Významní představitelé romantismu v literatuře. Romantismus v ruské literatuře na počátku 19. století

Romantismus – ideově umělecký směr v kultuře konec XVIII- 1 poloviny 19. století století Romantismus vznikl jako reakce na deziluzi, která v Evropě panovala z ideálů Velké francouzské revoluce z let 1789-1794, osvícenství a buržoazní hodnoty. Co je tedy romantismus a jaké jsou jeho vlastnosti?

Hlavní rysy romantismu

Na rozdíl od klasicismu, který potvrzoval nedotknutelnost státních základů a službu veřejným zájmům, nový směr vyjadřoval touhu po osobní svobodě a nezávislosti na společnosti. Romantismus přinesl do všech oblastí umělecké činnosti mnoho nového.

Díla lyrického charakteru umožnila reflektovat lidské emoce. Stává se novým hrdinou silná osobnost zažívá nesoulad mezi vnitřními aspiracemi a požadavky společnosti. Příroda také působí jako samostatná postava. Její obraz (často s prvky mystiky) pomáhá zprostředkovat stav člověka.

Odvolat se na národní historie, lidové eposy se stal základem nová témata. Objevují se díla, která zdůrazňují hrdinskou minulost a zobrazují hrdiny, kteří obětují své životy pro vysoké cíle. Legendy a tradice nám umožnily uniknout z každodenního života do světa fantazie a symbolů.

Romantismus v literatuře

Romantismus vznikl v Německu, v literárních a filozofických kruzích „jenské školy“ (bratři Schlegelové a další). Významnými představiteli směru jsou F. Schelling, bratři Grimmové, Hoffmann, G. Heine.

V Anglii nové myšlenky přijali W. Scott, J. Keats, Shelley a W. Blake. Nejvíce významný představitel J. Byron se stal romantikem. Jeho práce má velký vlivšířit směr, a to i v Rusku. Popularita jeho „Cestování dítěte Harolda“ vedla ke vzniku fenoménu „Byronismu“ (Pechorin v „Hrdina naší doby“ od M. Lermontova).

Francouzští romantici - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, polští - A. Mickiewicz, američtí - F. Cooper, G. Longfellow a další.

Ruští romantičtí spisovatelé

V Rusku se romantismus rozvinul po Vlastenecká válka 1812 kvůli odmítnutí Alexandra I. k liberalizaci veřejný život, začátek reakce, odsunující do zapomnění zásluhy patronymu celé galaxie hrdinů. To bylo impulsem pro vznik děl zobrazujících silné postavy, násilné vášně, konflikty. Tento významné období se pro ruskou kulturu objevila literatura s použitím nových umělecká média. Co je tedy romantismus v literatuře? Tento největší rozvoj takové žánry jako balada, elegie, lyricko-epická báseň, historický román.

Rysy romantismu se projevují v dílech V. Žukovského a rozvíjejí je Baratynskij, Ryleev, Kuchelbecker, Puškin („Evgen Oněgin“) a Tyutchev. A díla Lermontova, „ruského Byrona“, jsou považována za vrchol ruského romantismu.

Romantismus v hudbě a malbě

Co je romantismus v hudbě? Toto je odrazem světa emocionálních zážitků, touhy po ideálech prostřednictvím pohádkových a historické snímky. Odtud rozvoj takových žánrů jako symfonická báseň, opera, balet, žánr písně(balada, romance).

Přední romantičtí skladatelé - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvořák, R. Wagner aj. V Rusku - M. Glinka, A. Dargomyžskij, M. Balakirev, A Borodin, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij, S. Rachmaninov. V hudbě přetrval romantismus až do počátku dvacátého století.

Romantická malba se vyznačuje dynamickou kompozicí, smyslem pro pohyb a sytou barevností. Ve Francii je to Gericault, Delacroix, David; v Německu – styl Runge, Koch, Biedermeier. V Anglii - Turner, Constable, Pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. V ruském malířství - K. Bryullov, O. Kiprensky, Ajvazovskij.

Z tohoto článku jste se dozvěděli, co je romantismus, definice tohoto pojmu a jeho hlavní rysy.

Romantismus je hnutí v umění a literatuře, které vzniklo na konci 18. století v Německu a rozšířilo se po Evropě a Americe.

Známky romantismu:

Důraz na lidskou osobnost, individualitu a vnitřní svět člověka.

Zobrazení výjimečné postavy za výjimečných okolností, silné, rebelské osobnosti, nesmiřitelné se světem. Tato osoba je nejen svobodomyslná, ale také zvláštní a neobvyklá. Nejčastěji je to samotář, kterému většina ostatních lidí nerozumí.

Kult citů, přírody a přirozený stav osoba. Popírání racionalismu, kultu rozumu a pořádkumilovnosti.

Existence „dvou světů“: světa ideálu, snů a světa reality. Je mezi nimi nenapravitelný rozpor. To přivádí romantické umělce do nálady zoufalství a beznaděje, „světového smutku“.

Apel na lidové příběhy, folklór, zájem o historickou minulost, hledání historického vědomí. Aktivní zájem o národní, populární. Zdvihání národní identita, zaměřit se na identitu mezi kreativní kroužky evropské národy.

Detailní popisy exotické přírody, bouřlivé živly i obrazy „přírodních“ lidí, „nezkažených“ civilizací, se stávají populárními v literatuře a malbě.

Romantismus zcela opustil používání příběhů o starověku, populárních v éře klasicismu. Vedlo to ke vzniku a schválení nového literární žánry- písňová balada založená na folklóru, lyrická píseň, romance, historické romány.

Vynikající představitelé romantismu v literatuře: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Michail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

období v dějinách literatury konce 18. - první poloviny 19. století, stejně jako směr v umění a literatuře, který v této době vznikal v Evropě a Americe se společným umělecké nápady A literární styl, vyznačující se určitým souborem témat, obrazů a technik. Romantická díla se vyznačují odmítáním racionalismu a rigiditou literární pravidla, charakteristický pro klasicismus, literární směr, z nichž vycházel romantismus. Romantismus staví do kontrastu přísná pravidla klasicismu se svobodou spisovatele-tvůrce. Individualita autora, jeho jedinečnost vnitřní svět– nejvyšší hodnoty pro romantiky. Světonázor romantiků se vyznačuje tzv. duálním světem – protikladem ideálu vůči nesmyslné, nudné či vulgární realitě. Ideálním počátkem romantismu může být buď výtvor imaginace, sen umělce, nebo vzdálená minulost, nebo způsob života „přírodních“ národů a lidí, oproštěných od civilizačních řetězů, popř. jiný svět. Melancholie, smutek, nevyhnutelný smutek, zoufalství jsou nálady, které odlišují romantickou literaturu.

Slovo „romantický“ existovalo v evropské jazyky dávno před érou romantismu. Znamenalo to zaprvé příslušnost k žánru románu a zadruhé příslušnost k literaturám, které se objevily ve středověku v románských jazycích - italštině, francouzštině, španělštině. Za třetí, to, co bylo v životě a literatuře obzvláště výrazné a vzrušující (vznešené a malebné), se nazývalo romantické. Slovo „romantický“ jako charakteristika středověké poezie, která se v mnoha ohledech nepodobala antické poezii, se šíří poté, co v Anglii vyšlo pojednání T. Whartona „O původu romantická poezie v Evropě“ (1774). Definice nová éra PROTI evropská literatura a nový ideál krásy, slovo „romantický“ se objevilo v estetických pojednáních a literárně kritických článcích na konci 90. let 18. století. Němečtí spisovatelé a myslitelé patřící k t. zv. "Jenská škola" (pojmenovaná po městě Jena). Díla bratří F. a A. Schlegelových, Novalise (poetický cyklus „Hymns for the Night“, 1800; román „Heinrich von Ofterdingen“, 1802), L. Tiecka (komedie „Kocour v botách“, 1797; román „Putování Franze Sternbalda“, 1798) vyjádřil takové rysy romantismu, jako je zaměření na lidová poezie A středověká literatura, instalace o spojení literatury a filozofie a náboženství. Vlastní koncept „romantické ironie“, což znamená ironii způsobenou rozporem mezi vznešeným ideálem a realitou: romantická ironie je navenek zaměřena na abstraktní ideál, ale v podstatě je jejím předmětem obyčejná, nudná nebo zlá realita. V dílech pozdních romantiků: prozaik E. T. A. Hoffman (cyklus fantastických povídek a pohádek „Serapionovi bratři“, 1819–21; román „Každodenní pohledy Cat Moore...“, 1819–21 , nedokončeno), básník a prozaik G. Heine (básnická „Kniha písní“, 1827; báseň „Německo, zimní pohádka", 1844; próza „Cestovatelské obrázky“, 1829–30) – dominantním motivem je propast mezi snem a každodenní realitou, groteskní techniky jsou využívány hojně, i pro satirické účely.

V Anglická literatura Romantismus se projevoval především v dílech tzv. básníků. „Lake School“ od W. Wordswortha, S. T. Coleridge, R. Southeyho v poezii P. B. Shelleyho a J. Keatse. Anglický romantismus stejně jako německý pěstuje národní antiku, je však méně filozofický a náboženský. V Evropě byl nejznámějším z anglických romantiků J. G. Byron, který vytvořil ukázky žánru romantická báseň(„The Giaour“, 1813; „Nevěsta z Abydu“, 1813; „Lara“, 1814). Zvláštního úspěchu dosáhla báseň Childe Haroldova pouť (1812–21). Byron vytvořil vznešené obrazy individualistických hrdinů vyzývajících svět, jeho poezie má silné ateistické motivy a kritiku moderní civilizace. V próze vytvořil žánr anglický romantik W. Scott historický román a C.R. Methurin - dobrodružný fantasy román „Melmoth the Wanderer“ (1820). Termín „romantismus“ jako označení nového literárního období se v Anglii začal používat poměrně pozdě, ve 40. letech 19. století.

Francouzský romantismus se jasně projevil v žánru románu věnovaného sobectví a „nemoci století“ - zklamání: „Adolphe“ (1815) od B. Constanta, romány Stendhala, „Vyznání syna století“ (1836) od A. de Musseta. Francouzští romantici se obracejí k exotické látce života společenského dna, jako např. raný O. de Balzac, jako J. Janin v románu „Mrtvý osel a žena s gilotinou“ (1829). Prózy Balzac, V. Hugo, J. Janin, věnované zobrazení silných vášní, plné jasných kontrastů a spektakulárních obrazů, byly nazývány „násilnou literaturou“. Ve francouzském dramatu se romantismus ustálil v urputném boji s klasicismem (dramata V. Huga).

V americké literatuře je romantismus zastoupen v próze: romány z historie Severní Amerika J. F. Cooper, romány a povídky W. Irvinga, fantasy a detektivky E. A. Poea.

V Rusku byly prvními romantickými díly lyrické básně a balady V. A. Žukovského, inspirované západoevropský romantismus. Vliv J. G. Byrona je patrný v dílech A. S. Puškina, zejména v dílech první poloviny. 20. léta 19. století (Ruská verze byronské romantické básně). Romantické rysy charakteristické pro texty a básně E. A. Baratynského a dalších básníků. V prózách ruského romantismu dominuje t. zv. světské, fantastické, filozofické a historické příběhy (A. A. Bestužev-Marlinskij, V. F. Odoevskij, N. V. Gogol aj.). Romantické motivy osamělosti jsou prezentovány v dílech M. Yu Lermontova. Romantická symbolika disonance, nesoulad mezi člověkem a přírodním světem, existence jako nestabilní spojení dvou principů: harmonie a chaosu - motivy poezie F. I. Tyutcheva.

Termín „romantismus“ se také používá k označení umělecká metoda, která zahrnuje díla vzniklá po konci romantismu jako literárního období. Badatelé tak připisují romantismu mnoho děl literatury 20. století, například prózy A. Greena a K. G. Paustovského. To je někdy považováno za variantu romantismu literární hnutí jako symboliku.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

romantismus (1790-1830) je trend ve světové kultuře, který se objevil v důsledku krize věku osvícenství a jeho filozofického konceptu „Tabula rasa“, což v překladu znamená „ prázdný list" Podle tohoto učení se člověk rodí neutrální, čistý a prázdný, jako bílý list papíru. To znamená, že když ho vychováte, můžete vychovat ideálního člena společnosti. Ale chatrná logická struktura se zhroutila, když přišla do kontaktu s realitou života: krvavá Napoleonské války, Francouzská revoluce z roku 1789 a další sociální otřesy zničily víru lidí v léčivé síly osvícenství. Během války nehrálo vzdělání a kultura roli: kulky a šavle stále nikoho nešetřily. Mocný světa toto pilně studovali a měli přístup ke všemu slavných děl umění, ale to jim nezabránilo poslat své poddané na smrt, nezabránilo jim v podvádění a lstivosti, nezabránilo jim oddávat se těm sladkým neřestem, které od nepaměti kazily lidstvo, bez ohledu na to, kdo a jak je vzděláván . Krveprolití nikdo nezastavil, kazatelé, učitelé a Robinson Crusoe svým požehnaným dílem a „Boží pomocí“ nikomu nepomohli.

Lidé jsou zklamaní a unavení ze sociální nestability. Další generace se „narodila stará“. "Mladí lidé našli využití pro své nečinné síly v zoufalství."- jak napsal Alfred de Musset, autor, který napsal nejbystřejší romantický román"Vyznání syna století." Stát mladík Svůj čas popsal takto: "Popírání všeho nebeského a všeho pozemského, chcete-li, beznaděj". Společnost je prodchnuta světovým smutkem a hlavní postuláty romantismu jsou důsledkem této nálady.

Slovo „romantismus“ pochází ze španělštiny hudební termín"romance" (hudební dílo).

Hlavní rysy romantismu

Romantismus je obvykle charakterizován výčtem jeho hlavních charakteristik:

Romantický duální svět- To je ostrý kontrast mezi ideálem a realitou. Skutečný svět krutý a nudný a ideálem je útočiště před těžkostmi a ohavnostmi života. Učebnicový příklad romantismu v malbě: Friedrichův obraz „Dva kontemplující Měsíc“. Oči hrdinů směřují k ideálu, ale černé zahnuté kořeny života jako by je nepouštěly.

Idealismus– to je prezentace maximálních duchovních nároků na sebe a na realitu. Příklad: Shelleyho poezie, kde je hlavním poselstvím groteskní patos mládí.

Infantilismus– to je neschopnost nést odpovědnost, lehkovážnost. Příklad: obraz Pečorina: hrdina neví, jak vypočítat důsledky svých činů, snadno zraní sebe i ostatní.

fatalismus ( zlý kámen) - Tohle tragická postava vztah mezi člověkem a zlým osudem. Příklad: " Bronzový jezdec„Puškin, kde je hrdina pronásledován zlým osudem, když mu vzal svou milovanou a s ní všechny naděje do budoucnosti.

Mnoho výpůjček z doby baroka: iracionalita (pohádky bratří Grimmů, příběhy Hoffmanna), fatalismus, ponurá estetika (mystické příběhy Edgara Allana Poea), boj proti Bohu (Lermontov, báseň „Mtsyri“).

Kult individualismu– střet mezi jednotlivcem a společností je hlavním konfliktem romantická díla(Byron, Childe Harold: hrdina staví svou individualitu do kontrastu s netečnou a nudnou společností a vydává se na nekonečnou cestu).

Charakteristika romantického hrdiny

  • Zklamání (Puškin „Oněgin“)
  • Nonkonformismus (odmítal existující hodnotové systémy, nepřijímal hierarchie a kánony, protestoval proti pravidlům) –
  • Šokující chování (Lermontov „Mtsyri“)
  • Intuice (Gorky „Stará žena Izergil“ (legenda o Dankovi))
  • Popírání svobodné vůle (vše závisí na osudu) - Walter Scott "Ivanhoe"

Témata, myšlenky, filozofie romantismu

Hlavním tématem romantismu je výjimečný hrdina za výjimečných okolností. Například horal od dětství zajatý, zázračně zachráněn a končící v klášteře. Děti se obvykle nevezmou do zajetí, aby je vzali do klášterů a doplnili personál mnichů. Případ Mtsyri je jedinečným precedentem svého druhu.

Filosofickým základem romantismu a ideovým a tematickým jádrem je subjektivní idealismus, podle něhož je svět produktem osobních pocitů subjektu. Příklady subjektivních idealistů jsou Fichte, Kant. Dobrý příklad subjektivní idealismus v literatuře – „Zpověď syna století“ od Alfreda de Musseta. V průběhu celého vyprávění hrdina ponořuje čtenáře do subjektivní reality, jako by četl osobní deník. Popisuje své milostné konflikty a složité pocity, ukazuje okolní realitu, ale vnitřní svět, který jakoby nahrazuje ten vnější.

Romantismus rozptýlil nudu a melancholii – typické pocity tehdejší společnosti. Sekulární hru zklamání skvěle rozehrál Puškin v básni „Eugene Onegin“. Hlavní postava hraje pro veřejnost, když si sám sebe představuje mimo chápání pouhých smrtelníků. Mezi mladými lidmi vznikla móda, která měla napodobit hrdého samotáře Childe Harolda, slavného romantický hrdina z Byronovy básně. Puškin se tomuto trendu směje a zobrazuje Oněgina jako oběť dalšího kultu.

Mimochodem, Byron se stal idolem a ikonou romantismu. Básník, který se vyznačoval svým výstředním chováním, přitahoval pozornost společnosti a získal uznání svými okázalými výstřednostmi a nepopiratelným talentem. Dokonce zemřel v duchu romantismu: v bratrovražedná válka v Řecku. Výjimečný hrdina za výjimečných okolností...

Aktivní romantismus a pasivní romantismus: Jaký je rozdíl?

Romantismus je ze své podstaty heterogenní. Aktivní romantismus- to je protest, vzpoura proti tomu šmejdskému, odpornému světu, který má na jednotlivce tak škodlivý vliv. Představitelé aktivního romantismu: básníci Byron a Shelley. Příklad aktivního romantismu: Byronova báseň „Cesty dítěte Harolda“.

Pasivní romantismus- to je smíření se s realitou: přikrášlení reality, stažení se do sebe atd. Představitelé pasivního romantismu: spisovatelé Hoffman, Gogol, Scott atd. Příkladem pasivního romantismu je Hoffmannův Zlatý hrnec.

Rysy romantismu

Ideál- to je mystické, iracionální, nepřijatelné vyjádření světového ducha, něco dokonalého, o co se člověk musí snažit. Melancholii romantismu lze nazvat „touha po ideálu“. Lidé po tom touží, ale nemohou to přijmout, jinak to, co dostávají, přestane být ideálem, protože z abstraktní představy o kráse se to promění v to pravé nebo skutečný fenomén s chybami a nedostatky.

Rysy romantismu jsou...

  • tvorba je na prvním místě
  • psychologismus: hlavní věcí nejsou události, ale pocity lidí.
  • ironie: povznášet se nad realitu, dělat si z ní legraci.
  • sebeironie: toto vnímání světa snižuje napětí

Útěk je únik z reality. Typy útěku v literatuře:

  • fantasy (vstup do fiktivních světů) – Edgar Allan Poe („Červená maska ​​smrti“)
  • exotika (cesta do neobvyklé oblasti, do kultury málo známých etnických skupin) - Michail Lermontov (kavkazský cyklus)
  • historie (idealizace minulosti) – Walter Scott („Ivanhoe“)
  • folklór (lidová fikce) – Nikolaj Gogol („Večery na farmě u Dikanky“)

Racionální romantismus vznikl v Anglii, což se pravděpodobně vysvětluje jedinečnou mentalitou Britů. Mystický romantismus se objevil právě v Německu (bratři Grimmové, Hoffmannové aj.), kde fantastický prvek je to dáno i specifikem německé mentality.

Historismus- to je princip uvažování o světě, sociálním a kulturní fenomény v přirozeném historickém vývoji.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!


1.Romantismus(francouzský romantismus) - fenomén evropská kultura v 18.-19. století, představující reakci na osvícenství a jím stimulovaný vědeckotechnický pokrok; ideový a umělecký směr v evropském a americká kultura konec 18. století - první polovina 19. století. Vyznačuje se potvrzením vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, zobrazením silných (často vzpurných) vášní a charakterů, zduchovněné a léčivé povahy. Rozšířila se do různých oblastí lidské činnosti. V 18. století se vše podivné, fantastické, malebné a existující v knihách a nikoli ve skutečnosti nazývalo romantické. V začátek XIX století se romantismus stal označením nového směru, protikladu klasicismu a osvícenství. Romantismus nahrazuje Věk osvícení a shoduje se s průmyslovou revolucí, která se vyznačuje výskytem parního stroje, parní lokomotivy, parníku, fotografie a předměstí továrny. Jestliže osvícenství charakterizuje kult rozumu a civilizace založená na jeho principech, pak romantismus stvrzuje kult přírody, citů a přirozenosti v člověku. Právě v éře romantismu se formovaly fenomény turistiky, horolezectví a pikniků, které měly obnovit jednotu člověka a přírody. Obraz „ušlechtilého divocha“, vyzbrojeného „lidovou moudrostí“ a nezkaženého civilizací, je žádaný. Probouzí se zájem o folklor, historii a národopis, který se politicky promítá do nacionalismu V centru světa romantismu je lidská osobnost, usilující o úplnou vnitřní svobodu, dokonalost a obnovu. Svobodná romantická osobnost vnímala život jako hraní role, divadelní představení na jevišti světových dějin. Romantismus byl prodchnut patosem osobní a občanské nezávislosti; myšlenka svobody a obnovy také podnítila touhu po hrdinském protestu, včetně národního osvobození a revolučního boje. Místo klasicistní hlásané „imitace přírody“ položili romantici základ života a umění na tvůrčí činnost, která přetváří a tvoří svět. Svět klasicismu je předurčen - neustále se vytváří svět romantismu. Základem romantismu byl koncept duálních světů (svět snů a svět skutečný). Nesoulad mezi těmito světy je výchozím motivem romantismu z odmítnutí existujícího reálného světa, došlo k úniku z osvíceného světa - do temných věků minulosti, do vzdálených exotických zemí, do fantazie. Eskapismus, únik do „neosvícených“ epoch a stylů, živil princip historismu v romantickém umění a životním chování. Romantismus objevil vlastní hodnotu všech kulturních epoch a typů. V souladu s tím teoretici romantismu na přelomu 18. a 19. století prosazovali historismus jako hlavní princip umělecké tvořivosti. V zemích méně zasažených osvícenstvím se romantický muž, uvědomující si rovnocennost kultur, vrhl na hledání národních základů, historických kořenů své kultury, až k jejím počátkům a stavěl je do protikladu se suchými univerzálními principy osvícenského vesmíru. Z romantismu tak vznikl etnofilismus, který se vyznačuje mimořádným zájmem o historii, národní minulost a folklór. V každé zemi získal romantismus výrazné národní zbarvení. V umění se to projevilo v krizi akademismu a vytváření národně-romantických historických stylů.

Romantismus v literatuře. Romantismus poprvé vznikl v Německu, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga. Německý romantismus se ve svém dalším vývoji vyznačoval zájmem o pohádkové a mytologické motivy, což se výrazně projevilo zejména v dílech bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových a Hoffmanna. Heine, začínající svou tvorbou v rámci romantismu, ji později podrobil kritické revizi.

V Anglii je to z velké části díky německému vlivu. V Anglii jsou jejími prvními představiteli básníci „Lake School“, Wordsworth a Coleridge. Nainstalovali teoretické základy jeho směr, když se během cesty do Německa seznámil s filozofií Schellinga a názory prvních německých romantiků. Anglický romantismus se vyznačuje zájmem o sociální problémy: staví do protikladu moderní buržoazní společnost se starými, předburžoazními vztahy, glorifikací přírody, jednoduchými, přirozenými city. Významným představitelem anglického romantismu je Byron, který, jak řekl Puškin, „se oblékl do nudného romantismu a beznadějného egoismu“. Jeho dílo je prodchnuto patosem boje a protestu proti modernímu světu, oslavujícím svobodu a individualismus. K anglickému romantismu patří i díla Shelleyho, Johna Keatse a Williama Blakea. Romantismus se rozšířil i v jiných evropské země, např. ve Francii (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Itálii (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsku (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki , Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantismus v ruské literatuře. Obvykle se věří, že v Rusku se romantismus objevuje v poezii V.A. Žukovskij (ačkoli některá ruská básnická díla z let 1790-1800 jsou často připisována preromantickému hnutí, které se vyvinulo ze sentimentalismu). V ruském romantismu se objevuje osvobození od klasických konvencí, vzniká balada, romantické drama. Vzniká nová představa o podstatě a smyslu poezie, která je uznávána jako samostatná sféra života, výraz nejvyšších, ideálních tužeb člověka; starý názor, podle něhož se poezie zdála být prázdnou zábavou, něčím zcela použitelným, se ukazuje jako nemožný. Raná poezie A.S. Puškin se také rozvíjel v rámci romantismu (báseň „K moři“ je považována za konec). Vrchol ruského romantismu lze nazvat poezií M.Yu. Lermontov, "ruský Byron". Filosofické texty F.I. Tyutchev je dovršením i překonáním romantismu v Rusku.

2. Byron (1788-1824) - velký anglický básník, zakladatel byronského hnutí pojmenovaného po něm v Evropě XIX literatura PROTI. Byronovým prvním větším dílem byly první dvě písně básně „Childe Harold“, která vyšla v tisku v roce 1812. Jednalo se o cestovatelské dojmy z Byronovy cesty po evropském východě, čistě zevně spojené kolem osobnosti Childe Harolda. Hlavní rysy tohoto obrazu se později opakovaly ústřední postavy všech Byronových děl se vyvíjela a stávala se komplexnějšími, odrážela vývoj vlastního duševního života básníka a celkově vytvořila obraz nositele světového smutku, „byronovského“ hrdiny, který dominoval evropské literatuře v prvních třech desetiletích r. 19. století. Podstatou této postavy, stejně jako celého evropského romantismu, je protest lidské osobnosti proti společenskému systému, který ji omezuje, až k Rousseauovi. Byrona dělí od Rousseaua tři desetiletí plná těch největších událostí nová historie. Během této doby zažila evropská společnost spolu s Francouzská revoluceéru velkolepých plánů a vroucích nadějí a období nejtrpčích zklamání. Vládnoucí Anglie před sto lety, stejně jako nyní, stála v čele politické a společenské reakce a anglická „společnost“ vyžadovala od každého svého člena bezpodmínečné vnější podrobení se oficiálně uznávanému kodexu morálních a sekulárních pravidel. To vše ve spojení s nespoutanou a vášnivou povahou samotného básníka přispělo k tomu, že se pro Byrona Rousseauův protest proměnil v otevřenou výzvu, nesmiřitelnou válku se společností a propůjčil jeho hrdinům rysy hluboké hořkosti a zklamání. V dílech, která se objevila bezprostředně po prvních písních Childe Harolda a odrážela také dojmy z Východu, jsou obrazy hrdinů stále temnější. Jsou zatíženi tajemnou kriminální minulostí, která těžce tíží jejich svědomí, a vyznávají pomstu na lidech a osudu. Hrdinové „The Giaour“, „The Corsair“ a „Lara“ byli napsáni v duchu této „lupičské romance“.

Byronovo politické svobodomyslnost a svoboda jeho náboženských a morálních názorů způsobily skutečné pronásledování ze strany celé anglické společnosti, která využila jeho historie. špatné manželství označit ho za neslýchaného hříšníka. Byron s kletbou přetrhne všechna pouta se svým starým životem a vlastí a vydá se na novou cestu Švýcarskem. Zde vytvořil třetí píseň Childe Harolda a „Manfreda“. Čtvrtou a poslední píseň této básně napsal Byron v Itálii. Znovu vytvořila jeho putování mezi ruinami starověké Itálii a byl prodchnut tak horlivým voláním po osvobození italského lidu, že se to v očích reakčních vlád Itálie jevilo jako nebezpečný revoluční čin. V Itálii se Byron připojil k hnutí Carbonara, o které usilovalo ve 20. letech 19. stol. k osvobození Itálie od rakouské nadvlády a tyranie vlastních vlád a k národnímu sjednocení. Brzy se stal šéfem jedné z nejaktivnějších karbonarských sekcí a v Londýně založil orgán, který měl šířit myšlenky karbonarismu a podporovat panevropské liberální hnutí. Během těchto let Byron vytvořil zbývající nedokončenou báseň „Don Juan“, brilantní satiru na celou civilizovanou společnost. V roce 1823 pozvali zastánci osvobození Řecka Byrona, aby se stal hlavou odbojného Řecka. Byron následoval tuto výzvu, shromáždil dobrovolnický oddíl a odešel do Řecka. Při práci na organizaci řecké armády onemocněl a zemřel v Missolunghi v roce 1824. Byronova poezie měla velký vliv na básnické dílo Puškina a zejména Lermontova. George Gordon Byron se narodil v Londýně 22. ledna 1788. Ze strany svého otce, strážného důstojníka Johna Byrona, pocházel Byron z nejvyšší šlechtické šlechty. Manželství rodičů ztroskotalo a brzy po Gordonově narození vzala matka svého malého syna do skotského Aberdeenu.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24. ledna 1776, Königsberg – 25. června 1822, Berlín) – německý spisovatel, skladatel, umělec romantického hnutí. Pseudonym skladatele je Johannes Kreisler. Hoffmann se narodil v rodině pruského královského právníka, ale když byly chlapci tři roky, jeho rodiče se rozešli a on byl vychován v domě své babičky z matčiny strany pod vlivem svého strýce, právníka, inteligentního a talentovaný muž, ale náchylný k fantazii a mystice. Hoffmann brzy ukázal pozoruhodné schopnosti pro hudbu a kreslení. Ne bez vlivu svého strýce si však Hoffmann zvolil cestu jurisprudence, z níž se po celý svůj další život snažil uniknout a živit se uměním. Hoffmannovo dílo ve vývoji německého romantismu představuje etapu vyhrocenějšího a tragičtějšího chápání reality, odmítání řady iluzí jenských romantiků a revizi vztahu ideálu a skutečnosti. Hoffmannův hrdina se ironií snaží vymanit z okovů okolního světa, ale sám spisovatel si uvědomuje bezmocnost romantické opozice vůči skutečnému životu a sám se svému hrdinovi vysměje. Romantická ironie u Hoffmanna na rozdíl od Jenesů nikdy nevytváří iluzi absolutní svobody. Hoffmann zaměřuje velkou pozornost na osobnost umělce a věří, že je nejvíce oproštěn od sobeckých motivů a malicherných starostí.