Stolní příběhy a hry na hraní rolí pro každou příležitost. Pohádka na dobrou noc
(3 ženy, 3 muži)
(Hra o dvou jednáních.)
Rozšířená verze hry Halo. Události, které se tentokrát odehrávají, jsou nahlíženy ze dvou perspektiv – mužské a ženské.
(Iluze ve dvou aktech)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, bohatý obchodník, reflexivní muž středního věku v krizi. Je na mizině. Jeho žena ho opouští. Jak se ukázalo, jediný člověk, který je schopen podporovat a sdílet hořkost neštěstí, je jeho starý přítel, „opilec a tulák“ Kamorin. Ani jemu se ale nedaří zabránit tomu, aby hlavní hrdina spáchal sebevraždu. Smrtelná rána. Zdálo by se, že tomuto smutnému příběhu je zasazen konec, nicméně se ukazuje, že vše teprve začíná. Hravá hra plná humoru poskytuje hercům skvělou příležitost předvést svůj talent a předvést dar improvizace.
(komedie ve dvou dějstvích)
Slavný spisovatel Dmitrij Andrejevič Koblikov zve do své dače svou bývalou manželku, filmovou hvězdu Světlanu Eduardovnu Mnitskou. On má mladou ženu, ona mladého milence. Řada nečekaných událostí, řada nových pocitů. Zmatek, zmatek. Všechno je jako v hrdinově novém filozofickém románu s názvem „Antropologie“.
(Etuda)
Elegantní filozofická miniatura, vytvořená v žánru „naivní“ komedie, dotýkající se nejpalčivějších problémů naší doby, zároveň naplněná nejvyšší tragédií. Skica se stala základem pro vznik hry MALUM IN SE.
(Naivní komedie o dvou dějstvích)
S ohledem na zjevnou závažnost problémů řešených v „naivní“ komedii se mimovolně nabízí srovnání se středověkým gobelínem. Na tomto svátku za soumraku jsou neviditelně přítomni filozofové, pěvci, tajemní lesní obyvatelé, lovci a divoká zvířata. Přes extrémní tragiku událostí odehrávajících se ve hře se autorovi podařilo zachovat lehkost a ostrost žánru, který určil.
(dramatický náčrt)
Vášeň a touha, láska a nepochopení, něha a nenávist. V životě každé ženy je tolik barev a nuancí. Každý zážitek je jedinečný, každý konec je předem daný a nevyhnutelný. Bohatý materiál pro herečku plánující dramatické sólo.
(hrát ve 2 jednáních)
V písku pouště Gobi (Shamo) žije rodina deyti (předků Mongolů). Mají svůj prastarý způsob života, svou vlastní filozofii. Hlava rodiny Dorj kope písek a snaží se dostat do vnitrozemského moře, které slibuje štěstí celému lidstvu. Jeho dcera Moon roste. Jako blesk z čistého nebe se v životě rodiny objevuje řidič Tim, který sjel z cesty. Co přinese jeho vzhled – štěstí nebo smrt?
(Vystoupení ve dvou jednáních)
Extrémně vlivný současný režisér, který tvrdí, že radikálně reformuje divadlo, vytváří „přehlídku nenáročných“, v níž se tradiční herci snaží improvizovat, aniž by tušili, jaká je myšlenka inscenace, jaký je její literární základ, jaký bude konec. Nakonec to všechno skončí banálním vyjednáváním. Vše velmi připomíná absurditu a nepořádek našich dnů. Komedie je plná nečekaných metafor, ostrých dialogů, jedním slovem všeho, co charakterizuje autorem rozvíjený směr pararealismu.
(Sloky ve dvou dějstvích)
Na desátém oddělení onkologického oddělení jsou shodou okolností stejná jména. Všichni jsou Pavel Andrejevič. A jejich ošetřujícím lékařem je také Pavel Andreevič. Jsou to lidé naprosto odlišní věkem i pohledem na svět. Jeden den v nemocnici je jako celý život - hledání radosti, objevů, krátkého štěstí:
(hrát ve dvou dějstvích)
Hra-úvaha o posledních dnech skvělé herečky Marlene Dietrichové. Materiál poskytuje jedinečnou příležitost ztělesnit obrazy Marlene a jejího Alter Ego Norma. Přes zjevnou tragičnost děje je hra plná lehké ironie a humoru.
(Nespatřeno ve dvou aktech)
Hra je ironická fantasy založená na pohádce "Princezna a hrášek."
(Scény z rodinného života ve dvou dějstvích)
Starosti rodinného života leží na křehkých bedrech Vera Andreevna Valyazhina. Její blízcí jsou vášniví, rozporuplní lidé. Můj manžel se bojí vycházet z domu a sbírá zvonky. Sestra je zamilovaná do skladatele Verdiho. Matka se provdá za leteckého maršála. Výbušnou situaci může zachránit jen její láska.
(hrát ve dvou dějstvích)
Nadčasové podobenství o útěku a smrti římského císaře Nerona.
(hrát ve dvou dějstvích)
Hra o poslední noci v životě Komitase, vynikajícího arménského skladatele, folkloristy, zpěváka a sbormistra. Slavní hudebníci byli uchváceni uměním Komi-tas: Vincent d'Indy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens V roce 1906 po jednom z koncertů vynikající francouzský skladatel Claude Debussy nadšeně zvolal: „Skvělý otec Komitas! Klaním se tvému hudebnímu géniovi!" Poté, co Komitas přežil chudobu, nouzi, noční můru genocidy, odešel z vnějšího světa, uchýlil se do svých chmurných a těžkých myšlenek. V roce 1916 se Komitasův zdravotní stav zhoršil a byl umístěn na psychiatrii. klinice génius arménské hudby našel své poslední útočiště v Paříži, v předměstské nemocnici Ville-Jouif, kde strávil téměř 20 let až do své smrti.
(Scénář k filmu)
Spisovatel Povaljajev, který dostal objednávku na hru o A.S. Greene jde pracovat do města svého dětství, kde na něj dopadají úžasné události, vzpomínky a sny, které diktují jejich metafyzický scénář, narušují jeho světonázor a nakonec i život samotný.
(komedie ve dvou dějstvích)
Fanoušek nesmrtelných myšlenek velkého Tesly, který kdysi snil o studiu fyziky, a nyní ztraceného hazardního hráče Igora Dmitrieviče Pokatilova jde do hotelu spáchat sebevraždu. Jeho osobní strážce Eduard se rozhodne svého patrona za každou cenu zachránit. Na pomoc mu přicházejí zcela nečekané postavy, včetně obyvatel subtilních světů.
(komedie ve dvou dějstvích)
Starý manžel, mladá žena a mladý muž. Na první pohled je situace banální a zjevně neoficiální. Pokud ne... Je zde spousta „kdyby“. Hra, postavená podle zákonů pararealismu, má mnoho významů. Klasické „divadlo v divadle“ také vydává polyfonní zvuk. Hra na jevišti poskytne hercům vynikající příležitost předvést své dovednosti.
(Drama o dvou jednáních)
Co se stane, když hudba opustí naše životy? Co vyplňuje vzniklou prázdnotu?
Příběh geniálního pianisty, který ztratil schopnost hrát, ale nepromarnil svůj dar. Hra je reflexí, současně představující moderní dramatický materiál a podrobnou psychologickou studií, naplněnou hudbou S.V. Rachmaninov.
(V deseti scénách)
Hra je reportáž o jednom dni v hospodě. Takový, který se vyznačuje stísněnými podmínkami, těžkým světlem, kluzkou podlahou a hlasitými barmankami. Setkávají se zde lidé všeho druhu. Jako koule v bowlingu se jejich touhy a osudy střetávají.
(Drama o dvou jednáních)
Umělcova vášeň, umělcova láska, umělcův život, jeho smrt – vše je nepředvídatelné a dojímavé. Osudy jeho blízkých a jeho postav jsou namíchané jako barvy a kdo ví, co se s nimi může stát, až bude tato směs hotová?
(hrát ve 2 jednáních)
Hra je fantasy o S. A. Yeseninovi a A. Duncanovi.
Vertigo je pocit, který pacient zažívá, že buď on, nebo předměty kolem něj jsou v neustálém pohybu. Nejčastěji je tento stav doprovázen pocitem rotace okolních objektů, někdy se však člověku může zdát, že se země začíná otáčet pod jeho nohama.
(Hoax ve dvou aktech)
Hra, ve které se autor pokusil analyzovat složité procesy probíhající ve vědomí (podvědomí, nadvědomí) člověka trpícího schizofrenií. Jedinečný apel na historii života a smrti velkého ruského psychiatra V.Kh. Kandinského.
(komedie ve dvou dějstvích)
Kdysi velmi oblíbený, dnes však opuštěný herec se ocitá v úžasné společnosti lidí, kteří jako by věděli, jak změnit život k lepšímu. Situace na hranici reality a absurdity, která se v důsledku tohoto setkání vyvine, nutí hrdinu hry a s ním i nás přehodnotit svůj postoj k mnoha věcem, které se zdají nepochybné a jednoznačné. Odvážné dějové zvraty a paradoxní rozhodnutí postav ve hře jsou založeny více na intuici než na jakékoli logice. Tato břitká moderní komedie je opředena řadou záhad, v efektním hledání odpovědí, na které autor spatřuje divácký zájem.
(hrát ve 2 jednáních)
Impulsem k napsání této hry byla do jisté míry zpráva o tragické smrti slavného českého divadelního režiséra P. Lebla, jehož mottem by mohla být Wyspiańského hláška „Vše kromě líbání“. Autor se snaží přijít na to, co je to scéna? Spolu se svými postavami se vydává na cestu přes zrcadlo až do samotného útrob divadla. Hluboký psychologismus hry se snoubí s groteskností, což se hodí při zmínce jména P. Lebla, který tento žánr tak miloval.
(hrát ve 2 jednáních)
Je hudba vždy láska? A pokud hudba nahrazuje, vytlačuje? Je-li hudba inspirací, předtucha potíží? Co když je hudba sama o sobě tragédií? Hudba je harmonie. Hudba je symetrie. Stejné jako osud. Dokáže tomu člověk odolat? Volba názvů prvního a druhého jednání, které se shodují s názvy programových děl G. F. Händela „Water Music“ a „Music for Fireworks“, není náhodná. Hra je moderní, v mnoha ohledech inovativní a je určena režisérům a hercům psychologického divadla.
(ve dvou aktech)
Co se stane, když spolu žijí dvě ženy, dvě zcela odlišné ženy? Tady se může stát cokoliv. Jejich melodie a mlhoviny se prolínají, barvy se mísí. Věčný boj, spíš tanec, rozkoš s příchutí bolesti, očekávání štěstí, fantazie. Květiny. Květiny. Květiny.
Tajemství ženy nebude nikdy vyřešeno. Autor si tento úkol neklade. Jen trochu nadzvedává závoj, jen tolik, aby divák fyzicky cítil kouzlo lásky.
(komedie ve dvou dějstvích)
Hra, zdánlivě strukturovaná podle zákonů komedie, plná vtipných dialogů a vtipných situací, v sobě nese bolestné téma ženské osamělosti. Komedie je mnohovrstevná a vícehlasá. Poskytuje bohatý materiál pro interpreta role hlavní postavy.
(komedie ve dvou dějstvích)
V životě každého člověka je „okamžik pravdy“, zkouška Nejvyššího soudu, kdy zapomenuté hříchy, staré sny a ztracené iluze vyvstávají ze zapomnění a získávají zcela hmatatelné rysy. Hra o „krizi středního věku“, hraná v autorově stylu pararealismu.
(komedie ve dvou dějstvích)
Nedávno se slavný vědec Sergej Petrovič Tomilin se svými dvěma dcerami, kteří nepřijímají změny, rozhodne usadit na odlehlém místě, daleko od lidí. Jednoho dne poklidný život poustevníků naruší příchod třetí, mladší sestry a jejího přítele. Jsou to lidé nové doby, nových hodnot. Spolu s nezvaným hostem vstoupí do domu Tomilinových úzkost, pochybnosti a láska.
(Scény z rodinného života ve 2 jednáních)
Tato hra je celá o rodinném životě s tragédiemi a tajemstvími, smíchem a magií, proměnami a smrtí za prahem, ptáky a dětmi. Vzhled je nový, nestandardní. Je to, jako by nějaký fotograf, balancující na pokraji geniality a šílenství, k úžasu své rodiny v nejneočekávanější chvíli pořídil sérii fotografií a změnil jejich osud.
(hrát ve 2 jednáních)
Hra je jevištní interpretací biblického příběhu o Jonášovi, proroku vyslaném Jahvem, aby oznámil blízkou smrt hříšným obyvatelům Ninive, který se však ocitá v břiše mořské příšery, provedené autorovým charakteristickým způsobem.
(Noční zkouška "Kashtanka" od A.P. Čechova v Divadelním domě S.O. Zelinského o 2 jednáních)
(Hra se světlem ve dvou dějstvích.)
Herci v důchodu, kteří už dávno opustili divadlo, se scházejí na dači, aby uspořádali benefiční představení pro svou „primu“, smrtelně nemocnou herečku Trukhanovou, která kdysi skvěle nacvičila roli Arkadiny. Starý dům, krajina s „čarodějnickým jezerem“, dokonce i shoda jména herce hrajícího Trepleva se jménem postavy jako by se proplétaly nitky Čechovova „Raceka“ a rozvíjející se akce. Jsou zahrnuty metafyzické zákony divadla, které řídí události svým směrem.
Hra je určena především starším interpretům. Zvláštní roli v inscenaci podle autora dostává scénické osvětlení.
(hrát ve dvou dějstvích)
Velmi bohatý muž, tváří v tvář nevyléčitelné nemoci, se snaží nahlédnout do sebe, přehodnotit svůj život, něco napravit, činit pokání. Jako v prasklém zrcadle se obvyklá, poklidná realita náhle promění, legrační se stane tragickým, smutné náhle nabude odstínů smíchu, z hrdinova podvědomí se objeví zázraky a chiméry. Spousta nečekaných, nepředvídatelných, paradoxních věcí.
(hraje se ve 4 jednáních)
Hra je podrobným rozborem motivů za válkou. Slavný spisovatel Samson Levin, jehož hra se odehrává v Gomelu roku 1942, se spolu se svými postavami snaží modelovat lidskou psychologii za okupace.
(Studium v jednom jednání)
Divadelní podobenství o nesmrtelnosti Velké utopie, jejích vůdcích a jejích obětech.
(Drama o dvou jednáních)
Úvahy o tom, kdo jsme, jaký je náš hektický život, jaký je konec světa ve vnímání Rusů. Dnes a vždy.
(hraje se ve 4 jednáních)
Slavný velkoměstský divadelní režisér Korsak, který plánoval nastudovat hru o Musorgském, přijíždí do provinčního města, aby do hlavní role pozval svého starého přítele, kdysi skvělého, ale opilého herce Dronova. Osudy postav jsou úzce provázány s osudy Musorgského a jeho současníků. Události hry, někdy vtipné, jindy plné dramatu, dostávají nečekaný existenciální vývoj.
(Drama o dvou jednáních)
Moira je osud. Moira je metafyzický prostor, kde se podle přesvědčení stárnoucího a opilého „miláčka osudu“, spisovatele Agrova, soustřeďují nitky života. Jak vrátit lidem víru, jak zajistit, aby život, který očividně připomíná klaunství, nezůstal beze smyslu, aby se „éra nevědomí“ pro lidi nestala známým a pohodlným? Na tyto otázky se snaží odpovědět poněkud zvláštním způsobem, způsobem, který způsobí nepochopení, zmatek a smích mezi lidmi kolem něj.
(Komedie o dvou dějstvích v prostoru klasické poezie a prózy Koreje.)
Uhrančivá akce plná magie a ironie v kombinaci s úryvky klasické prózy a poezie Koreje, inspirovaná znamenitým květinovým aroma.
(Vyjednávací drama o dvou jednáních)
Dynamická komedie o ženách, mužích, lidech, ptácích, lidech - ptácích, oblacích a nástrahách, ornitologii a preparování zvířat.
(Kronika zločinu ve dvou dějstvích)
Zamilovaný detektiv Aristark Petrovič Kreščenov vyšetřuje nejslavnější zločin v celé historii lidstva. Hra označená jako kriminální kronika je ve skutečnosti komedií hranou podle všech kánonů pararealismu, kde se lehká ironie může změnit v hudební frázi, ostré dialogy nabývají grafických rysů a napjatý děj promění diváka v účastníka. v událostech odehrávajících se na jevišti.
(Tragédie s převleky ve dvou aktech)
Divadelní příběh o tom, jak je herec prosycen pachy postavy, jak se jeho osud během toho mění a jak se hra občas ukáže být mnohem reálnější než život sám.
(ve dvou aktech)
Autor spojuje hry „Satira“, „Čajový obřad“ a „Divertimento“ do jediného dramatického cyklu „Tanec“. A skutečně tyto hry, z nichž každá je dialogem, jsou neobyčejně flexibilní. Jejich hlavním úkolem je „dávat hlas tichu pohlaví“. "Satira" je hra pro dva muže. Leitmotivem je vztah mezi otci a dětmi. Je možné překlenout propast mezi generacemi? Co je to mužský princip – je to jen destrukce a smrt? Co je osamělost v muži? Co nás všechny čeká? Na tyto otázky se autor a jeho postavy snaží najít odpovědi.
(Venkovní hry pro dospělé ve dvou dějstvích)
Hra se odehrává na Silvestra. Staří přátelé tráví čas organizováním zábavných her a soutěží. Jednou z her, kterou začaly ženy, je houpání, výměna manžela. V určité fázi se události vyvíjejí ve zcela nečekané perspektivě. V ironických, místy až groteskních dialozích se objevují znaky naší nejednoznačné, dramatické doby plné.
(Elegie pro Andreje Tarkovského ve dvou jednáních)
Smrt provádí poslední montáž našeho života. Po smrti, po vypršení proudu života, se objevuje smysl tohoto proudu. (Pier Paolo Pasolini)
(komedie ve dvou dějstvích)
Televizní novinářce Inesse Kruglové se v sovětských dobách podaří najít slavného barda Kirilla, jehož smrt byla oficiálně oznámena v tisku. Za patnáct let od jeho smrti se z něj stal tulák bez domova. Veronica se pokusí vrátit ho do společnosti.
(Komedie o 2 jednáních s variacemi)
Doktor Vasilij Iljič Kovrogov není připraven na změnu epoch, která změnila zemi a společnost k nepoznání, převrátila obvyklé představy o hodnotách a smyslu života a pokřivila způsob života jeho rodiny. Bolestná analýza toho, co se pro hrdinu děje, je víc než „krize středního věku“, je to resekce duše. Jeho spása spočívá v ironii, elixíru smrti a šílenství v každé době.
(Sen ve dvou aktech)
Kolik podivností a tajemství, šelestů a melodií, tepla a zoufalství se skrývá v iluzorním prostoru lásky! Někdy se zdá, že postavy ve hře jsou v tomto prostoru století a někdy se chovají, jako by se viděli poprvé. Svět, který vytvořili, je schopen vyzařovat světlo, ale je nebezpečný a nepředvídatelný, když toto světlo slábne. Jaké je spojení mezi mužem a ženou? Dovolená? Provedení? Hra? Těžko říct. Tak či onak, vše je velmi podobné orientálnímu obřadu, celoživotní.
(Testovací výtisky ve dvou krocích)
Konflikt časů. Tragédie postaršího fotografa na pozadí nastupujícího tisíciletí. Hra je napsána neobvyklým stylem „control print“, který umožňuje událostem, které se v ní odehrávají, dát originální analytickou sérii, zvláštní rytmus a dodatečnou hlasitost.
(Náčrt v žánru dramatické klaunérie)
Groteskně natočená etuda-podobenství o hledání pravdy ve slepém prostoru ztracené harmonie.
(Metamorfózy moderní doby ve dvou jednáních.)
Hra je konstrukcí světa, ve kterém žijeme, ve vnímání člověka, který uvažuje v šachových kategoriích věčnosti, člověka, který je ve stavu nejisté rovnováhy mezi životem a smrtí, normou a patologií, umístěnou v této látce. kde mládí a stáří, napodobující se navzájem, vydávají zvuky chaosu zvaného hudba.
(Fantasy na motivy pohádky E. T. A. Hoffmanna ve dvou dějstvích s bizarními mechanismy, nádhernými proměnami, hudbou gentlemana Glucka a andělem ve dvou dějstvích.)
Nové čtení slavné pohádky E. T. A. Hoffmanna, navržené autorem, naplňuje hru zvláštní atmosférou. Přesné psychologické portréty postav dodávají zápletce rysy reality. Mistrovské metamorfózy magického představení sousedí s koncentrací analýzy. Filosofický zvuk se harmonicky snoubí s lehkou ironií a škodolibostí. Hra je zajímavá jak pro děti, tak pro dospělé.
(hrát ve 2 jednáních)
Ermitáž je interpretována jako poustevnická cela, útočiště. Hrdina hry, postarší, osamělý muž, který se jmenuje Absint, nachází samotu v poněkud neobvyklém prostoru, kavárně. Při sledování dění kolem něj zůstává dlouho lhostejný. Osud však neúprosně upravuje jeho poklidnou existenci. Láska, zmatek, generační konflikt, úzkost z budoucnosti radikálně mění a naplňují jeho život novým smyslem. Ostrá, moderní, prodchnutá ironií a prosvětlená osobitou melodií charakteristickou pro autora, hra je jak kaleidoskopem bystrých postav, tak filozofickým podobenstvím.
(komedie o 2 jednáních)
Komedie se odehrává v hotelové kavárně. Návštěvníky, muže a ženy různého věku, s různými osudy, spojuje věčné téma selhání lásky. Osamělost generovaná iluzí nedostatku svobody. Excentrický číšník s podivným jménem Eros, který se upřímně snaží pomoci postavám pochopit každodenní konflikty, se ve skutečnosti ukáže jako rukojmí jejich vášní.
(Drama o dvou jednáních)
Fantasy hra o velkém francouzském sochaři Augustu Rodinovi a jeho studentce Camille Claudel.
(Idyly ve 2 jednáních)
Dva staří lidé, manželé, Jakut a Mura, kteří utrpěli velkou tragédii, se rozhodnou radikálně změnit svůj život. Nechávají lidi hledat idylu. Místo, které je přijalo, je Jakutsko, ráj, jak se jim zprvu zdá. Ale v jejich klidné existenci se začnou dít změny...
(Milostný příběh ve dvou dějstvích)
Hra plná něhy, plná komediálních i dramatických situací, o lásce starších lidí. Benefiční role pro starší herce.
Mnoho učitelů nepřikládá prvnímu čtení hry velký význam. Nechávají na studentech, aby se s ním seznámili, kdykoli se jim zachce. A hra se často čte nahodile, v záchvatech a začátcích, v autobuse, v metru, při jídle a před spaním, když kniha vypadne z ruky. Pokud také oznámíte, kdo hraje jakou roli, pak nebude číst ani tak hru, jako svou roli ve hře. Studenti se nejprve pokusí najít v textu vítězná místa, kde mohou projevit svůj šarm, temperament a vyvolat v publiku smích. Člověk má často velmi chaotický, povrchní dojem ze samotného díla.
Stanislavskij ke svému prvnímu seznámení s rolí přistupoval úplně jinak. Tento okamžik srovnal se setkáním budoucích manželů, které organizuje dohazovač-režisér, a závěrečným okamžikem kreativity – zrozením jevištního obrazu – se zrozením nového živého tvora, spojujícího rysy herce a herce. dramatik, který ho zrodil.
První čtení divadelní hry je vzrušující událostí v životě herce, jeho prvním krokem ke kreativitě. Je to příležitost spojit úsilí vystupující skupiny ke splnění společného uměleckého úkolu. Čtení hry by proto mělo být organizováno tak, aby budoucím hercům vštípilo respekt k práci dramatika a smysl pro zodpovědnost při seznamování se s novým literárním dílem. Není náhodou, že Stanislavskij uspořádal první čtení hry s určitou vážností, čímž udával tón celé další práci.
Neopatrný přístup k této počáteční fázi práce může vytvořit předsudky, které herci brání v dalším přístupu k roli. Narychlo vytvořený názor na divadelní hru je často povrchní a zavádějící, ale změnit jej později není snadné. Existují různé typy předsudků. Často vznikají pod vlivem náhodných životních okolností, které se překrývají s dojmy z toho, co čtou.
Při práci na známém klasickém díle není snadné překonat setrvačnost tradice a přečíst si hru na vlastní oči, jako je tomu dnes, a ne očima předchůdců a učitelů školy. Pouze za této podmínky lze očekávat, že obraz bude novým, nezávislým uměleckým výtvorem, a nikoli opakováním dříve vytvořených vzorků.
Moderní interpretace hry je někdy mylně chápána jako přístup k ní z pohledu aktuálně módních divadelních koncepcí a vkusu. Opravdová moderní četba však předpokládá svobodný postoj k autorovu textu, překonání jakýchkoli předsudků, včetně předsudků způsobených požadavky módy. I známou hru musíte umět vnímat jakoby poprvé a vytvořit si na ni vlastní názor. Stanislavskij přirovnal spontánnost uměleckého vnímání k prázdnému listu fotografického papíru, který zachycuje vše, co je aktuálně okem viditelné, a předsudky - k dříve použitému filmu, na kterém se obraz ukáže jako zmatený a neurčitý.
Nemirovič-Dančenko také hovořil o svobodném přístupu ke hře. „Tady mám text díla, nechci znát žádnou historii této hry – ani literární, ani jevištní. Znám pouze autora, který tuto hru napsal. Nechci vědět, co se o tomto autorovi říká v literatuře, a nezajímají mě vrstvy předchozí divadelní práce na této hře. (Pak se určitě budu snažit o tom zjistit více – provést korekturu své práce.) Především je pro mě důležitý co nejautentičtější text. Jako současník jisté divadelní estetiky autor (myšleno Gribojedov.- G. K.), bylo přirozeně vydáno na milost a nemilost divadlu své doby, v tomto případě - divadlu, které existovalo před více než sto lety, s určitými jevištními požadavky, úkoly, efekty, s takovou a takovou situací, s takovými a takový patos, takový... pak kvalita hereckého šarmu atd. Tohle všechno zahazuji. Poté ruské divadlo prošlo sto lety kultury, stalo se jiným - jevištní přítomnost je jiná a emocionalita hlediště je nyní jiná a všechny umělecké úkoly spěchající z jeviště, aby ovlivnily publikum, nejsou stejní jako byli před sto lety... Já sám nejsem stejný, jaký jsem byl ve vztahu k „Woe from Wit“ před šedesáti lety... Stal jsem se jiným. Jsem plný nápadů a smyslu pro modernost. A nemůže se stát, že to neovlivní mé vnímání Gribojedovova textu.
Přistupovat dnes ke klasickému textu svobodně, bez umělých předsudků, je obtíž i uspokojení.“
Obvykle dochází ke kolektivnímu poslechu hry, což umožňuje vytvořit příznivou atmosféru pro její vážné, promyšlené vnímání.
Čtení hry by nemělo být uměleckým představením, aby hercům nevnucovalo žádnou interpretaci rolí, intonací nebo vlastností. Mělo by se jednat o kompetentní zprávu o obsahu, která vám umožní zachytit průběh autorových myšlenek a sledovat všechny obraty jevištních událostí.
Je dobré, když se herec hned po seznámení s hrou o roli začne zajímat a jeho fantazie a životní zkušenosti mu napoví správné řešení. Ale už jsme se dohodli, že nebudeme spoléhat na šťastnou náhodu, ale že vyjdeme z těch obtížných situací, kdy interpret nemá jasno, jak se k roli postavit.
Pro pochopení obsahu hry dochází po přečtení většinou k volné výměně názorů. Herci sdělují své první dojmy z toho, co zaujalo jejich představivost, co je v nové hře zaujalo a co je nechalo lhostejnými. Takové soudy jsou však často povrchní a amatérské a názory nejsou promyšlené. Proto je lepší se vyvarovat unáhlených závěrů, které mohou nadělat více škody než užitku.
Stanislavskij vykresluje typický obraz takové diskuse s velkým humorem. „Při prvních rozhovorech,“ píše, „podle zvyklostí divadla dostává slovo každý. Obvykle dnes mluví ti, kteří musí na představení mlčet, tedy němí zaměstnanci. První z nich byl nejarogantnější a velmi hloupý člověk, milovník hlasitých slov rallyového charakteru. Ústy Chatského vyzval ke krutému kritizaci zastaralých základů naší společnosti, které se od minulého století změnily jen málo; prosil umělce, aby pomocí Gribojedovovy brilantní satiry zesměšnili představitele sekulární společnosti a byrokracie – nejhorší nepřátele obnovy lidstva. Teprve v tomto ušlechtilém úkolu spatřoval opodstatnění a společenský význam inscenace „Běda z vtipu“ v předním divadle... Chatsky je podle řečníka něco jako řečník rallye se zdravým hrdlem, hlasitým hlasem, a divokou tvář. Zaměstnanec citoval Chatskyho poznámky, zabručel si basovým hlasem a prudce mával pěstmi do vzduchu.
Další řečník hovořil téměř výhradně o Chaadaevovi. Jeho řeč neměla nic společného s hrou ani s Chatským, ani s Griboedovem, ani s inscenací. Jeho jediný význam byl, že dal řečníkovi příležitost předvést svou erudici.
Do třetice - velmi nudné, květnatě - řekl jeden z takzvaných „přátel divadla“, mladý soukromý odborný asistent, známý svými abstrakty, které četl v různých klubech a kroužcích...“ (sv. 4 , str. 381). V důsledku takových diskusí se „názory velmi zřídka shodují na něčem určitém,“ poznamenává Stanislavskij „Většinou se rozcházejí v nejrůznějších, opačných a neočekávaných směrech. V hlavách budoucích účinkujících vzniká zmatek. I ten, kdo jako by našel svůj postoj k novému dílu, jej ztrácí“ (4. díl, s. 313).
Aby rozptýlili mlhu a pomohli účinkujícím pochopit dílo, pořádá divadlo někdy speciální rozhovory a přednášky, které vedou kvalifikovaní odborníci, odborníci na literaturu, historii i každodenní život. Stanislavskij vzpomíná na jednu z těchto přednášek na téma „Běda vtipu“.
Jeho popis začíná tím, jak soubor přivítal profesora „ne hlučným, ale uctivým potleskem“, jak profesor elegantně poděkoval divadlu „za čest a radost“ být účastníkem jeho nové tvůrčí práce a jak „zajímavě mluvil“ a krásně“ asi dvě hodiny. „Počínaje biografií Gribojedova, přešel k historii vzniku „Běda od Wita“ k podrobné analýze dochovaných rukopisů. Poté přešel ke studiu posledního textu hry, citoval zpaměti mnoho básní, které nebyly zahrnuty v publikaci, porovnával je... Poté si lektor vzpomněl na nejvýznamnější komentátory a kritiky hry a zkoumal rozpory, které setkali se.
Na závěr přečetl a předal vrchnímu režisérovi celý rejstřík názvů kritických článků o předchozím provedení hry... Řečníkovi se dlouho a vřele tleskalo. Umělci ho obklopili, potřásli mu rukama, poděkovali mu a navzájem se přerušili:
Děkuju! Děkuju! Dali jste nám toho tolik! Děkuju!
Řekl jsi tolik důležitých věcí!...
Opravdu jsi nám pomohl!" (svazek 4, str. 374). Herci si vyměnili dojmy z povedeného rozhovoru. A jen ten nejtalentovanější herec souboru byl uprostřed všeobecného vzrušení zamyšlený a zasmušilý. Když se ho přítel zeptal, co ho znepokojuje, umělec odpověděl, že byl překvapen, ohromen profesorovými znalostmi, že má plnou hlavu a prázdné srdce.
“- Jaký druh talentu je potřeba k tomu, aby se za dvě hodiny splnila alespoň část toho, co řekl?! Už je to tak těžké, už teď je děsivé vzít si práci, ale je to na vás! Naskládali na záda kila nejrůznějších informací a řekli: „Bůh vám žehnej! Krásný výlet!...”
Nicméně,“ namítl mu Rassudov, „toto všechno musíme vědět a být při své práci vedeni.
Nevím, asi by měli. Nejsem vědec. Ale ať nám o tom neříkají hned při prvních krocích, ať toho neříkají tolik najednou; Ať nám o tom řeknou později, postupně, až ucítíme alespoň nějakou půdu pod sebou... A nakonec, až roli úplně zvládneme, udělejte nám každý den přednášku. Všechno dobře dopadne“ (4. díl, s. 375–376).
Takový opatrný postoj k názorům jiných lidí na hru na samém začátku práce je charakteristický pro herce, kteří hájí svou tvůrčí nezávislost. S takovým odporem se Stanislavskij v praxi nejednou setkal. Zde je například to, co I. N. Pevtsov vypráví o své práci na roli cara Fjodora Ioannoviče ve zdech Divadla umění. Stanislavskij před zkouškou zajímavě a inspirativně mluvil o životě starého Ruska, o obrazu slabochůrného cara a hluboce odhalil svou tragédii. Když si všiml, že je Pevtsov něčím zaujatý, obrátil se na něj s otázkou: "Řekni mi, vadí ti to, co říkám?" Pevtsov přiznal, že zasahoval, a na otázku proč?, odpověděl:
„Protože ten obraz maluješ tak poutavě, že si připadám jako naprostý chudák ve srovnání s vizemi, které se ve vás objevují, a mohu se jen pokusit vykreslit něco, co jste nastínil. Doposud jsem dával přednost alespoň něčemu horšímu, ale vycházejícímu ve mně a ze mě, než něčemu lepšímu, ale přenesenému na mě od jiného.“ .
Každá nová role klade interpretovi mnoho otázek, na které musí odpovědět. Je důležité zorganizovat práci tak, aby tyto odpovědi samy vyzrály v jeho mysli a nebyly prezentovány v hotové podobě. Není například možné po prvním seznámení s hrou vyžadovat po studentech, aby přesně určili ideovou koncepci díla, jeho konečný úkol a komplexní akci.
V první chvíli se může zrodit pouze předtucha budoucí koncepce představení, která vyžaduje pečlivé ověření v praxi. V budoucnu se na základě objektivní analýzy hry vytvoří přesnější představa o jejím ideologickém obsahu a určí se „cíl“ pro konečný úkol. V průběhu práce bude docházet k postupnému prohlubování a upřesňování takového předběžného superúkolu.
Pokud studentům okamžitě nabídnete hotová řešení pro obrazy a celé představení, znamená to v zárodku zabít ten živý tvůrčí proces, který se musí utvářet v duši herce a projít všemi fázemi svého vývoje; to znamená zastrašit umělcovy osobní emocionální vzpomínky, které vyvstaly během jeho seznámení s hrou, a nahradit je vlastními, možná živějšími, ale pro interpreta role ne organickými.
Učitel samozřejmě zaujme vůli a představivost začínajícího herce nakažlivými vizemi a myšlenkami o budoucím představení, posouvá ho ke správnému pochopení obrazu, ale pokud si cení živého organického procesu kreativity, nebude si vynucovat výsledek, nebude mu vnucovat svá rozhodnutí.
Jeho úkolem je pomoci studentovi pečlivě pěstovat obraz podle zákonů organické přírody. Ale „pokud režisér vloží své myšlenky, své pocity, převzaté z jeho osobních emocionálních vzpomínek, do herce, pokud mu řekne: udělej přesně tohle, znásilní ho. Potřebuje mé emocionální vzpomínky - ptá se Stanislavskij - Má vlastní. Musím přilnout k jeho duši jako magnet a
podívejte se, co tam je. Pak hoďte další magnet. Uvidím, jaký tam bude mít materiál. Jo! Chápu, jaký druh živého emocionálního materiálu má – jiná cesta nemůže být.“ . Pouze z tohoto živého materiálu lze vypěstovat živý obraz.
Dokud herec svými emocionálními vzpomínkami neoživí jednání postavy a nezjistí svůj postoj k budoucímu obrazu, není schopen kriticky hodnotit názory ostatních. Tyto názory ho mohou jen mást a otupovat jeho tvůrčí iniciativu při hledání samostatného řešení. Je třeba nechat herce, aby látku hry pochopil sám.
Pro velkou společnost se nejlépe hodí improvizované scény. Nejlepší je vzít si jakoukoli pohádku, miniaturu nebo text vlastní kompozice. Role se dají snadno definovat – všechny jsou to podstatná jména. Zvažte také role opony, mezihry a zvonu. Moderátor může pouze číst text nahlas a výrazně a postavy se mohou vžít do charakteru a provádět všechny akce.
Předkládáme vám několik ukázkových textů.
Divadelní představení.
Jsou zváni účastníci, z nichž každý má přidělenou roli. Pro toto představení je nejlepší si předem připravit cedulky s názvy rolí a pověsit je umělcům na krk, protože představení se hraje bez kostýmů.
"Záchrana princezny"
postavy:
Král,
Královna,
Princ,
Princezna,
Lupič,
Medvěd,
Vrabec,
Kukačka,
myš,
Kůň,
Dub,
Trůn,
Slunce,
Okno,
Závěs.
Pokud je přítomno poměrně hodně lidí, můžete přidat další role: Včely, Vánek, Potíž, Horizont, Sud medu, Paprsky.
Po rozdělení rolí přednášející vysvětlí podmínky prezentace a účasti. Herci musí hrát své role a soustředit se na to, co bude moderátor číst. Nejzajímavější na tom je, že umělci nebudou předem znát obsah inscenace a všechny jejich akce budou zcela improvizované podle svého uvážení. Úkolem moderátora je dát umělcům příležitost zaujmout určité pózy zobrazující akce, které moderátor nazývá. V textu budou takové potřebné pauzy označeny elipsami.
Začněme tedy naše představení skládající se z pěti akcí.
"Záchrana princezny"
První dějství
OPONA se otevírá... Na jevišti je rozprostřený DUB... Lehký VÁNEK rozfouká jeho listí... Kolem stromu poletují drobní ptáčci - VRABAČEK a KUKAČKA... ptáčci švitoří..., občas sedni si na větve a umyj peří... MEDVĚD se kolébal kolem... Vlekl SUD S MEDEM a odmával VČELY... Šedý hraboš MYŠ hloubil díru pod DUB... SLUNCE pomalu stoupal nad korunu DUB, rozšiřoval své PAPRSKY různými směry... ZÁPONA se zavírá...
Druhé dějství
OPONA se otevírá... Na pódiu je TRŮN... Vchází KRÁL... KRÁL se protahuje... jde k OKNU. Otevře OKNO dokořán, rozhlédne se kolem... Otírá z OKNA stopy, které zanechali ptáci... Sedí na TRŮNU v zamyšlení... PRINCEZNA se objeví s krokem lehké laně... Hodí sama na KRÁLOVI krku..., políbí ho... a spolu usednou na TRŮN... A v tuto chvíli se pod OKNEM prodírá LOUPEŽNÍK... Uvažuje o plánu zajmout PRINCEZNU... PRINCEZNA si sedne k OKNO... VĚTŠÍ ji popadne a odvede pryč... ZÁVĚS se zavírá...
Dějství třetí
OPONA se otevírá... Na jevišti nastává OTOČKA... KRÁLOVNA vzlyká na KRÁLOVI rameni... KRÁL si setře lakomou slzu... a řítí se jako tygr v kleci... PRINC objeví se... KRÁL a KRÁLOVNA živě popisují únos princezny... Dupou nohama... KRÁLOVNA padá k nohám PRINCE a prosí o záchranu jeho dcery... PRINC přísahá, že najde svou milovanou ... Zahvízdne na svého věrného KONĚ..., skočí na něj... a spěchá pryč... ZÁPONA se zavírá...
Čtvrté dějství
ZÁPONA se otevírá... Na jevišti stojí rozložitý DUB... Lehký VÁNEK fouká jeho listí... Na větvi spí malí ptáčci - VRABAČEK a KUKAČKA... Pod DUBEM, lenoší, leží MEDVĚD... MEDVĚD si cucá tlapku... Občas ji ponoří do SUDKU MEDU... Zadní tlapa... Tady ale klid a pohodu narušuje hrozný hluk. Je to BRIEF, kdo vleče PRINCEZNU... Zvířata zděšeně utíkají... BRIEF přivazuje PRINCEZNU k DUBU... Pláče a prosí o milost... Ale pak se PRINC objeví na svém temperamentním KONĚ ... Mezi PRINCEM a VĚTŠÍM následuje boj... Kníže jednou krátkou ranou porazí VĚTŠÍHO... VĚTŠÍ pod DUBEM dává dub... PRINC rozvazuje svou milovanou od DUBU... Mít posadil PRINCEZNU na KONĚ... skočí na sebe... A spěchají do paláce... ZÁPONA se zavírá...
Páté dějství
OPONA se otevírá... Na scéně KRÁL a KRÁLOVNA čekají u otevřeného OKNA na návrat novomanželů... SLUNCE již zapadlo za HORIZONT... A pak RODIČE vidí v OKNĚ známé siluety PRINCŮ a PRINCEZNY na KONĚ... RODIČE vyskočí na dvůr... DĚTI padají k nohám svých RODIČŮ... a žádají o požehnání... Žehnají jim a začnou se připravovat na svatbu.. ZÁPONA se zavírá...
Zveme všechny umělce, aby se poklonili.
"Pohádkové představení"
Role:
Závěs,
Trůn,
Princezna,
Princ,
vzdušný polibek,
Okno,
Drak,
dračí hlavy,
dračí ocas,
Kůň,
mraky,
Slunce,
stromy,
Vítr.
Opona se otevírá...
Hrad. V paláci sedí princezna na trůnu... Vchází pohledný princ... Posílá princezně Vzdušný polibek... Začínají být zdvořilí... V této době do Okna letí zlý Drak. .. se třemi hlavami a orgomovým ocasem..., popadne princeznu... a odletí... Princ se vydává zachránit nevěstu... Osedluje svého koně... a řítí se jako šíp k Dračí jeskyně... Mraky zakrývají slunce..., Stromy úzkostně vrzají..., Vítr sráží koně z nohou... a brání princi přiblížit se k jeskyni... Objevuje se drak... Jeho tři Hlavy chrlí plameny a kouř... Bitva začíná... Princ usekne první Hlavu..., druhou a třetí... Dračí tělo bojuje v křečích..., Ocas se houpe ze strany na strana... Princezna vyběhne..., zakopne o ocas... a málem spadne... Princ ji zvedne... Políbí se... Ocas se dál houpe....
Opona se zatahuje...
Herní náčrt "Turnip"
Účastní se sedm hráčů-postav z pohádky Řepka. Přednášející rozděluje role.
Prvním hráčem bude vodnice. Když vedoucí řekne slovo „tuřín“, hráč musí říct „Oba-na“.
2. hráč bude dědeček. Když moderátor řekne slovo „dědeček“, hráč musí říct „zabil bych“.
3. hráč bude babička. Když vedoucí řekne slovo "babička", hráč musí říct "Oh-oh."
4. hráč bude vnučka. Když vedoucí řekne slovo „vnučka“, hráč musí říci „Ještě nejsem připraven“.
Pátým hráčem bude Bug. Když vůdce řekne slovo "Bug", hráč musí říct "Hurá-woof".
6. hráč bude kočka. Když moderátor řekne slovo „kočka“, hráč musí říct „Mňau-mňau“.
7. hráč bude myš. Když přednášející řekne slovo „myš“, hráč musí říct „Čůrat“.
Hra začíná, moderátor vypráví pohádku a hráči ji namluví.
"Děda (2. hráč: „Zabil bych“) zasadil vodnici (1. hráč: „Obojí“). Vodnice vyrostla – velmi velká. vytáhni to děda volal babičko dědovi, dědo vodnici, táhnou a táhnou, nejdou vytáhnout...“
"tuřín 2"
Role a jejich popis:
Tuřín - při každé zmínce zvedne ruce nad hlavu v kroužku a řekne: "Obojí."
Dědeček si tře ruce a říká: "No, dobře."
Babička mává na dědečka pěstí a říká: "Zabila bych ho."
Vnučka si opře ruce v bok a říká: "Jsem připravena."
Chyba - "Uf-woof."
Kočka - "Pssh-mňau."
Myš - "Čůrat-čůrat-scat."
Slunce stojí na židli a dívá se, a jak příběh postupuje, přesouvá se na druhou stranu „pódia“.
Stejným způsobem se dají hrát pohádky "Teremok", "Kolobok" atd.
"Shchi"
Role:
pánev se šklebí,
maso - spokojeně se usmívá,
brambor - drží prsty jako vějíř, pohybuje jimi a směje se,
zelí - melancholicky se dívá na své okolí, nesdílí všeobecné vzrušení,
mrkev - skákání s figurkami na rukou,
cibule - vypadá naštvaně, samolibě a všechny štípne,
rychle s tukem – při oslovení zasyčí,
chladnička otevírá dveře srdečně a velkoryse,
voda z vodovodu - zobrazuje něco zlomyslného a odporného,
hostitelka je duchapřítomná, ale okouzlující žena.
Když všichni hráči zaujmou pózy a výrazy obličeje, moderátorka začne číst text:
Jednoho dne našla hospodyňka rendlík,
Rozhodla se v něm uvařit zelnou polévku.
Nalil jsem do něj vodu z kohoutku,
Vpustil jsem maso a zapálil oheň.
Chtěl jsem nastrouhat mrkev,
Ten fík se objevil – je nechutný pohled na něj.
Majitel se rozhodl vyčistit,
Mrkev zaklel: "Opět, to je moje!"
Mrkev by měla být uchovávána v chladničce
Ani ji nenapadne tě urazit.
Hosteska pak vzala brambory.
Ostatně zelná polévka s mrkví není vůbec problém.
Brambory v košíku byly v peci živé.
Brambory byly pokryty klíčky a všechno
Scvrkla se, jako by jí bylo padesát let.
Hosteska se podívala, cítila se smutná,
Nikdy neslyšela o zelňačce bez brambor.
Hosteska vyndala vidličky se zelím.
Pohled na zelí ji rozesmutnil.
Zelí, brambory, mrkev – potíže.
O zelné polévce nemohla hostitelka ani snít.
Ale luk, na který zapomněla
(Schoval jsem to v krabici na balkóně)
Ležel tam a jeho oranžová strana zářila,
Byl hrdý na to, že se jako jediný zachoval.
A teď je to rozdrobené, smažené, solené,
Hodí to do pánve, jsem se sebou spokojený.
A ať se nezdaří večeře se zelnou polévkou,
Ale cibulová polévka se ukázala jako vynikající!
"Smažená vejce"
Role: rozpálená pánev, která neustále hází, máslo - měkké, líné a zbabělé, kuchyňská dvířka - vše prohlíží a hodnotí, voda - melancholická a dobromyslná. Všichni ostatní hosté budou vejce.
"Marishka dostala hlad. Šla do kuchyně usmažit vajíčka. Vzala pánev, vejce a hledala v lednici něco jiného. Nemohla to najít. Nevěděla, co potřebovala, ale Mariska rozehřála pánev a šplouchla na ni vejce. Vejce se začala svíjet, zčernala a pálila Marishka vykřikla a běžela k vodě.
"Propagandistické představení"
Moderátor jde na improvizované pódium a oznamuje: „Upozorňujeme na propagandistické představení „Saving the Red Star Armored Train“.
První dějství.
Postavy (vystupují po jedné a seřazují se do půlkruhu): kulometčík Anka, zraněný námořník, V.I. Lenin, rudý komisař Dobrov, bělogvardějský poručík Sliznyakov, strážní pes Brave, výhybkář, hasič a strojvůdce obrněného vlaku.
Účastníci si udělali dramatickou pauzu a řekli unisono:
"Vzhledem k odeslání obrněného vlaku do opravy se představení ruší."
Následuje všeobecná poklona a potlesk.
Pohádka na dobrou noc.
"Nežij tak, jak chceš."
postavy:
1.Král.
2. Princezna.
3. Lev
4. Kočka.
5. Loupežník 1-2 osoby.
6. Sluha.
V jednom království žil král. Oblečený do purpuru a hermelínu seděl důležitě na trůnu a neustále opakoval: "Ach, není snadné být králem!" Toto je velmi důležitá mise."
Král měl dceru - krásnou princeznu. Seděla na zámku a celou dobu se nudila. Její jedinou zábavou byl zpěv a hra na cembalo (píseň 4 od The Bremen Town Musicians).
- Nejsi princ na bílém koni? – zeptala se projíždějících jezdců. - Kdy se objeví - a ona těžce vzdychla - Oh! Už mě to čekání unavuje...
- Ach! Není snadné být králem! - odpověděl jí král, ponořený do svých myšlenek.
Jednoho dne, když se princezna dívala z okna, jako obvykle, projel kolem lupič. Dlouho snil o převzetí koruny hloupého krále:
- Nejsem já, koruna bude moje!
- Nejsi princ na bílém koni? – zeptala se princezna.
- Já! - lupič si uvědomil, že když unese princeznu, může od krále požadovat výkupné. - Já! - opakoval.
-Vyzvedneš mě?
Lupič bez dlouhého přemýšlení popadl princeznu, přehodil jí přes hlavu tašku a cválal do lesa, kde se nacházelo loupežnické doupě.
- A! - vykřikla princezna.
- Ach! - zvolal hloupý král. - Není snadné být králem. Sluhové!
Nejobratnější ze služebníků, Jan, přiběhl ke králově výkřiku.
- Klid jen klid! "Všechno je základní a jednoduché," ujistil krále.
- Moje dcera byla unesena! V lese ji roztrhají na kusy strašliví lvi! Ó! Není snadné být králem! Polovina království a ruka princezny tomu, kdo ji vysvobodí,“ zvelebilo se Jeho Veličenstvo.
John sebral malý uzlíček, vzal svou věrnou kočku, která mu vždy pomohla zvládnout potíže, a odešel.
"Pusť všechny do hradu a nikoho nepouštěj," dal John poslední pokyny a vyrazil.
Loupežnické doupě hlídal strašlivý lev. Byl velmi osamělý, protože se ho lesní zvěř bála a nechtěla s ním mít nic společného.
John zašeptal kočce, aby se spřátelila se lvem.
- Klídek, mistře.
Zatímco kočka a lev navazovali kontakty, John se dostal do chatrče k lupičům. Myslel si, že potřebuje zachránit princeznu, ale co viděl, když otevřel dveře?...
Princezna se posadila na židli a přikázala lupiči:
- Pokud jsi princ, musíš mi číst poezii, mluvit o své lásce, předvádět pro mě činy. Bojujte například se lvem. Kromě toho potřebuji nové šaty, tyhle jsou už obnošené.
- Právě jsem to vymyslel! Raději zameťte podlahu. Vzal jsem do domu hostitelku, ne mluvící rádio.
-Ach ano! – princezna popadla koště a začala jím mlátit lupiče do zad.
- Stráž! Uložit! - křičel lupič. A vyběhl z chatrče.
John také chtěl utéct, než byl zasažen, ale bylo příliš pozdě. Princezna ho viděla.
- A tady je můj zachránce! úžasné! Jak dlouho na tebe čekám... - a ona omdlela přímo v Johnově náručí.
Zřejmě mu bylo souzeno sloužit celý život. Nejprve hloupému králi a pak jeho dceři. John nevěděl, jestli se má smát nebo plakat. Nedá se nic dělat, než nechat muže v poloomdlém stavu samotného v lese. A královo slovo je zákon, protože slíbil půl království a navíc ruku princezny, musí slovo dodržet. A John musí plnit rozkazy a nic nenamítat.
To je konec pohádky a dobře uděláno těm, kteří poslouchali.
"Divadlo - Impromptu".
postavy:
stromy,
Cesta,
Princ,
Vítr,
Kůň,
Lupič,
Princezna,
Chata.
Temná noc. Les. Vítr kvílí. Stromy se houpou ve větru. Do dálky mezi stromy vede cesta. Po cestě cválá princ na svém věrném koni. Skáče a skáče a skáče, unavený, cválá. Sesedni z koně. Prodírá se mezi kymácejícími se stromy a cesta jde stále dále do dálky, až je zcela mimo dohled („Chao“ je hlas cesty).
Princ se rozhlédl a uviděl chýši stojící na jedné noze. Zaklepal na chatu:
- Ťuk-ťuk, kdo bydlí v malém domku, kdo bydlí v nízkém?
"Také mi našel malý zámeček," urazila se chýše, "mimochodem, jsem chýše na jedné noze, obyčejná a moje rozměry jsou standardní." Nezvu vás, abyste šli dovnitř: teď mě navštěvuje lupič a brzy se vrátí z lovu. Vrať se jindy.
Princ byl ohromen, nikdy předtím neviděl tak upovídané chatrče. Schoval se za stromy a začal čekat na lupiče. Jako všichni princové měl touhu po záletech a dobrodružstvích v krvi.
Vítr kvílel, stromy se houpaly, cesta se vzdalovala a nemohla pryč. A princ se posadil poblíž chýše, uvázaje koně poblíž, a čekal.
Najednou vidí, jak se k chatě z různých stran plíží lupič a princezna.
"Buď se tajně scházejí, nebo je naplánována bitva,"
Princ si mnul ruce a zašeptal.
Aniž by se na sebe podívali, vešli loupežník a princezna do chýše, narazili do sebe, udeřili se do čela a spadli na podlahu.
- A-ah-ah! - vykřikla princezna.
- A-a-a! “ vykřikl princ strachem.
A lupič byl z toho všeho v takovém šoku, že omdlel.
Princ, který se vzpamatoval, vběhl do chatrče a nechápal, co se děje, a zachytil padajícího lupiče.
"Myslel jsem, že princezny nejsou tak těžké," uzavřel překvapeně.
- Jsem tady! – mávla před ním princezna rukama a vyskočila, aby si jí konečně všiml.
"Ach," styděl se princ.
Shodil lupiče na podlahu, vzal princeznu za ruku a spravedlnost byla obnovena.
Princezna souhlasila, že udělá cokoli, aby si obnovila pověst a co nejrychleji se dostala z lesa.
Svázali lupiče, posadili ho na věrného koně a pomalu šli po stezce: "Tady to máš!" Všude kolem mě budou chodit nejrůznější lidé! – rozhořčila se cesta a šla dál a dál a schovávala se za stromy. Dobře, právě jsem odešel z lesa.
Stromy se houpaly. Vítr zavyl. Byla temná noc. Uprostřed lesa, teď na jedné noze, teď na druhé, stála chata a čekala, až ztracení cestovatelé vyjdou na světlo.
To je konec pohádky, a kdo poslouchal, dobře udělal.
"Pohádka je hra pro nejmenší."
Začněte vyprávět příběh jako obvykle. Po dosažení místa, kde se Kolobok setkává se zajícem, roztáhněte ruce a řekněte: „A co zajíc? Žádný zajíc není..."
Prvním úkolem je najít skrytého zajíce.
Řekněme příběh dále. Kolobok potká vlka. Vodovými barvami nakreslíme prsty na dva listy papíru vlka.
"A potká ho medvěd..."
Medvěda připravíme pomocí vaty, papíru Whatman, nůžek a lepidla. Můžete někoho obléknout, pokud máte kožich nebo hnědé oblečení. Poté můžete vytvořit masku z papíru.
Na konci ruské pohádky Kolobok umírá. A v naší pohádce může být zachráněn. Hosté mu pomáhají uniknout před liškou strčením míče (Kolobok) hlavou.
"Příběh kotěte."
Koťátko
Straky
kus papíru
Vítr
Veranda
Slunce
Štěně
Kohout
Kuřata
Dnes šlo kotě poprvé ven z domu. Bylo teplé letní ráno. Slunce rozptýlilo své paprsky na všechny strany. Kotě se posadilo na verandu a začalo mžourat na slunci. Najednou jeho pozornost upoutaly 2 straky, které přiletěly a sedly si na plot. Kotě pomalu slezlo z verandy a začalo se plížit k ptákům. Kotě vyskočilo vysoko. Ale straky odletěly. Nevyšlo to. Kotě se začalo rozhlížet a hledat nová dobrodružství. Foukal slabý větřík. Po zemi tlačil kus papíru. Papír hlasitě zašustil. Kotě ji popadl. Trochu to poškrábal. Kousl se a nenašel v tom nic zajímavého, nechal to být. Ten kousek papíru odletěl, odfouknutý větrem. A pak kotě uvidělo kohouta. Zvedl nohy vysoko a důležitě se prošel po dvoře. Pak přestal. Zamával křídly. A zazpíval svou zvučnou píseň. Kuřata se hrnula ke kohoutovi ze všech stran. Kotě se k nim bez váhání vrhlo a popadlo jedno kuře za ocas. Ale klovala kotě do nosu tak bolestivě, že vykřiklo srdceryvný pláč a běželo zpátky na verandu. Zde na něj čekalo nové nebezpečí. Sousedovo štěně na kotě hlasitě štěkalo. A pak se ho pokusil kousnout. Kotě v odpověď hlasitě zasyčelo, uvolnilo drápky a praštilo štěně tlapkou do obličeje. Štěně žalostně zakňučelo a uteklo.
Kotě se cítilo jako vítěz, začalo olizovat ránu, kterou mu způsobilo kuře. Pak se podrbal zadní packou za uchem, natáhl se na verandu v plné výšce a usnul.
Tak skončilo první seznámení kotěte s ulicí.
"Pohádka".
Královna
Král
Princ
Lupič
Princezna
Medvěd
Vrabec
Kukačka
Myš
Kůň
Dub
Trůn
Slunce
Vánek
Okno
Závěs
Opona se otevře. V širém poli stál rozložitý dub. Mezi jeho listy foukal lehký vánek. Kolem stromu poletují malí vrabci a kukačky, cvrlikají a tu a tam usedají na dubové větve, aby si očistili peří. Kolem proběhl medvěd, nesl sud s medem a mlátil včely. Slunce pomalu stoupalo nad korunu stromu a rozhazovalo své paprsky různými směry. Opona se zavře.
Opona se otevře. A v této době ve svém království na trůnu seděl král. Protáhl se, přešel k oknu a rozhlédl se. Setřel stopy z okna. Zanechaný vrabcem a kukačkou. V myšlenkách sedí na trůnu. Objevila se princezna. Vrhla se otci na krk, políbila ho a posadila se s ním na trůn. Pod oknem se prodíral lupič a rozhlížel se. Když se princezna posadila k oknu, lupič ji rychle popadl a odvlekl do svého doupěte, které se nacházelo poblíž opuštěného starého dubu.
Královna matka pláče, král otec pláče. Objevuje se princeznin milenec, princ. Královna se mu vrhá k nohám. Princ se ukloní a vydá se hledat princeznu.
Závěs.
Dub se stále kymácel ve větru, vyděšení vrabci a kukačky hlasitě cvrlikali. Medvěd snědl sud medu, lehl si pod strom a usnul, cucal si zadní tlapu. Loupežník přivázal princeznu k dubu. Pak se ale objevil princ na svém uspěchaném koni, spadl, nemohl se udržet v sedle, a rovnou na lupiče. Následoval boj. Jeden zásah. A loupežník pod dubem dal dub. Když princ posadil princeznu na koně, posadil se a jeli do hradu.
Král a královna na ně čekali u okna.
-Kde jsi byla, ty rozpustilá dcero? Máme obavy! - křičel na ni otec-král, přitiskl prince a princeznu k sobě, oba je políbil.
- Lupič je mrtvý, zůstaneš jen ty, mladý muži. Ožeňte se! – královna spojila ruce mladých lidí a konec byl předem daný.
"Ve vesnici Kantimirovka."
Vítr
Strom
Kohout
Psi
Kuřata
Aibolit
Prase
Papoušek
Dately
Noc. Obec Kantimirovka je klidná. Vítr kvílí. Stará vrba stojí kymácející se. Kohout zakokrhal. Psi okamžitě začali štěkat. Kuřata v odpověď zakňučela. Byly slyšet něčí kroky. Doktor Aibolit sedí ve svém pokoji. Prase láskyplně zavrčí, vstoupí do místnosti a lehne si k Aibolitovým nohám. Drbá ji na břiše a ona kňučí rozkoší. Papoušek ve spánku něco mumlá syčivým šepotem. Ticho narušují datli, kteří neustále klepou na strom rostoucí pod oknem. Kohout se podíval doktorovým oknem, uviděl chrochtající prase, uvážil, že i jeho peří si zaslouží pozornost, zakokrhání proletěl otevřeným oknem do pokoje a usadil se na druhé straně.
Zmizení kohouta znepokojilo celý kurník. Kuřata ho poplašeně kvákala a vrhla se ho hledat.
Vítr zavyl, datli klepali na kymácející se vrbu, papoušek bručel ve spánku a doktor usnul v křesle, obklopený prasetem, kohoutem a slepicemi. V Kantimirovce je noc.
Ve scénáři každého svátku nastává okamžik, kdy již byly proneseny všechny hlavní slavnostní přípitky, ale hosté ještě nejsou připraveni na aktivní soutěže nebo taneční zábavu. Právě tehdy přicházejí přednášející na pomoc zábavné aktivity, které lze provádět přímo u stolu.
Navrhovaný výběr je Katolické příběhy a hry na hraní rolí pro každou dovolenou, napsali talentovaní internetoví autoři (díky jim). Každá z nich může být bezpečně klasifikována jako „icebreaker“ hry, které „rozdělí místnost“, osvobodí hosty, naladí je na slavnostní zábavu, a proto slouží jako skvělý přechod k aktivnímu zábavnímu programu.
Pohádka - hlukař u stolu "Bubny".
K tomu moderátor rozdělí přítomné do několika týmů, z nichž každý bude představovat jednoho z členů „bubnové“ rodiny: dědečka, babičku, otce, matku nebo syna, poté účastníky při každé zmínce o „jejich“ postava, vydávají „jejich“ hluk: šustění, chrastění atd. Když se v textu zmiňuje rodina, všichni dělají hluk zároveň.
Postavy a hlukové akce:
Dědeček Buben- šustící noviny,
Babička Bubnová- chrastící nádobí
Buben otec- třikrát dupat nohama a vydávat vrzavý zvuk, když se dveře otevřou
Matka buben- vydávat škrábavý zvuk na dřevěném povrchu
Syn-bubeník- třikrát zatleskat rukama
Rodina bubeníků - všichni přítomní vydávají zvuky současně.
Vedoucí(čte text):
V čísle třináct v ulici Mira
Ve velmi ošuntělém starém bytě,
To, čemu naši lidé říkají společný byt.
Rodina bubeníkůžije již dlouhou dobu.
Usadili se v obrovské skříni,
Kam se ještě žádný muž nevydal.
Tato skříň, přeplněná po velmi dlouhou dobu,
Rodina bubeníků tady to trvá dvě století.
Ostatní obyvatelé společného bytu
Postupně na tuto rodinu zapomněli:
Zvykli jsme si na jejich obvyklé zvuky a vzdechy -
Žilo se jim dobře pod jednou střechou.
Dědeček Drum miloval ve volném čase
Abych si trochu udělal legraci z mé drahé ženy:
šustění Dědeček staré noviny v rohu,
Řízení Babičkašustění ve smutku.
Babička v odplatu zachrastila nádobím,
Jak Syn-bubeník Nejednou jsem se bál.
Buben otec když jsem byl mimo,
Udělal ve svém domě nepořádek:
Dupal nohama, zaskřípal dveře
A všichni jsou z těch zvuků unavení.
A Matka buben tolik ho miloval:
Za tyhle žerty jsem ji vůbec nenadával.
A jako znamení vašich něžných a ohnivých citů
maminko Koupil jsem mu meloun.
Buben otec Nebylo o mně známo, že jsem lakomec -
O meloun se jistě podělili všichni.
Obyvatelé obecního bytu pak
Slyšeli jsme rodinu, jak spolu žvaní.
Syn bubeníka snažil se víc než všichni:
S chutí do sebe hltal meloun.
Tak přátelský Rodina bubeníkůžil,
Dokud se nestaly velké potíže:
Jednoho dne se náhle rozhodli přesídlit obyvatele.
A tento dům byl naléhavě zbořen.
Lidé opustili společný byt,
Rodina bubeníků samozřejmě zapomněli.
Nyní hledají jiné bydlení
Kde budou vyživené, pohodlné, teplé,
Kde Dědeček Drum bez jakéhokoli rušení
Bude dál šustit svou hromadou novin,
Kde někdy Bubnová babička
Umí chrastit svou starou pánví,
Kde Syn-bubeník bude ti tleskat rukama,
Buben otec najednou dupne nohou,
A Matka buben někdy beze strachu
Škrábněte na dveře svého drahého manžela.
Odpovězte prosím, lidé, kteří ve skutečnosti nejsou proti
Slyšíš to všechno pozdě v noci?
Stolní příběh na hraní rolí „Nebremenští nehudebníci“
Čtyři hosté, kteří obdrželi kartičky s poznámkami, se mohou snadno „převtělit“ do svých hrdinů, stačí, když po každém řádku, kde se o nich mluví, výslovně vysloví svou frázi. Je důležité, aby si přednášející pamatoval na krátké pauzy ve správný okamžik a v případě potřeby dal účastníkům znamení.
Postavy a řádky:
Osel: "Jsem kůň v perspektivě!"
Pes: " Tkanina! Nejdřív si chci smočit hrdlo."
Kočka: " Mur-mňau, najednou ze mě bude tlustá a důležitá!"
Kohout: " Ku-ka-re-ku-ku! Můžete to slyšet i v Moskvě!“
Vedoucí:
V sousední vesnici předloni
Nějaký rolník se náhle zbláznil:
Vyhnal všechny živé tvory v domě
Žila vedle sebe patnáct let.
A žili jsme s ním všechna ta léta v míru:
Oslík je blázen... (Jsem kůň v perspektivě!)
PES, který už nevrčel...
Žil starý lupič, KOCOUR, který miloval zakysanou smetanu...
V této společnosti nebyl KOHOUT nemístný...
Společnost šla tiše po silnici,
Unavené jsou tlapky i nohy chudáků.
Najednou se v lesní chatě objevilo světlo -
Tam mají domov strašliví lupiči.
A přátelé začali diskutovat právě tady,
Jaký lepší způsob, jak vyděsit lupiče?
PES byl najednou první, kdo tiše řekl... (Páni! Nejdřív si chci smočit hrdlo!)
OSLEK se však rozhodl, že ani on není pasivní. Samozřejmě! ... (Jsem kůň v perspektivě!)
KOCOUR se velmi bál nočního berana... (Moor-meow, co když se najednou stanu tlustým a důležitým?!)
Svým přátelům navrhl, aby vyděsili gang -
Rozhánějte lupiče křikem.
KOHOUT, už letí na střechu...( Ku-ka-re-ku-ku! Můžete to slyšet i v Moskvě!)
Zvířata tiše odešla do chýše
A všichni dohromady: OSLEK, PES, KOČKA, KOHOUT - křičeli (Všichni křičí).
Lupiči z domu okamžitě utekli.
Kdo v něm žil? Jsou nám známé.
A žili ještě mnoho let v domě v klidu
Statečný OSLEK... (Jsem kůň v perspektivě!)
PES, který hrozivě vrčel... (Páni! Nejdřív si chci smočit hrdlo!)
A jemný znalec domácí zakysané smetany KOCOUR... (Moor-mňau, najednou budu tlustý a důležitý!)
A samozřejmě KOHOUT, ten není vůbec zbytečný... (Ku-ka-re-ku-ku! Můžete to slyšet i v Moskvě!)
(Zdroj: forum.in-ku)
Stolní příběh o hraní rolí "Štěstí je blízko."
KLAVA dlouho čekala na štěstí,
Všichni se diví, kde to je
Pak k ní přišel její PŘÍTEL
A objala hostitelku.
Společně jsme se rozhodli, že je čas
Pozvěte PETRA na návštěvu.
Jako, i když je to blázen,
Ale je mistrem ve zpěvu.
Papoušek, když o tom slyšel,
seděl na vyšším bidýlku,
Chudinka začala naříkat:
"Kde můžu čekat o DOVOLENÁCH?"
Při prvním zavolání
PETER přišel - připraven na všechno.
KLAVA udělala salát
A umyl hrozny.
Její KAMARÁD jí pomáhá
A schvaluje recepty.
Někdo klepe na dveře! KLAVA spěchala:
Co když existuje nějaký druh nastavení?
Dveře se otevřely - objevil se PRINC.
PETER se málem zastřelil!
Řekněme to na rovinu, bez urážky:
Měl namířeno na KLAVU!
Zde vzpomínali na DOVOLENÁ,
Píseň se zpívala společně.
PETER škytal a dusil se,
A rozhoupal se na PRINCE.
Papoušek létal kolem klece,
Zavolal na pomoc své předky.
A můj PŘÍTEL je šťastný:
Bude boj, to je to, co potřebujeme!
Jen KLAVA nezívá,
Zvedá přípitek ke štěstí.
Usrkli jsme sklenici,
PETEROVI ale sklenička nestačí!
Ale laskavě jde k napajedlu
PAPOUŠEK nalévá vodku.
PRINCE, který snědl sledě,
Každý blábolí o svém motivu.
KLAVA tiše mluví:
"Máme skvělé podkoní!"
A její PŘÍTEL jí šeptá:
„Naliješ jim třetinu…“
PRINC se rozhodl,
Poté, co navrhl KLAVA.
PETER, červenající se námahou,
Udělá sušenku pro PŘÁTELE.
A z klece je papoušek
Najednou zaštěkal pes.
Byla to SKVĚLÁ DOVOLENÁ!
PETER nakonec omdlel.
PRINCE skryl tvář v salátu
(Mimochodem to bylo velmi chutné).
KLAVA zpívá píseň,
Jak to všechno skončí, čeká se.
A ten závistivec, PŘÍTEL,
I když jsem zůstal bez manžela,
Zpívá s ní také
O „smutcích z polí“.
Když jsem viděl dost těchto věcí,
Náš papoušek zešedl.
Ve všední dny mlčí,
A jako DOVOLENÁ to tak křičí.
Tady pohádka končí,
A kdo poslouchal – výborně!
Herní moment "Veselý stolní orchestr"
Kdo sedí, ten sedí napravo od láhve —
Do sklenice rytmicky tlučeme vidličkou.
Kdo sedí, ten sedí z láhve doleva —
Plech pevně poklepejte vidličkou.
Kdo sedí, ten sedí napravo od sledě —
Na talíř udeříme vidličkou a lžící.
Kdo sedí, ten sedí napravo od brambor —
Udeřte si kolena oběma dlaněmi.
Kdo je dnes u stolu? docela dost pil —
Pomalu udeřte do lžíce vidličkou
Kdo je dnes v této místnosti? dorazil pozdě —
Jemně zaklepejte sklenicí na stůl.
Kdo dnes dorazil včas a dorazil —
Udeřte patou o podlahu, jak nejlépe umíte.
Kdo je šťastný všichni odešli - tleskněte!
Kdo je trochu byl naštvaný- taky se nestyď.
A teď všichni dohromady všechno možné - najednou!
Bavte se a užívejte si naší dovolené!
Výběr je zveřejněn pro vaši informaci.
