Životopis Davida Francoise. Práce s ilustracemi

Andromache truchlí za Hectorem. 1783

Jacques Louis David (David) (30.8. 1748, Paříž, - 29.12. 1825, Brusel), francouzský malíř. Studoval u historického malíře J. M. Viena na Královské malířské a sochařské akademii v Paříži (1766-1774). Rané práce David, v nichž jsou patrné ohlasy rokoka a vliv myšlenek sentimentalismu, jsou tradičně akademické („Bitva Minervy a Marsu“, 1771, Louvre, Paříž). V letech 1775-1780 David studoval v Itálii, kde objevil antiku a vzal ji jako příklad občanství umělecká tvořivost. Novinářské zaměření, touha vyjádřit hrdinské svobodomilné ideály prostřednictvím obrazů antiky jsou charakteristické pro klasicismus předrevoluční doby, jehož největším představitelem byl David. David poprvé nastínil principy klasicismu v obraze „Belisarius Begging Alms“ (1781, Muzeum výtvarné umění, Lille), které se vyznačují přísností kompozice a jasností rytmické struktury, a nacházejí své nejplnější vyjádření v „Přísahě Horatii“ (1784, Louvre), plné odvážného dramatu, historickém obrazu vnímaném veřejností jako výzva k boji. Davidova díla z 80. let 18. století („Sokratova smrt“, 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; „Liktoři přinášejí Brutovi tělo jeho syna“, 1789, Louvre) se vyznačují vznešeností designu, scénickou vážností figurativního struktura, basreliéf v konstrukci kompozice a také převaha objemového světla a stínu nad barvou. Na portrétech 80. - počátek 90. ​​let 18. století, kde je to zdůrazněno sociální podstata modely, ztělesněné klasicistní představy o energickém a rázném člověku („Doctor A. Leroy“, 1783, Musée Fabre, Montpellier). Inspirován hrdinstvím Velké francouzské revoluce se David snaží vytvořit historický obraz moderní téma(„Přísaha v tanečním sále“, neprovedeno; skica zachována, sépie, 1791, Louvre). Obrazy "The Murdered Lepeletier" (1793, nedochováno, známé z rytiny P. A. Tardieu, Národní knihovna, Paříž, a podle kresby F. Devozhy Musée Magnin, Dijon) a zejména „Smrt Marat“ (1793, Museum současné umění, Brusel), se svým tragickým zvukem, drsným lakonicismem, asketickou barevnou zdrženlivostí a sochařskou monumentalitou forem se stávají pomníky hrdinů revoluční éry, spojující rysy portrétu a historické malby. David byl aktivní postavou revoluce, členem jakobínské konvence, organizované mše lidové slavnosti, vytvořeno Národní muzeum v Louvru; pod jeho vedením byla zrušena konzervativní Královská akademie malířství a sochařství (jejíž byl David členem od roku 1784). Po kontrarevolučním thermidorském převratu z konce 90. let 18. století se David znovu obrátil k dramatickým událostem dávné historie a zdůraznil v nich téma usmíření protikladů, znovuvytvoření antiky jako světa ideální krásy a čisté harmonie („Sabine ženy zastavující bitva mezi Římany a Sabines“, 1799, Louvre). V jeho umění narůstají rysy abstrakce a racionálního vyprávění. Od roku 1804 byl David Napoleonovým „prvním umělcem“; Na chladně spektakulárních obrazech zadaných Napoleonem, barevně pestrých a kompozičně přetížených („Korunovace“, 1805-1807, Louvre), je patrná umělcova lhostejnost k zobrazeným událostem, ale snaží se expresivní charakterizace jednotlivé postavy. V letech 1790-1810 namaloval David četné portréty, jak slavnostní („Napoleon překračující Saint Bernard“, 1800, Národní muzeum ve Versailles a Trianonu; „Madame Recamier“, 1800, Louvre), tak realističtější, blížící se intimní (portréty Pár Serizia, 1795, Louvre). V roce 1816, po restaurování Bourbonů, byl David nucen odejít do Bruselu. David byl učitelem A. Grose, F. Gerarda, J. O. D. Ingrese a mnoha dalších.

Umělec, který ve svých dílech promítl všechny fáze politický život Francie byla také jasná veřejná osobnost aktivně se účastní revolučního hnutí. Zakladatel neoklasicismu byl citlivý na všechny změny ve společnosti a směr v malbě, který stanovil, byl nadále rozvíjen novými generacemi mistrů.

Stručný životopis tvůrce

Velký Jacques Louis David, jehož obrazy mu přinesly slávu, se narodil v Paříži v roce 1748. V 18 letech nastoupil na Akademii umění, kde byl jeho mentorem Joseph Marie Vien, tehdy slavný malíř, dnes již neprávem zapomenutý. Vštěpuje mladému muži lásku ke klasicismu a rokoku a požaduje ve svých dílech dosažení „pravdy a velikosti“. David, který pečlivě studuje díla Michelangela a Raphaela, sní o tom, že bude v Itálii, aby se zdokonalil v kolébce renesančního umění. Oceněno jako nejlepší student Akademie, mladý umělec v roce 1775 odešel do země s bohatou kulturou.

V Itálii komunikuje s milovníky starověku, kteří ho seznamují s velkými mistrovskými díly, a obdivující malíř obdivující talent brilantních sochařů a umělců přiznává, že „jako by mu spadl závoj z očí“. Jacques Louis se nesnaží napodobovat díla dávných mistrů, ale hledá si vlastní cestu: „Chápu, jak nedokonalý je můj styl, a jsem připraven toho hodně projít, abych se přiblížil pravdě. Musím se snažit dosáhnout Raphaelovy úrovně."

Umělec a revolucionář

Po návratu do Francie se Jacques Louis David, který kriticky hodnotí své dílo, jehož obrazy vyvolávají ve společnosti kontroverzní názory, aktivně účastní revolučního hnutí. Připojí se k radikálům Robespierrovi a Maratovi, hlasuje pro smrt krále a poté za své názory skončí ve vězení.

Když se Napoleon dostane k moci, bývalý revolucionář se aktivně účastní politického života a stává se vášnivým obdivovatelem císaře, což z něj činí prvního francouzského umělce a dvorního malíře. Po svržení Bonaparta uprchl Jacques Louis do Bruselu, kde v roce 1825 zemřel a zanechal po sobě asi 500 studentů.

Vyjádření názorů autora

Tvůrcovo umění se vyvíjelo spolu s jeho stylem a vyjadřovalo umělcovy estetické názory. Ve svých obrazech zprostředkoval podstatu ideálů Starověký Řím a Řecko, vyprávění příběhů o sebeobětování a ctnosti. Umělec opustil složité úhly, přemíru detailů, které odváděly pozornost od podstaty díla, a malebné pozadí. Jako by vedl k divadelní scéna jeho postavy, slavný Jacques Louis David na ně nasměroval jasné světlo.

Obrázky, nápady kterých dlouhoživil tvůrce, objevil se v klidu a míru, daleko od shonu lidí. Všechny antické obrazy nebyly pro malíře odtažitými hrdiny a výběr námětů nepodléhal módním trendům.

Dílo, které se stalo zlomem v mistrově tvorbě

Zajímavé je povídání o obrazech, jejichž tvůrce se osobně účastnil revolučních akcí a v jeho dílech je vidět nejen ideologické opodstatnění probíhajících událostí, ale i oběť, kterou rebelové zaplatili. Co chtěl říct Jacques Louis David, který na vlastní oči viděl boření starých základů?

Obraz „Přísaha Horatii“ se objevil v roce 1784 a znamenal začátek nového stylu - revolučního klasicismu. Autorovi, který používá mnoho technik charakteristických pro pohyb, přinesl nebývalý úspěch.

Pozadí krvavé bitvy

Umělec vypráví o tom, co předcházelo historické bitvě, která se odehrála mezi bratry Horatii z Říma a Curiatii z Alba Longy, hlavního města Italské unie, které ztrácelo svůj vliv.

Obě osady bojovaly o vedení, ale takové občanské spory nemohly trvat dlouho. Podle historiků muselo být vítězné město určeno po rozhodující bitvě udatných válečníků. V krvavé bitvě přežil jeden z bratří Horatiiů a Alba Longa se podřídila všem požadavkům Říma. Když se Jacques Louis David dozvěděl o historické bitvě, rozhodl se zprostředkovat pocit vlastenectví mladých lidí.

„Přísaha Horatii“: popis obrazu

Autor zachytil právě okamžik, kdy otec žehná svým dětem do smrtelné bitvy a podává jim meče. Tři bratři, jejichž myšlenky jsou prosté pochybností a rozporů, přísahají, že budou chránit svou vlast. Uvědomují si, že mohou zemřít, ale vstupují do bitvy a věří v triumf spravedlnosti. Je zajímavé, že odpůrci Římanů jsou jejich kamarádi z dětství, ale tato skutečnost nezabránila Horácům se s nimi vypořádat. Velký génius Jacques Louis David, z jehož popisu jeho obrazů je divákovi jasné, jaký neuvěřitelný talent měl, napravo od odvážných válečníků zobrazil skupinu truchlících žen, které chápou nevyhnutelnost ztráty milovaných.

Matka slavných hrdinů něžně objímá svá vnoučata, přímo tam sedí sestra bratrů - nevěsta jednoho z Albánců a sklání hlavu před sestrou protivníků - ženou jednoho z Horatiů. Umělec ukázal nejen svou připravenost k sebeobětování, ale i osobní zkušenosti zoufalých žen. Jsou-li jako hlavní postavy zobrazeni bratři a otec, pak matka a sestry jsou vedlejší postavy, doplňující kompozici.

V pozadí Jacques Louis David, jehož obrazy odrážejí hodnoty osvícenství, umístil tři oblouky odpovídající skupinám postav bratrů, žen a otce předkládajícího zbraně svým synům.

Světlo je nasměrováno na hlavní postavy, aby bylo vidět jejich důležitost, a pozadí obrazu je zastíněné, aby neodvádělo pozornost od bratrů připravených k boji. Silné emoce trpící ženy ukazují a přísní muži jen plní svou povinnost.

Plátno, které posiluje lidského ducha

Pokračovala linie heroického klasicismu novou práci malíř, který se objevil v roce 1787. Je třeba mluvit o nespravedlivě odsouzených trest smrti filozofa, než popsal obraz „Sokratova smrt“. Jacques Louis David se začal zajímat o osud starověkého řeckého hrdiny, který vypil jed s neznámým složením. Filosof, který si nadělal mnoho nepřátel a rozhodl se přijmout svůj osud, byl obviněn z „neúcty k bohům“.

Na plátně Sokrates oslovuje své studenty řečí na rozloučenou. Jedna ruka je zvednutá a druhá sáhne po nádobě s jedem, ale nedotkne se jí. A toto gesto je považováno za klíčové, vytváří dojem zastavení času a deklaruje nesmrtelnost lidského ducha, neboť učitel, unášen jeho řečí, zapomíná, že mu zbývá velmi málo času na život.

Slavnost scény dodávají postavy, v jejichž pohybech a tvářích lze vyčíst zvláštní majestátnost, stejně jako jejich umístění podél přední roviny grandiózního plátna, zvané brilantní. V předvečer revoluce se Jacques Louis David, jehož obrazy nutí každého přemýšlet o věčnosti, pokusil posílit ducha Francouzů příkladem neuvěřitelné odvahy Sokrata přijmout smrt.

Nová doba - nový styl

Umělec nejen psal obrazy na historická témata, ale také tvořil obrovské množství portréty, které jsou uloženy v různých muzeích. Zakladatel nového směru v umění předal své jedinečné dovednosti mnoha svým studentům, nicméně neoklasicistní styl velmi rychle vyšel z módy. Po svržení Napoleona to až příliš připomínalo krvavé události, které se odehrály v dějinách Francie. Byl nahrazen měkčím stylem, který odpovídá vkusu nových autorit, Davidovým studentem Jean Augustem Ingresem.

V našem článku jsme zkoumali biografii a hlavní obrazy Jacquese Louise Davida (uznávaný génius neměl problémy se jmény - jasně vyjadřují podstatu každého díla). Lze jen obdivovat jedinečný talent génia, jehož dílna se stala skutečnou kolébkou

Tento obrázek nám ukazuje charakter a vzhled Jacques-Louis David jak se umělec cítil. Chtěl, aby ho diváci poznali jako silného, ​​zdrženlivého, vášnivého a náchylného k emocionálnímu výbuchu. Stačí jen [...]

Umělec na obraze pracoval asi dva roky a vytvořil obrovské plátno. Malíř ztvárnil asi 150 postav. Každý obrázek je realistický a precizně proveden; skutečných lidí. Umělec již dlouho […]

David je zakladatelem francouzského neoklasicismu, který umělecky přehodnotil standardy klasicismu a aktualizoval je v souladu s dobou. Horlivý revolucionář, zastánce francouzské revoluce, oddaný Napoleonovi a věřící, že je schopen dát světu to, co […]

Dílo talentovaného francouzského umělce Jacquese Louise Davida je provedeno v oleji na poměrně velkém plátně. David je na základě děl považován za zakladatele neoklasicismu starověké dědictví. Dílo "Sappho a Phaon" je provedeno v obrysech pozdní kreativita umělec. […]

David je francouzský umělec, představitel neoklasicismu – revolučního klasicismu, který neodmítá staré kánony, ale reinterpretuje je po svém. Neoklasici věřili, že umělec by měl být víc než jen pozorovatel a jeho hlavním účelem […]

Tady, zdá se, je revoluční malíř, zpěvák Francouzská revoluce a najednou zápletka ze starověkých římských dějin... Někomu se takové srovnání může zdát zvláštní, ale právě tehdy se francouzští revolucionáři poměrně často obraceli k římským dějinám. […]

Jacques-Louis David

1748-1825

Francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu

Josef Vien

Francois Boucher

Když bylo zjištěno, že dítě umí kreslit, bylo rozhodnuto, že se stane architektem, jako oba jeho strýcové.

David chodí na hodiny kreslení na Akademii svatého Lukáše, v roce 1764 ho jeho příbuzní seznámí s Françoisem Boucherem v naději, že vezme Jacquese-Louise za svého žáka. To se však kvůli umělcově nemoci nestalo - přesto mladému muži doporučil, aby začal studovat u jednoho z předních mistrů historické malby raného neoklasicismu, Josepha Vienna.

Královská akademie malířství a sochařství

Francouzská akademie v Římě

O dva roky později, v roce 1766, David vstoupil na Královskou akademii malířství a sochařství, kde začal studovat ve Vienneově dílně.

V letech 1775-1780 David studoval na Francouzské akademii v Římě, kde studoval antické umění a dílo renesančních mistrů.

Itálie otevřela Davidovi oči starověký svět. David svou přitažlivost k antice rád spojoval se jménem Rafael: „Ach, Rafaeli, božský člověče, ty, který jsi mě postupně vychoval do starověku... Dal jsi mi příležitost pochopit, že antika je ještě vyšší než ty.“

V roce 1771 se David úspěšně zúčastnil soutěže o Římskou cenu se svým obrazem „Bitva Minervy s Marsem“. Obraz byl namalován v duchu tehdejšího akademického stylu, nicméně úspěch obrazu nezajistil Davidovi kýženou odměnu. Profesor Vien, možná uražen tím, že student promluvil, aniž by ho předem informoval, aby mohl pedagogický dopad, ocenění odmítl pod záminkou, „že se David poprvé může považovat za šťastného jen proto, že ho jeho soudci měli rádi“.

„Bitva o Minervu s Marsem“

David s úctou ke svým starším laskavě vysvětlil profesorovo jednání takto: „Myslím, že Vien tak mluvila v můj prospěch, alespoň si neumím představit jiný účel ze strany učitele.“

"Antiochus, syn Seleuka, syrského krále."

V roce 1774 David za obraz „Antiochus, syn Seleuka, syrského krále, nemocný láskou, kterou byl prodchnut Stratonicemi, jeho nevlastní matka, lékař Erasistratos odhaluje příčinu nemoci“, konečně dosáhl dlouhého když čekal na odměnu, zpráva o vítězství ho natolik šokovala, že omdlel, a když se vzpamatoval, otevřeně zvolal: "Přátelé, poprvé po čtyřech letech jsem se lehce nadechl."

V roce 1775 Podnikne cestu do Itálie, kam jede jako člen Akademie s Vienne.

V Davidově hlavě už byly kreativní nápady, ve kterém o takový ideál usiloval: „Chci, aby má díla nesla otisk starověku do té míry, že kdyby se některý z Athéňanů vrátil do světa, připadala by mu dílem řeckých malířů“

A již na prvním obrázku, který byl zobrazen po jeho návratu z Itálie, „Belisarius, uznaný vojákem, který sloužil pod jeho velením, ve chvíli, kdy mu žena dává almužnu“, se pokusil svůj plán uskutečnit.

"Belisarius, rozpoznaný vojákem..."

Je příznačné, že David nyní nebere mytologickou zápletku, ale historickou, i když opředenou legendou. Davidův výtvarný styl na tomto obrázku se již zcela jasně ukázal.

Portrét hraběte Potockého, důvodem namalování portrétu byla životní epizoda: v Neapoli byl David svědkem toho, jak Potocký zpacifikoval nezlomeného koně. Potockého gesto pozdravující diváka budiž poněkud teatrální, ale mimochodem konkrétně se všemi charakteristickými detaily umělec zprostředkoval podobu portrétovaného, ​​jak záměrně zdůrazňoval nedbalost oblečení, jak kontrastoval klid a sebevědomí jezdec s žhavou, neklidnou povahou koně, je jasné, že umělce nezajímal přenos skutečné reality v její živé konkrétnosti je cizí. Od té doby se Davidova tvorba ubírá dvěma směry: v historických obrazech starožitné motivy

umělec v abstraktních obrazech usiluje o ztělesnění ideálů, které znepokojovaly předrevoluční Francii; na druhé straně vytváří portréty, ve kterých stvrzuje obraz skutečného člověka.

"Přísaha Horatii" V roce 1784 napsal David „Přísahu Horatii“ (Louvre), která byla Davidovým prvním skutečným triumfem a která byla bezpochyby jednou z předzvěstí revoluce. V Přísaze Horatiů si David vypůjčuje zápletku z dávné historie, aby ji ztělesnil pokročilé nápady

své doby, jmenovitě: myšlenka vlastenectví, myšlenka občanství. Tento obraz s výzvou k boji, k dosažení civilního výkonu je jedním z nejjasnějších projevů revolučního klasicismu se všemi jeho stylistickými rysy.

Portrét „Lavoisier a jeho žena“ (1788; New York, Rockefeller Institute) byl namalován trochu jiným způsobem. Krása lineárních kontur, ladnost gest, ladnost, elegance a sofistikovanost obrazů by měla zprostředkovat okouzlující obraz vědce a jeho manželky.

David ve svých portrétech představuje to, co přímo pozoruje ve skutečnosti a možná i aniž by to chtěl, vytváří obrazy lidí, kteří jsou spokojeni sami se sebou, se svým bohatstvím a ochotně se jím chlubí. Revoluční události dal přímý impuls další vývoj kreativitu Davida. Teď vlastenecká témata

ve starověku nebylo třeba se vůbec dívat; hrdinství napadá život sám. David začíná pracovat na díle, které zachycuje událost, která se stala 20. června 1789, kdy v Míčovně složili poslanci přísahu „Za žádných okolností se nebudou rozcházet a shromažďovat, kamkoli to okolnosti vyžadují, dokud nebude konstituce království je založeno na zdravých základech."

Aktivně se účastnil revolučního hnutí. V roce 1792 byl zvolen do Národního shromáždění, kde se připojil k Montagnardům vedeným Maratem a Robespierrem a hlasoval pro smrt krále Ludvíka XVI. Byl členem Výboru veřejné bezpečnosti, v jehož funkci podepisoval příkazy k zatčení „nepřátel revoluce“. Kvůli politickým rozdílům v této době se rozvedl s manželkou.

"Přísaha tanečního sálu"

"Smrt Marat"

Ve snaze zvěčnit události revoluce namaloval David řadu obrazů věnovaných revolucionářům: „Přísaha v tanečním sále“ (1791, nedokončeno), „Smrt Marat“ (1793, Muzeum moderního umění, Brusel ).

Úkolem je ovlivnit pocity diváka, dát mu lekci vlastenectví. Ale s tímto úkolem byla organicky spojena další tendence v Davidově umění: touha po specifické, individuální vlastnosti, která byla vlastní jeho portrétům.

Po kontrarevolučním převratu se David zřekl Robespierra, ale přesto byl zatčen a uvězněn. V lucemburské věznici namaloval z jejího okna poetické zákoutí Lucemburských zahrad (1794; Louvre). Klid je rozprostřen po celé krajině. A naopak v autoportrétu (1794; Louvre), napsaném rovněž ve vězení, a který zůstal nedokončený, vládne úplně jiná nálada.

V Davidově pohledu můžete vyčíst zmatek a úzkost. Úzkostné nálady jsou pro umělce, který zažil kolaps svých ideálů, celkem pochopitelné.

Autoportrét 1794

Bonaparte v průsmyku Saint Bernard (1801)

V roce 1797 byl svědkem slavnostního vjezdu Napoleona Bonaparta do Paříže a od té doby se stal jeho horlivým podporovatelem a po nástupu k moci dvorním „prvním umělcem“. David vytváří obrazy věnované Napoleonově přechodu Alp, jeho korunovaci, ale i řadu kompozic a portrétů Napoleonových blízkých

„Korunovace císaře a císařovny“

„Armádní přísaha Napoleonovi“

V roce 1804 se císařem stal Napoleon Bonaparte a David získal titul „prvního malíře císaře“. Napoleon požaduje chválu impéria v umění a David na jeho příkaz píše dvě velké skladby, „Korunovace císaře a císařovny“ (1806-1807; Louvre) a „Přísaha armády Napoleonovi po distribuci Orli na Champ de Mars v prosinci 1804“ (1810; Versailles)).

"Sappho a Phaon"

Portrét zůstává silná stránka Davidova kreativita až do konce života, co se týče kompozičních děl, ty se po ztrátě někdejšího revolučního patosu proměňují v chladné akademické malby. Někdy on přísný styl ustupuje okázalé sofistikovanosti a kráse, jako např. v obraze „Sappho a Phaon“ (1809; Ermitáž).

Následovala léta reakce a v roce 1814 se k moci dostali Bourboni. David je nucen odejít do exilu, ale přesto v Paříži jeho studenti nadále ctí kult maestra a čekají na jeho návrat: „Vaši nejstarší studenti vás stále milují...“ píší Davidovi.

„Mars odzbrojený Venuší“

V období emigrace spolu s nevýrazným kompoziční díla, jako je „Mars Disarmed by Venus“ 1824, vytváří řadu portrétů malovaných různými způsoby. Přesný detail charakterizuje portréty archeologa Alexandra Lenoira (1817; Louvre) a herce Wolfa

Portrét Alexandra Lenoira

Jacques Louis David je představitelem maloměšťáctví, blízkým lidem, s nimiž zůstal společensky i morálně solidární.
Stal se malířem francouzské revoluce a poté oficiálním malířem napoleonského dvora. Tento autoportrét byl namalován během jeho pobytu ve vězení Lucemburského paláce, kde byl David vězněn po pádu Robespierra a kde strávil téměř rok.

STAROŽITNÁ MATRIX SMRT MARATA 1793
Brusel, Královská muzea výtvarné umění (plátno, olej, 175 x 136)
Jacques Louis David je přední představitel francouzského klasicismu, hlavní představitel dějin revoluce a napoleonské vlády. Vznikl v Itálii pod vlivem uměleckého jazyka Raphaela (1483 - 1520), Caravaggia (1571 - 1610) a Nicolase Poussina (1594 - 1665), vzdaluje se dvorské malbě, od vkusu rokoka, bizarních forem a hadce. linie směrem ke kánonu, znovu potvrzující principy starověkého umění.

BOŽSKÝ MARAT
Ruka visící z vany, slábnoucí prsty stále držící pero, proražená hruď – Marat právě vydechl naposledy.
Na vedlejší stránce je zobrazen původní obraz, který je nyní v Bruselu; výše je jedna ze dvou kopií uchovávaných ve Versailles.
Nejzřetelnějším rozdílem mezi nimi je v druhém případě absence podpisu umělce na krabici, který je viditelný v popředí.

Jean Paul Marat (1743-1793), maloměšťácký rodák, lékař v osobní gardě králova bratra, Comte d’Artois, se s příchodem revoluce stavěl otevřeně antimonarchista a revoluční pozice, která pak najde výraz v politice jakobínské strany.
Frygické čepice a sansculotte
Obrázek ukazuje dav vítající Marata. Stejný oděv – frygická čepice a dlouhé kalhoty – zviditelňuje jednotu intelektuála s masami.
"OBČAN" MARAT
Muž násilnické povahy, sklony k extrémům, Marat, který se rozhodl dát svůj talent do služeb revoluce, nezná mezí ani v této službě samotné.
David líčí Marata jako zabitého v okamžiku jeho „bitvy“: intelektuál pokračoval v „boji“ perem i v okamžiku, kdy se staral o své tělo.
která spolu s novinami Father Duchesne Hébert povede revoluci a bude mít obrovský vliv na masy.
Marat je zvolen do Konventu a představuje jeho nejextrémnější křídlo. Hlasuje pro smrt Ludvíka XVI. a královny Marie Antoinetty, útočí z ještě radikálnější pozice na stranu Girondin - republikánskou stranu, která vyjadřovala zájmy buržoazie - a dosahuje jejího pádu. Unavený útrapami politiky rezignuje na poslanecký mandát a rezignuje, čímž získává v očích lidu roli železného cenzora revoluční politiky a garanta republikánských institucí.
HLAVA MRTVÉHO MARATHY
(1793. Versailles, Národní muzeum) David kreslí u Maratova smrtelného lože. Opět dosahuje dojmu významnosti, ale i pietismu náboženské ikony určené k lidové bohoslužbě: jde o hlavu trpícího Krista nebo sťatého Jana Křtitele.

MARIE ANTOINETTE NA CESTĚ NA LEŠENÍ
(1792. Paříž, Louvre, Kabinet kreseb)
David obvykle nezobrazoval pouliční život: prchavý okamžik je cizí měřítku jeho obrazu.
Ale je vynikajícím svědkem historická událost: vidí Marii Antoinettu, dceru Marie Terezie Rakouské, manželky Ludvíka XVI., jak je odvážena na lešení na ubohém voze.
Jednoduchou, zobecněnou linií zobrazuje ženu v jejím tragickém osudu.

Pár hodin po smrti revolučního politika přichází David k němu domů a perem nakreslí portrét, který pak přenese do kompozice na plátno. Maratovo tělo bylo později umístěno v kostele Cordeliers a on by byl poctěn dlouhou, formální ceremonií, která je příkladem typu světského kultovního obřadu.
Nabalzamovaný Marat, s odhaleným trupem, aby byla viditelná rána, a ležící na schodech kostela, bude lidem ukázán spolu s emblematickými předměty vyobrazenými na obraze.

Baudelairova slova – všimněte si velkoleposti jeho stylu – nás nabádají číst obraz jako „balzacovský román“: „Božský Marat stále slabě drží poslední pero, jeho hruď je probodnuta svatokrádežnou ranou na zeleném stole položeném před ním. , jeho druhá ruka stále svírá zákeřný dopis.

Nahá povaha malby a chudoba předmětů dodávají oběti jakousi mystickou přísnost. Na prasklé krabici se vyjímá bankovka a papír s nápisem „Tuto bankovku dáte matce pěti dětí, jejíž manžel zemřel při obraně vlasti“.
Maratův pohřeb získá podobu skutečného liturgického obřadu.
Stane se tak 16. července a zvuk bubnů bijící do rytmu kolony se bude mísit s vlasteneckými písněmi. V pět hodin odpoledne bude na zahradě tehdy zrušeného kostela Cordeliers spáleno tělo jakobínského revolucionáře a jeho srdce bude uloženo do purpurové urny.

David navštívil Marata den před vraždou a našel ho, jak píše, když seděl ve vaně. Póza, kterou umělec zvolil pro svou postavu, je tedy zcela přirozená. Nejprve v kompozici označuje obraz „hrdiny“ Francouzské revoluce, definující gesto pravé paže odhozené dozadu a nakloněnou hlavu na stranu, jak to udělal Caravaggio ve svém Pohřebišti. Pak přidá atributy bojujícího intelektuála: pero, kus papíru a krabici napravo od vany, opravující první barevné skvrny, které odhalují objemy postavy a předmětů.
Ve druhé fázi dispozičního procesu se David zabývá finálním přenosem objemů a hledáním barevných řešení. Hnědá barva stromu, zelená drapérie a bledost těla jsou dovedně sladěny s pozadím, které kolem hlavy zřetelně houstne.
Smrt Marata - nejvyšší bod v dílech Davidových. Veřejné uznání postava je posvěcena jeho smrtí a událost, zobrazená s hypnotickým realismem, dává náboženskému zabarvení jeho politické službě. V době, kdy Španěl Francisco Goya (1746 - 1828) strhává masky ze vzhledu lidí a studuje jejich instinkty, zažívá David ve Francii události, které ho vyzývají ke ztělesnění síly a milosrdenství soucitu.

NEZNÁMÝ UMĚLEC
Pohřební pocty pro Marata v kostele Cordeliers (1793. Paříž, Musée Carnavalet) Obraz zachycuje slavnostní atmosféru, v níž se rozloučení s Maratem odehrálo, stejně jako před pohřbem filozofa Voltaira. Organizátorem této ceremonie a její choreografie byl Jacques Louis David.

David ve svém obrazu demonstruje pečlivou studii osvětlení.
Světlo dopadá zleva a zachycuje symbolicky významné oblasti kompozice: obličej, nataženou ruku a písmeno v druhé, levé ruce.
Jacques Louis David se narodil v Paříži v roce 1748 na Quai Mejissérie, které se nachází mezi Louvrem, Národním palácem a Hotel de Ville – radnicí. Pocházel z rodiny řemeslníka a obchodníka. Krátce po Davidově narození byl jeho otec zabit v souboji a rodina jeho matky chlapce představila slavnému příbuznému Françoisi Boucherovi (1703-1770), prvnímu králově malíři.
Rychle se stal jedním z nejvíce módní umělci Francouzská aristokracie, která ovlivnila styl oblékání, účesů a nábytku, zažil David po cestě do Říma tvůrčí rozmach. Historická témata interpretuje ve formách inspirovaných antickou tradicí.
Během francouzské revoluce stál v popředí jejích účastníků. Nové politické a sociální ideály našly ideální vyjádření v jeho klasicismu.
Živý temperament, citlivý, k patosu, nadaný malířským talentem a mistrovským mistrem techniky, David se stane velkým příkladem pro další generace. francouzští umělci. Svět Davidovy malby s jeho tlumeným zvukem, tichými sny, poetickým bohatstvím ještě není zcela pochopen. Jeho expresivita je spojena s lekcemi klasické míry, vnímané jako mravní příklad. V době rychlých změn dokázal jeho styl dát řád šílenství, sladit vášeň a smrt v obraz plný důstojnosti.
Okouzlený silná osobnost Napoleon Bonaparte, který se stal jeho hrdinou, David přijímá pozici oficiálního umělce císaře a sdílí jeho osudy ve vítězstvích i porážkách. V období „sto dní“ mu zůstává věrný a se založením Obnovy se stahuje do dobrovolného exilu v Bruselu. Tam umírá na následky banální nehody, ke které došlo, když v roce 1825 opustil divadlo.

ŽIVOT JAKO SCÉNA

Jacques Louis David je jedním z nejvýraznějších představitelů malby, která se vrací k technickému mistrovství velká tradice minulost. Mimořádně nadaný ve vývoji kompozičního konceptu, ve výběru a distribuci barev, vytváří vysoce dokončený obraz, který se snaží převést do obrazů. významné události dějiny.
Na jeho tvorbě je obzvláště nápadné důraz na detail, na dokonalé uspořádání paprsků světla, na pečlivý výběr póz. Všechno v umělcových obrazech je ztělesněním mistrovství scénografie - umění divadla, snažícího se rétoricky přesvědčit. Nikdo před Davidem tak jasně nechápal propagandistickou sílu malby, nikdo nepovažoval za možné vzrušit dav pomocí obrazů.
„Králové, protože nebyli schopni uzurpovat místo božstva v chrámech, se zmocnili sloupů chrámů. Uvědomuje si, jak se obrazy mohou stát nejvhodnějším nástrojem pro šíření ideologických přesvědčení a ovlivňování vědomí: in konec XVIII století Francouzi se již vynořuje ze stavu staletého útlaku, ale má nízkou kulturní připravenost, a pro dosažení politického povědomí by se podle Davida nemělo uchylovat k sofistikovaným projevům. Nevyhnutelný úspěch snímků je naopak založen na bezprostřednosti jejich dopadu.
Jacques Louis David předkládá nové principy ikonoklasmu proti síle minulosti, založené na síle sugesce starých obrazů. Vytváří ikonografii, v níž se celý lid může poznat jako protagonista dějin, zatímco umělec využívá postavy z mytologie a starověcí hrdinové ilustrovat a pozvednout současné události.

ROZDĚLENÍ IMPERIÁLNÍCH BANNERŮ
(1808. Paříž, Louvre, Kabinet kreseb) Kresba zobrazuje Vítězství dominující scéně, ale bude vyloučeno z konečné verze obrazu, která je nyní ve Versailles. Původně měla být vyobrazena císařovna Josefína, s níž se později Napoleon rozvedl.

SMRT SENEKY
(1773. Paříž, Louvre) Plátno, napsané pro soutěž o Římskou cenu, je zajímavé především slavnostním uspořádáním scény. Mohutné sloupy svou statickostí vyvažují dramatický vývoj akce, poznamenaný divadelním efektem.

PORTRÉT MADAME BURONOVÉ
(1769-1770. Chicago, Art Institute) Teta David je zde zobrazena v intimním prostředí,
diktováno umělcovou hlubokou náklonností k modelu. Póza je jasně promyšlená: žena jako by se chránila před světlem dopadajícím na ni zleva a stíny na její tváři jí dodávají expresivitu. Pohled nesměřuje na knihu otevřenou ke čtení, ale směřuje mimo obraz.

V roce 1757 byl v souboji zabit Davidův otec Maurice a malý Jacques Louis byl svěřen do péče matčiny rodiny. Jeho matka Maria Genevieve Buron, která by pro svého syna dala přednost vojenské kariéře, se na jeho výchově nepodílela. David ale projevil o kresbu zájem velmi brzy a jeho teta se rozhodla, že ji ukáže svému příbuznému, Francoisi Boucherovi, slavnému královu malíři a velkému oblíbenci markýze z Pompadouru.
Boucher zažíval v této době tvůrčí úpadek, odrážel a oslavoval rokajový vkus francouzského dvora svou pompézní a vychovanou malbou, byl jedním z nejvyhledávanějších dekoratérů v Paříži. Jeho alegorické a mytologické výjevy byly u šlechty velmi oblíbené a jeho prvenství v uměleckém životě té doby bylo neoddiskutovatelné. Navzdory svým rodinným vztahům zastával Boucher příliš vysoké postavení, než aby na sebe vzal břemeno učení příbuzného – nadaného, ​​ale stále neschopného – a odmítl ho. Davidovy první práce však ukazují nepochybný zájem o kompoziční strukturu obrazů Bouchera, povoláním antiklasického mistra.
Mezi lidmi, kteří určovali osud Jacquese Louise Davida v umění, byl nejvýznamnější Jacques Francois Demaison.
Byl také významným příbuzným Davida. Demaison byl přijat na Akademii umění v roce 1762 a v roce 1769 získal titul královského architekta. Záštita tak mocné osoby zajištěna k mladému umělci prestižní budoucnost. Měl odjet do Říma a vydat se po stopách Davida Leroye, slavného propagátora klasické estetiky.
David vstoupil nejprve do slavné College of Beauvais, poté do College of the Four Nations. Ale legenda ho zobrazuje jako průměrného studenta,
nedbají na své studium. David cítí, že se v něm objevuje velké povolání, které neodpovídá tak pečlivě naprogramovanému akademickému vzdělání.
Revoluce nastává v roce 1764, kdy se mladý muž setkává s Josephem Mariem Viennem (1716 - 1809), učitelem na Akademii v Paříži. Tento umělec, ač malý talent, měl dobré technické vzdělání. Ve své dílně se David začal znovu učit: maloval první mytologické obrazy, kde ladnost rokoka ustupuje divadelní pompéznosti.

ZKOPÍROVAT KLASIKA
Od roku 1747 je Salon otevřen každé dva roky v sálech Louvru s velkou vážností. Tuto instituci zcela ovládá Akademie, která jejím prostřednictvím propaguje umění vytvořené podle vlastních zavedených pravidel. V souladu s tím zde vítězí historická malba. Historický žánr byl na vrcholu hierarchie; jeho jádrem byla podpora technické dokonalosti. Na druhou stranu to bylo diktováno potřebami církve a soudu, které zůstávaly hlavními odběrateli obrazů. Pro historická malba následuje portrét, krajina a zátiší.
Uspořádání děl na základě historických, mytologických popř náboženské spiknutí vyžaduje velkou zručnost, ale zároveň spoléhá na fantazii: historický malíř musí události transformovat, idealizovat je a obracet do přítomného okamžiku. Portrét nevyžaduje nic jiného než pozorování, interpretace krajiny závisí na přenosu atmosférických změn, zátiší reprodukuje materiálové vlastnosti předmětů; historický žánr naopak konkuruje mýtům, obrazy každodenního života přetvářejí v malbě.
Mladý debutant Jacques Louis David se ve svých ambicích snaží dostat na vrchol hierarchie v umění. K tomu musí studovat v Římě, dýchat současnou atmosféru starověku. Jeho hlavním cílem se stává vítězství v Prix de Rome, aby - podle králových rozkazů - získal právo pobytu ve Villa Medici. Dosáhne toho po vytrvalém úsilí v roce 1774.
2. října 1775 odjel do Říma se svou učitelkou Vienne, která právě přijala jmenování post-ředitelem katedry Akademie. Během své římské cesty David naplnil dvanáct alb kresbami.
Celé dny tráví studiem a kopírováním starožitné sochy, dále v Kapitolském muzeu, dále ty, které zdobí luxusní šlechtické a papežské paláce. Rozhodující pro něj bylo v římské době také setkání s obrazy Raphaela, Michelangela, Guida Reniho (1575 - 1642), Domenichina (1581 -1641) a bratří Carracciů. Caravaggiovy skladby na Davida zapůsobily svým realismem a divadelními efekty.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Stockholm, Národní muzeum) Kresby vytvořené Davidem během jeho cesty do Říma se stanou hlavním repertoárem námětů a forem pro jeho další tvorbu. Piranesiho lekce jsou jasně patrné na tomto akvarelu římské brány a Cestiovy pyramidy.

ŘÍMSKÁ KRAJINA
(1775-1780. Paříž, Louvre, Kabinet kreseb) Toto není jen zachycený okamžik
z cestovní kroniky - tato kresba odhaluje specifické kvality kresby Davida kreslíře v jeho interpretaci krajiny. Projevuje silný sklon k syntéze, zájem o geometrické formy a vrozený smysl pro vznešenost.

PROJEKT RENOVACE LOGGIE DEI LANTZI
(Paříž, Musée des Arts Decoratifs) Toto je Davidův příspěvek k projektu renovace lodžie na náměstí Piazza della Signoria ve Florencii. Pobyt v tomto městě byl jedním z nejvíce důležité body tvořit mladý umělec během své italské cesty. Projekt demonstruje Davidův talent jako divadelní scénograf.

POCTA STAROŽITNOSTI

Schválení Akademie dává Jacquesu Louisi Davidovi právo na vlastní oficiální dílnu v Louvru. Navštěvuje ho často a má tam i byt. Umělec jako David vyžaduje velké soustředění, aby mohl koncipovat svá díla; Louvre, tak bohatý na historické a umělecké památky, je pro to ideálním místem. Zřízení dílny, která byla předurčena k tomu, aby se později stala vzdělávací institucí, v ideálním místě pro reflexi, mu umožnilo rozvinout jeho styl na vysokou úroveň a vytvořit zcela nový obraz.
Obrazy vytvořené v dílně vycházejí z historických a mytologických námětů. Nejvýznamnější série se týká příběhů převzatých z Iliady. David tomu dodal energii, drama a tvrdost. Ztvárnil hrdinství obyčejní lidé, jejich utrpení se odráží v jejich tvářích, kterým dominuje vážný a napjatý výraz. Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector, vědomi si svého krutého osudu, představují oslavu vlasteneckých ctností - těchto předzvěstí revolučních ideálů.
Francouzská revoluce promění dílnu v Louvru v jakýsi dům vědy, morálky a kultury. Toto místo, strážce kolektivní paměti a nejvyšších uměleckých výdobytků, zcela pohltí Davidovu pozornost.
Jeden ze studentů slavný umělec, Delecluze zanechal podrobný popis své dílny: „Do této části Louvru se dostanete po dvou schodech, jedno vlevo, z Rue du Coq, druhé je tmavé a strmé, ze strany kostela sv. Germain-l'Auxerrois. Samotný ateliér má výhled na kolonádu severní fasády Louvru směrem k hotelu d'Anjivilliers. Je asi pětačtyřicet stop dlouhý a třicet stop široký. Popraskané stěny jsou natřeny olivově šedou barvou a z jednoho okenního otvoru s výhledem na velkou kolonádu Louvru dovnitř proudí světlo. Na dvou dlouhých bočních stěnách visí vlevo od vchodu Horatii a Brutus, zatímco vpravo je malba umírajícího nahého chlapce, který si tiskne k srdci trikolorní kokardu, to je mladá Viala... Nábytek dílna je také kuriózní, neobvyklého charakteru: sedadla z tmavého mahagonu potažená polštáři z červené vlny, zdobená po okrajích černými palmetami, v podobě obrazů na takzvaných etruských vázách.“

JEAN HENRI CLESSE
Údajná Davidova dílna v Louvru
(1810. Paříž, Musée Carnavalet)
Tato pozdní kresba, vytvořená dvacet let po francouzské revoluci, možná představuje ateliér Jacquese Louise Davida v Louvru během umělcova zlatého období.
Na stěně je dobře vidět obraz Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum). I po smrti mistra zůstala jeho dílna místem setkávání mnoha generací umělců, kteří se řídili Davidovými pokyny a klasicistní estetikou.

VICTOR JEAN NICOL
Pohled na Pont Neuf z Louvru
(Paříž, Musée Carnavalet) Paříž, jak je vidět z Davidova ateliéru v Louvru, je kouskem Seiny a Pont Neuf. Uprostřed místnosti jsou „dvě velká křesla, vyrobená z masivního dřeva, zdobená zlaceným bronzem, vyrobená nejlepším truhlářem té doby Jacobem, podle imitace antiky. Právě oni mohou být obdivováni na obrazech Sokrata, Horatia, Bruta, Heleny a Parise.“
Tak popsal Davidův žák Delescluze, jak vypadal jeho ateliér v období umělcovy největší slávy.

Většina slavné obrazy Jacques Louis David jsou ti, kteří byli vytvořeni v tomto období revolučním hnutím 1789. V mistrově díle zdědí oslava revoluce teatrálnost Římské říše s její světskou a monumentální ikonografií. Lidé revoluce jsou v Davidových obrazech ztělesněni jako přísné a moudré postavy; umělec oceňuje jejich ušlechtilost, poctivost a hrdinství.

LIKTOŘI PŘINÁŠEJÍ BRUTUSovi TĚLA JEHO SYNŮ
(1789. Paříž, Louvre) Obraz byl objednán Ludvík XVI a byla dokončena Davidem právě ve dnech dobytí Bastily. Volba jednoho z nejzjevněji republikánských hrdinských témat římských dějin zajistila obrovský úspěch obrazu, který brzy získal určitý politický význam. Setkání umění a historie obsahuje vysoce rétorickou reflexi nové srdnatosti (virtus).

Hrobky králů v kostele Saint-Denis byly vykopány ze země a za téměř tři dny dav zničil více než padesát královských památek.
Jako gilotina zbořily ruce temných lidí sakristie, oltáře a kaple.
Zničení bývalých utlačovatelů je považováno za akt spravedlnosti, ale důležitější je zničit to, co vytvořili a vlastnili. Zatímco revoluční zápal nemilosrdně ničí symboly moci aristokracie a paláce a zámky zbavují vybavení, prodávají pod kladivem a ničí každý královský obraz, znak či erb, David dosahuje vrcholu své malířské kreativity. Neničí, tvoří.
Během tohoto období umělec namaloval mnoho portrétů hlavních postav, ztělesňujících svobodné a silný duch první období revoluce. On sám je v popředí vedle Marata a Robespierra. V roce 1789, kdy byla dobyta Bastila, jasný symbol despotismu, byl jeho obraz Lictorů přinášejících těla jeho synů Brutovi vystaven na výstavě a přijat se souhlasem. Člen Konventu, člen Výboru pro veřejnou bezpečnost a veřejné školství, David patří mezi revolucionáře.
Když devátý Thermidor, po státní převrat, byl spolu s Robespierrem odsouzen ke gilotině, zachránil se jen díky velké slávě umělce a zarputilé obraně Thibodeaua a Legendra. Uvězněn nejprve v Hotel des Fermes a poté v Lucemburském paláci, maloval svou jedinou krajinu, považovaná za jedno z prvních romantických děl, zpoza mříží okna své cely.

Přísaha HORATIES
(1784-1785. Paříž, Louvre)
Námět obrazu, vystaveného s velkým úspěchem na Salonu v roce 1785, byl převzat z tragédie Corneille, inscenované na pařížské scéně v roce 1782. Horáci ztělesňují ideály blížící se francouzské revoluce.

THE SABINE WOMAN - skica obrazu (1799. Paříž, Louvre, Kabinet kreseb), pocházející ze sbírky umělce Jean Auguste Dominique Ingres.

SABINE ŽENY
(1799. Paříž, Louvre) Tento obraz plný citací od Raphaela, Guida Reniho a Poussina představuje návrat k historickým a mytologickým tématům po letech intenzivní kreativity inspirované ideály revoluce. Po odchodu z vězení, opět v práci ve své dílně v Louvru, byl David první, kdo vytvořil toto konkrétní plátno.
Věrný své drahé atmosféře hrdinství dává umělec v tomto snímku přednost pocitu nevyhnutelnosti, který vede všechny postavy ke společnému osudu: vědomému útěku ke smrti. Umělci se daří dokonale skloubit krásu nahých těl s krutostí zbraní. Umístění zápletky do grandiózní krajiny připomíná Poussina, který toto téma také zpracoval.

KORUNOVACE
(1805. Paříž, Louvre) Plátno představuje Napoleona na vrcholu moci. Grandiózní scénografie přispívá ke glorifikaci absolutismu. Postavy jsou vyobrazeny v rámci slavnostní architektury a rytmus vertikál dává obrazu statickou kvalitu.

Jacques Louis David, který přežil krizi francouzské revoluce, chtěl naopak Napoleonovo dobrodružství podat jako epos. Bonaparte vedl národ od nepořádku ke svobodě, vytvořil říši se stále se rozšiřujícími hranicemi, usilující v neúnavném pochodu vpřed.
Francouzský císař je výrazem dynamické energie, ztělesňuje mýtus.
Vzestup Napoleona na úsvitu 19. století je jedním z nejvítěznějších v historii. moderní historie. Velcí dobyvatelé lavírovali mezi zradami a výčitkami svědomí
a pochybnosti, Napoleon zůstal celý, věrný svým ambicím. Naopak, zradila ho vlastní ctižádost.
David zprostředkovává obrazem Napoleona dualitu jeho povahy.
Umělec sveden a fascinován mužem, který určil osud Francie dokončením revoluce a jejím následným obětováním, souhlasí s tím, že se stane oficiálním malířem napoleonského režimu a prostřednictvím obrazů ukazuje parabolu jeho historie od počátků přes korunovaci až po porážku. Ale v tomhle novou roli postupně se osamostatňuje a neplní pouze povinnost oficiálně zastupovat hlavního hrdinu historických událostí.
Ve své malbě vytváří mýtus, zpochybňující primát reality.

NAPOLEON VE SVÉ PRACOVNÍ KANCELÁŘI
(1812. Versailles, Národní muzeum) Sérií Napoleonových portrétů vytvořil David dosud neexistující typologii historicko-hrdinského portrétování.
Navzdory tomu, že francouzský císař pózoval málo a neochotně, dostal od něj umělec lekci stylu.

Portrét je oblastí, ve které dosáhla expresivita malby Jacquese Louise Davida svého vrcholu. nejvyšší úroveň. Za odrazem historické změny, nový sociální ideály, obnovení vládnoucí politické třídy, jeho obrazy okamžitě začaly ovlivňovat oděv, účesy a nábytek tehdejší Paříže. Aristokraté mezi sebou soupeřili v tom, kdo si u něj objedná portréty nebo kresby, aby z nich vyrobili nábytek nebo oblečení.
David rád navštěvoval salony bohaté buržoazie, která ztělesňovala nejvýraznějšího ducha doby: společnost, kde se rodili umělci, filozofové, spisovatelé, „disputanti“, kteří se stali prvními oběťmi revoluce. Ve svých nádherných portrétech buržoazie umělec zdůrazňoval důležitost jednotlivce, jeho inteligenci a talent. Kromě toho, že odráží osobnost modelky, vždy prezentovanou v pohodlné póze, David jí vrací uvolněný, přirozený charakter a bystrý smysl pro sebeuvědomění, vtělený do elegantních a často monumentálních scénářů.

Výlet do Říma
Historička umění Marisa Volpiová v knize Hvězdy osudu vypráví o životních peripetiích devíti umělců – velkých postav historie. moderní malba. Mezi nimi centrální místo patří Jacquesu Louisi Davidovi. V „portrétu ze života“, který namalovala, Volpi znovu vytváří prostředí a dobu, ve které David žil a pracoval. Všechny dialogy proběhly ve skutečnosti a jsou zdokumentovány. Výše uvedená pasáž hovoří o Davidově příjezdu do Říma, kolébky antického světa.
V roce 1775 přichází do Říma sedmadvacetiletý David, který nakonec obdržel první cenu Francouzské akademie. Cestuje s novým ředitelem Akademie Josephem Mariem Vienem, silným šedesátiletým mužem. Tento umělec sleduje módu pompejského umění. David se zdá být stále ještě dvacetiletým mladíkem a energie, kterou nashromáždil v očekávání Itálie, nutí učitele, který ho obdivuje, ale zároveň ho brzdí, sleduje jeho náladu, nazvat „horlivým“. Vienne se pro Louise stávají rodinou, kde tolerují rebelii a vědí, jak se postarat o to, aby neztratil hlavu. S tužkou v ruce doslova spěchá kreslit do muzeí: nového muzea Pio Clementino, sbírek Albani, Borghese a navzdory proměnlivému klimatu pracuje venku ve vile Adriana ve starověké Ostii na Palatinu. Ve svých albech přenáší postavy dávných mystérií z basreliéfů, přileb, kyrysů, nábytku, rozjímá se o listí a vysoké trávě mezi ruinami pokrytými mechem, panoramata řezaná suchými stíny jasných dnů, sloupy, schody, jeho pozornost přetrvává na nebesích, v nichž do nebe narážejí cypřiše a borové deštníky. Na rozdíl od baroka, Davidovo zobrazení Říma odráží asketický pohled a vytváří základ pro strnulou solidnost kresby. Materiál světa, který ztělesňoval, je vyroben z bronzu, dokonce i na jihu s jeho volným azurem se David snaží vyvinout „styl, který by překonal všechny ostatní“. Řím je v těchto letech centrem kosmopolitismu. Jako nikdy předtím je město plné davů malířů a sochařů, snílků a brilantních amatérů. Hladové pohledy pohlcují velké umění minulosti. Zde dávají volný průchod svým extravagancím a snům. Smyslová povaha místa a stopy historie promění každého, kdo se rozhlíží a skicuje.
David se ve své horlivosti, aniž by si to uvědomoval, snaží vydolovat z klasicismu jakýsi věčný znak. Inspiruje se a ztrácí odvahu, jak je pro jeho postavu typické, ale okamžitě se podřizuje železné disciplíně. Během pěti let zkopíruje mnoho děl, dokonce do dílny vozí odlitky z Trajanova sloupu. On začíná dlouhá válka proti jeho daru snadného provedení, proti jeho přizpůsobivosti mravům: učí se jako začátečník.

V posledním roce nepřetržitého studia v Římě provází umělcovo povznesení delirium a mánie, což znepokojuje Josepha Vienna. Varuje Davida před nebezpečím ztráty sebe sama v nekonečném opakování motivu, v neustálém - dny i měsíce - pobytu ve Fóru nebo ve sbírkách. Hlavu jeho milovaného studenta obývají duchové, jeho zanícená mysl mu nedá pokoj. Po extrémním vzrušení následuje deprese. Vien, který se k němu chová jako otec, zve mladého muže k zábavě, povzbuzuje ho, když ho trápí pochybnosti. A David se mu, stejně jako Peyronovi, Vincentovi a jeho soudruhům na Akademii přiznává: „Chci, aby moje díla měla starožitný charakter do té míry, že by se Athéňan, kdyby se dokázal vrátit do světa, vzít je za výtvory řeckého malíře.“ .

Jeden z nejznámějších historiků italské umění— Julie on Carlo Argan zkoumá v kontextu historie souvislost mezi Jacquesem Louisem Davidem a tehdejší politikou. V 18. století se díky odluce kultury od církve stává umění nositelem společensko-politické funkce. David byl přesvědčen, že malba má vnitřní racionalitu, a proto hraje pozitivní občanskou roli bez ohledu na systém, jehož je výrazem.
Goyův současník David byl jeho opakem. Jeden žil v zpustlé, anarchické a poté triumfálně imperiální Francii, druhý ve Španělsku, věčně nešťastný, pověrčivý, poblouzněný, ale oba svým způsobem cítili, že od nynějška se umění, stejně jako každá kultura, osvobodilo od církve. , se stával zcela sekulárním a v datech historické podmínky dostává sociální základ, aby se stal politickou nutností. Což se vlastně stalo. Postoj těchto umělců k moci byl různý: sarkastický, sžíravý, často zběsilý Goya a vždy vyrovnaný, zdrženlivý David, někdy náchylný k panicegii, ale nikdy ne servilní. Stejně jako architektura pro Boullého a Ledouxe, i malba pro Goyu a Davida obsahovala svou vlastní racionalitu, která zaujímala místo v globální racionalitě systému, ale nebyla jí podřízena. Vzhledem k tomu, že je „správný“ jako malba, nemohl neplnit správně společensko-politickou funkci.
David měl ideál, ale ne ideologii. S nepochybnou důsledností pracoval pro monarchii, republiku, říši. Byl revolucionářem a bonapartistou spíše z povinnosti než z přesvědčení: byli vědci, politici, generálové, kteří dělali totéž jako on. Jako člen Konventu hlasoval pro rozsudek smrti nad králem, pro kterého napsal Horatiiho a Brutovu přísahu: čin v souladu s duchem těchto obrazů. Bylo hrdinský čin v duchu Saint-Just: povinnost bez stínu vášně.“

ŽIVOTOPIS
1748. Louis Maurice David a Marie Genevieve Buron měli syna Jacquese Louise Davida.
1757. Otec zabit v souboji.
1771. David studuje u Josepha Marie Vienna a dostává druhou cenu od Akademie malířství za obraz Bitva u Minervy a Marsu.
1772. Po sérii neúspěchů se pokusí spáchat sebevraždu.
1774. Získává první cenu malířské akademie za obraz Erasistratus objevuje příčinu Antiochovy nemoci.
1775. 2. října odjíždí spolu se svou učitelkou Vienne do Říma, kde zůstává až do roku 1780. Namaloval své první slavné obrazy: Portrét hraběte Potockého a Belisaria.
1782. Ožení se s Charlotte Pecoulovou, dcerou velkého dodavatele.
1783. Narodil se mu první syn Charles Louis Jules.
1784. Narodil se druhý syn Eugene. David jede podruhé do Říma, kde maluje svůj obraz Přísaha Horatiů.
1786. Narození dvojčat - Emily Felicite a Polina Zhanna.
1789. Během nejžhavějších dnů francouzské revoluce maloval své nejslavnější obrazy.
1792. Zvolen poslancem Národního konventu a je jedním z jeho nejradikálnějších představitelů.
1793. Hlasuje pro popravu krále a prosazuje zrušení malířské akademie.
1794. Po pádu Robespierra je zatčen a stráví jeden rok ve vězení.
1800. Napoleon Bonaparte, první konzul, zve Davida, aby se stal oficiálním vládním umělcem.
1804. Jmenován prvním císařovým malířem.
1805. Začíná malovat Korunovaci, dokončenou v roce 1807.
1808. Plátno začíná Rozdáním císařských praporů.
1815. Během období „sto dní“ se postavil na stranu Napoleona. S nástupem Obnovy odjíždí David do Švýcarska.
1816. Vybírá Belgii pro dobrovolný exil, kde opět maluje obrazy na mytologická a elegická témata. Odmítá pozvání pruského krále do Berlína.
1824. Stává se obětí nehody v Bruselu: je zasažen posádkou. Jeho žena trpí apoplexií.
1825. Když vyšel z divadla, které v Bruselu často navštěvoval, silně se nachladil. 29. prosince příznaky nemoci zesílí a Jacques Louis David umírá.

Umělec francouzské revoluce Jacques Louis David

SMRT SENEKY (1773. Paříž, Louvre) Plátno napsané pro soutěž o Římskou cenu zaujme především slavnostním uspořádáním scény. Mohutné sloupy svou statickostí vyvažují dramatický vývoj akce, poznamenaný divadelním efektem.
KORUNOVACE (1805. Paříž, Louvre) Plátno představuje Napoleona na vrcholu moci. Grandiózní scénografie přispívá ke glorifikaci absolutismu. Postavy jsou zobrazeny v rámci slavnostní architektury a rytmus vertikál dává obrazu statickou kvalitu.
PORTA SAN PAOLO (1775. Stockholm, Národní muzeum) Kresby vytvořené Davidem během jeho cesty do Říma se stanou hlavním repertoárem námětů a forem pro jeho další tvorbu. Piranesiho lekce jsou jasně patrné na tomto akvarelu římské brány a Cestiovy pyramidy.
PORTRÉT MADAME BURONOVÉ (1769-1770. Chicago, Art Institute) Teta David je zde vyobrazena v intimním prostředí, diktovaném umělcovou hlubokou náklonností k modelu. Póza je jasně promyšlená: žena jako by se chránila před světlem dopadajícím na ni zleva a stíny na její tváři jí dodávají expresivitu. Pohled nesměřuje na knihu otevřenou ke čtení, ale směřuje mimo obraz.