další tvůrčí práci: on a jeho rodina se přestěhovali z Helsinek na malé panství ve vesnici Järvenlya, 30 kilometrů od hlavního města, v malebné oblasti poblíž jezera Tuusula. Panství bylo pojmenováno „Ainola“, což ve finštině znamená „Aino obydlí“, na počest Sibeliovy manželky.

Skladatel zde žil více než půl století; zde vytvořil svá nejvyzrálejší díla, včetně pěti symfonií.

"Musel jsem opustit Helsinky.", řekl blízkým přátelům. — Moje kreativita vyžadovala jiné podmínky. V Helsinkách ve mně zemřela jakákoliv melodie. Navíc jsem příliš společenský a nejsem schopen odmítnout nejrůznější pozvánky, které mi překážejí v práci.“

"Ainola" - panství-muzeum Jeana Sibelia

Sibeliova čtvrtá symfonie je považována za jednu z nejoriginálnějších symfonií počátku našeho století. Podle skladatele vznikla Čtvrtá "ve formě protestu proti moderním hudebním dílům." Jde o zvláštní svět, kde je vše nesmírně neobvyklé – melodie, která si však zachovává hluboký lidový základ, harmonický jazyk, formy i orchestrální barvy.

Jean Sibelius s manželkou Aino v předvečer svých 90. narozenin

Vypuknutí světové války narušilo některé Sibeliovy plány: musel opustit svou druhou cestu do USA, kam byl znovu vytrvale zván, a spojení s hudebníky v západní Evropě byly přerušeny.

Ale ani válka nám nezabránila v tom, abychom v prosinci 1915 slavnostně oslavili padesáté výročí velkého skladatele.

Sibelius, který se blíží šedesáti letům, vykazuje vysokou tvůrčí aktivitu. Píše Sedmou symfonii a řadu dalších velkých děl.

Slavný dirigent S. Koussevitzky nazval Sedmého Sibelia výstižně „Parsifal“. Zdá se, že velký umělec, který ušel dlouhou cestu, se zastaví na vrcholu a osvíceným pohledem se dívá na svět kolem sebe.

Poslední z významných Sibeliových děl, symfonická báseň Tapiola, vznikla v roce 1926. Od konce 20. let Sibeliova tvůrčí činnost na téměř třicet let ustala. Jen občas skladatel vytvořil drobná díla nebo přepracoval stará.