Menu
DomovZdraví

Životopis Anatole France. Gilenson B.A.: Dějiny zahraniční literatury konce XIX - začátku XX století

Francouzský spisovatel a literární kritik. Člen Francouzské akademie (1896). Nositel Nobelovy ceny za literaturu (1921), jejíž peníze věnoval ve prospěch hladomorem postižených v Rusku.
Anatole France sotva vystudoval jezuitskou kolej, kde studoval velmi neochotně, a po několika neúspěšných závěrečných zkouškách je složil až ve 20 letech.
Od roku 1866 byl Anatole France nucen vydělávat si na živobytí a začal svou kariéru jako bibliograf. Postupně se seznamuje s tehdejším literárním životem a stává se jedním z významných účastníků parnasské školy.
Během francouzsko-pruské války v letech 1870-1871 sloužil Francie nějakou dobu v armádě a po demobilizaci pokračoval v psaní a provádění různých redaktorských prací.
V roce 1875 měl svou první skutečnou příležitost ukázat se jako novinář, když mu pařížské noviny Le Temps objednaly sérii kritických článků o moderních spisovatelích. Hned příští rok se stává předním literárním kritikem těchto novin a vede vlastní rubriku s názvem „Literární život“.
V roce 1876 byl také jmenován zástupcem ředitele knihovny francouzského senátu a tuto funkci zastával následujících čtrnáct let, což mu dalo příležitost a prostředky věnovat se literatuře. V roce 1913 navštívil Rusko.
V roce 1922 byla jeho díla zařazena do Katolického indexu zakázaných knih.
Byl členem Francouzské geografické společnosti. V roce 1898 se Francie aktivně účastnila Dreyfusovy aféry. Pod vlivem Marcela Prousta byla Francie první, kdo podepsal slavný manifest Emila Zoly „Obviňuji“. Od těchto dob se Francie stala výraznou postavou reformního a později socialistického tábora, podílela se na zakládání veřejných vysokých škol, přednášela dělníkům a účastnila se shromáždění pořádaných levicovými silami. Francie se stává blízkým přítelem socialistického vůdce Jeana Jaurèse a literárního mistra Francouzské socialistické strany.

Francie je filozof a básník. Jeho pohled na svět se scvrkává na vytříbený epikureismus. Je nejostřejším z francouzských kritiků moderní reality, bez jakékoli sentimentality odhalující slabosti a morální nedostatky lidské povahy, nedokonalost a ošklivost společenského života, morálky a vztahů mezi lidmi; ale ve své kritice přináší zvláštní smíření, filozofické rozjímání a vyrovnanost, hřejivý pocit lásky ke slabému lidstvu. Nesoudí a nemoralizuje, ale pouze proniká do smyslu negativních jevů. Tato kombinace ironie s láskou k lidem, s uměleckým chápáním krásy ve všech projevech života je charakteristickým rysem francouzských děl. Francouzský humor spočívá v tom, že jeho hrdina používá stejnou metodu při studiu nejheterogenních jevů. Stejné historické kritérium, podle kterého posuzuje události ve starověkém Egyptě, mu slouží k posouzení Dreyfusovy aféry a jejího dopadu na společnost; stejná analytická metoda, s jakou přistupuje k abstraktním vědeckým otázkám, mu pomáhá vysvětlit čin jeho ženy, která ho podvedla, a když to pochopil, klidně odešel, aniž by odsuzoval, ale neodpouštěl.

Francouzský spisovatel Anatole François Thibault pracoval pod pseudonymem Anatole France. Je známý nejen jako autor beletristických děl a laureát Nobelovy ceny za literaturu, ale také jako literární kritik a člen Francouzské akademie. Narozen 16. dubna 1844 v hlavním městě Francie. Jeho otec byl knihkupec a antikvariát a jejich dům často navštěvovali lidé široce známí v literární komunitě. Anatole studoval na tamní jezuitské koleji v Paříži a studium v ​​něm nevzbudilo sebemenší nadšení. Důsledkem bylo opakované skládání závěrečných zkoušek. V důsledku toho byla vysoká škola dokončena až v roce 1866.

Po absolutoriu dostal Anatole práci v nakladatelství A. Lemerre jako bibliograf. Ve stejném období jeho biografie došlo ke sblížení s literární školou Parnass a zároveň se objevily jeho první práce - básnická sbírka „Zlaté básně“ (1873), dramatická báseň „Korintská svatba“ (1876) . Ukázali, že Francie není netalentovaný básník, ale postrádá originalitu.

Během francouzsko-pruské války, poté, co sloužil nějakou dobu v armádě, byl Anatole France demobilizován, poté pokračoval ve zlepšování svých dovedností v literární oblasti a pravidelně se zapojoval do redakční práce. V roce 1875 se stal zaměstnancem pařížských novin Vremja. Zde, když se prosadil jako schopný reportér a novinář, úspěšně dokončil zakázku na psaní kritických článků o moderních spisovatelích. V roce 1876 se Francie stala přední literární kritikou a získala osobní rubriku „Literární život“. V témže roce mu bylo nabídnuto místo zástupce ředitele knihovny francouzského Senátu. V této pozici působil 14 let a práce ho nepřipravila o možnost dále se aktivně věnovat psaní.

Anatoly France se proslavil díky povídkám „Jocasta“ a „Skinny Cat“ vydaným v roce 1879 a zejména satirickému románu „Zločin Sylvestra Bonnarda“ (1881). Dílo bylo oceněno cenou Francouzské akademie. Posíleny byly následně vydané romány „Thais“, „The Tavern of Queen Houndstooth“, „The Judgments of M. Jerome Coignard“, „The Red Line“, soubor článků o klasicích národní literatury, sbírky povídek a aforismů jeho pověst talentovaného umělce slov a publicisty. V roce 1896 byl A. France zvolen do Francouzské akademie, načež začalo vydávání ostře satirické „Moderní historie“, která pokračovala až do roku 1901.

Během intenzivního studia literatury se Anatole France nepřestal zajímat o veřejný život. Na počátku 20. století. došlo ke sblížení se socialisty. V letech 1904-1905 Vyšel román „Na bílém kameni“ se společensko-filosofickým obsahem a v roce 1904 vyšla kniha „Církev a republika“. Ruská revoluce v letech 1905-1907 udělala na spisovatele obrovský dojem, který okamžitě ovlivnil jeho tvorbu, která klade důraz na žurnalistiku. V únoru 1905 Francie vytvořila a vedla „Společnost přátel ruského lidu a národů s ní spojených“. Žurnalistika z tohoto období byla zahrnuta do sbírky esejů nazvané „Lepší časy“, publikované v roce 1906.

Porážka ruské revoluce vyvolala v duši spisovatele stejně silnou odezvu a téma revolučních proměn se stalo jedním z nejdůležitějších v jeho díle. Během tohoto období biografie vyšly romány „Ostrov tučňáků“, „Žízeň bohů“, „Vzestup andělů“, sbírka povídek „Sedm manželek Modrovousa“, v roce 1915 kniha „Na slavné cestě “ vyšel, prodchnutý vlasteneckým duchem, který souvisel s vypuknutím první světové války. Francie se však během jednoho roku proměnila v odpůrce militarismu a pacifistu.

Říjnová revoluce v Rusku byla jím přijata s velkým nadšením; On také schválil vytvoření na počátku 20. let. ve své vlasti komunistické strany. Do této doby je jméno Anatoly France známé po celém světě, je považován za nejautoritativnějšího spisovatele a kulturní osobnost ve své zemi. Za své zásluhy o literaturu v roce 1921 získal Nobelovu cenu za literaturu a tyto prostředky poslal do Ruska na pomoc hladomoru. Jeho pařížská vila byla vždy otevřena začínajícím spisovatelům, kteří k němu přijížděli i ze zahraničí. Anatole France zemřel v roce 1924, 12. října, poblíž Tours v Saint-Cyr-sur-Loire.

Francouzský prozaik a literární kritik Anatole France se narodil v roce 1844 16. dubna. Spisovatelovo skutečné jméno je François Anatole Thibault, rodištěm je Paříž, Francie. Biografie Anatole France zahrnuje stránky služby ve francouzské armádě, práci bibliografa, novináře, zástupce ředitele knihovny ve francouzském Senátu a členství ve Francouzské geografické společnosti. V roce 1896 se spisovatel stal členem Francouzské akademie a v roce 1921 byly zásluhy Anatole France oceněny Nobelovou cenou za literaturu, z níž daroval peníze pro hladovějící obyvatelstvo Ruska.

Spisovatel se narodil v rodině majitele knihkupectví. Můj otec se nejvíce věnoval literatuře, tak či onak spojené s dějinami revoluce ve Francii, taková byla specializace knihkupectví. V mládí Anatole France neochotně studoval na jezuitské koleji, kterou po několika neúspěších v závěrečných zkouškách absolvoval s obtížemi. Spisovateli bylo již 20 let, když konečně dokončil studia.

Od roku 1866 si Anatole France začal vydělávat na živobytí a získal práci jako bibliograf. Postupně se pohyboval v tehdejších literárních kruzích a stal se aktivním účastníkem parnasské školy. Poté spisovatel slouží nějakou dobu v armádě a po demobilizaci opět začíná psát vlastní eseje a věnovat se redakční práci.

V roce 1875 pařížská publikace Time pověřila Anatole France, aby napsal sérii kritických článků o moderních literárních hnutích a autorech. Pro spisovatele to byla dobrá příležitost ukázat své novinářské schopnosti. O několik měsíců později již vede vlastní rubriku „Literární život“.

Spisovatel zastával od roku 1876 a 14 let místo náměstka ředitele knihovny francouzského senátu, poměry nejlépe vyřešené. Nyní měla Francie možnost a prostředky ponořit se do jeho oblíbeného díla – literární činnosti.

Spisovatel měl ideologické rozpory s církví. V roce 1922 byla jeho díla zařazena do Katolického indexu zakázaných knih.

Anatole France byl aktivní ve veřejném životě a podílel se na Dreyfusově aféře. V roce 1898 spisovatel pod vlivem Marcela Prousta jako první podepsal slavný manifest Emila Zoly „I Accuse“. Poté se aktivně účastnil na straně reformního a poté socialistického tábora, přednášel dělníkům, rozhodoval při organizaci veřejných vysokých škol a na shromážděních levicových sil. Blízkým přítelem Francie je socialistický vůdce Jean Jaurès, spisovatel se stává představitelem myšlenek, mistrem francouzské socialistické strany.

Tvůrčí cesta Anatole France přešla od raných frivolních satirických románů k jemným psychologickým příběhům, společenským románům a sociální satiře. Úplně prvním dílem, které přineslo autorovi slávu, byl román z roku 1881 „Zločin Sylvestra Bonnarda“. Toto je satira, ve které se vyzdvihuje lehkovážnost a laskavost, jejich preference před drsnou ctností.

Následující příběhy a příběhy svědčí o obrovské erudici a jemném psychologickém cítění autora. V roce 1893 vyšel Queen Houndstooth's Tavern, satirický příběh typický pro 18. století. Hlavním hrdinou je zde opat Jerome Coignard. Je navenek zbožný, ale snadno žije hříšným životem a ospravedlňuje se, že jeho „pády“ slouží k posílení ducha pokory. Stejná postava se objevuje v „The Judgments of M. Jerome Coignard“. V těchto dílech Francie velmi obratně obnovila ducha minulé historické éry.

V mnoha dílech autora, zejména ve sbírce „The Mother of Pearl Casket“ z roku 1892, se objevuje jeho oblíbené téma. Spisovatel srovnává pohanský a křesťanský světonázor, v příbězích z rané renesance nebo prvních století křesťanství jsou francouzské zápletky velmi živé a fantazijní. V tomto duchu byl napsán „Svatý satyr“, který později ovlivnil Dmitrije Merezhkovského, stejně jako román „Tais“ (ruština, 1890), který vypráví příběh slavné kurtizány starověku, které se podařilo stát se světicí. Zde autor demonstruje úžasnou směs epikureismu a křesťanské lásky.

Román „Červená lilie“ (rusky 1894) je typicky pařížské cizoložné drama v duchu Bourgeta na pozadí nádherných a sofistikovaných uměleckých maleb Florencie a malby základů v lidské přirozenosti.

Sociální romány Anatole France shromažďuje autor v sérii „Moderní historie“. Tato historická kronika je podána z pohledu filozofického pohledu na události. Vyhroceně politické romány demonstrovaly nadhled a objektivní nestrannost Francie jako badatele, historika moderní doby, ale také rafinovaného skeptika, ironického o lidských citech a snahách, ale také znalého jejich hodnoty.

Fiktivní zápletka v těchto románech se prolíná se skutečnými společenskými událostmi. Zobrazena je předvolební kampaň, intriky všudypřítomné byrokracie, jsou zobrazeny incidenty Dreyfusova procesu a pouliční protesty. Ale Francie také popisuje vědeckou činnost, teorie „křesla“ vědce, abstrahovaného od reality, s určitými omezeními a krátkozrakostí v životních záležitostech, který má potíže ve svém způsobu života, nevěru své ženy a psychologie ukazuje, že myslitel nepřizpůsobený život.

Hlavní postavou, která prochází všemi romány série, je učený historik Bergeret. To je ideál autorovy filozofie s jeho blahosklonným a skeptickým postojem k realitě, ironickou vyrovnaností a tlustou kůží v úsudcích o druhých.

Satirický román Anatole France, dvoudílný „Život Johanky z Arku“, byl vydán v roce 1908. Dílo poněkud demystifikovalo Joan a z hlediska historické pravdy nebyla kniha dostatečně věrná původním pramenům. dílo bylo veřejností přijato spíše špatně.

Ale další výtvor Francie, parodie na francouzskou historii „Ostrov tučňáků“, byl veřejností a kritiky přijat velmi příznivě. V díle se děj točí kolem toho, že krátkozraký opat Mael si spletl tučňáky s lidmi a pokřtil je, čímž vyvolal hněv z nebe i ze země. Dále Francie satiricky popisuje vznik soukromého vlastnictví a státu, první královské dynastie, dále rysy středověku a renesance.

Hlavní část knihy je o současných autorových událostech: neúspěšném puči J. Boulangera, Dreyfusově aféře a postavení Waldeck-Rousseauova kabinetu. Ve finále autor dává chmurnou předpověď do budoucna: přijde síla finančních monopolů a jaderný terorismus, který způsobí smrt civilizace. Společnost se však nakonec znovu zrodí, aby znovu došla k podobnému konci – zde je zřejmý autorův náznak marnosti očekávání změny tučňákové (lidské) povahy.

Román „Žízeň bohů“ byl spisovatelovým dalším velkým beletristickým dílem. Jsou zde nastoleny otázky francouzské revoluce. Pak tu byl román „Vzpoura andělů“ (1914) – společenská satira s hoaxy. Děj románu: v nebi nevládne všedobrý Bůh, ale zlý a nedokonalý Demiurge, proti němuž se Satan bouří, stejně jako na zemi probíhá sociální revoluční hnutí. Toto bylo poslední sociálně-satirické dílo Anatole France, poté se autor obrací k autobiografické kreativitě a vytváří eseje o letech dětství a dospívání, zahrnuté v románech „Little Pierre“ a „Life in Bloom“.

Datum smrti Anatole France je 10.12.1924.

Vezměte prosím na vědomí, že biografie Franse Anatole představuje nejdůležitější okamžiky z jeho života. Tento životopis může vynechat některé drobné životní události.

(80 let)

Encyklopedický YouTube

  • 1 / 5

    Otec Anatole France byl majitelem knihkupectví, které se specializovalo na literaturu věnovanou dějinám Velké francouzské revoluce. Anatole France sotva vystudoval jezuitskou kolej, kde studoval velmi neochotně, a po několika neúspěšných závěrečných zkouškách je složil až ve 20 letech.

    Od roku 1866 byl Anatole France nucen vydělávat si na živobytí a začal svou kariéru jako bibliograf. Postupně se seznamuje s tehdejším literárním životem a stává se jedním z významných účastníků parnasské školy.

    Anatole France zemřel v roce 1924. Po jeho smrti byl jeho mozek zkoumán francouzskými anatomy, kteří zejména zjistili, že jeho hmotnost je 1017 g. Byl pohřben na hřbitově v Neuilly-sur-Seine.

    Společenské aktivity

    V roce 1898 se Francie aktivně účastnila Dreyfusovy aféry. Pod vlivem Marcela Prousta byla Francie první, kdo podepsal slavný manifest Emile Zola.

    Od těchto dob se Francie stala výraznou postavou reformního a později socialistického tábora, podílela se na zakládání veřejných vysokých škol, přednášela dělníkům a účastnila se shromáždění pořádaných levicovými silami. Francie se stává blízkým přítelem socialistického vůdce Jeana Jaurèse a literárního mistra francouzské socialistické strany.

    Stvoření

    Raná kreativita

    Román, který mu přinesl slávu, je Zločin Sylvestra Bonnarda. (Francouzština) ruština, vydaný v roce 1881, je satira, která upřednostňuje lehkovážnost a laskavost před přísnou ctností.

    V následujících francouzských románech a příbězích byl duch různých historických období znovu vytvořen s obrovskou erudicí a jemným psychologickým vhledem. "Nohy Queen's Hound" (Francouzština) ruština(1893) - satirický příběh ve stylu 18. století s původní ústřední postavou opata Jeroma Coignarda: je zbožný, ale vede hříšný život a své „pády“ ospravedlňuje tím, že posilují ducha pokory v něm. Francie uvádí stejného opata v „Rozsudcích M. Jérôma Coignarda“ („Les Opinions de Jérôme Coignard“, 1893).

    V řadě příběhů, zejména ve sbírce „Matka z perleti“ (Francouzština) ruština(1892), Francie objevuje živou fantazii; jeho oblíbeným tématem je srovnávání pohanských a křesťanských pohledů na svět v příbězích z prvních století křesťanství nebo rané renesance. Nejlepšími příklady tohoto druhu jsou „Svatý Satyr“. V tom měl určitý vliv na Dmitrije Merežkovského. Román "Thajština" (Francouzština) ruština(1890) – příběh slavné antické kurtizány, která se stala světicí – je psán ve stejném duchu směsi epikureismu a křesťanské lásky.

    Charakteristika světového názoru z encyklopedie Brockhaus a Efron

    Francie je filozof a básník. Jeho pohled na svět se scvrkává na vytříbený epikureismus. Je nejostřejším z francouzských kritiků moderní reality, bez jakékoli sentimentality odhalující slabosti a morální nedostatky lidské povahy, nedokonalost a ošklivost společenského života, morálky a vztahů mezi lidmi; ale ve své kritice přináší zvláštní smíření, filozofické rozjímání a vyrovnanost, hřejivý pocit lásky ke slabému lidstvu. Nesoudí a nemoralizuje, ale pouze proniká do smyslu negativních jevů. Tato kombinace ironie s láskou k lidem, s uměleckým chápáním krásy ve všech projevech života je charakteristickým rysem francouzských děl. Francouzský humor spočívá v tom, že jeho hrdina používá stejnou metodu při studiu nejheterogenních jevů. Stejné historické kritérium, podle kterého posuzuje události ve starověkém Egyptě, mu slouží k posouzení Dreyfusovy aféry a jejího dopadu na společnost; stejná analytická metoda, s jakou přistupuje k abstraktním vědeckým otázkám, mu pomáhá vysvětlit čin jeho ženy, která ho podvedla, a když to pochopil, klidně odešel, aniž by odsuzoval, ale neodpouštěl.

    Citáty

    "Náboženství, stejně jako chameleoni, přijímají barvu půdy, ve které žijí."

    "Není žádná magie silnější než kouzlo slov."

    "Náhoda je pseudonym pro Boha, když se nechce podepsat vlastním jménem"

    Eseje

    Moderní historie (L'Histoire contemporaine)

    • Pod městskými jilmy (L’Orme du mail, 1897).
    • Manekýn z vrby (Le Mannequin d'osier, 1897).
    • Ametystový prsten (L’Anneau d’améthyste, 1899).
    • Mister Bergeret v Paříži (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

    Autobiografický cyklus

    • Kniha mého přítele (Le Livre de mon ami, 1885).
    • Pierre Nozière (1899).
    • Malý Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
    • Život v květu (La Vie en fleur, 1922).

    Romány

    • Jocaste (Jocaste, 1879).
    • „The Skinny Cat“ (Le Chat maigre, 1879).
    • Zločin Sylvestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
    • Umučení Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
    • Hrabě Abel (Abeille, conte, 1883).
    • Thaïs (1890).
    • Queen's Tavern Goosefoot (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
    • Rozsudky M. Jérôme Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
    • Červená lilie (Le Lys rouge, 1894).
    • Epikurova zahrada (Le Jardin d'Épicure, 1895).
    • Dějiny divadla (Histoires comiques, 1903).
    • Na bílém kameni (Sur la pierre blanche, 1905).
    • Ostrov tučňáků (L’Île des Pingouins, 1908).
    • Bohové žízní (Les dieux ont soif, 1912).
    • Vzpoura andělů (La Révolte des anges, 1914).

    Sbírky povídek

    • Balthasar (1889).
    • Perleťová rakev (L’Étui de nacre, 1892).
    • Studna svaté Kláry (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
    • Clio (Clio, 1900).
    • Prokurátor Judeje (Le Procurateur de Judée, 1902).
    • Crainquebille, Putois, Riquet a mnoho dalších užitečných příběhů (L’Affaire Crainquebille, 1901).
    • Příběhy Jacquese Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
    • Sedm žen modrovousových (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

    Dramaturgie

    • Co to sakra není vtip (Au petit bonheur, un acte, 1898).
    • Crainquebille, kus, 1903.
    • Manekýn z vrby (Le Mannequin d’osier, komedie, 1908).
    • Komedie o muži, který se oženil s němou (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

    Esej

    • Život Johanky z Arku (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
    • Literární život (Critique littéraire).
    • Latinský génius (Le Génie latin, 1913).

    Poezie

    • Zlaté básně (Poèmes dorés, 1873).
    • Korintská svatba (Les Noces corinthiennes, 1876).

    Vydávání děl v ruském překladu

    • Francie A. Sebraná díla v osmi svazcích. - M.: Státní nakladatelství beletrie, 1957-1960.
    • Francie A. Sebraná díla ve čtyřech svazcích. - M.: Beletrie, 1983-1984.

    K. Dolinin.
    ANATOLE FRANCIE (1844-1924)

    "ZLATÉ POEMS" a "SINNY CAT"

    Francie se narodila v knihkupectví. Jeho otec, Francois Noel Thibault, nebyl dědičný intelektuál: naučil se číst, když už mu bylo přes dvacet. V raném mládí byl Thibault sluha na farmě; ve 32 letech se stal úředníkem u knihkupce a poté založil vlastní společnost: „Political Publishing and Bookselling of France Thibault“ (Frans je zdrobnělina Françoise). O pět let později, 16. dubna 1844, se narodil vytoužený (a jediný) dědic, budoucí pokračovatel otcova díla. Poslán k vychování na katolické koleji sv. Stanislav, Anatole začíná vykazovat špatné sklony: „líný, nedbalý, frivolní“ - tak ho charakterizují jeho mentoři; v šesté třídě (podle francouzského odpočítávání) zůstal ve druhém ročníku a své středoškolské vzdělání zakončil skvělým neúspěchem v závěrečné zkoušce - to bylo v roce 1862.

    Na druhou stranu nemírná vášeň pro čtení, stejně jako každodenní komunikace s návštěvníky otcova obchodu, spisovateli a bibliofily, také nepřispívá k pěstování skromnosti a zbožnosti budoucího knihkupce a knihkupce. Mezi stálými návštěvníky jsou lidé, jejichž názory bohabojný a dobře smýšlející M. Thibault při vší úctě k učenosti a erudici nemůže schválit. Co čte Anatole? Má vlastní knihovnu; má nejvíce historických knih; nemálo Řeků a Římanů: Homér, Virgil... Z nových - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. A zcela nečekaný Darwinův „Origin of Species“, který v té době četl. Renanův „Život Ježíše“ na něj neměl menší vliv. Zdá se, že právě během těchto let Anatole France-Thibault konečně ztratil víru v Boha.

    Po neúspěchu ve zkoušce provádí Anatole menší bibliografickou práci jménem svého otce a sní o velké literární kariéře. Pokrývá hory papíru rýmovanými a nerýmovanými řádky; téměř všechny jsou věnovány Elize Devoyeaux, dramatické herečce, předmětu jeho první – a nešťastné – lásky. V roce 1865 se synovy ctižádostivé plány dostaly do otevřeného rozporu s otcovým buržoazním snem: učinit z Anatola svého nástupce. V důsledku této kolize otec firmu prodá a syn po nějaké době opustí dům svého otce. Začíná literární dřina; spolupracuje na mnoha drobných literárních a bibliografických publikacích; píše recenze, recenze, poznámky a čas od času publikuje své básně - zvučné, pevně poskládané... a málo originální: „Cainova dcera“, „Denis, Tyran ze Syrakus“, „Legie Varr“, „Příběh Svatý Thajec, komik“ atd. - to vše jsou studentské práce, variace na témata Vigny, Leconte de Lisle a částečně i Hugo.

    Díky starým stykům svého otce je přijat nakladatelem Alphonsem Lemerrem a tam se setkává s Parnassiany – skupinou básníků sdružených kolem almanachu zvaného „Moderní Parnas“. Jsou mezi nimi ctihodní Gautier, Banville, Baudelaire, mladý, ale nadějný Heredia, Coppe, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarmé. .. Nejvyšším vůdcem a inspirátorem parnasské mládeže byl šedovlasý Lecomte de Lisle. Přes veškerou heterogenitu básnických vloh stále existovaly některé obecné zásady. Existoval zde například kult jasnosti a formy v protikladu k romantickým svobodám; Princip nezaujatosti a objektivity byl neméně důležitý, také na rozdíl od příliš upřímné lyriky romantiků. V této společnosti byl Anatole France jednoznačně doma; „Magdalene's Share“ a „Dance of the Dead“ zveřejněné v příštím „Parnassus“ z něj činí plnoprávného člena kruhu.

    Tato sbírka, připravená a dokonce zřejmě i napsaná v roce 1869, spatřila světlo až v roce 1871; Během těchto jeden a půl roku začala a neslavně skončila válka, druhé císařství padlo, Pařížská komuna byla vyhlášena a o dva měsíce později rozdrcena. Jen o čtyři roky dříve Anatole France ve Varrových legiích vrhl na režim vágní hrozby – báseň byla publikována v republikánských novinách; v roce 1968 se chystal vydat „Encyklopedie revoluce“ za účasti Micheleta a Louise Blancových; a začátkem června 1971 píše jednomu ze svých přátel: „Konečně tato vláda zločinů a šílenství hnije v příkopu. Paris na troskách vyvěsila trojbarevné transparenty." Jeho „filosofický humanismus“ nestačil ani na to, aby k událostem přistupoval nezaujatě, natož aby je správně vyhodnotil. Je pravda, že další spisovatelé se této příležitosti také nechopili - pouze Hugo zvýšil hlas na obranu poražených komunardů.

    V čerstvém sledu událostí píše Anatole France svůj první román „The Desires of Jean Servieen“, který bude publikován jen o deset let později, v roce 1882, a bude důkladně přepracován. Jeho literární činnost mezitím pokračuje v rámci Parnasu. V roce 1873 vydal Lemerre svou sbírku nazvanou „Zlaté básně“, udržovanou v nejlepších parnasských tradicích.

    Ještě ne třicetiletá Francie se posouvá do čela moderní poezie. Sám Lecomte ho zaštiťuje a bere ho v úvahu; v roce 1875 on, Francie, spolu s Coppem a ctihodným Banvillem, rozhoduje o tom, kdo smí a kdo nesmí do třetího „Parnasu“ (mimochodem, nebyli povoleni méně než... Verlaine a Mallarmé - a to vše, jak se říká, z iniciativy Francie!). Sám Anatole dává této sbírce první část „Korintské svatby“ - své nejlepší básnické dílo, které vyjde jako samostatná kniha příští rok, 1876.

    „Korintská svatba“ je dramatická báseň založená na zápletce použité Goethem v „Korintské nevěstě“. Děj se odehrává v době císaře Konstantina. Jistá matka jedné rodiny, křesťanka, onemocní a složí slib, že pokud se uzdraví, zasvětí svou jedinou dceru, dříve zasnoubenou mladému pastýři, Bohu. Matka se uzdraví a dcera, která se nedokáže vzdát své lásky, vypije jed.

    Nedávno, v období „Zlatých básní“, Francie vyznávala teorii, podle níž jsou obsah a myšlení umění lhostejné, protože ve světě idejí není nic nového; jediným úkolem básníka je vytvořit dokonalou formu. „Korintská svatba“ přes všechny vnější „krásy“ již nemohla sloužit jako ilustrace této teorie. Hlavní zde není jen melancholické vzkříšení antické krásy a harmonie, ale střet dvou světonázorů: pohanského a křesťanského – jednoznačné odsouzení křesťanské askeze.

    Francie už žádnou poezii nepsala. Když se ho zeptali na důvody, které ho přiměly opustit poezii, odpověděl stejně stručně a záhadně: „Ztratil jsem rytmus.

    V dubnu 1877 se třiatřicetiletý spisovatel oženil s Valerií Guerinovou, ženou, která se měla o patnáct let později stát prototypem madame Bergeret z moderních dějin. Krátké líbánky – a opět literární dílo: předmluvy k vydáním klasiků pro Lemerra, články a recenze v literárních časopisech. V roce 1878 Tan publikoval s pokračováními, od čísla k vydání, příběh Anatole France „Jocasta“. V témže roce vyšla „Jocasta“ spolu s příběhem „The Skinny Cat“ jako samostatná kniha, ale nikoli od Lemerra, ale od Leviho, po kterém došlo k dojemnému patriarchálnímu vztahu mezi autorem „Korinthské svatby“ a vydavatel, který mu za to nezaplatil jediný frank, se začíná zhoršovat; to by následně vedlo k rozpadu a dokonce soudnímu sporu, který Lemerre zahájil v roce 1911 a prohrál.

    „Jocasta“ je velmi literární (ve špatném slova smyslu) věc. Přitažené melodramatické intriky, klišé postavy (například otec hrdinky, tradiční literární jižan nebo její manžel, stejně tradiční výstřední Angličan) – zdá se, že nic nevěští budoucnost Francie. Snad nejkurióznější postavou příběhu je doktor Longmar, objekt hrdinčiny první a jediné lásky, jakýsi francouzský Bazarov: posměvač, nihilista, rozparovač žab a zároveň čistá, plachá duše, sentimentální rytíř.

    "Vaše první povídka je skvělá věc, ale tu druhou si troufám označit za mistrovské dílo," napsal Flaubert do Francie. Mistrovské dílo je samozřejmě příliš silné slovo, ale pokud je slabá „Jocasta“ považována za vynikající věc, pak je druhý příběh „The Skinny Cat“ skutečně mistrovským dílem. „Skinny Cat“ je název hospody v Latinské čtvrti, kde se scházejí pestrobarevní excentrici – hrdinové příběhu: umělci, ctižádostiví básníci, neuznávaní filozofové. Jeden z nich je zahalený do koňské přikrývky a na stěně ateliéru, v němž tráví noc z milosti jeho majitele, umělce, uhlím komentuje prastaré; ten však nic nepíše, jelikož podle jeho mínění, aby člověk napsal kočku, musí si přečíst vše, co kdy o kočkách bylo řečeno. Třetí – neuznaný básník, Baudelairův stoupenec – začne vydávat časopis, kdykoli se mu podaří vydolovat stovku nebo dvě ze své soucitné babičky. A mezi tímto obecně neškodným humorem jsou prvky ostré politické satiry: postava tahitského státníka, bývalého císařského prokurátora, který se stal předsedou komise pro zvěčnění památky obětí tyranie, z nichž mnohým „bývalý císař Státní zástupce byl skutečně povinen postavit pomník.

    HLEDEJTE HRDINU

    Francie poprvé našla svého hrdinu ve Zločinu Sylvestra Bonnarda. Román vycházel jako samostatné povídky v různých časopisech od prosince 1879 do ledna 1881 a celý vyšel v dubnu 1881. Vždy, v každé době pozornost většiny romanopisců přitahovala mládí. Francie se ocitla ve světonázoru starého muže, moudrého životem i knihami, respektive životem v knihách. Bylo mu tehdy třicet sedm let.

    Sylvester Bonnard je první inkarnací tohoto moudrého starce, který tak či onak prochází celým dílem Francie, která je v podstatě Francií nejen v literárním, ale i v každodenním smyslu: takto bude budiž, takto ze sebe učiní v obraze a podobě svého hrdinu, takto se zachová v paměti pozdějších současníků - prošedivělý mistr, posměvný filozof-estét, laskavý skeptik, hledící na svět z výšin své moudrosti a erudice, blahosklonný k lidem, nemilosrdný k jejich omylům a předsudkům.

    Tato Francie začíná Sylvesterem Bonnardem. Začíná velmi nesměle a spíše paradoxně: jako by to nebyl začátek, ale konec. „Zločin Sylvestra Bonnarda“ je kniha o překonání knižní moudrosti a jejím odsouzení jako suché a sterilní moudrosti. Žil jednou jeden starý excentrik, paleograf, humanista a polyhistor, pro kterého byly nejsnazší a nejúžasnější čtení katalogy starověkých rukopisů. Měl hospodyni Terezu, ctnostnou a bystrý jazyk - ztělesnění zdravého rozumu, kterého se v hloubi duše velmi bál, a měl také kočku Hamilcar, ke které pronášel projevy v duchu nejlepší tradice klasické rétoriky. Jednou, když sestoupil z výšin učenosti na hříšnou zem, udělal dobrý skutek - pomohl rodině chudého kramáře schouleného na půdě, za což byl stonásobně odměněn: vdově po tomto kramáři, která se stala Ruská princezna mu darovala vzácný rukopis „Zlaté legendy“, o kterém snil šest let v řadě. "Bonnare," říká si na konci první části románu, "víš, jak analyzovat staré rukopisy, ale nevíš, jak číst knihu života."

    V druhé části, která je v podstatě samostatným románem, starý vědec přímo zasahuje do praktického života, snaží se ochránit vnučku ženy, kterou kdysi miloval, před útoky dravého opatrovníka. Prodá svou knihovnu, aby zajistil svému mladému žákovi šťastnou budoucnost, vzdá se paleografie a stane se... přírodovědcem.

    Takže ze sterilního knižního moudra Sylvester Bonnard přichází k životu. Je tu ale jeden podstatný rozpor. Tato knižní moudrost není tak neplodná: vždyť díky ní a jen díky ní je Sylvester Bonnard oproštěn od společenských předsudků. Myslí filozoficky, povyšuje fakta do obecných kategorií, a proto je schopen vnímat jednoduchou pravdu bez zkreslení, vidět hladového a strádajícího v hladovém a strádajícím a darebáka v ničemu, a aniž by ho omezovaly úvahy. společenského řádu, jednoduše nakrmte a zahřejte prvního a pokuste se neutralizovat druhého. To je klíč k dalšímu rozvoji image.

    Úspěch „Sylvestra Bonnarda“ předčil všechna očekávání – právě pro svou neškodnost a nepodobnost naturalistickému románu, který v té době budil vlny francouzské prózy. Je zajímavé, že celkový výsledek - duch blažené něhy před živým, přirozeným životem - převážil v očích „rafinované“ veřejnosti nad prvky ostré společenské satiry ve vykreslení záporných postav románu.

    Jednou z nejdůležitějších vlastností tohoto hrdiny je tedy jeho odtržení od společnosti, nezájem a nestrannost úsudku (jako Voltairův Simpleton). Ale z tohoto pohledu se moudrý stařec-filozof rovná jiné, rovněž velmi běžné postavě v dílech Anatole France – dítěti. A není náhoda, že se dítě objevuje hned po starším: v roce 1885 vyšla sbírka „Kniha mého přítele“ (mnoho povídek z ní bylo publikováno již dříve v časopisech).

    Hrdina „Knihy mého přítele“ stále posuzuje svět dospělých velmi shovívavě, ale – a to je zajímavý stylistický rys některých povídek ve sbírce – příběh o událostech a lidech je zde vyprávěn současně ze dvou bodů. pohledu: z pohledu dítěte a z pohledu dospělého, tedy opět filozofa moudrého v knihách i životě; Navíc se o nejnaivnějších a nejvtipnějších dětských fantaziích mluví zcela vážně a s úctou; například povídka vyprávějící o tom, jak se malý Pierre rozhodl stát se poustevníkem, je i lehce stylizovaná do životů svatých. Zdá se, že tím autor naznačuje, že dětské fantazie a zcela „dospělácké“ představy o světě jsou v podstatě rovnocenné, protože obojí je stejně daleko od pravdy. Při pohledu do budoucna zmiňme pozdější příběh Francie – „Riquetovy myšlenky“, kde se svět čtenáři jeví ve vnímání... psa a psí náboženství a morálka jsou v zásadě podobné křesťanskému náboženství a morálce, protože jsou stejně diktovány nevědomostí, strachem a pudem sebezáchovy.

    KRITIKA SVĚTA

    Podle jednoho francouzského výzkumníka (J. A. Masona) je francouzské dílo jako celek „kritikou světa“. Kritika světa začíná kritikou víry. Od korintské svatby se mnohé změnilo; parnasský básník se stal významným prozaikem a novinářem: od poloviny 80. let pravidelně spolupracuje ve dvou významných pařížských novinách a nebojácně přináší spravedlnost svým kolegům spisovatelům. France se stává vlivnou osobou, září v literárních salonech a v jednom z nich - v salonu Madame Armand de Caiave - hraje roli nejen vítaného hosta, ale v podstatě hostitele. Tentokrát to není pomíjivý koníček, jak dokazuje rozvod s Madame France, který následoval o několik let později (v roce 1893).

    Mnohé se změnilo, ale postoj autora „Korintské svatby“ ke křesťanství zůstal nezměněn. Podstata zůstala stejná, ale metody boje se změnily. Román „Thajský“ (1889), stejně jako většina jeho současných „raně křesťanských“ příběhů (sbírky „Matka perlové rakve“ a „Balthasar“), se na první pohled nezdají být anti -náboženské dílo. Pro Francii je v raném křesťanství zvláštní krása. Upřímná a hluboká víra poustevníka Celestina („Amicus a Celestine“), stejně jako blažený pokoj poustevníka Palemona („Thajce“), je skutečně krásná a dojemná; a římská patricijka Leta Acilia, zvolání „Nepotřebuji víru, která mi kazí vlasy!“, je ve srovnání s ohnivou Marií Magdalenou („Leta Acilia“) skutečně hodna soucitu. Ale Marie Magdalena, Celestine a hrdina románu Paphnutius sami nevědí, co činí. Každá z postav v „Tais“ má svou vlastní pravdu; v románu je slavná scéna - svátek filozofů, v níž autor proti sobě přímo staví hlavní filozofické názory alexandrijské éry a bere tím křesťanství jakoukoliv auru výlučnosti. Sám France později napsal, že v thajštině chtěl „spojit rozpory, ukázat neshody, vštípit pochybnosti“.

    Hlavním tématem „Tais“ však není křesťanství obecně, ale křesťanský fanatismus a asketismus. Už nemůže být pochyb: tyto ošklivé projevy křesťanského ducha podléhají nejbezpodmínečnějšímu odsouzení – Francie vždy nenáviděla jakýkoli druh fanatismu. Nejzajímavější je ale možná pokus odhalit takříkajíc přirozené, fyziologické a psychologické kořeny askeze.

    Paphnutius v mládí uprchl před světskými pokušeními do pouště a stal se mnichem. „Jednoho dne... převracel v paměti své předchozí chyby, aby hlouběji pochopil všechnu jejich ohavnost, a vzpomněl si, že jednou viděl v alexandrijském divadle performera, který se vyznačoval úžasnou krásou a jmenoval se Thais. .“

    Paphnutius plánoval vyrvat ztracené ovce z propasti zhýralosti a za tímto účelem se vydal do města. Od samého začátku je jasné, že Paphnutia nepohání nic jiného než zvrácenou tělesnou vášeň. Thajku ale život kurtizány nudí, usiluje o víru a čistotu; navíc na sobě pozoruje první známky blednutí a děsí se smrti – proto v ní rezonují příliš vášnivé řeči apoštola ukřižovaného boha; spálí veškerý svůj majetek – scéna obětí, kdy v plamenech zapálených rukou fanatika, jednoho z nejsilnějších v románu, zahyne bezpočet a neocenitelná umělecká díla – a následuje Paphnutia do pouště, kde se stane nováčkem. v klášteře svaté Albiny.

    Thajec je zachráněn, ale sám Paphnutius zahyne a propadá se stále hlouběji do špíny tělesného chtíče. Poslední část románu přímo odráží Flaubertovo „Pokušení svatého Antonína“; Paphnutiovy vize jsou stejně bizarní a rozmanité, ale v centru všeho je obraz Thajce, který pro nešťastného mnicha ztělesňuje ženu obecně pozemskou lásku. Román měl obrovský úspěch; stačí říci, že slavný skladatel Massenet napsal operu „Thais“ na libreto sestavené z francouzského románu spisovatele Louise Galleho a tato opera byla s úspěchem uvedena nejen v Paříži, ale i v Moskvě. Církev na román reagovala velmi bolestně; Jezuita Bruner publikoval dva články speciálně věnované kritice Thajců, kde obvinil Francii z obscénnosti, rouhání, nemravnosti atd., atd.

    Autor „Thajců“ však neuposlechl volání dobře míněné kritiky a v dalším románu „Hospoda královny husích tlapek“ (1892) opět dal průchod své nemilosrdné skepsi. Z helénistického Egypta se autor přenese do volnomyšlenkářské, malebné a špinavé Paříže 18. století; Místo zachmuřeného fanatika Paphnutia, svůdné a víry žíznivé kurtizány Thajky, sofistikovaného požitkáře Nikiase a brilantní galaxie filozofů a teologů máme před sebou skromné ​​návštěvníky zašlé krčmy: ignorantského a špinavého mnicha bratra Angela, Kateřinu. krajkářka a harfenistka Jeanne, dávajíce svou lásku každému, kdo žízní v baldachýnu altánu nejbližší cukety; ponížený a moudrý opat Coignard, bláznivý mystik a kabalista d'Astarac, mladý Jacques Tournebroche, syn majitele, naivní student a kronikář ctihodného opata Místo dramatu pokušení, víry a pochybností - dobrodružný, jak se říká, pikareskní romance s krádežemi, pitkami, zradami, úlety a vraždami, ale podstata je stále stejná - kritika víry.

    Především je to samozřejmě kritika křesťanství a kritika zevnitř. Ústy opata Coignarda – další inkarnace humanistického filozofa – Francie dokazuje absurditu a rozporuplnost samotné křesťanské doktríny. Kdykoli humanista Coignard začne mluvit o náboženství, nevyhnutelně dojde k absurditě a pokaždé při této příležitosti proklamuje bezmoc rozumu proniknout do tajů božského vidění a potřebu slepé víry. Zajímavé jsou i argumenty, kterými dokazuje existenci Boha: „Když zemi konečně zahalila tma, vzal jsem žebřík a vylezl jsem na půdu, kde na mě čekala ta dívka,“ vypráví opat o jednom hříchu svého mládí. , kdy byl sekretářem biskupa ze Seezu. „Můj první impuls byl obejmout ji, druhý byl oslavit kombinaci okolností, které mě přivedly do její náruče. Neboť, posuďte sami, pane: mladý duchovní, služka v kuchyni, žebřík, náruč sena! Jaký vzor, ​​jaký harmonický řád! Jaká totalita předem stanovené harmonie, jaké propojení příčin a následků! Jaký nezpochybnitelný důkaz existence Boha!

    Ale nejzajímavější je toto: děj románu, jeho závratné dobrodružné intriky, nečekaný, chaotický sled událostí – to vše jako by vymyslel Abbé Coignard, to vše ztělesňuje a ilustruje jeho vlastní úvahy. Náhodou do krčmy vstoupí opat Coignard, náhodou se v podstatě stane mentorem mladého Tournebroche, náhodně se tam setká s d'Astarakem, který tam náhodou přišel, a náhodou se ocitne vtažen do pochybných intrik; jeho student s krajkářkou Katrinou v důsledku nehody souhrou okolností rozbije lahví hlavu obecnému bernímu farmáři, který má Katrinu ve výplatě, a je nucen uprchnout se svou mladou studentkou Tournebroche, Catherinin milenec d'Anquetil a milenec Tournebroche sveden posledně jmenovaným, Jahil, neteří a konkubínou starého Mozaida, který je stejně jako sám opat ve službách d'Astaraka Lyonská cesta v rukou Mozaida, který na Jahila náhodou začal žárlit. Opravdu, „jaký vzor, ​​jaký harmonický řád, jaký soubor předem stanovené harmonie, jaké propojení příčin a následků!“

    To je šílený, absurdní svět, chaos, v němž výsledky lidských činů zásadně neodpovídají záměrům - starý voltairovský svět, ve kterém dřeli Candide a Zadig a kde není místo pro víru, protože pocit absurdity svět je neslučitelný s vírou. Jistě, „cesty boží jsou tajemné“, jak opat opakuje na každém kroku, ale přiznat to znamená přiznat absurditu všech věcí a především marnost všech našich snah o nalezení obecného zákona, vybudovat systém. Od slepé víry k naprosté nevíře je méně než jeden krok!

    To je logický výsledek víry v Boha. No a co víra v člověka, v rozum, ve vědu? Bohužel, musíme uznat, že i zde je Anatole France velmi skeptický. Svědkem toho je bláznivý mystik a kabalista d'Astarak, ve své posedlosti komický a zároveň děsivý Nebere nic za samozřejmost, odvážně odhaluje absurdity křesťanské nauky a někdy vyjadřuje i velmi zdravé přírodovědné myšlenky (. například o výživě a její roli v evoluci lidstva) A co je nakonec výsledkem - elfové, sylfy a mloci, fantastické představy o vztazích se světem duchů, tedy šílenství, delirium, ještě víc? divoká a nespoutaná než tradiční náboženská mystika a „plody osvícení“ – ne nadarmo se víra v okultní síly a všemožné ďábelství tak rozšířila mezi vlastními francouzskými současníky, lidmi „doby pozitivismu“. člověk si musí myslet, takový d'Astarak se v románu objevil. A tento stejný proces - proces zklamání ve vědě, který přes všechny své úspěchy nemůže okamžitě, okamžitě odhalit člověku všechna tajemství existence - vyvolal skepsi autora "The Tavern".

    To je hlavní filozofický obsah románu. To však neznamená, že „Hospoda královny husí nohy“ je prostou imitací „Candide“, kde události a děj slouží pouze k ilustraci autorových filozofických konstrukcí. Samozřejmě, svět Abbé Coignarda je konvenční svět, konvenční, stylizované 18. století. Ale skrze tuto konvenci, skrze transformované, stylizované vyprávění (příběh je vyprávěn z pohledu Tournebroche), zpočátku nesměle, a pak stále více, proráží jakási nečekaná autentičnost. Loutky ožívají a ukazuje se, že román není jen filozofická hra, ale je toho mnohem víc. Existuje láska. Jsou tam postavy.

    Jsou tam opravdu detaily. A konečně, v jednoduchosti, každodennosti, s níž se odehrávají dramata, je velmi velká lidská pravda: jak lidé řídí, jak hrají hlídky, jak pijí, jak Tournebroche žárlí, jak se porouchá kočárek. A pak - smrt. Skutečná, nikoli divadelní smrt, napsaná tak, že zapomenete na veškerou filozofii. Možná, když mluvíme o tradicích, o kontinuitě, pak si v souvislosti s „The Tavern“ musíme vzpomenout nejen na Voltaira, ale také na opata Prevosta. Má stejnou autenticitu a stejnou vášeň jako lidský dokument, prorážející vyvážený, uspořádaný způsob starověkého příběhu, jako v „Dějinách rytíře de Grieux a Manon Lescaut“; a dobrodružná, polofantastická zápletka díky tomu získává i přes svou literární nevěrohodnost na věrohodnosti.

    Pouhé povídání o tradicích vás zde však nevyvede z míry, protože „The Tavern of Queen Goose Lash“ není literární starožitností, ale hluboce moderním dílem. To, co bylo řečeno výše o filozofické stránce románu, samozřejmě nevyčerpává jeho aktuální, ostře kritický obsah. Mnohé z kritických motivů nastíněných v „The Tavern“ však plně zazněly ve druhé knize o Coignardovi, která vyšla ve stejném roce. „Soudy M. Jerome Coignarda“ představují systematický souhrn názorů ctihodného opata na člověka a společnost.

    Jestliže je Coignard v prvním románu komickou postavou, pak ve druhém stojí mnohem blíže k autorovi a jeho myšlenky lze bez jakéhokoli natahování připsat samotné Francii. A tyto myšlenky jsou velmi výbušné povahy; ve skutečnosti je celá kniha důsledným svržením základů. Kapitola I „Vládci“: „... tito slavní lidé, kteří údajně vládli světu, byli sami jen ubohými hračkami v rukou přírody a náhody; ... v podstatě je téměř lhostejné, zda jsme řízeni tak či onak... jen jejich oblečení a kočáry dávají ministrům důležitost a působivost.“ Hovoříme zde o královských ministrech, ale moudrý opat není k republikánské formě vlády o nic shovívavější: „... Demos nebude mít ani tvrdohlavou opatrnost Jindřicha IV., ani požehnanou nečinnost Ludvíka XIII. I když předpokládáme, že ví, co chce, stejně nebude vědět, jak svou vůli uskutečnit a zda ji lze splnit. Nebude umět velet a bude se špatně poslouchat, kvůli čemuž bude ve všem vidět zradu... Ze všech stran, ze všech trhlin vylézají ambiciózní průměrnosti a šplhají na první pozice ve státě. , a protože poctivost není člověku vrozenou vlastností... pak na státní pokladnu okamžitě padnou zástupy úplatkářů“ (kapitola VII „Nové ministerstvo“).

    Coignard důsledně útočí na armádu („...vojenská služba se mi zdá nejstrašnějším vředem civilizovaných národů“), spravedlnost, morálku, vědu, společnost a člověka vůbec. A zde nemůže než nastat problém revoluce: „Vláda, která nesplňuje požadavky té nejprůměrnější, každodenní poctivosti, pobouří lid a musí být svržena. Není to však tento výrok, který shrnuje opatovu myšlenku, ale spíše starodávné podobenství: „...Já se však řídím příkladem staré syrakuské ženy, která v oněch dobách, kdy byl Dionýsios svým lidem nenáviděn více než kdy jindy, chodil denně do chrámu modlit se k bohům za prodloužení života tyrana. Když Dionysius slyšel o takové úžasné oddanosti, chtěl vědět, co ji způsobilo. Zavolal starou ženu k sobě a začal se jí vyptávat.

    „Žila jsem na světě už dlouho,“ odpověděla, „a viděla jsem ve své době mnoho tyranů a pokaždé jsem si všimla, že to špatné dědí horší. Jsi ten nejhnusnější člověk, jakého jsem kdy poznal. Z toho usuzuji, že váš nástupce bude, pokud možno, ještě hroznější než vy; Modlím se tedy k bohům, aby ho k nám neposílali co nejdéle.“

    Coignard neskrývá své rozpory. Jeho světonázor nejlépe analyzuje sama Francie v předmluvě „Od vydavatele“: „Byl přesvědčen, že člověk je od přírody velmi zlé zvíře a lidské společnosti jsou tak špatné, protože si je lidé vytvářejí podle svých sklonů.“

    „Šílenství revoluce spočívá v tom, že chtěla zavést ctnost. A když chtějí z lidí udělat laskavé, chytré, svobodné, umírněné, velkorysé, nevyhnutelně skončí tím, že chtějí zabít každého z nich. Robespierre věřil ve ctnost – a vytvořil teror. Marat věřil ve spravedlnost - a požadoval dvě stě tisíc hlav."

    „...Nikdy by se nestal revolucionářem. K tomu mu chyběly iluze...“ V tuto chvíli bude Anatole France stále nesouhlasit s Jeromem Coignardem: samotný běh dějin z něj povede stát se revolucionářem, aniž by však ztratil duchovní spojení se starou syrakuskou ženou.

    CESTA K MODERNĚ

    Mezitím sklízí plody své slávy. Spolu s Madame Armand de Caiave podniká Francie svou první pouť do Itálie; jeho výsledkem byla kniha povídek „Studna svaté Kláry“, jemně a s láskou reprodukující ducha italské renesance, stejně jako „Red Lily“ – světský psychologický román napsaný podle životopisců, nikoli bez vlivu Madame de Caiave, která údajně chtěla ukázat, že její přítel Anatole je schopen vytvořit mistrovské dílo v tomto žánru. Zdá se, že „Red Lily“ stojí stranou hlavního proudu jeho tvorby. Hlavní věcí v románu je filozofický a psychologický problém myšlení a cítění. Ale právě tento problém je klíčem k rozporu, který Coignarda trápí: v myšlenkách je zcela se starou ženou ze Syrakus a v pocitech s rebely!

    Ve stejném roce 1894 vyšla kniha „The Garden of Epicurus“, sestavená z úryvků z článků publikovaných v letech 1886 až 1894. Zde jsou myšlenky a diskuse na různá témata: člověk, společnost, historie, teorie poznání, umění, láska. .

    Kniha je prodchnuta agnosticismem a pesimismem, hlásá princip „shovívavé ironie“ a společenské pasivity. Nicméně život skeptického filozofa, alespoň navenek, jde docela dobře. Obrovský úspěch „Červené lilie“ mu dává příležitost usilovat o nejvyšší vyznamenání, jaké má spisovatel: křeslo na Francouzské akademii. Volby se konaly v lednu 1896. O několik měsíců dříve vypočítavý kandidát na nesmrtelnost přerušil vydávání série povídek, které později tvořily čtyři svazky Moderních dějin. Po volbách bylo vydávání obnoveno a v roce 1897 vyšly v samostatných vydáních první dva díly tetralogie – „Pod městskými jilmy“ a „Vrbový manekýn“. Třetí kniha, „Amethyst Ring“, bude vydána v roce 1899, a čtvrtá a poslední, „Pan Bergeret v Paříži“, bude vydána v roce 1901.

    Po mnoha a mnoha „příbězích“ – středověkých, starověkých, raně křesťanských, po moudrém, skeptickém 18. století, tak brilantně vzkříšeném v románech o Coignardovi, konečně přichází obrat „moderních dějin“. Pravda, modernita nebyla Francii dříve cizí; ve všech svých dílech, bez ohledu na to, jak vzdáleným epochám jsou věnována, se Anatole France vždy objevuje jako spisovatel moderní doby, umělec a myslitel konce 19. století. Přímé satirické zobrazení moderny je však zásadně novou etapou v díle Anatole France.

    „Moderní dějiny“ nemají jedinou, jasně definovanou zápletku. Jde o jakousi kroniku, sérii dialogů, portrétů a obrazů z provinčního a pařížského života 90. let, které spojuje pospolitost postav a především postava profesora Bergereta, který pokračuje v linii Bonnard-Coignard. První díl je věnován především úřednickým a administrativním intrikám kolem uprázdněného biskupského stolce. Před námi jsou oba hlavní uchazeči o „ametystový prsten“: starozákonní a poctivý abbé Lantaigne, Bergeretův stálý protivník ve sporech „o abstraktních tématech“, které vedou na lavičce na bulváru pod městskými jilmy, a jeho rival, duchovní nové formace opat Guitrel, bezzásadový kariérista a intrikán. Velmi barevnou postavu představuje prefekt departementu Worms - Clavelin, Žid a svobodný zednář, velký mistr kompromisu, který přežil více než jedno ministerstvo a nejvíce mu jde o udržení svého místa při jakýchkoliv obratech státu. loď; tento prefekt republiky se snaží udržovat co nejpřátelštější vztahy s místní šlechtou a patronuje opata Guitrela, od něhož levně nakupuje starožitné kostelní náčiní. Život plyne pomalu, občas přerušovaný mimořádnými událostmi, jako je vražda osmdesátileté ženy, která poskytuje nekonečné jídlo k rozhovorům v knihkupectví Blaiso, kde se schází místní inteligence.

    V druhé knize zaujímá hlavní místo krach domova pana Bergereta a vysvobození volnomyšlenkářského filozofa z tyranie jeho buržoazní a navíc nevěrné manželky. Není pochyb o tom, že tyto epizody byly inspirovány relativně nedávnými vzpomínkami na rodinná neštěstí samotné Francie. Autor, ne bez ironie, ukazuje, jak světový smutek filozofa Bergereho sílí pod vlivem těchto ryze osobních a pomíjivých okamžiků. Zároveň pokračuje skrytý boj o biskupskou mitru, do kterého se zapojují další a další noví účastníci. Konečně třetím hlavním tématem, které se v knize (přesněji řečeno v Bergeretových rozhovorech) vynořuje a zatím s dějem nijak nesouvisí, je téma armády a spravedlnosti, zejména vojenské spravedlnosti, kterou Bergeret rezolutně odmítá jako přežitek barbarství v solidaritě s Coignardem. Bergeret obecně opakuje mnohé z toho, co již řekl zbožný opat, ale v jednom bodě se od něj rozchází již v první knize. Tímto bodem je postoj k republice: „Je to nespravedlivé. Ale je nenáročná... Mám rád současnou republiku, republiku tisíc osm set devadesát sedm, a dotýká se mě svou skromností... Nevěří mnichům a armádě. Pod hrozbou smrti může zuřit... A to by bylo velmi smutné...“

    Proč je najednou takový vývoj názorů? A o jaké „hrozbě“ mluvíme? Faktem je, že v této době Francie vstupovala do bouřlivého období své historie, které se odehrávalo ve znamení slavné Dreyfusovy aféry. Poněkud banální justiční omyl sám o sobě – odsouzení nevinné osoby na základě obvinění ze zrady – a tvrdošíjná neochota vojenské justice a vedení armády přiznat tuto chybu byly důvodem ke sjednocení reakčních sil země pod prapor nacionalismu, katolicismu, militarismu a antisemitismu (nevinně odsouzený byl Žid). Na rozdíl od mnoha jeho kolegů a dokonce i přátel se Francie navzdory vlastním pesimistickým teoriím nejprve nepříliš rozhodně, a pak stále vášnivěji vrhá na obranu pošlapané spravedlnosti. Podepisuje petice, poskytuje rozhovory, vystupuje jako svědek obhajoby u soudu se Zolou - svým bývalým nepřítelem, který se stal vůdcem a inspirátorem Dreyfusardova tábora - a dokonce se vzdává svého rozkazu na protest proti vyloučení Zoly ze seznamů. čestné legie. Získá nového přítele - Zhores, jednoho z nejprominentnějších socialistických vůdců. Bývalý parnasský básník vystupuje na studentských a dělnických shromážděních nejen na obranu Zoly a Dreyfuse; přímo vyzývá proletáře, aby „dali pocítit svou sílu a vnutili tomuto světu svou vůli, aby v něm nastolili rozumnější a spravedlivější řád“.

    V souladu s tímto vývojem francouzských politických názorů se mění i hrdinové moderních dějin. Ve třetí knize se celkový tón stává mnohem sžíravějším a obviňujícím. Za pomoci složitých intrik, nikoli bez přímé a nejen slovní asistence dvou významných dam katedry, se opat Guitrel stává biskupem a jakmile usedne do vytouženého křesla, aktivně se zapojuje do kampaně tzv. boj proti republice, jíž v podstatě vděčí za svou hodnost. A jako kámen „vlastence“ letící z ulice do kanceláře pana Bergereta, „Případ“ vtrhne do románu.

    Ve čtvrté knize se akce přesouvá do Paříže, do tmy; román stále více nabývá rysů politického pamfletu. Bergeretovy četné argumenty o jeho politických oponentech jsou pamfletistické; Zvláště pozoruhodné jsou dvě vložené povídky „o trublionech“ (slovo „trublion“ lze do ruštiny přeložit jako „potížista“, „potížista“), které údajně Bergeret našel v nějakém starém rukopisu.

    Ještě palčivější jsou možná četné epizody, které čtenáře zavedou do prostředí monarchistických spiklenců, hrajících si na spiknutí se zjevnou shovívavostí policie a absolutně neschopných vážného činu. Je mezi nimi však jedna postava, se kterou autor paradoxně jednoznačně sympatizuje: je to inteligentní a bystrý dobrodruh a cynik - také filozof! - Henri Leon. Kde se to najednou vzalo? Faktem je, že „oficiálním představitelem“ autora v románu je Bergeret – filozof, který se přátelí se socialistickým dělníkem Ruparem, pozitivně vnímá jeho myšlenky, a co je nejdůležitější, sám přistupuje k praktické činnosti na obranu své víry. Ve Francii však stále žije starý, „coignardovský“ rozpor, hořká skepse staré syrakuské ženy. A tak, očividně se neodváží svěřit své pochybnosti Bergeremu - to by mohlo způsobit nespokojenost mezi jeho spolubojovníky v boji - Francie je obdařila hrdinou z tábora jeho nepřátel. Ale tak či onak, „moderní dějiny“ jsou novou a důležitou etapou ve vývoji díla a světového názoru Anatole France, podmíněné samotným průběhem společenského vývoje ve Francii a sblížením spisovatele s dělnickým hnutím.

    FRANCOUZSKOU REPUBLIKU A ZELENĚJŠÍ CRENKEBIL

    Přímou reakcí na Dreyfusovu aféru je příběh „Crankebil“, poprvé publikovaný v „Figaro“ (konec roku 1900 – začátek roku 1901). „Krenkebil“ je filozofický příběh, ve kterém se Anatole Frals opět obrací k tématu spravedlnosti a shrnutím poučení z Dreyfusova případu dokazuje, že při stávajícím uspořádání společnosti je spravedlnost organicky nepřátelská vůči konkrétní osobě, která není u moci. , není schopen ochránit své zájmy a stanovit pravdu, protože je svou podstatou určen k ochraně mocných a potlačování utlačovaných. Politická a filozofická tendence je zde vyjádřena nejen v zápletce a obrazech - je přímo vyjádřena v textu; Již první kapitola formuluje problém v abstraktním filozofickém smyslu: „Velikost spravedlnosti je plně vyjádřena v každé větě, kterou soudce pronese jménem suverénního lidu. Jerome Krenkebil, pouliční zelinář, poznal všemohoucnost zákona, když byl převelen k nápravné policii za urážku představitele úřadů.“ Další prezentace je vnímána především jako ilustrace určená k potvrzení (či vyvrácení) dané teze.

    Děje se tak proto, že vyprávění v první polovině příběhu je zcela ironické a konvenční. Lze si například bez úsměvu, byť jako něco zjevně neskutečného, ​​představit cestujícího obchodníka dohadujícího se se soudcem o vhodnosti současné přítomnosti krucifixu a busty republiky v soudní síni?

    Stejně tak je „lehkovážně“ vyprávěna věcná stránka věci: spor mezi zelinářem a policistou, kdy první čeká na své peníze a tím „přikládá nepatřičnou důležitost svému právu dostat čtrnáct sous“ a druhá, vedená literou zákona, mu přísně připomíná jeho povinnost „řídit vozík a jít stále vpřed“ a další scény, v nichž autor vysvětluje myšlenky a pocity hrdiny slovy pro něj zcela neobvyklými . Tento způsob vyprávění vede k tomu, že čtenář nevěří v autenticitu děje a celé to vnímá jako jakousi filozofickou komedii, určenou k potvrzení některých abstraktních poloh.

    Příběh není vnímán ani tak emocionálně jako racionálně; čtenář samozřejmě s Krenkebilem sympatizuje, ale celý tento příběh ve skutečnosti nebere vážně. Od šesté kapitoly se ale vše mění: končí filozofická komedie, začíná psychologické a sociální drama. Vyprávění ustupuje ukazování; hrdina už není prezentován zvenčí, nikoli z výšin autorovy erudice, ale takříkajíc zevnitř: vše, co se děje, je do větší či menší míry zabarveno jeho vnímáním. Krenkebil opouští vězení a je hořce překvapen, když zjistí, že všichni jeho bývalí klienti se od něj opovržlivě odvracejí, protože nechtějí znát „zločince“.

    "Nikdo ho už nechtěl znát." Všichni... jím pohrdali a odstrčili ho. Celá společnost, tak to je! co to je? Strávil jsi dva týdny ve vězení a neumíš ani prodávat pórek! Je to fér? Kde je pravda, když dobrý člověk může umřít hlady kvůli nějakým drobným problémům s policií. Pokud nemůžete obchodovat, znamená to, že zemřete!" Zdá se, že autor zde splyne s hrdinou a mluví jeho jménem a čtenář už nemá sklon dívat se na jeho neštěstí shora: hluboce s ním soucítí. Komická postava se proměnila ve skutečného dramatického hrdinu a tento hrdina není filozof nebo mnich, není básník ani umělec, ale cestující obchodník! To znamená, že přátelství se socialisty skutečně hluboce ovlivnilo estéty a epikurejce, což znamená, že to není jen koníček unaveného skeptika, ale logické a jediné možné východisko ze slepé uličky.

    Roky plynou, ale zdá se, že stáří neovlivňuje literární a společenské aktivity „soudruha Anatola“. Vystupuje na shromážděních na obranu ruské revoluce, stigmatizuje carskou autokracii a francouzskou buržoazii, která poskytla Nicholasovi půjčku na potlačení revoluce. Během tohoto období Francie vydala několik knih, včetně sbírky „Na bílém kameni“, obsahující zvláštní socialistickou utopii. Francie sní o nové, harmonické společnosti a předpovídá některé její rysy. Nezkušenému čtenáři se může zdát, že jeho skepse je zcela překonána, ale jeden detail – název – celý obraz zpochybňuje. Příběh se nazývá „Brány z rohu nebo brány ze slonoviny“: ve starověké mytologii se věřilo, že prorocké sny létají z Hádu branami z rohu a falešné branami ze slonoviny. Jakou bránou tento sen prošel?

    HISTORIE TUČŇÁKŮ

    Rok 1908 byl pro Francii poznamenán důležitou událostí: vyšel jeho „Ostrov tučňáků“. Autor hned v první větě své ironické „Předmluvy“ píše: „Navzdory zjevné rozmanitosti zábav, kterým se oddávám, je můj život zasvěcen pouze jedné věci, zaměřené na uskutečnění jednoho velkého plánu. Píšu příběh o tučňákovi. Tvrdě na tom pracuji, nevzdávám se tváří v tvář četným a někdy zdánlivě nepřekonatelným potížím.“ Ironie, vtip? Ano, určitě. Ale nejen to. Ostatně celý život psal dějiny. A „Ostrov tučňáků“ je jakýmsi závěrem, zobecněním všeho, co již bylo napsáno a promyšleno – krátký „jednosvazkový“ náčrt evropské historie. Mimochodem, přesně tak román vnímali současníci.

    „Ostrov tučňáků“ lze stěží nazvat románem v plném slova smyslu: nemá ani hlavní postavu, ani jedinou zápletku pro celé dílo; Namísto peripetií vývoje soukromých osudů je čtenáři předkládán osud celé země - imaginární země, mající typické rysy mnoha zemí, ale především Francie. Groteskní masky se objevují na scéně jedna za druhou; to ani nejsou lidé, ale tučňáci, kteří se náhodou stali lidmi... Tady je jeden velký tučňák, který udeří malého kyjem do hlavy - je to on, kdo zakládá soukromý majetek; zde jiný děsí své druhy tím, že si na hlavu nasadí rohatou přilbu a nasadí ocas - to je zakladatel královské dynastie; vedle a za nimi jsou rozpustilé panny a královny, blázniví králové, slepí a hluší ministři, nespravedliví soudci, chamtiví mniši – celé mraky mnichů! To vše pózuje, pronáší projevy a pak před publikem páchá jejich nesčetné ohavnosti a zločiny. A v pozadí jsou důvěřiví a trpěliví lidé. A tak před námi plyne éra za érou.

    Vše je zde nadsázka, komická nadsázka, počínaje samým začátkem příběhu, zázračným původem tučňáků; a čím dále, tím více: celý lid spěchá pronásledovat tučňáka Orberosu, první ze všech tučňáků, která si oblékla šaty; nejen pygmejové jezdící na jeřábech, ale dokonce i pořádkové gorily pochodující v řadách armády císaře Trinca; Téměř desítky denně hlasuje Kongres Nové Atlantidy o rezolucích o „průmyslových“ válkách; Soubojnost tučňáků nabývá skutečně epických rozměrů - nešťastný Colomban je zasypán citrony, lahvemi vína, šunkou a krabicemi sardinek; je utopen ve žlabu, strčen do průlezu, vhozen do Seiny spolu se svým koněm a kočárem; a pokud jde o falešné důkazy, které se shromažďují k odsouzení nevinného člověka, pak se pod jejich tíhou téměř zhroutí budova ministerstva.

    „Nespravedlnost, hloupost a krutost nikoho nezasáhne, když se stanou zvykem. To vše vidíme u našich předků, ale nevidíme to u sebe,“ napsal Anatole France v „Předmluvě“ k „Soudům M. Jerome Coignarda“. Nyní, o patnáct let později, převedl tuto myšlenku do románu. V "Ostrově tučňáků" jsou nespravedlnost, hloupost a krutost vlastní modernímu společenskému řádu ukázány jako věci minulosti - jsou tedy viditelnější. A to je význam samotné formy „historie“ aplikované na příběh modernity.

    To je velmi důležitý bod – koneckonců téměř dvě třetiny románu jsou věnovány „moderní historii“. Je například zcela zřejmé, že Francouzská revoluce z konce 18. století je významnější událostí než Dreyfusova aféra, a přesto má revoluce na „Ostrově tučňáků“ pouhé dvě stránky a „Případ osmdesáti tisíc paží“ of Hay“, která groteskně reprodukuje okolnosti Dreyfusovy aféry – celou knihu.

    Proč taková disproporce? Zřejmě proto, že nedávná minulost – a pro Francii téměř moderna – zajímá autora více než historie samotná. Je možné, že samotnou formu historického vyprávění Francie potřebovala především k tomu, aby do ní vnesla dnešní materiál, vhodně zpracovaný a „odpovědný“. Zfalšovaný případ velezrady, který se současníkům zdál nesmírně komplikovaný, se pod perem Francie mění ve zjevnou divokost a bezpráví, něco jako středověké auto-da-fé; i samotná motivace případu je záměrně redukována, „otupena“: „osmdesát tisíc náručí sena“ je na jedné straně komická hyperbola (jako třicet pět tisíc kurýrů v „Generálním inspektorovi“) a dále na druhé straně litote, tedy nadsázka, naopak, komické podcenění; Země téměř spěje k občanské válce – kvůli čemu? Kvůli senu!

    Výsledek je velmi zklamáním. Na posledních stránkách románu se znovu objevuje zlověstný duch staré syrakuské ženy. Civilizace tučňáků dosahuje svého vrcholu. Propast mezi třídou producentů a třídou kapitalistů je tak hluboká, že v podstatě vytváří dvě různé rasy (jako ve Wellsovi ve Stroji času), které obě fyzicky i duševně degenerují. A pak jsou lidé - anarchisté - kteří rozhodnou: "Město musí být zničeno." Výbuchy monstrózní síly otřásají hlavním městem; civilizace zaniká a... vše začíná znovu, aby se znovu dospělo ke stejnému výsledku. Kruh dějin se uzavírá, není naděje.

    Historický pesimismus je zvláště hluboce vyjádřen v románu Žízeň bohů (1912). Toto je velmi silná a velmi temná, tragická kniha. Hrdina románu, výtvarník Gamelin, je obětavý, nadšený revolucionář, muž schopný dát celý svůj příděl chleba hladové ženě s dítětem, proti své vůli, pouze podle logiky událostí, se stává členem revoluční tribunál a posílá stovky vězňů pod gilotinu, včetně a jejich bývalých přátel. Je katem, ale také obětí; Aby své vlasti udělal radost (podle vlastního chápání), obětuje nejen svůj život, ale i dobrou vzpomínku na své potomky. Ví, že bude proklet jako kat a pijavec krve, ale je připraven převzít plnou zodpovědnost za všechnu krev, kterou prolil, aby ji dítě hrající si na zahradě nikdy nemuselo prolévat. Je to hrdina, ale také fanatik, má „náboženské smýšlení“, a proto autorovy sympatie nejsou na jeho straně, ale na straně protikladného epikurejského filozofa, „bývalého šlechtice“ Brotta, který všemu rozumí a není akceschopný. Oba umírají a smrt obou je stejně nesmyslná; stejná slova používá Gamelinův bývalý milenec, aby vyprovodil svého nového milence; život jde dál, stejně bolestivý a krásný jako předtím, „tenhle mrcha život“, jak řekl France v jednom ze svých pozdějších příběhů.

    Lze polemizovat o tom, jak pravdivě vylíčil epochu, lze ho obviňovat z překrucování historické pravdy, z nepochopení skutečné rovnováhy třídních sil a z nedostatku víry v lid, ale jedno mu nelze upřít: obraz; vytvořil je opravdu úžasný; Barevnost doby, kterou oživil, je tak bohatá, bohatá a přesvědčivá jak obecně, tak ve svých jedinečných a strašlivých detailech, v opravdu vitálním prolínání a prolínání vznešeného a nízkého, majestátního a malicherného, ​​tragického a vtipného, ​​že se to nedá zůstat lhostejní a mimovolně se začíná zdát, že nejde o historický román napsaný více než sto let po zobrazených událostech, ale o živé svědectví současníka.

    "BOLSEVIK V SRDCI A DUŠI"

    The Rise of Angels, vydaný v následujícím roce, jen málo přidává k tomu, co již bylo řečeno. Toto je vtipný, rozpustilý, velmi frivolní příběh o dobrodružstvích andělů seslaných na zem a plánujících vzpouru proti nebeskému tyranovi Ialdabaothovi. Člověk si musí myslet, že ho ta zatracená otázka, které Francie věnovala tolik duševní síly, stále mučila. Tentokrát však žádné nové řešení nenašel – vůdce vzbouřenců Satan na poslední chvíli odmítl promluvit: „Jaký smysl má lidé neposlouchat Yaldabaotha, když v nich stále žije jeho duch, když mají rádi jsou závistivé, náchylné k násilí a sporům, chamtivé, nepřátelské k umění a kráse? "Vítězství je duch... v nás a pouze v nás samotných musíme překonat a zničit Ialdabaoth." V roce 1914 se Francie opět – potřetí – vrátila k jeho vzpomínkám na dětství; nicméně knihy „Little Pierre“ a „Life in Bloom“, knihy, které budou obsahovat pojaté a částečně již napsané romány, se objeví až o několik let později. Blíží se srpen a s ním i naplnění nejčernějších proroctví: války. Pro Francii je to dvojitá rána: hned první den války umírá jeho starý přítel Jaurès, zastřelen nacionalistickým fanatikem v pařížské kavárně.

    Sedmdesátiletá Francie je zmatená: zdá se, že svět byl nahrazen; všichni, i jeho socialističtí přátelé, zapomínají na pacifistické řeči a usnesení, soupeří mezi sebou o válku až do hořkého konce proti germánským barbarům, o svatou povinnost bránit vlast, a autorovi „Tučňáků“ nezbývá než přidat do refrénu svůj senilní hlas. Neprojevil však dostatečnou horlivost a navíc si dovolil v jednom rozhovoru naznačit budoucnost - po vítězství - usmíření s Německem.

    Uznávaný vůdce moderní literatury se okamžitě proměnil v „patetického poraženeckého“ a téměř zrádce. Tažení proti němu nabylo takových rozměrů, že ho chtěl ukončit sedmdesátiletý apoštol míru a vyhlašovatel válek, podal žádost s žádostí o zařazení do aktivní armády, ale byl prohlášen za nezpůsobilého k vojenské službě. ze zdravotních důvodů.

    V osmnáctém roce byla francouzská literární biografie, s výjimkou „Life in Bloom“, minulostí. Společenská a politická biografie však stále čeká na dokončení. Zdá se, že jeho síle se meze nekladou: spolu s Barbussem podepisuje výzvu skupiny Clarte, promlouvá na obranu vzbouřených námořníků z černomořské eskadry, vyzývá Francouze, aby pomohli hladovějícím dětem z Volhy regionu, kritizuje Versailleskou smlouvu jako potenciální zdroj nových konfliktů a v lednu 1920 píše tato slova: „Vždycky jsem obdivoval Lenina, ale dnes jsem skutečný bolševik, bolševik duší i srdcem. A dokazoval to tím, že po sjezdu v Tours, na kterém se socialistická strana rozdělila, se rozhodně postavil na stranu komunistů.

    Měl možnost zažít ještě dva slavnostní okamžiky: udělení Nobelovy ceny v témže dvacátém roce a - neméně lichotivé uznání jeho zásluh - zařazení kompletních děl Vatikánu ve dvacátém druhém roce Anatole France v rejstříku zakázaných knih.

    Dne 12. října 1924 zemřel bývalý parnasián, estét, skeptický filozof, epikurejec a nyní „bolševik srdcem i duší“ na arteriosklerózu ve věku osmdesáti let a šesti měsíců.