Co je na revizorovi tragické a komické. Prostředky k vytvoření komického efektu v Gogolově komedii Generální inspektor

Hlavním smyslem komedie „Generální inspektor“ je nemilosrdné odhalení struktury života, praktik a zneužívání úředníků v Nikolajevském Rusku, čehož je dosaženo jemným a hlubokým zesměšňováním postav v komedii. . Gogolův satirický smích zasáhne úředníky zobrazené v komedii, městské statkáře, obchodníky, míšence, policisty a Chlebštakova, který do tohoto provinčního města přišel, Gogol zesměšňuje činy, činy a vztahy postav ve své komedii. K satirické expozici přispívá i povaha řeči postav v komedii. Gogolův smích je nemilosrdný, je spojen s autorčinými úvahami o životě a lidech a tlačí čtenáře do hlubokého a žalostného zamyšlení. Gogolův smích nachází různé prostředky pro své vyjádření.

Čtenář se nejprve směje zmatení starosty a úředníků pozvaných, aby jim sdělili „nepříjemnou zprávu“, starostově snu, který zprostředkovává jako předzvěst příchodu nečekaného auditora; nad Chmykhovovým dopisem, který slouží jako „důvěryhodný“ zdroj, na jehož základě starosta hlásí příjezd auditora; nad příkazy a radami starosty; nad koketní manželkou starosty, která má zájem vzhled kapitálový host; nad bezvýznamným petrohradským úředníkem, nyní bezmocným před hostinským nebo zbabělým před nastupujícím starostou, nyní se tváří jako důležitý, unášen bezuzdnými lžemi, bezohledně se vláčí za starostovou manželkou a dcerou atd. komedie končí scénou plnou vnitřního dramatu, kdy je starosta přesvědčen, že udělal chybu a spletl si „rampouch, hadr“ za důležitá osoba, že mnohaleté praktické zkušenosti ostříleného mazaného a podvodníka ho změnily. Závažnost této situace je umocněna tím, že k této „bezpříkladné blamáži“ dochází v okamžiku nejvyššího triumfu starosty a jeho manželky, v očekávání veškeré slasti štěstí, které je před nimi. Intonace plná dramatu je slyšet ve zběsile vyslovených starostových slovech: "Podívejte, podívejte se, celý svět, celé křesťanství, všichni, podívejte se, jak byl starosta oklamán!"

Zde, těmito slovy, nejvyšší bod obnažování starosty, ne nadarmo se jako svědci přivádí „celý svět, celé křesťanství“ V tomto monologu starosta vyjadřuje strach z toho, že bude vystaven na očích lidí, má strach z pádu pero „papírové značky“, vložení do komedie, bojí se všeobecného posměchu, tedy toho, co už udělal Gogol.

Slova starosty, určená nejen veřejnosti sedící na druhé straně rampy, ale i všem zastupitelům, mají hluboký smysl. společenský řád pak carské Rusko a v době představení byl za zdmi divadla: „Proč se směješ? Vy se smějete sami sobě!"
Smích v „Generálním inspektorovi“ je kombinován s autorovou hořkou úvahou o zobrazeném životě, jde o „smích přes slzy“.
Jak Gogol dosáhne efektu zesměšňování svých postav? Jak je to vyjádřeno v jejich jazyce? Komické prostředky jsou velmi rozmanité. Hlavní postava smíchu v Generálním inspektorovi, jemuž jsou postavy vystaveny, je objevná a autor nachází nejrůznější způsoby, jak smích vyjádřit.

To je například vysvětlení v Chmykhovově dopise hlavního rysu starosty („má hříchy“) tím, že je „chytrý muž“. Soudcova domněnka o důvodu návštěvy auditora se také zdá nepodložená: „To znamená toto: Rusko... chce vést válku a ministerstvo... vyslalo úředníka, aby zjistil, zda nedošlo k nějaké vlastizradě“ (I. epizoda 1). Ani starosta se neubránil zvolání: „To je škoda! Také chytrý muž! Poštmistr má stejný odhad. Ve vysvětlení posuzovatele o důvodu jeho přirozené vůně vína není žádná logická souvislost: „říká (soudce hlásí), že mu jeho matka v dětství ublížila a od té doby trochu páchne jako vodka , vzhled 1). Argument starosty v jeho sporu se soudcem o úplatky vypadá nelogicky. „No, co když bereš úplatky se štěňaty chrtů? Ale vy nevěříte v Boha“ (Skutky I, Zj 1).

Přítomnost drobných každodenních detailů přispívá k zesměšňování starostových příkazů a rad. Ukazuje se, že není důležité, jak je s pacienty zacházeno, ale že pacienti „obvykle“ „chodí doma“ (ve špinavých čepicích) a „kouří tak silný tabák, že vždy kýchnete, když vejdete dovnitř“. Nejde o to, jak zlepšit věc soudního řízení, ale o to, že „tam na chodbě, kde se obvykle objevují navrhovatelé, chovali hlídači domácí husy s malými housaty, která se jim potulují pod nohama“. Špatné je také to, že „v samotné přítomnosti se suší nejrůznější odpadky a nad skříní s papíry je lovecký stojan“ atd.

Komedie vzniká nečekanými situacemi a myšlenkami, závěry postav. Jde například o výrok Jahody v 1. dějství (jev 1) o uzdravování nemocných: „Pokud jde o uzdravení, přijali jsme s Christianem Ivanovičem vlastní opatření: čím blíže přírodě, tím lépe; Nepoužíváme drahé léky. Ten člověk je prostý: pokud zemře, zemře stejně; Když se uzdraví, uzdraví se." Khlestakovův názor na úředníky poté, co od nich dostal peníze, se zdá nečekaný. „Tito úředníci jsou však dobří lidé,“ charakterizuje je, „je z jejich strany dobrá vlastnost, že mi dali půjčku“ (Zákon IV, Rev. 8). Tento závěr je neočekávaný především proto, že úředníci neprojevili žádnou laskavost a také proto, že je Khlestakov právě nazval „jaký blázen! Sám se v dopise Tryapichkinovi vysmívá úředníkům, kteří mu pomohli a dali peníze, ačkoli si neuvědomuje, že on sám je ve svém nečekaném a v podstatě nesprávném přiznání směšný.

Když starosta vstoupí do hotelu Khlestakov, oba se „zděšením“ zastaví a tento strach je připraven: starosta se bojí odpovědnosti za své „hříchy“ a jeho vzrušení a strach se projevují již v ději I, Khlestakov, který neplatí. peníze, již byl varován Osipem a hospodským před úmyslem majitele hostince stěžovat si starostovi a Osip ho právě informoval, že „starosta přijel, ptal se a ptal se“ na něj.

Khlestakov, vyděšený vězením, nabývá důležitosti, chvástá se: „Jak se opovažuješ?... Sloužím v Petrohradě“ atd. Starosta se zbaběle chopí pomluvy od obchodníků, kterým „došel špatně“. Čtenář se směje, když slyší dva vyděšené gaunery mluvit jako ve dvou různé jazyky, nerozumíme si.

Je legrační, když Khlestakov protestuje proti vězení, o čem starostu ani nepřemýšlí, ale neméně vtipné je, když starosta zcela bezradně rozplývá pomyslnému revizorovi o úplatcích, o vdově po poddůstojníkovi, o obchodníků.

Obě postavy jsou i nadále vtipné. Starosta žádá vysokého, aby se nad ním slitoval, aby ho nezničil, a jako omluva ukazuje na manželku a malé děti (ačkoli divák ví, jaké má děti). Khlestakov to vnímá jako důvod, proč by měl jít do vězení. Nebo: starosta se zmiňuje o bičování vdovy po poddůstojníkovi, ale Khlestakov, který tomu nerozumí, si myslí, že ho chtějí zbičovat. Khlestakov vysvětluje, že sedí v hotelu, protože nemá ani cent, ale starosta, který si to okamžitě uvědomil, přebírá tento nápad od Khlestakova a nabízí mu půjčku, která zachrání situaci, Khlestakov zavolá starostovi vznešený muž, uvědomil si, že mu peníze dal ne z pocitu vznešenosti, ale pouze ze strachu z hostujícího šéfa, aby si ho získal.

Aniž bychom se zabývali všemi podrobnostmi tohoto dialogu, všimneme si ještě jednoho detailu: starosta znovu zve Khlestakova, aby se přestěhoval do jiného bytu, a opatrně a vstřícně přistupuje („Dovoluji si tě zeptat“, „Nejsem hoden“, "Troufl bych si") a říká přímo o pokoji ve svém domě, s čímž Khlestakov okamžitě souhlasí. Když starosta naznačil inspekci věznic, Khlestakov, který se bojí jít do vězení, tuto nabídku odmítá: „Ale proč věznice? Bylo by lepší, kdybychom kontrolovali charitativní zařízení.

„Do provincie Saratov! - nevěřícně si opakuje, když zjistí, kam cestovatel míří. - A? A ona se nebude červenat! Ach ano, s ním musíš mít oči otevřené!" Kolik sžíravého výsměchu a výsměchu je slyšet ve slovech starosty, vyslovených „na stranu“, která ostře kontrastují se slovy „nahlas“, například: „Odvážil ses podniknout dobrý skutek“, „A dál dlouho chtěl bys jít? atd.

Strana: [1]

Žánr Generálního inspektora je komedie, ve které Gogol rozvíjí tradice společenské komedie stanovené Fonvizinem a Gribojedovem a podporované dalšími ruskými komiky. "Inspektor" je satirická komedie, ve kterém jsou společenské a mravní neřesti ostře a sžíravě zesměšňovány ruská společnost a státně-byrokratická struktura moci. V umělecký svět„Auditor“ neměl prostor pro pozitivní resp vysoký hrdina, na rozdíl od velkých komedií Fonvizina a Gribojedova. Čestným a ušlechtilým hrdinou komedie, jak sám autor poznamenal, byl smích, který způsobil spravedlivé odsouzení a zlostné popírání nehodných a podlých. Pozoruhodná je také absence v komedii milostný konflikt- to naznačuje Gogolovo odmítnutí zavedených tradic, jeho principiální pozici neodchylujte se od reality: za prvé ve světle sociální konflikt všichni lidé jsou si rovni a za druhé, v pokřiveném světě generálního inspektora není láska, existuje jen její parodie.

K vytvoření satirických portrétů úředníků používá Gogol různé techniky, z nichž hlavní je groteska. Přehánění negativní vlastnosti a chování úředníků přesahuje to, co je rozpoznatelné v obyčejný život; hrdinové jsou vnímáni jako panenky, díky čemuž pro diváka (čtenáře) nevystupují do popředí osobní vlastnosti hrdinů, ale jejich nectnosti. Tato technika charakterizuje originalitu humanismu Gogolovy satiry: jeho satira není zaměřena na člověka, ale na odhalení neřesti a hříchu v člověku. Jinými slovy, Gogol neútočí na určitou osobu Lyapkin-Tyapkin, ale na hloupou samolibost, necitlivost, sobectví, které se projevují bez jakékoli blahosklonnosti, nevyhnutelné při zobrazování osobního charakteru hrdiny.

Akce v komedii se vyznačuje nervozitou, neklidem a vaudevillem. Všechno v komedii se děje rychle, hloupě a absurdně. Například když úředníci slyšeli Khlestakovovy kroky (úvodní scéna čtvrtého dějství), spěchají ke dveřím ve strachu, ale nemohou všichni odejít najednou, navzájem se ruší. Podobné komediální efekty jsou charakteristické pro celou hru. Přesto se Gogol uchýlil ke komickým situacím nejen proto, aby vyvolal prostý, bezmyšlenkovitý smích. Spisovatel aktivně používá frašku v akci (fraška je komediální žánr a zároveň jde o typ komického smíchu založeného na vytváření vnějších efektů). Takže v prvním dějství si starosta, který se chystá jít do Khlestakovova hotelu, ve spěchu místo klobouku položí na hlavu papírové pouzdro. Bobčinskij ve druhém dějství, který odposlouchával rozhovor starosty s Khlestakovem, se nechal tak unést, že si prostě lehl celým tělem na dveře, které je oddělovaly, ty spadly z pantů a nešťastný hrdina vletěl doprostřed pokoj s dveřmi a při pádu si zlomil nos. Gogol samozřejmě tyto scény neuvádí s cílem jen rozesmát: komik zviditelňuje dvě síly, hnacím vývojem dějová akce - strach ze starosty a zvědavost měšťanů, zejména Bobčinského a Dobčinského.

Autorův smích obsahuje v menší míře sarkasmus a ironii; Kromě grotesky hra využívá nadsázky a prvky fantazie. Pozoruhodný příklad hyperboly (in v tomto případě kvantitativní metafora) jsou detaily z Khlestakovova příběhu o jeho koulích: jako dezert podávají meloun „za sedm set rublů“ a polévka připlouvá lodí „přímo z Paříže“. Meloun a polévka jsou obvyklým jídlem menšího úředníka Khlestakova a od r vysoká společnost není přijat a jeho fantazie je chabá, pak, aby zapůsobil na své posluchače, neuvěřitelně zveličuje cenu melounu a „doručuje“ polévku z dálky. Prvek fantazie se projevuje například v „pětatřiceti tisících kurýrů“ vyslaných ulicemi Petrohradu k němu domů s žádostí o vedení oddělení.

Nejdůležitějším prostředkem komedie ve hře je technika „ mluvící jména“, který během vývoje ruské komedie konec XVIII — začátek XIX století prošla významnými změnami. V souladu s klasickou tradicí dává Fonvizin v „The Minor“ postavě jméno, které plně odpovídá hlavní charakteristika obraz a jeho role v komedii: Starodum, Prostakova, Skotinin, Pravdin atd. Griboedov v „Woe from Wit“ už toho využívá docela hodně komplexní systém mluvící jména, kde jsou hrdinové pojmenováni nejen podle jednoho vůdčího charakterového rysu (například Molchalin nebo Famusov), ale jsou představena i jména vizuální, hodnotící a asociativní. Gogolův systém mluvení jmen je nesmírně rozmanitý. Zde je jasnost příjmení Griboyedov (srovnej Khlestova a Khlestakov) a jejich asociativnost (Zagoretsky - Poshlepkina) a zdůrazněné párování (G. N. a G. D . v Gribojedově, Bobčinském a Dobčinském v Gogolu). I přes určitou jednoduchost jmen policistů jsou postavám dána, aby podrobně popsala činnost policejního oddělení ve městě: například Svistunov udržuje pořádek, Pugovitsyn je u úřadů, Derzhimorda je vhodný pro obklíčení a ochranu a soukromý soudní vykonavatel Ukhovertov je zaneprázdněn „osvětou“ a „vzděláváním“ » obyvatelstva. Zajímavá jsou také jména vysloužilých úředníků (Ljulyukov, Korobkin, Rastakovsky), která je odrážejí bývalý obrázek chování ve službě. Jména funkcionářů vyžadují zvláštní komentář: jméno soudce je tvořeno spojením „hrubý omyl“, ale je tak absurdní, že základem jména se stává zmatené „hrubé pochybení“. Kuriózní příjmení Jahoda obsahuje rozpor mezi jménem a chováním člověka, což způsobuje zvláštní nevraživost vůči této postavě, a kolize jména Christian a příjmení obvodního lékaře Gibner jasně vyjadřuje autorovu myšlenku smrti, která jeho činnost přináší.

Účinným komediálním prostředkem ve hře je mluva postav. Za prvé, satirickou charakteristikou úředníků je jejich obecný řečový portrét, skládající se z lidové řeči, nadávky a bezduchá byrokratická byrokracie. Řeč ostatních postav je přesně vyjadřuje společenské postavení, charakterové rysy a také jejich vlastní způsob vyjadřování. Bobčinskij a Dobčinskij mluví spěšně, chaoticky, navzájem se přerušují; řeč zámečníka Pohlepkina je těžká a naštvaná; Obchodníci mluví lichotivě a podlézavě. V řeči postav je velký podíl nelogičnosti a absurdnosti výpovědí, řeč starostovy manželky a městských statkářů je jimi plná. Do ruštiny kultura řeči Starostova věta, že manželka poddůstojníka se „zbičovala“, zůstane navždy v paměti. Gogol také používá takovou techniku, jako je změna stabilních (frazeologických) výrazů, například Strawberry říká Khlestakovovi, že jeho „nemocní lidé, jako mouchy, se zlepšují“.

Inovace dramatika Gogola byla vyjádřena tím, že spojil dva tradiční typ Komedie: sitcom a charakterová komedie. V komedii postav je komiks založen na zobrazení vtipných charakterů hrdinů, jejich nedostatků, neřestí, vášní a nehodné morálky. To bylo zřejmě to, čím měla být komedie „Generální inspektor“ zpočátku, ale se zavedením „přeludy“, tedy se změnou směru vývoje zápletky, se také stává sitcom, kde vtipné věci vznikají na základě různých dějových situací.

V roce 1836 byla uvedena komedie N.V. Gogolův „Generální inspektor“ se poprvé objevil na scéně Alexandrinského divadla. ruská společnost byl zmatený, na tváři každého diváka se po zhlédnutí hry odráželo zmatení: každý našel v „Generálním inspektorovi“ něco neočekávaného, dříve neznámého.

Nebylo to jen publikum, které bylo zmatené, herci viděli i zcela nové postavy a nevěděli, jak je zahrát. „Generální inspektor“ se skutečně výrazně lišil od četných melodramat a estrád, které plnily tehdejší divadelní jeviště. Ale kvůli své odlišnosti od konvenčních děl nebyla komedie vnímána tak, jak Gogol zamýšlel. Byl rozrušený a do jisté míry zklamaný výsledným efektem, reakcí publika na jeho hru. Všiml si více než jednou, že "generální inspektor", který v sobě shromáždil všechny negativní jevy moderní život, by se měl stát jakýmsi „lékem“: lidé, kteří vidí hrdiny na jevišti, se v nich mohou poznat, nebo alespoň v některých jejich rysech, a i mezi zdmi divadla o tom budou přemýšlet, a až přijdou domů, rozhodnou se polepšit a začít nový život.

Gogol toho ale nedosáhl. Herci udělali karikatury z hrdinů a z Khlestakova, kterého právem nazýval nejvíce komplexní charakter, se vyklubal obyčejný chvastoun a lhář, tradiční „vaudevillový nezbedník“. Podařilo se nám dosáhnout jediného – smíchu v sále; ale smích nebyl způsoben důvody, s nimiž autor počítal. Publikum se smálo komickým postavám, jejich hloupým poznámkám, činům, mimice atd. To je nepochybně vtipné, ale na to nemířila hlavní rána Gogolovy ironie. Vzdávajíc hold tradičnímu varietu, v „Generálním inspektorovi“ použil jejich charakteristické postupy, scény, jejichž komedie byla navržena pro nesmyslný smích, a ne pro pochopení jejich hlubokého významu. Přesto je jejich podoba zcela oprávněná: odrážejí charaktery hrdinů, a jsou tedy pro ně typické.

Aby se divák zasmál, Gogol použil dvě metody. Jeden z nich zahrnuje pochopení charakterů postav az této strany je „Generální inspektor“ komedií postav; na druhou stranu, aby ztvárnil tytéž postavy, Gogol nutí jejich majitele dělat nečekané, hloupé věci, ocitnout se v legračních situacích - to je komedie situací.

Druhá metoda je jasnější; jednou z jeho možností bylo použití „neslušné komedie“, srozumitelné pro každého, a proto si není třeba lámat hlavu hledáním nějakého tajného záměru autora v pádech a koktání. Všechny tyto situace slouží pouze k pochopení toho, jak se ten či onen hrdina v tom či onom případě zachová. Člověk se neubrání úsměvu, když vidí, jak se starosta, ustaraný a rozčilený, takříkajíc ve stavu vášně ze zprávy o příjezdu revizora, snaží nasadit papírovou krabičku místo klobouku; Divák se směje jak scéně Anny Andrejevny, která čte vzkaz od svého manžela s pokyny k přípravám na schůzku „auditora“, smíchaného se zmínkou o okurkách a kaviáru, tak tomu, jak Bobčinskij a Dobčinskij bouchají hlavou s gratulací Gorodničyho manželka.

To všechno jsou prvky „neslušné komedie“. Aby herec správně vystihl výraz tváře a povahu pohybů postavy, obsahuje komedie scénické režie, které se, nutno podotknout, do značné míry podílejí na vytváření specifické atmosféry komedie. Ano, skvělé hodnocení k obvodnímu lékaři Gibner, který „vydává zvuk trochu podobný písmenu u a trochu jako e“. Gogolovi se podařilo několika slovy přesně charakterizovat lékařskou „pomoc“ poskytovanou v některých okresních (nejen) městech: jak může pomoci lékař, který nemluví a nerozumí rusky?

Neméně pozoruhodný je Chhlestakovův projev ve scéně jeho rozhovoru s Osipem o večeři: nejprve „mluví hlasitým a rozhodným hlasem“, poté „hlasitě, ale ne tak rozhodným“ a končí „hlasem, který není na vše rozhodné a ne hlasité, velmi blízko žádosti."

Co dal Gogol skvělá hodnotařeč a intonace postav je nesporná, protože samotná forma, kterou pro své dílo zvolil – divadelní hra – naznačuje, že o důvodech, které vedly postavy k určitému jednání, se lze dozvědět pouze analýzou autorova shrnutí (v tomto případě – "Poznámky pro pány herce") nebo vlastně z jejich monologů, které jsou konfesního charakteru, ale v Generálním inspektorovi žádné nejsou. Herec se tedy z jevištních režií dozvídá, jak se jeho postava chovala, jeho mimika v okamžiku akce: třásl se, skákal radostí, křičel nebo seděl „s vyvalenýma očima“. K vytvoření obrazu jejich charakterů tak slouží autorovy poznámky, mluva postav, stupidní situace, ve kterých se nacházejí. K odhalení psychologie obyvatel města dochází v procesu rozvíjení ústřední intriky („mirage“, slovy Yu. Manna). Jeho předpokladem je setkání Khlestakova a Gorodnichyho, zde každé slovo, které řeknou, vyvolává smích: samozřejmě, ne vtipnější než lidé kteří neslyší, co jim jejich partneři říkají, a odpovídají nevhodně. Intenzita vášní se objevuje v dějství V, kde se odehrává scéna čtení Khlestakovova dopisu jeho příteli Tryapichkinovi. Rozhořčení úředníků nad velmi nelichotivými vlastnostmi, které jim byly dány, se snoubí se zoufalstvím guvernéra z toho, že „vzal rampouch, hadr na důležitou osobu“ a vytváří jedinečný efekt všeobecného zmatku. hrdinové po ráně, kterou utrpěli; Gogol je okamžitě „dokončí“: přišel skutečný inspektor. Diváci se nemohou ubránit smíchu při pohledu na úředníky zamrzlé v „tiché scéně“. Někdo se „proměnil v otazník“, někdo rozhodil rukama, někdo prostě stál jako sloup...

Gogolův jazyk, „bezprecedentní, neslýchaný ve své přirozenosti“ (V.V. Sokolov), plně vyhovuje a odráží jeho neobvyklý humor. Nejen v jevištních režiích je v „Notes for Gentlemen Actors“ (tj. kde je přímo naznačena přítomnost autora) každé slovo prodchnuto ironií; řeč samotných postav způsobuje, že se jim diváci smějí. Člověk má dojem, že „Generální inspektor“ je jeden velký vtip, a navzdory nepochybné existenci tragických poznámek jsou stále oděni do zvláštního humoru, který je vlastní pouze Gogolovi.

Abychom pochopili hru „Generální inspektor“ jako komedii, je nutné jasně pochopit, co je komiks a jaké jsou prostředky k zobrazení komiksu. Komiks je zvláštní estetická kategorie. Estetické kategorie jsou určité pojmy vyvinuté lidmi, s jejichž pomocí hodnotíme různé životní jevy: některé jevy nazýváme krásnými, jiné - ošklivé, jiné - vznešené, jiné - nízké, jiné - tragické a jiné - komické. Komické jsou takové životní jevy, které obsahují nesoulad s obecně přijímanou normou, alogismem. Stálým zdrojem komiksu v životě je nepodložené tvrzení: „...pravou doménou komiksu je člověk, lidská společnost, lidský život, protože v člověku se teprve rozvíjí touha být něčím jiným, než čím může být, vznikají nevhodná, neúspěšná, absurdní tvrzení. Vše, co v člověku a v člověku vychází lidský život neúspěšné, nevhodné, stává se komickým, ne-li hrozným nebo škodlivým.“ Naší reakcí na komiks je smích.

Poetické umění má mnoho způsobů, prostředků a technik pro zobrazení komiksu. Existují speciální žánry, jejichž obsah je pouze komiks: komedie, vaudeville, fraška, epigram, parodie atd. Komiks však lze zařadit nedílnou součástí do obsahu jiných žánrů. Při zobrazování komiksu používají spisovatelé takovou techniku, jako je situační komedie, vytvářejí komické postavy, prostřednictvím smíchu hodnotí činy hrdinů, jejich chování a jednotlivé situace. Existují různé gradace smíchu: humor, ironie, sarkasmus, groteska.

Humor je schopnost rozpoznat komické rysy, aspekty a jevy v životě a reprodukovat je v umění. humor - zvláštní druh komiks, který se projevuje zejména nedostatky životních jevů, individuálními vtipnými charakterovými rysy, vzhled a chování lidí.

Ironie je zvláštním typem ideologického a estetického hodnocení jevů skutečnosti, pro které je charakteristický skrytý (za vnější vážností maskovaný) výsměch. Ironie v umění - umělecká technika, kterým autor nenápadně zesměšňoval a odsuzoval lidské neřesti.

Groteska je „jedním z typů typizace (hlavně satirické), v níž se deformují vztahy v reálném životě, věrohodnost ustupuje karikatuře, fantazii a ostré kombinaci kontrastů. „...“ Groteskní princip typizace je třeba odlišit od principu alegorického, který se vyznačuje racionalismem a danou alegorií. Groteskní plán neumožňuje rozluštit každý konvenční detail a celkově je na rozdíl od alegorie relativně nezávislý na skutečném plánu. Nakonec to však vždy záleží na něm.“

Vzpomeňme na dobu, kdy byla napsána komedie „Generální inspektor“ (1836): temná éra Mikuláše I., systém udání a vyšetřování a časté „inkognito“ návštěvy inspektorů byly běžné. Sám Gogol definoval myšlenku „Generálního inspektora“ takto: „V „Generálním inspektorovi“ jsem se rozhodl shromáždit na jednu hromadu všechny špatné věci v Rusku, které jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti... a zasmát se všichni najednou.“3

Jedním z rysů komedie „Generální inspektor“ je, že obsahuje již zavedené postavy a tyto postavy popisuje autor v „Poznámkách pro herce gentlemanů“. Při čtení komedie si musíte tyto poznámky zapamatovat a čas od času se na ně odvolat, abyste pochopili, jak se postava toho či onoho hrdiny realizuje v akcích.

Přečteme si první dějství a uvidíme, jak Gogol zobrazuje události, které tvoří počátek konfliktu. Hlavní události prvního dějství: Starosta přečte dopis, který ho informuje o možném příjezdu revizora; Starosta dává rozkazy úředníkům obnovit pořádek ve svých institucích; Dobchinsky a Bobchinsky hlásí neznámou osobu žijící v hotelu; Starosta se rozhodne jít do hotelu; Starosta dává rozkazy čtvrtletním a soukromým strážníkům, aby dali město do pořádku; Starosta jde do hotelu.

Chcete-li začít dramatický konflikt, dopis, který obdržel starosta, nestačí, aby právě v této době bylo; neznámá osoba a aby ho viděly městské drbny Dobčinského a Bobčinského a Skvoznik-Dmuchanovskij musí mít mnoho úředních hříchů, takže se auditu velmi bojí (jinak by Dobčinskému a Bobčinskému tak snadno nevěřil). O tom, že je guvernér vinen hříchy, svědčí jeho příkazy úředníkům, soukromému soudnímu vykonavateli a policistovi, stejně jako rychlost jeho rozhodnutí jít do hotelu: zjistit, zda je „auditor“ mladý, resp. starý, t. j. zda je snadné nebo obtížné ho oklamat. V prvním jednání se Gogolův úžasný dramatický um projevil především v tom, že vymyslel takovou zápletku, která okamžitě dala do pohybu všechny postavy komedie. Každý z hrdinů, znepokojený zprávou o možném auditu, se chová v souladu se svým charakterem a svými zločiny proti zákonu.

(Zatím bez hodnocení)

Podstata dramatu a komiky v komedii „Generální inspektor“

Další eseje na toto téma:

Dveře se s hlukem otevřou a dovnitř vběhnou Peter Ivanovič Bobčinskij a Dobčinskij. To jsou městští šašci, okresní drbny; Každý je zná jako...
Je známo, že Gogol měl jedinou příležitost pozorovat ruštinu provinční město, byl v Kursku, kde musel zůstat...
Eseje o literatuře: Odhalování nectností byrokracie v komedii N. V. Gogola „Generální inspektor“ V komedii „Generální inspektor“ N. V. Gogol s velkým...
Komedie N. V. Gogola „Generální inspektor“ je úžasná realistická práce, ve kterém se odhaluje svět malých a středních byrokratů v Rusku druhého čtvrtletí...
Mirage, duchové, fantomové... Někdy je těžké stanovit hranici mezi fantasmagorickým a skutečným, protože celý náš život je plný iluzí. Takže Gogolova hra...
Sám spisovatel věřil, že jedinou upřímnou tváří ve hře je smích. "Je to zvláštní: omlouvám se," napsal Gogol v "Theater Road", "že...
N. V. Gogol založil svou komedii „Generální inspektor“. dějový základ každodenní vtip, kde z podvodu nebo náhodného nepochopení jednoho...
Khlestakov má kromě skutečné lidské tváře „duch“. "Tato fantasmagorická tvář," říká Gogol, "je jako zosobněný podvod, zmizela...
Moliere – literární pseudonym Jean Baptiste Poquelin, vynikající francouzský dramatik a divadelní postava. Narodil se roku 1622 v Paříži...
To už víš umělecká díla události, postavy, jejich činy, vztahy mohou být zobrazeny vážně nebo komicky. Tak,...
Dvacátá léta minulého století v dějinách vývoje a formování ukrajinská literatura téměř nejtragičtější. Právě otevíráme...
Analýza komedie „Generální inspektor“ zahrnuje zohlednění následujícího důležité body: 1. Myšlenka komedie je založena na Gogolově vzdělávací myšlence přímé závislosti...
Slovo dramatika zdravé slovo. Je určeno k tomu, aby se to vyslovovalo. Při čtení se realizují myšlenky, pocity a nálady postav obsažené v textu. Proto... Eseje o literatuře: Vtipné i smutné v komedii Povídání o postavy ze své komedie ji Gogol označil za jedinou čestnou hrdinku...
Disharmonie světa se odráží v Hoffmanově díle: ve všech jeho dílech se prolínají a narážejí různé kontrastní obrazy. Jeden z mých oblíbených...

Dědictví N.V. Gogol si nelze představit bez komedie "Generální inspektor", ve které skvělý spisovatel provedl veřejnou popravu tím, že se vysmál úředníkům, kteří byli zpronevěře, úplatkáři a patolízalové. Jako satirik přikládá Gogol komedii obzvlášť velký význam. Jeho síla je smích, který bičuje mnoho stran. veřejný život. Žádný spisovatel neměl dar tak jasně ukázat vulgárnost života, vulgárnost každého člověka. Hnací síla v "Generálním inspektorovi" není milostný poměr, ale stav společnosti. Děj komedie je založen na rozruchu mezi úředníky čekajícími na auditora a jejich touze utajit před ním své záležitosti.

Komedie také zesměšňovala každodenní stránku života obyvatel města: zatuchlost a vulgárnost, bezvýznamnost zájmů, pokrytectví a lži, aroganci a drby. Komedie je zdůrazněna už příjmeními herecké hrdiny: Khlestakov, Skvoznik-Dmuchanovsky, Ťapkin-Ljapkin, Uchovertov, Pošlepkina atd. Nejkomičtější je možná to, že jeden „prázdný“ člověk se snaží oklamat ostatní, kteří jsou stejně „prázdní“. Jde o to o pomyslném auditorovi - Khlestakovovi. Obraz Khlestakova je napsán výjimečně umělecká síla a šíři typického zobecnění. Podle Gogolovy definice je Khlestakov „jedním z těch lidí, kterým se v kancelářích říká prázdno. Mluví a jedná bez jakéhokoli ohledu." Sám Khlestakov neví, co řekne v příští minutě; „Všechno v něm je překvapením a překvapením“ pro něj samotného. Je komický ve své touze vypadat lépe, než je. Khlestakov k tomu používá lži: „Lže s citem; jeho oči vyjadřují potěšení, které z toho získal."

Ale ten nejdůležitější, charakteristický rys Khlestakov - touha hrát roli alespoň o jeden palec vyšší, než je ta, která mu byla přidělena.

Akce v „The Inspector General“ se datuje do začátku 30. let předminulého století. Gogol velmi přesně zobrazuje tehdejší život a lidi a dává jim obecnou diagnózu. Satirikův pronikavý pohled proniká všude a nikde nenachází nic dobrého. Všechny obrazy ve hře jsou komické a absurdní.

Takže dcera a manželka starosty vypadají velmi legračně ve snaze získat Khlestakov od sebe navzájem:

„Anna Andrejevna.<. ..>Měl mě však opravdu rád: všiml jsem si, že se na mě pořád dívá.

Marya Antonovna. Ach, mami, díval se na mě!"

Nerozlučná dvojice Dobchinsky a Bobchinsky jsou komičtí. Bobčinskij sní o jedné věci: „Žádám vás, velmi pokorně, až pojedete do Petrohradu, řekněte všem tamějším šlechticům: senátorům a admirálům, že vaše Excelence nebo Excelence, Petr Ivanovič Bobčinskij žije v tom a tom městě. . Stačí říct: Petr Ivanovič Bobchinsky žije. A Dobchinsky mluví o něčem jiném - vidět svého nejstaršího syna pod jeho příjmením: „To znamená, že se to tak říká, ale narodil se mi úplně jako v manželství, a to všechno, jak by mělo, jsem pak dokončen právně - s manželskými svazky - pane. Takže, prosím, chci, aby teď byl úplně, to jest můj legitimní syn, pane, a aby se jmenoval jako já: Dobchinsky, pane."

Celá podstata hry spočívá v tom, že každý chce něco nemožného: starosta vidí v Khlestakovovi svého budoucího zetě a sní o životě v Petrohradě; Tyapkin-Lyapkin sní o tom, že soudní záležitosti se vyřeší samy; Anna Andreevna sní o mladém milenci atd. Všechny pokusy postav vypadat významně rozesmějí čtenáře.

Gogol namaloval v Generálním inspektorovi svět provinčních úředníků jednoho z ruských měst. Hra v podstatě odhalila každodenní život provinční Rusko. Každý obrázek bez ztráty individuální charakter, je typickým fenoménem té doby - počátku 19. století. A stále se smějeme hrdinům Generálního inspektora a srovnáváme je s jejich současníky.