Krátká zpráva Edvarda Griega. Griegův životopis

Edvard Grieg (1843-1907) byl prvním norským skladatelem, jehož dílo přesáhlo hranice své země a stalo se majetkem celoevropské kultury. Díky Griegovi se norská hudební škola vyrovnala ostatním národním školám v Evropě, i když její rozvoj probíhal ve velmi obtížných podmínkách.

Norsko dlouho (až do roku 1905) nemohlo dosáhnout státní nezávislosti. Politická závislost na Dánsku (XIV-XVIII. století) a Švédsku (XIX. století) brzdila rozvoj ekonomiky a kultury země (až do poloviny 19. století neměla nejen profesionální umění, ale ani jednotný státní jazyk) .

Griegova životní a tvůrčí cesta se shodovala s obdobím neobvykle jasného rozkvětu norské kultury spojeného s probuzením národní identita. V 60-70 letech léta XIX století se přední norští umělci obrátili ke studiu národního eposu, lidové pohádky, hudební folklór. V Bergenu, Griegově domovině, bylo otevřeno Národní norské divadlo v čele s Henrikem Ibsenem (nejvýznamnější norský dramatik, autor dramatu „Peer Gynt“). Vynikající houslista-improvizátor Ole Bull začal propagovat norskou lidovou hudbu a předváděl své vlastní koncertní fantazie folklórní témata. Autor norské státní hymny Nurdrock spolu s Griegem vytvořil v Kodani hudební společnost „Euterpa“, jejímž účelem bylo šířit a propagovat tvorbu mladých skandinávských skladatelů. Stal se autorem mnoha romancí Hjerulf . A přesto to byl Grieg, kdo dokázal norskou hudební školu dostat na světovou úroveň. Obraz Norska se stal sémantickým centrem veškeré Griegovy kreativity. Jeho inkarnace je spojena buď s hrdinstvím norského eposu, nebo s obrazy národní historie a literaturu, pak s fantazií skandinávských pohádek nebo obrázky drsné severské přírody. Nejhlubší a umělecky dokonalé zobecnění epický obraz Jejich domovinou se staly 2 orchestrální suity „Peer Gynt“, ve kterých Grieg podal svou interpretaci Ibsenovy zápletky. Pomineme-li charakteristiku Pera – dobrodruha, individualisty a rebela – Grieg vytvořil lyricko-epickou báseň o Norsku, opěvoval krásu jeho přírody („Ráno“) a maloval rozmarné pohádkové obrázky("V jeskyni krále hory") Význam věčné symboly nalezeno lyrické obrazy Perova matka, starý Ose a jeho snoubenka Solveig.

Griegův živě originální styl se zformoval pod vlivem norského folklóru, který má velmi dlouhou historii. Jeho tradice se utvářely v lyricko-epických písních skaldů, v melodiích pasteveckých hor ( zámek), v norských tancích a pochodech.

Grigovský melodie absorbovaly nejcharakterističtější rysy norštiny lidové písně, jako je např. kombinace pentatonických tahů s tritónovými, nebo melodický obrat T - úvodní tón - D. Tuto intonaci, která se stala jakýmsi hudebním symbolem Norska, nacházíme v Griegově hudbě velmi často (např. například v mnoha tématech, v „Nocturne“ z „Lyrických her“). Často se „přesune“ do dalších stupňů stupnice, jako je například v Solveigina píseň, kde tento melodický pohyb pochází z D (přes zvýšený IV stupeň) a poté z S.

Pod vlivem folklóru se vyvinuly i charakteristické rysy harmonie Griga:

• hojnost orgánových bodů;
• časté používání lýdských a dorianských režimů;
• zvýšení čtvrtého stupně modu v dur i moll je Griegovou oblíbenou změnou;
• flexibilní modální variabilita, jako druh hry „světla a stínu“ (moll D dur, dur S moll atd.) t. pomalá část fp. koncert

Harmonický jazyk Griegových děl se obecně vyznačuje zvláštní barevností a rozšířeným používáním vícetertových akordů, které má opět kořeny v norském folklóru (mnoho norských melodií obsahuje několik tercií v jednom směru).

Nejvíce přímo spojené s norským folklórem jsou četné Grieg tance. Spoléhají na svérázný rytmus norštiny Hallings, Springdans, Gangars. Gangar - Toto je norský rolnický pochod. Halling - sólo mužský tanec s velmi složitými, téměř akrobatickými pohyby. Springdance (nebo springar) - energický „skákací tanec“. Grieg často zdůrazňuje typické rytmické detaily všech těchto tanců – kombinaci trojitých a tečkovaných vzorů, nečekané akcenty na slabé beaty, všemožné synkopy.

Griegovo tvůrčí dědictví zahrnuje téměř veškerý muzikál žánry - klavír, zpěv, symfonický (předehra „Na podzim“, suita „Z dob Holbergových“ pro smyčcový orchestr) a vokálně-symfonický (divadelní hudba), komorně-instrumentální (smyčcový kvartet, 3 sonáty pro housle a klavír, 1 sonáta pro violoncello a klavír). A přesto se nejzřetelněji ukázal v terénu miniatury - klavír a zpěv. Současníci jej nazývali brilantním miniaturistou, mistrem malých forem.

Kde jsou zachyceny jeho osobní životní postřehy, dojmy z okolního světa, příroda, myšlenky a pocity, myšlenky o vlasti. Skladatel napsal asi 150 klavírních miniatur. 66 z nich je zařazeno do cyklu 10 sešitů „Lyrické skladby“, které zaujaly hlavní místo v jeho klavírní kreativita(kromě něj - „Poetické obrázky“, „Humoresky“, „Od lidový život", "Album", "Valčíky-rozmar"). Grieg také věnoval 3 klavíru hlavní díla: sonáta e-moll, balada ve formě variací a klavírního koncertu, jedna z nejlepších v koncertní literatuře.

Spolu s klavírní hudbou (asi 150 písní a romancí, vč. vokální smyčky„Melodie srdce“ na slova H. H. Andersena, „Napříč skalami a fjordy“, „Norsko“, „Dítě hor“). Je příznačné, že základem Griegových vokálních skladeb byla norská poezie (básně Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg se osvědčil nejen jako skladatel. Byl také výborným interpretem (vystupoval jako dirigent a klavírista, nejčastěji ve spolupráci se zpěvačkou Ninou Hagerup, která byla jeho manželkou); hudební kritik; veřejná osobnost (vedl Filharmonickou společnost v Christianii, pořádal první festival norské hudby v Bergenu atd.)

Až do posledních let jeho života pokračovala Griegova vzdělávací činnost (režie koncertů Bergenského hudebního spolku „Harmony“, pořádání prvního festivalu norské hudby v roce 1898). Soustředěnou skladatelskou práci vystřídaly zájezdy (Německo, Rakousko, Anglie, Francie); přispěli k rozšíření norské hudby v Evropě, přinesli nová spojení, seznámení s největšími moderními skladateli - J. Brahmsem, C. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim.

Jde především o hudbu k dramatickým představením. Opera "Olav Trygvason" zůstala nedokončena.

Edvard Grieg je norský skladatel, jehož kreativní dědictví pozoruhodná svou národní chutí. Svůj talent pěstoval pod přísným vedením své matky a poté dalších slavných hudebníků. Osud mu dal mnoho známých nejlepší lidé té doby a zaujal vedle nich důstojné místo v dějinách světové a skandinávská kultura. Kreativní a osobní život Edwarda byla úzce spjata s těžkými překážkami, ale Grieg neustoupil ani o krok od svého cíle. A jeho trpělivost byla odměněna velkou slávou nejjasnějším zástupcem norský hudební tradice. Ale Grieg byl skromný, preferoval osamělý požitek z přírody a hudby na panství poblíž svého rodiště.

• Během pobytu v Kodani se Grieg setkal a spřátelil se s Hansem Christianem Andersenem. Skladatel napsal hudbu k několika svým básním.
• Edward požádal Ninu Hagerup o Štědrý den roku 1864 ve společnosti mladých kulturních osobností a daroval jí sbírku svých milostných sonetů nazvanou „Melodie srdce“.
• Grieg vždy obdivoval kreativitu Franz Liszt a jednoho dne se setkali osobně. Během těžkého období v Griegově životě navštívil Liszt jeho koncert a pak přišel a popřál mu, aby se nezastavil a ničeho se nebál. Edward to považoval za něco jako požehnání.
• Griegovým oblíbeným domovem bylo panství nedaleko Bergenu, kterému skladatel přezdíval „Trollhaugen“ – „Troll Hill“.
• Grieg měl jakýsi talisman – hliněnou figurku žáby. Vždy ji bral s sebou na koncerty a než vyšel na pódium, měl ve zvyku jí masírovat záda.
• V roce 1887 se Edward a Nina Hagerupovi setkali Petr Čajkovskij. Začala mezi nimi korespondence a Grieg s ním po mnoho let sdílel své tvůrčí plány a osobní zkušenosti.
• Griegova návštěva Ruska se nikdy neuskutečnila kvůli Edwardově nemoci a rusko-japonské válce, v jejíchž podmínkách považoval za nevhodné přijet navštívit svého přítele Čajkovského.
• Sám Heinrich Ibsen požádal Griega, aby složil hudbu pro jeho hru Peer Gynt, napsal skladateli dopis na začátku roku 1874. Ibsen mu slíbil, že výtěžek rozdělí napůl, jako mezi rovnocenné spoluautory. Tak velký význam přikládal dramatik hudbě.
• Grieg přijal živá účast při otevření Hudební akademie v Christianii v roce 1867.
• V roce 1893 získal Edvard Grieg titul doktora Cambridgeské univerzity.
• Na jednom ze svých koncertů v Christianii se Grieg bez varování vystřídal poslední číslo kompozice od Beethovena. Následujícího dne publikoval kritik, který neměl Griega rád, zdrcující recenzi, zvláště zaznamenal průměrnost poslední práce. Edward nebyl v rozpacích, zavolal tohoto kritika a prohlásil, že je duchem Beethovena a je autorem právě toho díla. Kritik dostal infarkt.
• Norský král byl obdivovatelem Griegova talentu a vydal rozkaz, aby mu byl udělen čestný řád. Edward, který nenašel nic lepšího, strčil rozkaz do zadní kapsy fraku. Králi bylo řečeno, že Grieg se svou odměnou zacházel velmi neslušně, což panovníka vážně urazilo.
• Edvard Grieg a Nina Hagerup jsou pohřbeni ve stejném hrobě. Navzdory obtížím v žít spolu, stále byli schopni zůstat si navzájem nejbližšími lidmi.

Griegovo kreativní dědictví

Griegova díla mají velký význam jak pro světové dějiny hudby, tak pro národní kultura Norsko. Ve skutečnosti se stal prvním norským skladatelem, který vydělal světová sláva, který také povýšil lidové skandinávské motivy na novou úroveň.

V roce 1889 udělal Grieg svůj dosud nejodvážnější krok, aby Norsko dotlačil hudební Olympus ty roky. Uspořádal první festival lidová hudba ve svém rodném Bergenu a pozval slavný orchestr z Holandska. Akce se zúčastnilo mnoho světových hudebních osobností. Díky festivalu se svět dozvěděl o existenci malého norského města, několika talentovaných skladatelích a interpretech a skandinávská hudba konečně zaujala své právoplatné místo.

Tvůrčí odkaz Edvarda Griega zahrnuje více než 600 písní a romancí, 20 her, symfonií, sonát a suit pro klavír, housle a violoncello. Po mnoho let pracoval na napsání vlastní opery, ale okolnosti mu neustále nepřály. Díky těmto pokusům byl svět hudby doplněn o několik stejně významných děl.

Hudba ve filmech

Slavný norský skladatel Edvard Hagerup Grieg, narozený 15. června 1843 v Bergenu (Norsko), byl od dětství zamilován do hudby. Narodil se v kupecké rodině a nepostrádal hudební talent. Jeho matka, Gesina Hagerup, byla klavíristka a učila Edwarda hrát na klavír od svých 4 let.

Edvarda Griega

Grieg ve svých pamětech popisuje své pocity z prvního doteku s klavírem jako tajemnou a nevysvětlitelnou radost, která ho zachvátila. Podle něj nenašel v hudbě melodii, ale samotnou harmonii života. Cítil radost a radost. Takové opojení mu prý žádné následné úspěchy nepřinesly.

Griegovou první skladbou byly variace na německé melodie. Rozhodující role v hudební život Griega hrál Ole Bull - „norský Paganini“, na jehož radu rodina souhlasila se zápisem mladý skladatel na konzervatoř v Lipsku.

Grieg sice absolvoval konzervatoř s výborným prospěchem, ale jeho zdraví podlomilo nachlazení, které přešlo v zánět pohrudnice. I po pečlivé léčbě prožil svůj život s tuberkulózou.

Grieg se oženil se svou sestřenicí Ninou Hagerup, do které se po mnoha letech odloučení zamiloval na schůzce a v mladé dívce viděl všechnu krásu lásky. Měli dceru, ale brzy opustila tento svět a zanechala své rodiče v neutišitelném smutku. Grieg dal všechnu svou lásku ke své dceři místním dětem, chodil s nimi po lesích Trollhaugen a vyprávěl jim pohádky a legendy. Edward napsal hudbu k dramatu „Peer Gynt“ sám a ztělesnil v něm všechny zážitky ze smrti své dcery.

Hudba Edvarda Griega je plná romantismu a lásky a v některých dílech je cítit duch Norska. Mnoho z jeho děl se stalo oblíbeným po celém světě. Dodnes je jeho hudba slyšet v oblíbených kreslených a hudebních představeních. Populární díla Griegova ocel:

• „V jeskyni krále hory“ - kompozice pro hru Henrika Ibsena „Peer Gynt“ (1876);
• „Morning“ – napsáno pro první suitu „Peer Gynt“;
• "Anitra's Dance" a "Solveig's Song" ze stejné hry;
• „Srdce básníka“ nebo „Melodie srdce“ napsané k básním H. H. Andersena (1864) a mnoha dalším.

Grieg často koncertoval do Francie, Německa, Švédska, Anglie a Holandska, kde vystupoval jako dirigent a klavírista a doprovázel svou manželku.

Edvarda Griega

Jeho zdravotní stav se ale zhoršoval a během jedné z koncertních cest se zhoršil. Velký skladatel zemřel 4. září 1907. Jeho popel byl pohřben ve skále poblíž vily v Trollhaugenu. Později zde bylo založeno domovní muzeum. Skladatelova smrt byla v Norsku oslavena státním smutkem.

Hudba Edvarda Griega uchvacuje svou krásou, úžasnými variacemi a smyslností a pro mnohé jeho obdivovatele se stává ztělesněním lásky k hudbě.

Edvard Grieg stručné informace.

Prezentace "Travel to Norway" 2, je druhá část, obsahuje krátkou biografii Edvarda Griega. Prezentace "Cestování do Norska" 1. - 2., jsou určeny dětem 1. - 4. ročníku ZŠ v hodinách hudební výchovy a pro hudební školy. Viz příloha Prezentace.

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Cesta do Norska - 2

A v tomhle krásná zeměžil a pracoval skvělý muzikant a čaroděj - Edvard Grieg

Město Bergen - město kulturní tradice. Trollhaugen je panství, kde žil Edvard Grieg.

Edwardova matka byla profesionální pianistka. Když viděla talent svého dítěte, začala ho sama učit hudbu.

Jednoho dne k nim přijel na návštěvu slavný norský hudebník Ole Boom. Kdo, když slyšel Edwarda hrát, okamžitě poznal jeho největší hudební talent. Na radu Ulya Boom vstoupil Grieg ve věku 15 let na konzervatoř. Po absolvování konzervatoře se Edward vrátil do své vlasti.

Tento malý a slabý muž měl úžasný vzhled. Úžasná krásou a noblesou.

Doma se Edvard Grieg ožení se svou sestřenicí Ninou.

Celá Griegova tvorba vznikla pod vlivem norské lidové kultury.

Grieg vášnivě miloval původní příroda podnikal dlouhé výlety do hor. Inspirován norskými pohádkami vytvořil svá slavná díla.

Edvard Grieg je láska a pýcha Norů. Norsko je lemováno památníky Griega.

Edvard Grieg zemřel v září 1907 na zápal plic.

Velký skladatel žil pouhých 64 let a byl pohřben jako pohádkový hrdina ve skále, vedle domu, se svou ženou.

Kdyby někdo mohl ukázat světu hrdého a čistého ducha Norska, naplno temná síla, vášnivá romantika a oslnivé světlo, pak je to rozhodně Edvard Grieg.

Náhled:

Aplikace do prezentace.

Cesta do Norska -1

Prezentace:

1. Náš výlet do Norska. Název země pochází ze staroseverského slova Nororvegr – „cesta na sever“.

Podívejte se - norská vlajka má také 3 barvy, stejně jako naše ruská. A na erbu je vyobrazen lev.

Norsko je země v Severní Evropa, hraničí na východě s Finskem a Ruskem. Omývají ho 3 moře: Barentsovo, Norské a Severní. Norsko je známé svým rybolovem. Hlavním městem Norska je město Oslo.

1. Můžeme pokračovat v cestě různé typy doprava: Letadlem Lodí Vlakem
2. Norsko je země s velmi krásná příroda, hory a údolí.
3. Země, kde vodopády padají ze strmých útesů,

A spěchají ke dnu jako pouhá zeď,

1. Tam, kde je pobřeží celé rozříznuto fjordy,

Tam vlny našly svůj úkryt a klid.

1. Země studených řek a polárního ledu,

Ve své výzdobě potěšíš oko,

Dáváte okamžiky velkého štěstí

1. A volně dýchejte ve svém prostoru.
2. Zde Solveig zpívala své úžasné písně

A Griegova hudba zněla občas, 9. Její melodie byly lehké a krásné,

A lahodí uchu ne pozemskou krásou. 10.Zde se skřítci schovávají za větvemi lesa a víly se třepotají v mořské mlze, 11.zde jsou skály strmé a útesy strmé, a sněhové čepice všude kolem zbělají.

12. Norsko je země, kde se tradují pohádky o zlých duších – trollech. Jsou to lidské bytosti nepřátelské vůči lidem. Staví celé paláce v jeskyních a horách.

13. To jsou pomníky – pohádkoví trollové – kteří stojí u vjezdu a výjezdu z Norska.

Aplikace do prezentace

Cesta do Norska – 2

Prezentace

1. skluzavka

2. A v této krásné zemi žil a tvořil velký hudebník a čaroděj Edvard Grieg.

4. Město Bergen je městem kulturních tradic. Trollhaugen je panství, kde žil Edvard Grieg.

5. snímek

6. Jeho matka byla profesionální pianistka a když viděla u svého dítěte talent, začala ho učit hudbu.

7. Jednoho dne je přijel navštívit slavný norský hudebník Ole Boom. Když slyšel Edwarda hrát, okamžitě mu radí, aby vstoupil na konzervatoř. Po absolvování konzervatoře se Grieg vrátil do vlasti.

8. Tento nízký a slabý muž měl úžasný vzhled. Úžasná krásou a noblesou.

9. Doma se Edvard Grieg ožení se svou sestřenicí Ninou.

11.skluzavka

12. Celá Griegova tvorba vznikla pod vlivem norské lidové kultury.

13. Grieg vášnivě miloval svou rodnou přírodu, podnikal dlouhé výlety do hor a pod dojmem norských pohádek tvořil svá slavná díla.

14. Edvard Grieg - láska a hrdost Norů. Norsko je lemováno památníky Griega.

15. Edvard Grieg zemřel v září 1907 na zápal plic.

16. Velký skladatel se dožil pouhých 64 let a byl pohřben jako pohádkový hrdina ve skále vedle svého domu i se svou ženou.

17. snímek

18. Pokud by někdo mohl světu ukázat hrdého a čistého ducha Norska, plného temné síly, vášnivé romantiky a oslnivého světla, pak je to určitě Edvard Grieg.

Edvard Hagerup Grieg(Nor Edvard Hagerup Grieg; 15. června 1843, Bergen, Norsko - zemřel 4. září 1907, tamtéž) - norský skladatel období romantismu, hudební osobnost, klavírista, dirigent. Griegova tvorba vznikla pod vlivem norské lidové kultury.

Mezi Griegova nejznámější díla patří dvě suity z hudby k dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt, klavírní koncert a houslové sonáty.

Grieg zaměřil svou pozornost na písně a romance, kterých vydal více než 600. Dalších asi dvacet jeho her vyšlo posmrtně. Vokální skladby Griegova díla byla napsána na základě slov dánských a norských, někdy německých básníků.

Byl pohřben ve svém rodném městě spolu se svou manželkou Ninou Hagerup, která byla skladatelovou sestřenicí.

Bergen. Dětství a mládí (od narození do roku 1858)

Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 v Bergenu do kultivované a bohaté rodiny pocházející z jeho pradědečka z otcovy strany, skotského obchodníka Alexandra Griega, který se do Bergenu přestěhoval kolem roku 1770 a nějakou dobu v tomto městě působil jako britský vicekonzul. . Skladatelův dědeček John Grieg, který toto postavení zdědil, hrál v bergenském orchestru a oženil se s dcerou jeho šéfdirigenta Nilse Haslunda. Skladatelův otec Alexander Grieg byl vicekonzulem třetí generace. Skladatelova matka Gesina Griegová, rozená Hagerupová, studovala hru na klavír a zpěv v Arfelonu u Alberta Methfessela, poté vystupovala v Londýně a doma v Bergenu neustále hrála. předváděla díla Mozarta, Webera], Fryderyka |., a jak bylo v bohatých rodinách zvykem, od dětství učila hudbu Edwarda, jeho bratra a tři sestry. Budoucí skladatel poprvé usedl ke klavíru ve čtyřech letech a již v dětství ho začala fascinovat krása konsonancí a harmonií.

Proč si nevzpomenout na tu tajemnou, nevysvětlitelnou radost, která mě zachvátila, když jsem natáhl ruce ke klavíru a vytáhl - ach ne, žádná melodie! Kde tam! Ne, musela to být harmonie. Nejprve tercie, pak triáda, pak akord čtyř zvuků. A nakonec s pomocí obou rukou – ach jásá! - pětinot, neakord. Když to zaznělo, moje radost neznala mezí. Jaký úspěch! Žádný z mých následných úspěchů mě tak neomámil jako tento. Bylo mi tehdy asi pět let.

Edvarda Griega. "Můj první úspěch." Vybrané články a dopisy

Ve dvanácti letech napsal Grieg svou první skladbu pro klavír. Tři roky po maturitě obecná škola, na naléhavou radu „norského Paganiniho“ – slavného norského houslisty Ole Bulla, vstoupil Grieg studovat na konzervatoř v Lipsku

Lipsko. Konzervatoř (1858-1863)

Na slavné konzervatoři, založené v roce 1843 Mendelssohnem, nebyl Grieg spokojený se vším: se svým prvním učitelem klavíru Louisem Plaidym se tolik lišili ve vkusu a zájmech (podle Griegova názoru byl Plaidy přímočarý pedant a neschopný umělec) že Edward na vlastní žádost přešel do třídy Ernsta Ferdinanda Wenzela. Mimo konzervatoř, ve městě s rozvinutou hudební kulturou, ve kterém žili Johann Sebastian Bach a Robert Schumann, se Grieg seznámil s hudbou moderních skladatelů, zejména návštěvou koncertní síň„Gewandhaus“, kde hráli hudbu Schumanna, Mozarta, Beethovena, Wagnera a Chopina. Schumann zůstal od té doby vždy Griegovým oblíbeným skladatelem a jeho raná díla, zejména klavírní sonáta (1865), nesou stopy Schumannova vlivu Grieg během studií složil „4 klavírní kusy", op. 1 a „4 romance“, op. 2, na základě slov německých básníků. V těchto rané práce Patrný je vliv Griegových oblíbených klasiků: Schumann, Schubert, Mendelssohn Roku 1862 Grieg absolvoval konzervatoř s výborným prospěchem. Podle profesorů se během let studia projevil jako „mimořádně výrazný hudební talent“, zejména v oblasti kompozice, a také jako vynikající „pianista s charakteristickým promyšleným a expresivním způsobem přednesu“. V témže roce ve švédském městě Karlshamn poprvé koncertoval. Později Grieg bez potěšení vzpomínal na léta studia na konzervatoři - scholastické vyučovací metody, konzervatismus učitelů, jejich izolace. skutečný život. V tónech dobromyslného humoru popsal své dětství a léta na konzervatoři v autobiografické eseji „Můj první úspěch“ (poprvé v ruštině v Ruských hudebních novinách, 1905). Grieg však o svém učiteli kompozice Moritzu Hauptmannovi řekl: „Zosobnil pro mě každý opak scholastiky.

Kodaň. Začátek kariéry, společnost Euterpe, manželství (1863-1866)

Nina Hagerup a Edvard Grieg během jejich zasnoubení, cca 1867

Po absolvování konzervatoře si Grieg přál pracovat ve své vlasti a vrátil se do Bergenu. Jeho pobyt v rodném městě byl však tentokrát krátkodobý – talent mladý hudebník nemohl zlepšit v podmínkách málo rozvinuté hudební kultury Bergenu. V roce 1863 odjel Grieg do Kodaně, centra hudebního života celé tehdejší Skandinávie. Ve stejném roce napsal Poetické obrazy, šest skladeb pro klavír, vydané jako opus 3, kde se v jeho hudbě poprvé objevily národní rysy. Rytmická postava tvořící základ třetí skladby se často vyskytuje v norské lidové hudbě a stává se charakteristickou pro mnoho Griegových melodií V Kodani se Grieg sblížil se skupinou stejně smýšlejících lidí, inspirovaných myšlenkou vytvořit nový. národní umění. Jedním z nich byl Rikard Noordrok, Nor, který jasně chápal svůj úkol bojovníka za norskou národní hudbu. V komunikaci s ním se Griegovy estetické názory posilovaly a formovaly. V roce 1864 ve spolupráci s několika dánskými hudebníky založili hudební společnost „Euterpe“ s cílem představit veřejnosti díla skandinávských skladatelů. Grieg v něm vystupoval jako dirigent, klavírista a autor a za dva roky vydal „Six Poems“ na básně německých básníků Heine, Uhland a Chamisso (1863-1864); První symfonie (1863-1864); řada romancí s texty Hanse Christiana Andersena, Rasmuse Wintera a Andrease Muncha; "Humoresky" pro klavír (1865); Sonáta pro první housle (1865); předehra „Na podzim“ (1866); jediný klavírní sonáta(1865-1867). Norské lidové motivy zabírají stále více více prostoru ve své práci. Po setkání s Nurdrokem napsal:

Rozhodně se mi otevřely oči! Najednou jsem pochopil veškerou hloubku, celou šíři a sílu těch vzdálených vyhlídek, o kterých jsem předtím neměl ani tušení; Teprve tehdy jsem pochopil velikost norského lidového umění a své vlastní povolání a povahu.

Grieg se také v Kodani setkal s Ninou Hagerupovou, svou sestřenicí, se kterou vyrůstal v Bergenu, která se s rodinou přestěhovala do Kodaně ve věku osmi let. Během této doby se stala dospělá dívka, zpěvačka s krásným hlasem, kterou si začínající skladatel velmi oblíbil. O Vánocích 1864 ji Grieg požádal o ruku a v červenci 1867 se vzali. Jejich tvůrčí partnerství pokračovalo po celý jejich společný život.

Oslo. Rozkvět činnosti (1866–1874)

Neschopni vydržet nátlak příbuzných, kteří se kvůli nekonvenčnímu sňatku od Griegových odvrátili, se novomanželé přestěhovali do Christianie (Oslo) a blíže k podzimu 1867 Grieg uspořádal koncert jako „zprávu o úspěších norští skladatelé." Zazněla Griegova sonáta pro první housle a klavírní sonáta, písně Nurdroka a skladatele Halfdana Kjerulfa. Výsledkem bylo pozvání na post dirigenta Křesťanské filharmonické společnosti.

Zde v Oslu Griegova aktivita vzkvétala. Byl vydán první sešit „Lyric Pieces“ (1867), klavírní koncert a několik sbírek romancí a písní na básně Jorgena Mu, Christophera Jansona, Andersena a dalších skandinávských básníků. Kritici shledávají Sonátu Druhé housle (1867) mnohem rozvinutější, rozmanitější a bohatší než První V roce 1868 se Griegovým narodila dcera, která se jmenovala Alexandra. O rok později dívka onemocněla meningitidou a zemřela. To, co se stalo, ukončilo budoucnost šťastný život rodina. Po smrti své dcery se Nina stáhla do sebe, ale manželé pokračovali ve společné koncertní činnosti a vydali se na společné turné V roce 1869 Grieg objevil klasickou sbírku norského hudebního folklóru slavný skladatel a folklorista Ludwig Matthias Lindemann. Výsledkem byl cyklus „25 norských lidových písní a tanců“ pro klavír, op. 24, skládající se z různých humorných a lyrických, dělnických a rolnických písní V roce 1871 založil Grieg společně se skladatelem Johanem Swensenem koncertní společnost „Christiania Musical Association“ (nyní Filharmonická společnost Oslo). Spolu s klasikou se snažili vzbuzovat zájem a lásku mezi posluchači o díla svých současníků - Schumanna, Liszta, Wagnera, jejichž jména v Norsku dosud neznali, i o hudbu norských autorů. V boji za své názory museli čelit velkým potížím kosmopolitně smýšlející velkoburžoazie, nicméně mezi vyspělou inteligencí, zastánci svébytné národní kultury, Grieg našel vřelá podpora. Poté začalo úzké přátelství se spisovatelem a veřejnou osobností Bjornstjerne Bjornsonem, který měl velký vliv na skladatelovy tvůrčí názory. Ve spolupráci s Björnsonem bylo publikováno několik písní a také Sigurd křižák (1872), hra na chválu norského krále 12. století Také na počátku 70. let 19. století byli Grieg a Björnson zaneprázdněni úvahami o opeře. Jejich plány nebyly realizovány především proto, že v Norsku neexistovaly operní tradice. Z pokusu vytvořit operu zbyla jen hudba k jednotlivým scénám Bjornsonova nedokončeného libreta „Olav Tryggvason“ (1873), založeného na legendě o králi Olavovi, který v 10. století pokřtil Norsko. V roce 1994 ruský skladatel a libretista Lev Konov dokončil skici a napsal dětskou epickou operu Asgard Franz Liszt, který žil v Římě a Griega osobně neznal, se koncem roku 1868 seznámil s jeho První houslovou sonátou. Byl ohromen svěžestí hudby a poslal autorovi nadšený dopis, který hrál velkou roli v Griegově životě: Lisztova morální podpora posílila jeho ideologické a umělecké pozice. V roce 1870 došlo k jejich osobnímu setkání. Ušlechtilý a velkorysý přítel všeho talentovaného moderní hudba Liszt, který zvláště vřele podporoval ty, kteří ve své tvorbě odhalovali národní princip, vřele přijal skladatelův nedávno dokončený klavírní koncert. Grieg řekl své rodině o svém setkání s Lisztem a dodal:

Tato slova pro mě mají nekonečný význam. Je to něco jako požehnání. A nejednou si ve chvílích zklamání a hořkosti vzpomenu na jeho slova a vzpomínky na tuto hodinu magickou moc podpořte mě v testovacích dnech.

V roce 1874 norská vláda udělila Griegovi doživotní vládní stipendium. Dostal nabídku od slavného norského básníka Henrika Ibsena. Výsledkem práce, která zajímala i samotného skladatele, byla hudba k dramatu Peer Gynt, jedné z nejslavnějších předeher z celého Griegova odkazu. Jak sám přiznal, Grieg byl fanatickým obdivovatelem mnoha básnická díla Ibsen, zejména Peer Gynt. Uvedení předehry v Oslu 24. února 1876 provázel velký úspěch, Griegova hudba byla v Evropě stále slavnější. V Norsku získává obrovskou popularitu, proniká koncertní pódium a v domácím životě; jeho díla vydává jedno z nejuznávanějších německých nakladatelství a přibývá koncertních cest. Široce uznávaný A materiální zabezpečení umožnil Griegovi opustit koncertní činnost v hlavním městě a vrátit se do Bergenu.

Bergen (1874-1885) a „Trollhaugen“ (od roku 1885 až do smrti). Smrt skladatele

Na konci 70. let 19. století se Grieg vášnivě věnoval komponování instrumentální díla. Bylo pojato klavírní trio a klavírní kvintet. Dokončen však byl pouze smyčcový kvartet (1878), napsaný na námět jedné z raných písní. V roce 1881 vznikly v Bergenu „Norské tance“ pro čtyřruční klavír (op. 35). V tvorbě Griegových předchůdců byla čtyřruční díla distribuována jako hudba přístupná širokému okruhu amatérů, proto jednoduchost jejich pojetí a stylu. Grieg má různé tendence - počet a poměr částí této suity, dynamika, kontrasty, bohatá textura přibližují „Tance“ symfonii. Orchestrální verze tohoto díla se proto stala oblíbenou Griegovu pohrudnici, kterou dostal na konzervatoři, zhoršovala vlhkost v Bergenu a panovala obava, že by se mohla rozvinout v tuberkulózu. Jeho žena se od něj stále více vzdalovala a v roce 1883 odešla. Grieg žil tři měsíce sám, ale pak se na radu svého přítele, muzikologa Franze Beyera, usmířil s manželkou a na znamení toho se rozhodl Bergen opustit Od roku 1885 byl Griegovým hlavním bydlištěm Trollhaugen - vila postavená jeho řádem nedaleko Bergenu. Vášnivý milovník Norska Grieg strávil dlouhou dobu v horách, žil v divočině mezi rolníky, rybáři a dřevorubci. Poezie norské přírody, duch a struktura lidové hudby se odrážely v jeho nejlepších dílech těchto let: baladě pro klavír, op. 24; První smyčcový kvartet. V Griegových dopisech z té doby se často nacházejí podobné popisy hor a přírody Norska. Tehdy vydané písně se staly pro skladatele chvalozpěvy na velkou přírodu. Koncertní cesty do Evropy se postupem času staly systematickými. Grieg představil svá díla v Německu, Francii, Anglii, Holandsku, Švédsku, a to jak jako dirigent a klavírista, tak jako doprovod své manželky. Koncertní činnost Grieg odešel až na konci svých dnů V lednu 1888 se Grieg setkal v Lipsku s Petrem Iljičem Čajkovským a mezi skladateli vzniklo přátelství. Čajkovskij obdivoval poezii Griegovy hudby, svěžest a originalitu jeho stylu. Hamletova předehra byla věnována Griegovi a pozoruhodný popis jeho díla byl uveden v Čajkovského „Autobiografickém popisu cesty do zahraničí v roce 1888“. V roce 1893 byly oceněny společně čestné tituly Lékaři z University of Cambridge. Ještě dříve, v roce 1889, se Grieg stal členem Francouzská akademie výtvarné umění, v roce 1872 Královská švédská akademie, v roce 1883 člen univerzity v Leidenu v Holandsku V roce 1898 zorganizoval Grieg v Bergenu první norský hudební festival, který se koná dodnes. Vždy se účastnil všech norských akcí veřejný život, zaplaceno velká pozornost práce koncertních organizací a sborových spolků, působil jako kritik a publicista. Grieg sledoval vývoj hudebního života v Evropě, podával podrobné eseje o klasických skladatelích (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvořák) a propagoval tvorbu norských skladatelů - Svensena, Kjerulfa, Nurdroka V 90. letech 19. století byla Griegova pozornost nejvíce zaneprázdněn klavírní hudbou a písněmi. Od roku 1891 do roku 1901 bylo napsáno šest sešitů „Lyric Pieces“ a více než tucet sbírek písní. V roce 1903 se objevil nový cyklus léčby lidové tance pro klavír. V posledních letech svého života Grieg publikoval vtipné a lyrické autobiografický příběh„Můj první úspěch“ a programový článek „Mozart a jeho význam pro moderní dobu“. Jasně vyjadřovaly skladatelovo tvůrčí krédo: touhu po originalitě, po definování vlastního stylu, své místo v hudbě. Navzdory své nemoci Grieg pokračoval tvůrčí činnost až do konce života. V dubnu 1907 podnikl skladatel velké koncertní turné po městech Norska, Dánska a Německa. Ve stejném roce na podzim se Grieg sešel hudební festival do Anglie. S manželkou zůstali v malém hotelu v Bergenu, aby počkali na loď do Londýna. Tam se Grieg zhoršil a musel do nemocnice. 4. září zemřel Edvard Grieg. Jeho smrt byla v Norsku oslavována jako národní smutek. Podle skladatelovy závěti byl jeho popel pohřben ve skále nad fjordem poblíž jeho vily. Později zde byl založen pamětní dům-muzeum.

Stvoření

Dílo Edvarda Griega absorbovalo typické rysy norského hudebního folklóru - epické a lyrické písně skaldy, melodie pastýřského alpského rohu, pracovní a všední písně. Tento folklór se formoval po mnoho staletí a jeho rysy byly konsolidovány ve stoletích XIV-XVI. Významnou roli v nich hrála reprodukce obrazů přírody, norských znaků lidové pohádky o podsvětí - gnómové, koboldi, trollové, brownies, mořská voda (například „Procesí trpaslíků“ a „Kobold“ z „Lyric Pieces“, „V jeskyni krále hory“ z „Peer Gynt“).

Norská lidová melodická hudba je označena vedle charakteristické rysy, který určil originalitu Griegova hudebního stylu. V instrumentální hudba melodické linie často vyvíjejí složité vzory ve vrstvení milostných tónů, mordentů, trylků a melodických zastavení. Tyto techniky lidového houslového muzicírování jsou zakotveny v mnoha Griegových tanečních hrách. Podobné techniky pronikají i do jeho vokální hudby, kde melodické suspenze slouží k vyjádření širokého povzdechu.

Grieg často používal režimy, které v jeho době zněly svěže – Dorian, Phrygian. Přispěli k jeho obohacení harmonické techniky, mezi nimiž jsou alterace, neobvyklá kombinace kláves, chromatický pokles basů a časté použití varhanního hrotu.

V klavírních skladbách op. 17, 35, 63 a 72 Grieg komplexně zobrazil hudbu takových Norské tance, jako springar, halling, gangar, dříve vyvinuté houslisty, jimiž se Norsko dlouho proslavilo. Poskytl také podrobné scény z lidového života založené na tanečních intonacích a rytmech („Scény z venkovský život", op. 19; „Svatební den v Trollhaugenu“ z op. 65), vyznačují se živými, energickými rytmy, aktivním charakterem, někdy s nádechem humoru. Dějové motivy jsou často vnášeny do tanců, zejména gangarů (oblíbené jsou zejména komické scény zvané „stabe-loten“). Grieg je často používal a často naplňoval svá díla programováním řízeným zápletkou, když chtěl v hudbě zachytit morálku a zvyky svých domorodců.

Grieg obdivoval Mozartova génia a zároveň tomu věřil, když potkal Wagnera "tento univerzální génius, jehož duše vždy zůstávala cizí jakémukoli filistinství, by se jako dítě radoval ze všech nových úspěchů na poli činohry a orchestru.“. Bach byl jeho „základním kamenem“ hudební umění. U Schumanna ocenil především „vřelý, hluboce srdečný tón“ hudby a považoval se za člena Schumannovy školy. Sklon k melancholii a dennímu snění ho činí podobným Německá hudba. „Víc však milujeme srozumitelnost a stručnost, dokonce i naši hovorová řeč jasné a přesné. Snažíme se dosáhnout této jasnosti a přesnosti v našem umění.", řekl Grieg. Mnoho vřelá slova našel pro Brahmse a svůj článek na památku Verdiho začal slovy: "Poslední velký zemřel...".

Grieg se celý život obracel ke klavíru. V malých hrách zaznamenal jakési „ deníkové záznamy“ - osobní životní dojmy a postřehy, ve kterých on sám vystupuje jako fascinující vypravěč. Témata her jsou obdařena takovou žánrovou specifičností a rytmické a harmonické pohyby obsahují tolik nečekaného a fascinujícího, že hudební vývoj je jako dobrá povídka.

V klavírní hudba Grieg ukazuje dva tryskáče. Jedna z nich je spojena s vyjádřením osobně subjektivních pocitů a zde je Grieg intimnější, obrací se do sféry oné „housové hudby“, která od Mendelssohnových „Songs Without Words“ zaujímá přední místo v evropské klavírní lyrice ( např. Čajkovského klavírní miniatury). Další proud je spojen s oblastí žánrově charakteristickou, s lidovou písní a tancem. A jestliže se skladatel v prvním případě snažil zprostředkovat poetické jednotlivé stavy, pak ve druhém ho zajímalo především skicování výjevů lidového života a obrazy přírody.

Z Griegových přibližně sto padesáti klavírních skladeb bylo sedmdesát publikováno v deseti sbírkách Lyric Pieces. Nejlepší z těchto her jsou již dlouho k dispozici široké kruhy milovníky hudby. Od přírody jsou impulzivní, improvizační, ale angažovaní většinou v rámci třídílné skladby. Názvy skladeb mají charakter epigrafů, které mají evokovat určité asociace v souvislosti s obsahem hudby. Ne vždy se výběr titulů daří a občas hřeší jako pocta salonní tradici, která s hudbou nemá nic společného. Vyznačuje se velkým lyrickým šarmem a originalitou, bohatou melodikou, obdařenou živým, hřejivým, vokálním dechem. Proto v Griegově odkazu (op. 41, 52) tak organicky koexistují originální klavírní skladby a jeho vlastní transkripce vlastních vokálních písní pro klavír.

Seznam vybraných děl

• Klavírní sonáta e moll, op. 7 (1865)
• Sonáta č. 1 pro housle a klavír F dur, op. 8 (1865)
• „Na podzim“ pro klavír na čtyři ruce, op. 11, také pro orchestr (1866)
• „Lyrické hry“, 10 sbírek, od roku 1866 (op. 12) do 1901 (op. 71).
• Sonáta č. 2 pro housle a klavír G dur, op. 13 (1867)
• Koncert pro klavír a orchestr, op. 16 (1868)
• "Sigurd křižák", op. 22, hudba pro hru Björnstjerne Björnson (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, hudba ke hře Henrika Ibsena (1875)
• Smyčcový kvartet g moll, op. 27 (1877-1878)
• „Norské tance“ pro klavír na čtyři ruce, op. 35, také pro orchestr (1881)
• Sonáta pro violoncello a klavír, op. 36 (1882)
• Sonáta č. 3 pro housle a klavír c moll, op. 45 (1886-1887)
• Symfonické tance, op. 64 (1898).

Griegovo dědictví

Dílo Edvarda Griega je dnes zvláště v Norsku velmi ctěné. Jeho díla aktivně hraje jako klavírista a dirigent jeden z nejznámějších současných norských hudebníků Leif Ove Andsnes. Griegovy hry se uplatňují v umělecké a kulturní akce. Připravují se různá hudební představení a scénáře krasobruslení a další produkce.

Trollhaugen, kde skladatel prožil část svého života, se stal domovním muzeem přístupným veřejnosti. Zde jsou návštěvníkům ukázány skladatelovy rodné zdi, jeho panství a interiéry. Věci, které skladateli patřily – kabát, klobouk a housle – dodnes visí na stěně jeho pracovního domu. Nedaleko panství se nachází socha Griega a jeho pracovní chýše v životní velikosti.

V moderní kultuře

• Carl Stalling, skladatel filmového studia Warner Bros., často používal melodii ze hry „Ráno“ k ilustraci ranních scén v kreslených filmech. Walt Disney's Skeleton Dance (1929) představuje "Procesí trpaslíků" Edvarda Griega (neboli Troll Dance in the Mountain King's Cave)
• Hudební hra „The Technicolor Chimney Sweep“ (1957), založená na příběhu bratří Grimmů, používala výhradně Griegovu hudbu.
• Muzikál Song of Norway (1970) vychází z událostí v Griegově životě a využívá jeho hudbu.
• Hudba Edvarda Griega byla použita v karikaturách „The Legend of Grieg“ (1967), „The Old House“ (1977), „Peer Gynt“ (1979), „Košík s jedlovými šiškami“ (1989), „Trpaslíci a hora Král“ (1993).
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) je hardrocková skladba založená na hudbě hry „In the Cave of the Mountain King“ s textem Candice Knight (manželka Ritchieho Blackmorea, kytarista). Píseň Vikingtid od ruské pagan metalové kapely Butterfly Temple z alba „Dreams“ Severní moře“, obsahuje také fragmenty tohoto Griegova díla.
• První věta klavírního koncertu je použita ve filmu Adriana Lynea Lolita (1997).
• Pohyb Siuta č. 1, op. 46 („Ranní nálada“) se často používá v ruských propagandistických videích politická strana"Vlastenci Ruska"