Renesance (stručně). Stručný popis renesance

Renesanční umění

Renesance je rozkvětem všech umění, včetně divadla, literatury a hudby, ale nepochybně tím hlavním z nich, které nejúplněji vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.

Není náhodou, že existuje teorie, že renesance začala tím, že se umělci přestali spokojovat s rámcem dominantního „byzantského“ stylu a při hledání vzorů pro svou kreativitu se jako první obrátili k antice. Byl jedním z prvních, kdo opustil „byzantský způsob“ a začal používat šerosvitné sochy postav Pietra Cavalliniho na freskách. Ale největší mistr protorenesance Giotto začal místo ikon poprvé vytvářet obrazy.

Byl prvním, kdo se snažil zprostředkovat křesťanské etické myšlenky prostřednictvím zobrazení skutečnosti lidské pocity a zážitky, nahradil symboliku obrazem skutečného prostoru a konkrétních předmětů. Na slavných Giottových freskách v kapli Arena v Padově můžete vedle světců vidět velmi neobvyklé postavy: pastýře nebo přadlenu. Každý jednotlivý člověk v Giotto vyjadřuje velmi specifické zážitky, specifický charakter.

V éře Ducenta (XIII. století) v Itálii místo toho literární jazyk Středověk – latina – se postupně zformoval národní jazyk – italština. Velkou měrou přispěl k jeho vzniku největší spisovatel té doby Dante Alighieri (1256-1321). Ve svém raném díle La Vita Nueva, napsané italsky, Dante vypráví příběh své lásky k Beatrice, od jejich prvního setkání, když byli ještě děti, až do její smrti, když jí bylo 18 let.

Obraz prosté městské ženy, povznesené básníkovou láskou, si nese po celý život. A zcela v duchu renesance scéna z jeho „ Božská komedie“, ve kterém zobrazuje svou Beatrici sedící na voze, symbolizující církev u bran očistce.

V éře raná renesance v umění se osvojuje antické umělecké dědictví, formují se nové etické ideály, umělci se obracejí k výdobytkům vědy (matematika, geometrie, optika, anatomie). Florencie hrála vedoucí roli ve formování ideových a stylových principů raného renesančního umění. V obrazech vytvořených takovými mistry jako Donatello a Verrocchio dominují hrdinské a vlastenecké principy („Sv. Jiří“ a „David“ od Donatella a „David“ od Verrocchia).

Zakladatelem renesančního malířství je Masaccio (obrazy kaple Brancacci, „Trojice“), Masaccio uměl zprostředkovat hloubku prostoru, spojil figuru a krajinu do jediného kompozičního konceptu a dodal portrétní expresivitu jednotlivcům. Ale vznik a vývoj obrazového portrétu, který odrážel zájem renesanční kultury o člověka, je spojen se jmény umělců umrbské školy: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dílo umělce Sandra Botticelliho vyniká v rané renesanci. Obrazy, které vytvořil, jsou duchovní a poetické. Badatelé si všímají abstrakce a sofistikovaného intelektualismu v umělcových dílech, jeho touhy vytvářet mytologické kompozice s komplikovaným a zašifrovaným obsahem („Jaro“, „Zrození Venuše“).

Jeden ze spisovatelů Botticelliho života řekl, že jeho Madony a Venuše působí dojmem ztráty, vyvolávají v nás pocit nesmazatelného smutku... Některé z nich ztratily nebe, jiné zemi.

Vrcholem vývoje ideových a uměleckých principů italské renesance je vrcholná renesance. Zakladatel umění Vrcholná renesance považován za Leonarda da Vinciho - velký umělec a vědec.

On vytvořil celou sérii mistrovská díla: „Mona Lisa“ („La Gioconda“), „ Madonna Benoitová“ a „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajem“. Leonardo se ve svém díle snažil vyjádřit ducha renesančního člověka. Hledal zdroje dokonalých forem umění v přírodě, ale právě jeho považuje N. Berďajev za zodpovědného za nadcházející proces mechanizace a mechanizace lidského života, který oddělil člověka od přírody.

Malba dosahuje klasické harmonie v dílech Raphaela. Jeho umění se vyvíjí od raných chladně rezervovaných umbrijských obrazů Madon (“Madonna Conestabile”) ke světu “šťastného křesťanství” florentských a římských děl. „Madonna a stehlík“ a „Madonna v křesle“ jsou měkké, humánní a dokonce obyčejné ve své lidskosti.

Ale obraz je majestátní." Sixtinská Madonna“, symbolicky spojující nebeský a pozemský svět. Raphael je známý především jako tvůrce jemných obrazů Madon. Ale v malbě ztělesňoval jak ideál renesančního univerzálního člověka (portrét Castiglione), tak drama historických událostí.

Michelangelo je mistr, který ve svém umění spojil krásnou tělesnost s hlubokou spiritualitou obrazů zděděných ze středověku. křesťanská kultura. Již v raná práce Michelangelo demonstroval svůj tragický světonázor („Ukřižování“), subtilní psychologismus obrazů a technickou virtuozitu („Nářek Krista“ z baziliky sv. Petra). Michelangelo také vytváří vlastní pojetí lidských dějin (malebný strop Sixtinské kaple).

Zvláštní místo v době vrcholné renesance zaujímá benátská škola, v níž se snoubil radost ze života a láska k přírodě s humanistickým ideálem (díla Giorgione, Tizian). Pozdější renesance a manýrismus odrážejí krizi renesančních humanistických ideálů.

V tomto období Michelangelovo dílo odráží prohlubující se tragédii jeho vidění světa (obrázky Medicejské kaple, zejména „Noc“, „ Poslední soud"a fresky kaple Paolina). Umělci, kteří navazují na tradice vrcholné renesance, mají stále větší touhu po dekorativnosti a nádheře (Veronese), roste subjektivismus a spiritualismus.

U manýristů je obraz postaven nikoli na základě studia přírody, jak tomu bylo u renesančních umělců, ale na jejich vnitřním pocitu. Manýrismus důmyslně prolíná mystiku a ideály dvorské kultury, je plný alegorií a umělecké plasticity. V manýrismu dochází k popření renesanční tradice (Correggio, Amanti aj.).

Současně s krizí renesančního umění v Itálii vzkvétalo v Nizozemsku a Německu.

Jan van Eyck - ústřední postava počáteční období severní renesance. Jeho tvorba odrážela jeden ze základních rysů tohoto umění: úzké spojení s uměním pozdní gotiky. Gentský oltářní obraz bratří van Eycků ve své figurální struktuře spojuje přísné náboženské cítění s radostným a poetickým vnímáním pozemské krásy, ideální obrázky s portréty skutečných lidí, složitá symbolika s jednoduchými lidskými emocemi. Portréty Jana van Eycka zdůrazňují duchovní naplnění a zbožnost v psychologicky autentických a naturalisticky přesných obrazech.

Komplexní symbolika, fantazie a groteska jsou patrné v dílech Hieronyma Bosche. Jeho styl se zdá být na tehdejší dobu tak neobvyklý, že mnoho moderních historiků umění považuje Boscha za předchůdce surrealismu.

Rozvoj umění severní renesance je spojen se jménem Albrechta Dürera, který v Německu položil základy světských žánrů - portrétů, krajin a každodenních žánrů. V jeho díle se objevuje další. světlá čára Severní renesance: touha zobrazit člověka jako nedokonalého a ideálního, ale spolehlivého.

Když už mluvíme o umění severní renesance, měli bychom samozřejmě věnovat pozornost portrétům Holbeina a práci Bruegela.

Abychom to shrnuli, je třeba poznamenat, že renesance v Itálii a reformace v r Severní Evropa lze, jak to učinil N. Berďajev, považovat za etapy přechodného období, které znamenalo v historickém měřítku konec jednoho typu civilizace (kosmogenní, tradiční) a počátek civilizace nové, technogenní.

Italská renesance byla zdrojem severní renesance a reformace. Reformace jedinečným způsobem doplňovala a rozvíjela renesanční myšlenky. Jestliže italská renesance znamenala začátek nové městské buržoazní kultury, pak reformace, která vytvořila protestantismus, zajistila dynamický rozvoj kapitalismu v Evropě.

Renesance nebo renesance nám dala mnoho velkých uměleckých děl. Bylo to příznivé období pro rozvoj kreativity. S renesancí jsou spojena jména mnoha velkých umělců. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - to je jen malá část jmen tehdejších tvůrců.

S tímto obdobím je spojen vznik nových stylů a obrazů. Přiblížit se k obrazu lidské tělo se stal téměř vědeckým. Umělci usilují o realitu – propracují každý detail. Lidé a události na tehdejších obrazech vypadají nesmírně realisticky.

Historici rozlišují několik období ve vývoji malby během renesance.

Gotika - 1200s. Populární styl u soudu. Vyznačoval se pompézností, domýšlivostí a nadměrnou barevností. Používá se jako barvy. Obrazy byly námětem oltářních výjevů. Nejznámějšími představiteli tohoto trendu jsou italští umělci Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Protorenesance - 1300s. V této době probíhala restrukturalizace mravů v malířství. Náboženská témata ustupují do pozadí a světská jsou stále oblíbenější. Obraz zabírá místo ikony. Lidé jsou zobrazováni realističtěji, výrazy obličeje a gesta se pro umělce stávají důležitými. Objeví se nový žánr výtvarné umění -. Představiteli této doby jsou Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Starší renesance - 1400s. Vzestup nenáboženského malířství. I obličeje na ikonách se stávají živějšími – získávají rysy lidského obličeje. Více umělců raná období zkoušeli kreslit krajiny, ale ty sloužily jen jako doplněk, pozadí k hlavnímu obrazu. Během rané renesance se stal samostatným žánrem. Portrét se také stále vyvíjí. Vědci objevují zákon lineární perspektivy a umělci na tomto základě staví své obrazy. Na jejich plátnech můžete vidět to správné trojrozměrný prostor. Významnými představiteli tohoto období jsou Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Vrcholná renesance – zlatý věk. Obzory umělců se ještě rozšiřují - jejich zájmy zasahují do prostoru Prostoru, člověka považují za střed vesmíru.

V této době se objevili „titáni“ renesance - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi a další. Jsou to lidé, jejichž zájmy se neomezovaly jen na malování. Jejich znalosti se rozšířily mnohem dále. Nejvýraznějším představitelem byl Leonardo Da Vinci, který byl nejen skvělým malířem, ale také vědcem, sochařem a dramatikem. Vytvořil fantastické techniky v malbě, například „smuffato“ – iluzi oparu, která byla použita k vytvoření slavné „La Gioconda“.

Leonardo Da Vinci

Pozdní renesance- doznívání renesance (polovina 16. století až konec 17. století). Tato doba je spojena se změnou, náboženskou krizí. Doba rozkvětu končí, linky na plátnech jsou nervóznější, individualismus se vytrácí. Dav se stále více stává obrazem obrazů. Talentovaná díla té doby napsali Paolo Veronese a Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Itálie dala světu nejvíc talentovaných umělců Renesance, jsou nejčastěji zmiňovány v dějinách malířství. Mezitím v jiných zemích v tomto období se také rozvíjela malba a ovlivnila vývoj tohoto umění. Malba jiných zemí v tomto období se nazývá severní renesance.

Strana 20 z 23

Renesanční umění

Oživení – nová etapa v dějinách světové kultury. V této době byly položeny základy moderní věda Vysoké úrovně dosáhla zejména přírodovědná literatura, která s vynálezem tisku získala nebývalé distribuční možnosti. Zároveň vznikl realistický systém v umění. Termín „renesance“ se začal používat již v 16. století. ve vztahu k výtvarnému umění. Autor „Životopisů most slavných malířů, sochaři a architekti“ (1550), umělec Giorgio Vasari psal o oživení umění v Itálii po mnoho letúpadek během středověku. Později získal pojem „renesance“ široký význam.

Kultura renesance (Rinascimento - italsky, Renaissance - francouzsky) vznikla v Evropě, v těch hospodářsky nejvyspělejších oblastech, kde dozrály předpoklady pro přechod od feudalismu k počáteční fázi kapitalismu.

Nová kultura se objevila se zvláštní důsledností a silou italská města, který již na přelomu XIV–XV století. nastoupil cestu kapitalistického rozvoje; Rozšířil se v Nizozemí a také v některých rýnských a jihoněmeckých městech 15. století. Okruh vlivu renesanční kultury byl však mnohem širší a pokrýval území Francie, Španělska, Anglie, České republiky, Polska, kde se objevily nové trendy s různé síly a v konkrétních formách.

Kultura renesance je založena na principu humanismu, potvrzení důstojnosti a krásy člověka, jeho mysli a vůle, jeho tvůrčí síly. Na rozdíl od kultury středověku byla humanistická kultura renesance stvrzující život světská. Osvobození od církevní scholastiky a dogmatiky přispělo k vzestupu vědy. Vášnivá žízeň po poznání skutečného světa a obdiv k němu vedly k reflexi nejrůznějších aspektů reality v umění a propůjčily majestátní patos a hluboký vhled do nejvýznamnějších výtvorů umělců.

Nové chápání antického dědictví mělo velký význam ve vývoji renesančního umění. Vliv antiky měl největší vliv na formování renesanční kultury v Itálii, kde se dochovalo mnoho památek starověkého římského umění. Vítězství sekulárního principu v kultuře renesance bylo důsledkem společenského potvrzení rostoucí síly buržoazie. Humanistická orientace renesančního umění, jeho optimismus, hrdinská postava obrazy objektivně vyjadřovaly zájmy nejen mladé buržoazie, ale i všech pokrokových vrstev společnosti jako celku.

Umění renesance se formovalo v podmínkách, kdy se otřásaly základy feudálního způsobu života a buržoazně-kapitalistické vztahy se vší svou kupeckou morálkou a bezduchým pokrytectvím ještě nevznikly. Důsledky kapitalistické dělby práce, škodlivé pro rozvoj jednotlivce, se ještě nestihly projevit; odvaha, inteligence, vynalézavost, síla charakteru ještě neztratily svůj význam. Tím vznikla iluze nekonečna v dalším progresivním rozvoji lidských schopností. Ideál titánské osobnosti byl potvrzen v umění. Umění renesance bylo sociální povahy. Právě tato vlastnost ho přibližuje umění klasického Řecka. A zároveň se v umění renesance, zejména v pozdním období, ztělesňoval obraz člověka, v němž se snoubily rysy individuální originality se společensky typickými vlastnostmi.

Malířství zažilo do té doby nebývalý rozkvět, odhalující obrovské možnosti zobrazování životních jevů, člověka a jeho prostředí. Rozvoj věd, rozvoj lineární a následně letecké perspektivy, studium proporcí a lidské anatomie - to vše přispělo k tomu, že se v malbě etablovala metoda založená na zobrazování reality obrazy reality samotné.

Nové požadavky, kterým umění čelí, vedly k obohacení jeho druhů a žánrů.
V monumentálním Italská malba dominovala freska. Od 15. stol Malba na stojanech zaujímá stále důležitější místo, v jehož vývoji sehráli zvláštní roli holandští mistři. Spolu s dříve existujícími žánry náboženské a mytologické malby, které byly naplněny novým významem, se do popředí dostal portrét a vznikla historická a krajinomalba.

V Německu a Nizozemsku, kde lidová hnutí vytvořila potřebu umění, které rychle a aktivně reagovalo na aktuální události, se rytina rozšířila a byla často používána v dekorace knihy.

Proces izolace soch, který začal ve středověku, byl dokončen: spolu s dekorativní plastikou zdobící budovy se objevila samostatná kruhová socha - stojan a monumentální. Dekorativní reliéf získal charakter perspektivně vystavěné vícefigurální kompozice.

Ideály humanismu byly vyjádřeny v architektuře, v jasném harmonickém vzhledu budov, v klasické řeči jejich forem, v jejich proporcích a měřítcích souvisejících s člověkem.

Charakter se změnil užité umění, který si vypůjčil formy a motivy ornamentiky v životě i ve starověku a byl spojován ani ne tak s církví jako se světskými řády. Jeho obecný veselý charakter, ušlechtilost forem a barev odrážely onen smysl pro jednotu stylu, který je vlastní všem druhům umění renesance, tvoří syntézu umění na základě rovnocenné spolupráce všech jeho typů.

Umění renesance prošlo etapami raného (XV. stol., odpovídá době vzniku kapitalistické výroby v jednotlivých městech Itálie, Německa, Nizozemska), vrcholného (90. léta XV. stol. - první třetina r. XVI. století) a pozdní renesance (druhá polovina XVI. století).
V různých zemích se to projevovalo různě. Například v Nizozemsku nebyla žádná vrcholná renesance. Klasická země Renesancí byla Itálie, kde se jasně rozlišují období tzv. protorenesance (předzvěst renesance), raná, vrcholná a pozdní renesance a v rámci pozdní renesance spolu s humanistickým uměním se rozšířil dekadentní manýristický směr, který nepřispívá k poznání reality.

V druhé polovině 16. stol. v západní Evropě nastupuje krize duchovní kultury způsobená hlubokými společenskými otřesy - tzv. cenová revoluce, která způsobila dalekosáhlé společenské změny - pauperizace masy, zničení feudálních tříd, občanské války ve Francii, politické střety spojené s nizozemskou revolucí, zuřivý nápor protireformace. V roztříštěné Itálii, stejně jako v Německu, se prosazuje malomocenský knížecí despotismus. V Evropě se vyhlašuje kampaň proti humanismu ve všech jeho projevech. Humanismus byl však příliš mocný a životně důležitý fenomén, než aby vymizel bez hrdinského boje za své vysoké ideály. V těchto podmínkách pozdního, závěrečného stádia renesance vzniká „tragický humanismus“, který hlouběji odhaluje rozpory mezi lidskou osobností a společností kolem ní, krutou propast mezi renesančními ideály a nepřátelskými antihumanistickými silami, které se začínají rýsovat. je realizována výhra ve společnosti. Pozdně renesanční etapou procházejí kromě Itálie také Nizozemsko, Francie a Anglie. Tato etapa dává vzniknout nejbohatším a nejvyzrálejším plodům renesance v umění a literatuře – vzkvétá v nich realismus, naplněný vnitřní tragikou.

Italské umění renesance mělo jedinečný charakter a ve všech fázích téměř tří století vývoje stoupalo do výjimečných tvůrčích výšin. Grandiózní rozsah renesanční kultury, obrovské množství vynikající díla Ve srovnání s malými územími, kde byly vytvořeny, stále vyvolávají překvapení a obdiv. Všechny formy umění byly na vzestupu. V různých regionech Itálie se rozvíjely místní malířské školy, které produkovaly umělce, jejichž tvůrčí pátrání našlo nejvyšší uplatnění v umění renesančních titánů – Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana.

Umění získalo obrovskou roli ve veřejném životě a stalo se naléhavou potřebou tehdejších lidí. Stavba veřejných budov byla považována za věc občanského významu, otevírání nejvýznamnějších památek se změnilo ve státní svátky.

První vzestup nová kultura v Itálii sahá do 12.–13. století. Severoitalská města státu v čele s Benátkami se zmocnila zprostředkovatelského obchodu mezi západní Evropou a Východem. Florencie, Siena a Milán se stávají hlavními centry řemeslné výroby. Politická moc se v nich soustředila do rukou obchodníků a řemeslníků spojených do cechů, aktivně vystupovali proti místním feudálům a pomáhali odrážet nápor cizích dobyvatelů (především německých císařů). V podmínkách politické nezávislosti vznikaly ve městech nové formy kapitalistické struktury. Tyto změny způsobily zásadní posuny ve světovém názoru a kultuře, charakterizované zájmem o člověka jako myslící a cítící osobnost, v antice. Na rané fázi kultura přechodné éry byla z velké části kontroverzní povahy, nové často koexistovalo se starým, nebo bylo oděno do tradičních forem.

Rozhodující obrat k překonání středověké tradice v italském umění nastal v 15. století. (quattrocento). V této době vznikaly různé územní školy, které dláždily cestu realistické metodě. Vedoucí centrum humanistická kultura a realistickým uměním zůstává Florencie.

Umění vrcholné renesance sahá až do konce 15. století. a první tři desetiletí
XVI století „Zlatý věk“ italského umění byl chronologicky velmi krátký a pouze v Benátkách trval déle, až do poloviny století. Ale právě v této době vznikly nádherné výtvory titánů renesance.

K největšímu vzestupu kultury došlo v nejtěžším historickém období v Itálii, v podmínkách prudkého hospodářského a politického oslabení italské státy. Turecké výboje na východě, objevení Ameriky a nová námořní cesta do Indie zbavují italská města jejich role nejdůležitějších obchodních center; nejednota a neustálé bratrovražedné nepřátelství z nich činí snadnou kořist pro stále více centralizované severozápadní státy. Pohyb kapitálu uvnitř země od obchodu a průmyslu k zemědělství a postupná přeměna buržoazie ve třídu velkostatkářů přispěly k rozšíření feudální reakce. Invaze francouzských vojsk v roce 1494, ničivé války prvních desetiletí 16. století a porážka Říma Itálii značně oslabily. Právě v této době, kdy se nad zemí rýsovala hrozba jejího úplného zotročení cizími dobyvateli, se ukázala síla lidu, který vstoupil do boje za národní nezávislost, za republikánskou formu vlády a své národní sebeuvědomění. rostla. Svědčí o tom lidová hnutí z počátku 16. století. v mnoha italských městech, a zejména ve Florencii, kde byla republikánská vláda zavedena dvakrát: v letech 1494 až 1512 a 1527 až 1530. Obrovský společenský vzestup posloužil jako základ pro rozkvět mocné kultury vrcholné renesance. V těžkých podmínkách prvních desetiletí 16. stol. Formovaly se principy kultury a umění nového stylu.

Charakteristickým rysem kultury vrcholné renesance bylo mimořádné rozšíření společenských obzorů jejích tvůrců, rozsah jejich představ o světě a prostoru. Mění se pohled na člověka a jeho postoj ke světu. Samotný typ umělce, jeho světonázor a postavení ve společnosti se rozhodně liší od toho, co zaujímali mistři 15. století, kteří byli ještě z velké části spojeni s třídou řemeslníků. Umělci vrcholné renesance nebyli jen lidé velké kultury, ale kreativní jednotlivci, oproštění od cechovního rámce, nutící představitele vládnoucích tříd brát v úvahu jejich myšlenky.

V centru jejich umění, shrnuto umělecký jazyk, obraz ideálně krásného člověka, dokonalého fyzicky i duchovně, neabstrahovaného od reality, ale naplněného životem, vnitřní síla a význam, titánská síla sebepotvrzení. Nejdůležitější centra nového umění spolu s Florencií na počátku 16. století. se stal papežským Římem a patricijskými Benátkami. Od 30. let roste ve střední Itálii feudálně-katolická reakce,
a spolu s ním se šíří dekadentní hnutí v umění, zvané manýrismus. A to již v druhé polovině 16. stol. objevují se tendence antimanýristického umění.

V tomto pozdním období, kdy si svou roli zachovávají pouze jednotlivá centra renesanční kultury, jsou to právě ona, kdo vytváří nejvýznamnější umělecká díla. Jedná se o pozdní výtvory Michelangela, Palladia a velkých Benátčanů.

Druhá polovina 16. století je složitá přechodné období v benátském umění, poznamenaném prolínáním nejrůznějších trendů. Se zintenzivněním hospodářské krize v Benátkách, růstem feudálně-katolické reakce v celé Itálii, postupným přechodem od r. umělecké ideály Vrcholná renesance až pozdní renesance. Vnímání světa se stává složitějším, závislost člověka na prostředí se více realizuje, rozvíjejí se představy o proměnlivosti života a ztrácejí se ideály harmonie a celistvosti vesmíru.

Jakési centrum renesančního umění 15.–16. století. Bylo zde Nizozemsko – jedna z nejbohatších a nejvyspělejších zemí Evropy, která úspěšně konkurovala v obchodu a průmyslu městům Itálie a postupně je vytlačila ze světového trhu. Proces formování renesanční kultury však probíhal v Nizozemsku pomaleji než v Itálii a byl provázen kompromisy mezi starým a novým. Do konce 14. stol. Nizozemské umění se vyvíjelo tradičně náboženské formy, absorbující pokročilé výdobytky francouzské a německé gotiky. Start samostatný vývoj umění sahá až do konce 14. století, kdy byly nizozemské provincie násilně sjednoceny pod vládou burgundských vévodů (1363–1477) do samostatného „přechodného“ (Engels) státu nacházejícího se mezi Francií a Německem; to zahrnovalo Flandry, Holandsko a četné provincie mezi Meuse a Scheldt. Tyto provincie a jejich města, etnicky, ekonomicky a politicky heterogenní, hovořící různými dialekty románského a germánského původu, nevytvořily do konce 16. století jediný národní stát. Spolu s rychlým ekonomickým růstem, demokratickým pohybem měst volného obchodu a řemesel a probouzením národního sebeuvědomění v nich rozkvétá kultura, v mnohém podobná italské renesanci. Hlavními centry nového umění a kultury byla bohatá města jižních provincií Flandry a Brabantsko (Bruggy, Gent, Brusel, Tournai, později Antverpy). Vedle bujné kultury se zde rozvíjela městská měšťanská kultura s kultem střízlivé praktičnosti knížecí dvůr, pěstované na francouzsko-burgundské půdě.

Zvláštnosti historický vývoj Nizozemsko dalo vzniknout jedinečnému zbarvení umění. Feudální základy a tradice se zde uchovaly až do konce 16. století, i když vznik kapitalistických vztahů, které prolomily třídní izolaci, vedl ke změně hodnocení lidské osobnosti v souladu s skutečné místo, kterou začala v životě okupovat. Nizozemská města nezískala politickou nezávislost, jakou měla obecní města v Itálii. Zároveň díky neustálému pohybu průmyslu na venkov pronikl v Nizozemí kapitalistický rozvoj do hlubších vrstev společnosti, čímž byly položeny základy další národní jednoty a posílení korporátního ducha, který spojoval určité sociální skupiny. Osvobozenecké hnutí se neomezovalo jen na města. Rozhodující bojovou silou v něm bylo rolnictvo. Boj proti feudalismu proto nabyl vyhrocenějších forem. Na konci 16. stol. přerostlo v mocné reformační hnutí a skončilo vítězstvím buržoazní revoluce.

Nizozemské umění získalo demokratičtější charakter než italské umění.
Má výrazné rysy folklóru, fantasy, grotesky, ostré satiry, ale jeho hlavním rysem je hluboký pocit národní identita života, lidové formy kultura, způsob života, morálka, typy, ale i zobrazování sociálních kontrastů v životě různých vrstev společnosti. Sociální rozpory v životě společnosti, panování nepřátelství a násilí v ní, různorodost protichůdných sil umocňovaly vědomí její disharmonie. Odtud kritické tendence nizozemské renesance, projevující se v rozkvětu expresivní a někdy tragické grotesky v umění a literatuře, často skryté pod rouškou vtipu „mluvit pravdu králům s úsměvem“ (Erasmus Rotterdamský. „A slovo chvály za hloupost“). Další rys Holanďanů umělecké kultury Renesance - stabilita středověkých tradic, které do značné míry určovaly charakter nizozemského realismu 15.–16. století. Všechno nové, co bylo lidem zjeveno po dlouhou dobu, bylo aplikováno na staré středověký systém pohledů, což omezovalo možnosti samostatného rozvoje nových pohledů, ale zároveň nutilo asimilovat cenné prvky obsažené v tomto systému.

Zájem o exaktní vědy, antické dědictví a italskou renesanci se v Nizozemsku objevil již v 15. století. V 16. stol Erasmus Rotterdamský pomocí svých „výroků“ (1500) „odhalil tajemství tajemství“ erudovaných a představil život plný lásky ke svobodě starověká moudrost k použití v širokých kruzích „nezasvěcených“. Nicméně, v umění, obracející se k výdobytkům antického dědictví a Italům renesance, nizozemští umělci sledovali svou vlastní cestu. Intuice nahrazena vědecký přístup k obrazu přírody. Vývoj hlavních problémů realistického umění - zvládnutí proporcí lidská postava, konstrukce prostoru, objemu atd. - bylo dosaženo akutním přímým pozorováním konkrétních jednotlivých jevů. Holandští mistři v tom navázali na národní gotickou tradici, kterou na jedné straně překonali, na druhé přehodnotili a rozvinuli k vědomému, účelnému zobecnění obrazu, komplikujícímu individuální vlastnosti.

Úspěchy, kterých dosáhlo nizozemské umění v tomto směru, připravily výdobytky realismu v 17. století. Na rozdíl od italského, nizozemské renesanční umění nepřišlo k zavedení neomezené dominance obrazu dokonalého titánského muže. Stejně jako ve středověku se člověk Holanďanům jevil jako nedílná součást vesmíru, vetkaná do jeho složitého duchovního celku. Renesanční podstata člověka byla určena pouze skutečností, že byl uznáván jako největší hodnota mezi mnoha fenomény vesmíru. Nizozemské umění se vyznačuje novým, realistickým viděním světa, potvrzením umělecké hodnoty reality takové, jaká je, výrazem organické spojeníčlověka a jeho prostředí, pochopení schopností, kterými příroda a život člověka obdarovává. Umělci se při zobrazování člověka zajímají o charakteristické a zvláštní, ve sféře každodenního a duchovního života; S nadšením zachycují rozmanitost individualit lidí, nevyčerpatelné barevné bohatství přírody, její materiální rozmanitost, rafinovaně cítí poezii věcí všedních, nepovšimnutých, ale blízkých lidem, útulnost zabydlených interiérů. Tyto rysy vnímání světa se projevily v holandská malba a grafika 15. a 16. století. PROTI každodenní žánr, portrét, interiér, krajina. Odhalily typickou holandskou lásku k detailu, konkrétnost jejich zobrazení, vyprávění, jemnost v předávání nálad a zároveň úžasnou schopnost reprodukce kompletní obrázek vesmír s jeho prostorovou neomezeností.

Nové trendy se v různých druzích umění projevovaly nerovnoměrně. Architektura a sochařství do 16. století. vyvinuté uvnitř gotický styl. Zlom, který nastal v umění první třetiny 15. století, se nejplněji projevil v malířství. Její největší úspěch je spojen se vznikem malířského stojanu v západní Evropě, který nahradil nástěnné malby románských kostelů a gotické vitráže. Malby na stojanu náboženská témata původně to byly vlastně díla ikonomalby. V podobě malovaných záhybů s evangeliem a biblické příběhy zdobili oltáře kostelů. Postupně se do oltářních skladeb začaly začleňovat světské náměty, které následně získaly samostatný význam. Malování stojanu se oddělil od ikonomalby a stal se nedílnou součástí interiérů bohatých a šlechtických domů.

Pro holandské umělce hlavní prostředek umělecký projev– barva, která otevírá možnost znovuvytvářet vizuální obrazy v jejich barevné bohatosti s maximální hmatatelností. Holanďané byli citliví na jemné rozdíly mezi předměty, reprodukovali texturu materiálů, optické efekty - lesk kovu, průhlednost skla, odraz zrcadla, lomové rysy odraženého a rozptýleného světla, dojem vzdušného atmosféra krajiny ustupující do dálky. Stejně jako u gotických vitráží, jejichž tradice sehrála důležitou roli ve vývoji obrazového vnímání světa, sloužila barva jako hlavní prostředek zprostředkování emocionálního bohatství obrazu. Rozvoj realismu způsobil v Nizozemí přechod od tempery k olejové barvě, což umožnilo iluzívněji reprodukovat materiálnost světa.

Zdokonalení techniky olejomalby známé ve středověku a vývoj nových kompozic jsou připisovány Janu van Eyckovi. Použití olejové barvy a pryskyřičných látek ve stojanové malbě, její aplikace v transparentní, tenké vrstvě na podmalbu a bílý nebo červený křídový základní nátěr zdůraznil sytost, hloubku a čistotu jasných barev, rozšířil možnosti malby - umožnil dosáhnout bohatosti a rozmanitosti barev, nejjemnějších tónových přechodů.

Trvalá malba a metoda Jana van Eycka pokračovaly téměř beze změny až do 15. a 16. století. v praxi umělců z Itálie, Francie, Německa a dalších zemí.

Do konce 15. - první třetiny 16. stol. Renesanční umění se rozvíjelo i v Německu. Je to doba největšího tvůrčího napětí, probuzení vášnivého zájmu o lidskou individualitu, hledání nových prostředků k pochopení reality. Bohaté zkušenosti s italským a nizozemským uměním pomohly německé umělecké kultuře posunout se kupředu. Německé umělce ale přitahovaly jiné stránky života než Italové. Podobně jako Holanďané se obrátili k nejniternějšímu duchovnímu životu člověka, jeho zážitkům, psychologické konflikty. Obraz člověka je zde poznamenán buď zasněností a hlubokou upřímností, nebo přísností a vzpurnými impulsy a dramatem vášní.

Věrné životní pravdě, německé umění bylo méně racionální, ve vývoji vědeckých základů bylo horší než italské, nemělo ty důsledně racionalistické filozofické názory, které u Italů vedly k bezpodmínečné víře v lidskou mysl. Snaha o vědecké poznatky svět nezmenšil roli představivosti.
Německé umění vždy ukazovalo vzrušeně osobní postoj svých tvůrců ke světu, schopnost vidět život v jeho složitosti a proměnlivosti. Přitažlivost k harmonickému ideálu a úplným klasickým formám byla spojena s bystrým smyslem pro individuální jedinečnost. Není náhodou, že nejvýznamnější počiny jsou zde spojeny s portrétováním.

Umění německé renesance je v mnohém blízké holandským; má stejně vyvinutý smysl pro jedince, stejné vnímání jevů života v těsném spojení s okolím. To určuje zvláštní význam krajiny a interiéru při řešení emocionální struktury obrazů. Plastické chápání forem se snoubí s emotivním obrazovým řešením problémů světla a tonality, což je důležité pro odhalení provázanosti jevů a bylo nejvýznamnějším počinem německého umění. Škola XVI století, předpokládající hledání tetřívka v 17. století.

Ve srovnání s Itálií a Nizozemskem, kde rozkvět renesančního umění přišel dříve, se v německém umění objevily nové trendy opožděně. V 15. stol Německé umění bylo téměř výhradně náboženské a nadále v něm žily středověké tradice. Náhlost a ostrost skoku, ke kterému došlo na přelomu 15.–16. století, dala vzniknout kontrastům, rozporům a nečekaným kombinacím starých a nových směrů v německém renesančním umění obecně i v dílech jednotlivých mistrů. německé umění neznal syntetický vývoj architektury, sochařství a malířství, který provázel rozkvět italské renesance, kde mnoho významných umělců působilo v různých formách umění. Nese pečeť disharmonie a tragiky, kterých se to jen hemžilo společenský život Německo 16. století

Důvod složitosti vývoje umění v Německu je zakořeněn ve zvláštnostech historického vývoje země, který se stal na konci 15.–16. aréna nejhlubších sociální konflikty.
V první polovině 16. stol. Německo, které bylo součástí mocné impérium Habsburského, zůstala hospodářsky zaostalá a politicky roztříštěná. Mnoho měst a vesnic v Německu, daleko od vyspělých center světového obchodu, rostlo v drsných podmínkách středověku. Jako v žádné jiné zemi zde nabyl boj buržoazie, rolnictva a plebejských mas proti feudalismu ráz všeobecné krize. Na počátku 16. stol. V Německu proběhlo první velké národní povstání měšťanů. Jeho boj se šlechtou, s hlavními feudálními knížaty, povstání měšťanů a široké lidové hnutí přerostly v reformaci.

Velká rolnická válka se svými ideály všeobecné majetkové rovnosti znamenala vyvrcholení revolučního hnutí. Vzestup tvůrčích sil společnosti doprovázející revoluci vytvořil podmínky pro komplexní, avšak krátkodobý rozkvět německé kultury.
V Německu a jeho největších městech se šířily myšlenky humanismu a rozvíjela se věda. Na rozdíl od středověkých herezí reformace vytrvale hájila hodnotu pozemských věcí a vyzývala každého člověka, aby následoval své povolání a zdokonaloval se. Lutherovo učení pěstovalo v jednotlivci účinný princip. Munzer kázal aktivní práce mezi lidmi, odmítání uspokojit osobní vášně. Jako žádná jiná západoevropská země na počátku 16. století bylo umění v Německu vtaženo do víru rolnického osvobozeneckého boje. Byly v něm stanoveny principy realismu a nové ideály. Vyvíjí se politická grafika: letáky, brožury, karikatury. Mnoho německých umělců se stalo účastníky politického a náboženského boje a bylo pronásledováno (sochař T. Riemenschneider, výtvarníci M. Grunewald, G. Greifenberg, G. Plattner, P. Lautensack). Vynález tisku přispěl k šíření vědecké literatury, politických brožur, bojové satiry („Dopisy temných lidí“), brožur nejen v literatuře, ale i v výtvarné umění(Dürerovi studenti - B. a G. Behamovi, G. Penz).

Luther „vytvořil moderní německou prózu a složil text a melodii toho vítězného chorálu, který se stal Marseillaisou 16. století“. Do této doby se datuje rozkvět knižní ilustrace, karikatury, stojanové rytiny. Nové trendy se jednoznačně projevily v oblasti rytí – nejvíce v masové formě umění, méně omezené tradicí (rytina vznikla na počátku 15. století). Cestou proměny se však vydaly i jiné formy umění.

Renesance nebo renesance (italsky Rinascimento, francouzská renesance) - obnova antické vzdělanosti, oživení klasické literatury, umění, filozofie, ideálů starověký svět, zkreslené nebo zapomenuté na "temné" a "zpětné" pro západní Evropa období středověku. Právě podobu kulturního hnutí známého pod názvem humanismus nabývalo od poloviny 14. do počátku 16. století (viz brief a články o něm). Od renesance je třeba odlišit humanismus, což je pouze nejcharakterističtější rys humanismu, který pro svůj světonázor hledal oporu v klasické antice. Rodištěm renesance je Itálie, kde starověká klasická (řecko-římská) tradice, která měla pro Itala národní charakter, nikdy nevyhasla. V Itálii nebyl středověký útlak nikdy zvlášť silně pociťován. Italové si říkali „Latinci“ a považovali se za potomky starých Římanů. I když prvotní impuls k renesanci vzešel částečně z Byzance, účast byzantských Řeků na ní byla mizivá.

Renesance. Video

Ve Francii a Německu se antický styl mísil s národními prvky, které se v prvním období renesance, rané renesanci, projevovaly ostřeji než v následujících dobách. Pozdní renesance rozvinula antické příklady do luxusnějších a mohutnějších forem, z nichž se postupně vyvinulo baroko. Zatímco v Itálii pronikl duch renesance téměř jednotně do všech umění, v jiných zemích byla antickými vzory ovlivněna pouze architektura a sochařství. Renesance prošla národním zpracováním také v Nizozemsku, Anglii a Španělsku. Poté, co se renesance zvrhla v rokoko, přišla reakce, vyjádřená v nejpřísnějším lpění na starověkém umění, řeckých a římských vzorech v celé jejich primitivní čistotě. Ale toto napodobování (zejména v Německu) nakonec vedlo k nadměrné suchosti, která na počátku 60. let XIX. se ji pokusil překonat návratem k renesanci. Tato nová vláda renesance v architektuře a umění však trvala jen do roku 1880. Od té doby začalo vedle ní znovu vzkvétat baroko a rokoko.

Renesance je rozkvětem všech umění, včetně divadla, literatury a hudby, ale nepochybně tím hlavním z nich, které nejúplněji vyjadřovalo ducha své doby, bylo výtvarné umění.

Není náhodou, že existuje teorie, že renesance začala tím, že se umělci přestali spokojovat s rámcem dominantního „byzantského“ stylu a při hledání vzorů pro svou kreativitu se jako první obrátili k antice. Byl jedním z prvních, kdo opustil „byzantský způsob“ a začal používat šerosvitné sochy postav Pietra Cavalliniho na freskách. Ale největší mistr protorenesance Giotto začal nejprve vytvářet obrazy místo ikon Byl první, kdo se snažil zprostředkovat křesťanské etické myšlenky prostřednictvím zobrazení skutečných lidských pocitů a zkušeností a nahradil symboliku obrazy skutečného prostoru. a konkrétní předměty. Na slavných Giottových freskách v kapli Arena v Padově můžete vedle světců vidět velmi neobvyklé postavy: pastýře nebo přadlenu. Každý jednotlivý člověk v Giotto vyjadřuje velmi specifické zážitky, specifický charakter.

(((V období rané renesance v umění došlo k rozvoji antického uměleckého dědictví, formovaly se nové etické ideály, umělci se obraceli k výdobytkům vědy (matematika, geometrie, optika, anatomie). Florencie hrála hlavní roli v formování ideových a stylových principů umění rané renesance V obrazech vytvořených takovými mistry jako Donatello, Verrocchio dominují principy hrdinské a vlastenecké („Sv. Jiří“ a „David“ od Donatella a „David“ od Verrocchia).

Zakladatelem renesančního malířství je Masaccio (obrazy kaple Brancacci, „Trojice“), Masaccio uměl zprostředkovat hloubku prostoru, spojil figuru a krajinu do jediného kompozičního konceptu a dodal portrétní expresivitu jednotlivcům. Ale vznik a vývoj obrazového portrétu, který odrážel zájem renesanční kultury o člověka, je spojen se jmény umělců umrbské školy: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Dílo umělce Sandra Botticelliho vyniká v rané renesanci. Obrazy, které vytvořil, jsou duchovní a poetické. Badatelé si všímají abstrakce a sofistikovaného intelektualismu v umělcových dílech, jeho touhy vytvářet mytologické kompozice s komplikovaným a zašifrovaným obsahem („Jaro“, „Zrození Venuše“).

Vrcholem vývoje ideových a uměleckých principů italské renesance je vrcholná renesance. Leonardo da Vinci, velký umělec a vědec, je považován za zakladatele umění vrcholné renesance.

Vytvořil řadu mistrovských děl: „Mona Lisa“ („La Gioconda“), „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajem“. Leonardo se ve svém díle snažil vyjádřit ducha renesančního člověka. Hledal zdroje dokonalých forem umění v přírodě, ale právě jeho považuje N. Berďajev za zodpovědného za nadcházející proces mechanizace a mechanizace lidského života, který oddělil člověka od přírody.

Malba dosahuje klasické harmonie v dílech Raphaela. Jeho umění se vyvíjí od raných chladně rezervovaných umbrijských obrazů Madon (“Madonna Conestabile”) ke světu “šťastného křesťanství” florentských a římských děl. „Madonna se stehlíkem“ a „Madonna v křesle“ jsou měkké, humánní a dokonce obyčejné ve své lidskosti.)))

První předzvěsti renesančního umění se objevili v Itálii ve 14. století. Umělci této doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (především) Giotto (1267-1337), vycházeli při tvorbě obrazů s tradičními náboženskými tématy z tradice mezinárodní gotiky, ale začali používat nové umělecké techniky: stavba objemové složení, použití krajiny v pozadí, což jim umožnilo udělat obrázky realističtější, animované. Tím se jejich tvorba ostře odlišovala od předchozí ikonografické tradice, plné obrazových konvencí. Pro jejich dílo se používá termín protorenesance.

Období italské renesance je konvenčně rozděleno do několika etap:
Proto-renesanční (Ducento) - XII-XIV století.
Raná renesance (tricento a quattrocento) - od poloviny 14. - 15. století.
Vrcholná renesance (cinquecento) - do 2. třetiny 16. století.
Pozdní renesance - druhá třetina 16. - první polovina 17. století.