Ženské obrazy ve hrách A. N.

19. století bylo v mnoha ohledech zlomovým bodem pro ruskou společnost jako celek a přineslo mnoho zásadních změn do všech oblastí veřejného života. Vzhledem k tomu, že tento proces nemohl být pro ruský lid velmi významný, bylo třeba k němu přitáhnout pozornost veřejnosti. Tuto funkci převzala literatura. K nastolení nejpalčivějších problémů naší doby bylo vytvořeno mnoho jasných, barevných postav. Je třeba poznamenat, že v dílech tradičně dominovaly mužské obrazy, odrážející společensky nejaktivnější představitele společnosti té doby. Pokud však věnujete pozornost dílům mnoha ruských klasiků, počínaje Fonvizinem a Griboyedovem, nelze si nevšimnout jejich zájmu o zobrazování ženských obrazů. Alexander Nikolaevič Ostrovskij nebyl výjimkou. Naopak vytvořil celou řadu velmi výrazných ženských postav, schopných podle Gončarova „myslet, mluvit a jednat tak, jak sami myslí, mluví a jednají“, z nichž každá je hluboce typická a zároveň individuální. a cenný sám o sobě.
Není těžké poznamenat, že v Ostrovského tvorbě obecně převládají rodinné a každodenní konflikty, v nichž dominantní roli nehraje muž, ale žena. Základním motivem je zde často konfrontace starého a nového. Obvykle je vyjádřen konfliktem mezi silnou, despotickou ženou starší generace a mladou, sociálně bezmocnou dívkou (jakýsi motiv vztahu mezi „katem a obětí“). Tato situace je typická jak pro Ostrovského komedii „The Forest“, tak pro jeho drama „The Thunderstorm“.
Je třeba zdůraznit, že v komedii „Forest“ je tento konflikt odhalen ve zjednodušenější podobě (ve srovnání s „The Thunderstorm“). Starší generaci zde zastupuje Gurmyžskaja. Ostrovsky vytváří velmi barvitý obraz bohatého statkáře, který kdysi zářil ve světě, nyní žijícího v provinciích. Jako jednu z nejvýmluvnějších charakteristik autorka uvádí svůj pomyslný sklon k dobročinnosti. Podle ní je pouze „úřednicí se svými penězi a jejich vlastníkem je každý chudák, každý nešťastník“. Gurmyžskaja je charakteristickým typem hrdinky, představující ušlechtilou verzi principu „tyrana“, tak plně odhaleného Ostrovským v „The Thunderstorm“. V komedii „Les“ není tento motiv vyjádřen tak jasně. Gurmyzhskaya žije se znalostí svého bývalého života a nechce se s ním rozloučit. Za tímto účelem propustí studenta střední školy Bulanova, který předčasně ukončil studium, z Petrohradu. Ostrovskij velmi jasně vykresluje groteskně-komediální obraz kariéristy a „přeživšího“. Gurmyžskaja se do něj zamiluje a Aksjuša se stává její „oponentkou“, podle Strachova „čestnou a duševně silnou dívkou“, ale v mnoha ohledech horší než Kateřina z „Thunderstorm“, navzdory skutečnosti, že paralely v konstrukci obraz je jasně viditelný. Například také žije pod patronací silné, mocné ženy a také se zamiluje do mladého muže, který je pod velením jejího otce a je na něm zcela závislý (je těžké si nevzpomenout na Borise a Dikiy z „The Bouřka"); konečně také usiluje o osobní svobodu, o nezávislé sebeurčení. Navzdory některým hluboce smysluplným psychologickým skečům (například její rozhovor s Petrem, ve kterém přiznává: „Nemám slzy a není tam žádná velká melancholie, ale říkám vám, moje srdce je zde prázdné“), obraz je mnohem zjednodušenější, postrádá hlubokou psychologickou analýzu charakteristickou pro Ostrovského v „The Thunderstorm“. N.A. Dobrolyubov poukazuje na to, že „netrestá ani padoucha, ani oběť“. Ani Gurmyžskaja s Bulanovem, ani Aksjuša s Petrem a dalšími hrdiny nedostávají tvrdé hodnocení: Ostrovskij upozorňuje čtenáře nikoli na konkrétní hrdiny, ale na sociální typy, které představují.
Stejnou situaci můžeme vidět i v „The Thunderstorm“, ale zde je patrná mnohem detailnější konstrukce psychologického portrétu. Místní šlechta v tomto případě ustupuje obchodníkům. Roli Gurmyzhské hraje Kabanikha, „typický tyran ruského života“.
Jedná se o velmi barevnou postavu, která symbolizuje jednu z nejvýznamnějších částí „temného království“ a hovoří jménem patriarchálních zásad. Představuje neosobní „my“, starý pořádek, odsouzený k záhubě i v takovém „zapadlém“ městě Kalinov, kde má ještě dostatečnou sílu. Nová doba Kabanikhu děsí, cítí změny, všimne si, že „dnes si starší opravdu neváží“ a snaží se všemi způsoby podpořit Její autoritu. Ostrovskij zdůrazňuje, že to nedělá ze zlomyslnosti, že její problém je v tom, že upřímně věří, že mladí lidé „nic neumí, nemají řád“ a že „je dobře, že ti, kteří mají v domě starší, dům vydrží, dokud žiješ." Kabanikha má stejně jako Gurmyžskaja silně vyvinutý motiv imaginární dobročinnosti, vítá „cizince, prokazuje jim laskavost“, naslouchá jejich slovům a zároveň udržuje svou rodinu v přísnosti a poslušnosti.
V takových podmínkách se ocitá hlavní postava „The Thunderstorm“, Kateřina. Jde o nesrovnatelně komplexnější (ve srovnání s Aksjušou) obraz, který v ruské kritice vyvolává mnoho kontroverzí. Kvůli jejím hlubokým vnitřním rozporům mají moderní kritici tendenci vyzdvihovat „světlé a temné stránky Kateřininy duše“. „Světlá stránka“ zahrnuje její poezii a romantismus, upřímnou religiozitu a také její „naprostý odpor k jakýmkoli tyranským zásadám“. Ostrovsky uvádí příklad „ženské energické postavy“. Přestože není Katerina nijak zvlášť vzdělaná a usiluje o vysoké ideály, má silný smysl pro vnitřní svobodu. Jakékoli pokusy uvalit na ni jakákoli omezení promění veškerou její sílu a energii v protest. A zde se odhaluje „temná stránka“ její duše, což naznačuje její spojení s „temným královstvím“. Ačkoli podle Dobroljubova „Katerina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy nespokojená, milující ničit za každou cenu“, přesto se stává otrokem svých emocí. Do popředí se dostává její zraněná pýcha a uražená sebeúcta, která ji tlačí na hříšnou cestu cizoložství. Nutno podotknout, že i přes velkou sociální závislost v Ostrovském hraje hlavní roli v milostném trojúhelníku žena a milenec ne vždy odpovídá hluboké vnitřní slušnosti hrdinky. Tato situace je pozorována jak v „The Thunderstorm“, tak v „The Forest“. Kateřina láska k Borisovi je ve skutečnosti součástí protestu proti rostoucímu útlaku „temného království“, krátkodobou útěchou pro ni. Po úplném zmatku v současné situaci však naléhavě cítí potřebu osvobození, a jelikož je v srdci idealistka, vidí to pouze ve smrti. Ostrovskij zdůrazňuje, že je to v tomto případě jediné východisko a zdůrazňuje to slovy Borise: „Od Boha je třeba žádat jen jedno, aby co nejdříve zemřela, aby dlouho netrpěla! “, a také s krátkou, ale expresivní poznámkou od Tikhona, pronesenou nad mrtvou Kateřinou: „Dobře pro tebe, Káťo!“
Když už mluvíme o obrazu Kateřiny, nelze nezmínit postavu Varvary, která zde plní funkci bezstarostné, přelétavé subrety. Ostrovsky záměrně tlačí na čtenáře, aby tyto dva obrazy porovnal, přičemž se ještě více soustředil na kladné vlastnosti hlavní postavy. "Jsi trochu záludný, Bůh s tebou!" - říká Varvara a příznivě zdůrazňuje tuto „moudrost“ svou lehkovážností a, i když praktickým, ale povrchním „uchopením“. Pokud se obrátíme na komedii „Les“, zde roli subrety hraje Julitta, hospodyně Turmyžské, ale v žádném případě není antipodem, ale naopak dvojnicí její zapálené a zamilované milenky. je také posedlá sny („Takže někdy najde něco jako mrak,“ - připustil). Milostný vztah Gurmyžské s Bulanovem je zdůrazněn láskou Ulity k Schastlivtsevovi.
Poměrně mnoho ženských obrazů v Ostrovském má satirický a groteskní charakter. V komedii „Les“ to podle zákonů žánru platí pro všechny postavy; Pokud jde o „The Thunderstorm“, zde to byly satirické ženské obrázky, které byly jedním z výrazů komediálního principu. Patří sem tulák Feklusha a „dívka“ Glasha. Oba obrazy lze směle nazvat groteskní komedií. Zdá se, že Feklusha je vypravěčkou lidových příběhů a legend a těší své okolí svými příběhy o tom, jak „Saltanové vládnou zemi“ a „bez ohledu na to, co soudí, všechno je špatně“ a o zemích, „kde všichni lidé mít psí hlavy." Glasha je typickým odrazem obyčejných „kalinovců“, kteří takovým Feklušům naslouchají s úctou a jsou si jisti, že „je stále dobré, že existují dobří lidé; ne, ne, a uslyšíš, co se děje v tomto světě, jinak bys zemřel jako blázni." Jak Feklusha, tak Glasha patří do „temného království“, rozdělujícího tento svět na „jejich“ a „jejich“, na patriarchální „ctnost“, kde je vše „chladné a spořádané“, a na vnější marnivost, z níž vychází starý řád a začíná čas „vstupovat do ponížení“. Ostrovskij těmito postavami uvádí do problému absurdní neznalosti a neosvícenosti starého konzervativního způsobu života, jeho nesouladu s moderními trendy.
Shrneme-li tedy vše výše uvedené, je třeba zdůraznit, že Ostrovskij, pevně vědom si všech změn a trendů ve společnosti, byl přesto proti myšlenkám násilných změn a svou výchovnou činnost viděl spíše v tradičním aspektu: v morální re -vzdělávání, odhalování neřesti, objevování ctnosti jednoduchých a věčných hodnot života. A důležitou roli při odhalování tohoto tématu sehrály jím tak precizně vybrané a „vypsané“ postavy, včetně ženských, jako dominantní v mnoha jeho hrách, včetně „Bouřky“ a „Lesu“. Právě jejich přítomnost umožňovala taková dějová zařízení, jako je konflikt mezi starou a novou generací, konfrontace nebo naopak spojení silné, přemýšlivé osobnosti a bezstarostného, ale praktického personálu, uvádění komediálních a groteskních obrazů a mnohem více, což v konečném důsledku zajistilo splnění úkolu a udělalo z Ostrovského jednoho z nejvýraznějších ruských dramatiků 19. století.

Ženské postavy v dramatu "The Thunderstorm"

Jednou Dobrolyubov nazval hlavní postavu dramatu „Bouřka“, Kateřinu, „paprskem světla v temném království“. Ještě dříve, když analyzujeme Ostrovského hry vytvořené v první polovině 60. let „Budeme svými vlastními lidmi“, „Neseď na vlastních saních“, „Nežij si, jak chceš“, „Chudoba je ne neřest,“ určil a samotný pojem „temné království“ - pro kritika byl synonymem patriarchálního způsobu života, který se v největší míře zachoval u ruských obchodníků. Kateřina podle Dobroljubova do atomového světa nepatří a je s ním zcela proti, a proto je ze všech ženských postav dramatu, a nejen ženských, jediná kladná. Dobroljubov vytvořil černobílý obraz „temného království“, ve kterém není a nemůže být nic pozitivního ani světlého, a postavil do kontrastu ženské postavy na základě jejich příslušnosti či nepříslušnosti k tomuto světu. Byl však Ostrovskij s takovou interpretací spokojen, souhlasil s definicí pojmu „temné království“ a kontrastem mezi postavami z Dobroljubova pohledu? Myslím, že tento úhel pohledu byl zjednodušením obrazu, který autor vytvořil.

Z půl tuctu ženských postav v „The Thunderstorm“ jsou v popředí nepochybně postavy Marfy Ignatievny Kabanové a její snachy Kateřiny. Jde o dva hlavní, do značné míry protikladné obrazy, které do značné míry formují pohled čtenáře a diváka na celý svět, označený Dobroljubovem za temné království. Jak je vidět, Ostrovskij na rozdíl od Dobroljubova Kateřinu nebere za hranice patriarchálního světa, navíc je bez něj nemyslitelná. Je možné si Kateřinu představit bez upřímného a hlubokého náboženského cítění, bez jejích vzpomínek na dům jejích rodičů, ve kterém je, zdá se, všechno jako v domě Kabanových, nebo si ji dokonce představit bez její melodické písňové řeči? Kateřina ztělesňuje poetickou stránku patriarchálního způsobu ruského života, nejlepší vlastnosti ruského národního charakteru. Ale lidé, kteří ji obklopují, jsou od ní ve svých duchovních vlastnostech strašně vzdálení, zejména Kabanikha. Stojí za to porovnat jejich slova a činy. Kabanikha řeč je klidná a monotónní, její pohyby jsou pomalé; živé city se v ní probouzejí až tehdy, když se rozhovor týká zvyků a řádů starověku, které urputně hájí. Kabanikha ve všem spoléhá na autoritu starověku, která se jí zdá neotřesitelná a očekává totéž od lidí kolem ní. Je chybou se domnívat, že Kabanikha, stejně jako Dikiy, patří k typu tyranů. Taková „tyranská dvojice“ v dramatu by byla nadbytečná, Ostrovskij se však neopakuje, každý jeho obraz je umělecky jedinečný. Dikoy je psychologicky mnohem primitivnější než Marfa Ignatievna více odpovídá typu tyrana objeveného Ostrovským ve svých raných hrách; Kabanova je mnohem obtížnější. Žádný z jejích požadavků není diktován jejím rozmarem nebo rozmarem; vyžaduje pouze přísné dodržování řádů stanovených zvyky a tradicemi. Tyto zvyky a tradice nahrazují právní zákony a diktují neotřesitelná morální pravidla. Katerina má podobný vztah k tradicím, pro ni jsou tyto zvyky a tradice, tato pravidla posvátná, ale v její řeči a chování není ani stopa po Kabanikhově mrtvosti, je velmi emotivní a tradice vnímá i emotivně, jako něco živého a živého. aktivní. Kateřininy prožitky a pocity se odrážejí nejen v jejích slovech - tento obraz je doprovázen četnými autorovými poznámkami; pokud jde o Kabanikha, Ostrovskij je mnohem méně upovídaný.

Hlavní rozdíl mezi Kateřinou a Kabanichou, rozdíl, který je přivádí na různé póly, je ten, že následování starověkých tradic je pro Kateřinu duchovní potřebou, ale pro Kabanikhu je to pokus najít nezbytnou a jedinou podporu v očekávání kolapsu. patriarchálního světa. Nemyslí na podstatu řádu, který zaštiťuje, vyprázdnila z něj smysl a obsah, nechala jen formu, čímž ji proměnila v dogma. Krásnou podstatu dávných tradic a zvyků proměnila v nesmyslný rituál, který je učinil nepřirozenými. Můžeme říci, že Kabanikha v „The Thunderstorm“ (stejně jako Dikoy) zosobňuje fenomén charakteristický pro krizový stav patriarchálního způsobu života, který mu zpočátku není vlastní. Umrtvující účinek kanců a divokých zvířat na živý život je zvláště patrný právě tehdy, když jsou formy života zbaveny svého dřívějšího obsahu a jsou uchovány jako muzejní památky. Kateřina představuje nejlepší vlastnosti patriarchálního života v jejich nedotčené čistotě.

Kateřina tedy patří do patriarchálního světa – ve svém původním významu – v mnohem větší míře než Kabanikha, Dikoy a všechny ostatní postavy dramatu. Uměleckým účelem posledně jmenovaného je co nejúplněji a nejúplněji nastínit důvody zkázy patriarchálního světa. Varvara tedy následuje linii nejmenšího odporu - přizpůsobuje se situaci, přijímá „pravidla hry“ v „temném království“, ve kterém je vše postaveno na podvodu a zdání. Naučila se klamat a využívat příležitosti; ona, stejně jako Kabanikha, se řídí zásadou: "dělejte, co chcete, pokud je to bezpečné a zakryté."

Ve Feklušovi to představuje další aspekt v zobrazení umírajícího patriarchálního světa: jde o nevědomost, touhu vysvětlit nepochopitelné po svém a vysvětlovat tak, aby se okamžitě ukázala nadřazenost toho vlastního, tzn. , nadřazenost hájených dogmat. Feklusha je ubohou napodobeninou dávných tuláků, kteří se kdysi potulovali po Rusi a byli šiřitelem zpráv, zdrojem úžasných příběhů a zvláštní spirituality. Feklush také potřebuje „temné království“ divočiny, ale ne kvůli tomu: Glasha, dívka v Kabanově domě, ho potřebuje, aby uspokojila přirozenou zvědavost a rozjasnila nudu monotónního života, Kabanikha - aby někoho měla stěžovat si na katastrofální změny a utvrdit se ve své nadřazenosti nad vším cizím. Tento obraz se stal téměř fraškou, nedokáže ve čtenáři a divákovi vyvolat žádné pozitivní emoce.

Takže všechny ženské postavy v dramatu „The Thunderstorm“ mají své místo systémem postav z hlediska jejich korelace s obrazem „temného království“ bez kterékoli z nich by byl tento obraz neúplný, resp jednostranný. Kateřina představuje jeho nejlepší stránku, jejíž existenci Dobroljubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typy postav, které se jasně projevují ve stádiu rozkladu jakéhokoli způsobu života jako symptomy jeho hluboké krize, neuznali ani odmítli. Ani jedna vlastnost, která je jim vlastní, není organickým rysem patriarchálního světa. Ale tento svět zdegeneroval, patriarchální zákony určují vztahy mezi lidmi setrvačností, tento svět je odsouzen k záhubě, protože sám zabíjí vše nejlepší, co stvořil. Zabije Kateřinu.

Společensky aktivní představitelé tehdejší společnosti. Pokud však věnujete pozornost dílům mnoha ruských klasiků, počínaje Fonvizinem a Griboyedovem, nelze si nevšimnout jejich zájmu o zobrazování ženských obrazů. Alexander Nikolaevič Ostrovskij nebyl výjimkou. Naopak vytvořil celou řadu velmi výrazných ženských postav, schopných podle Gončarova „myslet, mluvit a jednat tak, jak sami myslí, mluví a jednají“, z nichž každá je hluboce typická a zároveň individuální. a cenný sám o sobě.
Není těžké poznamenat, že v Ostrovského tvorbě obecně převládají rodinné a každodenní konflikty, v nichž dominantní roli nehraje muž, ale žena. Základním motivem je zde často konfrontace starého a nového. Obvykle je vyjádřen konfliktem mezi silnou, despotickou ženou starší generace a mladou, sociálně bezmocnou dívkou (jakýsi motiv vztahu mezi „katem a obětí“). Tato situace je typická jak pro Ostrovského komedii „The Forest“, tak pro jeho drama „The Thunderstorm“.
Je třeba zdůraznit, že v komedii „Forest“ je tento konflikt odhalen ve zjednodušenější podobě (ve srovnání s „The Thunderstorm“). Starší generaci zde zastupuje Gurmyžskaja. Ostrovsky vytváří velmi barvitý obraz bohatého statkáře, který kdysi zářil ve světě, nyní žijícího v provinciích. Jako jednu z nejvýmluvnějších charakteristik autorka uvádí svůj pomyslný sklon k dobročinnosti. Podle ní je pouze „úřednicí se svými penězi a jejich vlastníkem je každý chudák, každý nešťastník“. Gurmyžskaja je charakteristickým typem hrdinky, představující ušlechtilou verzi principu „tyrana“, tak plně odhaleného Ostrovským v „The Thunderstorm“. V komedii „Les“ není tento motiv vyjádřen tak jasně. Gurmyzhskaya žije se znalostí svého bývalého života a nechce se s ním rozloučit. Za tímto účelem propustí studenta střední školy Bulanova, který předčasně ukončil studium, z Petrohradu. Ostrovskij velmi jasně vykresluje groteskně-komediální obraz kariéristy a „přeživšího“. Gurmyžskaja se do něj zamiluje a Aksjuša se stává její „oponentkou“, podle Strachova „čestnou a duševně silnou dívkou“, ale v mnoha ohledech horší než Kateřina z „Thunderstorm“, navzdory skutečnosti, že paralely v konstrukci obraz je jasně viditelný. Například také žije pod patronací silné, mocné ženy a také se zamiluje do mladého muže, který je pod velením jejího otce a je na něm zcela závislý (je těžké si nevzpomenout na Borise a Dikiy z „The Bouřka"); konečně také usiluje o osobní svobodu, o nezávislé sebeurčení. Navzdory některým hluboce smysluplným psychologickým skečům (například její rozhovor s Petrem, ve kterém přiznává: „Nemám slzy a není tam žádná velká melancholie, ale říkám vám, moje srdce je zde prázdné“), obraz je mnohem zjednodušenější, postrádá hlubokou psychologickou analýzu charakteristickou pro Ostrovského v „The Thunderstorm“. N.A. Dobrolyubov poukazuje na to, že „netrestá ani padoucha, ani oběť“. Ani Gurmyžskaja s Bulanovem, ani Aksjuša s Petrem a dalšími hrdiny nedostávají tvrdé hodnocení: Ostrovskij upozorňuje čtenáře nikoli na konkrétní hrdiny, ale na sociální typy, které představují.
Stejnou situaci můžeme vidět i v „The Thunderstorm“, ale zde je patrná mnohem detailnější konstrukce psychologického portrétu. Místní šlechta v tomto případě ustupuje obchodníkům. Roli Gurmyzhské hraje Kabanikha, „typický tyran ruského života“.
Jedná se o velmi barevnou postavu, která symbolizuje jednu z nejvýznamnějších částí „temného království“ a hovoří jménem patriarchálních zásad. Představuje neosobní „my“, starý pořádek, odsouzený k záhubě i v takovém „zapadlém“ městě Kalinov, kde má ještě dostatečnou sílu. Nová doba Kabanikhu děsí, cítí změny, všimne si, že „dnes si starší opravdu neváží“ a snaží se všemi prostředky udržet si svou autoritu. Ostrovskij zdůrazňuje, že to nedělá ze zlomyslnosti, že její problém je v tom, že upřímně věří, že mladí lidé „nic neumí, nemají řád“ a že „je dobře, že ti, kteří mají v domě starší, dům vydrží, dokud žiješ." Kabanikha má stejně jako Gurmyžskaja silně vyvinutý motiv imaginární dobročinnosti, vítá „cizince, prokazuje jim laskavost“, naslouchá jejich slovům a zároveň udržuje svou rodinu v přísnosti a poslušnosti.
V takových podmínkách se ocitá hlavní postava „The Thunderstorm“, Kateřina. Jde o nesrovnatelně komplexnější (ve srovnání s Aksjušou) obraz, který v ruské kritice vyvolává mnoho kontroverzí. Kvůli jejím hlubokým vnitřním rozporům mají moderní kritici tendenci vyzdvihovat „světlé a temné stránky Kateřininy duše“. „Světlá stránka“ zahrnuje její poezii a romantismus, upřímnou religiozitu a také její „naprostý odpor k jakýmkoli tyranským zásadám“. Ostrovsky uvádí příklad „ženské energické postavy“. Přestože není Katerina nijak zvlášť vzdělaná a usiluje o vysoké ideály, má silný smysl pro vnitřní svobodu. Jakékoli pokusy uvalit na ni jakákoli omezení promění veškerou její sílu a energii v protest. A zde se odhaluje „temná stránka“ její duše, což naznačuje její spojení s „temným královstvím“. Ačkoli podle Dobroljubova „Katerina vůbec nepatří k násilnické postavě, nikdy nespokojená, milující ničit za každou cenu“, přesto se stává otrokem svých emocí. Do popředí se dostává její zraněná pýcha a uražená sebeúcta, která ji tlačí na hříšnou cestu cizoložství. Nutno podotknout, že i přes velkou sociální závislost v Ostrovském hraje hlavní roli v milostném trojúhelníku žena a milenec ne vždy odpovídá hluboké vnitřní slušnosti hrdinky. Tato situace je pozorována jak v „The Thunderstorm“, tak v „The Forest“. Kateřina láska k Borisovi je ve skutečnosti součástí protestu proti rostoucímu útlaku „temného království“, krátkodobou útěchou pro ni. Po úplném zmatku v současné situaci však naléhavě cítí potřebu osvobození, a jelikož je v srdci idealistka, vidí to pouze ve smrti. Ostrovskij zdůrazňuje, že je to v tomto případě jediné východisko a zdůrazňuje to slovy Borise: „Od Boha je třeba žádat jen jedno, aby co nejdříve zemřela, aby dlouho netrpěla! “, a také s krátkou, ale expresivní poznámkou od Tikhona, pronesenou nad mrtvou Kateřinou: „Dobře pro tebe, Káťo!“
Když už mluvíme o obrazu Kateřiny, nelze nezmínit postavu Varvary, která zde plní funkci bezstarostné, přelétavé subrety. Ostrovsky záměrně tlačí na čtenáře, aby tyto dva obrazy porovnal, přičemž se ještě více soustředil na kladné vlastnosti hlavní postavy. "Jsi trochu záludný, Bůh s tebou!" - říká Varvara a příznivě zdůrazňuje tuto „moudrost“ svou lehkovážností a, i když praktickým, ale povrchním „uchopením“. Přejdeme-li ke komedii „Les“, zde roli subrety hraje Ulita, hospodyně Gurmyžské, v žádném případě však není antipodem, ale naopak dvojníkem její zapálené a zamilované milenky, je také posedlá sny („Takže někdy najde něco jako mrak,“ - připouští). Milostný vztah Gurmyžské s Bulanovem je zdůrazněn láskou Ulity k Schastlivtsevovi.
Poměrně mnoho ženských obrazů v Ostrovském má satirický a groteskní charakter. V komedii „Les“ to podle zákonů žánru platí pro všechny postavy; Pokud jde o „The Thunderstorm“, zde to byly satirické ženské obrázky, které byly jedním z výrazů komediálního principu. Patří sem tulák Feklusha a „dívka“ Glasha. Oba obrazy lze směle nazvat groteskní komedií. Zdá se, že Feklusha je vypravěčkou lidových příběhů a legend a těší své okolí svými příběhy o tom, jak „Saltanové vládnou zemi“ a „bez ohledu na to, co soudí, všechno je špatně“ a o zemích, „kde všichni lidé jsou se psími hlavami." Glasha je typickým odrazem obyčejných „kalinovců“, kteří takovým Feklušům naslouchají s úctou a jsou si jisti, že „je stále dobré, že existují dobří lidé; ne, ne, a uslyšíš, co se děje v tomto světě, jinak bys zemřel jako blázni." Jak Feklusha, tak Glasha patří do „temného království“, rozdělujícího tento svět na „jejich“ a „jejich“, na patriarchální „ctnost“, kde je vše „chladné a spořádané“, a na vnější marnivost, z níž vychází starý řád a začíná čas „vstupovat do ponížení“. Ostrovskij těmito postavami uvádí do problému absurdní neznalosti a neosvícenosti starého konzervativního způsobu života, jeho nesouladu s moderními trendy.
Shrneme-li tedy vše výše uvedené, je třeba zdůraznit, že Ostrovskij, pevně vědom si všech změn a trendů ve společnosti, byl přesto proti myšlenkám násilných změn a svou výchovnou činnost viděl spíše v tradičním aspektu: v morální re -vzdělávání, odhalování neřesti, objevování ctnosti jednoduchých a věčných hodnot života. A důležitou roli při odhalování tohoto tématu sehrály jím tak precizně vybrané a „vypsané“ postavy, včetně ženských, jako dominantní v mnoha jeho hrách, včetně „Bouřky“ a „Lesu“. Právě jejich přítomnost umožňovala taková dějová zařízení, jako je konflikt mezi starou a novou generací, konfrontace nebo naopak spojení silné, přemýšlivé osobnosti a bezstarostného, ale praktického personálu, uvádění komediálních a groteskních obrazů a mnohem více, což v konečném důsledku zajistilo splnění úkolu a udělalo z Ostrovského jednoho z nejvýraznějších ruských dramatiků 19. století.

1. Rysy Ostrovského kreativity.
2. Obraz Kabanikhy ve hře „The Thunderstorm“.
3. Varvara, dcera Kabanikha.
4. Kateřina, Kabanichova snacha.

A. N. Ostrovskij za svůj život napsal několik desítek her a ve všech těchto dílech se jako v zrcadle odrážely určité aspekty současného života autora. Ale psal Ostrovskij jen o své době? Příchuť jeho her nepochybně patří k určité době, ale charaktery lidí zůstávají zásadně nezměněny. Zní proto dnes dramatikovy hry tak moderně? Impozantní postava tyranského majitele (či milenky), tyčící se nad třesoucími se členy domácnosti, vypočítavost, stejně vládnoucí jak v obchodní sféře, tak na poli citů, mezilidských vztahů, utrpení vznešené duše a trápení drobného egoismu. ... Celé to věčné mihotání lidského života bedlivě sleduje pohled mistra, který občas dokázal pár tahy zprostředkovat rysy konkrétní postavy.

Mnoho Ostrovského děl je věnováno životu kupecké třídy, jejíž život dramatik znovu vytvořil s úžasnou přesností a jasem. V dalších hrách Ostrovskij ukázal život šlechtického panství, peripetie herecké existence. Dramatikovu pozornost upoutal i popis ženských osudů – ve svých hrách ukázal mnoho nezapomenutelných, jedinečných ženských postav. Jako příklad jasného ženského obrazu v Ostrovského díle je často citován obraz Kateřiny ze hry „The Thunderstorm“. V této hře jsou však další jasné ženské postavy - jsou to Kateřina tchyně, Marfa Ignatievna Kabanova, impozantní Kabanikha a dcera Kabanikhy, Varvara.

Při analýze těchto obrázků musíme mít na paměti, že všechny jsou produkty stejného prostředí. Pro lepší pochopení podstaty jednotlivých postav je vhodné je porovnat. Z textu hry je zřejmé, že život v domě Kabanové a v Kateřině rodičovském domě se prakticky nelišil. Když Kateřina mluví o svém dětství, Varvara poznamená: "Ale u nás je to stejné." Je snadné si představit, že sama přísná Kabanikha v mládí, stejně jako Kateřina, snášela ostny své tchyně. Tyranské pravidlo, které Kabanikha zavedla ve svém domě, zůstala vdovou a stala se plnohodnotnou milenkou, je ztělesněním její touhy po svobodě. Sama Kabanikha to s největší pravděpodobností ani netuší - je upřímně přesvědčena, že jí záleží na štěstí jejího syna a snachy, že pro ně všechno jde jako obvykle, jak by to mělo být u dobrých lidí. Kabanikha není bez pozitivních vlastností, pokud jde o komunikaci s lidmi, kteří nejsou členy její rodiny. Srdečně vítá tuláky a poutníky ve svém domě a uvážlivě si povídá s tyranem Dikiy, kterého se bojí téměř celá jeho domácnost. Kabanikha lze právem nazvat integrální povahou - postrádá bolestivé vnitřní rozpory, naopak je přesvědčena, že její způsob chování je jediný správný. Zdálo by se, že život Kabanikhy, která se nesetká s otevřeným odporem vůči její moci, požívá výhod bohatství a vnějších projevů respektu a poslušnosti ostatních, lze nazvat záviděníhodným osudem. Nezničitelná síla Kabanikhy je ale zastíněna stíny budoucnosti – apokalyptickými přízraky nevyhnutelné katastrofy.

Fantastické příběhy tuláků o machinacích zlých duchů se proplétají ve fantazii manželky bohatého kupce se zjevnými známkami slábnutí Domostroevského tradic. Odchod od starověku je podle Kabanikhy prvním krokem k propasti. "Ale i oni jsou hloupí, chtějí si dělat vlastní věci," naříká Kabanikha a myslí na svého syna a snachu. Myšlenka Kabanikhy v podstatě není bez významu - žít s vlastní myslí také není tak snadné a Tikhon, syn Kabanikhy, pro to nemá potřebné dovednosti. Ale ukáže se, že dcera Varvara je schopna samostatně činit významná rozhodnutí a realizovat své plány. Varvara, navzdory svému mládí, dobře věděla, jak se chovat v domě svých rodičů, aby se vyhnula zbytečným problémům: „...Dělej si, co chceš, pokud je to zašité a zakryté.“ Varvarina obezřetnost a praktičnost jsou neustále evidentní. Stejně jako její matka je integrální povahou a její reakce na události se projevuje především v akci, nikoli v reflexi. Varvara dokáže rozumně hodnotit lidi kolem sebe, především své blízké a jejich vztahy. Dívka chápe, jak těžký život má Kateřina, a snaží se ji svým způsobem podporovat. s ní sympatizuje. Varvara beze slov pochopila, že Kateřina Tikhona nemiluje, „...a není k tomu žádný důvod,“ poznamenává dívka nestranně, protože ví, jaký je její bratr. Varvara je velmi všímavá - podle jemných znaků uhodla, koho Kateřina miluje.

Takže živá účast, kterou Varvara projevuje Kateřině, se projevuje aktivním způsobem. Je zajímavé poznamenat: Kateřina se snaží dívce říct o svých pochybách, ale partner je nebere příliš vážně: „Jaká touha uschnout! I když zemřete na melancholii, budou vás litovat! No, jen počkej. Jaká je tedy škoda mučit se!“ Varvarina aktivní povaha rychle najde příležitost domluvit si rande bez rušení – jak její s Kudryashem, tak s Kateřinou a Borisem. V praktických záležitostech je Varvara nepostradatelným pomocníkem. Ale pokud jde o vnitřní rozpory, které trhají Kateřininu duši, Varvara zde nemůže pomoci jednoduše proto, že sama taková váhání postrádá. Poté, co si Varvara určila svou linii chování, sebevědomě následuje svou zvolenou cestu. Její útěk s Curlym je jen jeden krok. Poté, co šli „z vlastní svobodné vůle“, se s největší pravděpodobností vezmou a budou žít šťastně až do smrti. Je docela možné, že časem Varvara zopakuje některé chování své matky. Kabanikův panovačný duch lze rozeznat již v její dceři. Varvara ale jedná jinak: nevnucuje hrubě, ale chytře využívá lidských slabostí svého okolí – takhle donutila Kateřinu vzít klíč od zahradní brány, takhle nalákala slabomyslného Borise, aby místo setkání.

Postava Varvary kombinuje různé vlastnosti; Je však třeba poznamenat, že falešná atmosféra domova jejích rodičů navždy zanechala stopy na její duši. „...Dělej, co chceš, pokud se to dělá dobře“ – to je Varvarina pokrytecká světská moudrost, nevědomě vypůjčená od její matky, která „ze zdání zbožnosti“ tyranizuje svou rodinu.

Tragédie Kateřiny, která je podle Dobroljubova často nazývána „paprskem světla v temném království“, nespočívá pouze v tom, že upadla pod moc své tchyně. Hlavním problémem Kateřiny je, že na rozdíl od Kabanikhy a Varvary není schopna si pro sebe vybrat linii chování, kterou by sama považovala za správnou. Kateřina věří, že musí zůstat věrná svému manželovi, a nemá na to dostatek odvahy, touží po setkání s Borisem, ale místo radosti jí tato setkání přinášejí nová muka. Kupodivu při bližším zkoumání lze mezi Kateřinou a Kabanikhou objevit jisté podobnosti, především v jejich předtuchách plných dramatu. Ale pokud se Kabaničiny ponuré předtuchy týkají osudu světa a směřují ven, pak se Kateřininy předtuchy týkají jejího vlastního osudu a směřují dovnitř. Myšlenka je materiální: Kabanikhovy předtuchy jsou ztělesněny zhroucením hodnot „Domostroy“ a „hanbou“, kterou Kateřina způsobila rodině. Kateřiny předtuchy se také naplňují - ostatně k tomu sama aktivně přispěla.

Některé z nich již dávno ztratily svůj význam kvůli měnící se historické realitě. To nám ale nebrání stále nacházet životní pravdu v nádherných dialozích a postavách. Jedním z největších dramat, které stále vzrušuje srdce čtenářů a divadelních fanoušků, je hra A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“. Konfrontace emotivní, vznětlivé a citlivé dívky Kateřiny s patriarchální rodinou i dnes nachází v duších lidí mnoho ohlasů. Především proto, že jde o tragédii lidských citů, která v té či oné podobě ožívá v každé generaci a v jakémkoli společenském systému.

Kateřina a její doprovod

Kateřina Kabanová je ústřední postavou hry „The Thunderstorm“. Ostrovskij ji vylíčil jako mimořádně integrální osobu. Už její první slova v dialogu s tchyní říkají mnohé: Káťa je zjevně velmi přímá, upřímná dívka, která neví, jak sklopit srdce. Když na sebe slyší nepřímé útoky, okamžitě zasáhne, aby situaci objasnila. A docela přímým, i když přátelským způsobem vyřešit konflikt tváří v tvář jeho podněcovateli. Ale zbytek rodiny Kabanových takový není. S tísnivou tchyní v žádném případě není třeba mluvit přímo a otevřeně. To, co jí pomáhá rozdělovat a panovat v jejím domově, je právě atmosféra opomenutí, skryté nepřátelství a schopnost rafinovaně a nepostřehnutelně provokovat. Tohle je opravdu „temné království“! Otevřená konverzace, utváření vztahů bez zapojení třetích stran a touha žít v harmonii zde absolutně neplatí. Pokrytecká Varvara a nesmělý, poslušný Tikhon nemohou udělat nic, aby změnili řád věcí nastolený Kabanovou jednou provždy. Ostrovsky přivedl na scénu několik hrdinů dramatu „The Thunderstorm“, velmi pečlivě je namaloval a každého obdařil jasným, rozpoznatelným charakterem.

Existovaly alternativy?

Poté, co se Kateřina provdala a zamilovala se do jiné osoby, sama nastražila past, která ji dovedla k tragickému konci. Ale i kdyby ji špatně načasovaný cit k jinému muži nedovedl k psychické krizi a sebevraždě, je těžké uvěřit, že její život mohl dopadnout šťastně. Neschopnost zapadnout do stávajícího patriarchálního systému nebo do manželovy rodiny, utopená ve lžích a pokrytectví - to vše by dříve nebo později vedlo ke kolapsu, jehož metaforou je blížící se bouřka. Ostrovsky umně navodil depresivní atmosféru jen několika poznámkami a ukázal blížící se rozuzlení tragédie, která se schylovala v duši hlavního hrdiny.

Duplicita je jedinou alternativou

Kateřina, původně vychovaná k ostře proti jakémukoli dvojitému myšlení, nebyla zvyklá před blízkými něco skrývat. Varvara, sestra jejího manžela, je v tomto smyslu jejím úplným opakem. Sama přiznala, že si dávno uvědomila, „v jakém domě žije“ a naučila se lhát své přísné matce a bezpáteřnímu bratrovi Tikhonovi. Kateřina přehnaně neakceptuje žádné lži - neustále podrobuje přísným výslechům i své vlastní svědomí. Přirozeně se jí i smrt ukáže být bližší než dvojí život, ve kterém by se našlo místo pro milence. Ostrovskij ji vylíčil tak nesmírně pravdivě. „The Thunderstorm“ ve zkratce poskytne představu o zápletce a postavách a seznámí vás s nejvýraznějšími dialogy. Abyste si ale o díle mohli udělat objektivní úsudek, je lepší si ho přečíst celé. Způsob, jakým byl „The Thunderstorm“ původně vytvořen. Ostrovskij je bezesporu vynikající dramatik a čtení potěší všechny milovníky dobrého dramatu.