William Shakespeare byl humanista, dramatik a renesanční člověk. Shakespearův humanismus Renesanční humanismus William Shakespeare humanistické myšlenky

Autor projektu

Litvinva Inga Sergeevna Studentka 4. ročníku PSU pojmenovaná po. S.M. Kirov, Fakulta cizích jazyků, Pskov

Název projektu

Projekt: William Shakespeare – největší anglický humanistický dramatik

Předmět, třída

9-10 tříd, angličtina

Téma výzkumu

Biografie a díla Williama Shakespeara

Výzkumné otázky

Základní otázka

Jaká tajemství skrývá William Shakespeare?

Problematické problémy

Jaká fakta související s biografií Williama Shakespeara jsou známa? Jaká jsou nejslavnější díla Williama Shakespeara? Jaké jsou nejoblíbenější citáty Williama Shakespeara?

Průběh studie

Přípravné práce

Hledejte informace

Vytvoření brožury a studentské prezentace

Analýza shromážděného materiálu a uměleckých děl

Poslední fáze: článek na wiki projektu

Začínáme

William Shakespeare je skvělý anglický dramatik, básník a herec. Jeho dílo je vrcholem světového dramatu, vrcholem renesanční literatury. Není divu, že v naší době Shakespearovy hry neopouštějí jeviště divadel po celém světě. Velký dramatik mluvil o věčném a neměnném – o člověku, proto je vždy moderní a publikem žádaný. O životě velkého dramatika se dochovalo jen málo informací. Shakespeare (1564-1616) nepsal paměti ani si nevedl deník. Nemáme jeho korespondenci s jeho současníky. Žádné rukopisy Shakespearových her se nedochovaly. K nám se dostalo jen několik dokumentů, které zmiňují různé okolnosti jeho života. Každý z těchto dokumentů, i když obsahuje jen pár slov o Shakespearovi, byl prozkoumán a interpretován. Nejvzácnějším historickým pokladem je těch pár kousků papíru, na kterých je Shakespeare napsáno pár řádků nebo jsou prostě opatřeny jeho podpisem.

Studentská publikace

Studentská prezentace

Hlavní článek

Církevní záznamy uvádějí, že byl pokřtěn v katedrále Nejsvětější Trojice, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglie, 26. dubna 1564. Jeho otec, John Shakespeare, uspěl v obchodu a stal se starostou Stratfordu v roce 1568. Jeho matka Maria byla dcerou úspěšného statkáře. Historie ví o Shakespearových školních letech jen málo: ví se pouze, že podle jeho současníka Wena Jonsona uměl málo latinsky a ještě méně řecky. V jeho horoskopu je mnoho vypjatých momentů, které mu ztěžovaly život. Nejsilněji se projevují potíže se ženami - Měsíc je v konjunkci s Černou Lunou a v opozici k Plutu, a proto je v jeho díle velmi dobře zastoupena postava „svárlivé manželky“ a téma smrti. Konjunkce Venuše s Neptunem nás ale nutí lásku si trochu idealizovat a kvůli opozici s Uranem přicházet s prudkými změnami v milostných příbězích. To vše však nevysvětluje jeho výjimečné postavení v dějinách. Na univerzitě nestudoval. Podle dvou běžných legend byl mladý Shakespeare nejprve řeznickým pomocníkem a následně byl nucen opustit Stratford za zabití jelena na panství sira Thomase Lucy Charlicote. Je spolehlivě známo, že 27. listopadu 1582 se 18letý Shakespeare oženil. Jeho snoubenka Anne Hathawayová už byla zřejmě těhotná, protože církevní matrika zaznamenává křest jejich dcery Susanny. Podle nápisu na náhrobku byla Anne Hathaway o osm let starší než Shakespeare. Církevní záznamy ukazují narození dalších dvou jejich dětí – dvojčat Hamneta a Judith. O Shakespearově životě v příštích 7-8 letech nejsou žádné údaje a až v roce 1592 se o něm zmiňuje brožura londýnského dramatika Roberta Greena, který své přátele varuje před hercem, který má tu drzost sám psát hry. V Shakespearově horoskopu je úžasná, málo vídaná konjunkce Jupitera a Saturna, „královská konjunkce“. To dává člověku možnost změnit program celé generace. Tento kosmický fenomén dává nový pohled na společnost a její zákony. V tomto spojení se rodí takoví titáni jako Pascal, Dostojevskij, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, akademik Sacharov, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee. Od roku 1595 je Shakespeare zmiňován jako vůdce a spolumajitel Lord Chamberlain's Troupe (později se stal Royal Troupe Jamese I.). Neexistují žádné záznamy o konkrétních rolích nebo hrách, které Shakespeare hrál, ačkoli se věří, že hrál vedlejší role, jako je duch v Hamletovi. V roce 1599 se stal spolumajitelem divadla Globe av roce 1608 spolumajitelem Dominikánského divadla. O čtyři nebo pět let později se vrátil do Stratfordu a žil v domě, který koupil za své divadelní příjmy v roce 1597. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616, protože byl v té době vážně nemocný. O tři dny později bylo Shakespearovo tělo pohřbeno pod oltářem Stratfordského kostela. Na jeho náhrobku je napsán epitaf:

"Příteli, kvůli Pánu se nehej na ostatky, které vzala tato země." Kdo je nedotčen, je požehnán po všechny věky a proklet je ten, kdo se dotkne mého popela."

Během Shakespearových dvaceti let v Londýně žila Anne Hathawayová ve Stratfordu. V závěti jí nechal „druhé a lepší lože“ a na svůj náhrobek nařídil napsat kletbu, která splnila svůj účel – zabránit tomu, aby vedle něj byla pohřbena jeho žena. Shakespearovy tragédie, historické kroniky a komedie vytvořené před více než třemi stoletími stále žijí, vzrušují a otřásají představivostí diváků. Nejlepší divadla světa a vynikající herci stále považují za zkoušku a štěstí nastudovat a zahrát Shakespearovu hru. Poté, co jste viděli takové představení nebo si prostě přečetli Shakespearovu hru, pravděpodobně budete chtít vědět více o tom, kdo tato díla vytvořil. Ale není to tak jednoduché. Bylo třeba vynaložit mnoho práce, abychom si nyní mohli o Shakespearovi přečíst to, co by o něm měl vědět každý vzdělaný člověk. William Shakespeare se narodil 21. dubna 1564 v malém anglickém městečku Stratford, ležícím na řece Avon. Jeho otec byl řemeslník a obchodník. Příběh Shakespearova dětství a mládí je plný barevných detailů. Věda je však nemůže uznat jako zcela spolehlivé. Když bylo Shakespearovi něco málo přes 20 let, musel náhle opustit Stratford. Mladý Shakespeare odešel do Londýna. Ocitl se v neznámém městě bez prostředků, bez přátel a známých a podle rozšířených pověstí se nejprve živil hlídáním koní u divadla, na kterých přijížděli urození pánové. Později začal Shakespeare sloužit v divadle. Dbal na to, aby herci chodili na jeviště včas, přepisoval role a občas vystřídal nápovědu. Jedním slovem, dávno předtím, než velký dramatik přivedl své hrdiny na jeviště, poznal nelehké zákulisí divadelního života. Uplynulo několik let. Shakespearovi začaly být přidělovány malé role v divadle, které později vešlo ve známost jako Globe, jehož představení měla v Londýně úspěch. Shakespeare se sice nikdy nestal hercem, ale jeho výroky o hereckém umění a hlavně jeho vynikající zručnost při výstavbě hry svědčí o úžasné znalosti zákonitostí jeviště. Shakespeare však psal nejen divadelní hry. Jeho básně - sonety - uchvacovaly jeho současníky a nepřestávají uchvacovat jeho potomky silou citů, myšlenkovou hloubkou a grácií formy. Shakespearova dovednost dramatika je obrovská. Jazyk jeho tragédií je neobyčejně bohatý a pestrý. Jeho dramaturgie zaujímá čestné místo v repertoáru divadel po celém světě. Jásavá radost ze života, oslava zdravého, silného, statečného, jasně cítícího, odvážně myslícího člověka - to je hlavní věc v prvních Shakespearových hrách - komedie: „Zkrocení zlé ženy“, „Komedie omylů“, „Sen noci svatojánské“, „Mnoho povyku pro nic“, „Dvanáctá noc“, napsané v letech 1593-1600. Vyjadřují důležitou myšlenku pro renesanci: člověk by neměl být posuzován podle svého oblečení, ne podle znalostí, ne podle třídy a bohatství, ale podle svého chování a osobních vlastností. Shakespeare je autorem 37 her, 2 básní a 154 sonetů, které se vyznačují horlivým citem a jsou bohaté na myšlenky. Shakespearovo dílo je jedním z vrcholů umělecké kultury renesance. V roce 1612 napsal Shakespeare svou poslední hru Bouře. Brzy z divadla odešel. Možná Shakespeare zažil zklamání v anglickém divadle, které se vzdalovalo od velké cesty, po které ho vedl. Nebo možná během let ticha živil plány na nové brilantní výtvory, kterým nebylo nikdy souzeno se objevit.

Celá historie Shakespearova života a díla je vyprávěna v konjunktivu. První Shakespearův životopis byl napsán v době, kdy žádný z jeho současníků nebyl naživu. Chudoba biografických dat vedla ke vzniku tzv. antishakespearovských teorií, tedy domněnek, že herec William Shakespeare ve skutečnosti není autorem her známých pod svým jménem, že je napsal ten či onen jeho aristokratický současník. který Shakespearovi zaplatil za právo podepsat jeho jméno. Zastánci těchto teorií připisovali Shakespearova díla různým osobám, například vynikajícímu anglickému vědci a filozofovi Baconovi nebo hraběti z Rutlandu, v jehož životopise se řada skutečností shoduje s některými momenty Shakespearových her. Všechny práce věnované problému autorství Shakespearových děl naznačují, že Shakespearovi učenci se dělí na dva tábory: Stratfordiáni, tzn. ti, kteří věří, že muž, který se narodil ve Stratfordu nad Avonou v roce 1564, hrál v divadle v Londýně a byl tam pohřben, ve Stratfordu, v roce 1616, je tentýž Shakespeare a na nestratfordských, tj. ti, kteří věří, že tvůrcem her, básní a sonetů je jiný autor nebo autoři.

Závěry

Víra v tajemství a záhady historie je jedním z úžasných sklonů naší mysli, zdravá intelektuální potřeba vidět jevy složitější, než se na první pohled zdají, objevit neobvyklé za zdánlivě plochým a obyčejným. To je naše vzpoura proti banalitě. Zatímco záhada dráždí mysl, budeme pokračovat v hledání odpovědí na otázky, které jsme si položili nebo vymysleli, a cestou objevíme a lépe pochopíme éru Shakespeara, ať už to byl kdokoli. Zájem o Shakespeara neustále roste. S jeho díly se seznamuje stále více lidí a v souvislosti s tím se přirozeně rozšiřuje okruh těch, kteří se chtějí dozvědět o jeho životě a o tom, jaký to byl člověk.

Použité zdroje

Jiné dokumenty

Tištěné materiály:

M. Morozov, Shakespeare. M.:. Mladá garda (série ZhZL), 1947

William Shakespeare -humanista, dramatik a renesanční člověk

450 let ode dne narození William Shakespeare

Shakespeara jako dramatika nikdo nepřekonal. Role Hamleta, vytvořená již v 16. století, je něčím, o čem sní všichni herci, stejně jako sportovci sní o zlaté medaili na olympijských hrách. Shakespearovy hry jsou stále inscenovány, filmová studia točí filmy podle jeho děl a bez ohledu na to, zda jsou postavy oblečeny v historických kostýmech nebo moderních šatech, všechny dialogy a myšlenky zní velmi relevantně. Co vysvětluje fenomén Shakespeara jako básníka a dramatika? Především proto, že už tehdy, v době renesance, se dotýkal univerzálních lidských hodnot. Doslova „vybuchl“ tehdejší dramaturgii, když na jevišti ukázal vnitřní svět člověka a proměnil poučné a fraškovité zápletky v nesmrtelná díla. William Shakespeare byl humanista. Na jeviště přenesl ideály renesance, kde hlavní byl Člověk, jeho schopnost lásky a síla osobnosti. O jeho biografii jsou různé informace. V různých dobách byly zahájeny „antishakespearovské“ kampaně, kde bylo jeho autorství zpochybňováno. Ale to jen zdůrazňuje význam jeho práce.
William Shakespeare se narodil v rodině řemeslníka a obchodníka, který byl svého času starostou města. V 11 letech nastoupil na gymnázium, kde se vyučovala gramatika, logika, rétorika a latina. Tím Shakespearův výcvik skončil. V komedii Jak se vám líbí (1599) se Shakespeare dělí o své školní vzpomínky: „Ukňouraný školák s taškou na knihy, s brunátným obličejem, neochotně, jako hlemýžď, plazí se do školy. O Shakespearově mládí se ví jen málo: v roce 1582 se oženil s Anne Hathaway, která byla o osm let starší než její manžel, v roce 1583 se jim narodila dcera Susan a v roce 1585 dvojčata – syn Hamnet a dcera Judith.
V roce 1585 Shakespeare opustil své rodné město. Od konce 80. let 16. století. - herec královské družiny, od roku 1594 - akcionář a herec družiny "Lord Chamberlain's Men", se kterou byl spojen po celý svůj tvůrčí život. Shakespeare a jeho soudruzi založili divadlo Globe (1596), kde se hrály téměř všechny jeho hry. Vlajka, která byla před představením vztyčena nad budovou divadla, znázorňovala Herkula, jak drží v rukou zeměkouli, a latinsky je na ní napsáno: „Celý svět jedná“ (výrok římského spisovatele Petronia). Kruhová budova o průměru 25 m byla zastřešena pouze částí jeviště, kolem ní mohly stát i diváci před jevištěm. Nebyly tam téměř žádné kulisy – hlavní ozdobou představení byly kostýmy. Na malou scénu se kvůli nedostatku místa vešlo pouze 12 herců. Vystoupení doprovázela hudba v podání malého orchestru. Na závěr představení často hráli krátkou humornou frašku se zpěvem a tancem. Publikum bylo velmi odlišné – od prostých lidí po urozené pány. Globus zaměstnával stálé herce, což umožnilo udržet vysokou kvalitu jevištních výkonů. Ženské role hráli mladí muži. Po nástupu Jakuba I. na trůn (1603) nejsou žádné informace o Shakespearových vystoupeních na jevišti, ale pokračoval v psaní her pro svůj soubor, který se od té doby nazýval královský soubor.
V roce 1612 se Shakespeare, aniž by komukoli cokoli vysvětlil, vrátil do Stratfordu nad Avonou a jako by se nic nestalo, pokračoval v klidném rodinném životě se svou ženou Annou. V té době už to byl poměrně bohatý muž se šlechtickým titulem. Důvodem nečekaného ukončení tak úspěšné kariéry dramatika a odchodu z hlavního města byla zřejmě nemoc. V březnu 1616 Shakespeare sepisuje a podepisuje závěť, která následně způsobí tolik zmatků ohledně jeho identity, autorství a stane se důvodem toho, co se bude nazývat „shakespearovská otázka“. Všeobecně se uznává, že Shakespeare zemřel ve stejný den, kdy se narodil – 23. dubna. O dva dny později následoval pohřeb na oltáři kostela Nejsvětější Trojice na předměstí Stratfordu, v jehož matrice to bylo zaznamenáno.
Globální význam Shakespearova díla vysvětluje skutečnost, že ve fascinující a dynamické scénické akci s velkými tahy vytvořil celou galerii jasných, zapamatovatelných obrazů. Jsou mezi nimi silné postavy, které jdou přímo k cíli, obdařené silnými vášněmi a typy náchylné k neustálému přemítání a váhání, mudrci a posměvači, zločinci i prosťáci, stateční přátelé a mazaní zrádci. Hlavní i mnohé Shakespearovy vedlejší postavy se staly známými: Hamlet, Ofélie, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Iago, Král Lear, Romeo a Julie, Falstaff. Shakespeare svými myšlenkami, náměty, motivy a obrazy dal podnět ke vzniku mnoha děl literárních, malířských, sochařských, hudebních; Jeho nejvýznamnější díla byla několikrát zfilmována.
Shakespearovo dílo představuje celou éru ve vývoji světového dramatu. Shakespeare dosáhl na svou dobu největší hloubky v zobrazování velkých historických rozporů, boje mezi starým a novým. Jeho díla proto neztrácejí na ostrosti a čtenáři a diváci je vždy vnímají s velkým zájmem a vzrušením.

Díla W. Shakespeara k dispozici v okresní knihovně
Výběr z nejlepších překladů slavných ruských básníků [Text] /přel. s B. Pasternakem, M. Kuzminem, I. Evsou. – M.: Eksmo, 2009. – 352 s.: ill. – (světová klasika)
Hamlet, princ dánský [Text]: tragédie / přel. z angličtiny B. Pasternak. – Petrohrad: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 s.
Historická dramata [Text] / přel. z angličtiny – L.: Lenizdat, 1990. – 767 s.: ill.
Jak se vám líbí. Míra pro míru [Text]: hraje / přel. z angličtiny T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC „Nakladatelství AST“, 2003. – 315 s.
Komedie [Text] / přel. z angličtiny – M.: Eksmo, 2010. – 576 s. – (zahraniční klasika)
Komedie, kroniky, tragédie [Text]: ve 2 svazcích / přel. z angličtiny ; vstoupí. Umění. a komentovat. D. Urnová. – M.: Umělec. lit., 1989. – T.1. – 783 s.; T. 2 - 670 str.
Král Lear. Mnoho povyku pro nic. Sen noci svatojánské [Text] / přel. z angličtiny T.L. Ščepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 s. – (Literární mistrovská díla)
Text [Text]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 s. – (Světová knihovna poezie)
Měřte na míru. Král Lear [Text]: hry / přel. z angličtiny předmluva O. Straky. – M.: Izvestija, 1990. – 256 s.
Romeo a Julie [Text]: tragédie / přel. z angličtiny B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 s.
Sonety [Text] / přel. z angličtiny S.Ya. Marshak. – Petrohrad: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 s.
Tragédie [Text] / přel. z angličtiny – M.: Eksmo, 2010. – 704 s. - (zahraniční klasika)

William Shakespeare -humanista, dramatik a renesanční člověk

450 let ode dne narození William Shakespeare

Plán:

1) Úvod

2) Narození, smrt Williama Shakespeara

3) Shakespearovská otázka

4) Tři období Shakespearovy kariéry

5) Shakespearovy sonety

6) Shakespearova dramata

7) Drama"Henry IV" a "Henry V".

8) Romeo a Julie

9) Závěr

10) Internetové zdroje

William Shakespeare

1) Dílo velkého anglického spisovatele Williama Shakespeara má celosvětový význam. Shakespearův génius je drahý celému lidstvu. Svět idejí a obrazů humanistického básníka je skutečně obrovský. Shakespearův celosvětový význam spočívá v realismu a popularitě jeho díla.

2) William Shakespeare se narodil 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou v rodině rukavičkáře. Budoucí dramatik studoval na gymnáziu, kde vyučovali latinu a řečtinu, ale i literaturu a dějepis. Život v provinčním městě poskytoval příležitost k úzké komunikaci s lidmi, od kterých se Shakespeare naučil anglickému folklóru a bohatství lidového jazyka. Shakespeare byl nějakou dobu mladším učitelem. V roce 1582 se oženil s Annou Hathawayovou; měl tři děti. V roce 1587 odešel Shakespeare do Londýna a brzy začal hrát na jevišti, i když jako herec neměl příliš velký úspěch. Od roku 1593 působil v Burbageově divadle jako herec, režisér a dramatik a od roku 1599 se stal akcionářem divadla Globe. Shakespearovy hry byly velmi oblíbené, i když jeho jméno v té době znal jen málokdo, protože publikum věnovalo pozornost především hercům V roce 1612 Shakespeare opustil divadlo, přestal psát hry a vrátil se do Stratfordu nad Avonou. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616 a byl pohřben ve svém rodném městě.

3) Nedostatek informací o Shakespearově životě vedl k takzvané Shakespearově otázce. Od 18. stol. Někteří badatelé začali vyjadřovat myšlenku, že Shakespearovy hry nenapsal Shakespeare, ale jiný člověk, který chtěl skrýt své autorství a svá díla publikoval pod jménem Shakespeare. Herbert Lawrence v roce 1772 uvedl, že autorem her byl filozof Francis Bacon; Delia Baconová tvrdila v roce 1857, že hry byly napsány členy kruhu Waltera Raleigha, který zahrnoval Bacona; Karl Bleibtrey v roce 1907, Dumbleon v roce 1918, F. Shipulinsky v roce 1924 se pokusili dokázat, že autorem her byl lord Retland. Někteří vědci připisovali autorství hraběti z Oxfordu, hraběti z Pembroke a hraběti z Derby. V naší zemi tuto teorii podpořil V. M. Fritzsche. I.A. Aksenov věřil, že mnoho her nenapsal Shakespeare, ale pouze je upravil.

Teorie, které popírají Shakespearovo autorství, jsou neudržitelné. Vznikly na základě nedůvěry k legendám, které sloužily jako zdroj Shakespearova životopisu, a na základě neochoty vidět genialitu v člověku demokratického původu, který neabsolvoval univerzitu. To, co je o Shakespearově životě známo, plně potvrzuje jeho autorství. Filosofická mysl, poetický postoj, rozsáhlost znalostí, hluboký průnik do morálních a psychologických problémů - to vše Shakespeare vlastnil díky intenzivní četbě, komunikaci s lidmi, aktivní účasti na dění své doby a pozornému přístupu k životu.

4) Shakespearova tvůrčí cesta je rozdělena do tří období. V prvním období (1591-1601) vznikly básně „Venuše a Adonis“ a „Lucretia“, sonety a téměř všechny historické kroniky, s výjimkou „Jindřicha VIII.“ (1613); tři tragédie: Titus Andronicus, Romeo a Julie a Julius Caesar. Nejcharakterističtějším žánrem pro toto období byla veselá, lehká komedie (Zkrocení zlé ženy, Sen noci svatojánské, Kupec benátský, Veselé paničky windsorské, Mnoho povyku pro nic, Jak se vám líbí, Dvanáctá noc“ ).

Druhé období (1601-1608) bylo poznamenáno zájmem o tragické konflikty a tragické hrdiny. Shakespeare vytváří tragédie: Hamlet, Othello, Král Lear, Macbeth, Antonius a Kleopatra, Coriolanus, Timon Athénský. Komedie napsané v tomto období již nesou tragický přesah; v komediích Troilus a Cressida a Measure for Measure je posílen satirický prvek.

Třetí období (1608-1612) zahrnuje tragikomedie „Pericles“, „Cymbeline“, „Zimní pohádka“, „Bouře“, ve kterých se objevuje fantazie a alegorismus.

5) Vrcholem anglické poezie renesance a nejvýznamnějším milníkem v dějinách světové poezie byly Shakespearovy sonety (1592-1598, vydáno 1699). Do konce 16. stol. Sonet se stal vůdčím žánrem v anglické poezii. Shakespearovy sonety ve své filozofické hloubce, lyrické síle, dramatickém cítění a muzikálnosti zaujímají výjimečné místo ve vývoji tehdejšího sonetového umění.

Shakespearovy sonety jsou hudební. Celá figurativní stavba jeho básní má blízko k hudbě.

Obrazovému obrazu je blízký i Shakespearův poetický obraz. Ve slovesném umění sonetu se básník opírá o zákon perspektivy objevený renesančními umělci. 24. sonet začíná slovy: Mé oko se stalo rytcem a tvůj obraz se skutečně vtiskl do mé hrudi. Od té doby sloužím jako živý rám a to nejlepší na umění je perspektiva.

Smysl pro perspektivu byl způsob, jak vyjádřit dynamiku existence, mnohorozměrnost skutečného života, jedinečnost lidské individuality*.

6) Nejlepší historická dramata Shakespeara jsou dva díly „Henry IV“ a „Henry V“. Bolingbroke, který se stal králem Jindřichem IV., se dostává do konfliktu s feudálními pány. Jeho hlavními odpůrci jsou baroni z rodu Percy. Při vzpouře proti králi jednají feudálové nedůsledně, sobecké zájmy jim brání ve spojení. V důsledku takové nejednoty během povstání tragicky zemře statečný Henry Percy, přezdívaný Hotspur (“Hot Spur”). A v této kronice Shakespeare ukazuje nevyhnutelnost porážky feudálních pánů ve střetu s královskou mocí. Přesto je rytíř Hotspur vyobrazen v pozitivních barvách. Pro svou loajalitu k ideálu vojenské cti, odvahy a nebojácnosti vzbuzuje sympatie. Shakespeara přitahují mravní vlastnosti statečného rytíře. Hotspur ale nepřijímá jako osobu vyjadřující zájmy feudálních pánů a spojovanou se silami sahajícími do minulosti. Hotspur působí jako protivník Jindřicha IV., prince Harryho a Falstaffa a je jednoznačně podřadný než tito hrdinové, kteří představují nové, rozvíjející se síly ve společnosti. Hra odráží objektivní vzorec doby: tragickou smrt feudálů a postupné nastolení nové síly – absolutismu.

7) Král Jindřich IV., který se na trůnu ocitl díky obratným diplomatickým akcím, nakonec ztrácí aktivitu a stejně jako jeho předchůdci se ocitá ve stavu morální krize. Jindřich IV. je znepokojen tím, že nedokázal zbavit zemi bratrovražedných válek. Krátce před svou smrtí nemocný Jindřich IV., který se vzdálil od svého dřívějšího podezření a tajnůstkářství, v rozhovoru se svým synem přímo vyjadřuje své znepokojení nad osudem Anglie a dává princi Harrymu rady ohledně státních záležitostí. Jindřich IV. nemohl dovést boj proti feudálním pánům do konce, protože on sám vždy vystupoval jako feudál a dostal se k moci jako feudální pán a uzurpoval trůn.

Nejdůležitější roli v ději obou dílů Jindřicha IV. hraje obraz prince Harryho, budoucího krále Jindřicha V. V souladu s legendou, která existovala během renesance, Shakespeare představil prince Harryho jako rozpustilého chlapíka, oddávajícího se zábavné a vtipné dobrodružství ve společnosti Falstraffa. Ale navzdory své roztěkanosti je princ Harry morálně čistý člověk. Ačkoli ve skutečnosti byl princ Harry krutým dobrodruhem, Shakespeare ho prezentoval jako krásného mladého muže. Idealizace prince je způsobena Shakespearovou vírou v progresivitu absolutní monarchie, která spojuje národ.

8) V „Romeo a Julie“ je patrná souvislost se Shakespearovými komediemi. Blízkost ke komediím se odráží v hlavní roli tématu lásky, v komické postavě ošetřovatelky, v vtipu Merkucia, ve frašce se služebnictvem, v karnevalové atmosféře plesu v domě Kapuletů, v jasné, optimistické zbarvení celé hry. Při rozvíjení hlavního tématu – lásky mladých hrdinů – se však Shakespeare obrací k tragickému. Tragický začátek se ve hře objevuje v podobě střetu společenských sil, nikoli jako drama vnitřního, duchovního boje.

Důvodem tragické smrti Romea a Julie je rodinný spor rodů Montagueů a Kapuletů a feudální morálka. Neshody mezi rodinami si vyžádají životy i dalších mladých lidí – Tybalta a Mercucia. Ten před svou smrtí tento spor odsuzuje: "Mor na oba vaše domy." Ani vévoda, ani obyvatelé města nedokázali spor zastavit. A teprve po smrti Romea a Julie se válčící Montagues a Capulets usmíří.

Vysoký a jasný pocit milenců znamená probuzení nových sil ve společnosti na úsvitu nové éry. Střet staré a nové morálky ale hrdiny nevyhnutelně dovede k tragickému konci. Tragédie končí morálním potvrzením lásky k životu krásných lidských citů. Tragédie „Romeo a Julie“ je lyrická, je prostoupena poezií mládí, povznesením vznešenosti duše a všemocnou silou lásky. Závěrečná slova hry jsou také zahalena lyrickou tragédií:

Ale na světě není smutnějšího příběhu,

Než příběh Romea a Julie.

(Přeložil T. Shchepkina-Kupernik)

Postavy tragédie odhalují duchovní krásu muže renesance. Mladý Romeo je svobodný člověk. Už se odstěhoval ze své patriarchální rodiny a není vázán feudální morálkou. Romeo nachází radost v komunikaci s přáteli: jeho nejlepším přítelem je vznešený a statečný Mercutio. Láska k Julii osvětlila Romeův život a udělala z něj odvážného a silného muže. V rychlém vzestupu citů, v přirozeném vzplanutí mladé vášně začíná výkvět lidské osobnosti. Ve své lásce, plné vítězné radosti a předtuchy potíží, se Romeo jeví jako aktivní a energická povaha. S jakou odvahou snáší smutek způsobený zprávou o Juliině smrti! Kolik odhodlání a odvahy je v uvědomění, že život bez Julie je pro něj nemožný!

Pro Juliet se láska stala výkonem. Hrdinně bojuje proti domostroevovské morálce svého otce a napadá zákony krevní msty. Julietina odvaha a moudrost se projevily v tom, že se povznesla nad staletý spor mezi oběma rody. Julie, která se zamilovala do Romea, odmítá kruté konvence společenských tradic. Úcta a láska k člověku je pro ni důležitější než všechna pravidla posvěcená tradicí. Juliet říká:

Jen tvé jméno je můj nepřítel,

A ty jsi ty, ne Montague.

Hrdinčina krásná duše je odhalena v lásce. Julie je okouzlující upřímností a něhou, zápalem a oddaností. Celý její život je zamilovaný do Romea. Po smrti svého milovaného pro ni nemůže existovat žádný život a odvážně volí smrt.

V systému obrazů tragédie zaujímá významné místo mnich Lorenzo. Bratr Lorenzo má daleko k náboženskému fanatismu. Je humanistickým vědcem, sympatizuje s novými trendy a svobodumilovnými aspiracemi, které se objevují ve společnosti. Pomáhá tedy, jak nejlépe může, Romeovi a Julii, kteří jsou nuceni skrývat své manželství. Moudrý Lorenzo chápe hloubku citů mladých hrdinů, ale vidí, že jejich láska může vést k tragickému konci.

Puškin tuto tragédii vysoce ocenil. Obrazy Romea a Julie nazval „okouzlujícími tvory shakespearovské milosti“ a Mercucia „rafinovaným, láskyplným, ušlechtilým“, „nejpozoruhodnější osobou v celé tragédii“. Obecně o této tragédii mluvil Puškin takto: „Odrážela Itálii, současnou básníka, s jejím klimatem, vášněmi, svátky, blažeností, sonety, s jejím luxusním jazykem, plným lesku a concetti.“

9) Shakespeare zachytil ve svých dílech přelom éry, dramatický boj mezi starým a novým. Jeho díla odrážela pohyb dějin v jejich tragických rozporech. Shakespearova tragédie je založena na dějovém materiálu historie a legend, který odráží hrdinský stav světa. Ale pomocí tohoto legendárního a historického materiálu Shakespeare předložil naléhavé moderní problémy. Role lidí v životě společnosti, vztah mezi hrdinskou osobností a lidmi jsou s úžasnou filozofickou hloubkou odhaleny v tragédii „Coriolanus“ (Coriolanus, 1608). Statečný velitel Coriolanus je skvělý, když zastupuje zájmy svého rodného Říma, zájmy lidí, vítězí v Corioli. Lidé obdivují svého hrdinu, oceňují jeho odvahu a přímost. Coriolanus také miluje lidi, ale nezná dobře jejich život. Patriarchální vědomí Coriolanuse ještě není schopno přijmout rozvíjející se sociální rozpory ve společnosti; proto nemyslí na bídu lidí a odmítá jim dát chléb. Lidé se odvracejí od svého hrdiny. V Coriolanovi, vyloučeném ze společnosti a ocitajícím se sám, se probouzí přemrštěná pýcha a nenávist k plebsu; to ho vede ke zradě proti jeho vlasti. Postaví se proti Římu, proti svému lidu, a tím se odsoudí k smrti.

Shakespearova národnost spočívá v tom, že žil zájmy své doby, byl věrný ideálům humanismu, ztělesňoval ve svých dílech etický princip, čerpal obrazy z pokladnice lidového umění a zobrazoval hrdiny na širokém lidovém pozadí. V dílech Shakespeara jsou počátky vývoje dramatu, lyriky a románu moderní doby.

Lidový charakter Shakespearovy dramaturgie určuje i jazyk. Shakespeare využil bohatství mluveného jazyka obyvatel Londýna a dodal slovům nové odstíny a nový význam*. Živý lidový projev hrdinů Shakespearových her je plný slovních hříček. Obraznost jazyka v Shakespearových hrách je dosahována častým používáním přesných, malebných přirovnání a metafor. Často se řeč postav, zejména ve hrách prvního období, stává patetickou, čehož je dosaženo použitím eufuismů. Následně se Shakespeare postavil proti eufuistickému stylu.

V Shakespearových hrách se střídá poetická řeč (blankverse) s prózou. Tragičtí hrdinové mluví většinou ve verších, zatímco komické postavy a šašky mluví v próze. Někdy se ale próza nachází i v řeči tragických hrdinů. Básně se vyznačují různými rytmickými formami (jambický pentametr, hexametr a jambický tetrametr, dělení slov).

Nikdo nezná pravdu o Shakespearovi, existují jen legendy,
názory, některé dokumenty a jeho velká díla.

Shakespeara jako dramatika nikdo nepřekonal. Role Hamleta, vytvořená již v 16. století, je to, o čem sní všichni herci, stejně jako sportovci sní o zlaté medaili na olympijských hrách. Shakespearovy hry se stále hrají, filmová studia točí filmy podle jeho děl a bez ohledu na to, zda jsou postavy oblečeny v historických kostýmech nebo moderních šatech (jako například v hollywoodském filmu Shakespeare), všechny dialogy a myšlenky znějí velmi relevantní. Co vysvětluje fenomén Shakespeara jako básníka a dramatika? Především proto, že už tehdy, v době renesance, se dotýkal univerzálních lidských hodnot. Doslova „vybuchl“ tehdejší dramaturgii, když na jevišti ukázal vnitřní svět člověka a proměnil poučné a fraškovité zápletky v nesmrtelná díla. William Shakespeare byl humanista. Na jeviště přenesl ideály renesance, kde hlavní byl Člověk, jeho schopnost lásky a síla osobnosti. O jeho biografii jsou různé informace. V různých dobách byly zahájeny „antishakespearovské“ kampaně, kde bylo jeho autorství zpochybňováno. Ale to jen zdůrazňuje význam jeho práce.

Z biografie

William Shakespeare se narodil ve Stratfordu, malém městečku u řeky, 23. dubna 1564. Jeho matka Marie Ardenová pocházela ze šlechtické rodiny, otec byl bohatý měšťan a svého času hrál vážné role v místní politice - byl starostou města a radním. Jeho otec vlastnil ve Stratfordu několik domů, obchodoval s obilím, vlnou a masem, takže malý William měl možnost studovat na místním „gymnáziu“.

Ve škole se vyučovaly základy rétoriky a gramatiky, ale hlavním předmětem byla latina: studenti četli originály velkých myslitelů a básníků starověku – Senecy, Ovidia, Vergilia, Horatia, Cicerona. Seznámení s díly nejlepších mozků své doby se později promítlo i do jeho tvorby. Zároveň Shakespeare, který žil v malém provinčním městě, kde se všichni znali a komunikovali bez ohledu na třídu, dobře znal život obyčejných měšťanů. Stal se odborníkem na folklór a mnoho rysů budoucích hrdinů bylo zkopírováno od místních obyvatel. Důvtipní služebníci, primí šlechtici, trpící lidé, kteří se tísnili v rámci konvencí – všichni tito hrdinové se později objevili v jeho komediích a tragédiích.

Býk podle horoskopu se William vyznačoval tvrdou prací, zejména proto, že musel začít pracovat velmi brzy - od 16 let, protože jeho otec se zmátl v podnikání a nemohl uživit celou rodinu. Životopisné informace o této době se liší. Podle některých zdrojů William pracoval jako venkovský učitel. Podle jiné legendy byl učedníkem v řeznictví a podle legendy byl už tehdy humanistou – než porážel zvířata, „pronesl nad nimi slavnostní projev“. V osmnácti se William oženil s Anne Hathaway, které bylo v té době 26 let. Tři roky po svatbě se přestěhoval do Londýna. Podle legendy Shakespeare uprchl před místním statkářem, který ho pronásledoval, protože William zabíjel jeleny na šlechtickém majetku (zabití jelena boháče bylo považováno za udatnost).

V Londýně dostal Shakespeare práci v divadle. Staral se o koně návštěvníků a byl zprvu „playpatcher“, nebo, moderně řečeno, přepisovatel – přepracovával staré hry pro nové inscenace. Pravděpodobně se zkusil jako herec, ale nestal se slavným. Shakespeare se brzy stal divadelním dramatikem. Za jeho života jeho dílo ocenili i jeho současníci – v roce 1599, kdy bylo založeno divadlo Globe, se Shakespeare stal jedním z podílníků. Zřejmě po materiální stránce jeho život dopadl dobře.

O kreativitě

Shakespeare z hlediska svého významu pro Anglii zaujímá stejné místo jako Puškin pro Rusko. V tragédiích, a zejména komediích, Shakespeare hojně využíval populárních řečových vzorů, které se později organicky dostaly do literárního jazyka. Ale hodnota jeho práce nebyla jen tato. Za 20 let tvůrčího života vytvořil něco, co zůstalo aktuální po pět století. Jeho sonety, tragédie a komedie se staly klasikou. Díky Shakespearovi se v literatuře objevily nové myšlenky a nový pohled na život. V divadle na jevišti se z hrdinů stávali živí lidé, nikoli nositelé striktně definovaných myšlenek, jak bylo typické pro tehdejší drama. William vzal za základ společné zápletky a vnesl do nich tehdejší vyspělé myšlenky – renesanci.

Jedním z příkladů je známá a milovaná komedie „Zkrocení zlé ženy“. Komedie vychází ze zápletky Domostroevského frašky, kdy obecně hrubý a úzkoprsý muž Fernando zkrotí „zatvrzelou“ a nevrlou Catarinu. Na konci Katarina pronese monolog, ve kterém oslavuje patriarchát, jehož podstatou je, jak úžasné je být vdanou, submisivní manželkou. Shakespeare ve své komedii „Zkrocení zlé ženy“ přesáhl frašku a ukázal humanistické ideály té doby. Katarina už není nevrlá teta, ale dívka, která si potrpí na dobové konvence a na chování svého otce, který prostě potřebuje rychle provdat své dcery, aby navýšil svůj kapitál. Krásná sestra Bianca má úspěchy u mužů a opravdu se chce vdát a Katarina kvůli své povaze - silné a aktivní od narození (ideál renesance) bojuje o své štěstí. Nechce se vdávat jen proto, aby potěšila svého otce - chce milovat a být milována. Podoba otce je přitom komická - on sám trpí nevhodným chováním své dcery, která má mezi místní mužskou populací špatnou pověst, a proto spí a vidí, když se najde odvážný - a vždy velmi bohatý! - muž, aby se rychle zbavil projevů charakteru nejstarší dcery. V této komedii se Shakespearovi kromě zajímavé zápletky a vtipných dialogů podařilo ukázat i několik myšlenek, které jsou i dnes moderní a v některých zemích je lze dokonce označit za pokročilé. Obecně není podstatou hry glorifikovat vynalézavost mužů nebo dokonce rovnost mužů a žen. Shakespeare zde ukázal „ekvivalenci“ muže a ženy, kteří se harmonicky doplňují, a právě o tom je poslední monolog „submisivní“ manželky Katariny. Její slova zní uctivě vůči jejímu manželovi:

„...V péči o tebe
Pracuje na souši i na moři,
Nemůžu v noci spát v bouři, snáší zimu,
Zatímco se doma vyhříváš v teple,
Bez znalosti nebezpečí nebo těžkostí.
A vše, co od tebe chce, je láska,
Přátelský pohled, poslušnost -
Bezvýznamná odměna za jeho práci."

Katarina nejen způsobila skandál, ale prokázala svou hodnotu jako člověk, který potřebuje hodného partnera. Takovým se ukázal Petruchio - odvážný a vynalézavý, který se o dívku upřímně zajímal (i když primární roli hrály peníze). Druhým nápadem, který je dost zastřený, ale odráží ruské přísloví „Není všechno zlato, co se třpytí“, bylo chování půvabné Biancy, která odhalila i svůj charakter: „Takže se chováš ještě hloupěji, když vsadíš peníze o mé poslušnosti." Na druhou stranu, proč v této frázi nevidět, že se Bianca prostě v průběhu hry něco naučila od své sestry?

První období tvořivosti je obzvláště jasné a veselé. Shakespeare během těchto let vytvořil brilantní sérii komedií: kromě Zkrocení zlé ženy jsou široce známé hry Dvanáctá noc, Sen noci svatojánské, Jak se vám líbí, Mnoho povyku pro nic jeho sonety jsou všeobecně známé, ale je zajímavé, že na rozdíl od svých předchůdců básník ve svých sonetech oslavuje přátelství bohatší než milostná vášeň V sonetech básník mluví o přátelství, lásce a .. stát Ani cyklus historických kronik - krvavých dramat ("Jindřich IV", "Jindřich V."), psaný v této době, není tak ponurý: vše končí triumfem hlavního hrdiny, nechybí ani jedno. komediální postava - sir Falstaff, snad tady - ať chtěl nebo ne - snažil se ukázat život takový, jaký je - s radostí a tragédií už nebude tak veselý.

Tragédie "Hamlet" otevírá druhou etapu tvorby básníka a dramatika. Odvážnější zábava tu není a hrdinové se stále více mění z vítězů v oběti, ale stále bojují a žijí. Téměř všichni herci sní o tom, že budou hrát Hamleta, protože Hamletův vnitřní svět, jeho zmítání, utrpení a muka volby se odehrávají na jevišti. Hamlet se přitom snaží pochopit své činy, usilovně přemýšlí o životě a nevidí východisko ani ve smrti.

Kdyby to nebylo ze strachu z něčeho po smrti,
Z neznámé země, odkud nikdo
Cestovatel se ještě nevrátil.
To je to, co otřásá a mate vůli,
Co nám umožňuje rychleji snášet utrpení?
Místo utíkání k jiným neznámým problémům,
Ano, pochybnosti z nás dělají zbabělce...

Po setkání s duchem svého otce se Hamletův život obrátí vzhůru nohama. A jestliže býval jemným snílkem a osvíceným člověkem, nyní se svět obrátil vzhůru nohama a objevil se na své druhé straně: „Jak nudné, nudné a zbytečné, zdá se mi, všechno, co je na světě! ohavnost!" Hamlet, který slíbil pomstu svému otci, učiní obtížnou volbu a rozhodne se zničit vraha svého otce Claudia. Ale nenávist a vražda mají strašné následky: Hamlet zabije nevinného Polonia, způsobí šílenství a smrt jeho milované ženy Ofélie. Jeho matka, královna a současná manželka Claudia, se také stává obětí, ačkoli cíle Hamleta i Claudia jsou stejné – první chce odstranit královnu z „hustého svazku masa“, jak Claudia nazývá, a Claudius si chce trůn a manželku ponechat pro sebe. Královna ale vypije jed určený pro Hamleta a umírá. V tragédii jedné vraždy se odehrává celá řada úmrtí. Shakespeare v Hamletovi cestou ukazuje další aspekty života společnosti, které Hamlet (v návaznosti na autora) považuje za nespravedlivé. Hovoříme o scéně, kdy 20 tisíc vojáků – obyčejných lidí – je posláno šlechticem zemřít za kus země v Polsku, za jehož pronájem je škoda platit „pět dukátů“. A přestože si Hamlet o vlastní nerozhodnosti dělá vlastní závěr, téma nedocenitelnosti lidského života již bylo nastíněno. O interpretacích Hamleta byly napsány tisíce svazků – každý badatel si v tom najde něco svého. Každý herec a režisér inscenuje tragédii, aby také ukázal to své, aby zvýraznil některé své akcenty, a všichni se ukážou být spravedliví. A to znovu zdůrazňuje vznešenost Shakespeara jako dramatika. Umírající Hamlet přesto zachránil jeden život – svému příteli Horatiovi a našel pro něj ta správná slova: „Nadechni se v drsném světě a vyprávěj můj příběh.“ Během stejného, druhého období kreativity, byly napsány další slavné tragédie - "Othello", "Král Lear", "Macbeth". Díla třetího tvůrčího cyklu nejsou tak známá: „Cymbeline“, „Zimní pohádka“, „Bouře“. Jsou psány v žánru alegorické fikce, protože zákazníkem divadla, pro které Shakespeare psal, se již stávalo vznešené publikum, které chtělo zábavu a zábavu. Ale i zde nacházejí své vyjádření humanistické ideály – to je víra talentovaného básníka a dramatika ve světlou budoucnost lidstva, příslib klidného klidu.