Co je to epické dílo v literatuře? Co je literární žánr? Specifický rys eposu

literární žánr, rozlišující se spolu s lyrikou a dramatem; reprezentované takovými žánry, jako je pohádka, epos, epická báseň, příběh, povídka, povídka, román a některé typy esejí. Epos, stejně jako drama, reprodukuje akci odvíjející se v prostoru a čase – průběh událostí v životech postav (viz Děj).

Specifický rys eposu

Specifikem eposu je organizační role vyprávění.: mluvčí podává zprávy o událostech a jejich detailech jako o něčem minulém a zapamatovaném, přičemž se současně uchyluje k popisům prostředí děje a vzhledu postav a někdy i k uvažování. Narativní vrstva řeči v epickém díle snadno interaguje s dialogy a monology postav (včetně jejich vnitřních monologů). Epické vyprávění se buď stává soběstačným, dočasně pozastavuje výpovědi hrdinů, nebo je prodchnuto jejich duchem v nevhodně přímé řeči; Někdy rámuje poznámky postav, někdy je naopak zredukován na minimum nebo dočasně zmizí. Celkově ale dílu dominuje a drží pohromadě vše, co je v něm vyobrazeno. Proto jsou rysy eposu do značné míry určeny vlastnostmi vyprávění. Řeč zde působí především ve funkci hlášení toho, co se stalo dříve.

Mezi chováním řeči a zobrazeným jednáním v eposu je dočasná vzdálenost.: epický básník mluví „o události jako o něčem odděleném od něj samého“ (Aristoteles. O umění básnickém). Epické vyprávění je vyprávěno od osoby zvané vypravěč, jakéhosi prostředníka mezi zobrazovanou osobou a posluchači (čtenáři), svědka a vykladače toho, co se stalo. Informace o jeho osudu, vztazích s postavami a okolnostech „příběhu“ obvykle chybí. „Duch vyprávění“ je často „beztížný, éterický a všudypřítomný“ (T. Mann. Collected Works). Vypravěč se přitom může „zhustit“ v konkrétní osobu a stát se vypravěčem (Grinev v „Kapitánově dceři“, 1836, A.S. Puškin, Ivan Vasiljevič v příběhu „Po plese“, 1903, L. N. Tolstoj). Narativní řeč charakterizuje nejen předmět výpovědi, ale i samotného mluvčího; epická forma zachycuje způsob mluvení a vnímání světa, originalitu vědomí vypravěče. Živé vnímání čtenáře je spojeno s pozor k expresivním počátkům vyprávění, tzn. předmět příběhu, neboli „obraz vypravěče“ (koncept V.V. Vinogradova, M.M. Bachtina, G.A. Gukovskoshe).

Epos je maximálně svobodný v průzkumu prostoru a času(viz Umělecký čas a umělecký prostor). Spisovatel buď vytváří jevištní epizody, tzn. obrazy, které zachycují jedno místo a jeden okamžik v životě hrdinů (večer s A.P. Schererem v prvních kapitolách „Válka a mír“, 1863-69, Tolstoj), nebo - v popisných, přehledových, "panoramatických" epizodách - hovoří o dlouhých časových obdobích nebo o tom, co se stalo na různých místech (Tolstého popis Moskvy, prázdné před příchodem Francouzů). Při pečlivé rekonstrukci procesů probíhajících v širokém prostoru a ve významných časových obdobích, pouze kino a televize mohou konkurovat eposu. V eposu je použit arzenál literárních a výtvarných prostředků v celém rozsahu (akce, portréty, přímé charakteristiky, dialogy a monology, krajiny, interiéry, gesta, mimika), což dodává obrazům iluzi plastického objemu a vizuální a sluchové pravost. To, co je zobrazeno, může být přesnou korespondencí s „formami samotného života“ a naopak jejich ostrým přetvořením. Epic, na rozdíl od dramatu, netrvá na konvencích toho, co je znovu vytvořeno. Zde podmíněně nejde ani tak o to, co je zobrazeno samo, ale spíše o to „zobrazující“, tj. vypravěče, který má často absolutní znalost toho, co se stalo, do nejmenších detailů. V tomto smyslu struktura epického vyprávění, která se obvykle liší od nefiktivních sdělení (reportáž, historická kronika), jako by „vydávala“ fiktivní, výtvarnou a iluzorní povahu toho, co je zobrazeno.

Dějové konstrukce eposu

Epická forma je založena na různé typy pozemkové stavby. Někde je dynamika událostí odhalena otevřeně a podrobně (romány F.M. Dostojevského), jinde se líčení průběhu událostí jakoby utápí v popisech, psychologické vlastnosti, úvaha (prózy A.P. Čechova 90. let 19. století, M. Proust, T. Mann); v románech W. Faulknera se napětí událostí dosahuje pečlivým popisem ani ne tak samotných „zlomových momentů“, ale spíše jejich každodenního a hlavně psychologického pozadí ( podrobné charakteristiky, myšlenky a zkušenosti postav). Podstatným znakem jsou podle I.V. Goetha a F. Schillera retardační motivy epický druh literaturu obecně. Objem textu epického díla, které může být jak prozaický, tak poetický, je prakticky neomezený – od miniaturních příběhů ( raný Čechov, O. Henry) k dlouhým eposům a románům („Mahabharata“ a „Ilias“, „Válka a mír“ od Tolstého, „Tichý Don“ od M.A. Sholokhova). Epos může v sobě soustředit takové množství postav a událostí, které jsou pro jiné druhy literatury a umění nedostupné. Vyprávěcí forma zároveň dokáže znovu vytvořit složité, rozporuplné, mnohostranné postavy, které vznikají. Ačkoli možnosti epického zobrazení nejsou využívány ve všech dílech, slovo „Epic“ je spojeno s myšlenkou ukázat život v jeho celistvosti, odhalující podstatu celé éry a rozsah tvůrčího aktu. Koule epické žánry neomezuje se na žádné typy zážitků a světonázorů. Povahou eposu je univerzální, široké využití kognitivních a vizuálních schopností literatury a umění obecně.

„Lokalizační“ charakteristika obsahu epického díla (například definice eposu v 19. století jako reprodukce nadvlády události nad člověkem nebo moderní soud o „velkomyslném“ postoji eposu vůči osoba) neabsorbují celou historii epických žánrů.

Způsoby, jak vytvořit epos Epos vznikal různými způsoby. Lyrickoepické a na jejich základě samotné epické písně, jako drama a texty, vycházely z rituálních synkretických představení, jejichž základem byly mýty. Narativní forma umění se také vyvíjela nezávisle na veřejném rituálu: ústní prozaická tradice vedla od mýtu (většinou neritualizovaného) k pohádce. Brzy epická kreativita a další vývoj uměleckého vyprávění byl ovlivněn i ústním projevem a poté písemně zaznamenán historická legenda . Ve starověké a středověké literatuře byl folklór velmi vlivný. hrdinský epos . Jeho vytvoření znamenalo plné a široké využití epických schopností. Pečlivě detailní, maximálně pozorné ke všemu viditelnému a plné plasticity, vyprávění překonalo naivně-archaickou poetiku krátkých zpráv, charakteristickou pro mýtus, podobenství a raná pohádka . Tradiční epika (chápaná jako žánr, nikoli druh literatury) se vyznačuje (na rozdíl od románu) aktivním opíráním se o národní historickou tradici a její poetizací, separací z moderny a její naprosté úplnosti: „V epickém světě není místo pro žádnou neúplnost, nedořešenost, problematičnost“ (Bakhtin, 459), stejně jako „absolutizace“ vzdálenosti mezi postavami a tím, kdo vypráví; Vypravěč má dar nezlomného klidu a „vševidoucího“ (ne nadarmo byl v moderní době Homér přirovnáván k olympským bohům) a jeho podoba dodává dílu příchuť maximální objektivity. „Vypravěč je postavám cizí, svým vyváženým rozjímáním posluchače nejen překonává a svým příběhem je do této nálady uvádí, ale jakoby zaujímá místo nutnosti“ (F. Schelling. Filosofie umění) . Ale již ve starověké próze se vzdálenost mezi vypravěčem a postavami přestává absolutizovat: v románech „Zlatý osel“ od Apuleia a „Satyricon“ od Petronia postavy samy mluví o tom, co viděly a zažily.

V literatuře posledních tří století, poznamenané převahou romantických žánrů (viz Román), dominuje „osobní“, demonstrativní-subjektivní vyprávění. Na jedné straně „vševědoucnost“ vypravěče zasahuje i do myšlenek a pocitů postav, které nejsou vyjádřeny v jejich chování, na straně druhé vypravěč často přestává kontemplovat to, co je zobrazeno zvenčí, jakoby shora, a dívá se na svět očima jedné z postav, prodchnutých jeho duševním stavem. Bitva u Waterloo v „The Parma Monastery“ (1839) od Stendhala tedy není reprodukována homérským způsobem: autor se jakoby reinkarnoval jako mladý Fabrizio, vzdálenost mezi nimi prakticky zmizela, pohledy obou stran byly kombinovány (způsob vyprávění vlastní L. Tolstému. F. M. Dostojevskému, Čechovovi, G. Flaubertovi, T. Mannovi, Faulknerovi). Tato kombinace je způsobena zvýšeným zájmem o jedinečnost vnitřního světa hrdinů, který se střídmě a neúplně projevuje v jejich chování. V souvislosti s tím vznikl i způsob vyprávění, kdy příběh o tom, co se stalo, je zároveň monologem hrdiny („Poslední den muže odsouzeného k smrti“, 1828, V. Hugo; „Krotký “, 1876, od Dostojevského „Pád“, 1956, A. Camus). Vnitřní monolog jak je narativní forma absolutizována v literatuře „proudu vědomí“ (J. Joyce, částečně Proust). Metody vyprávění se často střídají, někdy o událostech vyprávějí různí hrdinové a každý po svém („Hrdina naší doby“, 1839-40, M. Yu. Lermontov; „Mít a nemít“, 1937, E. Hemingway; „Mansion“, 1959, Faulkner „Lotga ve Výmaru“, 1939, T. Mann). V monumentálních příkladech eposu 20. století („Jean Christophe“, 1904–1912, R. Rolland; „Joseph a jeho bratři“, 1933–43, T. Mann; „Život Klima Samgina“, 1927–36, M Gorkosh, 1929-40, Sholokhov) syntetizuje dlouholetý princip „vševědoucnosti“ vypravěče a osobní formy zobrazení, plné psychologismu.

V románové próze 19.–20. století. důležité jsou citové a sémantické souvislosti mezi výpověďmi vypravěče a postav. Jejich interakce dává umělecký projev vnitřní dialog; text díla zachycuje soubor různě kvalitních a protichůdných vědomí, což nebylo typické pro kanonické žánry antických epoch, kde vládl hlas vypravěče a postavy mluvily stejným tónem. "Hlasování" různé osoby mohou být buď reprodukovány střídavě, nebo spojeny do jednoho výroku – „dvouhlasého slova“ (M.M. Bachtin. Problémy Dostojevského poetiky). Díky vnitřní dialogičnosti a polyfonii řeči, hojně zastoupené v literatuře posledních dvou století, je umělecky zvládnuto verbální myšlení lidí a duchovní komunikace mezi nimi (viz Polyfonie).

Slovo epický pochází zŘecký epos, což znamená slovo, vyprávění, příběh

Epos (z řeckého epos - slovo, vyprávění, příběh) je druh literatury, který se vyznačuje zobrazováním reality v objektivní narativní formě. Doba zobrazené akce a doba vyprávění o ní se zpravidla neshodují - to je jeden z nejdůležitějších rozdílů od jiných typů literatury.

Způsoby prezentace - vyprávění, popis, dialog, monolog, autorské odbočky. Autorův popis událostí odehrávajících se v prostoru a čase, vyprávění o různých životních jevech, lidech, jejich osudech, postavách, jednání atd. se vyznačuje klidným, hloubavým, odtažitým postojem k zobrazovanému.

Epický text je jako určitá fúze narativní řeči a výpovědí postav. Má neomezený objem (od povídek po vícesvazkové cykly (např. Lidská komedie„Honoré de Balzac kombinuje 98 románů a povídek) – to vám umožňuje „vstřebat“ takové množství postav, okolností, událostí, osudů, detailů, které jsou nepřístupné ani jiným typům literatury, ani žádné jiné formě umění.

Epos má ve srovnání s jinými druhy literatury nejbohatší arzenál uměleckých prostředků, což umožňuje odhalit s největší hloubkou vnitřní světčlověka, ukázat mu ve vývoji.

Zvláštní roli v epických dílech hraje autor-vypravěč nebo vypravěč. Jeho projev (obsah i styl) je jediným, ale velmi účinným prostředkem k vytvoření image této postavy. Navzdory skutečnosti, že někdy je vypravěč ideově blízký spisovateli, nelze je identifikovat (například vypravěč v díle I.S. Shmeleva „Léto Páně“ a autor sám nejsou tatáž osoba).

Epické žánry

Velké - epos, román, epická báseň (báseň-epos);

Střední příběh,

Malý - příběh, povídka, esej.

Součástí eposu jsou také folklórní žánry: pohádka, epos, historická píseň.

Význam eposu

Epické dílo nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E Khalizeva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).

Významná role pro epické žánry nese obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).

Epické dílo může použít téměř jakékoli umělecká média v literatuře známé. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho zápletky je lidová legenda, obrazy jsou idealizované a zobecněné, řeč odráží relativně jednolité národní vědomí, forma je poetická („Ilias“ od Homéra). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, řeč odráží ostře diferencovanou mnohojazyčnost veřejné povědomí, prozaická forma (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Dalšími žánry epiky jsou pohádka, povídka, povídka. Ve snaze o úplnou reflexi života bývají epická díla spojována do cyklů. Na základě stejného trendu vzniká epický román („The Forsyte Saga“ od J. Galsworthyho).

21. Drama jako literární žánr. Tři varianty teorie dramatu

Drama (starořecké drama - akce) je druh literatury, který odráží život v akcích odehrávajících se v současnosti.

Dramatická díla jsou určena k inscenování a to určuje specifické vlastnosti dramata:

1) nedostatek narativně-popisného obrazu;

3) hlavní text dramatické dílo prezentováno ve formě replik postav (monolog a dialog);

4) drama jako druh literatury nemá takovou rozmanitost uměleckých a vizuálních prostředků jako epos: řeč a jednání jsou hlavními prostředky vytváření obrazu hrdiny;

5) objem textu a doba působení je omezena na jeviště;

6) požadavky jevištního umění diktují takový rys dramatu, jako je určitá nadsázka (hyperbolizace): „přehánění událostí, přehánění pocitů a přehánění výrazů“ (L. N. Tolstoj) – jinými slovy divadelní okázalost, zvýšená expresivita; divák hry cítí konvenčnost toho, co se děje, což A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umění vylučuje věrohodnost... při čtení básně, románu můžeme často zapomenout na sebe a věřit, že popisovaný incident není fikce, ale pravda. V ódě, v elegii si můžeme myslet, že básník zobrazil své skutečné pocity, za skutečných okolností. Ale kde je důvěryhodnost v budově rozdělené na dvě části, z nichž jedna je plná diváků, kteří souhlasili atd.

Drama (starořecky δρᾶμα - čin, akce) je spolu s epickou a lyrickou poezií jedním ze tří druhů literatury, patřící současně ke dvěma druhům umění: literatuře a divadlu. Činohra, určená pro jevištní hraní, se od epické a lyrické poezie formálně liší tím, že text v ní je prezentován ve formě poznámek postav a autorových poznámek a zpravidla je rozdělen na akce a jevy. Drama tak či onak označuje jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd.

Od pradávna existuje ve folklórní nebo literární podobě mezi různé národy; Staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a američtí indiáni vytvořili své vlastní dramatické tradice nezávisle na sobě.

V doslovný překlad Ze starověké řečtiny znamená drama „akce“.

Druhy dramatu tragédie drama (žánr) drama ke čtení (hra ke čtení)

Melodram hierodram mysteriózní komedie vaudeville fraška zaju

Dějiny dramatu Počátky dramatu jsou v primitivní poezii, v níž se prolínaly pozdější prvky lyriky, epiky a dramatu ve spojení s hudbou a pohyby obličeje. Dříve než mezi jinými národy, drama zvláštní druh poezie vznikla mezi Hindy a Řeky.

Dionýské tance

Řecké drama, rozvíjející vážné nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) i vtipné z moderního života (komedie), dosahuje vysoké dokonalosti a v 16. století je vzorem pro evropské drama, které do té doby bezelstně zpracovávalo náboženské a světské narativní zápletky. (záhady, školní dramata a vedlejší představení, fastnachtspiel, sottises).

Francouzští dramatici, napodobující řecké, přísně dodržovali určitá ustanovení, která byla pro estetickou důstojnost dramatu považována za neměnná, jako: jednota času a místa; trvání epizody zobrazené na jevišti by nemělo přesáhnout jeden den; akce musí proběhnout na stejném místě; drama se musí správně rozvíjet ve 3-5 jednáních, od začátku (ujasnění výchozí polohy a charakterů postav) přes střední peripetie (změny poloh a vztahů) až po rozuzlení (zpravidla katastrofa); počet znaků je velmi omezený (obvykle od 3 do 5); jedná se výhradně o nejvyšší představitele společnosti (krále, královny, princové a princezny) a jejich nejbližší služebníky-důvěrníky, kteří jsou uváděni na jeviště pro pohodlí vedení dialogu a pronášení poznámek. To jsou hlavní rysy Francouzů klasické drama(Cornel, Racine).

Přísnost požadavků klasický styl byl již méně pozorován v komediích (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), které postupně přešly od konvence k zobrazování běžného života (žánru). Shakespearovo dílo, oproštěné od klasických konvencí, otevřelo nové cesty pro drama. Konec 18. a první polovina 19. století byly ve znamení výskytu romantických a národních dramat: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Ve druhém polovina XIX století se v evropském dramatu ujímá realismus (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V posledním čtvrtletí XIX století se pod vlivem Ibsena a Maeterlincka začíná na evropské scéně ujímat symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Návrh dramatického díla Dramatická díla mají na rozdíl od jiných prozaických a básnických děl přísně definovanou strukturu. Dramatické dílo se skládá ze střídajících se bloků textu, z nichž každý má svůj vlastní účel, a zvýrazněných typografií, aby se daly snáze od sebe odlišit. Dramatický text může obsahovat následující bloky:

Seznam postav se obvykle nachází před hlavním textem díla. V případě potřeby poskytuje stručný popis hrdina (věk, vzhled atd.)

Vnější poznámky – popis děje, situace, vzhledu a odchodu postav. Často se píše buď ve zmenšené velikosti, nebo ve stejném písmu jako repliky, ale ve větším formátu. Vnější poznámka může obsahovat jména hrdinů, a pokud se hrdina objeví poprvé, je jeho jméno navíc zvýrazněno. Příklad:

Místnost, které se dodnes říká dětský pokoj. Jedny z dveří vedou do Anyina pokoje. Svítá, brzy vyjde slunce. Už je květen, třešně kvetou, ale v zahradě je zima, je ráno. Okna v místnosti jsou zavřená.

Vchází Dunyasha se svíčkou a Lopakhin s knihou v ruce.

Repliky jsou slova vyslovená postavami. Odpovědi musí předcházet jméno postavy a mohou obsahovat interní poznámky. Příklad:

Dunyasha. Myslel jsem, že jsi odešel. (Poslouchá.) Zdá se, že už jsou na cestě.

Lopakhin (poslouchá). Ne... Vezměte si zavazadla, tohle a tamto...

Interní poznámky, na rozdíl od vnějších, stručně popisují akce, ke kterým dochází během hrdinova pronášení repliky, nebo rysy promluvy. Pokud se během pronášení náznaku objeví nějaká složitá akce, měli byste ji popsat pomocí vnějšího náznaku, přičemž buď v poznámce samotné, nebo v poznámce pomocí interní poznámky uveďte, že herec během akce pokračuje v mluvení. Interní poznámka se týká pouze konkrétní repliky konkrétního herce. Od repliky je odděleno závorkami a lze jej psát kurzívou.

Dva nejběžnější způsoby navrhování dramatických děl jsou kniha a film. Jestliže v knižním formátu lze k oddělení částí dramatického díla použít různé styly písma, různé velikosti atd., pak je ve filmových scénářích obvyklé používat pouze písmo psacího stroje s jednodílnou mezerou a k oddělení částí díla použít mezery, sazba pro různé formáty, sazba pro všechna velká písmena, mezery atd. - tedy pouze ta zařízení, která jsou k dispozici na psacím stroji. To umožnilo provádět během produkce mnohokrát změny skriptu při zachování čitelnosti .

Drama v Rusku

Drama do Ruska bylo přivezeno ze Západu na konci 17. století. Nezávislý dramatická literatura se objevuje až koncem 18. stol. V činohře do první čtvrtiny 19. století převládal klasický směr, a to jak v tragédii, tak v komedii a komediální opeře; nejlepší autoři: Lomonosov, Kňažnin, Ozerov; Snaha I. Lukina přitáhnout pozornost dramatiků k zobrazení ruského života a morálky zůstala marná: všechny jejich hry jsou nezáživné, načančané a cizí ruské realitě, kromě slavného „Minor“ a „Brigádníka“ od Fonvizina, „Sneak“ od Kapnista a některé komedie od I. A. Krylova .

V začátek XIX století napodobitelé plic francouzské drama a komediemi se staly Šachovskaja, Chmelnickij, Zagoskin, představitel chlupatého vlasteneckého dramatu - Loutkář. Gribojedovova komedie „Běda vtipu“, později „Generální inspektor“, Gogolova „Manželství“, se staly základem ruštiny domácí drama. Po Gogolovi je i ve vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) patrná touha přiblížit se životu.

Ostrovskij dal řadu nádherných historických kronik a každodenních komedií. Po něm stálo ruské drama na pevné zemi; nejvýraznější dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgeněv, A. Potěchin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Jaev, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a další.

Epos (druh literatury)

Významnou roli pro epické žánry hraje obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).

V epickém díle lze použít téměř jakékoli umělecké prostředky známé literatuře. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Literatura

Khalizev V. E. Teorie literatury. - M., 2009. - S. 302-303.
Bělokurová S.P. Slovník literárních pojmů.

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Epic (rod literatury)“ v jiných slovnících: - (Řecky od ero) díla epické poezie. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. epos slovo, příběh, píseň] lit. narativní literatura, jeden ze tří hlavních typů... ...

Slovník cizích slov ruského jazyka EPOS, epické, mnoho. ne, manžele (Řecké slovo epos) (dosl.). 1. Narativní typ literatury (na rozdíl od dramatu a lyriky). 2. Souhrn děl tohoto druhu, kombinovaný společné téma , společná národnost, chronologie atd......

Ušakovův vysvětlující slovník A; m. [z řec. epos slovo, vyprávění] 1. Speciální. Narativní typ literatury (na rozdíl od poezie a dramatu). Velcí mistři epiky. 2. Soubor lidových hrdinských písní, pohádek, básní, spojených společným tématem, národním... ...

Encyklopedický slovník epos - a, m. 1) pouze jednotky. Jeden ze tří (spolu s lyrikou a dramatem) hlavních typů literatury, což jsou díla narativní povahy. Epické a drama. Epos a texty. 2) Soubor děl lidového umění (obvykle... ...

Populární slovník ruského jazyka I m. je na rozdíl od dramatu a lyriky druhem literatury. II m. Soubor děl lidového umění: lidové písně , pohádky, básně atd., spojené jedním tématem nebo společnou národností. III m. Moderní výkladový slovník

Encyklopedický slovník Ruský jazyk Efremova - A; m. (z řeckého slova épos, vyprávění) viz též. epický 1) zvláštní Narativní žánr literatury (na rozdíl od poezie a dramatu) Velcí mistři epiky. 2) Soubor lidových hrdinských písní, pohádek, básní, spojených společným tématem... ...

Slovník mnoha výrazů ROD LITERÁRNÍ - DRUH LITERÁRNÍ, řada literárních děl podobných typem jejich organizace řeči a kognitivním zaměřením na předmět nebo subjekt nebo samotný akt uměleckého vyjádření: slovo buď zobrazuje objektivní svět, nebo vyjadřuje ... ...

Edward (edouard Rod, 1857 1910) švýcarský romanopisec, který psal francouzsky. jazyk Studoval v Bernu, poté v Berlíně. V letech 1887 až 1893 byl profesorem obecné literatury v Ženevě, poté se přestěhoval do Paříže. Jeho první romány byly psány v duchu naturalismu... ... Literární encyklopedie

Epické, lyrika, drama. Stanovuje se podle různých kritérií: z hlediska metod napodobování reality (Aristoteles), typů obsahu (F. Schiller, F. Schelling), kategorií epistemologie (objektivní subjektivní u G.V.F. Hegela), formálního.. ... A; m. [z řec. epos slovo, vyprávění] 1. Speciální. Narativní typ literatury (na rozdíl od poezie a dramatu). Velcí mistři epiky. 2. Soubor lidových hrdinských písní, pohádek, básní, spojených společným tématem, národním... ...

ROD LITERÁRNÍ, jedna ze tří skupin beletristických děl: epická, lyrická, dramatická. Tradici druhového dělení literatury založil Aristoteles. Navzdory křehkosti hranic mezi rody a množství mezilehlých forem (lyrická epika ... ... Moderní encyklopedie

knihy

Obsah uměleckých forem. Epos. Text. Divadlo, Gachev G.D. Jaký význam vyzařuje samotná forma uměleckého díla? Jeho typ a žánr, ta či ona struktura, děj, rytmus? Proč dramatik vnímá svět jinak než textař nebo spisovatel...

Epos- druh literatury (spolu s texty písní a dramatem), vyprávění o událostech předpokládaných v minulosti (jako by se staly a vypravěč si je pamatuje). Epos zahrnuje existenci v jejím plastickém objemu, časoprostorovém rozšíření a intenzitě události (obsahu děje). Podle Aristotelovy Poetiky je epika na rozdíl od lyriky a dramatu nestranná a objektivní v době vyprávění.

▪ Velký - epos, román, epická báseň (báseň-epos);

▪ Prostřední příběh,

▪ Malý - příběh, povídka, esej.

Epos zahrnuje i folklórní žánry: pohádka, epos, epos, historická píseň.

Význam:

Epické dílo, které nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E Khalizeva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).

V epickém díle lze použít téměř jakékoli umělecké prostředky známé literatuře. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.

Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho děje je lidová pověst, obrazy jsou idealizované a zobecněné, v řeči se odráží poměrně jednolité lidové vědomí, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, v řeči se odráží ostře diferencované mnohojazyčné společenské vědomí, forma je prozaická (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V.G. A přestože byly ve starověku podniknuty vážné kroky v rozvoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodin, se kterou se můžete podrobně seznámit přečtením Belinského článku „Rozdělení poezie na rody a druhy“.

Existují tři typy fikce: epos(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvem básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).

Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:

První přístup: můžete podrobně vyprávět o objektu, událostech s ním spojených, okolnostech existence tohoto objektu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; Hlavní v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu, vůdčím typem řeči bude vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;

Druhý přístup: můžete říci ani ne tak o událostech, jako o dojmu, který na autora udělaly, o pocitech, které vzbudily; zobrazení vnitřního světa, prožitků, dojmů bude patřit do lyrického žánru literatury; je to zážitek, který se stává hlavní událostí textů;

Třetí přístup: můžete zobrazit předmět v akci, ukázat jej na jevišti, představit jej čtenáři a divákovi obklopeni jinými jevy; tento druh literatury je dramatický; v dramatu bude nejméně často slyšet autorův hlas - v jevištních režiích, tedy autorské výklady jednání a poznámky postav.

Podívejte se na tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:

Typy beletrie

EPOS

DRAMA

TEXT

(řecky - vyprávění)

příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, zobrazení vnější stránky děje (i pocity jsou zobrazeny z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.

(řecky - akční)

obraz události a vztahy mezi postavami na jevišti(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.

(od názvu hudebního nástroje)

zažít události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emoční stav; pocit se stává hlavní událostí.

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl spojených společné rysy obsah a forma. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice je tento pojem často představen literární typ, to je širší pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.

Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:

Rod: dramatický; pohled: komedie; žánr: situační komedie.

Rod: epos; pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a postupem času „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historická éra: antičtí textaři neznali sonet; v naší době se archaickým žánrem stal žánr, který se zrodil ve starověku a byl populární v XVII-XVIII stoletíóda; romantismus XIX století ožila detektivní literatura atd.

Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:

Rody, druhy a žánry umělecké literatury

EPOS

DRAMA

Báseň (epická):

Hrdinný

Strogovoinskaya

Báječný-

legendární

Historický...

Pohádka

Bylina

Myšlení

Legenda

Tradice

Balada

Podobenství

Malé žánry:

přísloví

rčení

říkanky...

EpicNovel:

Historický

Fantastický.

Dobrodružný

Psychologický

R.-podobenství

utopista

Sociální...

Malé žánry:

Lit. pohádka...

Hra

Rituál

Lidové drama

Raek

Betlém...

Tragédie

Komedie:

ustanovení,

postavy,

Drama:

filozofický

sociální

historický

sociálně-filosofický

Varieté

Fraška

Tragifarce...

Píseň

Hymnus

Elegie

Sonet

Zpráva

Madrigal

Romantika

Rondo

Epigram...

Moderní literární kritika také zdůrazňuje čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, tím, že čtenáři vypráví příběh, se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.

V tabulce jste narazili na výraz „malé žánry“. Epická a lyrická díla se dělí na velké a malé žánry v ve větší míře podle objemu. Mezi velké patří epos, román, báseň a mezi malé patří příběh, příběh, bajka, píseň, sonet atd.

Přečtěte si prohlášení V. Belinského o žánru příběhu:

„Náš moderní život je příliš rozmanitý, složitý, roztříštěný (...) Jsou události, jsou případy, které by takříkajíc nestačily na drama, nestačily by na román, ale které jsou hluboké, které v jediném okamžiku soustřeďují tolik života, jakkoli ho lze za staletí eliminovat: příběh je zachycuje a uzavírá do svého úzkého rámce (...) Stručně a rychle, lehce i hluboko zároveň, letí od předmětu k předmětu, rozděluje život na malé věci a vytrhává listy z velké knihy tohoto života."

Pokud je příběh podle Belinského „listem z knihy života“, pak lze pomocí jeho metafory obrazně definovat román z žánrového hlediska jako „kapitolu z knihy života“ a příběh jako „úryvek z knihy života“.

Malý epické žánry , do které příběh patří, je obsahově „intenzivní“ próza: spisovatel nemá díky malému objemu možnost „rozložit myšlenky po stromě“, nechat se unést podrobnými popisy, výčty, reprodukovat velké množství událostí v detailech a čtenář často potřebuje hodně říct.

Příběh se vyznačuje následujícími rysy:

Malý objem;

Děj se nejčastěji opírá o jednu událost, zbytek již autor pouze fabuluje;

Malý počet znaků: obvykle jeden nebo dva ústřední hrdina;

Řeší se jeden hlavní problém, další problémy jsou „odvozeny“ od toho hlavního.

Tak,
PŘÍBĚH je drobné prozaické dílo s jednou nebo dvěma hlavními postavami, věnující se zobrazení jedné události. Poněkud objemnější příběh, ale rozdíl mezi příběhem a příběhem není vždy možné zachytit: někteří lidé nazývají dílo A. Čechova „Souboj“ povídkou a někteří to nazývají velkým příběhem. Důležité je následující: jak napsal kritik E. Aničkov na začátku dvacátého století, „v centru příběhů je osobnost jednotlivce, nikoli celá skupina lidí“.

Rozkvět ruské krátké prózy začíná ve 20. letech 19. století, kdy byly vynikající příklady krátké epické prózy, včetně absolutních mistrovských děl Puškina („Belkinovy příběhy“, „ Piková dáma") a Gogol ("Večery na statku u Dikanky", Petrohradské povídky), romantické povídky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a dalších. V 2. polovině 19. stol. vznikla epická díla F. Dostojevského („Sen legrační muž", "Zápisky z podzemí", N. Lesková ("Leváčka", "Hloupý umělec", "Lady Macbeth okres Mtsensk"), I. Turgeněv ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Král stepí Lear", "Duchové", "Zápisky lovce"), L. Tolstoj ("Kavkazský vězeň", "Hadji Murat", "Kozáci", Sevastopolské povídky) , A. Čechov jako největší mistr povídky, díla V. Garšina, D. Grigoroviče, G. Uspenského a mnoha dalších.

Dvacáté století také nezůstalo v dluzích - a objevují se příběhy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... I tak uznávaní textaři jako A. Blok, N. Gumiljov , M. Cvetaeva „sklonili se k opovrženíhodné próze“, slovy Puškina. Lze tvrdit, že na přelomu 19. a 20. století zaujal v ruské literatuře přední místo malý žánr eposu.

Už jen z tohoto důvodu by si člověk neměl myslet, že příběh vyvolává nějaké drobné problémy a dotýká se plytkých témat. Forma příběhu je lakonická, zápletka místy nekomplikovaná a týká se na první pohled jednoduchých, jak řekl L. Tolstoj, „přirozených“ vztahů: složitý řetězec událostí se prostě nemá kam rozvinout. Ale to je právě úkol spisovatele, uzavřít na malý prostor textu vážné a často nevyčerpatelné téma rozhovoru.

Pokud je děj miniatury I. Bunin "Muravská cesta", skládající se z pouhých 64 slov, zachycuje jen pár okamžiků rozhovoru mezi cestovatelem a kočím uprostřed nekonečné stepi, poté děj příběhu A. Čechov "Ionych" dost na celý román: umělecký čas Příběh se táhne téměř půldruhé dekády. Ale pro autora nezáleží na tom, co se s hrdinou stalo v každé fázi této doby: stačí, aby „vytrhl“ z hrdinova životního řetězu několik „odkazů“ - epizod, které jsou si podobné, jako kapky voda a celý život doktora Startseva je autorovi i čtenáři nesmírně jasný. „Jakmile prožijete jeden den svého života, prožijete celý život,“ zdá se Čechov. Spisovatel, reprodukující situaci v domě „nejkulturnější“ rodiny v provinčním městě S., přitom může veškerou svou pozornost soustředit na klapot nožů z kuchyně a vůni smažené cibulky (umělecké detaily!), ale mluvte o několika letech života člověka, jako by to nebylo a vůbec to nebylo, nebo to byla „ubíhající“, nezajímavá doba: „Uplynuly čtyři roky“, „Uplynulo ještě několik let“, jako by nemělo cenu ztrácet čas a papír s vyobrazením takové maličkosti...

Zobrazení každodenního života člověka, prostého vnějších bouří a otřesů, ale v rutině, která člověka nutí věčně čekat na štěstí, které nikdy nepřijde, se stalo průřezovým tématem příběhů A. Čechova, které určilo další vývoj Ruská krátká próza.

Historické zvraty samozřejmě umělci diktují jiná témata a témata. M. Sholokhov v cyklu Donských příběhů mluví o strašných a krásných lidské osudy v době revolučních převratů. Ale smysl zde není ani tak v revoluci samotné, ale v věčný problém boj člověka se sebou samým, ve věčné tragédii zhroucení starého známého světa, který lidstvo zažilo už mnohokrát. A proto se Sholokhov obrací k zápletkám, které jsou již dávno zakořeněné ve světové literatuře, zobrazující soukromý lidský život jakoby v kontextu světa legendární historie. V příběhu „The Mateřské znaménko“ Sholokhov používá zápletku starou jako svět o souboji mezi otcem a synem, navzájem nepoznaní, s nímž se setkáváme v ruských eposech a eposech. starověké Persie a středověké Německo... Ale kdyby starověký epos vysvětluje tragédii otce, který zabil svého syna v bitvě podle zákonů osudu, který nepodléhá lidské kontrole, pak Sholokhov hovoří o problému volby člověka. životní cesta, volba, která určuje vše další akce a nakonec udělá z jednoho zvíře v lidské podobě az druhého rovného největší hrdinové minulost.

Než začnete analyzovat žánry epiky, měli byste zjistit, co se za tímto pojmem skrývá. V literární kritice může toto slovo často označovat mírně odlišné jevy.

Existuje taková kategorie jako literární gender. Jsou celkem tři a každá obsahuje řadu děl, která jsou si podobná v typu organizace řeči. Ostatní důležitý detail- každý typ se liší svým zaměřením na předmět, předmět nebo akt uměleckého vyjádření.

Hlavní prvek

Klíčovou jednotkou, která určuje rozdělení literatury, je slovo. To je to, co v první řadě buď zobrazuje subjekt, nebo reprodukuje komunikaci postav, nebo vyjadřuje stav každého mluvčího.

Tak či onak se tradičně rozlišují tři literární žánry. To je drama, lyrika, epos.

Druh literatury

Jestliže drama zobrazuje lidskou osobnost v konfliktu s lidmi kolem něj a texty jsou zaměřeny na vyjádření pocitů a myšlenek autora, pak žánry eposu implikují objektivní zobrazení jedince v interakci s okolním světem.

Velká pozornost je věnována událostem, postavám, okolnostem, sociálnímu a přírodnímu prostředí. Z tohoto důvodu jsou epické žánry v literatuře rozmanitější než drama nebo lyrika. Schopnost využít všechny hloubky jazyka umožňuje autorovi věnovat zvláštní pozornost popisu a vyprávění. To lze usnadnit epitety, složitými větami, všemi druhy metafor, frazeologickými jednotkami atd. Toto a mnohem více jsou jemné detaily.

Hlavní epické žánry

Z objemných žánrů zahrnuje epika tyto žánry: epika, román a díla, která spadají pod obě tyto definice. Toto druhové označení je protikladem k tak malým žánrům, jako je povídka, pohádka atd.

Epos lze definovat pomocí dvou definic:

1. Rozsáhlé vyprávění, které se zaměřuje na významné historické události.

2. Dlouhé a komplikovaný příběh, včetně mnoha událostí a postav.

Příkladem epického žánru jsou díla ruské literatury „Quiet Don“ od M.A. Sholokhov a „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Obě knihy mají děj, který trvá několik dramatických let v historii země. V prvním případě se jedná o první světovou válku a občanskou válku, která zničila kozáky, ke kterým patřili hlavní hrdinové. Tolstého epos vypráví o životě šlechticů na pozadí konfrontace s Napoleonem, krvavých bitev a vypálení Moskvy. Oba autoři věnují pozornost více postavám a osudům, než aby z jedné postavy udělali hlavní hrdinku celého díla.

Román je zpravidla o něco menší než epos a nezaměřuje se na tak velký počet lidí. Obecně lze tento termín dešifrovat jako „prózu, podrobné vyprávění o životě hlavní postavy a vývoji její osobnosti“. Pro svou dostupnost a všestrannost je tento žánr v literatuře bezesporu nejoblíbenější.

Poněkud vágní pojetí románu nám umožňuje zařadit se mezi něj nejvíce různá díla, někdy radikálně odlišné od sebe navzájem. Existuje názor na vznik tohoto fenoménu již ve starověku („Satyricon“ od Petronia, „Golden Eagle“ od Apuleia). Více populární teorie je, že román se objevil během rozkvětu rytířství. Může to být předělaný lidový epos nebo menší bajky (Romance o Renardovi).

Vývoj žánru pokračoval i v moderní době. Svého vrcholu dosáhla v 19. století. Právě v této době působili takoví klasici jako A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevskij. Jeho díla lze také charakterizovat jako psychologický román, protože Fjodor Michajlovič dosáhl neuvěřitelných výšin v popisu duševního stavu, zážitků a myšlenek svých hrdinů. Stendhala lze také přidat do „psychologické“ série.

Další podžánry: filozofický, historický, vzdělávací, fantasy, romantický, dobrodružný román, utopie atd.

Kromě toho existuje klasifikace románů podle zemí. To vše jsou také žánry eposu. Mentalita, životní styl a jazykové charakteristiky udělaly z ruských, francouzských a amerických románů zcela odlišné fenomény.

Menší prvky

Podle klasifikace patří k epice tyto žánry - příběh a báseň. Tyto dva fenomény odrážejí protichůdné přístupy autorů ke kreativitě.

Příběh zaujímá mezipolohu mezi románem a malými formami. Takové dílo může zahrnovat krátké časové období a mít jednu hlavní postavu. Je zajímavé, že v 19. století se u nás příběhy nazývaly také pohádky, protože ruský jazyk takový termín ještě neznal. Jinými slovy, toto bylo označení pro jakékoli dílo, které bylo objemově horší než román. V zahraniční literární vědě, například v angličtině, je pojem „příběh“ synonymem výrazu „krátký román“. Jinými slovy, je to novela. Klasifikace tohoto literárního fenoménu je podobná jako u románů.

Patří-li příběh do prózy, pak v poezii je k němu paralela básně, která je rovněž považována za dílo středního objemu. Básnická forma zahrnuje narativní charakteristiku zbytku eposu, ale má také své vlastní snadno rozpoznatelné rysy. Jde o morální popisnost, okázalost a hluboké emoce postav.

Takový epos, jehož příklady lze nalézt v různých kulturách, vznikl již dávno. Jistým východiskem lze nazvat písně lyricko-epického charakteru, dochované např. v podobě starořeckých hymnů a čísel. Následně se taková literární díla stala charakteristickou pro germánské a skandinávské raně středověké kultury. Mezi ně lze zařadit i eposy, tzn. Ruský epos. Postupem času se epický charakter vyprávění stal páteří celého žánru. Báseň a její odvozeniny jsou hlavními žánry eposu.

V moderní literaturu báseň ustoupila dominantnímu postavení románu.

Malé formy

Mezi žánry eposu patří a S pomocí takových zážitků autor nejprve zkoumá myšlenky a osobnost hrdiny. Svět kolem nás hraje vedlejší roli a její popis je podřízen hlavnímu úkolu. Někdy se portrétu také říká biografický popis založený na hlavních etapách života subjektu.

Pokud jde o portrét umělecký zážitek, pak je problematická esej považována za součást žurnalistiky. Tento druh dialogu, rozhovor se čtenářem na konkrétní téma. Úkolem autora je identifikovat problém a prezentovat vlastní názory na situaci. Noviny a všechna periodika obecně jsou takových poznámek plné, protože jejich hloubka a velikost jsou zcela vhodné pro žurnalistiku.

Samostatně stojí za zmínku, že vznikly dříve než ostatní a dokonce se odrazily v ruské klasické literatuře. Jde například o skici Puškina a také „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, což mu přineslo nesmrtelnou slávu. Použitím cestovní poznámky autor se snaží zaznamenat vlastní dojmy z toho, co viděl na silnici. Přesně to udělal Radishchev, nebál se přímo vyhlásit hrůzný život nevolníků a dělníků, kteří se na jeho cestě setkali.

Žánry epiky v literatuře zastupují i povídky. Jedná se o nejjednodušší a nejdostupnější formu pro autora i pro čtenáře. Díla ruské literatury v žánru povídky proslavila A.P. Čechov. Navzdory své zdánlivé jednoduchosti vytvořil na pouhých několika stránkách živé obrazy, které se staly součástí naší kultury („Člověk v případu“, „Tlustý a tenký“ atd.).

Termín „povídka“ je synonymem pro příběh, který pochází z italský jazyk. Oba jsou objemově na posledním stupni prózy (postupně po románu a příběhu). Spisovatelé specializující se na tento žánr se vyznačují tzv. cyklizací neboli pravidelným zveřejňováním děl v periodikách, ale i sbornících.

Příběh se vyznačuje jednoduchou strukturou: začátek, vyvrcholení, rozuzlení. Tento lineární vývoj zápletky je často zředěn nečekané obraty nebo akce (tzv. klavír v křoví). Tento druh recepce se rozšířil zpět XIX literatura století. Kořeny příběhu jsou lidové eposy nebo pohádky. Sbírky mýtických příběhů se staly předchůdci tohoto fenoménu. Například „Tisíc a jedna noc“, která se proslavila nejen v Arabský svět, ale odráží se i v jiných kulturách.

Již blíže k počátku renesance v Itálii si oblibu získala sbírka „Dekameron“ od Giovanniho Boccaccia. Právě tyto povídky udávaly tón klasickému typu příběhu, který se rozšířil po baroku.

V Rusku se povídkový žánr stal populárním v období sentimentalismu na konci 18. století, mimo jiné díky tvorbě N.M. Karamzin a V.A. Žukovského.

Epos jako nezávislý žánr

Na rozdíl od toho literární rodina A triáda „drama, lyrika, epika“ má i užší termín, který mluví o epice jako o vyprávění, jehož děj je převzat z dávné minulosti. Zároveň zahrnuje mnoho obrazů, z nichž každý vytváří svůj vlastní obraz světa, odlišný pro každou kulturu. Nejdůležitější role hrdinové v takových dílech hrají lidový epos.

Při srovnání dvou úhlů pohledu na tento fenomén se nelze neobrátit na slova slavného ruského kulturologa a filozofa M.M. Bachtin. Oddělil epos od vzdálené minulosti od románu a odvodil tři teze:

1. Předmětem eposu je národní, tzv. absolutní minulost, o níž neexistují přesné důkazy. Epiteton „absolutní“ byl převzat z děl Schillera a Goetha.

2. Zdrojem eposu je pouze národní legenda, nikoli osobní zkušenost, na jejichž základě spisovatelé vytvářejí své knihy. Eposy tedy obsahují hojné odkazy na mýtické a božské, pro které neexistují žádné listinné důkazy.

3. Epický svět nemá s modernou nic společného a je od ní co nejvíce vzdálen.

Všechny tyto teze usnadňují odpověď na otázku, jaká díla nebo jaké žánry jsou do eposu zahrnuty.

Kořeny žánru je třeba hledat na Blízkém východě. Starověké civilizace, které vznikly mezi řekami Eufrat a Tigris, se vyznačovaly vyššími kulturní úroveň ve srovnání se svými sousedy. Kultivace půdy, vznik zdrojů, vznik obchodu - to vše rozvinulo nejen jazyk, bez něhož je literatura nemožná, ale také vytvořilo důvody pro vypuknutí vojenských konfliktů, jejichž zápletka tvoří základ hrdinská díla.

V polovina 19 století se anglickým archeologům podařilo objevit starověké město Ninive, které patřilo k asyrské kultuře. Byly zde nalezeny i hliněné tabulky obsahující několik roztroušených příběhů. Později byly spojeny do jednoho díla – Epos o Gilgamešovi. Byla napsána klínovým písmem a je dnes považována za nejstarší příklad svého žánru. Datování nám umožňuje přiřadit jej do 18. - 17. století před naším letopočtem.

V centru vyprávění příběhů je polobůh Gilgameš a příběh jeho tažení, stejně jako vztahy s dalšími nadpřirozenými bytostmi akkadské mytologie.

Dalším důležitým příkladem z antiky, který nám umožňuje odpovědět na otázku, jaké žánry patří k eposu, je dílo Homérovo. Jeho dvě epické básně – „Ilias“ a „Odyssea“ – jsou nejstaršími památkami starověké řecké kultury a literatury. Postavami v těchto dílech nejsou jen bohové Olympu, ale také smrtelní hrdinové, jejichž příběhy se lidovými eposy uchovávaly z generace na generaci. "Ilias" a "Odyssey" - prototypy budoucnosti hrdinské básně Středověk. V mnoha ohledech byly dějové struktury zděděny jedna od druhé, touha po mystické příběhy. Právě v budoucnu tento fenomén dosáhne svého maximálního rozvoje a rozšíření.

Středověký epos

Tento termín označuje především epos, jehož příklady lze nalézt v Evropě mezi křesťanskými nebo pohanskými civilizacemi.

Existuje také odpovídající chronologické zařazení. První polovina je kreativita raného středověku. To jsou samozřejmě ságy, které nám zanechaly skandinávské národy. Až do 11. století se Vikingové plavili po evropských mořích, plenili, pracovali jako žoldáci pro krále a vytvářeli vlastní státy po celém kontinentu. Tento slibný základ spolu s pohanskou vírou a panteonem božstev umožnil vznik takových literárních památek jako „Sága Welsungů“, „Sága o kožených kalhotách Ragner“ atd. Každý král po sobě zanechal hrdinský příběh. Většina z nich přežila dodnes.

Skandinávská kultura ovlivnila i své sousedy. Například Anglosasové. Báseň „Beowulf“ vznikla mezi 8. a 10. stoletím. 3182 řádků vypráví příběh slavného Vikinga, který se nejprve stane králem a poté porazí netvora Grendela, jeho matku a draka.

Druhá polovina spadá do období rozvinutého feudalismu. Toto je francouzská „Píseň o Rolandovi“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. Úžasné je, že každé dílo dává představu o jedinečném obrazu světa konkrétních lidí.

Jaké žánry jsou součástí eposu tohoto období? Z velké části jsou to básně, ale jsou básnická díla, v jehož rámci jsou části psané prózou. To je typické například pro irské legendy („Sága o bitvě u Mag Turied“, „Kniha o dobytí Irska“, „Annals of the Four Masters“ atd.).

Klíčovým rozdílem mezi těmito dvěma skupinami středověkých básní je rozsah zobrazovaných událostí. Jestliže památky před 12. stol. mluvil o celou jednu éru, pak v letech rozvinutého feudalismu se objektem vyprávění stává konkrétní událost (například bitva).

Existuje několik teorií původu „hrdinské“ kreativity středověká Evropa. Takovým základem se podle jedné z nich staly písně v žánru kantiléna, běžném v 7. století. Zastáncem této teorie byl Gaston Paris, slavný francouzský průzkumník středověku. Cantilenas byly malé příběhy o té či oné věci. historická událost, založené na jednoduché hudební struktuře (nejčastěji vokální).

V průběhu let se tyto „drobky“ spojily do něčeho většího a zobecněného. Například v příbězích o králi Artušovi, běžné mezi keltským obyvatelstvem Velké Británie. Žánry lidové epiky se tak postupem času spojily v jeden celek. V případě Artura vznikly romány „bretonského cyklu“. Zápletky pronikly do všech druhů kronik vytvořených v klášterech. Tak se polomýtické příběhy proměnily v zdokumentovanou pravdu. Rytíři kulatého stolu stále vyvolávají mnoho kontroverzí ohledně reality a autenticity.

Za klíčový důvod rozkvětu žánru v tehdejší křesťanské Evropě je považován rozklad otrokářského systému a vznik feudalismu, který byl založen na vojenská služba svému pánovi.

Ruský epos

Ruský epos dostal v našem jazyce svůj vlastní termín - „eposy“. Většina z nich se předávala ústně z generace na generaci a ty seznamy, které jsou v současnosti prezentovány v muzeích a přenášeny do učebnic a sborníků, pocházejí ze 17. - 18. století.

Přesto byly žánry lidové epiky na Rusi v rozkvětu v 9. - 13. století, tzn. před mongolskou invazí. A právě tato doba se odráží ve většině literárních památek tohoto druhu.

Zvláštností epického žánru je, že představuje syntézu křesťanských a pohanských tradic. Takové prolínání často brání historikům určit s jistotou povahu té či oné postavy nebo jevu.

Klíčovými postavami takových děl jsou hrdinové – hrdinové lidového eposu. Zvláště jasně se to odráží v eposech kyjevského cyklu. Další kolektivní obraz- kníže Vladimír. Nejčastěji se uvádí, že se pod tímto jménem skrývá ruský baptista. To zase vede ke sporu o to, kde ruský epos vznikl. Většina badatelů souhlasí s tím, že eposy byly vytvořeny na jihu Kyjevské Rusi, zatímco v Moskevské Rusi byly zobecněny o několik století později.

Nepochybně, zvláštní místo„Příběh Igorova tažení“ se řadí do ruského literárního panteonu. Tato památka starověké slovanské kultury seznamuje čtenáře nejen s hlavní zápletkou - neúspěšnou kampaní knížat v zemích Polovců, ale také zosobňuje obraz světa, který v těch letech obklopoval obyvatele Ruska. Především je to mytologie a písně. Práce shrnuje rysy epického žánru. „Slovo“ je také nesmírně důležité z lingvistického hlediska.

Ztracená díla

Samostatnou diskusi si zaslouží dědictví minulosti, které se do dnešních dnů nedochovalo. Důvodem je často banální nedostatek doložené kopie knihy. Jelikož se legendy často předávaly ústně, postupem času se v nich objevilo mnoho nepřesností a zejména ty nepovedené byly zcela zapomenuty. Mnoho básní bylo ztraceno kvůli častým požárům, válkám a jiným katastrofám.

Zmínky o ztracených relikviích minulosti lze nalézt i ve starověkých pramenech. Tak římský řečník Cicero již v 1. století před naším letopočtem. ve svých dílech si stěžoval, že informace o legendárních hrdinů města na sedmi pahorcích - Romulus, Regulus, Coriolanus.

Básně se obzvlášť často ztrácejí, protože neexistují žádní nositelé, kteří by mohli předávat jejich kulturu a uchovávat vzpomínku na minulost lidí. Zde je jen malý výčet těchto etnických skupin: Turdulové, Galové, Hunové, Gótové, Langobardi.

Ve starořeckých pramenech jsou zmínky o knihách, jejichž originály nebyly nikdy nalezeny nebo se dochovaly ve fragmentech. Toto je Titanomachy, která vypráví příběh o bitvě mezi bohy a titány před existencí lidstva. Plutarchos, který žil na počátku našeho letopočtu, to ve svých dílech zmínil.

Mnoho zdrojů minojské civilizace, která žila na Krétě a zmizela po záhadném kataklyzmatu, bylo ztraceno. Konkrétně se jedná o příběh vlády krále Minose.

Závěr

Jaké žánry patří k epice? Za prvé se jedná o středověké památky a jsou založeny na hrdinské zápletce a náboženských odkazech.

Také epos jako celek je jedním ze tří literární formy. Zahrnuje eposy, romány, novely, básně, příběhy a eseje.