Benoitovy ilustrace. Benoit "Pronásledování"

BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydavatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903

Uplynulo sto let a mladé město,
V plných zemích je krása a zázrak,
Z temnoty lesů, z bažin blat
Vystoupil velkolepě a hrdě;
Kde byl finský rybář předtím?
Smutný nevlastní syn přírody
Sám na nízkých březích
Vhozen do neznámých vod
Vaše stará síť, teď tam
Po rušných březích
Štíhlé komunity se shlukují
Paláce a věže; lodí
Dav z celého světa
Usilují o bohaté přístavy;
Něva je oděna do žuly;
Nad vodami visely mosty;
Tmavě zelené zahrady
Pokryly to ostrovy...

Ilustrace z roku 1916

Miluji tě, výtvor Petry,
Miluji tvůj přísný, štíhlý vzhled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
z tvých promyšlených nocí
Průhledný soumrak, bezměsíčný lesk,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící komunity mají jasno
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání ustupuje druhému
Spěchá a dává noci půl hodiny.

Ilustrace 1903
Nad potemnělým Petrohradem
Listopad dýchal podzimním chladem.
Šplouchání s hlučnou vlnou
K okrajům tvého štíhlého plotu,
Neva se zmítala jako nemocná
Neklidný v mé posteli.
Bylo už pozdě a tma;
Déšť vztekle bušil do okna,
A vítr foukal a smutně vyl.
V té době od hostů domů
Mladý Jevgenij přišel...

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Touha po moři proti bouři,
Bez překonání jejich násilné pošetilosti...
A nevydržela se hádat...
Ráno nad jeho břehy
Byly tam davy lidí namačkané k sobě,
Obdivovat cákance, hory
A pěna rozzuřených vod

Ilustrace 1903

A Petropol se vynořil jako Triton,
Po pás ve vodě.
Obležení! Útok! Zlé vlny
Jako zloději lezou do oken. Chelny
Z běhu jsou okna rozbíjena zádí.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
Skladové zboží,
Majetek bledé chudoby,
Mosty zničené bouřkami,
Rakve z vymytého hřbitova
Plovoucí ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Stojí tam dva strážní lvi,
Jízda na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sepjaté do kříže
Seděl nehybně, strašně bledý
Jevgenij...

Ilustrace 1916

Voda opadla a dlažba
Otevřelo se a Evgeny je můj
Spěchá, jeho duše se potápí,
V naději, strachu a touze
K sotva pokořené řece.
Ale vítězství jsou plná triumfu,
Vlny stále vztekle vřely,
Jako by pod nimi doutnal oheň,
Pěna je stále pokrývala,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evgeny se dívá: vidí loď;
Běží k ní, jako by byl na nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Loď byla připravena...

Ilustrace 1903

Co je to?...
Zastavil se.
Vrátil jsem se a vrátil se.
Vypadá... chodí... pořád vypadá.
Toto je místo, kde stojí jejich dům;
Tady je vrba. Tady byla brána -
Zřejmě byli odfouknutí. kde je domov?
A plný ponuré péče,
Pořád chodí a chodí...

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, ubohý Evgeniy...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Nemohl jsem odolat. Rebelský hluk
Bylo slyšet Něvu a vítr
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
...Brzy bude venku
Stal se mimozemšťanem. Celý den jsem se toulal pěšky,
A spal na molu; jedl
V okně sloužil v kuse.
Jeho oblečení je ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Vzteklé děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903
Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Lvi stáli na stráži,
A to přímo v temných výšinách
Nad ohrazenou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Evgeny se otřásl. vyčištěno
Myšlenky v něm jsou děsivé. Zjistil to
A místo, kde hrála povodeň,
Tam, kde se tísnily vlny predátorů,
Zlostně se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Který stál bez hnutí
Ve tmě s měděnou hlavou,
Ten, jehož vůle je osudná
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

Kolem nohy idolu
Šel kolem chudák blázen
A vyvolal divoké pohledy
Tvář vládce poloviny světa.
Jeho hrudník byl sevřený...

Ilustrace 1903

A jeho plocha je prázdná
Běží a slyší za sebou -
Je to jako burácení hromu -
Těžký zvonivý cval
Po otřesené dlažbě...
A osvětlena bledým měsícem,
Vztáhni ruku vysoko,
Bronzový jezdec se řítí za ním
Na hlasitě cválajícím koni...

Ilustrace 1903

A celou noc ten chudák blázen
Kamkoli obrátíš nohy,
Za ním je všude Bronzový jezdec
S těžkým dupáním cválal.

Ilustrace 1903

A to od doby, kdy se to stalo
Jděte pro něj na to náměstí
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by si ho podmanil mukami
Opotřebovaná čepice,
Nezvedl rozpačité oči
A šel stranou.

ILUSTRACE
BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydavatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916

Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903

Uplynulo sto let a mladé město,
V plných zemích je krása a zázrak,
Z temnoty lesů, z bažin blat
Vystoupil velkolepě a hrdě;
Kde byl finský rybář předtím?
Smutný nevlastní syn přírody
Sám na nízkých březích
Vhozen do neznámých vod
Vaše stará síť, teď tam
Po rušných březích
Štíhlé komunity se shlukují
Paláce a věže; lodí
Dav z celého světa
Usilují o bohaté přístavy;
Něva je oděna do žuly;
Nad vodami visely mosty;
Tmavě zelené zahrady
Pokryly to ostrovy...

Ilustrace z roku 1916

Miluji tě, výtvor Petry,
Miluji tvůj přísný, štíhlý vzhled,
Něvský suverénní proud,
Jeho pobřežní žula,
Vaše ploty mají litinový vzor,
z tvých promyšlených nocí
Průhledný soumrak, bezměsíčný lesk,
Když jsem ve svém pokoji
Píšu, čtu bez lampy,
A spící komunity mají jasno
Opuštěné ulice a světlo
jehla admirality,
A nenechat temnotu noci,
Do zlatého nebe
Jedno svítání ustupuje druhému
Spěchá a dává noci půl hodiny.

Ilustrace 1903

Nad potemnělým Petrohradem
Listopad dýchal podzimním chladem.
Šplouchání s hlučnou vlnou
K okrajům tvého štíhlého plotu,
Neva se zmítala jako nemocná
Neklidný v mé posteli.
Bylo už pozdě a tma;
Déšť vztekle bušil do okna,
A vítr foukal a smutně vyl.
V té době od hostů domů
Mladý Jevgenij přišel...

Ilustrace 1903

Strašný den!
Neva celou noc
Touha po moři proti bouři,
Bez překonání jejich násilné pošetilosti...
A nevydržela se hádat...
Ráno nad jeho břehy
Byly tam davy lidí namačkané k sobě,
Obdivovat cákance, hory
A pěna rozzuřených vod

Ilustrace 1903

A Petropol se vynořil jako Triton,
Po pás ve vodě.
Obležení! Útok! Zlé vlny
Jako zloději lezou do oken. Chelny
Z běhu jsou okna rozbíjena zádí.
Podnosy pod mokrým závojem,
Fragmenty chatrčí, klád, střech,
Skladové zboží,
Majetek bledé chudoby,
Mosty zničené bouřkami,
Rakve z vymytého hřbitova
Plovoucí ulicemi!

Ilustrace 1916

Poté na Petrově náměstí
Kde v rohu vyrostl nový dům,
Kde nad vyvýšenou verandou
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Stojí tam dva strážní lvi,
Jízda na mramorové bestii,
Bez klobouku, ruce sepjaté do kříže
Seděl nehybně, strašně bledý
Jevgenij...

Ilustrace 1916

Voda opadla a dlažba
Otevřelo se a Evgeny je můj
Spěchá, jeho duše se potápí,
V naději, strachu a touze
K sotva pokořené řece.
Ale vítězství jsou plná triumfu,
Vlny stále vztekle vřely,
Jako by pod nimi doutnal oheň,
Pěna je stále pokrývala,
A Neva těžce dýchala,
Jako kůň utíkající z bitvy.
Evgeny se dívá: vidí loď;
Běží k ní, jako by byl na nálezu;
Volá dopravce...

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Loď byla připravena...

Ilustrace 1903

Co je to?...
Zastavil se.
Vrátil jsem se a vrátil se.
Vypadá... chodí... pořád vypadá.
Toto je místo, kde stojí jejich dům;
Tady je vrba. Tady byla brána -
Zřejmě byli odfouknutí. kde je domov?
A plný ponuré péče,
Pořád chodí a chodí...

Ilustrace 1903

Ale můj ubohý, ubohý Evgeniy...
Běda, jeho utrápená mysl
Proti hrozným otřesům
Nemohl jsem odolat. Rebelský hluk
Bylo slyšet Něvu a vítr
V jeho uších. Hrozné myšlenky
Tiše plný, bloudil.
...Brzy bude venku
Stal se mimozemšťanem. Celý den jsem se toulal pěšky,
A spal na molu; jedl
V okně sloužil v kuse.
Jeho oblečení je ošuntělé
Trhalo se a doutnalo. Vzteklé děti
Házeli po něm kameny.

Ilustrace 1903

Ocitl se pod sloupy
Velký dům. Na verandě
Se zdviženou tlapou, jako naživu,
Lvi stáli na stráži,
A to přímo v temných výšinách
Nad ohrazenou skálou
Idol s nataženou rukou
Seděl na bronzovém koni.
Evgeny se otřásl. vyčištěno
Myšlenky v něm jsou děsivé. Zjistil to
A místo, kde hrála povodeň,
Tam, kde se tísnily vlny predátorů,
Zlostně se kolem něj bouří,
A lvi a náměstí a to,
Který stál bez hnutí
Ve tmě s měděnou hlavou,
Ten, jehož vůle je osudná
Město bylo založeno pod mořem...

Ilustrace 1903

Kolem nohy idolu
Šel kolem chudák blázen
A vyvolal divoké pohledy
Tvář vládce poloviny světa.
Jeho hrudník byl sevřený...

Ilustrace 1903

A jeho plocha je prázdná
Běží a slyší za sebou -
Je to jako burácení hromu -
Těžký zvonivý cval
Po otřesené dlažbě...
A osvětlena bledým měsícem,
Vztáhni ruku vysoko,
Bronzový jezdec se řítí za ním
Na hlasitě cválajícím koni...

Ilustrace 1903

A celou noc ten chudák blázen
Kamkoli obrátíš nohy,
Za ním je všude Bronzový jezdec
S těžkým dupáním cválal.

Ilustrace 1903

A to od doby, kdy se to stalo
Jděte pro něj na to náměstí
Jeho tvář se ukázala
Zmatek. Do tvého srdce
Rychle stiskl ruku
Jako by si ho podmanil mukami
Opotřebovaná čepice,
Nezvedl rozpačité oči
A šel stranou.

V prvních desetiletích dvacátého století vznikly kresby Alexandra Nikolajeviče Benoise (1870 – 1960) pro „Bronzového jezdce“ – to nejlepší, co v celé historii Puškinových ilustrací vzniklo. Obrazy A.S. Puškina „Petrohradské pohádky“ jsou na kresbách A.N. Benoise jakoby podbarveny úvahami a zkušenostmi člověka na počátku 20. století ilustrace, které zaujaly znalce umění na počátku 20. století, se jim nezdály o nic méně podstatné než umělcův inherentní smysl pro styl, porozumění Puškinově éře a schopnost dovedně teatralizovat akci, rozvíjející řadu „mistrovsky; choreografické mizanscény.”

Bronzový jezdec (čte I. Smoktunovskij)

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKA

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

"RUSKÁ STÁTNÍ HUMANITNÍ UNIVERZITA"

(RGGU)

FAKULTA DĚJIN UMĚNÍ

Vyšší škola restaurování

POPIS A ANALÝZA ILUSTRACÍ A. BENOITA K BÁSNĚ A. S. PUSHKINA „BRONZOVÝ jezdec“

Kurz pro studenta 1. ročníku ve večerním oddělení

Moskva 2011

1. Úvod __________________________________________________ 3

2. Kapitola I. Analýza historického a uměleckého kontextu______ 5

3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor ____ 9

4. Kapitola III. Vlastnosti umění knižní grafiky _____________ 15

5. Závěr________________________________________________ 19

6. Seznam pramenů a literatury_______________________________ 21

Zavedení

V procesu práce na ilustracích k básni „Bronzový jezdec“, která trvala téměř 20 let, vytvořil A. Benois tři vydání ilustrací - 1903, 1905, 1916. Předmětem analýzy v této práci jsou ilustrace třetího vydání, které vyšly v knižním vydání z roku 1923. Původní grafické listy vytvořil Benois inkoustem, grafitovou tužkou a akvarelem. Ilustrace jsou tištěny technikou litografie.

Kopie vydání z roku 1923 je v Ruské státní knihovně a také ve Státním muzeu (GMP). Původní listy různých vydání jsou rozděleny do různých muzeí: Puškinova muzea. Puškin, Státní historické muzeum, Ruské muzeum a jsou také v soukromých sbírkách.

Charakter analyzovaného materiálu, knižní ilustrace, určuje dva směry analýzy: knižní vydání a grafické listy.

Smyslem práce je prozkoumat vztah mezi výtvarnými a technickými rysy ilustračního materiálu v kontextu knižní publikace, ztělesnění poetických obrazů básně výtvarnými a grafickými prostředky.

K dosažení tohoto cíle jsou řešeny následující úkoly: identifikovat Benoitův výtvarný koncept, historický a kulturní aspekt při tvorbě ilustračního materiálu, identifikovat technické rysy provedení a určit význam knižní grafiky v umělcově díle. Mezi cíle práce patří také srovnání ilustrací ve vydání z roku 1916 s předchozími vydáními, což nám umožní sledovat vývoj umělcova tvůrčího myšlení.

V souladu se stanoveným cílem a cíli, které jsou předmětem analýzy, má práce třídílnou strukturu. První část je věnována analýze uměleckého a historického kontextu umělcova díla a také Puškinovy básně. Druhá část je věnována grafickým listům v kontextu celkové výtvarné osnovy básně. Třetí část zkoumá rysy knižní ilustrace z hlediska technologie a knižní architektoniky.

Kapitolajá. Analýza historického a uměleckého kontextu

Při studiu a zkoumání díla A. Benoise je třeba uvažovat o jeho umělecké činnosti v kontextu spolku „World of Art“, který byl jedním z nejvýznamnějších kulturních fenoménů počátku 20. století. Benoit byl spolu se Somovem, Bakstem, Dobuzhinskym jedním z jeho zakladatelů. Jak poznamenává N. Lapshina: „... okruh zájmů Světa umění, zejména jeho největších představitelů, byl neobyčejně široký a pestrý. Kromě malířského stojanu a grafiky... mají vysoké úspěchy v knižním umění... Dá se dokonce říci, že v divadelní výzdobě a knižní grafice tvořila práce umělců „Světa umění“ nejvýznamnější etapa v dějinách nejen ruského, ale i světového umění.

Počátek 20. století byl ve znamení rozkvětu umění knižní grafiky, dřevořezu a litografie. Za zmínku stojí třísvazková sbírka děl ke 100. výročí Puškina s ilustracemi Benoise, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraye, ve které Benois představil dvě ilustrace pro „Pikovou dámu“. Umělec obsáhle studuje dějiny knižního umění a rytectví, pořádá přednáškový kurz o dějinách slohů a ornamentu; je považován za odborníka a zkušeného znalce knih.

Myšlenka ilustrovat báseň „Bronzový jezdec“ přišla k Benoitovi v roce 1903. Poté dokončil 32 kreseb, ale neshody s nakladateli neumožnily plánovaný podnik zrealizovat. Rysem Benoitova tvůrčího plánu byla ilustrace verš po strofě a přísné dodržování Puškinova textu. Benoit popisuje řešení svého plánu takto: „Tyto ilustrace jsem pojal ve formě kompozic doprovázejících každou stránku textu. Formát jsem nastavil na malý, kapesní, jako almanachy z Puškinovy éry."

Ilustrace k básni lze v kontextu Benoitovy obecné umělecké činnosti považovat za „rehabilitaci“ uměleckého a kulturního postavení Petrohradu. Pro mnohé se v té době Petrohrad zdál být centrem ducha úřednictva, byrokracie; moderní budovy narušily integritu architektonického souboru. V tomto duchu se objevují Benoitovy umělecké publikace, včetně „Picturesque Petersburg“, série akvarelů z Petrohradu. Benoit svůj postoj k událostem odehrávajícím se v životě města definuje jako „historický sentimentalismus“, způsobený kontrasty starého, „klasického“ a nového, průmyslového řádu života, nástupem cizích architektonických prvků (tovární budovy, tovární budovy) a ničení historických památek. Obrat k „Petrohradskému příběhu“ má proto pro umělce silné opodstatnění. „Až dosud je zvykem dívat se na Petrohrad jako na něco pomalého a bledého, bez vlastního života. Až v posledních letech lidé začali nějak chápat, že Petrohrad má zcela originální a jedinečnou krásu. ... Petrohrad je něco skutečně cenného pro celou ruskou kulturu.“ V tom objevujeme společný plán Puškina a Benoise – vytvořit hymnus na stvoření Petra. Město je v básni přítomno nejen jako dekorace, prostor pro odehrávající se události, ale odhaluje svůj vlastní charakter a ovládá osud člověka. Petr je génius tohoto města a pomník Falconet je jeho zosobněním.

Badatelé poukazují na hluboké zakořenění tvorby umělců ze Světa umění v dějinách Petrohradu. „Jejich umění se zrodilo v Petrohradě. ... svým uměním nám umožnili vidět grafickou povahu města.“

Benoit je úžasný, jemný historický malíř. Zde si můžete připomenout jeho dílo „Paráda za Pavla I.“. Město na Benoitových ilustracích k „Bronzovému jezdci“ je představeno v celé bohatosti své architektury a každodenních prvků. Ilustrace představují v podstatě historickou rekonstrukci a ztělesňují ducha Alexandrovy éry. Benoitovo dílo je zakořeněno v Puškinově éře, poezii, protože právě ona sloužila jako klíč k obnově světa, který je umělcovu srdci tak drahý.

V kontextu této studie je nepochybně zajímavý Benoitův apel na téma katastrofy a přírodní katastrofy. Počátek 20. století byl naplněn předtuchami otřesů. Rusko bylo v předvečer velkých změn. Oč filozofičtější a tragičtější je báseň plná ilustrací v perspektivě budoucích událostí. V takovém prorockém duchu se mnozí dívali na kresbu, která ilustrovala scénu pronásledování a útěku Eugena, která se stala předlohou vydání z roku 1923. Všimněme si také povodně, ke které došlo na podzim roku 1903 v Petrohradě. Nemělo to tak tragické následky jako v roce 1824, „... voda v Něvě a v kanálech se vylila z břehů a ulice... se na několik hodin proměnily v řeky“, ale poskytla umělci nejvíce cenný živý materiál pro jeho práci.

Další aspekt Puškinovy básně se Benoitovi zdál být zásadní pro vnímání vztahu mezi hrdinou (Eugenem) a městem, stvořením Petra. To je neskutečnost, fantastická povaha Petrohradu, která spočívá v samotné podstatě města, bez jehož vědomí je těžké docenit hloubku hrdinovy tragédie. Sám Benoit zdůrazňuje svou vášeň právě pro tento charakteristický rys: „... právě tato báseň mě uchvátila, dojala a nadchla svou směsí skutečného a fantastického...“. To je zřejmě charakteristická „paleta“ města, kde bílé noci vytvářejí pocit iluzornosti, iluzornosti okolního prostoru, kde bažinatá půda rodí bláznivé vize.

Druhé vydání ilustrací vytvořil Benoit v roce 1905. Série sestávala ze šesti ilustrací, včetně slavného frontispisu. Umělec píše: „... chtěl jsem, aby byla kniha „kapesní“, ve formátu almanachů Puškinovy éry, ale kresby jsem musel podřídit formátu našeho časopisu [„World of Art“ č. 1 pro rok 1904]. To je důvod, proč jsem se rozhodl vydat stejnou sérii skladeb v mnohem větším formátu v našem druhém nakladatelství.“ V originále je rozměr frontispisu 42x31,5 cm, ilustrace prvního vydání měly rozměr 21,3x21,1 cm.

Ilustrační materiál pro umělecké vydání básně „Bronzový jezdec“ z roku 1923 je založen na třetím vydání Benoitových kreseb, které dokončil v roce 1916. Šest velkých listů druhého vydání zopakoval téměř beze změn, listy prvního byly opět kresleny s určitými korekturami. Přenesením originálů do Ruského muzea v roce 1918 vytvořil autor téměř na každém z nich dedikační a pamětní nápisy. Tato věnování jsou jakýmsi autobiografickým podtextem, důležitým článkem v porozumění ilustračnímu materiálu, vnášejícímu do jejich vnímání osobní aspekt.

KapitolaII. Grafické listy 3. vydání: popis a rozbor

Kresby jsou provedeny inkoustem, perem a grafitovou tužkou s různými tónovými akvarelovými podklady - šedými, nazelenalými, nažloutlými, nanášené štětcem. Vytvářejí atmosféru, vyjadřují charakter města, jeho vzdušný prostor a vnitřní stav hlavního hrdiny. Barevné schéma kreseb je poměrně monotónní a rezervované, čímž jasněji označuje Evgeniyho vnitřní prožitky a dramatičnost událostí. Techniky akvarelu, pastelu a kvaše byly oblíbené v tvorbě umělců „Světa umění“ a sloužily k ztělesnění tak důležitých pocitů pro umělce, jako je „pomíjivost bytí, křehkost snů, poezie zážitků; .“

Zvláštností ilustrací je koexistence různých grafických stylů – barevné litografie jsou proloženy grafickými čelenkami, které zdůrazňují závěrečné epizody jednotlivých dílů. To vedlo ke kritice umělce, která spočívala ve výtce nedostatku celistvosti, kolísání umělecké představy. Tento přístup však vycházel z Benoitovy touhy odpovídat „velkorysé rozmanitosti stylových proudů Puškinova Petrohradského eposu“. Grafické čelenky jsou symbolické a odrážejí romantickou, fantastickou povahu básně. Plnění stránek mytologickými obrazy, jako je Triton a naiad (časté postavy parkového sochařství), zdůrazňuje animaci města, prvek, který je v Puškinově textu vyjádřen v různých poetických obrazech: „Něva se zmítala jako nemocná v její posteli,“ „vlny šplhaly jako zvířata okny“, „Něva dýchala jako kůň utíkající z bitvy.“ Vypuknutí konfliktu na konci první části básně řeší Benoit právě pomocí grafické úvodní obrazovky, která zdůrazňuje fantasknost konfrontace.

Zastavme se u klíčových epizod básnického a ilustrativního materiálu. Publikaci otevírá frontispis zobrazující scénu honičky. Jako základ básně jakoby nastiňuje leitmotiv, motiv konfrontace, šílenství, fantasmagorie. Nejvýrazněji vyjadřuje kontrast mezi velikostí pomníku a bezvýznamností Evžena - zdá se, že se rozprostírá po zemi, spíše představuje svůj vlastní stín, stín stínu obra. Zářící odraz měsíce na čele pomníku umocňuje dojem fantasknosti toho, co se děje.

Ilustrace doprovázející úvod k básni jsou věnovány glorifikaci města v jeho umění a přímo souvisí s motivy umění Puškinovy éry.

Na rozdíl od vydání z roku 1903, ve kterém Peter zaujímá centrální část kresby čelem k divákovi „en face“, na kresbě z roku 1916 Peter stojí v dálce a tváří se k divákovi ze strany, téměř zády. Zde pozorujeme korespondenci s Pushkinovým „Stál“, nahrazením jména zájmenem. To dává Petrovi charakter vznešené, nedosažitelné velikosti. Na obrázku Benoit řeší tento problém následovně. Petrova póza je na rozdíl od jeho družiny doslova odfouknutá z nohou vyrovnaná a klidná. Zdá se, že se vlny pokojně šíří u jeho nohou. Chápeme, že to není obyčejný člověk. Velikost v textu odhaluje jeho touhy; v obraze je to šíře horizontu, Petrova touha do dálky. Petrův pohled směřuje nejen do dálky, ale i za hranici ilustrace, která odráží pouze jemu známé záměry. Je zvláštní, že Benoit „vyčistí“ horizont Puškinových obrazů „ubohé lodi“, „začerněné chatrče“. To odráželo Benoisův plán a rysy Puškinovy poetiky - dokonale vidíme a cítíme obrazy mimo kresbu; poryvy větru, vlající oblečení, umožňují jasně rozlišit šumící les za divákem. Bouřlivý, nepřátelský charakter terénu je zdůrazněn výraznými černými liniemi a tahy.

„Uplynulo sto let...“ čteme v Puškinově textu a další ilustrací je panorama města, které podle pozorování N. Lapshiny sahá až ke krajinářským dílům pozoruhodného malíře Alexandrovy éry. F. Aleksejev. Vpravo nárožní bašta Petropavlovské pevnosti, v dálce budova Burzy, rostrální sloupy, vlevo v dálce Admiralita. Prostor je organizován perspektivou rozšiřující se do všech stran. V dálce v pozadí vidíme plovoucí, plovoucí, fantastické město, připravené zmizet v přízračně bílé noci, kdyby to nevyvážila rohová bašta. V kánoi plující po řece, vynořující se z předchozí sloky, vidíme veslaře a dva jezdce – muže a ženu. Lidé téměř úplně zmizeli v okolní krajině, prvky žuly a vody.

Tato kresba je věnována „jeho ženě a příteli Akitě“ a autor možná představuje sebe a svého přítele v jezdcích, čímž přenáší grafický příběh přes dvě století. Benoit spojuje časové vrstvy, vnáší svůj vlastní prvek autorsko-lyrického hrdiny do látky vyprávění, osobní pocity, svůj život. Báseň získává charakter historické kontinuity a odehrávající se události - transhistorický charakter.

Následující interiérová ilustrace, umístěná na jedné ploše v kontrastu s panoramatem, nás zavede do nejniternějšího sídla uměleckého světa Petrohradu. Básník osvícený světlem bílé noci čte v přítmí pokoje svým přátelům poezii. Zde vládne poezie a grafika. V tomto úzkém kruhu se rodí nehynoucí linie. Jasný kontrast mezi světlem a stínem kompozice zdůrazňuje tajemství toho, co se děje.

V úvodu jsme objevili titánské aspirace Petra na začátku prvního dílu se dozvídáme skromné, lidské sny Evžena, které se chystají „zlomit“ o žulu pomníku. Místnost vyobrazená na ilustraci, ve které Evžen sedí, odkazuje čtenáře do jiného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudého lidu“, Gogolova „Kabátu“, čímž zdůrazňuje historickou kontinuitu a význam tématu malého muže. zvedl Puškin v básni.

Ilustrace první části básně představují různé scény povodní, triumfu živlů a mýtických přírodních sil. Při zobrazování prvků používá Benoit diagonální, přerušované čáry a roztrhané tahy. Ničí celistvost kompozice a stabilitu městské krajiny. Můžeme říci, že grafické, harmonické rytmy Petrohradu jsou zničeny rozervanými úhlopříčkami vln a nebeskými obrysy.

Vraťme se k ilustraci s Evženem na lvu („na mramorové šelmě obkročmo, bez klobouku, s rukama sepjatýma v kříži“), která je začátkem dramatického konfliktu. Pozorujeme zde odklon od obrazné stavby básně. „Idol na bronzovém koni“ se tyčí nad Něvou „v neotřesitelné výšce“. Historická, topografická poloha lva, na kterém Eugene seděl, však Benoitovi neumožnila uvědomit si konflikt na jedné ilustraci, silueta pomníku se v dálce jen stěží rýsuje. Proto je výskyt konfliktu přenesen na další stránku ve formě grafické úvodní obrazovky, která budoucím událostem dodává mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na kterém šlape bájný lev, jakoby utkaný z živlů. Toto rozhodnutí však stále poněkud ubírá na dramatičnosti epizody.

Ilustrace druhé části jsou věnovány Eugenově osobní tragédii, jeho šílenství a odporu vůči Petrovi, géniovi Petrohradu.

Scény Evgenije blížícího se k pomníku a honičky mají filmový charakter. Při pozorování památky z různých úhlů se zdá, že cítíme její věcnost. Ilustrativní obrys, vyjádřený v sérii postupně se rozvíjejících scén obchvatu pomníku a Jevgenije útěku, vyjadřuje dynamiku a napětí honičky. Jezdec cválající za Eugenem není živá socha, ale otištěný pomník Falconetovi. Vyobrazením cválajícího monumentu v podobě siluety zdůrazňuje Benoit jeho fantasmagorický, přízračný charakter. Silueta také naznačuje konvenčnost pozadí a přenáší postavy z hlubin scenérie do roviny listu.

Pomník, tyčící se v poslední scéně na úrovni třípatrové budovy, je ohromující svou majestátností a působí jako apoteóza halucinací. Evgeniy, přitisknutý zády k budově, už nevidí ani necítí modlu za sebou, je všude. Z nočních ulic Petrohradu se přeneseme do vnitřního světa Eugena, jako bychom se mu podívali do očí a spatřili tam děsivou vizi.

Benoit při kreslení scén noční honičky a Eugenova šílenství využívá kontrastů a vytváří pocit napětí. Obloha plná střídajících se přerušovaných pruhů inkoustu a bílé zprostředkovává dunění hromu, opuštěnost ulic zvyšuje napětí děje, bílá použitá autorem vytváří přízračnost osvětlení; úplněk se jeví jako apoteóza šílenství.

Na rozdíl od posledního obrázku šílenství má další ilustrace každodenní, realistický charakter. Eugene bloudí mezi kolemjdoucími, je svým šílenstvím zcela zničen a jeho tragédie jako by se ztratila v obecně pestrém rytmu města. Pomník pevně a neotřesitelně sedí na podstavci, stejně jako kdysi Petr sebevědomě stál na břehu pouštních vln. Vidíme moment pohybu, kdy se Eugene a jezdec protínají na stejné přímce perspektivy a představují úplné protiklady ve svém směru.

Identifikujme navíc řadu uměleckých rysů ilustrací. Jsou umístěny identicky a sekvenčně na každé stránce, určující přísnou narativní povahu ilustračního materiálu. Na různých místech vidíme techniky rámování. V ilustraci „Na břehu pouštních vln“ se Petr dívá do dálky, naplněn „velkými myšlenkami“, v dalším snímku vidíme jakoby obraz jeho myšlenek, město, které vzniklo; Císař, který se dívá směrem k Burze, a pak k rostrálnímu sloupu, na který narážejí obrovské vlny; Eugene, sedící obkročmo na lvu, přemítá o Parashe a na další ilustraci vidíme dům na ostrově zaplavovaný vlnami. Také ilustrační materiál je bohatý na plastová spojení a opakování. Když sledujeme Eugene zničeného šílenstvím v poslední scéně na pozadí pomníku, vidíme stejný pomník, neochvějně stoupající mezi vlnami povodní.

Pokud se budeme řídit Vipperovou trefnou poznámkou, že při posuzování práce ilustrátora „kritérium, které nakonec rozhoduje, je ... zda [umělec] zachytil ducha díla“, pak se Benoitova práce zdá být vrcholem dovednosti. knižní ilustrace. Dosáhl pozoruhodné autenticity při zprostředkování ducha Alexandrovy, Puškinovy éry, hloubky psychologické konfrontace, tragiky rozporu mezi velikostí Petrovy věci a smutným osudem „malého člověka“. Lze tvrdit, že hloubka průniku do textu a jeho interpretace závisí na velikosti uměleckého talentu, kterým Benoit plně disponoval. To určilo vnitřní hodnotu jeho ilustrací, které představují jak příklad pozoruhodné jednoty grafiky a poetiky, tak samostatný, sebehodnotný grafický cyklus.

KapitolaIII. Vlastnosti umění knižní grafiky

Hovoříme-li o knize jako o jediném předmětu, je třeba hovořit o její architektonice, tedy o souladu různých částí s obecnou strukturou, o holistickém dojmu. Jde o tvar knihy, rysy písma a ilustrační materiál v organizaci prostoru bílého listu. Text a ilustrace (tištěná grafika) se tak jeví jako příbuzné jevy a do popředí se dostává jejich stylová jednota. Whipper identifikuje tyto konsonantní rysy: „... touha po souznění s bílým papírem, jazyk černobílých kontrastů, dekorativní funkce, určitá svoboda ve vztahu k prostorové a časové jednotě. Tyto vlastnosti pomáhají knižní grafice přiblížit se literatuře a poezii.“

Stylistické jednoty se nejlépe dosáhne při použití stejné techniky pro přípravu klišé. Touto technikou byl dřevořezový tisk. Jasné, přesné, lakonické linie kreslené dlátem, konvenčnost pozadí odpovídala typové sadě. Zde můžeme zmínit blokovou knihu, kde byl text a ilustrace tištěny z jedné desky. Postupem času byly vyvinuty další techniky – rytina a litografie. Vnášejí do ilustrace plasticitu obrazů a hloubku perspektivy, dodávají ilustraci charakter vlastní váhy a oddělení od stránky knihy.

Knižní ilustrace k básni jsou zhotoveny technikou litografie. Vraťme se ke komentáři autora: „Došlé tisky z tiskárny, reprodukující své kresby (vyrobené ve stylu polytypií 30. let), jsem ihned koloroval v „neutrálních“ tónech, které pak měly být vytištěny litografickou metodou. .“ Litografie se vyznačuje nejúplnějším přenosem vlastností původní technologie a širokými vizuálními možnostmi. Technické vlastnosti litografické technologie - měkké tahy, plynulé přechody, hloubka kontrastů. „Noc a mlha mají blíže k litografii než denní světlo. Její jazyk je postaven na přechodech a opomenutích.“

Co jiného by mohlo být vhodnější pro vyjádření ducha Petrohradu, „nejúmyslnějšího a nejabstraktnějšího města“, jeho iluzorní, pomíjivé povahy? Stylistické rysy litografie sloužily k odhalení romantické podoby básně. Pravděpodobně, kromě čistě řemeslných rysů, to byla realistická, fantastická, romantická postava „Petrohradského příběhu“, samotného města, pro které byl Benoit tak vášnivý, co určilo umělcovu volbu ve prospěch litografie. Použití pera a grafitové tužky umožnilo umělci zprostředkovat klasicismus města, vyjádřený lakonickým nádechem a přesnými liniemi.

Knižní ilustrace jsou druhem doprovodné grafiky. To určuje směr umělcovy práce - interpretace poetických obrazů pomocí grafických prostředků a rytmů. Pro Benoita je důležitá především obrazová a poetická vyváženost skladby. Všimněme si, že Puškinovo slovo má vizuální čistotu, obraznou bohatost poetického a zvukového rozsahu. Doslovné následování textu by mohlo vnést do skladby rozpor a oslabit básnický zážitek. Můžeme tedy mluvit o platnosti různých opomenutí nebo zavádění inovací ze strany umělce.

První vydání ilustrací, koncipované jako kapesní almanach, odráželo jejich charakter - lakonicismus, jednoduchost. Absence rámečku nebo rámečku přenáší znaky přímo do roviny stránky. V hrubých náčrtech se Benoit uchýlí k určité ozdobnosti v designu ilustrací, ale později odmítá ve prospěch jednoduchosti a přirozenosti, v souladu s duchem Puškinovy poezie.

Kresby z roku 1916 jsou orámovány černou linkou, což ilustracím dodává váhu a určitou malebnost. To má vliv na určitou izolovanost ilustrací od textu, což lze pozorovat ve srovnání s grafickými čelenkami, které se na některých místech mezi ilustracemi objevují. Mají skvělé spojení s textem a fontem. Pro divadelního umělce Benoise zde možná byl prvek teatrálnosti a konvence – rám jako by odděloval jeviště od diváka.

Benois se vyznačoval uznáním vlastního významu ilustrace a zodpovědností za uměleckou interpretaci. Hlavním účelem ilustrace je „zostřit přesvědčivost těch obrazů, které vznikly čtením, ... zůstat v těsném souladu s hlavním obsahem knihy...“. Ilustrace by měly sloužit jako „dekorace... ve smyslu opravdového oživení textu, ve smyslu zpřesnění...“. Vidíme zde náznak dvou doprovodných funkcí knižní ilustrace – ornamentální a figurativní. Vipper ve svém díle argumentuje podobným způsobem: „...knižní ilustrace by měla být obrazem i ozdobným znakem.“ Text a kresba, spojené jednotou listu a látky příběhu, tedy představují dvě úrovně vyprávění, koexistující v jemné jednotě.

Ocenění předností Benoitových grafických děl bylo velmi rozšířeno, Grabar, Repin, Kustodiev je velmi ocenili a byly nadšeně přijaty na výstavě Svazu ruských umělců v roce 1904. Frontispis z roku 1905 byl také považován za významný fenomén a udělal obrovský dojem. V Benoitově díle došlo ke sblížení ruské poezie a ruských uměleckých knih.

„Materiálové“ vlastnosti publikace, jako je kvalita papíru a tisku, umožnily o knize mluvit jako o „jednom z největších tiskařských počinů revoluční doby“, nicméně oddělení grafických stylů, obrazové , „neknižní“ povaha ilustrací, zahlcujících tenké sloupce textu, vedla ke kritickým komentářům k publikaci. „Neúspěch“ knihy z roku 1923 uznali i nejvážnější kritici: kniha vyvolávala pocit disharmonie, nedostatku koordinace a nahodilosti. Ale byly i jiné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnost výloh a okrajů, které vznikly rozdílem v šířce textu a ilustrací... se čte jako rytířské gesto grafiky vůči poezii.“ Bělost knižního listu v tomto případě zosobňuje nádobu autorského hlasu, představující zvukovou ozdobu básnického díla.

Závěr

Ilustrace k Puškinově „Bronzovému jezdci“ jsou jedním z vrcholů tvorby umělce Alexandra Benoise. Podařilo se mu do svého díla vtělit ducha Puškinovy éry, krásu umění, které zaplňovalo prostor Petrohradu, a zároveň zprostředkovat jeden z nejdůležitějších motivů Puškinova příběhu - tragédii malého človíčka v světlo velikosti historického plánu.

Důležitým bodem zrodu Benoitova uměleckého plánu je jeho shoda s plánem Puškinovým – vytvoření hymnu na stvoření Petra. Při zkoumání počátků myšlenky pro nás bylo důležité obrátit se k práci sdružení Svět umění, jehož jedním ze směrů byla „rehabilitace“ uměleckého dědictví ruské kultury 19. století.

V návaznosti na grafické vyprávění jsme objevili řadu rysů - filmové techniky rámování, plastické opakování, použití kontrastů a protikladů, které odrážejí dynamiku, rytmus básně, intenzitu prožitků, dramatičnost událostí. Znakem ilustračního materiálu je i koexistence dvou grafických stylů - jde o barevné litografie a grafické čelenky, odrážející rozmanitost stylových toků Puškinova textu, koexistenci skutečné a mystické vrstvy básně.

Pro pochopení jednoty ilustrace a textu je zásadní shoda jejich úkolů – zvládnutí prostoru bílého listu papíru. Po prozkoumání autorova přístupu ke knižní ilustraci jsme identifikovali dvě dílčí funkce: figurativní a ornamentální. Právě těsná jednota těchto funkcí je klíčem ke koexistenci ilustrace a textu.

Po určení rysů litografické techniky, jako jsou měkké tahy, plynulé přechody, hloubka kontrastů, jsme pochopili jejich korespondenci s romantickým, fantastickým duchem Puškinovy básně.

Když jsme studovali vývoj uměleckého konceptu umělce v různých vydáních, identifikovali jsme jejich rysy. První vydání tedy nejvíce odpovídá technice dřevořezu a prozrazuje blízkost textu a sazbě. Ilustrace posledního vydání mají malebnější, vážnější charakter, představují cenný grafický cyklus samy o sobě. Tento přístup odrážel Benoitovu myšlenku vlastního významu ilustrace a zodpovědnou interpretaci poetických obrazů.

Seznam pramenů a literatury

Zdroje

1. Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.

2. Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.

3. Puškinův jezdec: Petrohradský příběh / nemoc. A. Benoit. - Petrohrad: Výbor pro popularizaci uměleckých publikací, 1923. - 78 s.

4. Puškinův jezdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.

Literatura

5. Alpatov o obecných dějinách umění. - M.: Sovětský umělec, 1979. - 288 s.

6. Alexander Benois odráží... / vydání připraveno, . - M.: Sovětský umělec, 1968. - 752 s.

7. Bič v historickém studiu umění. - M.: Nakladatelství V. Shevchuk, 2008. - 368 s.

8. Gerchuk grafické a umělecké knihy: učebnice. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.

9. Gusarova umění. - L.: Umělec RSFSR, 1972. - 100 s.

10. Zilbersteinovy nálezy: Věk Puškinův. - M.: Výtvarné umění, 1993. - 296 s.

11. Lapshinské umění: eseje o historii a tvůrčí praxi. - M.: Umění, 1977. - 344 s.

Lapshinské umění: eseje o historii a tvůrčí praxi. M., 1977. P. 7.

Benoit A. Moje vzpomínky. V 5 knihách. Rezervovat 4, 5. M., 1990. str. 392.

Gusarova umění. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekret. op. S. 394.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 713-714.

Gusarová. op. str. 28.

Ospovat. op. str. 248.

Whipper v historickém studiu umění. M., 2008. S. 91.

Gerchuk grafické a umělecké knihy: učebnice. M., 2000. S. 5.

Psovod. op. s. 87-88.

Benoit A. Dekret. op. S. 393.

Psovod. op. str. 72.

Alexander Benois odráží... M., 1968. S. 322.

Právě tam. str. 322-323.

Psovod. op. str. 84.

Ospovat. op. str. 228.

Ospovat. op. str. 233.

BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydavatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903

Ilustrace z roku 1916

Ilustrace 1903

Ilustrace 1916

Ilustrace 1903

A dlouho s bouřlivými vlnami
Zkušený veslař bojoval
A schovat se hluboko mezi jejich řady
Každou hodinu s odvážnými plavci
Loď byla připravena...

Ilustrace 1903

BENOIT Alexandr Nikolajevič. Soubor pohlednic s umělcovými ilustracemi k básni A.S. Puškin "Bronzový jezdec" (vydavatelství "sovětský umělec". Moskva. 1966)

Ilustrace z roku 1916
Na břehu pouštních vln
Stál tam, plný skvělých myšlenek,
A podíval se do dálky. Široký před ním
Řeka se hnala...

Ilustrace z roku 1903