Rozbor díla M. Musorgského "Obrázky na výstavě"

Nelze si to představit bez slavné série „Obrázky na výstavě“. Skladatel v tomto díle implementoval odvážná, skutečně inovativní hudební řešení. Živé satirické obrazy a teatrálnost jsou to, co charakterizuje tuto sérii.

Historie stvoření "Obrázky na výstavě" Musorgského, obsah jeho děl a mnoho zajímavých faktů, čtěte na naší stránce.

Historie stvoření

Modest Musorgskij byl od přírody sympatický člověk, takže to k němu lidi přitahovalo a snažili se s ním navázat přátelské vztahy. Jeden ze skladatelových nejlepších přátel byl talentovaný umělec a architekt Viktor Hartman . Strávili spoustu času povídáním a často se setkávali, diskutovali o umění. Smrt tak blízkého člověka muzikanta vyděsila. Po tragické události Musorgského Vzpomněl jsem si, že na poslední schůzce jsem nevěnoval pozornost hroznému zdravotnímu stavu architekta. Myslel si, že takové útoky v dýchání jsou důsledky aktivní nervové činnosti, která je tak charakteristická pro kreativní lidi.

Jeden rok po smrti Hartmann , na příkaz Stasova, byla uspořádána obrovská výstava, která zahrnovala díla talentovaného mistra od akvarelů po oleje. Modest Petrovič na této akci samozřejmě nemohl chybět. Výstava byla úspěšná. Umělecká díla na skladatele silně zapůsobila, a tak okamžitě začal skládat cyklus děl. Toho jara roku 1874 se spisovatel omezil na improvizaci, ale v létě byly všechny miniatury hotové za pouhé tři týdny.

Zajímavá fakta

Cyklus nebyl za autorova života nikdy publikován. První vydání se uskutečnilo pouhých pět let po jeho smrti.
V této suitě je 19 orchestrací.
Modest Musorgskij napsal tento cyklus skladeb pro klavír, slavnému skladateli se podařilo vytvořit nejúspěšnější orchestraci Maurice Ravel . Výběr témbrů plně odpovídá obrázkům. Premiéra orchestrované verze se konala na podzim roku 1922 v Paříži. Po prvním představení se opět prosadila zapomenutá „Obrázky na výstavě“. Cyklus chtělo provést mnoho světově proslulých dirigentů.

Hartmannův skřítek je louskáček s křivýma nohama.
Na výstavě bylo představeno na čtyři sta různých exponátů. Musorgskij podle něj vybral jen několik nejpozoruhodnějších obrazů.
Bohužel se ztratily vzorky kreseb, ze kterých byly miniatury namalovány.
Nehledě na to, že inspirací bylo dílo Hartmann , byl cyklus věnován Stasovovi, který poskytl obrovskou pomoc a pomoc při realizaci Musorgského plánů.
Editoři první tištěné sbírky patří ke géniovi Rimskij-Korsakov . Skladatel se přitom jako pedagog na konzervatoři usilovně snažil napravovat nejrůznější autorské „chyby“. Díla tedy hodně ztratila, ztratila svou inovaci. Náklad se však poměrně rychle vyprodal. Druhé vydání bylo pod vedením Stasova, který na rukopisech nic nezměnil. Popularita této edice nenaplnila naděje kritika, pianisté věřili, že jsou příliš obtížné na provedení.

„Pictures at an Exhibition“ je unikátní suita utkaná z klavírních miniatur. Autor pomáhá posluchači cítit se jako návštěvník Hartmannovy výstavy. Obrazy se mění jeden po druhém a sjednocují celý cyklus " Chůze " Navzdory tomu, že suita má program, hudba maluje docela volné obrazy a zápletky, propojené hudebním materiálem prvního čísla. Mění se v závislosti na postoji autora k tomu, co vidí. Tímto způsobem lze vysledovat konečnou podobu díla a neustále se vyvíjí. Střídání čísel se provádí podle kontrastního principu.

Chůze . Zdá se, že první číslo kreslí kroky. Melodie připomíná ruskou lidovou píseň nejen svým proměnlivým metrem, ale i svou vlastní šířkou a hloubkou. Hrdina vstoupil do výstavní síně. Pomalu se přibližuje, zvuk se zvyšuje, což vede k vyvrcholení. V dopisech Stasovovi se můžete dočíst, že se autor líčí, jak zkoumá různé exponáty. Světlo, čistota a prostornost jsou pocity, které hudba dává. Jak již bylo zmíněno dříve, téma procházky prostoupí apartmá od začátku do konce a neustále se mění. Jediné, co zůstane beze změny, je lidový styl a majestátnost.

"Projít" (poslouchat)

Trpaslík. Vtipné a zároveň dojemné číslo. Fantastické, lehce absurdní stvoření, které se vyznačuje neustálými skoky a hranatostí v melodii a navíc ví, jak svět vnímat. Žalostné intonace ukazují, že gnóm je smutný. Tento psychologický portrét odhaluje všestrannost obrazu. Vývoj obrazu je rychlý. Po dosažení vrcholu skladatel opět vrací téma „Walk“, výrazně zkrácené oproti první verzi, spojuje obě čísla.

Starý hrad . Lyrický hrdina přistupuje k dalšímu uměleckému dílu, akvarelu namalovanému v Itálii. Co vidí: starý středověký hrad, před nímž zpívá zamilovaný trubadúr. Ze rtů mladého hudebníka se line smutná melodie. Hudebním číslem prostupuje promyšlenost, dojetí a smutek. Neustále se opakující basy umožňují reprodukovat hudbu středověku, téma se mění, připomíná živý zpěv. Střední část je vyplněna světlem, které opět ustupuje tmavým odstínům. Vše se postupně uklidňuje, jen poslední fráze ve fortissimu ruší ticho. Krátká procházka k dalšímu obrázku vám umožní modulovat do tóniny dalšího čísla B dur.

"Starý hrad" (poslouchejte)

Tuilerijská zahrada. Luxusní zahrada poblíž paláce Tuileries v Paříži je plná světla a radosti. Malé děti dovádějí a užívají si života ve společnosti chův. Rytmus je plně v souladu s dětskými upoutávkami a počítacími říkankami. Dílo je vícehlasé, souběžně se odehrávají dvě témata, jedno z nich je obraz dětí a druhé chůvy.

Dobytek. Dílo začíná ostrým fortissimem, to je silný kontrast. Jede těžký vozík. Dvoudobý metr zdůrazňuje jednoduchost a drsnost melodie. Slyšíte vrzání kol těžkých vozů, dunění volů a neradostný zpěv rolníka. Hudba postupně utichá, vozík jel daleko, daleko. Přichází téma prvního čísla, ale zní v mollové tónině. To vyjadřuje náladu lyrického hrdiny, který je ponořen do svých vlastních myšlenek.

Balet nevylíhnutých mláďat. Hrdina okamžitě nevěnoval pozornost dalšímu exponátu. Živé náčrty pro balet "Trilby". Lehké a klidné scherzo psané třívětou formou da capo. Toto je tanec malých kanárů. Komedie a naivita číslo doslova prostupuje.

„Balet nevylíhnutých kuřat“ (poslouchejte)

Samuel Goldberg a Shmuile aneb Dva Židé – bohatí a chudí. Modest Petrovič Musorgskij na výstavě obdivoval zejména dva snímky. V tomto hudebním čísle byla patrná obrazná expresivita. Speciální chuť je vytvořena pomocí cikánského barevného schématu. Druhé téma je plné žalostných intonací. V budoucnu budou témata propojena a znít společně. V příběhu chudý Žid žádá bohatého muže o pomoc, ale ten nesouhlasí. Bohatý muž má poslední slovo. Toto číslo je charakterizováno polytonalitou.

„Dva Židé – bohatí a chudí“ (poslouchejte)

První část cyklu končí procházka, která téměř kompletně opakuje hudební materiál prvního čísla.

Limoges. V malém městě ve Francii se na trhu sešly ty nejznámější drby. Hukot konverzací neustává ani na vteřinu. Všude kolem vládne duch shonu a zábavy. Jedno z nejveselejších a nejveselejších čísel v apartmá. Ale pohled lyrického hrdiny padne na jiný obraz, hudba se zastaví a začne další číslo.

Katakomby. Všechno se zdá zamrzlé, v této práci dominuje beznaděj a bolest. Klíč h moll byl vždy symbolem tragického osudu. Intonace stížnosti vyjadřuje hrůzu z toho, co viděl. Tonální nestabilita určuje dramatický charakter čísla suity. Skladatel jako by chtěl zprostředkovat nenapravitelný pocit ztráty, který nastal po smrti talentovaného umělce Hartmanna. Pokračování tohoto čísla zní „S mrtvými v mrtvém jazyce“. Téma je založeno na procházce, která zní pomalu a tragicky. Pocit smutku je přenášen disonantními harmoniemi. Tremolo ve vysokých registrech vytváří atmosféru napětí. Postupně dochází k modulaci na major, což znamená, že člověk přijal osud, který je pro něj připraven.

Chata na kuřecích stehýnkách nebo Baba Yaga. Číslo „Chýše na kuřecích stehnech“ lze považovat za poměrně hladký přechod do slavnostního finále. Ve hře se jasně projevuje pohádkovost a mytologie. Tóna C dur je obohacena o pozměněné kroky, což dodává ponurost. Zlověstná atmosféra je zprostředkována pomocí lomených akordů, vše v obraze čarodějnice je hranaté a fantastické. Hudba je napsána v žánru ruské lidové písně, která definuje folklór a blízkost k národní kultuře. Dynamické číslo končí vzletem. Ostře se objevují akordy finále.

„Chýše na kuřecích stehýnkách“ (poslouchejte)

Bogatyrská brána. První téma, které zaznělo, v mnohém připomíná melodii „Walk“, nyní zní ještě hrději a majestátněji. Hudba zaplňuje prostor, získává na síle a síle. Jako hrdina povstane, aby bránil vlast. Téma střídá přísný kostelní chorál, který zní komorně, oduševněle a dojemně. Takové kontrasty umožňují vyjádření bohatého emočního spektra. Číslo končí slavnostním zvoněním.

Mnoho slavných režisérů aktivně používá jednotlivá čísla z Musorgského cyklu „Pictures at an Exhibition“. Každé hudební číslo má jasně vyjádřený obrázek. Přesnost hudebního zobrazení vám umožní přesně vykreslit atmosféru uvedených filmů:

Simpsonovi (2016);
"Strom života" (2011);
"Fetish" (2008);
„Spálit po přečtení“ (2008);
"Georgova zvědavost" (2008);
„Jsem velmi vysoko“ (2007);
"Looney Tunes: Back in Business" (2003);
"Hysterie" (2000);
"Každou neděli" (1999);
"The Ren and Stimpy Show" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"Malá mořská víla" (1992);
"Atomová kavárna" (1982);
"Psychiatrická nemocnice" (1972).

« Obrázky z výstavy„je dílo, které umožňuje zvěčnit okamžik. Musorgského podařilo odhalit různé umělecké obrazy a předměty s různými hudebními barvami.

Video: poslechněte si „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij narozen 9. března 1839. Jeho matka byla první, kdo ho naučil hudbu. V sedmi letech už Modest Petrovič hrál na klavír docela dobře. V deseti letech, podle rodinné tradice, poslal jeho otec chlapce do Petrohradu do školy gardových praporčíků.

Souběžně se studiem na škole pokračovala výuka hudby dobře a hodně; Skladatele v tomto období vyučoval A. Gerke.

Po škole byl jako jeden z nejlepších studentů poslán sloužit k Preobraženskému pluku. Modestovi Petrovičovi se však bohoslužba zdála prázdná a nudná, své povolání skutečně viděl v hudbě, jmenovitě v hudbě ruské. Díky svému zájmu se setkal s A.S. Dargomyzhským, v jehož domě se shromáždili zajímaví hudebníci. Zde našel svého budoucího mentora Balakieva.

Musorgskij, uchvácen kreativitou, opouští službu v pluku a odchází do důchodu. Přátelé a známí Modesta Petroviče od takového rozhodnutí odrazovali, protože být strážným slibuje jednoduchý a úspěšný život. Nakonec se ale rozhodl, jak se rozhodl, a vysvětlil to jako nutnost sloužit svému lidu. Stal se Putujícím (tzv. „komunou“ tvořenou mladými malíři), jedním z těch, kteří s pohrdáním zacházeli se životem většiny mladých lidí, plným prázdnoty, soucitu a nicnedělání.

Od 15. srpna 1868 do 15. srpna 1869 skladatel intenzivně pracoval na libretu opery s názvem „Boris Godunov“. Puškinův text chtěl nejen „zhudebnit“, ale vytvořit vlastní interpretaci, která by odpovídala rozsahu díla.

Z některých momentů opery "Boris Godunov" vám naskakuje husí kůže...

Opera "Boris Godunov" v původním znění však nebyla ředitelstvím císařských divadel přijata a Musorgskij byl odmítnut. Brzy po úpravě a jen díky zásahu přátel umělců bylo libreto nastudováno v roce 1974 na scéně Mariinského divadla pod vedením E.F. Napravnika. Premiéra byla úspěšná, ale nebyla přijata královskou rodinou. Proto byla brzy odstraněna z jeviště.
Obecně platí, že mnoho děl Modesta Petroviče nebylo přijato veřejností, protože v té době nebyla přijata, a proto se nemohla stát populární.

Modest Petrovič Musorgskij - „Obrázky na výstavě“

Suitu "" napsal Musorgskij v roce 1874 jako poctu jeho přátelství s umělcem a architektem Victorem Hartmannem (který zemřel před čtyřicítkou). Byla to posmrtná výstava obrazů jeho přítele, která dala Musorgskému nápad vytvořit kompozici.

Cyklus začíná hrou „Procházka“, která zosobňuje skladatelovu vlastní procházku galerií od obrazu k obrazu, takže toto téma se v intervalech mezi popisy obrazů opakuje. Dílo se skládá z deseti částí, z nichž každá zprostředkovává obraz obrazu.

První obraz – „Gnome“ – se posluchači jeví jako legrační stvoření obdařené lidskými city.

Druhá skica má zprostředkovat atmosféru středověkého hradu a jediné, co ji oživuje, je obraz trubadúra zpívajícího opodál.

Náčrt tři - "Zahrada Thuile. Dětská hádka po hře. Popisuje děti na pozadí pařížského městského parku."

„Dobytek“ - v Musorgského hudbě je cítit nejen tíha obrovského dvoukolového vozu taženého voly, znázorněného na obrázku, ale také tíha nuceného života rolníků, jeho monotónnost.

„Balet nevylíhnutých kuřat“ je polokomické scherzo, jehož předobrazem je Hartmannovo plátno pro balet „Triliby“ (balet vznikl na motiv pohádky Charlese Nodiera). Na plátně jsou vyobrazeny kostýmy ve tvaru vaječných skořápek.

„Dva Židé, bohatí a chudí“ je název šestého dílu série „Obrázky na výstavě“. Umělec představil dvě portrétní skici ze života. Pomocí kontrastu jako techniky Musorgskij zobrazil dvě zcela opačné postavy v hudbě.

"Limoges. Market" - Náčrt číslo sedm - zobrazuje každodenní ruch jednoho z provinčních měst Francie, zejména místní klepy.

Dílo číslo osm – „Katakomby římská hrobka“ zprostředkovává spíše skladatelovy filozofické úvahy, posílené pocitem ztráty přítele, než snahu zprostředkovat mystickou atmosféru, kterou člověk pociťuje při prohlídce starořímské hrobky s lucernou v ní. ruce. V tomto díle lze rozeznat pokus o komunikaci s již zemřelým člověkem pomocí hudby, ve zvuku je cítit smutek.

„Chýše na kuřecích nohách“ - toto dílo ztělesňuje let Baba Yaga na koštěti, hrozivě klepající na hůl.

Poslední skladbou je "Bogatyrská brána. V hlavním městě Kyjevě." Tento kus zprostředkovává epickou sílu starověkého města a jeho vznešenost se zvukem zvonění zvonů a vznešeným chorálem. Hra důstojně vede do finále suity "".

Seznam prací

opery:
"Manželství" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (dokončil Rimsky-Korsakov 1886).
"Svatojánská noc na Lysé hoře" Hudební obraz (1867).
Skladby a klavírní suita „Obrazy na výstavě“ (1874).

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://allbest.ru

Zavedení

Prvním větším dokončeným dílem po opeře Boris Godunov byly Obrazy na výstavě. To se stalo novou stránkou v díle nejen samotného Musorgského, ale také v klavírní programové hudbě své doby.

V Musorgského těžkém životě se červen 1874 stal vzácným ostrovem čisté radosti a naprostého opojení kreativitou.

V této době vytvořil skladatel dílo skutečně jedinečné ve světové hudební literatuře - klavírní suitu „Obrazy na výstavě“.

Název přesně odpovídá obsahu „Obrázků“, které Musorgskij napsal pod dojmem posmrtné výstavy umělce a architekta V. K. Hartmanna.

Hartmann byl živý člověk, snadno se s ním mluvilo a byl nadšený. Bohatství fantazie a představivosti, vynalézavost v nejrůznějších vynálezech a vtipech dělaly umělce nepostradatelným v přátelské společnosti. Hartmann sdílel s Musorgským vřelé přátelství a vzájemný respekt. Proto strašná zpráva o náhlé smrti přítele v roce 1873 šokovala Modesta Petroviče. Musorgskij své dílo, zrozené pod vlivem výstavy na památku svého přítele, zpočátku nazýval „Hartmann“.

Organizátoři výstavy shromáždili obrazy, akvarely, architektonické návrhy, skici divadelních kulis a kostýmů, kresby ze života, ale i umělecké výrobky – například kamenné hodiny v ruském stylu v podobě chýše na kuřecích stehýnkách, kleště na louskání ořechů. Prezentovány zde byly žánrové výjevy a typy, které Hartmann nakreslil na cestách po Itálii, Francii a Polsku, a také převzaté z ruské národní poezie a života. Z toho Musorgskij přeložil 10 děl do řeči hudby, která tvořila předpůvodní suitu - střídání obrazových skic.

„Obrázky z výstavy“ vytvořil na vrcholu inspirace a v neobvykle krátkém čase - během 3 týdnů června 1874. Při práci sděluje Stašovovi: „Má drahá generallissime, Hartmann kypí, jako by se Boris uvařil,“ zvuky a myšlenky visely ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír. Chci to dělat rychleji a spolehlivěji... Stále to považuji za úspěch.“ M. P. Musorgskij ve vzpomínkách svých současníků. Moskva, 2009

Toto uznání štěstí je zvláště cenné, protože autor byl na sebe vždy vybíravě přísný.

Velmi svobodně přistupoval k interpretaci jednotlivých Hartmannových děl. Vzal zápletku té či oné kresby, skici nebo modelu jako základ pro samostatné číslo soupravy a dal pak naprostou svobodu své fantazii. Takto vyrostla celá řada hudebních skečů. To zahrnovalo obrazy každodenního života a přírody, portréty, komické a dokonce i pohádkové scény.

1.Struktura práce

Jednota, kterou Obrazům na výstavě dává vývoj refrénu, nevyčerpává prostředky sjednocení použité v této práci. „Procházka“ je refrén velmi zvláštního druhu. To není obvyklá hlavní myšlenka v rondu, ale spíše jakési pozadí, na kterém se odvíjejí herní obrazy, jakési ztělesnění autorova „úhlu pohledu“ při vnímání všech obrazů. Proto je refrén spojen se ztělesněním subjektu zážitků (připomeňme jeho Stasovovu interpretaci), herního obrazu - s objekty zážitků. Refrén tedy hraje v tomto případě na jednu stranu větší roli než konstruktivní upevnění celé suity, na druhou stranu menší než v obyčejném rondu.

Představme si na chvíli, že suita nemá vůbec žádný refrén a skládá se z řady kusů. I v tomto případě se však dají najít faktory, které přispívají k jejich spojení v jeden celek.

Všechny kousky-obrázky suity jsou přehledně rozděleny do dvou skupin - rychlé a pomalé.

První (rychlé) pokrývají všechna lichá čísla:

č. 1 - "Gnome"

č. 3 - "Tulier Garden"

č. 5 - "Balet nevylíhnutých kuřat"

č. 7 - „Limoges. Trh",

č. 9 - "Baba Yaga".

Všechny hry této skupiny (kromě „The Gnome“) se vyznačují jasnými charakteristickými obrazy, společnými rysy charakteristickými pro žánr scherzo a (s výjimkou „The Gnome“) převahou hlavního módu. V samotném uspořádání her se ukazuje symetrie. Krajní a středová čísla (1., 5., 9.) obsahují výrazné kontrastní formy s velmi jasnými a definovanými okraji úseků. Ústřední skladba - "Balet of the Unhatched Chicks" - je přitom napsána v nejjasnější formě s klasickým triem. Svou povahou jde o čistý vtip - ztělesnění žánru scherzo v jeho původním pojetí a jedinou skladbu v suitě, kterou skladatel zaznamenal: scherzino. Extrémní hry spojuje jejich pohádkovost, fantasknost postav v nich vtělených a s tím spojená hranatost melodických obrysů a ostrých rytmů; Čísla 3 a 7 neobsahují výrazné vnitřní kontrasty. Jejich zápletky jsou podobné. Jedná se o originální náčrtky francouzských každodenních scén od R. E. Berchenka skladatelské režie od Musorgského. Moskva: URSS, 2003.

Druhou skupinou jsou skladby napsané v pomalém tempu a v mollovém režimu:

č. 2 -- "Starý zámek",

č. 4 - "Dobytek"

č. 6 -- "Dva Židé",

č. 8 -- "Katakomby",

Č. 8a -- „S mrtvými v mrtvém jazyce“ (možnost refrénu).

č. 10 – „Hrdinská brána“ – závěrečné syntetické finále suity.

Druhou skupinu charakterizuje vývoj od čisté lyriky („Starý zámek“) přes charakteristické dramatické hry („Dobytek“ a „Dva Židé“) k dramatu („Katakomby“).

Verze refrénu „S mrtvými v mrtvém jazyce“, sousedící s poslední hrou, nás vrací k textům, i když zcela jiné povahy než ve „Starém zámku“. Výsledkem je také symetrie.

Extrémní hry jsou tiché, jako by daleko od reality. Na jedné straně je to obraz minulosti („Starý hrad“), na druhé „hudební nekrolog“ o zesnulém příteli („S mrtvými v mrtvém jazyce“). Tři střední hry jsou hlasité a malují obrazy dramatického obsahu: „Dobytek“, polský volský povoz – symbol rolnické chudoby, „Dva Židé“ – ztělesnění sociálního kontrastu mezi bohatstvím a chudobou, „Katakomby“ – tragický obraz minulosti.

Tyto obrazové hry jsou krátké, ale koncepčně významné. Z pěti pomalých her je pouze jedna – a to ta ústřední“ (č. 6, „Dva Židé“) – založena na tematickém kontrastu, další čtyři jsou stejného tématu.

V rychlých hrách byly z pěti pouze dva monotónní. Sekvenční kontrast lichých a sudých čísel je obvyklým periodickým kontrastem rychlých a pomalých děl. Ale jejich vztah je obzvláště zajímavý. A konečně, celkové uspořádání her podle typu obsahu vytváří vícedílnou symetrii.

Převládají rychlé hry typu scherzo (až Baba Yaga včetně), na jejich pozadí se odehrávají pomalé hry. První z nich jsou proto jakýmsi žánrovým refrénem:

Musorgského "Obrázky na výstavě" je hodný a nevyčerpatelný objekt pro četné studie. Na tuto práci lze nahlížet z různých úhlů pohledu. Tento článek analyzuje pouze obecné kompoziční principy, které zajišťují úplnou jednotu této jedinečné suity. Na rozdíl od mnoha jiných děl tohoto žánru je „Obrázky na výstavě“ vnímány jako celistvé, necyklické dílo, ačkoli každá z her cyklu je kompletní a nezávislá.

Jednota jakéhokoli cyklického díla (říkejme tomu cyklická jednota) je založena především na ideologickém a obrazném základě a v mnohem menší míře na strukturálním a tematickém. Proto jsou vzory cyklické formy a zejména suity mobilní, různorodé a objevují se v mnoha případech v jedinečně individualizované podobě. Zároveň však lze zaznamenat obecný trend: síla cyklické jednoty závisí na jednotě a zvláštních vlastnostech ideologického obsahu. Mnohonásobnost částí cyklické formy vzniká v důsledku toho, že samotná myšlenka díla vyžaduje rozdělení hudebního celku na řadu samostatných nezávislých skladeb. Suita „Obrázky na výstavě“ tyto podmínky plně splňuje. Srovnání Musorgského hudby s Hartmannovými uměleckými předobrazy (některé se k nám dostaly v reprodukcích, některé známe z popisů) naznačuje, že umělcovy zápletky byly výrazně proměněny skladatelovou tvůrčí fantazií.

Takže například model hračky - gnóma - vyvolává v Musorgském hluboce tragický obraz člověka uraženého osudem. Ostatní předměty hudebního ztělesnění podléhají stejnému kreativnímu přehodnocení. Musorgskij zprostředkoval zvuky ani ne tak, co bylo přímo vidět na Hartmannových obrazech a skicách, ale spíše to, co za nimi viděl Kholopov Yu N. Musorgskij jako skladatel 20. století // Musorgskij a hudba 20. století. . Moskva, 2009.

Jednota suity se odráží především ve speciální roli hry „Procházka“. Význam slova „Procházka“ je dobře známý – kombinuje funkce jedné z částí suity s funkcí refrénu. Kombinace funkcí je jedním z faktorů cyklické jednoty obrázků na výstavě. Analýza posledně jmenovaného by proto měla začít „propagací“ refrénu ve formě suity. Pro zjednodušení jsou v budoucnu všechna jeho čísla rozdělena do řady refrénů a hraných obrázků (podobně jako rondové epizody).

2.Analýza formy a hudebního materiálu

Jako příklad pro analýzu zvažte pouze pomalé kusy:

1. "Ve starém zámku" . Modální povaha skladby je přirozená moll (gis-moll) s určitými komplikacemi v procesu vývoje směrem k frygickému módu (II. nižší stupeň). Deviace do sféry subdominanty také vytváří frygickou varietu moll a vede k těsnému kontaktu akordů na vzdálenost tritonu. Intonačním základem skladby je melodická melodie, nikoli bez účasti trichordových popěvků s velkou rolí počátečního „volání“ vzestupné čtvrté a následných „hutných“ sekundových tahů. Klidný rytmus doplňuje obraz a tvoří umělecky zdůvodněnou statiku.

2. "Dobytek" . Modální povaha skladby je podobná předchozímu příkladu, stejný gis-moll s frygickým nádechem a tritónovými juxtapozicemi. Intonační základ, i když je podobný předchozímu příkladu, je z velké části nový. Těžká akordová textura, vytvářející jasné vizuální asociace, navíc obsahuje určité dramatické výrazové možnosti, plně realizované ve společném působení všech složek hudebního jazyka. Navíc si všimněme symetrie abc c1b1a1 prvního integrálního melodického obratu této skladby: V tomto případě „a1“ představuje vývoj „b“.

3. Dva Židé" Dramatičnost skladby úzce souvisí s její modální strukturou, založenou na přirozené a harmonické moll se zvýšeným stupněm IV s frygickým režimem ve střední části. To samo o sobě přibližuje tuto hru k „The Gnome“. Úvodní melodický obrat navíc obsahuje stejný důraz na tercii tóniky, kterou známe z „Gnome“. Dále si dejte pozor na sestupnou chromatičnost v kódu dílu. Důležitá je také symetrie počátečního období hry. Rytmus hry je zřetelně individuální a tvoří kontrast mezi oběma úseky, spojený se sociálními charakteristikami postav. Zvláště důležitou výrazovou roli hraje graciézní tón a roztříštěnost silného úderu v triu hry.

4. "Katakomby". Modus skladby je především chromaticky komplikovaný moll s frygickým prvkem. Nutno podotknout výrazovou hodnotu sestupné chromatičnosti v basech, vyvolávající asociace s antickými žánry. Dále se objeví d-moll, tedy mollová tónina ve vzdálenosti malé tercie, odhalená výchylkou do své subdominanty (g-moll), znějící na dominantním basu. „Katakomby“ tedy obsahují nejvážnější porušení diatonismu mezi pomalými hrami.

5. "S mrtvými v mrtvém jazyce" K tomu, co bylo řečeno o tomto kusu jako variantě refrénu, je třeba přidat následující. Velký význam má sestupná chromatičnost horního hlasu, která „podkopává“ již tak narušený diatonismus spodní vrstvy. Prchavý zvuk „chromatického zpěvu“ tento proces umocňuje. Tremolo horního hlasu hraje zásadní roli v celkové „atmosféře“ skladby. Vzpomeňme na autorovu poznámku k rukopisu: „lebky se tiše rozzářily...“. Se vší pravděpodobností tremolo přímo odráží „záři“ - koneckonců je to Musorgského oblíbená technika, jako například v odpovídající sloce Marfiny písně v „Khovanshchina“ od Vasiliev A. Russian Labyrinth. Životopis M. P. Musorgského. Pskov: Oblastní tiskárna Pskov, 2008. . Obrázek se blíží tomu, co jsme pozorovali při rychlých hrách. Podobnost spočívá ve znatelném porušení diatonie v katakombách, podobně jako stejný jev v Baba Yaga. Ale jsou tu i rozdíly: za prvé, počáteční pomalé hry jsou v souladu se svou lyrickou a lyricko-dramatickou povahou („Na Starém zámku“ a „Dobytek“) diatoničtější než hry rychlé. Proto je end-to-end vývoj ve hrách studované skupiny rychlejší, intenzivnější. Za druhé, po maximálním odklonu od diatoniky („Katakomby“) dochází k mírnému poklesu role chromatičnosti (návrat k pozici hry „Dva Židé“), což ve výsledku vytváří zdání otevřené vlny. .

Intonační „oblouky“ v pomalých skladbách jsou jednoduché. Nejtypičtější z „klenutých“ spojení lze zaznamenat ve hrách „Na starém zámku“ a „Dobytek“ (připomeňme si, jakou roli v nich hraje druhý snížený stupeň a odchylka do subdominanty). Důležitou roli hraje také vztah soustředného typu vzniklý mezi extrémními hrami - „Ve starém zámku“ a „S mrtvými v mrtvém jazyce“ - v nich převládá zvuk pianissima, celková měkkost zaznamenaná v analýze statického.

Celý cyklus „Obrazy na výstavě“ lze rozdělit do několika velkých částí. Hranice prvních dvou běží mezi hrou „Dobytek“ a čtvrtým provedením refrénu. Zde, jak je uvedeno výše, vzniká ostrý tónový skok (gis-moll - d-moll) tvoří výplň tohoto skoku; V tomto bodě existuje hranice mezi subdominantní a dominantní tonální sférou. Po čtvrtém opakování refrénu se začíná projevovat tendence k větší jednotě. Čtvrté držení refrénu v harmonické moll je počátkem „poruch“ - prvním projevem vlivu chromatických porušení diatonické a mollové stupnice hraných obrazů na čistou diatonickou a durovou stupnici refrénu. Linie mezi druhým a třetím dílem je pátým držením refrénu v jeho úvodní tónině B-dur, po němž následuje hraný obrázek „Limoges“ v hlavní tónině cyklu Es-dur, který hraje roli tóniny. opakovat.

Je třeba si také všimnout meziskupinové intonace a strukturních vazeb. Refrén se týká především pomalých her. Hry „Na starém zámku“ a „Dobytek“ spojuje velká role trichordů v nich.

Pozornost přitahují i strukturní analogie – symetrická struktura „vlastně tematického zrna“ (první dvoudobý) „Procházky“ se odráží v symetrii výchozích struktur her „Dobytek“ a „Dva Židé“. I zde však existují značné rozdíly. Jestliže v „Procházce“ symetrie zasahuje až do lakonického dvoutaktu, pak v dalších dvou hrách pokrývá detailnější konstrukce, což je vysvětleno stručností refrénu a větším rozsahem her.

Vazby mezi refrénem a rychlými hrami jsou slabé a nahodilé, což přirozeně vyplývá z ostrého figurativně-žánrového kontrastu těchto dvou skupin her.

Analogie mezi těmito dvěma typy herních obrazů jsou jednoznačnější a vycházejí především z modální shody všech her dramatické povahy. Jedná se o hry - „Trpaslík“, „Dva Židé“, „Katakomby“, „S mrtvými v mrtvém jazyce“. Spojuje je (jak bylo částečně naznačeno výše) následující komplex intonačních a modálních jevů: moll se zvýšeným IV stupněm, frygická moll, sestupná chromatika, chromatický zpěv.

K tomu musíme přidat podobné rejstříkové kontrasty v rámci těchto dvou kusů, podobné ploché tonality.

Hlavním kontrastem, který určuje jednotu modálního a intonačního vývoje, je kontrast mezi většinou čistou diatonikou přirozeného durového refrénu a různými typy chromatických porušení přirozené dur a moll v obrazových hrách; kontrast trichordové struktury refrénu a chromatičnosti hraných obrázků. Boj mezi dvěma sférami vede k zesílení náporu chromatičnosti, k „přepadení“ původního čistého diatonického a trichordového refrénu. Největší síly „bouře“ dosahuje ve hrách „Katakomby“, „S mrtvými“ a „Baba Yaga“. V posledně jmenovaném po dlouhou dobu na zvuku fortissimo s živým rytmickým pohybem zuří síly, které se snaží „vybuchnout“ diatonismus refrénu, diatonismus hlavního intonačního pozadí „Obrazů na výstavě“. Tento běsnící proud vtrhne obrovskou silou (mezi kusy není cézura) do finále cyklu a okamžitě se promění ve svůj opak - v dynamizovanou a závěrečnou reprízu původní čisté diatoniky a trichordu. Zápas diatonického základu cyklu s „nepřátelskými“ silami tak z nich dělá tvůrčí princip, který přispívá k rekonstrukci původní teze na silnější bázi. To je podstata a logika komplexního vývoje modů-intonace Fedyakin S. R. Musorgskij // Život úžasných lidí. Moskva: Mladá garda, 2009.

V Pictures at an Exhibition je textura také nejdůležitějším formujícím faktorem. Velkou roli v uceleném vývoji suity hraje kontrast rejstříků sousedních skladeb, jejichž síla ke konci cyklu narůstá. Jeho účinek je zvláště zřetelný v případech, kdy jsou dva sousední obrazové díly spojeny bez přerušení pomocí attacca.

Všimněme si kontrastu mezi vysokým rejstříkem „Baletu nevylíhnutých kuřat“ a nízkým rejstříkem bezprostředně následující hry „Dva Židé“. K tomu se přidává kontrast samotné textury. Tři po sobě jdoucí hry se od sebe také výrazně liší: „Limoges“, „Katakomby“ a „S mrtvými v mrtvém jazyce“.

Princip přechodu od prvního z výše uvedených skladeb („Limoges“) ke druhému se opakuje při přechodu z „Baba Yaga“ do finále – stejný typ klavírního podání – střídání úhozů pravé a levé ruky , tvořící bujnou kaskádu zvuků.

Závěr

Na základě analýzy lze formulovat následující faktory „cyklické jednoty“ sady „Obrázky na výstavě“:

1. Strukturální vývoj od začátku do konce – od rozkouskování k větší jednotě.

2. End-to-end vývoj z hlediska modu a intonace založený na kontrastu diatonických a trichordových refrénů s různými formami jejich chromatické komplikace. "Bouře" diatoniky ke konci cyklu.

3. Zobecňující syntetizující a sčítací finále.

4. Přítomnost obecné dynamické kulminace cyklu.

5. Soustřednost v uspořádání her-obrazů.

6. Organizace cyklu je podobná necyklické dvojité tripartitní formě.

7. Zavedení refrénu do suity, přítomnost „oblouků“ a intonačních spojení.

V posledních dvou, čistě kompozičních faktorech, vystupují vzory, jejichž vliv lze vysledovat v mnoha cyklických dílech 19. století, přesahujících normy přísně regulované symfonie či sonáty.

Hovoříme nejen o pronikání refrénu či utváření dvojité tripartity. Jediný nepřetržitý end-to-end vývoj, přítomnost společného vyvrcholení v Musorgského suitě jsou také faktory, které jsou primárně vlastní necyklickým formám.

V kompozici Obrazů na výstavě hrají rozhodující roli dva protichůdné posuny. Jedná se o speciální, novou formu provedení dramatické techniky založené na principu předběžného odklonění akce opačným směrem, než kde leží skutečný cíl. Tato technika je projevem podstatného principu uměleckého vlivu nejen v hudbě, ale i v jiných uměních. Druhým je „princip vícenásobného a koncentrovaného jednání“, což znamená, že „významného uměleckého výsledku, důležitého expresivního účinku... se obvykle dosahuje ne jedním prostředkem, ale několika prostředky zaměřenými na stejný cíl“ – ztělesněným v zvláště ilustrativní je kompozice „Obrázky na výstavě“. Zavedení principu necyklické formy do cyklické formy, ronda a ronda-likeness (dvojitá tripartita) do suity je prvním článkem řetězce těchto prostředků. Dalšími vazbami je transformace refrénu v pohyblivý refrén as tím spojená kompoziční modulace ze suity do kontrastní složené formy. Jde o první důsledek zavedení principu necyklické formy do cyklické - mezi nimi přece jen kontrastně složená forma zaujímá mezilehlou pozici a dává příležitost projevit principy end-to-end. vývoj zřetelněji než v cyklu a zároveň aniž by byla skladba zbavena kontrastů cyklického typu. Vznikající end-to-end vývoj zase spojuje jednotlivé fáze formy, neboť dvě předfinální vrcholové kadence (v rámci vznikající kontrastně-kompozitní formy) tvoří zónu kompoziční přípravy na poslední nejvyšší závěrečný vrchol. Tak vzniká jediná vlnovitá linie vzestupného kompozičního a souvisejícího modálního a intonačního vývoje od „Walk“ k „Bogatyr Gate“. Celý tento řetězec faktorů, které se vzájemně doplňují, tvoří onu zvláštní individuální formu cyklické jednoty, kterou nalezl Musorgskij v tomto konkrétním díle. Skladatelova tvůrčí fantazie přetvářela jednotlivé rozptýlené dojmy z Hartmannových obrazů.

Seznam použité literatury

suitová hudební skladba

1. Berchenko R. E. Composer’s direction of Musorgsky. Moskva: URSS, 2003. - 400 s.

2. Vasiljevová A. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Pskov: Oblastní tiskárna Pskov, 2008. - 255 s.

3. M. P. Musorgskij ve vzpomínkách svých současníků. Moskva, 2009. - 279 s.

4. Fedyakin S. R. Musorgskij // Život úžasných lidí. Moskva: Mladá garda, 2009. - 378 s.

5. Kholopov Yu. N. Musorgskij jako skladatel 20. století // Musorgskij a hudba 20. století. Moskva, 2009. - 320 s.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Teoretický rozbor problému percepce hudebního díla v dílech domácích badatelů. Axeosféra hudebního umění a její vliv na rozvoj osobnosti. Podstata a rysy vnímání hudebního díla.

práce, přidáno 21.04.2005

Úvod do krátké biografie V.A. Mozart, rozbor tvůrčí činnosti. Obecná charakteristika práce "Ave verum corpus". Moteto je vokální vícehlasé dílo vícehlasého charakteru, žánr profesionálního hudebního umění.

práce v kurzu, přidáno 11.10.2016

Pokrytí dějin tvorby, selektivní analýza výrazových prostředků a strukturální posouzení hudební formy 2. symfonie jednoho z největších skladatelů 20. století Jeana Sibelia. Hlavní díla: symfonické básně, suity, koncertní díla.

abstrakt, přidáno 04.02.2014

Dětství a mládí Rimského-Korsakova, seznámení s Balakirevem, služba na Almazu. Skladatelova díla: hudební film "Sadko", symfonické suity "Antar" a "Šeherezáda". Předehry, symfonické suity z oper a transkripce operních scén.

práce v kurzu, přidáno 05.08.2012

Koncepce a struktura symfonie jako hudebního díla v sonátové cyklické formě, určeného pro provedení symfonickým orchestrem. Nástroje a struktura symfonického orchestru, analýza vynikajících děl psaných v tomto stylu.

prezentace, přidáno 18.02.2015

Tvůrčí životopis skladatele R.K. Shchedrin. Hlavní rysy stylu psaní hudby. Hudebně teoretický rozbor díla "Byl jsem zabit poblíž Rževa." Vokální a sborová analýza a charakteristika skladby z hlediska uměleckého ztvárnění.

test, přidáno 3.1.2016

Historický a stylový rozbor díla sborového dirigenta P. Česnokova. Analýza básnického textu „Za řekou, za půstem“ od A. Ostrovského. Hudební a výrazové prostředky sborového díla, rozsahy částí. Analýza dirigentských nástrojů a technik.

test, přidáno 18.01.2011

Výklad Bachovy "Siciliany". Statistická, sémantická, syntaktická a pragmatická analýza hudebního textu. Modelování a studium struktury hudební řeči. Interpretace hudební struktury pomocí výpočetní techniky.

práce v kurzu, přidáno 31.03.2018

Charakteristika cyklu "Dětská hudba" - první Prokofjevova skladba napsaná v žánru klavírních miniatur. Vlastnosti skladatelova hudebního stylu. Provedení a metodologický rozbor hry "Tarantella". Rozbor povahy a formy díla.

abstrakt, přidáno 01.09.2015

Studium rysů sborové tvorby S. Arenského na básně A. Puškina "Anchar". Analýza literárního textu a hudebního jazyka. Analýza prostředků a technik dirigentského výkonu. Rozsahy sborových partů. Vypracování plánu zkušební práce.

Náhled:

Nástin lekce

Podrobit: „Muzikálový obraz Modesta Petroviče Musorgského“

Formát lekce: lekce - výzkum

Cíl: seznámit studenty s obrazy hudby M. Musorgského

úkoly:

Rozvoj citově uvědomělého vztahu k dílům různých druhů umění, porozumění jejich životnímu, duchovnímu a mravnímu obsahu

Zvládnutí složitějšího hudebního žánru - klavírní suita M. P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“;

- formování hudebních a praktických dovedností a dovedností hudební činnosti (vnímání, performance), jakož i tvůrčích schopností dětí.

Zařízení: počítač, mediální projektor, prezentace v Power Pointu „Muzikálová malba Modesta Petroviče Musorgského“.

Očekávaný výsledek

Studenti by měli být schopni korelovat různé druhy umění a najít jejich společné vizuální vlastnosti. Při vývoji lekce se využívá technologie vývojového vzdělávání, využití prvků zdravotně úsporných technologií, metody: „brainstorming“, metoda „ponoření“ do historické éry,metoda uměleckého, mravního a estetického poznání hudby, kreativní úkol pro psaní syncwine. Každý student vyhodnotí efektivitu lekce, což je pro učitele jakýmsi ukazatelem: zda student látce porozuměl či nikoli, čemu je třeba věnovat pozornost v následujících lekcích.

Seznam literatury použité při přípravě, včetně internetových zdrojů:

LOS ANGELES. Isaeva „Učitel hudby: způsoby profesního rozvoje“: -Saratov, 2007

Poznámka. V přípravném období učitel jmenoval asistenty – „historiky umění“, kteří samostatně prováděli výzkumné práce: biografie M. Musorgského, historie vzniku klavírní suity M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“, tvorba symfonických díla M. Ravela.

Průběh lekce

já Org. okamžik. Zdravím vás.

II. Úvod do tématu lekce

Učitel. (Zpívá na píseň G. Struvea „Music“):

Chci vidět hudbu

Chci slyšet hudbu.

Co je to za hudbu

Řekni mi to rychle.

Školáci (na znamení učitele) pokračují:

Ptačí trylky jsou hudba

A kapky jsou hudba,

Existuje speciální hudba

V tichém šumění větví.

Učitel. V jakém tématu semestru budeme v dnešní lekci pokračovat? (Spojení hudby a výtvarného umění). Dnes se setkáme s dílem velkého ruského skladatele Modesta Petroviče Musorgského.

Chci říci, že tento skladatel je mi obzvláště drahý - kdysi jsem studoval na hudební škole pojmenované po M.P. Musorgskij; Poblíž této školy ve Velikiye Luki byl postaven pomník velkému ruskému skladateli. Dnes musíme prozkoumat hudební díla velkého ruského skladatele Musorgského a odpovědět na otázku: může hudba „malovat“ obrazy? (možná, ale musíte to dokázat)

Učitel. Moji asistenti, „odborníci na umění“, představí práci, kterou odvedli. Nejdůležitější informace z lekce byste měli odrážet v „Deníku lekce“. Pojďme se podívat na tento deník a definovat fáze naší lekce.

Učitel komentuje nadcházející práci – vyplnění tabulky (viz Příloha k hodině), sestavení syncwine a na konci hodiny budou muset studenti reflektovat svůj postoj k práci odvedené v hodině.

III. Hlavní část lekce.

Kluci, jméno Musorgskij už znáte. Co nám o něm můžete říct?(Skladatel 19. století, byl členem komunity „Mighty Handful“.

Pojďme zjistit zajímavá fakta o biografii tohoto skladatele

Projev „uměleckých kritiků“:

Životopis M.P. Musorgskij:

1) Modest Petrovič se narodil ve vesnici Karevo, okres Toropetsky, provincie Pskov, ale většinu času strávil v Naumovu (3 kilometry od Kareva), na panství Čirikovů, příbuzných své matky.

První učitelkou hudby budoucího skladatele byla jeho matka Yu.I. Mussorgskaya (Chirikova).

„Mussorgskij strávil prvních 10 let v Karevu a po zbytek života na něj zapůsobil ten lidový život, ty scény a typy, které ho obklopovaly,“ napsal hudební kritik V. V. Stasov na konci 19.

M.P. Musorgskij několikrát navštívil svá rodná místa. Zde pracoval na opeře „Boris Godunov“ a napsal mnoho romancí.

V obci Naumovo se dochovaly zbytky čirikovského panství: panský dvůr, kamenná budova skleníku, část starého parku, napůl zarostlý rybník lemovaný smrky.

Muzeum Musorgského domu hostí tradiční hudební festivaly věnované skladateli, kterých se účastní slavní operní pěvci.

2). M. P. Musorgskij absolvovalŠkola gardových praporčíků. Poté krátce sloužil u Life GuardsPreobraženského pluku, dále v Hlavním inženýrském ředitelství, na Ministerstvu státního majetku a ve Státní kontrole.

Balakirevův hudební okruh měl velký vliv na Musorgského tvůrčí vývoj. Balakirev donutil Musorgského věnovat vážnou pozornost hudebním studiím. Pod jeho vedením Musorgskij četl orchestrální partitury, seznámil se s analýzou hudebních děl a jejich kritickým hodnocením.

Skladatel žil velmi krátký, světlý život, ale bylo v něm mnoho utrpení a osamělosti. Nebyla tam žádná rodina, žádné děti. Musorgskij zemřel ve věku 42 let v Nikolajevské vojenské nemocnici a byl pohřben v Petrohradě v lávře Alexandra Něvského.

2). M.P. Musorgskij vytvořil dílo, které je ve světové hudbě skutečně jedinečné - klavírní suitu „Pictures at an Exhibition“.

Pojďme zjistit historii vzniku tohoto díla.

Projev uměleckých kritiků.

Musorgskij měl přítele - architekta a umělce Viktora Aleksandroviče Hartmana. V Petrohradě v sálech Akademie umění byla uspořádána posmrtná výstava jeho děl, na které bylo představeno téměř vše, co Hartmann vytvořil.

Musorgskij navštívil výstavu a zvláště se mu líbilo 10 obrazů. Inspirovali ho k vytvoření apartmá. V červnu 1874 vytvořil 35letý Modest Petrovič Musorgskij „Obrázky na výstavě“ ve výjimečně krátkém čase - asi 3 týdny.

"Zvuky a myšlenky visí ve vzduchu... Sotva mám čas škrábat na papír," napsal skladatel Stasovovi. "Chci to udělat rychleji a spolehlivěji... Stále to považuji za úspěch."

Toto uznání štěstí je zvláště cenné, protože autor byl na sebe vždy vybíravě přísný.

2 student. Hudební obrazy „Pictures...“ jsou jasné a malebné:
"Trpaslík",
„Chýše na kuřecích stehýnkách“ („Baba Yaga“),
"Balet nevylíhnutých kuřat" -báječné obrázky;

"Dětská hádka při hře", "Dobytek",
"Dva Židé"
"Trh Limoges" - domácnost;

"Starý hrad"
"Katakomby" - romantický.

Finále suity nazvané „Hrdinská brána“ oslavuje mocnou sílu lidu. Vytvoří se jasný, malebný obraz. Zvony zvoní. Poutníci, kteří přišli z dalekých zemí do hlavního města Kyjeva, pasují zpěv. Pocit slavnosti se postupně zvyšuje.

Všechny hry spojuje společné téma, které skladatel nazval „Procházka“. Toto téma zazní v suitě 4x, mění se a vyvíjí.

Skladatel nazval téma „Chůze“"mezihry" (mezihry, což znamená v latině střední).

Podle skladatele se tímto námětem zobrazil, jak prochází výstavou Hartmannových děl.

Závěr: co je apartmá?

SUITE (z francouzského Suite - „řada“, „sekvence“) - hudební dílo několika různých skladeb spojených jednotou konceptu

) Poslech. Hudba M. Musorgského „Walk“, „Baba Yaga“. „Balet nevylíhnutých kuřat“

Práce v Denících.

3) Pracujte ve skupinách.

Psaní synchronizačních vín pro díla (skupiny 1, 2, 3 v tomto pořadí vytvářejí synchronizační vína „Walk“, „Baba Yaga“, „Chicks“)

Studenti mluví, čtou syncwines.

Sluch. Hudba M. Musorgského „Starý hrad“

Analýza hudebního díla.Práce v Denících.

3). Musorgskij napsal suitu pro klavír. Co myslíš, mMůže být hudba bohatší?

Projev uměleckých kritiků.

Musorgského dílo „Pictures at an Exhibition“ nemá v evropském ani ruském hudebním umění obdoby.

Skladatelé symfonie byli neustále přitahováni svou bohatostí barev.

Jednu z orchestrálních úprav cyklu skvěle provedl francouzský impresionistický skladatel Maurice Ravel v roce 1922.

Co víme o symfonickém orchestru?

Sluch. Hudba M. Musorgského „Bogatyr Gate“

Analýza. Závěr: obraz vlasti odhaluje hraná hudba.

III. Shrnutí lekce.

Učitel. Dnes jsme prozkoumali díla Musorgského

Pojďme uzavřít, jaké obrázky byly odhaleny v sadě „Pictures at an Exhibition“?

Obrázek chůze
Obrázek Baba Yaga
Obrázek kuřat
Obrázek starého hradu
Obraz hrdinské brány

Nyní jste připraveni odpovědět na otázku: může hudba „malovat“ obrázky? (Hudba dokáže „malovat“ přírodu zvuky, při poslechu hudby si představujeme obrázky a obrazy)

O kterém skladateli jsme dnes mluvili? Jaké hudební skladby zazněly během lekce?

Studenti si hodinu označí a zhodnotí do „Deníku“ a odevzdají práci k posouzení.

Domácí úkol:nakreslete obrázek pro kterékoli z Musorgského provedených děl ze sady „Pictures at an Exhibition“.

DENNÍK LEKCE

„Hudební malba

Modest Petrovič Musorgskij"

Příjmení, jméno ______________________________________________________

	Název práce	Jaká postava Jakou náladu dílo navozuje?	Jak se hudba vyvíjela? Jak se to mění? (Začátek práce, střední část, finále)	Jaký obraz vytváří hudba?




Jaké vizuální vlastnosti má hudba?
Vaše odpověď:___________________________________________________________ Suite je___________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________

Slovo cinquain pochází z francouzského slova, které znamená „pět“. Cinquain je tedy báseň skládající se z pěti řádků.
Cinquain není obyčejná báseň, ale báseň napsaná podle určitých pravidel. Každý řádek určuje sadu slov, která se musí odrazit v básni.

PŘIPOMÍNKA NA DOKONČENÍ SINQWAIN

1 řádek - podstatné jméno, kterému je ve skutečnosti třeba porozumět.

2 řádek - dvě přídavná jména, která definují toto podstatné jméno a popisují vaši představu o něm.

3 řádek - tři slovesa: akce, které podstatné jméno vykonává.

4 řádek - čtyřslovná fráze, která vyjadřuje váš postoj k podstatnému jménu.

5 řádek – jedno slovo – podstatné jméno – vaše asociace, závěr, shrnutí.

POJĎME SE SINQWINE!

1___________________________________________________________________

Během lekce jsem měl potíže

Klavírní cyklus M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originální hudební dílo, které nemá obdoby a je zařazeno do repertoáru nejslavnějších klavíristů po celém světě.

Historie vzniku cyklu

V roce 1873 náhle zemřel výtvarník V. Hartmann. Bylo mu pouhých 39 let, smrt ho zastihla v rozkvětu jeho života a talentu a pro Musorgského, který byl přítelem a stejně smýšlející osobou umělce, to byl skutečný šok. „Jaká hrůza, jaký smutek! – napsal V. Stašovovi. "Tento průměrný hlupák kosí smrt bez uvažování..."

Řekněme si pár slov o umělci V.A. Hartmann, protože Bez příběhu o něm nemůže být příběh klavírního cyklu M. Musorgského úplný.

Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann se narodil v Petrohradě do rodiny francouzského štábního lékaře. Brzy osiřel a byl vychován v rodině tety, jejímž manželem byl slavný architekt - A.P. Gemilian.

Hartmann úspěšně vystudoval Akademii umění a věnoval se různým druhům a žánrům umění: byl architektem, scénografem (zabýval se tvorbou představení), výtvarníkem a ornamentem, jedním ze zakladatelů pseudoruského stylu. v architektuře. Pseudoruský styl je hnutí v ruské architektuře 19. - počátku 20. století, založené na tradicích staroruské architektury a lidového umění a také na prvcích byzantské architektury.

Zvýšený zájem o lidovou kulturu, zejména o selskou architekturu 16.-17. století. Mezi nejznámější stavby pseudoruského stylu patřila tiskárna Mamontov v Moskvě, kterou vytvořil W. Hartmann.

Budova bývalé tiskárny Mamontov. Současná fotografie

Byla to právě touha po ruské originalitě v jeho kreativitě, která Hartmanna přiblížila členům „Mocné hrstky“, kam patřil i Musorgskij, do svých projektů, které podporoval V. V. V jeho domě se Musorgskij a Hartmann v roce 1870 setkali a stali se přáteli a stejně smýšlejícími lidmi.

Po návratu z tvůrčí cesty do Evropy začal Hartmann navrhovat výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohradě a za tuto práci získal v roce 1870 titul akademik.

Výstava

Z iniciativy Stašova byla v roce 1874 uspořádána posmrtná výstava děl W. Hartmanna. To představovalo umělcovy olejomalby, skici, akvarely, skici divadelních kulis a kostýmů a architektonické projekty. Na výstavě byly i některé výrobky, které Hartmann vyrobil vlastníma rukama: hodiny ve tvaru chýše, louskáčky na ořechy atd.

Litografie podle Hartmannovy skici

Musorgskij výstavu navštívil a udělala na něj obrovský dojem. Vznikl nápad napsat programovou klavírní suitu, jejímž obsahem by byla umělcova díla.

Samozřejmě, že tak silný talent jako Musorgskij interpretuje exponáty po svém. Například Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malá kuřátka ve skořápkách. Pro Musorgského se tato skica promění v „Balet nevylíhnutých kuřat“. Chatové hodiny inspirovaly skladatele k vytvoření hudebního zobrazení letu Baba Yaga atd.

Klavírní cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstavě“

Cyklus vznikl velmi rychle: za tři týdny léta 1874. Dílo je věnováno V. Stašovovi.

V témže roce dostaly „Pictures“ autorův podtitul „Vzpomínky na Victora Hartmanna“ a byly připraveny k vydání, ale vyšly až v roce 1876, po Musorgského smrti. Než se však toto originální dílo dostalo do repertoáru klavíristů, uběhlo ještě několik let.

Je příznačné, že ve hře „Procházka“, která propojuje jednotlivé hry cyklu, si skladatel představoval, jak prochází výstavou a přechází od obrazu k obrazu. Musorgskij v tomto cyklu vytvořil psychologický portrét, pronikající do hlubin svých postav, což ovšem v Hartmannových jednoduchých skicách nebylo.

Takže "chodit". Ale tato hra se neustále mění, ukazuje změnu v autorově náladě, mění se i její tonalita, což je jakousi přípravou na další hru. Někdy zní melodie „Walking“ těžkopádně, což naznačuje chůzi autora.

"Trpaslík"

Tato skladba je napsána v tónině es moll. Jeho základem je Hartmannův náčrt s louskáčkem na ořechy vyobrazeným v podobě skřítka na křivých nohách. Nejprve se trpaslík plíží, pak běží z místa na místo a zamrzne. Prostřední část hry ukazuje myšlenky postavy (nebo její odpočinek), a pak, jako by se něčeho lekla, opět začíná běh se zastávkami. Climax – chromatická linie a odchod.

"Starý hrad"

Klíč je g moll. Hra je založena na akvarelu Hartmanna, který vznikl během studií architektury v Itálii. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ke kterému byl nakreslen trubadúr s loutnou. Musorgskij vytvořil krásnou přetrvávající melodii.

« Tuilerijská zahrada. Děti se po hraní hádají»

Klíč je B dur. Intonace, tempo hudby a její durová stupnice zobrazují každodenní scénu hrajících a hádajících se dětí.

„Bydło“ (přeloženo z polštiny jako „dobytek“)

Hra zobrazuje polský vůz na velkých kolech, tažený voly. Těžký krok těchto zvířat je zprostředkován monotónním rytmem a drsnými údery spodních kláves rejstříku. Zároveň zní smutný selský chorál.

„Balet nevylíhnutých kuřat“

Jedná se o jednu z nejoblíbenějších her v cyklu. Vznikla v tónině F dur podle Hartmannových skic ke kostýmům pro balet J. Gerbera "Trilby" nastudovaný Petipou ve Velkém divadle (1871). V epizodě baletu, jak napsal V. Stasov, „skupina malých žáků a žáků divadelní školy, převlečená za kanárky a svižně pobíhající po jevišti. Jiné byly vloženy do vajec, jako do brnění.“ Celkem Hartmann vytvořil pro balet 17 návrhů kostýmů, z nichž 4 se dochovaly dodnes.

V. Hartmann. Návrh kostýmů pro balet "Trilby"

Téma hry není vážné, melodie je vtipná, ale vytvořená v klasické formě získává dodatečný komický efekt.

„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruské verzi „Dva Židé, bohatí a chudí“

Hra vznikla na základě dvou jeho kreseb, které Musorgskému věnoval Hartmann: „Žid v kožešinové čepici. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvořený v roce 1868 v Polsku. Podle Stasovových memoárů "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tyto kresby sloužily jako prototypy pro hru. Skladatel nejen spojil dva portréty do jednoho, ale také nechal tyto postavy spolu mluvit a odhalit jejich charaktery. Projev prvního zní sebevědomě, s imperativními a moralizujícími intonacemi. Řeč ubohého Žida je v kontrastu s první: na horních tónech s chrastivým nádechem (předzvěsti), s žalostnými a prosebnými intonacemi. Poté se obě témata hrají současně ve dvou různých tóninách (D moll a B moll). Skladba končí několika hlasitými oktávovými tóny, což naznačuje, že boháč měl poslední slovo.

„Limoges. Trh . Velká novinka"

Hartmannova kresba se nedochovala, ale melodie skladby Es dur zprostředkovává hlučný ruch trhu, kde se můžete dozvědět všechny novinky a diskutovat o nich.

« Katakomby. římská hrobka»

Hartmann zobrazil sebe, V. A. Quesnela (ruský architekt) a průvodce s lucernou v ruce v římských katakombách v Paříži. Na pravé straně obrázku jsou vidět slabě osvětlené lebky.

W. Hartmann „Pařížské katakomby“

Kobka s hrobkou je vyobrazena v hudbě s unisony ve dvou oktávách a tichými „ozvěnami“ odpovídajícími tématu. Melodie se mezi těmito akordy objevuje jako stín minulosti.

“Chýše na kuřecích stehýnkách (Baba Yaga)”

Hartmann má náčrt elegantních bronzových hodinek. Musorgskij má jasný, nezapomenutelný obraz Baba Yaga. Je namalován disonancemi. Nejprve zazní několik akordů, pak se stanou častějšími a simulují „vzlet“ - a let v minometu. Zvuková „malba“ velmi živě zobrazuje obraz Baby Yagy, její chromé chůze (koneckonců „kostená noha“).

"Bogatyrská brána"

Hra je založena na Hartmannově skice pro architektonický návrh kyjevských městských bran. 4. dubna (starý styl) 1866 byl učiněn neúspěšný pokus o život Alexandra II., který se později oficiálně nazýval „událost 4. dubna“. Na počest záchrany císaře byla v Kyjevě uspořádána soutěž na návrhy bran. Hartmannův projekt byl vytvořen ve staroruském stylu: kupole se zvonicí v podobě hrdinské helmy a výzdobou nad bránou ve tvaru kokoshnika. Později ale byla soutěž zrušena a projekty nebyly realizovány.

V. Hartmann. Skica pro projekt brány v Kyjevě

Musorgského hra vykresluje obraz národní slavnosti. Pomalý rytmus dodává hře vznešenost a vážnost. Široká ruská melodie ustupuje tichému tématu připomínajícímu kostelní zpěv. Pak s obnovenou vervou nastoupí první téma, přidá se k němu další hlas a ve druhé části se ozve skutečné zvonění, vytvořené zvuky klavíru. Zvonění je nejprve slyšet v mollové tónině a poté přechází do durové tóniny. K velkému zvonu se připojují menší a menší zvony a na konci se rozezní zvonky.

Orchestrování cyklu M. Musorgského

Jasná a malebná „Pictures at an Exhibition“, napsaná pro klavír, byla opakovaně aranžována pro symfonický orchestr. První orchestraci vytvořil žák Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimskij-Korsakov také orchestroval jednu skladbu v cyklu - „Starý zámek“. Ale nejslavnější orchestrální inkarnací „Pictures“ bylo dílo Maurice Ravela, vášnivého obdivovatele Musorgského díla. Ravelova orchestrace, vytvořená v roce 1922, se stala stejně populární jako autorova klavírní verze.

Orchestr v Ravelově orchestrálním aranžmá obsahuje 3 flétny, pikolu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofon, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, malý bubínek, bič, chrastítko, činely, basový buben, tom-tom, zvonky, zvonek, xylofon, celesta, 2 harfy, struny.