Vzdělání Jimmyho Pagea zahrnuje hudbu. Jimmy Page teď

Jeden z největších kytaristů planety James Patrick Page, světu známější jako Jimmy Page, se narodil 9. ledna 1944 v Hestonu v Middlesexu. Začal se učit na kytaru ve 12 letech poté, co slyšel hrát Scottyho Moora a Jamese Burtona z týmu Elvise Presleyho. Nejoblíbenější skladbou Young Page, kterou hrál nejčastěji, byla „Baby Let's Play House“. Vývoj Jimmyho hudebního vkusu však ovlivnil nejen Elvis, ale také folkoví zpěváci Bert Jansch a John Renburn a také bluesmani Elmore. James a B.B. King Po absolvování školy se Page zamýšlel stát laboratorním asistentem, ale jeho tvůrčí ambice si vybraly svou daň a po vystoupení s beatovým básníkem Roystonem Ellisem skončil ve skupině „Red E Lewis And The Red Caps. ". Potom Jimmy nalákal Neila Christiana do svého projektu. "The Crusaders". Právě s tímto týmem se kytarista poprvé naučil všechny radosti života na turné. Po ujetí značného počtu kilometrů Page poněkud změnil orientaci a vstoupil na uměleckou školu Jako student pokračoval Jimmy ve studiu hudby a často jamoval na pódiu Marquee s Jeffem Beckem, Ericem Claptonem, "Cyril Davis All Stars", "Alexis Korner Blues Incorporated".

Pomohl také nahrát několik singlů pro The Silhouettes. Amatérské období v životě kytaristy skončilo, když mu byla nabídnuta práce v Decca. Během let strávených na tomto labelu Page hrál s mnoha umělci, mezi nimiž byla docela slavná jména: „Tremeloes“, „Rolling Stones“, Marianne Faithfull, „Kinks“, „Them“, „Who“. Někdo dokonce odhadoval, že 60 procent hudby produkované v Anglii v letech 1963 až 1966 bylo nahráno s Jimmym.

Mimochodem, Page nejen hrál na kytaru, ale na návrh manažera Rolling Stones Andrewa Oldhama začal i produkovat. V roce 1965 Jimmy debutoval jako sólový umělec singlem „She Just Satisfies“, na kterém vystupoval vokální party. Téhož roku dostal pozvání od Yardbirds, aby nahradil Erica Claptona. Page nejprve odmítl, ale když v roce 1966 přišlo znovu zasnoubení, nakonec souhlasil. Navzdory tvořivost Tato skupina, vnitřní konflikty rychle vedly k jejímu rozpadu a Jimmy brzy zjistil, že všichni jeho partneři někam zmizeli. To kytaristu nezastavilo a po naverbování nové sestavy pod rouškou „New Yardbirds“ se stal zakladatelem největší rockové kapely. Page měl na starosti hnací silou"Led Zeppelin" (jak se "New Yardbirds" stalo známým) - kromě svých přímých povinností skládal materiál a produkoval všechna alba skupiny. Se stejnou lehkostí si poradilo se zkreslenými a fuzzovými kytarami, slide kytarami, pedálovými steel kytarami atd. akustická kytara a jeho styl hry se stal dobrým příkladem pro mnoho hudebníků.

Od roku 1976, kdy Jimmy začal brát heroin, však jeho kreativita začala upadat. Po smrti Bonza a kolapsu Led Zeppelin se Page nemohl dlouho vzpamatovat z rány. K aktivitě se vrátil až v roce 1982, kdy dostal nabídku natočit soundtrack k filmu "Death Wish II". Zde musel Jimmy spolupracovat symfonický orchestr stejnojmenný disk však obsahoval i několik skutečně rockových písní: „Who’s To Blame“, „City Sirens“, „Hypnotizing Ways“.

V roce 1984 se Page znovu sešel s Plantem, aby vydali rhythm and bluesové album pod hlavičkou „Honeydrippers“ a poté zorganizovali tvrdý projekt „The Firm“ s Paulem Rodgersem. Skupina netrvala dlouho a Jimmy se vrátil do práce jako session man. V roce 1988, Page vydal svůj první celovečerní film sólové album"Outrider". Program byl jasně zakořeněn v práci "" a ačkoliv třetinu tvořily instrumentálky, na jeho nahrávání se podíleli až tři vokalisté - Robert Plant, Chris Farlow a John Miles. Kytarista se také úspěšně spojil s Davidem Coverdalem („Coverdale-Page“) a „Black Crowes“ („Live At The Greek“) a navíc se mu párkrát podařilo přesvědčit Planta ke spolupráci. Výsledkem je, že Zeppelin Mana obdržela dvě alba: „No Quarter“ (1994) a „Walking Into Clarksdale“ (1998), z nichž první nebylo o nic méně úspěšné než desky „Zeps“.

Jimmyho úspěchy jako hudebníka byly dvakrát oceněny jeho uvedením do Rock and Roll Hall of Fame (jako člen Yardbirds a Led Zeppelin). V roce 2000 se slavný kytarista věnoval také charitativní činnosti, za kterou byl v roce 2005 nominován na Řád britského impéria. V roce 2007 Page řekl v rozhovoru pro BBC, že má v úmyslu nahrát čerstvý materiál, ale plány nebyly nikdy realizovány. Později Jimmy koprodukoval film „It Might Get Loud“, který vypráví o historii elektrické kytary, vydal autobiografii a v roce 2012 vydal disk „Lucifer Rising And Other Sound Tracks“ s hudbou, kterou složil v počátkem 70. let pro film "Lucifer Rising."

Poslední aktualizace 03/26/12
Honeydrippers
Firma
Stránka Coverdale
Stránka a rostlina
XYZ Spolupráce Stránka online

Jimmy Page (James Patrick Page, anglicky James Patrick „Jimmy“ Page; 9. ledna, Heston, Londýn) - anglický hudebník, aranžér, skladatel a vynikající rockový kytarista, který stál u zrodu Led Zeppelin a zůstal hudebním „mozkem“ skupiny až do úplného konce. Předtím byl známý jako session kytarista a člen The Yardbirds (od konce až do roku 1968).

Životopis

James Patrick Page se narodil 9. ledna 1944 v Hestonu, na západním předměstí Londýna, do rodiny manažera a sekretářky lékaře. V roce 1952 se rodina přestěhovala do Miles Road, Epsom. Page začal chodit do školy v pěti letech; předtím neměl přátele ani vrstevníky. Vzpomněl si:

Tato časná izolace možná formovala můj charakter. Singl. Mnozí nejsou schopni existovat sami. Děsí je to. Samota mě vůbec netrápí. Dává mi to pocit bezpečí. - Z rozhovoru s Jimmy Pagem pro časopis Rolling Stone, 1975

Původní text(Angličtina)

Ta brzká izolace to asi hodně souviselo s tím, jak jsem dopadl. Samotář. Spousta lidí nemůže být sama. Mají strach. Izolace mě vůbec netrápí. Dává mi to pocit bezpečí.

Ve 12 letech vzal Page poprvé do ruky kytaru: starou španělskou akustiku, kterou našel na půdě svého domu. Zpočátku se chlapec o nástroj nezajímal; Chtěl se naučit hrát, když slyšel „Baby, Let’s Play House“ od Elvise Presleyho. "Jeden kluk ve škole mi ukázal akordy a šli jsme," vzpomínal Page.

Po prvních lekcích hry na hudební škole (v Kingstonu) se začal intenzivně sebevzdělávat. První kytaristé, kteří ovlivnili jeho styl hry, byli Scotty Moore a James Burton (který hrál s Elvisem Presleym). „Baby Let's Play House“ byla jednou z oblíbených písní mladého Page. Kolem nadaného kytaristy se postupně začala shromažďovat skutečná hudební společnost, jejíž členové se později stali, stejně jako on sám, legendami (Eric Clapton, Jeff Beck).

Začátek kariéry

Ke 14. narozeninám dali jeho rodiče Jamesovi jeho první elektrickou kytaru, Fender Telecaster, kterému říkal Grazioso. Z této doby se datují jeho první úspěchy: objevil se například na BBC, kde se svou (samozřejmě bezejmennou) kapelou hrál covery některých country a skifflových písní. V letech 1959-60 se Page stal hudebně dostatečně silným, aby se vydal na své první turné, a byl pozván, aby se připojil ke skupině. Neil Christian & The Crusaders. Po odchodu ze souboru ze zdravotních důvodů Page nastoupil na uměleckou vysokou školu, ale s hudbou nepřestal. Začátkem 60. let poté, co opustil školu, začal kariéru jako session hudebník, získával zkušenosti a zdokonaloval své technické dovednosti. Mezi kapely, se kterými nahrával, patřili The Kinks. Navíc to byl on (což nezpochybnil Dave Davis), kdo nahrál kytarové party pro písně „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“: to umožnilo časopisu Svět kytary uvádí, že "... Jimmy Page sám vytvořil těžký kytarový riff."

Page vydal svůj sólový singl v únoru 1965. Ona prostě uspokojuje/stále v pohybu. V roce 1966 Page udělal rozhodující krok: vrátil se na rockovou scénu jako baskytarista (!) The Yardbirds, kde byl hlavním kytaristou jeho starý přítel Jeff Beck, s nímž se o rok později dělil o vedení jako druhý kytarista. V důsledku toho Beck opustil sestavu a nechal ji v péči Page a v roce 1968 se skupina úplně rozpadla. Page a manažer Peter Grant si ponechali práva na jeho jméno. Aby splnil své zbývající koncertní závazky, vzal Page za úkol vytvořit novou sestavu: v tu chvíli mu své služby nabídl John Paul Jones, baskytarista, hráč na klávesové nástroje a aranžér, se kterým se seznámil při práci na albu Donovan. k němu. Sestava doplněná o zpěváka Roberta Planta (kterého doporučil Terry Reed) a bubeníka Johna Bonhama (kterého zase přivedl Plant), absolvovala turné po Skandinávii pod jménem Nový Yardbirds a poté – na návrh Keitha Moona – změnili název na Led Zeppelin. Atlantic Records podepsali smlouvu se skupinou z velké části kvůli pověsti Jimmyho Page, jehož práci vedoucí pracovníci labelu sledovali od roku 1964, kdy poprvé navštívil New York a osobně se setkal. výkonný ředitel Jerry Wexler, spisovatelské duo Lieber a Stoler a mnoho dalších klíčových postav.

Led Zeppelin

Page přenesl všechny nápady, které nebylo možné realizovat v Yardbirds, do Led Zeppelin a vytvořil vlastními silami jedinečný styl skupina, ve které si každý z účastníků mohl uvědomit své nejsilnější kvality. Téměř každá skladba na prvních čtyřech albech kapely je považována za kytarovou klasiku. Johnny Ramone řekl, že svůj styl postavil na základě jednoho riffu – „Communication Breakdown“. „Heartbreaker“ z jeho druhého alba měl stejný význam pro Eddieho Van Halena (podle jeho vlastního přiznání). Pageovo kytarové sólo na "Stairway to Heaven" bylo na prvním místě v žebříčku nejlepších kytarových sól časopisů Svět kytary A Totální kytara. Časopis Krém ho uznal jako nejlepšího kytaristu na světě pět let v řadě.

Producent Page neustále experimentoval se zvukem a učinil několik objevů ve studiu a poprvé v historii použil mnoho efektů.

V The Yardbirds nás Mickie Most neustále nutil nahrávat opravdu hrozné věci. Pokaždé, když řekl: „Pojď, jen to zkus: když se ti to nelíbí, nevydáme to“ - a samozřejmě pustil to nejhorší (Smích.) A pak jsme jednoho dne nahráli „Ten Malí indiáni,“ stupidní písnička s strašně zaranžovanou dechovou sekcí. Všechno to znělo nechutně. Zoufalý, že bych nahrávku nějak zachránil, jsem navrhl: „Otočte pásku a nahrajte ozvěnu žesťových nástrojů na volnou stopu. Pak to znovu otočte – ozvěna bude předcházet signál.“ Dopadlo to zajímavě: bylo cítit, že píseň zní pozpátku. Později, když jsme nahrávali "You Shook Me", požádal jsem inženýra Glyna Johnse, aby na konci použil úvodní echo. "Jimmy, to nejde," řekl. "Už jsem to udělal!" říkám. Stal se tvrdohlavým a já jsem jednoduše nařídil: říkají, jsem tady producent, dělejte, co říkám. S největší nechutí udělal vše, co bylo požadováno. Dokonce jsem ho musel přemlouvat, aby zvedl fader. Efekt fungoval perfektně. Glina neměla obličej. Jednoduše si nemohl přiznat, že toho ví méně než nějaký hudebník. Nafoukaná koza!... Nejzajímavější je, že po tomhle Glyn nahrál album Rolling Stone s, a co jsme tam slyšeli? Postupující echo! Nepochybuji, že za něj posbíral všechny možné vavříny. - Jimmy Page, Guitar World.

Při práci na svém prvním albu Page použil 1958 Telecaster, 10-strunný Fender 800 stejně jako pedálová steel kytara. Od druhého alba se stal jeho hlavním nástrojem Gibson Les Paul se sadou zesilovačů Marshall. Později se k Fenderu vrátil více než jednou - zejména na něm provedl sólo ve „Stairway to Heaven“. Pro části slide kytary, Page použil Danelectro DC-59. Mezi efekty, které používal ve studiu, byly Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII(„Kolik vícekrát“), theremin a pedál wah-wah(s tou druhou nakládal ne jako Jimi Hendrix a jeho současníci, ale svým vlastním způsobem: pokaždé, když jej zatlačil do krajní polohy, aby získal špičatější zvuk).

Technika smyčcové kytary, kterou Page použil v „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“, kterou ovládal jako sessionman, vyvolala senzaci. Před Pageem hrál tímto způsobem Eddie Phillips, kytarista Creation, ale kytarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) řekl, že tuto techniku převzal od jiného session hudebníka, Davida McCalluma Sr. Pageova smyčcová práce na „Dazed and Confused“ byla vylepšena o echo: pro tento účel použil EMT reverb – nahraný efekt byl oddělen do samostatné stopy a poté vložen do mixu, čímž se vytvořil echo efekt. Page řekl (v rozhovoru Svět kytary 1993), že záměrně vyměnil zvukaře, aby pracovali na albech skupiny (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones atd.), aby později neměli důvod tvrdit, že zvuk skupiny vytvořili oni.

Zvuk bubnu

Page vždy nadšeně mluvil o pracovní technice Johna Bonhama, ale zvláštní, „hřmotný“ zvuk bicích je jeho zásluhou jako producenta. Page řekl, že za jeden ze svých hlavních úspěchů producenta považuje identifikaci nového, „prostorového“ zvuku, o který se předtím nikdo nepokusil:

Ještě při hraní na session jsem si všiml, že zvukaři vždy dávali mikrofon basového bubnu směrem k hlavové části. Bubeník pak může bouchat jako blázen, ale stejně to bude znít, jako by bouchal do kartonové krabice. Zjistil jsem, že když jsem mikrofony posunul dále od setupu, měl zvuk prostor dýchat, jako by se rozpínal. Pokračoval jsem v prozkoumávání a rozšiřování možností tohoto přístupu, dokud jsme nezačali házet mikrofony do chodeb – tak vznikl zvuk „When The Levee Breaks“: najít prostor pro vydolování toho nejvýhranějšího zvuku z bicích. - Jimmy Page, rozhovor s kytarovým světem, 1993.

Původní text(Angličtina)

Když jsem hrál sessions, všiml jsem si, že inženýři vždy umisťovali mikrofon basového bubnu těsně vedle hlavy. Bubeníci by pak hráli jako blázni, ale vždy by to znělo, jako by hráli na kartonových krabicích. Zjistil jsem, že když oddálíte mikrofon z bubny, zvuk by měl prostor k dýchání, proto větší zvuk bubnu. Stále jsem zkoumal a rozšiřoval tento přístup až do té míry, že jsme ve skutečnosti umisťovali mikrofony do chodeb, což je způsob, jakým jsme dostali zvuk na "When The Levee Breaks". Bylo to čistě při hledání atmosféry a získání toho nejlepšího z bicích.

1980 -

Po smrti bubeníka Johna Bonhama v roce 1980 nastoupil Jimmy Page sólová kariéra a začal vystupovat s od různých interpretů na mnoha charitativních akcích. V březnu 1981 koncertoval s Jeffem Beckem v Hammersmith Odeon, následovala řada koncertů na podporu A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) - poté, co se nemoc stala známou o Ronniem Laneovi z The Small Faces. Dvě Pageovy skladby (natočené se Stevem Winwoodem, Jeffem Beckem a Ericem Claptonem) byly zahrnuty do soundtracku k filmu Přání smrti II (o tři roky později vyšel třetí film v sérii s hudbou, kterou napsal a nahrál kytarista).

Na koncertě v Madison Square Garden se k Jimmymu Pageovi připojil zpěvák Paul Rodgers, se kterým později založili The Firm. Page podle očitých svědků vypadal extrémně vyčerpaně, protože krátce předtím se zcela zbavil závislosti na heroinu - po sedmi letech závislosti.

V roce 1981 Page, baskytarista Chris Squire a bubeník Alan White (oba Yes) vytvořili superskupinu „“, jejíž texty údajně obsahují zpětně maskující zprávy – ve verši, který začíná slovy: Pokud je ve vašem živém plotu ruch… Iniciátoři diskuse nedošli k jednoznačnému závěru.

Skandál ukončil Pageovu spolupráci s filmovým režisérem (a dalším Crowleyho obdivovatelem) Kennethem Angerem, který mu nařídil poskytnout soundtrack k jeho filmu Lucifer Rising. Skutečnost, že Page místo celovečerního soundtracku za tři roky práce vyprodukoval pouze „23 minut elektronického dronu“ (hudba vznikala na kytaru procházející syntezátorem), Angera pobouřila a na kytaristu útočil četnými výčitkami. . Mimo jiné obvinil Page z hanobení satanismu a přílišné upřednostňování „bílé paní“ (kokainu) před Luciferem. Page vydal odmítnutí a poukázal zejména na to, že dovolil Angerovi natočit část filmu v suterénu jeho London Tower House. Toto nedokončené dílo Jimmyho Pagea vydalo Boleskine House Records 19. června 1987 na modrém vinylu. Obecně se uznává, že instrumentální intro ke skladbě „In the Evening“ se následně proměnilo v píseň odtud.

Zatímco Page byl vášnivým sběratelem Crowleyho knih, nikdy se neoznačoval za Thelemitu, ani nebyl členem O.T.O. a distancoval se od okultismu. Knihkupectví Equinox, stejně jako Bolskin House, byly prodány v 80. letech poté, co Page založil silnou rodinu a věnoval se charitativní činnosti.

Zpověď

Odkazy

Zdroje

Led Zeppelin
John Bonham · John Paul Jones · Jimmy Page ·

Jako dítě Jimmy poslouchal rokenrol a celé hodiny seděl u rádia. Připomíná: "Když jsem slyšel nahrávku "Baby, Let's Play House" od Elvise, probudilo se to ve mně, pamatuji si, že jsem slyšel dvě kytary a basu a říkal jsem si: "Taky to chci jako oni." tato hudba! » Jeho první kytara byla kopie Stratocastera. Jimmymu bylo 14 a všude hledal příležitosti, jak se naučit na kytaru. Příznivou okolností bylo, že byl obklopen lidmi, kteří milovali blues, rock a rhythm and blues. Sbírali tyto magické desky a dávali je poslouchat těm, kteří si nemohli dovolit koupit desky. Toto období života bylo pro Jimmyho nejdůležitější. Jeho rodiče nebyli proti kytaře, byli rádi, že Jimmy alespoň něco dělal výtvarné umění. S kytarou se nikdy nerozešel a brzy se v jeho životě objevily první skupiny a první vystoupení.

Bylo mu 15, když se on a jeho skiflová skupina objevili televizní program BBC „All Your Own“. V krátkém rozhovoru Page uvedl, že by v budoucnu rád dělal... biologický výzkum. Z memoárů Jimmyho Page: “ Nemohl jsem nic pořádně zahrát – jen pár útržků různých sól, to je vše. Inspiroval mě Scotty Moore, James Burton a o něco později Johnny Weeks. Pak jsem začal poslouchat bluesmany: Elmore James, B.B. King a další. Z toho se zrodila určitá směs rokenrolu a blues».

První vážnou zkouškou pro Jimmyho byla skupina THE CRUSADERS. Crusaders cestovali v hrozných podmínkách a Jimmy, který dostal zánět krčních mandlí, opouští skupinu a přivádí svého přítele Jeffa Becka, kterého Pageovi mladí kolegové odmítají. Mezitím se Jimmy vrací na uměleckou školu v jižním Londýně. Je mu pouhých 18 let a budoucnost se mladému muži zdá velmi nejasná.

V té době se pořádaly jam sessions v klubu Marquee v Londýně, této „bluesové Mekce“, která se stala populární mezi hudebníky. Tak začal britský bluesový boom. Právě tam Page upoutal pozornost aranžéra Mikea Lindera, který pozval Jimmyho do studia jako session hudebníka. Page stojí před volbou: kariéra hudebníka nebo umělce? Rozhodnutí je učiněno, Jimmy opouští uměleckou školu a jde do ateliéru „galejí“. Hudba ho úplně pohltí.

Tři roky práce Jimmyho Pagea ve studiích nelze přeceňovat. Během této doby se podílel na stovkách nahrávek (přes 50 % všech desek vydaných v Anglii), spolupracoval se skupinami jako THE WHO, THEM, THE ROLLING STONES, THE KINKS, DONOVAN, ale i vynikající umělci Hrají: Tom Jones, Brenda Lee, Lulu. Jimmy se naučil hrát cokoli od prvního záběru a v různých stylech: klasický, blues, rock, folk a dokonce i jazz. Jimmy vzpomíná: „Když jsem poprvé začal hrát jako session hudebník, neuměl jsem číst noty, ale nakonec jsem se to musel naučit. Na prvních sezeních producent řekl: „Hraj, co chceš. Báječný". Ale brzy to už nepomohlo. Čím víc sezení jsem dělal, tím víc chtěli, abych jim počítal vrány na telegrafních drátech.“(tj. hraje se podle not - Yu.P.).

Jimmy se musel naučit, jak se dělá hudba, jak na sebe účinkující reagují, jak aranžéři dělají „bonbóny“ z dokončených projektů z ničeho. Spolupráce se saxofonistou Tubby Hayesem a Bartem Bacharachem ho naučila fantastickému porozumění akordům a harmonii. Jimmy toho zároveň stihne hodně: nahrává soundtracky k filmům, píše mnoho písní s Bobby Grahamem a Jackiem de Shannonem, rozjíždí vlastní hudební vydavatelství (James Page Music), stává se producentem na plný úvazek pro společnost Immediate, a přitom zůstává nejvyhledávanějším kytaristou ve všem britském showbyznysu. Studiová práce ho naučila tvůrčí disciplíně a následně mu pomohla stát se pro LED ZEPPELIN tím, čím byl George Martin pro BEATLES. Ale Jimmyho Jeho Veličenstvo Rock and Roll silně přitahuje. V únoru 1965 byl Page pozván, aby se připojil k THE YARDBIRDS, aby nahradil Erica Claptona. Odmítne a znovu se schová za Jeffa Becka a nabídne ho na jeho místo, jako tomu bylo v případě THE CRUSADERS.

Přichází rok 1966. Jimmymu je už 21 a není spokojený s osudem nuceného otroka ve studiu. Dostává druhé pozvání do kapely THE YARDBIRDS, kde už sebevědomě hraje jeho kamarád Jeff Beck, a tuto nabídku přijímá. Jimmy se chopí basy, pak kytary. Brzy se kapela vydá na třítýdenní turné po Velké Británii, kde se „rozcvičí“ THE ROLLING STONES. Kamarádi se trochu baví vystupováním ve starých vojenských uniformách s německými železnými kříži. Krátce před tímto turné si THE YARDBIRDS s Beckem a Pageem zahráli v Antonioniho filmu „Blow-Up“ a zahráli píseň „Stroll On“. Po turné po Velké Británii se kapela vydává do USA. Čas Jimmyho Page v THE YARDBIRDS se pro něj stal dalším krokem na „schodech do nebe“, na které osud nebo Bůh vepsal: LED ZEPPELIN. Poté, co Beck opustil skupinu, odešel i zbytek hudebníků. Paige se rozhodne založit vlastní skupinu. Naverbuje novou sestavu s názvem THE NEW YARDBIRDS. Vedle něj stojí starý známý ze session work, baskytarista a klávesista John Paul Jones, zpěvák Robert Plant a bubeník John Bonham. Brzy se název kapely změnil na LED ZEPPELIN (Lead Airship). Legenda praví, že jméno vymyslel Keith Moon z THE WHO ve dnech THE YARDBIRDS a Page slovo zkrátil vést na vedl. Mimochodem, v roce 2003 reanimovaná skupina THE YARDBIRDS vydala album „Birdland“, na jehož nahrávce Jeff Beck, Steve Vai, Joe Satriani, Brian May, Slash a Steve Lukather.

Jimmy Page později řekl: „ Je čas vytvořit Led Zeppelin a všechny mé nápady už byly zapsány do sešitu. Obecně platí, že jak práce ve studiu, tak v Ton Yardbirds. Led Zeppelin z této zkušenosti hodně čerpal.“

Nyní se podívejme chronologicky na historii LED ZEPPELIN od jejího prvního vystoupení 15. října 1968 na University of Surrey až po tragické rozpuštění kapely, které znamenalo milníky slavné dvanáctileté cesty za alby kapely.

V lednu 1969 vyšlo debutové album „Led Zeppelin I“, na jehož obalu je vyobrazena hořící německá vzducholoď „Hindenburg“. Album „Led Zeppelin II“ (1969) je považováno za nejlepší. Má se za to, že otevřel nové cesty pro rozvoj rockové hudby. Skladba „Whole Lotta Love“ vyjadřuje, jak by se dnes řeklo, nové myšlení hudebníků.

27. září 1970 autoritativní časopis Melody Maker uznal skupinu za nejlepší na světě. Ve stejném roce skupina vydala album „Led Zeppelin III“ s převahou folku a jasným vlivem indické hudby. Mimochodem, Page byl prvním kytaristou, kterého získal sitar, a sám Ravi Shankar laskavě naučil Jimmyho Page, jak tento exotický nástroj ladit.

V roce 1971 vyšel čtvrtý disk LED ZEPPELIN bez názvu na obalu. Toto album obsahuje super hit 20. století – Pageovu rockovou baladu „Stairway To Heaven“ s dodnes nevyřešenými verši Roberta Planta. Páté album „Houses Of The Holy“ (1973) bylo veřejností přijato s výhradami. Všem bylo jasné, že muzikanti jsou na rozcestí.

Během nahrávání dvojalba „Physical Graffity“ (1975) cestovali Page a Plant po Maroku. Odtud přinesli slavný orientální riff pro skladbu „Kashmir“. Nové album Presence (1976), postavené na těžkých kytarových riffech, se objevilo v extrémních podmínkách a stalo se Pageovým oblíbeným albem. Kytarista vzpomíná: „... Nahrávka vznikla osmnáct dní poté, co měl Robert Plant vážnou autonehodu. Robert měl zlomenou nohu a nikdo nevěděl, zda bude znovu chodit. Museli jsme to udělat za tři týdny, protože studiový čas po nás byl rezervován pro RollingKameny." Na albu "In Through The Out Door" (1979) dominují klávesy. Hity alba byly „Hot Dog“, „Fool In The Rain“ a „All My Love“ – píseň s věnováním Roberta Planta svému zesnulému synovi. S každým novým albem se všem zdálo, že úspěch skupiny bude jen narůstat, že „schody do nebe“ nebudou konce. Alba se prodávají jako horké hamburgery a na koncertech skupiny se schází až 200 tisíc lidí. 25. září 1980 však nečekaně zemřel John „Bonzo“ Bonham, jedinečný bubeník kapely. A jeho spoluhráči, kteří si uvědomili, že bez Bonhama už spolu nebudou moci hrát, se rozhodli skupinu rozpustit, což bylo oficiálně oznámeno 4. prosince 1980.

V březnu 1981 se Jimmy Page vrátil na scénu a zúčastnil se show Jeffa Becka v Hammersmith Odeon. V roce 1984 Page nahrál album „The Honeydrippers“ s Robertem Plantem a soundtrack k filmu „Scream for Help“ s Johnem Paulem Jonesem. Po rozpadu legendární skupiny její členové vystupovali společně (v různé kombinace) několikrát. Například 13. července 1985 v Live Aid (s bubeníkem Philem Collinsem z GENESIS); 14. května 1988, na výročí nahrávací společnosti Atlantic (jeho syn Jason hrál na bicí místo zesnulého Bonhama). Téměř o 20 let později, 10. prosince 2007, se v londýnské O2 Aréně uskutečnilo charitativní vystoupení znovuspojených hudebníků LED ZEPPELIN Jimmyho Page a baskytaristy Johna Paula Jonese (Jason Bonham Jr. hrál na bicí). 1. června následujícího roku 2008 byli oba hudebníci pozváni, aby společně s kapelou FOO FIGHTERS vystoupili na stadionu ve Wembley. A staří ukázali mladým, co je rokenrol!

Tvorba superskupiny LED ZEPPELIN spojovala blues a hard rock, klasiku a psychedeliku, anglický folklór a orientální melodičnost – a to vše bylo pevně propojeno, drželo pohromadě tvrdé kytarové riffy a těžké refrény. Sám Page tento styl definoval takto: „ Mnoho barev a odstínů, kombinace světla a stínu" Dosud neslýchaná kombinace heterogenních prvků spojená s tajemnými texty, virtuozita a spontánnost Pageových improvizací, Plantův mimořádný „negro“ vokál a harmonika, plovoucí zvuk Jonesových varhan, katastrofální řev Bonhamových bicích vytvořily jedinečnou atmosféru zvuk skupiny, nový zvuk, nová uniforma a nový obsah. LED ZEPPELIN se staly zakladateli takových stylů jako hard rock A heavy metal. Jejich tvorba, stejně jako „Big Bang“, přispěla ke zrodu nových hudebních galaxií: DEEP PURPLE a BLACK SABBAT, URIAH HEEP a NAZARETH, QUEEN and IRON MAIDEN, METALLICA a mnoha dalších.

Dnes můžeme hovořit o výsledcích činnosti skupiny LED ZEPPELIN. Aktivity samotného Jimmyho Pagea ale pokračují dodnes. Je veselý a energický jako v mládí. Jeho historie po Zeppelinu je pestrá a pestrá. Vydal poslední, 9. album LED ZEPPELIN „Coda“ (1982), sestavené z dosud nevydaných studiových nahrávek skupiny. Ve stejném roce vyšel jeho soundtrack k filmu Death Wish II (1982). Stránka se snaží vytvořit nové skupiny: THE HONEYDRIPPERS - album “Vol. 1" (1984); THE FIRM - alba „The Firm“ (1985) a „Mean Business“ (1986). V roce 1988 Jimmy Page nahrál své sólové album Outrider. V roce 1990 vydal digitální mastering 26 hitů od LED ZEPPELIN (album „Remasters“). V roce 1993 vyšla jeho spolupráce s Davidem Coverdalem z WHITESNAKE – „Coverdale /Page“, v roce 1994 – s Jeffem Beckem. Poté, co opustil Coverdale, Page vystupoval s Robertem Plantem v programu MTV Unledded a nahrál s ním dvě alba: No Quarter (1994) a později Walking Into The Clarksdale (1998).

Page vítá nové století albem nahraným s Johnem Paulem Jonesem – „Lovin’Up A Storm“ (2000). V témže roce realizuje společný projekt s ČERNÝMI VRÁNAMI. Výsledkem tohoto spojení bylo album „Live At The Greek“, natočené v roce 1999 během vystoupení v The Greek Theatre v Los Angeles a následného turné. Výsledkem tohoto turné je, že Jimmy Page získává cenu Grammy za „Nejlepší hardrockový výkon roku 1999“. V roce 2003 vydal Jimmy album „The West Was Won“, které zaznamenalo 18 skladeb z turné LED ZEPPELIN v roce 1972 po USA. V roce 2005 obdržel Jimmy Page Řád britského impéria za svou charitativní činnost v Brazílii. O rok později se stává čestným občanem Rio de Janeira a ve stejném roce získává hudební cenu Grammy. V roce 2006 byl Page téměř současně oceněn prestižní švédskou cenou Polar Music Prize jako „jeden z velkých průkopníků hudby“ a byl uveden do sálu. Hudební sláva Spojené království. Ve stejném roce vydal Jimmy Page album „Mothership“ a podílel se na nahrávání alba Jerryho Lee Lewise „Last Man Standing“.

24. srpna 2008 mohly miliardy televizních diváků po celém světě na pár minut vidět a slyšet jejich idol Jimmy Page. Vystoupil na stadionu na závěrečném ceremoniálu olympijských her v Pekingu v roce 2008 v duetu s Leonou Lewis, vítězkou britské reality show „The X Factor“. Vystupovali na střeše dvoupatrového londýnského autobusu přeměněného na pódium, který řídil fotbalista David Beckham. Hudebníci předvedli klasickou skladbu LED ZEPPELIN „Whole Lotta Love“ v novém aranžmá a tato píseň se v očích celého světa stala hudebním symbolem, hymnou budoucí olympiády 2012 v Londýně.

V lednu 2009 promítal filmový festival Sundance dokument o elektrické kytaře It Might Get Loud (r. Davis Guggenheim), ve kterém tři legendárních kytaristů různé generace: The Edge (U2), Jack White (THE WHITE STRIPES) a Jimmy Page, jehož jméno je neodmyslitelně spjato především se skupinou LED ZEPPELIN. Brzy byl film propuštěn po celém světě s triumfálním úspěchem.

Vše výše uvedené je jen malá část toho, co kytarista Jimmy Page dnes dělá a na čem se podílí. V posledních letech sbírá lavinu nejrůznějších ocenění a vyznamenání: byl vyznamenán Řádem britského impéria, znovu uveden do Rock and Roll Hall of Fame; Univerzita v Surrey, kde LED ZEPPELIN vystoupila poprvé, ho vyznamenává čestný titul Lékaři honoris causa. Různé časopisy a nadace mu udělují ceny a tituly, jako je „Legend of Rock“ atd. A na pozadí všeho toho příjemného shonu pokračuje hudebník v hlavní práci svého života: nahrává, vystupuje a skládá novou hudbu. Přínos Jimmyho Pagea světu hudební kultury tak velký, že ani dnes se ta myšlenka nezdá nemožná: i za sto let bude jeho genialita lidi těšit.

Životopis

Ve 12 letech vzal Page poprvé do ruky kytaru: starou španělskou akustiku, kterou našel na půdě svého domu. Zpočátku se chlapec o nástroj nezajímal; Chtěl se naučit hrát, když slyšel „Baby, Let’s Play House“. "Jeden kluk ve škole mi ukázal akordy a šli jsme," vzpomínal Page.

Po prvních lekcích hry na hudební škole (v Kingstonu) se začal intenzivně sebevzdělávat. První kytaristé, kteří ovlivnili jeho styl hry, byli (kteří hráli s Elvisem Presleym). „Baby Let's Play House“ byla jednou z oblíbených písní mladého Page. Kolem nadaného kytaristy se postupně začala shromažďovat skutečná hudební společnost, jejíž členové se později stali, stejně jako on sám, legendami (,).

Začátek kariéry

Ke 14. narozeninám dali jeho rodiče Jamesovi jeho první elektrickou kytaru, Grazioso, levnou kopii Fender Stratocaster. Page na tom pracoval nepřetržitě, dokonce i ve škole. Neocenili však hudební aspirace mladého Jimmyho a kytara byla zabavena.

Do této doby se také datují jeho první úspěchy: například vystupoval na BBC, kde se svou (samozřejmě bezejmennou) kapelou hrál covery některých country a skifflových písní. V letech 1959-1960 se Page stal hudebně dostatečně silným, aby se vydal na své první turné, a byl pozván, aby se připojil ke skupině Neil Christian & The Crusaders. Po odchodu ze souboru ze zdravotních důvodů Page nastoupil na uměleckou vysokou školu, ale s hudbou nepřestal. Na začátku 60. let odešel ze školy a začal kariéru jako session hudebník, kde sbíral zkušenosti a piloval své technické dovednosti.

Jimmy velmi obdivoval první album Berta Jansche (Bert Jansch, 1965) a řekl: "V jednu chvíli mě Bert Jansch úplně uchvátil. Když jsem poprvé slyšel jeho CD, nemohl jsem tomu uvěřit. Bylo to daleko před čímkoli jiným." "nebo ano. Nikdo v Americe se toho nemohl dotknout."

Page byl hudebníkem v kapele Davida Bowieho.

The Kinks: „Opravdu mě máš“

Mezi kapelami, se kterými nahrával, byli The Kinks. Navíc podle jedné verze to byl on, kdo nahrál kytarové party k písním „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“; To vedlo časopis Guitar World k prohlášení, že "...pokud Jimmy Page skutečně hrál riff 'You Really Got Me', pak to byl on, kdo vynalezl heavy metal." Podle konkurenční verze to vše není nic jiného než „slavný mýtus“; tvrdilo se, že toto tvrzení vyvrátili nejen bratři Davisové, ale i sám Page.

Mezitím producent Shel Talmy a Jon Lord (další session hudebník, později člen Deep Purple, který se také proslavil) potvrzují Pageovu účast na nahrávce: první tvrdí, že kytarista hrál rytmickou kytaru, druhý - že zahrál sólo.

Yardbirds

V únoru 1965, Page vydal svůj sólový singl „She Just Satisfies“/„Keep Moving“.

V roce 1966 Page udělal rozhodující krok: vrátil se na rockovou scénu jako baskytarista The Yardbirds, kde byl hlavním kytaristou jeho starý známý Jeff Beck, se kterým se o rok později dělil o místo hlavního kytaristy. V důsledku toho Beck opustil sestavu a nechal ho v péči Page a v roce 1968 se skupina úplně rozpadla. Page a manažer Peter Grant (také nazývaný „pátý“ Zeppelin) si ponechali práva na jeho jméno.

Aby splnil své zbývající koncertní závazky, Page (na důraznou radu Granta) se pustil do formování nové sestavy: v tomto okamžiku John Paul Jones, baskytarista, klávesista a aranžér, se kterým se setkal během studiové práce. , mu nabízel své služby zejména na Donovanově albu. Sestava doplněná zpěvákem Robertem Plantem (kterého doporučil Terry Reed) a bubeníkem Johnem Bonhamem (kterého zase Plant velmi doporučoval) absolvovala turné po Skandinávii pod názvem The New Yardbirds a poté – na návrh Keith Moon - změnil název na Led Zeppelin.

Atlantic Records podepsali smlouvu se skupinou z velké části kvůli pověsti Jimmyho Page, jehož práci vedoucí pracovníci labelu sledovali od roku 1964, kdy poprvé navštívil New York a osobně se setkal s výkonným ředitelem Jerrym Wexlerem, skladatelským duem Lieber a Stoler a mnoho dalších klíčových postav.

Led Zeppelin

Page přenesl všechny nápady, které nebylo možné v Yardbirds realizovat, do Led Zeppelin, vlastním úsilím vytvořil jedinečný styl skupiny, ve kterém každý z členů mohl realizovat své nejsilnější kvality. Téměř každá skladba na prvních čtyřech albech kapely je považována za kytarovou klasiku. Johnny Ramone řekl, že svůj styl postavil na základě jednoho riffu – „Communication Breakdown“. „Heartbreaker“ z jeho druhého alba měl stejný význam pro Eddieho Van Halena (podle jeho vlastního přiznání). Page je kytarové sólo na vrcholu seznamu nejlepších kytarových sól časopisů Guitar World a Total Guitar. Časopis Creem ho pět let po sobě označil za nejlepšího kytaristu světa.

Producent Page neustále experimentoval se zvukem a učinil několik objevů ve studiu a poprvé v historii použil mnoho efektů.

V The Yardbirds nás Mickie Most neustále nutil nahrávat opravdu hrozné věci. Pokaždé, když jsem řekl: „Pojď, jen to zkus: když se ti to nebude líbit, nevydáme to“ - a samozřejmě tyhle desky vyšly vždycky. (Smích.) A pak jsme jednoho dne nahrávali „Ten Little Indians“, hloupou malou písničku s příšerně aranžovanou sekcí rohu. Všechno to znělo nechutně. V zoufalé snaze nahrávku nějak zachránit jsem navrhl: „Otočte pásku a nahrajte ozvěnu dechových nástrojů na volnou stopu. Potom otočte film do původní polohy – ozvěna bude předcházet signál.“ Dopadlo to zajímavě: bylo cítit, že píseň zní pozpátku.

Později, když jsme nahrávali „You Shook Me“, požádal jsem inženýra Glyna Johnse, aby na konci použil úvodní echo. "Jimmy, to nejde," řekl. "Možná! Už jsem to udělal!" říkám. Stal se tvrdohlavým a já jsem jednoduše nařídil: říkají, jsem tady producent, dělejte, co říkám. S velkou nechutí udělal vše, co bylo požadováno, ale když jsme dokončili mixování, začal odmítat zvednout fader, abych slyšel výsledek. Musel jsem na něj zakřičet: "Teď zvedni ten zatracený fader!" Efekt fungoval perfektně. Glina neměla obličej. Prostě se nedokázal smířit s tím, že někdo ví něco, co on sám nevěděl, zvláště pokud to byl některý z hudebníků. Nafouknutá koza!

Nejzajímavější je, že po tomhle Glyn nahrál album Rolling Stones, a co jsme tam slyšeli. Nepochybuji, že si celé autorství tohoto efektu připsal - Jimmy Page, Guitar World.

Jimmy Page v Led Zeppelin

Pro první album používal Page 1958 Telecaster a 10strunnou pedálovou steel kytaru Fender 800 Od druhého alba byl jeho hlavním nástrojem Gibson Les Paul se sadou zesilovačů Marshall. Později se k Fenderu vrátil více než jednou - zejména na něm provedl sólo ve „Stairway to Heaven“. Pro části slide kytary, Page použil Danelectro DC-59. Mezi efekty, které ve studiu používal, byly Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII ("How Many More Times"), theremin a pedál (s druhým zacházel ne jako Jimi Hendrix a jeho současníci, ale podle -vašeho: při každém stisknutí do krajní polohy získáte špičatější zvuk).

Technika smyčcové kytary Page použitá v „Dazed and Confused“ a „How Many More Times“, kterou ovládal jako sessionman, vyvolala senzaci. Před Pageem hrál tímto způsobem Eddie Phillips, kytarista Creation, ale kytarista Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) řekl, že tuto techniku převzal od jiného session hudebníka, Davida McCalluma Sr. Pageova smyčcová práce na „Dazed and Confused“ byla vylepšena o echo: pro tento účel použil EMT reverb – nahraný efekt byl oddělen do samostatné stopy a poté vložen do mixu, čímž se vytvořil echo efekt. Page řekl (v rozhovoru pro Guitar World v roce 1993), že záměrně vyměnil inženýry na albech kapely (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones atd.), aby později neměli důvod tvrdit, že vytvořili zvuk.

Jimmy Page s sebou vždy nosil přenosný kazetový magnetofon, na který nahrával nápady, které se objevovaly: právě díky zvyku kytaristy kapely poslouchat staré riffy a tvořit z nich nové kombinace, takové věci jako „The Song Remains The Same“ a „Stairway to“ se objevilo v repertoáru Led Zeppelin.

Page označil album Houses of the Holy za jedno ze svých „nejhutnějších“ produkčních děl; v kontrastu, Physical Graffiti byl téměř improvizovaný v tomto smyslu: Page učinil vědomé rozhodnutí opustit příliš “leštěný” zvuk. Objevily se zde spontánní nahrávky, například píseň „In My Time of Dying“. Page řekl, že je to nejosobnější album kapely, jako by zval posluchače do vnitřního světa hudebníků.

Myšlenka navštívit Maroko byla do značné míry rozhodující pro zvuk pozdějších Led Zeppelin. Vzešel z Page po dlouhé diskuzi s Williamem Burroughsem v redakci časopisu Crawdaddy – konkrétně ta část, kde byla o hypnotické stránce rocku a jeho paralelách s arabskou kulturou.

Burroughs jako příklad takového spojení uvedl Zeppelinovu „Black Mountain Side“ a poradil kytaristovi kapely, aby odcestoval do Maroka a přímo prozkoumal hudební kulturu země.

Page nazval Presence své oblíbené album skupiny, „možná proto, že bylo nahráno za téměř nemožných okolností“: Plant byl v tu chvíli v sádru, nebylo známo, zda bude vůbec schopen chodit, a budoucnost skupiny byl v otázce. „Toto je odrazem vrcholu našich emocí. Nejsou tam žádné akustické písně, nic klávesového, nic měkkého,“ řekl Page. Skupina byla navíc v časové tísni. Album vzniklo za 18 dní a v průměru muzikanti pracovali 18-20 hodin denně.

„Jakmile kapela dokončila nahrávání, začali jsme s inženýrem Keithem Harwoodem mixovat, dokud jsme nezkolabovali a neusnuli. Pak ten, kdo se probudil první, probudil druhého a pokračovali jsme v práci, dokud jsme znovu neomdleli,“ vzpomínal Page. Kytarista řekl, že mohl od nahrávací společnosti požadovat více času na práci, ale... „Nechtěl jsem, aby se vše vleklo věčně. Okolnosti byly takové, že jsem měl pocit, že kdyby se záležitost protáhla, mohl by se dovnitř vloudit negativní, destruktivní prvek. Tento spěch nám umožnil tvořit zajímavé album“ řekl v rozhovoru pro magazín Guitar World.

Zvuk bubnu

Když jsem ještě hrál ve studiových sessions, všiml jsem si, že zvukaři vždy dávali mikrofon basového bubnu směrem k hlavové sekci. Bubeník se poté mohl ze všech sil snažit, ale stejně by to znělo, jako by bušil do kartonové krabice. Zjistil jsem, že když jsem mikrofony posunul dále od setupu, měl zvuk prostor dýchat, jako by se rozpínal. Pokračoval jsem v prozkoumávání a rozšiřování možností tohoto přístupu, dokud jsme nezačali házet mikrofony do chodeb – tak vznikl zvuk „When The Levee Breaks“: najít prostor pro vydolování toho nejvýhranějšího zvuku z bicích. - Jimmy Page, rozhovor s kytarovým světem, 1993.

Page popřel návrhy, že nadšení kapely začalo v době vydání In Through the Out Door slábnout. Podle něj už s Bonzem začali diskutovat o těžším rockovém albu, které bude následovat. "Oba jsme cítili, že In Through the Out Door bylo trochu měkké. "All of My Love" se mi vůbec nelíbilo. S refrénem bylo něco špatně. Při představě reakce publika jsem si řekl: to nejsme my, to nejsme my... Na svou dobu (album) nebylo špatné, ale v budoucnu jsem tímto směrem pokračovat nechtěl.“

Vášeň pro okultismus

Na začátku 70. let Jimmy Page koupil The Equinox Booksellers and Publishers, londýnské nakladatelství a obchod s okultní literaturou na Kensington High Street. O tom, že majitel vzal své poslání vážně, svědčí fakt, že zde bylo znovu vydáno faksimilní vydání Goetia Aleistera Crowleyho v přebalu z velbloudí kůže, který kopíroval obálku originálu.

S okultními aspiracemi kytaristy kapely byl spojen i výskyt 4 symbolů na obalu čtvrtého alba Led Zeppelin. Obecně se uznává, že každý znak symbolizuje jednoho z členů skupiny. Během turné po vydání Led Zeppelin IV se Page začal objevovat na pódiu v takzvaném „dračím obleku“, který obsahoval znamení zvěrokruhu (Kozoroh, Štír a Rak) spolu s jeho osobním symbolem „ZoSo“. Význam posledně jmenovaného zůstává nejasný, i když je známo, že si jej Page vypůjčil z knihy „Ars Magica Arteficii“ (1557) od alchymisty J. Cardana, který tento obraz interpretoval jako koláž zvěrokruhu. Existuje však názor (zejména ve Slovníku okultních, hermetických a alchymických sigilií od Freda Gettingse, 1982), že se jedná o pastiše „666“, kterou použil Aleister Crowley v Equinoxu.

Mnozí spojují Pageovu vášeň pro okultismus s designem obalu Led Zeppelin IV, který vycházel z reprodukce obrazu Barringtona Colbyho, založeného na obrázcích karty Hermit Tarot. (Je charakteristické, že právě tento obrázek se Page proměňuje v jednom z fragmentů filmu „The Song Remains the Same.“) Znak Swan Song Records (label zahájili Led Zeppelin 10. května 1974), obraz, který opakoval děj filmu „Večer: Pád dne“ (1869) umělce Williama Rimmera, zobrazujícího Apolla, boha světla a rozumu (v jiných interpretacích - Icarus, stejně jako Lucifer).

Slyšení PMRC (Parents Music Resource Center) Tippera Gorea v 80. letech také přinesla na světlo dlouhotrvající obvinění, že „Stairway to Heaven“ obsahuje ve svých textech „zpětné maskování“ – ve verši, který začíná slovy: If ve vašem živém plotu je ruch... Iniciátoři diskuze nikdy nedošli k jednoznačnému závěru.

Pageova spolupráce s filmovým režisérem (a dalším Crowleyho obdivovatelem) Kennethem Angerem, který ho pověřil poskytnutím soundtracku k jeho filmu Lucifer Rising, skončila skandálem. Skutečnost, že Page místo celovečerního soundtracku za tři roky práce vyprodukoval pouze „23 minut elektronického dronu“ (hudba byla vytvořena na kytaru procházející syntezátorem), Angera pobouřila a na kytaristu zaútočil četnými výčitky. Mimo jiné obvinil Page z hanobení satanismu a přílišné upřednostňování „bílé paní“ (kokainu) před Luciferem. Page vydal odmítnutí a poukázal zejména na to, že dovolil Angerovi natočit část filmu v suterénu jeho London Tower House. Toto nedokončené dílo Jimmyho Pagea vydalo Boleskine House Records 19. června 1987 na modrém vinylu. Obecně se uznává, že instrumentální intro ke skladbě „In the Evening“ se následně proměnilo v píseň odtud.

Zatímco Page byl vášnivým sběratelem Crowleyho knih, nikdy se neoznačoval za Thelemitu ani nebyl členem O.T.O. a distancoval se od okultismu. Knihkupectví Equinox, stejně jako Bolskin House, byly prodány v 80. letech poté, co Page založil silnou rodinu a věnoval se filantropické práci.

Poté, co se Led Zeppelin rozpadli

Po smrti bubeníka Johna Bonhama v roce 1980 se Jimmy Page věnoval sólové kariéře a začal vystupovat s různými umělci na mnoha charitativních akcích. V březnu 1981 koncertoval s Jeffem Beckem v Hammersmith Odeon, následovala řada koncertů na podporu A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis) - poté, co se nemoc stala známou o Ronniem Laneovi z The Small Faces. Dvě Pageovy skladby (natočené se Stevem Winwoodem, Jeffem Beckem a Ericem Claptonem) byly zařazeny na soundtrack k filmu Přání smrti II (o tři roky později byl vydán třetí film v sérii s hudbou, kterou napsal a nahrál kytarista).

Na koncertě v Madison Square Garden Jimmy Page Přidal se zpěvák Paul Rodgers, se kterým později založili The Firm. Page podle očitých svědků vypadal extrémně vyčerpaně, protože krátce předtím se zcela zbavil závislosti na heroinu - po sedmi letech závislosti.

V roce 1981 Page, baskytarista Chris Squire a bubeník Alan White (oba Yes) založili superskupinu XYZ (zkratka znamenala „ex-Yes-Zeppelin“). Po několika zkouškách se hudebníci rozhodli dále opustit společné aktivity, ale některé nahrávky byly vydány jako bootlegy, z čehož je zřejmé, že část zde připraveného materiálu byla později zařazena do repertoáru The Firm („Fortune Hunter“), stejně jako Yes („Mind Drive“, „Can You Představte si?"). V roce 1984 Page hrál na koncertě Yes v německém Dortmundu v písni „I'm Down“.

S Royem Harperem Page nahrál album „Whatever Happened to Jugula?“ a několik koncertů - většinou na malých folkových festivalech, pod pseudonymy The MacGregors a Themselves.

Ve stejném roce kytarista obnovil spolupráci s bývalými kolegy: s Robertem Plantem založil krátkodobý projekt The Honeydrippers (vydání stejnojmenného alba) a s Johnem Paulem Jonesem vytvořil soundtrack k filmu „Scream for Pomoc". S Paulem Rodgersem (ex-Bad Company, Free) založil Jimmy Page The Firm, skupinu, která nahrála dvě alba: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) a Mean Business (1986).

Mezi hudebníky, se kterými Page spolupracoval v polovině 80. let, byli Graham Nash, Stephen Stills, Box of Frogs, The Rolling Stones (singl „One Hit (to the Body) z roku 1986“). Během těchto let Page pracoval hlavně ve svém vlastním studiu The Sol v Cookhamu, které koupil od Guse Dungeona na začátku 80. let. Zde nahrál své první sólové album Outrider.

V roce 1985 tři členové Led Zeppelin reformovali kapelu (s Philem Collinsem a Tonym Thompsonem na bicích), aby vystoupili na Live Aid (1985). Členové kapely nebyli spokojeni s kvalitou vystoupení a jako jediní účastníci akce požádali o nezařazení záznamu jejich setu na výroční DVD věnované 20. výročí koncertu.

V roce 1986 se Page spolu s bývalými členy The Yardbirds podílel na nahrávání alba Box of Frogs Strange Land.

O dva roky později se Led Zeppelin znovu sešli, aby 14. května 1988 vystoupili na koncertu Atlantic Records k 40. výročí. V roce 1990 Page a Plant vystoupili na benefičním koncertu pro Nordoff-Robbins Music Therapy Center, kde zahráli skladby „Misty Mountain Hop“, „Wearing and Tearing“ a „Rock and Roll“.

V roce 1993 Page a David Coverdale nahráli společný disk (projekt Coverdale-Page), který vyvolal senzaci a velká očekávání po celém světě, ale plány na velké světové turné po nahrání alba byly realizovány pouze za skromný týden. turné po Japonsku v prosinci 1993, poté se jejich tvůrčí cesty znovu rozešly.

V roce 1994 Page and Plant nahráli pro MTV Unplugged: hodinu a půl trvající set byl vydán pod názvem Unledded a jeho premiéra byla hodnocena jako největší v historii MTV. V říjnu téhož roku vyšlo CD No Quarter: Jimmy Page a Robert Plant Unledded a v roce 2004 vyšlo DVD „No Quarter Unledded“. Po úspěšném turné na podporu No Quarter, Page a Plant nahráli album Walking into Clarksdale (1998).

Počínaje rokem 1990 Page aktivně remasteroval zadní katalog Led Zeppelin a příležitostně vystupoval na charitativních koncertech, zejména na podporu Children Trust, nadaci, kterou založila jeho manželka Jimena Gomez-Paratcha.

V roce 1998 Page hrál na kytaru ve skladbě Puff Daddyho „Come with Me“ (která také samplovala „Kashmir“), která byla později zařazena na soundtrack k trháku Godzilla. Oba se později objevili s touto písní v Saturday Night Live.

V roce 1999 Page začal spolupracovat s The Black Crowes a nahrál se skupinou živé dvojalbum. V roce 2001 Page provedl verzi „Thank You“ se členy Limp Bizkit a Puddle of Mudd na MTV Europe Video Music Awards ve Frankfurtu.

V roce 2005 byl Jimmy Page vyznamenán Řádem britského impéria (jako uznání jeho charitativní práce v Brazílii) a byl také jmenován čestným občanem Rio de Janeira. Téhož roku obdržel Grammy. V listopadu 2006 byli Led Zeppelin uvedeni do UK Music Hall of Fame, během níž Page přednesl krátkou děkovnou řeč odvysílanou v televizi, po které australská kapela Wolfmother přednesla „Communication Breakdown“ jako poctu.

10. prosince 2007 vystoupili tři členové Led Zeppelin spolu se synem bubeníka Led Zeppelin Jasonem Bonhamem v londýnské O2 Areně: koncert získal nadšené recenze a vyvolal mnoho spekulací o znovuoživení Led Zeppelin.

Dne 20. června 2008 Page obdržel čestný doktorát z University of Surrey za své služby pro hudební průmysl.

Na závěrečném ceremoniálu olympijských her v roce 2008 zastupovali Velkou Británii Jimmy Page, David Beckham a Leona Lewis: Beckham vstoupil na stadion v doubledeckeru, Page a Lewis vystupovali.

Navíc

Jimmy Page je hudebník, jehož jméno zůstane navždy legendou i pro ty, kteří nejsou fanoušky rockové hudby. Virtuózní kytarista, producent, skladatel a aranžér, talent Jimmyho Pagea je nekonečný. Hlavním úspěchem hudebníka a dílem celého jeho života však byla samozřejmě kultovní rocková kapela, jejíž tvorba je stále aktuální a populární.

Dětství a mládí

Budoucí rocková hvězda se narodila 9. ledna 1944 v Londýně. Hudebník své rané dětství strávil v Hestonu na londýnském předměstí a v roce 1952 se Jimmyho rodina přestěhovala do Epsomu. Jak sám Page později v rozhovoru přiznal, vyrůstal jako odtažité dítě a do svých pěti let nekomunikoval s vrstevníky.

Tato dobrovolná izolace podle Jimmyho formovala jeho povahu: hudebník se nebojí samoty a naopak se dokonce cítí harmonicky, aniž by komunikoval s lidmi.

Jimmy poprvé zkusil hrát na kytaru ve 12 letech – chlapec našel na půdě starý nástroj svého otce. Rozrušená akustika na mladého muže nezapůsobila, ale Page, inspirovaný písní, se po chvíli chtěl naučit hrát. Kamarád ze školy ukázal Jimmymu pár akordů – tak začala Pageova cesta k výšinám slávy.

Brzy začal mladý muž chodit do hudební školy a sám pilně studovat. Jak sám Jimmy přiznal, jeho nejlepšími učiteli byli v té době Scotty Moore a James Burton, kytaristé, kteří vystupovali s Elvisem Presleym, a jeho oblíbená píseň navždy zůstala „Baby Let’s Play House“.

Ve 14 letech dostal Jimmy svou první elektrickou kytaru jako dárek od rodičů. Od té doby mladý muž prakticky nepustil nástroj: školní učitelé Dokonce jsem musel vzít Pageovu kytaru až do konce hodiny. Přibližně ve stejném období, Page začal mít partnerské fandy.

Mladí lidé se snažili vytvářet hudební skupiny, skládat písně a předávat populární hity. Po škole Jimmy nastoupil na uměleckou školu, ale mladému muži nezbýval čas na studium: koncerty a představení vzaly Pageovu veškerou energii a pozornost. V důsledku toho mladý muž nakonec opustil školu a dal přednost kariéře hudebníka.

Hudba

Za počátek profesionální hudební biografie Jimmyho Page je považováno jeho vystoupení ve skupině The Yardbirds, kde se umělec stal baskytaristou. S touto kapelou jsou spojeny hudebníkovy první koncerty a fanoušci. Bohužel se skupina v roce 1968 rozpadla. Tehdy se Page rozhodl založit vlastní tým- to by mu umožnilo realizovat všechny myšlenky, které se v The Yardbirds neprosadily.

První sestavou nově vytvořené kapely Led Zeppelin byl zpěvák, baskytarista John Paul Jones a bubeník John Bonham. První album, pojmenované po skupině, rychle získalo popularitu a dalo hudebníkům dlouho očekávanou slávu. Page začal být nazýván nejlepším kytaristou té doby – tak virtuózní hra Jimmy uchvátil publikum.

Zároveň se v roce 1969 v diskografii kapely objevilo druhé album s názvem „Led Zeppelin II“, které opět ohromilo milovníky hudby. Tentokrát byla důvodem k obdivu Jimmyho originální „skloněná“ hrací technika: hudebník hrál na kytaru smyčcovým smyčcem, čímž dosáhl jedinečného efektu jednoty rocku a blues.

Píseň „Stairway to Heaven“

V letech 1970 a 1971 vycházela střídavě alba s pořadovými čísly III a IV. Toto období je považováno za rozkvět popularity kapely – téměř každá píseň se stala hitem a Stairway to Heaven – slavný „Stairway to Heaven“ – stále zůstává populární. Jimmy Page označil tuto skladbu za nejosobnější píseň, která odhaluje vnitřní svět hudebníků.

Dalším albem, z něhož hudba odrážela to, co se dělo s hudebníky Led Zeppelin, bylo „Presence“, nahrané v roce 1976. Pro kapelu to bylo těžké období: práce ve studiu trvala 20 hodin denně a Robert Plant, zpěvák, se v tu chvíli ocitl na nemocničním lůžku, zabalený v sádře.

Jak Jimmy Page později přiznal, skupina byla na pokraji zhroucení. Skladby z tohoto alba zní velmi drsně a „těžce“, což nebylo pro Led Zeppelin typické. Přesto Page uznal tuto desku jako svou oblíbenou.

Kromě toho byla tvorba Led Zeppelin do značné míry ovlivněna vášní Jimmyho Pagea pro okultní literaturu. Na počátku sedmdesátých let si hudebník dokonce koupil obchod vydávající knihy tohoto druhu a zjevně vážně věřil ve své vlastní poslání.

Nejlepší Jimmy Page Solo

Hlavní knihy pro Page byly práce Paige, která se umístila jako kouzelník a satanista. Pod vlivem Jimmyho nového koníčka začal Page dokonce vystupovat v kostýmu draka, který znázorňoval muzikantovo znamení zvěrokruhu – Kozoroha. Také na obleku bylo místo pro znamení Raka a Štíra.

Od roku 1980, po smrti bubeníka kapely Johna Bonhama, Jimmy Page pokračoval v nahrávání písní a videí sólově i ve spolupráci s dalšími hudebníky. Tak se objevily společné skladby s Jeffem Beckem, Paulem Rodgersem, Royem Harperem, Davidem Coverdalem (zpěvák kapel a Whitesnake). Podle pověstí se zároveň Jimmy Page dokázal vyrovnat závislost na heroinu, kterou hudebník údajně trpěl déle než jeden rok.

Od krachu Led Zeppelin se hudebníci dvakrát pokusili kapelu oživit, ale věc nepokročila dál než na několik společných koncertů. Jimmy Page však nadále koncertoval a také vystupoval na charitativních akcích. Kromě toho hudebník nahrál několik skladeb pro filmy.

V roce 2008 byl hudebník poctěn reprezentovat domovská země na závěr olympiády spolu s Leonou Lewis.

Osobní život

Osobní život Jimmyho Pagea nebyl o nic méně pestrý než jeho hudební kariéra. Hudebník měl dvě manželky. Umělec žil s první, Patricií Eker, 10 let. Pageova druhá manželka Ximena Gomez-Paratcha chytla rockera za srdce na 13 let. Žádné z manželství však neuklidnilo lásku vysokého, pohledného hudebníka (Jimmy Page měří 180 cm).

Kolovalo mnoho pověstí o Jimmyho četných aférách. Nejvíce pobuřující byl podle veřejnosti Pageův vztah s dívkou jménem Lori Maddox, které bylo v době údajného románku s hudebníkem pouhých 14 let.

Podle pověstí byla mladá kráska před setkáním s Jimmym blízko Davida Bowieho, ale dala přednost Page, která byla dvakrát starší než ona. Další skandál propukl v roce 2015, kdy 71letý Jimmy Page oznámil románek s herečkou Scarlett Sabet, které bylo sotva 25 let.

Je také známo o pěti dětech hudebníka, které se narodily třem ženám.

Jimmy Page teď

V roce 2018 se na stránkách zpravodajských publikací opět objevily fotografie Jimmyho Page, Roberta Planta a Johna Paula Jonese. Tentokrát to byla kniha o historii skupiny, na které právě pracují bývalí členové Led Zeppelin.

Půjde o první ilustrovanou publikaci věnovanou kultovní kapele. Již nyní je známo, že objem knihy přesáhl 400 stran. Prezentace je plánována na říjen 2018: bude věnována 50. výročí Led Zeppelin.

Diskografie

1969 - Led Zeppelin
1969 - Led Zeppelin II
1970 - Led Zeppelin III
1971 - Led Zeppelin IV
1973 - House of the Holy
1975 - Fyzické graffiti
1976 - Přítomnost
1979 - In Through the Out Door
1982 - Coda