Filosofické úvahy v lyrických odbočkách z románu A. Puškina „Eugene Onegin“
n1.doc
2.2. Lyrické odbočky o přírodě v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"Neexistuje jediný citlivý člověk, kterému by se srdce chvělo při čtení Puškinových řádků věnovaných velikosti a kráse přírody.
Krajina zaujímá v Puškinově díle významné místo. V různá období Puškin ve svém díle zobrazoval přírodu různými způsoby. A po celou dobu jeho kariéry se funkce krajiny v jeho dílech stávala složitější. Objevují se v něm obrazy přírody různé možnosti: pak jako doprovod k vlastním zážitkům a pocitům postav, pak jako nedílná součást všeho kolem něj. V mnoha dílech jsou obrazy přírody zahrnuty do lyrického vyprávění o vlastním osudu a osudu své generace. Román A.S. Puškina „Eugene Oněgin“ je plný lyrických odboček.
Žánr „Eugene Onegin“ je román ve verších, tzn. lyricko-epické dílo, kde jsou si lyrické a epické rovny, kde je autor volný
Od vyprávění přechází k lyrickým odbočkám, díky nimž děj románu přesahuje soukromý život hrdiny a rozšiřuje se do celostátního měřítka. Román jasně vyjadřuje realistický přístup k zobrazování života, jehož principy a techniky se ukázaly být natolik prostorné a slibné, že se promítly a dále rozvíjely v dílech mnoha ruských romanopisců 19. století. „Eugene Onegin“ kombinuje epické a lyrické principy. Belinsky nazval „Eugena Oněgina“ „encyklopedií ruského života“, protože autorovy odbočky odhalují rozpory, trendy a vzorce doby, které na první pohled přímo nesouvisejí s dějem románu, ale jasně ukazují Puškinův vlastní postoj k jim. V článku o „Eugenu Oněginovi“ Belinsky napsal o Puškinových lyrických odbočkách: „Odklony básníka od příběhu, jeho apely na sebe samého jsou naplněny mimořádnou grácií, upřímností, smyslem pro inteligenci a bystrost; osobnost básníka v nich je tak láskyplná, tak humánní“ .
Rysy románu jako typu eposu jsou následující: narativní styl podání jménem autora; přítomnost několika dějových linií a množství postav; významné trvání působení v průběhu času; zvýšená hlasitost oproti básni atd. Ve struktuře Evžena Oněgina je rozhodující epický začátek.
Z básnické formy vychází výrazný lyrický začátek. Mnoho stránek „Eugena Oněgina“ je zabarveno autorovými náladami, které ho ovládaly v době vytváření určitých slok. Zajímavé jsou rysy výstavby románu ve verších, která je psána v Oněginově sloce. Sloky jsou spojeny do kapitol.
Dalším rysem žánru „román ve verších“ je „sbírka pestrých kapitol“. Poskytuje dostatek příležitostí k uvádění stále více nových témat a motivů; nepřeberná paleta intonací, odstínů autorova pohledu na to, co je v románu zobrazeno.
A konečně další vlastností Puškinova „románu ve verších“ je hloubka a kapacita zobrazení života. Všechny lyrické odbočky románu jsou jediným uměleckým celkem. Kompozičně jsou spjaty jak s postavami románu, tak se samotným autorem, jeho náladou, myšlenkami a prožitky.
V románu „Eugene Onegin“ jsou jedním z nejdůležitějších typů autorových odboček četné poetické náčrtky přírody.„Obrázky přírody v románu jsou jeho ztělesněným hudebním prvkem, to vytváří nadhistorickou atmosféru pro vše, co je v románu zobrazeno“ .
Puškin přírodu nejen vidí a slyší, ale prožívá ji. Lyrická nálada je v něm tak silná, že o přírodě nemluví jinak, než ji promítá prizmatem osobních nálad.
Na stránkách „Eugena Onegina“ autor maluje obrazy ruské přírody. Zvláštní místo zaujímají popisy venkovské přírody. Puškin ve svých lyrických exkurzích o přírodě zobrazuje všechna roční období: zimu, „když radostní lidé chlapců“ „sekají led“ bruslemi, a „první sníh se kroutí“, bliká, „padá na břeh“ a „ severní léto“, které básník nazývá „karikaturou jižních zim“, a jaro – „čas lásky“, a samozřejmě autorův milovaný podzim nezůstane bez povšimnutí. Autor se přitom vůbec nesnaží vybírat nějaké výjimečné obrazy. Naopak, všechno s ním je skutečné, jednoduché, obyčejné:
Toho roku bylo podzimní počasí
Stál jsem dlouho na dvoře,
Zima čekala, příroda čekala.
Sníh napadl až v lednu
Třetí noc, vstávání brzy
Tatiana viděla oknem
Ráno dvůr zbělel,
Záclony, střechy a ploty,
Na skle jsou světlé vzory,
Stromy v zimním stříbře,
Čtyřicet veselých na dvoře
A hory s měkkým kobercem
Zima je skvělý koberec.
Všechno je jasné, všechno je bílé.
Puškin znázorňující zimní krajinu nakreslí v každé sloce malý obrázek vznikající z bezprostřední pozorování a touhu zprostředkovat vjemy a zážitky tím způsobené. To je usnadněno použitím různých epiteta: světlé vzory, světle stříbro, veselé straky, brilantní koberec. Je třeba velmi dobře znát a cítit ruskou přírodu, velmi jemně a hluboce ji pozorovat, něžně ji milovat, abyste takovou pravdivá kresba, prodchnutý krásou a Puškinovou radostí z bytí.
Básník rozšiřuje záběr krajiny. Popisy přírody v díle jsou plné obrázků lidového života, dodávají jim živost, emocionalitu a národní příchuť. Puškin staví svůj „nízký“ popis polí a lesů do kontrastu s tím, jak jiní básníci popisují přírodu „luxusním stylem“ v romantickém stylu. Ale jsou to právě tyto obrazy „nízké přírody“, které se překvapivě hluboko vryjí do duše:
Zima!.. Sedlák, vítězný,
Na dříví obnovuje cestu;
Jeho kůň cítit sněhem,
Nějakým způsobem klusat;
Načechrané otěže explodují,
Odvážný kočár letí;
Kočí sedí na trámu
V ovčím kožichu a červené vlečce.
Tady běží kluk ze dvora,
Po zasazení brouka do saní...
Ale nejen obrazy ruské zimy zachycuje Puškin ve svém románu. Jedna z nejvýraznějších krajinářských strof, otevírající sedmou kapitolu, jasně zobrazuje probuzení přírody po hibernaci:
Poháněni jarními paprsky,
Z okolních hor už leží sníh
Utekl přes bahnité potoky
Na zapadlé louky...
Jak smutný mě tvůj vzhled dělá,
Jaro, jaro! je čas na lásku!
Jaké mdlé vzrušení
V mé duši, v mé krvi!
S jakou těžkou něhou
Užívám si vánek
Jaro mi fouká do obličeje
V klíně venkovského ticha!
Epitetonpronásledovánvykouzlí jasný, obrazný obraz sněhu, který jarní paprsky slunce zahnaly z okolních hor.
Přechod z jednoho ročního období do druhého – zejména začátek zimy, ostře ohraničený prvním sněhem – je u Puškina vždy očekáván a vždy nečekaný. V zimě život přírody zamrzne, ale i tato doba má svou krásu, jedinečnost a poezii. Ale jestliže v těchto odbočkách Puškin maluje lyrickou krajinu, pak v odbočce o jaru krajina získává také filozofický význam, rozmanitost dějové linie, nejvíce různá témata román."
Charakteristický je obraz jara personifikovaný probouzející se příroda:
Úsměv jasný příroda
Přes sen schází ráno rok;
Sineya lesk nebe.
Více průhledný, lesy
Jak jako by odpočívej v pokoji zezelenat .
Jarní probuzení přírody nemůže způsobit pozitivní emoce, a přestože básník vysvětluje důvody své jarní melancholie, přesto vesele vybízí čtenáře, aby se na jaře vydal z města do přírody:
Jaro PROTI obec Vy povolání
Je čas teplo, květiny, funguje,
Je čas slavnosti inspirovaný
A svůdný noci.
V pole, přátelé, pospěš si pospěš si
V kočáry tvrdý nabito,
Na dlouho nebo na poštovní
Úsek z základny město .
Jaro symbolizuje probuzení přírody a člověka. Puškin maluje jasnou oblohu a první chmýří na stromech a první let včel pro med, vzhled květin na loukách a první vyhánění krav na pastvu a nakonec dokončuje a dělá ještě více poetický tento obraz probuzeného života v přírodě, zpěvy slavíků v noci. Puškinovi se podařilo vidět krásu v tom nejjednodušším a nejobyčejnějším, podařilo se mu najít to nejpravdivější, nejvíce poetická slova vyjádřit tuto jarní krásu.
Puškin maluje podzim, své nejoblíbenější roční období, mimořádnými barvami. Básník nešetří barvami, aby vyjádřil veškeré kouzlo tohoto ročního období:
Nebe už dýchalo podzimem,
Slunce svítilo méně často, den se zkracoval,
Tajemný lesní baldachýn
Se smutným zvukem se svlékla,
Nad poli ležela mlha,
Husy hlasitý karavan
Natažený na jih: blížící se
Docela nudná doba;
Za dvorem už byl listopad.
Stránky románu zobrazující podzim se vyznačují šíří přírody, kterou pokrývají.
Významnou roli v Puškinově básni má takový lexikální prostředek, jako je zosobnění. Básníkova krajina není mrtvý, opuštěný obraz. Puškin nám přírodu přibližuje, zduchovňuje. Příroda, stejně jako dívka, je „chvějící se a bledá“; „zima čarodějnice se blíží“, „přišla“, „uložit“; sever „dýchal a vyl“.
Příroda v románu má rozsáhlý, komplexní význam. Obsahuje něco víc než jen krajinu. Samotný Taťánin pocit - upřímný, bezprostřední, na rozdíl od sekulárního flirtování - se tedy v románu objevuje jako projev života samotného, přírodního zákona:
Přišel čas, zamilovala se.
Obilí tedy spadlo do země
Jaro je oživeno ohněm [ 14 , S. 103].
Poměrně mnoho Puškina odkazuje na popis denní doby, z nichž nejkrásnější je noc. Autor se nesnaží zobrazovat mimořádné obrázky, ale ukazuje vše jednoduše - a přitom krásně:
Milovala na balkóně
Varuj úsvit,
Když na bledé obloze
Kruhový tanec hvězd zmizí,
A tiše se okraj země rozjasní,
A předzvěst rána, vítr fouká,
A stoupá postupně den .
V sedmé kapitole románu se ruská příroda stává skutečně aktivní postavou:
Ale léto rychle letí.
Přišel zlatý podzim.
Příroda je roztřesená, bledá,
Jako oběť, luxusně zařízená...
Tady je sever, mraky dohánějí,
Dýchal, zavyl – a tady je
Čarodějnická zima se blíží.
Přišla a rozpadla se; skartuje
Visel na větvích dubů;
Lehněte si do vlnitých koberců
Mezi pole, kolem kopce .
Mezi krajinami „cestování“ je zvláštní umělecká síla a krása horských výhledů na Kavkaz a Tauridu, které se otevírají před putujícím Oněginem. „Úryvky z Oněginovy cesty“ poskytují detailní, poetické a zároveň realisticky přesné zobrazení krajiny:
... On vidí
Terek svéhlavý
Strmé břehy kopají;
Před ním se vznáší suverénní orel,
Stojí jelen se skloněnými parohy;
Velbloud leží ve stínu útesu,
Pastva na loukách Čerkesský kůň,
A kolem toulavých stanů
pasou se kalmycké ovce.
V dálce jsou kavkazské komunity:
Cesta k nim je otevřená. Nadávky prorazily
Za jejich přirozeným okrajem,
Přes jejich nebezpečné bariéry;
Brega z Aragvy a Kury
Viděli jsme ruské Tatry.
Vzdálené prostory a vzdušnost krajiny vytvářejí linie: „před ním se vznáší suverénní orel, stojí jelen se skloněnými rohy...“, „v dálce jsou kavkazské komunity: cesta k nim je otevřená.“ Básník zobrazuje divokou, živelnou krásu Kavkazu, jeho sesuvy půdy a pohyb potoků v naprosté nepřítomnosti lidí.
Uprostřed krajiny Volhy, kam Oněgin míří, kreslí Puškin poprvé v ruské literatuře obraz nákladního auta:
Touha. Evgeniy čeká na počasí
Řeky a jezera Volha jsou krásné
Je povolán do bujných vod
Pod plátěnými plachtami -
Není těžké nalákat lovce
Když jsem si najal obchodní loď,
Rychle plaval po řece Volha Pooled River - nákladní čluny
O tom lupičském úkrytu,
O těch odvážných cestách,
Jako Stenka Razin za starých časů
Zkrvavila vlna Volhy.
Detaily krajiny zobrazené Puškinem jsou hluboce realistické. Ze série obrazů načrtnutých v Oněginových cestách se Puškin nejvíce zabývá ruskou severskou krajinou, obrazy obyčejných lidí. Všechny obrázky obsažené v posledních krajinách „Cestování“ jasně hovoří o Pushkinových zájmech a myšlenkách. Autor velebí svou rodnou severskou přírodu:
A břeh Soroti se svažuje,
A pruhované kopce
A v háji jsou skryté cesty
A dům, kde jsme hodovali -
Útočiště oděné do záře múz.
V románu A.S. Puškina „Eugene Onegin“ dominují venkovské venkovské krajiny, ale je zde velký umělecký význam ideologický význam Existují také městské krajiny, zejména moskevské:
Ale už se to blíží. Před nimi.
Již bílý kámen Moskva.
Jako žár hoří starověké kapitoly zlatými kříži.
Ach, bratři! Jak jsem byl potěšen, Když kostely a zvonice
Zahrady, palácový půlkruh
Otevřeno před mnou najednou!
Jak často PROTI žalostný oddělení,
V můj putování osud,
Moskva, já myšlení Ó Vy!
Moskva...jak mnoho PROTI tento zvuk
Pro srdce ruština sloučeno!
Jak mnoho PROTI mu odpověděl! .
Lyrické úvahy o Moskvě jsou v přísném kompozičním propojení se zvukem a myšlenkami celé kapitoly jako celku. Puškin vybírá epitetonbílý kámen Moskva, čímž se potvrzuje národnost obrazu. Zdůrazňuje vášnivý, horlivý cit pro vaše milované město. V sedmé kapitole románu je také zachycen realistický náčrt moskevských ulic, typické městské krajiny Puškinovy doby:
Sbohem, svědku padlé slávy,
Petrovský hrad. Dobře! nestůj tam, jdeme!
Již sloupy základny
Zbělá: nyní podél Tverské
Vozík spěchá přes výmoly.
Ženy se míhají kolem stánku,
Kluci, lavičky, lucerny,
Paláce, zahrady, kláštery,
Bucharové, saně, zeleninové zahrady,
Obchodníci, chatrče, muži,
Boulevardy, věže, kozáci,
lékárny, módní obchody,
Balkony, lvi na vratech
A hejna kavek na křížích.
V těchto řádcích básník popisuje krajinu Moskvy, její předměstí a Tverskou ulici, typickou pro začátek 19. století, krajinu v pohybu. Toto jsou části moskevské krajiny, které se Larinům mihnou před očima. Jsou zde lidé, domy a zahrady. Charakter pohybu vozíku řítícího se výmoly vytváří odpovídajícírytmus verše.
Kresba městské krajiny je předmětem hlavního tvůrčího úkolu autora v „Eugene Onegin“ - ukázat pravdu o životě, pochopit ruskou realitu a mluvit se čtenářem o vlasti, její minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Puškinovy krajinářské náčrty v „Eugene Onegin“ jsou spojeny s myšlenkami básníka o budoucnosti jeho vlasti. Tomuto tématu je věnována malá část sedmé kapitoly:
Když dobrá osvěta
Pojďme posouvat další hranice,
Postupem času (podle výpočtů Filosofických tabulek
O pět set let později) silnice, správně,
Ta naše se nesmírně změní:
Dálnice Rusko Zde A zde,
Připojením přejde.
Mosty litina přes voda
Budou krokovat široký oblouk,
Pojďme od sebe hory, pod voda
Pojďme se prohrabat drzý trezory,
A začne pokřtěn svět
Na každý stanic hospoda .
Tato krajina je také plná pohybu a akce, čímž ukazuje aktivní zásah do života, změnu života, jeho dynamiku. Puškin zdůrazňuje efektivitu tvůrčí lidské práce, vítězství člověka nad přírodou.
Vesnická i městská krajina básníka v románu jsou úzce spjaty s krásami ruské přírody. Obrázky přírody zobrazené v románu pomáhají autorovi a čtenáři lépe porozumět ruskému životu. Příroda není sama o sobě bezduchá, je to živý, chvějící se svět, ve kterém žijí básníkovi hrdinové.
Krajina „Evgena Oněgina“ je tedy jakousi lyrickou odbočkou spolu s dalšími figurativními úvahami básníka na různá témata související se znalostí ruské reality, jejich výjimečnou krásu, estetická hodnota a život potvrzující síla jsou neoddělitelně spjaty s pocity a emocemi velkého ruského básníka.
Lyrické odbočky o přírodě v „Eugenu Oněginovi“ výtvarně naplňují hlavní tvůrčí úkol celého románu – ukázat ruský život mnohostranným způsobem, realizovat a ztvárnit ho v pravdivých uměleckých podobách. A.S. Puškin jako první zavedl do ruské literatury hluboce realistické krajinářské kresby.
Prostřednictvím lyrických odboček lze tedy zaznamenat následující rysy krajiny románu:
Puškinova krajina je realisticky přesná;
krajina v románu je lyrická, je prodchnuta určitou náladou;
Puškin maluje přírodu společně s člověkem, jeho pracovní činnost;
Převládá Puškinovo bystré, radostné vnímání přírody;
obrazy přírody jsou prodchnuty citem lásky k vlasti, kráse jejích nekonečných rozloh;
Krajiny románu jsou krajiny středního Ruska, básníkovy vlasti, původních ruských zemí.
Ruská nátura v románu je jakýmsi základem, bez něhož a bez něhož by historický život vypadal abstraktně. Popisy přírody jsou nerozlučně spjaty s postavami románu, pomáhají lépe pochopit jejich vnitřní svět, jejich duchovní hodnoty.
Puškin psal román „Eugene Onegin“ více než sedm let. Toto je obrovské období v životě velkého básníka. Od mládí se proměnil v plně formovaného zralého muže a mocného umělce. V talentovaném a upřímném románu Puškinovi současníci viděli živou realitu, poznali sebe a své známé, celou prostředí, hlavní město, vesnice, sousední statkáři a poddaní otroci. Slyšeli živou, hovorovou ruskou řeč a ještě silněji cítili, jak velkolepá je ruská příroda. Puškin začíná přírodu široce popisovat až od čtvrté kapitoly. V jeho středu jsou lidské postavy, jednotlivá „já“ hrdinů a sám autor, který své lyrické výlevy neustále vetká do látky románu.
Události šesti z osmi kapitol románu se odehrávají ve vesnici a dějiště – panství místního šlechtice – přirozeně „zapadá“ do krajiny. Všechny hlavní události románu se odvíjejí na pozadí venkovské přírody. „Vesnice v románu je moje rodné Michajlovskoje; kde žil Puškin a sousední panství Trigorskoje. Vesnicí je Rusko, jeho pole a lesy, řeky a jezera. Toto je vzpomínka na minulost, toto je život s lidmi, původ lidí víry, laskavosti a moudrosti. Vesnice je majestátní plynutí času: léto, podzim, zima, jaro. Konečně je ve vesnici tvůrčí ticho, jak poznamenává N. M. Mikhailova.“[12, str. 55].
Krajina v Puškinově románu hraje určitou kompoziční roli. Puškin v románu několikrát popisuje různá roční období - to pomáhá čtenáři vnímat chronologický rámec románu, dává perspektivu času, plynulost života.
Někteří hrdinové v Puškinově románu „Eugene Oněgin“ žijí jakoby mimo přírodu, jsou jí cizí – chybí jim integrita a do jisté míry i potřebné pozitivní hodnoty. Hrdinova vnitřní blízkost přírodnímu světu naznačuje jeho organickou povahu, morálku a duchovní krásu.
Zvláště blízký přírodě, duchovně s ní srostlý Taťána- Puškinova oblíbená hrdinka. Její obraz je neodmyslitelně spjat s venkovskou krajinou. Příklady: Taťána se ráno setkává s východem slunce (2. kapitola, sloka 28), jde smutnit do zahrady, kde se odehrává scéna rande s Oněginem (3. kapitola, sloka 16; sloky 38-39), noční krajina ve světle měsíce při rozhovoru s chůvou (kapitola 3, sloky 16, 20, 21), zimní ráno na začátku páté kapitoly (sloka 1-2), chladná zimní noc, kdy Taťána věští (kapitola 5, sloka 9), zimní krajina její noční můra (kapitola 5, sloka 13), noc před jmeninami (kapitola 6, sloka 2), jarní krajina sedmá kapitola a letní večer, kdy osamělá Taťána přichází do Oněginova domu (kapitola 7, sloka 15), její rozloučení s rodným místem před odjezdem do Moskvy (kapitola 7, sloka 28 a následující). Blízkost lidí a přírody navždy určila v Taťáně Larině přirozenost, jednoduchost a organické odmítání přetvářky, pokrytectví a lži. Taťána vstřebávala lidovou morálku, která podbarvovala její myšlenky a city a projevovala se v jejím chování.
Velmi často se autor dívá na přírodu očima hlavní postava román, a pak krajinomalba plně vyjadřuje její stav mysli. Snad největší počet krajinných náčrtů je spojen s obrazem Tatiany v románu. Opakovaně se objevují úvahy vypravěče o Tatianině duchovní blízkosti s přírodou, kterou charakterizuje morální vlastnosti hrdinky. Obrázky přírody odrážejí Tatianiny zážitky a nálady.
Když básník mluvil o nadcházejícím odjezdu Taťány do Moskvy, výstižně a živě popsal změnu léta na podzim, podzim na zimu.
je to tady podzim zlatý
Příroda chvění, bledý,
Jak obětovat velkolepě odstraněno....
Porovnejme tento obrázek s popisem podzimu ve čtvrté kapitole (sloky 40-41) - jsou tam úplně jiné barvy, jiné nálady. Cítíme, že letošní podzim je teď obzvláště blízký Taťáně náladě, nějak souvisí s jejím osudem, s její budoucností:
Tady je sever, mraky dohánějí,
Dýchal, zavyl – a tady je
Čarodějnická zima se blíží.
Zimní krajina je také spojena s obrazem Tatiany. Nebylo náhodou, že si Puškin vybral zimu, snažil se tím zdůraznit národní charakter; ideální vlastnosti skutečná ruská dívka:
Taťána (Ruština duše,
Sebe Ne vědět Proč)
S jí studený krása
Milovaný ruština zima...
Koneckonců, první věc, kterou si cizinci žijící v Rusku vždy všimli, byla dlouhá zima (v Evropě nic takového není), ruská zima a sníh. Toto je, dalo by se říci, pro naši zemi charakteristické roční období. Ale romanopisec se směje našemu létu severně od Moskvy:
Ale naše severní léto,
Karikatura jižní zimy,
Bude blikat a ne...
Probuzení přírody přináší do života hrdinů nové pocity. Vznik Taťányiných citů k Oněginovi je stejně přirozený jako průběh přírodních procesů:
Přišel čas, zamilovala se,
Obilí tedy spadlo do země
Jaro je oživeno ohněm,
Její představivost už dávno byla
Hořící blahem a melancholií,
Hladový po smrtelném jídle;
Dlouhodobá bolest srdce
Její mladá prsa byla napjatá.
Taťána také hledá útěchu ve svých milostných zážitcích v přírodě:
Touha láska Taťána pohony
A PROTI zahrada příchod ona být smutný...
Ono to přijde noc; měsíc obchází
Hodinky další klenba nebe,
A slavík v tma dřevo
Nápěvy zvučný zapne .
Ve splynutí s přírodou rozvíjí Tatyana Larina ty myšlenky a pocity, které jsou charakteristické pouze pro ruskou ženu. Podle populárních představ o úžasný člověk Puškin obdarovává Taťánu mravní čistotou, noblesou, spontánností a mimořádnou duchovní hodnotou.
Emotivně malovaná krajina jemně podporuje a zdůrazňuje psychický stav Tatiana, velké emoční napětí, měnící se emoce a síla upřímného citu. Rostoucí síla lásky splývá s východem slunce a písní pastýře-rolníka. Pushkin maloval ve stejném klíči mnoho dalších krajin spojených s obrazem Taťány.
Zimní ruskou krajinu v Tatianině snu, rovněž nerozlučně spojenou s jejími zážitky a myšlenkami, zobrazuje Puškin v realistických barvách, blízkých lidovému umění. Realističnosti toho, co je zobrazeno, je dosaženo díky zvláštní jasnosti kresby a výběru toho, co Taťánu na své cestě potkává. Uveďme příklad tajemné a tajemné přírody v Taťániných snových scénách:
...k ní snění jako by by ona
příchod Podle sněžení čištění...
Předchozí jim les; bez hnutí borovic
V jeho mračit se krása;
Zhoršené jejich větví Vše
Skartuje sněžení; přes vrcholy
Osin, břízy A vápno nahý
Svítí paprsek svítidla noc;
Silnice Žádný; křoví, peřeje
Blizard Vše uvedeny,
Hluboký PROTI les nabito .
Příroda v Taťáně snu je živá, pozemská, vůbec ne pohádková: smutná zimní noc, tekoucí potok, křehký most z ledových hřadů... Všichni, kdo bloudili nocí zimní les, ví, jak pravdivě je tento les popsán. Taťánin sen je prorocký sen, který se brzy splní. A Taťána o tom ví. Na téměř stejném pozadí pozdní zimy a začátku brzkého, ještě zimního chladného jara, poslední schůzka Oněgin a Taťána.
Vše, co Taťána Larina dělá, vše, co se jí děje, je doprovázeno krajinářskými náčrty. Larina spojuje zvláštní vnímání lásky, života a přírody. V příběhu o Taťáně zní doprovodná krajina především jako hudba: dotýká se nejlyričtějších pocitů, vyvolává hlubokou empatii a sympatie k záležitostem a myšlenkám hlavní postavy románu. Taťána, putující po svých rodných polích, stojí na pozadí rozlehlé ruské přírody. Všude je rozlehlost, vzduch a prostor, pohyb a život, jako v duši samotné Taťány:
Byl večer. Obloha potemněla. Vody plynuly tiše. Brouk bzučel;
Už za řekou se kouřilo a hořelo
Rybářský oheň. V čistém poli, měsíc ve stříbrném světle,
Ponořený do svých snů
Taťána chodila dlouho sama.
Krajiny, které přímo nesouvisí s psychologií a světonázorem hlavního hrdiny, jsou kresby, které se plně projevují vnímánípřírodasebebásník, ostře kontrastující s Oněginovými zážitky a vyjadřující pouze emoce samotného autora.
Sám autor románu Alexander Puškin, který se v románu představil nejen jako tvůrce svého nového výtvoru, ale také jako jeden ze svých hrdinů, se ukazuje jako skutečná a zároveň fiktivní osoba. To je zároveň skutečný básník Puškin a před zraky čtenářů skládá svůj nový výtvor - básnický román - a zároveň fiktivní osoba žijící s hrdiny konvenčním „románovým“ životem: je jejich „dobrým přítelem“, důvěrníkem jejich srdečných tajemství, „empatizantem“, poradcem a kritikem. Krajiny „románu ve verších“ pomáhají čtenáři hlouběji a živěji vnímat Puškinovy upřímné myšlenky o ruském životě, o ruském lidu a cítit lyrickou krásu ruské přírody. Popisy přírody, vyjadřující Puškinovy vlastní pocity, nálady a myšlenky, jsou hluboce lyrické povahy, objemné v obsahu, pokrývají velké prostory a několik plánů, zahrnují lidové obrázky a žánrové scény organicky propojené s celkem malebný obrázek obvykle:
Vesnice, kde se Eugene nudil, byla okouzlujícím koutem;
Je tu přítel nevinných rozkoší
Mohl bych požehnat obloze.
Dům pána je na samotě,
Chráněné před větry horou,
Stál nad řekou. V dálce
Předchozí mu barvitý A kvetly
Louky A pole zlato,
zablikalo vesnice; Zde A tam
Stáda putoval Podle louky,
A baldachýn rozšířený tlustý
Obrovský, běh zahrada,
Přístřeší přemýšlivý dryády .
V těchto řádcích autor odráží svou vizi okolní přírody. Venkovská krajina lahodí oku básníka. Autor v ní nachází své vlastní krásy a nazývá vesnici „krásným zákoutím“. Puškina svádí všechno: odlehlé panské sídlo, zlaté louky a pole i zanedbaná zahrada. Jak vidíte, tato vesnice je velmi podobná Mikhailovskoye. Ostatně, panský dům opravdu stál nad řekou Sorotya, v dálce se rozprostíraly louky a pole, po loukách se proháněla stáda a u domu se rozkládal obrovský starý park s lipovými a smrkovými alejemi. Puškinův Michajlovský život se odrážel ve čtvrté kapitole „Eugena Oněgina“ nejen v popisu vesnického života protagonisty. Toto je život autora poetického románu sám s přírodou a kreativitou.
A teď třeští mráz
A září stříbrem mezi poli...
Uklizenější než módní parkety
Řeka se leskne, pokrytá ledem.
Kluci jsou veselí lidé
Brusle hlučně prořezávají led;
Těžká husa na červených nohách,
Když jsem se rozhodl plavit se přes lůna vod,
Opatrně vstoupí na led,
Uklouznutí a pád; legrační
První sníh se mihotá a vlní,
Hvězdy padající na pobřeží.
Přišel zlatý podzim.
Příroda je roztřesená, bledá,
Jako oběť, luxusně zařízená...
Pravda pomáhá, aby kresba vypadala realistickysvětelná stupnice, rytmus verše, epitetika a přirovnání.
Puškin maluje krajiny v románu prostřednictvím vnímání postav. Například, venkovská krajina ve druhé až šesté kapitole románu je popisován střídmě, pouze tahy, jak je tato krajina vnímánaOněgin , kdo nemá rád přírodu. Na rozdíl od autora románu se Evžena Oněgina nedotýkají slasti ruské přírody, má to k němu daleko. Oněgin se často stahuje do sebe a je smutný. Takto autor popisuje Jevgenijův pobyt ve vesnici:
Dva dny se mu zdály nové
Osamělá pole
Chlad ponurého dubu,
Blábolení tichého potoka;
Na třetím háj, kopec a pole
Jeho Ne obsazený více;
Pak vyvolali spánek;
Pak viděl jasně
Že na vesnici je nuda stejná,
Přestože zde nejsou žádné ulice ani paláce,
Ani motokára, ani body, ani básně .
Oněgin je skeptik, je zklamaný ze všeho, co ho obklopuje. Autor má naopak hluboké a silné city; vášnivě a nadšeně miluje přírodu, lidi a život. Oněgin není dojatý krásou ruské přírody, ale autor nemůže skrývat svůj obdiv.
Puškin svými krajinami znovu zdůrazňuje rozdíl mezi Oněginem a sebou samým:
Květiny, láska, vesnice, lenost,
Pole! Jsem ti oddán svou duší.
Vždy si rád všimnu rozdílu
Mezi Oněginem a mnou... [ 14 , S. 78].
Eugenovo srdce není otevřené rodným polím a lesům, k lidem je chladné, je uzavřené, krásy jeho rodné přírody jsou mu nedostupné. A pokud se jednoho krásného dne Oněgin probudil jako vlastenec, pak i zde Puškin ukazuje skutečnou cenu takového „znovuzrození“:
Jakmile probudil patriota...
Rusko je okamžitě mírumilovné
Moc se mu to líbilo
A bylo rozhodnuto, že je zamilovaný
Jenom o Rusku šílí
Již On Evropa nenávidí....
Na rozdíl od Oněgina není příroda pro Lenského „ne hloupá místa“, ale „koncentrace divů a tajemství, plná poezie“:
On háje zamiloval se tlustý,
Samota, ticho,
A noc, hvězdy a měsíc,
Měsíc, nebeská lampa,
který oddaný My
Procházka ve večerní tmě
A slzy, tajná muka budou radostí...
Ale teď vidíme jen v ní
Nahrazení ztlumit lucerny .
A místo, kde je pohřben Lensky, „zamyšlený básník, snílek, zabitý rukou přítele“, je opět popsáno tak, aby zdůraznilo, jak tento romantický mladík viděl svět, čím byl od přírody:
Existuje místo: nalevo od vesnice,
Kde žil mazlíček inspirace?
Dvě borovice srostly svými kořeny;
Potoky se pod nimi kroutily
Potoky sousedního údolí.
Oráč tam rád odpočívá,
A ponořte žence do vln
Přicházejí zvonící džbány;
Tam u potoka v hustém stínu
Byl postaven jednoduchý pomník.
V tragickém okamžiku románu se nad hrobem Lenského spolu s Taťánou a Olgou zastaví měsíc: „A nad hrobem v měsíčním svitu, // Objímali se, plakali.“ Lenského smrt se prolíná se znovuzrozením přírody. Je to přirovnáváno k diamantovým odstínům padající sněhové laviny:
... Mlha Podívejte
Zobrazuje smrt, Ne mouka.
Tak pomalu Podle rejnok hory,
Na Slunce jiskry zářící,
Odezní kus zasněžený .
Tutéž sněhovou lavinu pak svrhne celý proud života: „Hnáno jarními paprsky, // Z okolních hor už je sníh // Prchali v bahnitých proudech...“
Obrázky přírody tak zaujímají v románu A.S. Puškin. Krajina, úzce spjatá s hlavními postavami, pomáhá autorovi odhalit podstatné aspekty charakteru a vidění postav, jejich duchovní nálady a zvraty v jejich životních osudech. Příroda je pozadím, na kterém postavy vystupují. Krajiny v románu jsou v zásadě objektivní, přesné a skutečné. Život všech hrdinů Puškinův román vepsané do života přírody. Střídání ročních období a tím i proměna krajinomaleb určuje chronologii děje a zároveň je metaforou věčného pohybu. lidský život. Díky krajině v románu vzniká obraz rychle se měnícího světa, do jehož života se proplétají osudy hrdinů „Eugena Oněgina“. Příroda je neoddělitelně spjata s životem lidí. V Puškinově románu je líčen očima člověka, který tvoří s přírodou jeden celek. Těsným spojením přírody se zkušenostmi a myšlenkami postav jim Puškin dal výraznou psychologickou funkci.
Závěr
Význam kreativity a rozsah Puškinovy geniality jej umožňují nazvat výjimečným fenoménem světové literatury a kultury, „počátkem všech začátků“. Jeho úspěchy určily a do značné míry určily další vývoj ruské literatury.
Díla A.S. Puškina jsou příkladem toho, jak spisovatel slouží svému lidu prostředky umělecké slovo. Krajina zaujímá v Puškinově díle ústřední místo. Zdrojem Puškinovy kreativity bylo jeho spojení s rodnou zemí, vlastí a lidmi. Puškin, muž subtilní povahy, ve svém díle nadšeně předával pocit obdivu, který v něm vzbuzovala přirozená dokonalost.
Na základě vědeckého výzkumu jsme dospěli k následujícím závěrům:
Lyrické odbočky hrají v literárním díle obrovskou roli. Akčnost díla díky nim přesahuje soukromý život postav a rozšiřuje se do větších měřítek. Lyrický
odbočky odhalují rozpory, trendy, vzorce doby, se kterou na první pohled přímo nesouvisejí osnova zápletky díla, ale jasně demonstrují autorův postoj k nim. Obecně platí, že lyrické odbočky napomáhají hlubšímu vnímání díla, osobnosti autora a historické epochy, ve které dílo vzniklo.
Autor v „Eugene Onegin“ se před námi objevuje jako univerzální obraz ve svém složitém vztahu k fikci a skutečný svět: vždyť je v neustálém dialogu s postavami i se čtenářem.
S pomocí autorova obrazu je do románu vnášeno mnoho lyrických odboček, které dávají dílu encyklopedický charakter, šíři a obsáhlost ruského života 20. let. XIX století. K rozšíření slouží lyrické odbočky umělecký prostor román, vytvářející celistvost literárního obrazu: od každodenních detailů zobecnění až po rozsáhlé obrazy naplněné filozofickým obsahem.
Krajina zaujímá jedno z hlavních míst v uměleckém díle a plní různé funkce. Role krajiny v pochopení autorových pozic je skvělá. Význam obrazů přírody a její umělecká funkce nabývá zvláštního významu v poetických dílech beletrie, protože právě popis obrazů přírody pomáhá spisovateli najít svůj vlastní, jedinečný styl prezentace.
LITERATURA
Abramovič, G.L. Úvod do literární kritiky: učebnice pro studenty pedagogiky. Ústav pro odbornosti č. 2101 „Ruský jazyk a literatura“ / G.L. Abramovič. - 7. vydání, rev. a doplňkové - Moskva: Vzdělávání, 1979.-352 s.
Brodsky, N.L. Jevgenij Oněgin: Roman A.S. Pushkin: příručka pro učitele / N.L. Brodský. - Moskva: Vzdělávání, 1964. - 416 s.
Degtěrevskij I.M. Krajina v „Eugene Onegin“ od A.S. Puškina// Vědec. Zap. Moskevský pedagogický institut: Sv. 4.-M., 1954, str. 163-188.
Kapshay, N.P. Pracujte dál poetický text ve škole: příručka pro učitele středních škol / N.P. - Minsk: Zhascon, 2001.-196 s.
Kvjatkovskij A.P. Lyrické odbočky: poetický slovník / A.P. Kvjatkovskij. - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1966. - str. 145
Knyazhitsky A.I. Téma ročních období v románu A.S. Puškin „Eugene Onegin“ // Ruská literatura. - 1999. - č. 1. - S. 51-54.
Stručná literární encyklopedie / A.A. Surkov. - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1967. - 1023 s.
Literární encyklopedický slovník / V.M. Koževnikov, P.A. Nikolajev. - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1987. - 752 s.
Maimin, E.A. Puškin. Život a kreativita. - M.: Nauka, 1981. - 208 s.
Marantsman, V.G. Beletrie: 9. třída /V.G. Marantzman. - Moskva: Vzdělávání, 1991. - 319 s.
Meilakh B.S. Prostřednictvím magického krystalu - M.: Higher School, 1990. - 397s.
Michajlova N.M. Sbírka pestrých kapitol: o románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“. - M.: Obrázek, 1994. - 191 s.
Odinokov, V. G. A dále volná romantika.../ V.G. Odinokov, K.A. Timofejev. - Novosibirsk: Věda, 1983 - 159 s.
Pushkin, A.S. Evžen Oněgin: Román ve verších / A.S. Puškin. - Minsk: Narodnaja Asveta, 1979. - 176 s., ill.
Ranchin, A.M. Hledám skrytý význam: o poetice epigrafů „Eugena Oněgina“ / A.M. Ranchin // Literatura: Příloha k novinám „První září“. - 2005. - č. 5. - S. 40-42.
Smolyaninov I.F. Příroda v systému estetické výchovy: kniha pro učitele. - M.: Vzdělávání, 1984. - 205 s.
Sokolov, A.N. Dějiny ruské literatury 19. století (1. polovina): učebnice / A.N. Sokolov. - 4. vydání, rev. - Minsk: Vyšší škola, 1976. - 456 s.
Shirokovsky, Yu.S. Utváření představ o autorovi při studiu románu A.S. Puškin „Eugene Oněgin / Yu.S. Shirokovsky // Literatura ve škole. - 1991. - č. 4. - S. 88-95.
Chernets L.V., Broitman S.N. a další. Úvod do literární kritiky. Literární dílo: Základní pojmy a pojmy. - M.: Vyšší škola, 2000. - 556 s.
Encyklopedický slovník mladý literární vědec/ V.I. - Moskva: Pedagogika, 1988 - 416 s., ill.
Jevgenij Oněgin lyrické odbočky
Popisuje události v románu a odkrývá různá témata, doplňuje jej svými postřehy, svými výroky a názory, díky čemuž působí dílo autenticky. Lyrické odbočky, které není těžké v Evženu Oněginovi najít, jsou živá komunikace spisovatel s postavami díla. Takže když jde například Oněgin na ples, Puškin okamžitě vypráví o tom, jak byl i on svého času blázen do plesů. Probírá ženské nohy a hned se čtenáři za takové vzpomínky omlouvá a slibuje, že bude trochu zralejší.
Díky lyrickým odbočkám, se kterými se setkáváme již v první kapitole románu, kde se autor vyjadřuje k Oněginovi, se tak Puškin stává nejen vypravěčem, ale i hercem, kde je spisovatel přítelem hrdiny, nazývat ho dobrým přítelem.
Role lyrických odboček je obrovská, protože oživují dílo a lépe odhalují témata autorovy tvorby. Uvádějí nás do životopisu Puškina, kde vzpomíná na svůj jižanský exil, jsou zde vzpomínky na mládí a období studia na lyceu. V odbočkách nás spisovatel pouští do svých plánů, mluví o literatuře a divadle.
Mnoho lyrických odboček je věnováno ruské přírodě a ročním obdobím. Takto mluví Puškin o zimě, vzpomíná na kluky, kteří bruslími řezali led, a píše, jak se vlní první sníh. Popisuje léto, mluví o jaru - čase lásky, autor nemine podzimní čas. Puškin věnuje zvláštní pozornost odbočkám k denním dobám, kdy noc je pro spisovatele nejatraktivnější.
Spisovatel má díky lyrickým odbočkám možnost lehkého rozhovoru se čtenáři, kde si může popovídat o mládí své doby a jejich výchově, o tom, jak tráví čas, kreslí obrazy tehdejšího života.
Pokud si téma lyrických odboček rozdělíte samostatně, můžete vidět téma kreativity jako celek a myšlenky autora o specifikách díla. Odhaleno zde a společenský život, téma lásky se v románu dotýká také. V lyrických odbočkách lze vysledovat téma přátelství, téma svobody, život na vesnici, nechybí ani biografické motivy.
Jak vidíme, díky odbočkám se spisovateli podařilo nejen vykreslit úplný obrázek ruský život, ale také naplnit dílo autorovou individualitou. Možná právě proto tento román přečteno s velkým zájmem a jedním dechem. Osobně mám z Jevgenije Oněgina radost.
Střední škola Susaninskaya
„Role lyrických odboček v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"
Vyplnil student 9. třídy „b“
Golyanova Anastasia
Vedoucí: Denisenko I.V.
Susanino akademický rok 2011-2012
I. Úvod.
II. Historie vzniku románu ve verších A.S. Puškina „Eugene Onegin“.
III. Vlastnosti žánru románu A. S. Puškina „Eugene Onegin“.
IV. Předměty lyrických odboček
1. Téma přírody
2. Krajina jako prostředek charakterizace hrdinů. („Oblíbená hrdinka“ Taťána „cítí“ přírodu
3. Lyrické odbočky o kreativitě, o lásce v životě básníka
4. Lyrické odbočky o výcviku a výchově
5. Láska k vlasti
6. Lyrické odbočky o divadle, baletu, dramatu a kreativitě. Román „Eugene Onegin“ - autorův lyrický deník
V. Román „Eugene Onegin“ - autorův lyrický deník
Bibliografie
I. Úvod. Můj Puškin
Čím delší životnost
Proto je mi Puškin milejší,
Mileier, dražší, bližší a přehlednější.
Co by to mohlo být
A sladší a příjemnější?
Pro každého Rusa je Puškin největším ruským básníkem. Ale každý z nás má svého Puškina: pro někoho je Pushkin vypravěč, pro jiné textař, prozaik a pro jiné tvůrce nesmrtelného „Evgena Oněgina“.
Život každého člověka je úzce spjat s knihami. Jako dítě, když jsem ještě neuměl číst, mi moje matka četla pohádky od Alexandra Sergejeviče Puškina. Melodické verše a živé obrazy Hned jsem si je oblíbila. Teď moc ráda čtu knihy. Když jsem si přečetl "Eugena Oněgina", stal se pro mě tím nejlepším literární dílo. Zajímavý příběh a neobvyklé postavy, milostný příběh hlavních postav - to vše mě zaujalo a přimělo přemýšlet, ale pravděpodobně neméně fascinující bylo poznání života sekulární společnosti ve vzdáleném 19. století. Myslím, že mě ještě čeká mnoho objevů na cestě k seznámení s dílem A.S. Puškinův život a jeho díla zůstanou navždy v mé paměti.
Co nazýváme lyrickou odbočkou? Možná je to z hlediska vývoje děje obecně v díle zbytečné? Za prvé, odvádí pozornost od hlavní linie. Za druhé, texty, a dávají nám události a konflikty, příběh o jednání hlavních postav nebo v horším případě popis přírody. Tento názor je ale povrchní. Pokud se nad tím zamyslíte, cílem žádné práce není vývoj zápletky, ale realizace autorových myšlenek s tím spojených, jeho reakce na historické nebo historické události. současné autorovi pohled na život.
Lyrická odbočka je zvláštní forma autorské řeči, slovo autora-vypravěče, vypadající z obecného dějového popisu událostí pro jejich „subjektivní“ komentář a hodnocení „při příležitosti“, nejčastěji přímo nesouvisející s dějem. díla (literárního slovníku). Puškin Alexandr Sergejevič (1799-1837), ruský básník, zakladatel nové ruské literatury, tvůrce moderní ruštiny spisovný jazyk. V mladistvých básních - básník bratrstva lycea, "fanoušek přátelské svobody, zábavy, milosti a inteligence" v raných básních - zpěvák jasných a svobodných vášní: "Ruslan a Lyudmila" (1820), romantické "jižní" básně „Kavkazský vězeň“ (1820-1821), „Bachčisarajská fontána“ (1823) a další. Svobodomilské a antityranské motivy rané texty, nezávislost osobního chování byla důvodem exilu: jižní (1820-1824, Jekatěrinoslav, Kavkaz, Krym, Kišiněv, Oděsa) a ve vesnici Michajlovskoje (1824-1826). Lehkost, graciéznost a přesnost veršů, reliéf a síla postav, „osvícený humanismus“, univerzálnost poetického myšlení a samotná osobnost Puškina předurčily jeho prvořadý význam v ruské literatuře: Puškin ji povýšil na světovou úroveň. Veršovaný román „Eugene Onegin“ (1823-1831) obnovuje životní styl a duchovní složení „typického“ hrdiny, překonává byronismus a vývoj jemu blízkého autora, způsob života hlavního města a zemská šlechta; V románu a v mnoha dalších dílech se Puškin věnuje problémům individualismu a hranicím svobody, nastoleným v „Cikáni“ (1824). Byl prvním, kdo identifikoval mnohé z hlavních problémů ruské literatury 19. století. „Lyrické odbočky v románu A.S. Puškina „Eugene Oněgin“, téma této eseje je zajímavé, protože autorovy výroky, i když jsou nadbytečným prvkem, jsou velmi důležité pro pochopení myšlenky díla. Všechny lyrické odbočky nám umožňují oslovit čtenáře přímo ze stránek díla, a nikoli některou z postav. Pomocí autorových odboček vyjadřují spisovatelé a básníci své pocity a myšlenky a nutí nás přemýšlet životních hodnot jako vlastenectví, láska k lidem, respekt, laskavost, citlivost a odvaha. Lyrická odbočka nutí čtenáře znovu se na román podívat a ponořit se hlouběji do autorova ideologického plánu.
Na stránkách románu básník vypráví nejen o osudech svých hrdinů, ale sdílí se čtenářem i své tvůrčí plány, hovoří o literatuře, divadle a hudbě, o ideálech a vkusu svých současníků. Vstupuje do pomyslné polemiky se svými kritiky, mluví o přírodě, ironizuje morálku a zvyky místní i světské šlechty. Zápletka o lásce a přátelství díky lyrickým odbočkám přerůstá v detailní obraz doby a vytváří v první třetině celistvý obraz Ruska. XIX století. Očima autora román ukazuje obraz ruské kultury současné Puškina.
Obecný plán románu "Eugene Onegin"
Část I: Předmluva.
Píseň - Básník. Oděsa 1824.
Píseň - Mladá dáma Odessa. Michajlovskoe 1824.
Píseň - vesnice Mikhailovskoye. 1825
Píseň - Svátek. Michajlovskoje. 1825-1826.
Píseň - Duel. Michajlovskoe 1826.
Píseň - Moskva. Michajlovskoe 1827-1828.
Píseň - Putování. Moskva, Pavlovsk, Boldino 1829.
II. Historie vzniku románu ve verších A.S. Puškina „Eugene Oněgin“
„Oněgin je nejvýznamnějším výtvorem Puškina, který pohltil polovinu jeho života,“ řekl o románu Herzen ve svém článku „O vývoji revolučních myšlenek v Rusku“. A určitě má pravdu.
Začátek psaní románu se vyskytuje v jižním exilu v Kišiněvě a datuje se k 9. květnu 1823, ale ve skutečnosti práce na románu pokrývají dřívější data. Veršovaný román, navržený pro mnoho let psaní, svobodný a rozporuplný příběh nejen o moderních hrdinech, ale také o duchovním a intelektuálním vývoji autora. Náčrtky nedokončené elegie Tauris pocházejí z roku 1822, z nichž některé verše byly zahrnuty do románu. A ještě dříve, v roce 1820, byla napsána báseň „Ruslan a Lyudmila“, což byla první Puškinova velká zkušenost s psaním. epická díla. Zde Puškin dosáhl téměř všech výšin a možností svobodného básnická forma. Konec práce na „Ruslan a Lyudmila“ se shodoval s císařovou ostrou nespokojeností s Puškinovým chováním a pobuřujícími básněmi: mluvili o Sibiři nebo o pokání v Soloveckém klášteře, ale na žádost přátel a patronů byl Puškin poslán do jižního exilu. .
Poté, co se setkal s novým šéfem v Jekatěrinoslavli a s jeho svolením procestoval Kavkaz a Krym, dorazil Puškin do Kišiněva (září 1820). Zprávy o evropských revolucích a řeckém povstání, besarabská „směs oděvů a tváří, kmeny, dialekty, státy“, kontakty se členy tajné společnosti, přispěl k růstu politického radikalismu (výroky zaznamenané současníky; Puškin před svým vyloučením Karamzinovi slíbil, že dva roky nebude psát „proti vládě“ a dodržel slovo). Tím, že Puškin zaplnil volné místo „prvního romantického básníka“ v období Kišiněv-Oděsa (od července 1823 sloužil pod generálním guvernérem Novorossijska hrabětem M. S. Voroncovem), zdaleka nebyl podřízen Byronově estetice. Pracuje v různých žánrových a stylových tradicích. Potíže osobní plán, konflikty s Voroncovem, ponuré evropské politické vyhlídky (porážka revolucí) a reakce v Rusku přivedly Puškina ke krizi 1823-24. Na konci července 1824 nelibost Voroncova a vlády, která se dozvěděla z dopisu o Puškinově zájmu o ateismus, vedla k jeho vyloučení ze služby a exilu do jeho rodičovského panství Michajlovskoje v provincii Pskov.
Na podzim roku 1824 došlo k vážné hádce s jeho otcem, který byl pověřen dohledem nad básníkem. Puškin dostává duchovní podporu od majitele sousedního panství Trigorskoye P.A. Osipova, její rodina a její chůva Arina Rodionovna Yakovleva. V Michajlovském Puškin intenzivně pracuje: rozloučení s romantismem se vyskytuje v básních „K moři“ a „Rozhovor knihkupce s básníkem“, v básni „Cikáni“ (vše 1824); Byla dokončena 3. kapitola, byla složena 4. a byla zahájena 5. kapitola „Eugena Oněgina“. Skepse v hodnocení moderny, odmítání politizace poezie a svévole v politice (korespondence s K. F. Ryleevem a A. A. Bestuževem) umožnily Puškinovi snášet exil a pomohly mu přežít prosincovou katastrofu.
V roce 1830 Puškin, který dlouho snil o svatbě a „vlastním domově“, hledá ruku N. N. Gončarové, mladé moskevské krásky bez věna. Poté, co se vydal zmocnit se majetku darovaného jeho otcem na svatbu, ocitl se na tři měsíce uvězněn ve vesnici Boldino (provincie Nižnij Novgorod) kvůli karanténě cholery. „Boldinský podzim“ zahájily básně „Démoni“ a „Elegie“ – hrůza ze ztráty a naděje na budoucnost, která je obtížná, ale dává radost z kreativity a lásky. Tři měsíce byly věnovány shrnutí výsledků mládí (Puškin to považoval za své třicáté narozeniny) a hledání nových cest. Zde byl dokončen „Eugene Onegin“. Oněgin je typická postava pro urozenou mládež 20. let 19. století. Více v " Kavkazský vězeň"A.S. Pushkin si dal za úkol ukázat v hrdinovi "to předčasné stáří duše, které se stalo hlavním rysem mladé generace." Problémy smyslu a smyslu života jsou v románu klíčové a ústřední, protože v přelomových okamžicích dějin, jako je éra prosincového povstání v Rusku, dochází v myslích lidí k přehodnocování hodnot. A v takové době je nejvyšší morální povinností básníka ukazovat společnost na věčné hodnoty a dávat pevné morální pokyny. Veršovaný román absorboval Puškinovy bohaté básnické zkušenosti, jeho básnické objevy a úspěchy – a přirozeně se stal jedním z nejdokonalejších v umělecky díla nejen Puškina, ale celé ruské literatury. Během sedmi let, během kterých vznikal, se toho jak v Rusku, tak v samotném Puškinovi hodně změnilo a všechny tyto změny se v románu nemohly promítnout. Román vznikl v průběhu života a stal se kronikou ruského života a jeho jedinečné poetické historie.
III. Vlastnosti žánru románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“
"Teď nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl"
A.S.
Roman od A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ - největší dílo, který nemá v ruské literatuře žánrově obdoby. Román „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina je „encyklopedií ruského života, která odrážela historickou éru, prezentovanou prostřednictvím historie hrdiny a zápletky, prostřednictvím objektivního vyprávění. Sám Puškin napsal, že románem měl na mysli „historickou éru rozvíjenou v fiktivní vyprávění" Toto není jen román, ale román ve verších, jak napsal Puškin, „ďábelský rozdíl“. Román „Eugene Onegin“ je realistický, historický, společenský a každodenní román, kde Puškin zobrazil ruský život v nebývale širokém, skutečně historickém měřítku. V jeho románu se spojily dva principy – lyrický a epický. Epický je děj díla a lyrický je autorův postoj k zápletce, postavám a čtenáři, který je vyjádřen v četných lyrických odbočkách.
Lyrické odbočky jsou rozšířené v moderní literaturu. Na nich nezáleží o nic méně než na hlavním textu díla.
Role lyrických odboček v románu
Pushkin sám vstoupil na stránky románu „Eugene Onegin“, stál vedle postav a mluvil o osobních setkáních a rozhovorech s nimi. Právě ze slov autora se z velké části dozvídáme o postavě Oněgina, právě jeho vzpomínky a hodnocení se pro čtenáře stávají znamením doby. Lyrické odbočky v románu nejsou jen sladkými vzpomínkami ze života autora, nejen záblesky jeho bystré osobnosti, ale nejpravdivějšími a nejživějšími ilustracemi ruského života v první čtvrtině 19. století, které napsal největší umělec , výhonky, ze kterých se báječně propletené obrazy života formovaly a rostly.
Například lyrická odbočka o ženských nohách se zdá být komická, vtipná, jako náčrtky na okraji předlohy, kterou ruka necitlivě kreslí, zatímco mysl rodí myšlenku, zatímco se dává dohromady čára. Ale jeho konec je o mladické lásce: Vzpomínám na moře před bouří:
Jak jsem záviděl ty vlny
Běží v bouřlivém sledu
Lehni si s láskou k jejím nohám!
Jak jsem tehdy s vlnami chtěl
Dotkněte se svých krásných nohou! -
není to náhodná flashová vize mladé Marie Raevské, ale důležitý detail vyprávění, protože právě k tragickému osudu této hrdé a statečné ženy se Puškin nejednou vrátí. Není to její obětavost a úcta k manželovi, co zazní v poslední odpovědi Puškinovy milované hrdinky Taťány! Je to její loajalita a sebeobětování, schopnost žít v povinnosti vůči blízkým, která pro básníka symbolizuje duši ruské ženy. Nebo lyrická odbočka o Moskvě, o napoleonské invazi v roce 1812, prostoupená pocitem hrdosti,
...moje Moskva neodešla
K němu s provinile hlavou.
Ani dovolená, ani dárek,
Připravovala oheň
Netrpělivému hrdinovi.
Hrdost na své hlavní město, svou vlast, pocit angažovanosti v její historii, pocit být její nedílnou součástí jsou charakteristické pro ruský charakter současného a stejně smýšlejícího Puškinova člověka. Právě z toho vyrostla touha změnit základy státu, odtud si děkabristé vydláždili cestu na Senátní náměstí a do dolů na Sibiři. V lyrických odbočkách vidíme prolínání osobního a veřejného, hlasy srdce a duše, volání mysli. Zde je další lyrická odbočka - na začátku kapitoly VIII. Výsledek samostatného období života a tvořivosti, kdy múza
Zpíval<…>
A sláva našeho starověku,
A srdce chvějící se sny,
když básník hrdě říká:
Starý muž Derzhavin si nás všiml
A když šel do hrobu, požehnal.
Okamžitě si vzpomenete, že Deržavin a Puškin mají v poezii mnoho společných témat a jedním z nich je „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“. Ne, lyrické odbočky nejsou zbytečné. V brilantním románu skvělého ruského básníka není nic „zbytečného“, protože „encyklopedie ruského života“, napsaná velkým básníkem a vynikající osobností, se skládá z událostí, které chápe jeho mysl a pocity, které vzrušují jeho duši.
IV. Předměty lyrických odboček
1. Téma přírody
Témata lyrických odboček v Evženu Oněginovi jsou velmi různorodá. Dozvíme se o tom, jak se vychovala a trávila sekulární mládež, o názoru autora na plesy, módu, jídlo a život „zlaté“ urozené mládeže. Toto je téma lásky: „Čím méně milujeme ženu, tím snadněji nás bude mít ráda“ a téma divadla, kde se hrály Didelotovy balety a tančila Istomina, a popis každodenního života pozemková šlechta, sahající až k ústnímu lidovému umění, je Taťánin sen, připomínající ruskou pohádku a věštění.
Autorův hlas je slyšet v mnoha lyrických odbočkách, které určují pohyb vyprávění. Jeden z nejdůležitější témata lyrické odbočky jsou obrazem přírody. V průběhu celého románu před čtenářem letí zima s veselými hrami dětí a jaro - „čas lásky“. Autor románu maluje klidné léto a samozřejmě neopomíjí ani milovaný podzim.
Sám Puškin v poznámkách k „Eugenu Oněginovi“ napsal: „Odvažujeme se ujistit, že v našem románu je čas rozdělen podle kalendáře. Může
Je snadné si zapamatovat běh času. V létě jde Oněgin do vesnice: „Dva dny mu připadala odlehlá pole nová, chlad ponurého dubového háje, šumění tichého potoka...“ Znuděný a chřadnoucí Oněgin tráví podzim v obec. V zimě se hosté scházejí na svátek Tatiany. Zima je veselé roční období, slavnostní a elegantní: „řeka svítí lépe než módní parkety, oděná do ledu“, „veselá se blýská, první sníh se vlní a padá jako hvězdy na břeh“. Na jaře, když „žena jarními paprsky, sníh už stékal z okolních hor v bahnitých potocích na zatopené louky“, chodí Larinové na „jarmark nevěst“. Ta či ona krajinomalba slouží jako „spořič obrazovky“ pro novou etapu života hrdiny románu. Život člověka a přírody jsou neoddělitelně spjaty. Jaro je definováno jako!
„Je čas na lásku“ a ztráta schopnosti milovat je přirovnávána k „chladné podzimní bouři“. Tak jako se navzájem střídají roční období, všechno živé se rodí a umírá, pak se všechno živé znovu rodí, tak plyne i lidský život: generace se mění, přichází „rozkvět“ a „vyblednutí“ lidské duše: „nebo s oživenou přírodou dáváme dohromady zmatenou myšlenkou chřadnutí našich let, která nemají znovuzrození? Autor nerozlučně spojuje spiritualitu a vysoké morální vlastnosti své hrdinky s její blízkostí k přírodě: „milovala varovat východ slunce na balkóně“.
2. Krajina jako prostředek charakterizace hrdinů a hrdinek
„Nebe už dýchalo podzimem, slunce svítilo méně často, dny se krátily...“ – tyto řádky „Evgena Oněgina“ zná každý školák, ale jakou roli hrají v románu? Jak pomáhají čtenáři rozluštit záměr Puškina, autora tohoto románu? Někdy je krajina romantická, jindy banální a obyčejná. Co chtěl Puškin touto rozmanitostí ukázat? Zdá se mi, že svým stylem psaní naladí čtenáře na správnou náladu, náladu. Například na začátku sedmé kapitoly čteme popis (opakování!) jara, „období lásky“. Poklidné jaro je pro naše hrdiny spásou, odpočinkem od tuhé zimy. „Ráno roku“ vyvádí čtenáře z nálady smutku, ve kterém se nachází po 6. kapitole, kde Lensky umírá. Zároveň se vytváří pocit zamilovanosti, očekávání radosti a štěstí. Mnoho stezek dodává popisu krajiny zvláštní krásu a živost. Jsou to epiteta („průhledné lesy“, „jarní paprsky“) a metafory („ráno roku“, „polní hold“), personifikace (autor oživuje přírodu: „s jasným úsměvem příroda vítá ráno roku prostřednictvím sen“) a srovnání („stále průhledné, zdá se, že lesy se zelenají“. Obraz je plný barev a pozitiv(?), pohodlí.
Autor navíc pomocí krajiny zprostředkovává svůj postoj k popisovanému. Věnujme pozornost popisu vesnice Oněgin. Známe Oněginův názor na vesnici („nuda ve vesnici je stejná“) a jistě by nemohl říci tyto řádky: „Vesnice, kde se Evžen nudil, byla okouzlující kout;
…V dálce, před ním [domem], byly barevné a rozkvetlé zlaté louky a pole…“
Tento popis je plný lásky, náklonnosti k vesnici (???). To znamená, že Puškin píše o své touze po venkovském životě a přírodě. Tomu je věnována celá sloka z kapitoly 1:
"Narodil jsem se pro klidný život,
Pro vesnické ticho...“
To je důležitá role krajiny, protože Pushkin napsal „volný román“, jakousi autobiografii nebo osobní deník. A více se o autorovi můžeme dozvědět nejen z lyrických odboček, ale také z krajinářských skic.
A třetím úkolem krajiny v románu je odhalit charakter hrdinů díla. hrdinkou, jejíž podoba vznikla především s pomocí přírody, je Tatiana.
"Tatiana (ruská duše,
aniž bych věděl proč)
S její chladnou krásou
Miloval jsem ruskou zimu...“
Puškin tak tajně deklaruje podobnost Lariny se samotnou ruskou sezónou, zimou. Tato sezóna je symbolem Ruska, ruského lidu. Ale podobnost je vnější („...se svou chladnou krásou...“), protože Taťána má vřelé srdce, schopné velkých a upřímných citů.
Během celého díla doprovází Taťánu měsíc. Kromě přímého srovnání s měsícem („ranní měsíc je bledší“) je vedle naší hrdinky při všech jejích zážitcích, cestách a potížích:
"...na čistém poli,
měsíc ve stříbrném světle
ponořený do mých snů,
Taťána chodila dlouho sama."
„Smutný měsíc“ - to může popsat Larinu, osamělou, navenek chladnou (jako zima), zamilovanou. Měsíc navíc vytváří romanticko-depresivní náladu, která nám pomáhá cítit Tatyanin stav. Měsíc je ale úplně jiný pro nepoetického Oněgina, který se všude nudí a všichni jsou nezajímaví. Toto říká o Olze:
"..kulatý a červený,
Jako tenhle hloupý měsíc
Na tomhle hloupém nebi."
K tomu všemu může krajina čtenáře přesvědčit o autenticitě děje. Například na začátku kapitoly 5 čteme:
„Toho roku podzimní počasí
dlouho stál na dvoře...
Sníh napadl až v lednu
Třetí noc..."
Jenže letos zima nepřišla, jak je v Rusku typické, na konci podzimu, ale až na začátku ledna. Popis přírody nezabírá významnou část „Eugena Oněgina“, ale navzdory tomu hraje krajina obrovskou roli, konkrétně vytváří náladu epizod, podílí se na vytváření obrazu autora a zdůrazňuje postavy. .
3. Lyrické odbočky o kreativitě, o lásce v životě básníka
Kreativita, stejně jako láska, hraje v životě básníka velmi důležitou roli. velkou roli. Sám přiznává, že: Mimochodem, podotýkám, že všichni básníci jsou „Přátelé snové lásky“. Básník nemůže žít bez lásky. Při sledování života Puškina můžete vidět, že miloval a miloval více než jednou. A jako všichni ostatní hledal tuto lásku. Poezie a Puškinův život se prolínají. Psal básně svým oblíbeným dívkám. Puškin ve svém románu spojuje, jak již bylo řečeno, lásku a poezii:
Láska je šílená úzkost
Prožíval jsem to smutně.
Blahoslavený, kdo se s ní spojil
Horečka z rýmů; zdvojnásobil to
Poezie je posvátný nesmysl...
Z jeho románu, jak jsme po přečtení pochopili, se stává román-deník, kam ze sebe chrlí své nejtajnější věci (přirozeně ve verších). Zde nám autor sám dovoluje poznamenat, že on hlavní postava jeho román - Evžen Oněgin - jsou podobné. Oněgin se nerad ztrácel ve snech, cítil se víc a neotvíral se všem.“ Anna Kern o Puškinovi řekla toto: „On sám téměř nikdy nevyjadřoval city; zdálo se, že se za ně stydí a v tomhle byl synem svého věku, o čemž sám řekl, že „ten pocit byl divoký a zábavný“. Pro autora a Taťánu je láska obrovským, intenzivním duchovním dílem. Pro Lenského je to nezbytný romantický atribut. Láska není pro Oněgina vášeň, ale pro autora flirt, jak si sám dovoluje poznamenat. Opravdový pocit dozvídá se až ke konci románu: když přijde zkušenost utrpení.
Miluji bláznivé mládí...
Přejděme k hrdinům. Oněginův přítel Lenskij: „...nejpodivnější a nejzábavnější stvoření v očích světa...“ Přivede Oněgina do domu Larinových a představí mu jeho budoucí manželku Olgu. A tady Oněgin dělá svou první chybu:
Řekni mi, která je Taťána?
Proč se ptá na Taťánu, když se setkal s Olgou? Zde se začíná odvíjet romantická zápletka románu. Tatiana posílá milostný dopis Jevgenijovi. Oněgin je tak dobrý dobře vychovaný člověk vznešené společnosti a jako romantik (do určité míry) se zastaví a nepřijde do Tatianina domu. Ale stejně. Dopis se ho dotýká, ale nepodporuje „ romantická hra“, chápající „touhu nezkušené duše“. Je připraven milovat Tatyanu, ale pouze „láskou bratra“ a nic víc. Mnozí vidí Oněgina jako chladného egoistu a mnozí věří, že sám Puškin nám chtěl Oněgina takto ukázat.
Děj z kapitol 3-5 se opakuje v kapitole 8. Teprve nyní dopis nepíše Tatyana, ale Evgeny. Vyvrcholení zde nahrazuje rozuzlení; konec zůstává otevřený; čtenář i autor se rozcházejí s Oněginem v prudkém obratu v jeho osudu.
Na rozdíl od Oněgina romantičtí hrdinové, přímo souvisí s modernitou, s reálnými okolnostmi Ruský život a s lidmi z 20. let 19. století. To však pro Puškina nestačí: chce, aby jeho hrdina byl stejně „konvenční“, literární postava, s nímž působil dojmem hrdiny „odepsaného“ od reality. Proto dal Puškin hrdinovi toto literární jméno a takové spisovné fiktivní příjmení.
Autor se ke své hlavní postavě chová s trochou ironie, což se o Lenském říci nedá. Puškin se na rozdíl od Oněgina nesnaží prohloubit obraz Lenského. Ale o to jde: autor vylučuje jakoukoli konečnost románu. Lensky byl v souboji zraněn na hrudi, jeho život byl zkrácen. Ale někde v podtextu je patrná autorova myšlenka: kdyby se Vladimír stal „hrdinou“, zachoval by si svého statkářského ducha, prostého a zdravého; Kdyby se stal okresním statkářem, stále by neztratil „poetické zanícení své duše“. Jen smrt to může zastavit.
Když autor seznamuje čtenáře s Tatyanou, poznamenává, že „poprvé s takovým jménem“ jsou osvětleny stránky ruského románu. To znamená, že hrdinka je úzce spjata se světem provinčního (vesnického) života, jak nám ukazuje sám autor. Za prvé, toto jméno, jak sám autor zdůrazňuje, má rozpoznatelný literární „rým“ - Svetlana je hrdinkou Žukovského románu stejného jména „Svetlana“. Za druhé, příjmení Larin, které se na první pohled zdá jednoduché, provinční, také docela spisovné, pochází z obrázku: Lar. Jako provinční provinční mladá dáma přečetla mnoho románů. Odtud nakreslila obraz „mladého tyrana“ Oněgina, jeho tajemného romantické rysy. A byl to literární Oněgin, do kterého se zamilovala, byl to „literární“ Oněgin, kterému poslala dopis a očekávala od něj literární reakci, stejnou, o které četla v románech.
Po odchodu Oněgina do Petrohradu končí Taťána v jeho kanceláři. Taťána se také pokoušela číst knihy, které četl Oněgin, ale když se na ně dívala Oněginovým pohledem, snažila se mu skrze knihy porozumět a pečlivě sledovala značky na okrajích. A zde se pozice autora zcela přibližuje pozici Taťány: není „stvořením pekla nebo nebe“, ale možná jen parodií „svého stanoviště“. A zde se stane něco, co se podle mého názoru stát mělo: Taťána se stává úplným opakem Oněgina.
V průběhu románu se Taťána mění: naučila se zkrotit své city, vdala se a z provinční dívky se stala krajská mladá dáma. Ale v románu je další postava, která se spolu s Tatyanou mění před očima čtenáře - autor. To ho konečně sblíží s Taťánou. A to vysvětluje obzvláště vřelou intonaci příběhu o ní, osobně zaujatém osudem hrdinky.
4. Lyrické odbočky o výcviku a výchově
Doprovází je filozofická odbočka.
„Všichni jsme se trochu naučili
Něco a nějak."
Puškin studoval na lyceu. V „Eugene Onegin“ se také zmiňuje o letech studia a vzpomíná na své staré přátele. Na samém začátku kapitoly 1, jak autor přiznává, je „plná mimozemských slov“.
"A vidím, omlouvám se ti,
No, moje ubohá slabika už je
Mohl jsem být mnohem méně barevný
Mimozemskými slovy"
Je na ně zvyklý. Je tomu skutečně tak?
Když začneme číst následující kapitoly, vidíme, že Puškin cizí slova vůbec nepotřebuje. Dobře se obejde i bez nich. Autor umí rusky skvěle, vtipně a bohatě. To se nedá říci o jeho hlavní postavě. Oněgin velmi často používá francouzštinu a angličtinu. Navíc takovým způsobem, že bylo velmi těžké pochopit, kde je jeho rodný jazyk.
Tento výrok: „Všichni jsme se něco málo, něco a nějak naučili“ platí i pro Oněgina. Mohl by člověk, který takto studoval, mluvit s přítelem o historických tématech, klást si filozofické otázky a číst literární, zahraniční knihy? Samozřejmě že ne. To znamená, že nám autor dává jasně najevo, že Oněgin je vzdělaný, stejně jako on sám.
sloka kapitoly 1 velmi kriticky hodnotí Oněginovu úroveň vzdělání, ale pak ve sloce 8 téže kapitoly dochází k závěru, že Oněgin ví docela dost. V kapitole 1 srovnáváme Oněgina s vynikajícími osobnostmi té doby: se samotným Puškinem, Čaadajevem a Kaverinem. Znalosti, které jim byly k dispozici, jim nejsou dostupné, nejsou jim dostupné jejich talenty a dovednosti. Oněgin byl „nižší“ než oni, mnohem „nižší“, ale mnohem „vyšší“ než průměrný člověk v jeho kruhu – to mu jeho kruh neodpouští.
Od toho utíká, schovává se ve vesnici, kterou zdědil po svém strýci.
5. Láska k vlasti
Když Oněgin dorazil do vesnice, všechno se mu zdálo zajímavé:
Dva dny se mu zdály nové
Osamělá pole
Chlad ponurého dubového lesa
Šumění tichého proudu...
Ale po několika dnech se jeho postoj k životu na vesnici změnil:
Na třetím háj, kopec a pole
Už nebyl obsazen;
Pak vyvolali spánek;
Pak viděl jasně
Že na vesnici je stejná nuda...
O jaké nudě autor mluví? Jak může být nuda tam, kde jste se právě přestěhovali, aniž byste měli čas přijít na svůj nový život a zvyknout si na něj? Oněgin viděl v této společnosti, v provinční společnosti, která pro něj byla nová, totéž, co viděl ve vznešeném Petrohradu. Po tom moc ne dlouhý pobyt Oněgin ve vesnici se nemohl ničím zaměstnávat: Oněgin se pokusil číst Byrona a v jeho podobě žil jako anachorét (poustevník). V Oněginově knihovně bylo mnoho knih, ale on četl jen několik z nich:
I když víme, že Evgeniy
Už dlouho mě nebaví číst,
Nicméně několik výtvorů
Vyloučil z ostudy:
Zpěvák Gyaur a Juan,
Ano, jsou s ním ještě dva nebo tři romány...
Pokud ale autor mluví o Oněginovi a Byronovi, jako by je spojoval, znamená to, že Byrona četl a je obeznámen s jeho dílem. Zde, jak sám autor poznamenává, jsou si s Oněginem podobní. Ale mají jeden důležitý rozdíl: autor, jak sám říká:
Narodil jsem se pro klidný život,
Pro vesnické ticho...
To znamená, že vesnice mu byla blíže než kterékoli jiné místo. To lze vysledovat i z Puškinovy biografie: několikrát navštívil vesnici Mikhailovskoye. Tam bylo jeho nejvíc slavných děl a mnoho básní: „Zimní večer“, „K***“ („Vzpomínám si na nádherný okamžik...“), který byl věnován Anně Kernové. Román také obsahuje několik řádků, které Pushkin věnoval Anně; Toto píše ve svých poznámkách: „Zde jsou pasáže v kapitole 8 Oněgina, které se týkají jeho vzpomínek na naše setkání u Olenevů:
Ale dav zaváhal
Chodbou proběhl šepot,
Paní se blížila k hostitelce...
Za ní stojí důležitý generál.
Nespěchala
Ne chladný, ne hrdý,
Bez drzého pohledu pro všechny,
Bez předstírání úspěchu...
Ale ne Oněgin. Ve vesnici se nudil, z nudy nahradil robotu lehkým quitrentem:
"Je to jho starověké roboty."
Nahradil jsem ho snadným vypínáním“...
Všichni Jevgenijovi sousedé se na něj úkosem podívali a po chvíli s ním přestali vůbec komunikovat. Autor zde svého hrdinu nijak nehodnotí a nijak ho nepodporuje, jak bylo obvyklé. Ale Oněgin byl unavený nejen životem na vesnici.
6. Lyrické odbočky o divadle, baletu, dramatu a kreativitě
Žil ve městě a jako obyčejný mladý muž té doby chodil na různé plesy, divadla a rauty. Zpočátku se mu tento život, jako všem ostatním, líbil, ale pak sympatie k tak monotónnímu životu vyprchala:
...Oněgin vstupuje,
Chodí mezi židlemi podél nohou,
Dvojitý lorňon při pohledu ze strany ukazuje
Do schránek neznámých dam;...
Pak se uklonil na pódium
Ve velké nepřítomnosti vypadal -
Odvrátil se a zívl
A řekl: „Je čas, aby se všichni změnili;
Vydržel jsem balety dlouho,
Ale taky jsem unavená z Didelo...
Ale život mladého sociality nezabil Oněginovy city, jak se na první pohled zdá, ale „pouze ho zchladil k neplodným vášním“. Nyní se Oněgin nezajímá ani o divadlo, ani o balet, což se o autorovi říci nedá. Pro Puškina je petrohradské divadlo „magická země“, kterou zmiňuje v odkazu:
Uslyším ještě vaše sbory?
Uvidíme ruské Terpsichore
Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin;...
Autor nabývá smyslu života v naplnění svého osudu. Celý román je naplněn hlubokými úvahami o umění, obraz autora je zde jednoznačný - je to především básník, jeho život je nemyslitelný bez kreativity, bez tvrdé, intenzivní duchovní práce. Právě v tom je Oněgin jeho opakem. O práci zkrátka nemá nouzi. A všechny jeho pokusy ponořit se do čtení a psaní autor vnímá s ironií: „Bylo mu zle z vytrvalé práce...“ To se o autorovi říci nedá. Píše a čte, kde jsou k tomu vytvořeny podmínky.
Puškin často vzpomíná na Moskvu jako na nádherný kulturní kout a prostě jako na nádherné město:
Jak často v žalostném odloučení,
V mém putujícím osudu,
Moskva, myslel jsem na tebe!
Ale to říká autor, Oněgin má úplně jiný názor. Vyprávěl hodně o svém životě, a jak už bylo řečeno, už se nezajímal ani o Petrohrad, ani o Moskvu, ať byl kdekoli, Oněgin viděl ve vesnici jednu společnost, před kterou se chtěl schovat.
Historický rámec románu rozšiřují řádky o Moskvě a vlastenecké válce z roku 1812:
Moskva... tolik v tomhle zvuku
Pro ruské srdce se to spojilo!
Jak moc s ním rezonovalo!
…………………………………
Napoleon čekal marně
Opojená posledním štěstím,
Moskva klečící
S klíči starého Kremlu;
Ne, moje Moskva neodešla
K němu s provinile hlavou.
Román byl zcela dokončen 25. září 1830 v Boldinu, kdy bylo Puškinovi již 31 let. Pak si uvědomil, že jeho mládí již pominulo a nelze jej vrátit:
Sny, sny! Kde je tvá sladkost?
Kde je na ni věčný rým – mládí?
Autor toho hodně zažil, život mu přinesl mnoho urážek a zklamání. Ale ne jen mysl. Oněgin a autor jsou si zde velmi podobní. Ale pokud Oněgin už ztratil iluzi ze života, jak je potom starý? Román má na tuto otázku přesnou odpověď. Ale pojďme popořadě: Puškin byl na jaře 1820 vyhoštěn na jih. Oněgin zároveň odešel do Petrohradu. Předtím „zabil 8 let ve světě“ – což znamená, že se ve společnosti objevil kolem roku 1812. Jak starý mohl být Oněgin v té době? V tomto ohledu si Puškin ve svých návrzích ponechal přímé pokyny: „16 už nejsou roky.“ To znamená, že Oněgin se narodil v roce 1796. Je o 3 roky starší než Puškin! Setkání s Taťánou a seznámení s Lenským se koná na jaře a v létě roku 1820 - Oněginovi je již 24 let. Už to není kluk, ale oproti 18letému Lenskému dospělý, zralý muž. Proto není divu, že Oněgin se k Lenskému chová trochu povýšeně a dívá se na jeho „mladistvý žár a mladistvé delirium“ jako dospělý. To je další rozdíl mezi autorem a hlavním hrdinou.
Na jaře, když Puškin píše kapitolu 7 „Eugena Oněgina“, plně potvrzuje, že mládí již pominulo a nelze jej vrátit:
Nebo s živou přírodou
Spojujeme zmatené myšlenky
Jsme blednutím našich let,
Které nelze znovuzrodit?
V. Román „Eugene Onegin“ - autorův lyrický deník
Tak v románu. Jeho díla nikdy nebudou staromódní. Jsou zajímavé jako vrstvy ruské historie a kultury.
Zvláštní místo v práci A.S. Pushkin je zaneprázdněn románem Jevgenij Oněgin.
Autor již od počátku díla vede dialog se čtenářem, cestuje světem pocitů, obrazů, událostí, ukazuje svůj postoj k hlavním postavám, jejich prožitkům, myšlenkám, činnostem, zájmům. Někdy se něco nedá pochopit a autor to doplňuje.
Při čtení o Oněginovi si možná myslíte, že jde o samotného Puškina.
Vždy si rád všimnu rozdílu
Mezi Oněginem a mnou...
Jako by to pro nás bylo nemožné
Pište básně o druhých
Jakmile o sobě.
Některé sloky tohoto románu lze nazvat nezávislými díly, například:
Láska pominula, objevila se múza,
A temná mysl se vyjasnila.
Volný, znovu hledám spojení
Magické zvuky, pocity a myšlenky...
Přátelství mezi Oněginem a Lenským, ve kterém se shodli vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň , - dává autorovi možnost odhalit svůj postoj k tomuto pojmu v lyrické odbočce: Takže lidé (jsem první, kdo činí pokání) Není co dělat, přátelé.
Pushkin má mnoho lyrických odboček, kde se zamýšlí nad láskou, mládím a odcházející generací.
Básník dává přednost některým hrdinům a hodnotí je: Oněgine, můj dobrý příteli A Tatiano, drahá Tatiano!
Jak moc mluví o těchto lidech: o jejich vzhledu, vnitřním světě, minulý život. Básník si dělá starosti o Tatianinu lásku. Říká, že není nic podobného nedostupné krásky , ona, poslušný touze pocity . Jak pečlivě Puškin uchovává Tatyanův dopis:
Tatianin dopis je přede mnou:
Posvátně si toho vážím.
Tatianin žhavý cit nechává Oněgina lhostejným; zvyklý na monotónní život, on neznal můj osud k obrazu chudé ženy
a prostá provinční dívka . A tady je tragická zkouška hrdiny – souboj s Lenskym. Básník odsuzuje hrdinu a sám Eugene je nespokojený sám se sebou, když přijal básníkovu výzvu. Jevgenij, milující mladého muže celým svým srdcem, musel dokázat, že není klubko předsudků, není zapálený chlapec, bojovník, ale manžel se srdcem a myslí. . Není schopen následovat hlas svého srdce a mysli. Jak smutný je pohled autora na hrdinu:
Když jsem zabil přítele v souboji,
žít bez cíle, bez práce
do dvaceti šesti let,
strádající v nečinnosti,
bez práce, bez manželky, bez podnikání,
Nevěděl jsem, jak něco udělat.
Na rozdíl od Oněgina si Taťána našla místo v životě a sama si ho vybrala. To jí dalo pocit vnitřní svobody.
Puškin vyloučil jakoukoli úplnost románu, a proto po Oněginově setkání s Taťánou neznáme Oněginův další život. Literární vědci na základě nedokončených návrhů naznačují, že se Oněgin mohl stát děkabristou nebo se podílel na děkabristickém povstání na náměstí Senátu. Román končí rozloučením se čtenáři;
Puškin nám na samém konci románu přisuzuje větší roli než jeho hlavní postavě. Opouští ho v prudkém obratu v jeho osudu: ...A tady je můj hrdina, Ve chvíli, která je pro něj zlá, Čtenář, opustíme ho, Na dlouho... Navždy... Kdokoli jsi, můj čtenáři, příteli, nepříteli, chci být s tebou Dnes se loučím jako přítel. . - Duchovní svět, svět myšlenek, prožitků.
Puškinův román není jako jiné západoevropské romány: „Puškinovy obrazy jsou úplné, živé a fascinující. "Onegin" není zkopírován z francouzštiny nebo angličtiny; vidíme své vlastní, slyšíme své vlastní výroky, díváme se na své výstřednosti.“ To řekl kritik Polevoy o Puškinově románu.
Roman A.S. Puškin Jevgenij Oněgin je pro mě zajímavý nejen svým dějem, ale i lyrickými odbočkami, které pomáhají lépe pochopit historické, kulturní a univerzální hodnoty.
Román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ nazval V. G. Belinsky „nejupřímnějším“ dílem básníka. Ostatně Puškin vede se svým čtenářem živý, upřímný rozhovor, který mu umožňuje zjistit vlastní názor na nejrůznější problémy a témata.
Bibliografie
1) Kritické články Belinský
2) Herzen „O vývoji evolučních myšlenek v Rusku“
3) Kritické články Yu.M. Lotmona
4) Yu.N. Tynyatov „O složení „Eugena Oněgina“
5) L.I. Wolpert „Sternistická tradice o románu „Eugene Oněgin“
6) V.V. Bleklov „Tajemství Puškina v Evženu Oněginovi“
7) Alfred Barkov „Procházka s Evženem Oněginem“
8) D.D. Blagoy "Eugene Onegin"
9) Lydia Ioffe „Eugene Oněgin a já“
Štítky: Role lyrických odboček v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin" Abstraktní literatura
Historické odbočky v románu „Eugene Oněgin“
„Nejprve si přečteme epigrafy Dmitrijeva, Baratynského a Griboedova. (11, s. 181) Nastiňují hlavní téma sedmé kapitoly -- Moskevské téma, kam Puškin přenáší děj románu. Epigrafy naznačují, že básník nepohlíží na Moskvu jako na druhé hlavní město, ale jako na milované ruské město, které nejmocněji a úplně zosobňuje vlast, ohnisko jedné lásky, a klaní se skvělá role v dějinách ruského státu.“(7, s. 15)
G. Belinsky napsal: „První polovina 7. kapitoly... nějak zvlášť vyčnívá ze všeho svou hloubkou citu a úžasně krásnými verši.
Puškin zde mluví o budoucnosti Ruska, o budoucích cestách a mluví o těch současných. Zdá se, že to byl on, kdo řekl, že v Rusovi jsou dva problémy: blázni a silnice.
„...(o pět set let později) silnice, správně,
Ta naše se nesmírně změní:
Ruská dálnice je tady a tady,
Po připojení se přejdou,
Litinové mosty přes vodu
Krokují širokým obloukem,
A povede pokřtěný svět
Na každém nádraží je hospoda...“ (11, s. 194)
„Teď jsou naše silnice špatné.
Zapomenuté mosty hnijí,
Na stanicích jsou brouci a blechy
Minuty vám nedovolí usnout;
Nejsou tu žádné hospody...“
"Ale zimy jsou někdy chladné...
...Zimní cesta je hladká...“ (11, str. 194)
A před námi je to jako mapa Moskvy:
„Už bílý kámen Moskva,
Jako teplo, zlaté kříže
Starověké kapitoly hoří..." (11, str. 194)
"V mém bludném osudu,
Moskva, myslel jsem na tebe! Moskva... tolik v tomhle zvuku
Pro ruské srdce se to spojilo!
Jak moc s ním rezonovalo!» (11, str. 194)
Petrovský hrad se nacházel nedaleko vjezdu do Moskvy. V roce 1812 v něm Napoleon při svém tažení do Ruska utekl před požárem, který zachvátil Moskvu a Kreml.
„Petrovský hrad. Je zasmušilý
Je hrdý na svou nedávnou slávu.
Čekal jsem marněNapoleon ,
Opojená posledním štěstím,
Moskva klečící
S klíči starého Kremlu:
Ne, nešel jsemMoskva je moje
K němu s provinile hlavou.
Ani dovolená, ani dárek,
Připravovala oheň
Netrpělivému hrdinovi.
Od této chvíle, ponořeni do myšlenek,
Podíval se na hrozivý plamen." (11, str. 195)
Puškin v románu popsal a dokonale koreloval krajiny různá města a vesnice. Mám na mysli Petrohrad a Moskvu. A vesnice Oněgin a Larinové.
"Pojďme!" Již sloupy základny
Zbělej; tady na Tverské
Vozík projíždí výmoly.
Kabiny a ženy se míjejí kolem,
Kluci, lavičky, lucerny,
Paláce, zahrady, kláštery,
Bucharové, saně, zeleninové zahrady,
Obchodníci, chatrče, muži...“ (11, s. 195)
Sám A. S. Pushkin definoval žánr díla „Eugene Onegin“ jako román ve verších. Tento žánr dává textu rysy, které jej výrazně odlišují od prozaického románu, a mnohem silněji vyjadřuje autorovy myšlenky.
Neustálá přítomnost autora v něm navíc dodává románu originalitu. Je zároveň vypravěčem i postavou. A proto je jeho postoj k hrdinům, názory na moderní společnost, morálku a mnoho dalšího mnohem snáze interpretovatelné.
Yu M. Lotman zajímavě srovnává Puškina s hercem, který byl vyrušen z hraní hry, vystoupil do popředí a zahájil rozhovor s publikem. Poté se náhle vrátí do role.
Díky četným lyrickým odbočkám můžete mnohem lépe poznat samotného autora a seznámit se s jeho biografií. Například při popisu Oněginova života v Petrohradě snadno pochopíme, že autor tyto obrazy zná. "Jednou jsem tam taky šel..." říká o městě "na břehu Něvy." Kromě toho jsou v první kapitole následující řádky:
Je čas opustit nuda pláž
Mám nepřátelský element
A mezi poledními vlnami,
Pod mým africkým nebem,
Povzdech o ponurém Rusku...
To jsou autorova slova, že ho osud oddělil od jeho země; dávají představu o Puškinově pobytu v jižním exilu. Mimochodem, když se vrátíme ke sloce II první kapitoly, všimneme si dalšího bodu, který čtenáři napovídá o Puškinových odkazech a napjatých vztazích se suverénem: například autor říká: "Ale sever je pro mě škodlivý."
Kromě toho jsou možná nejvýraznější a nejpamátnější lyrické odbočky, které v románu vytvářejí „obrazy života a času“. Například zahrnutí jmen a příjmení skutečných kulturních a uměleckých osobností: Fonvizin, Knyazhin, Istomina; Musíte také věnovat pozornost popisu divadla a pak Moskvy.
Stačí si připomenout první kapitolu a sloky od XVIII do XX.
…stojí to za Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí...
Moskva, myslel jsem na tebe!
Moskva... V tom zvuku je toho tolik
Pro ruské srdce se to spojilo!
Jak moc s ním rezonovalo!
Mnoho lyrických odboček přítomných v románu obsahuje popis přírody. V celém románu se s nimi setkáváme. Autor nás upozorňuje na všechna roční období. "Zima!... Sedlák, triumfující, obnovuje cestu na kládách..." a "... Na slunci je mráz v mrazivém dni." „Severní léto“, které autor nazývá „karikaturou jižních zim“. Jaro je „čas lásky“. A autorův oblíbený podzim: "Tajemný baldachýn lesů byl odhalen se smutným zvukem."
Popisy přírody jsou spojeny se samotnými postavami. Příroda je navíc i obecným pozadím, jakousi ozdobou celého románu. Ona je svět, ve kterém žijí hrdinové. Myslím, že v tomto díle hraje roli příroda. Postavy provází téměř celou akcí. Příroda pomáhá odhalit jejich charaktery. Autor například pomocí čar zdůrazňuje Taťánu lásku k vlasti
Tatiana (ruská duše,
aniž bych věděl proč)
S její chladnou krásou
Miloval jsem ruskou zimu...
V. G. Belinský dal velmi přesná definice román a nazval jej „encyklopedií ruského života“. Lyrické odbočky tvoří podstatu volného románu. Prostřednictvím dialogu se čtenářem a pomocí lyrických odboček vytváří autor obraz své současné společnosti. Mluví o výchově mládeže, o plesech, o módě, o divadle.
Mnoho diskuzí je věnováno ruské literatuře, cizím slovům, která pronikla do našeho jazyka, bez nichž někdy nelze některé věci popsat:
Popište mou firmu:
Ale kalhoty, frak, vesta,
Všechna tato slova nejsou v ruštině...
Ke čtenáři mluví prostřednictvím lyrických odboček. Román vzniká jakoby před našima očima: obsahuje návrhy a plány, osobní hodnocení románu. Autorův obraz má mnoho tváří. Jak jsem již řekl, je to postava i vypravěč. Navíc se před námi objevuje v roli čtenáře: „To vše jsem přísně recenzoval...“. Četné lyrické odbočky implikují jistou autorskou svobodu.
Román, postavený na apelu na čtenáře, byl jakýmsi novým paprskem v ruské literatuře 19. století. A jak čas ukázal, tato inovace nezůstala bez ocenění a bez povšimnutí. "Eugene Onegin" je stále jedním z nejznámějších ruských literárních děl.
- Nový!
„Eugene Onegin“ je vrcholem kreativity A.S. Puškin. Ve svém osmém článku „Eugene Onegin“ V.G. Belinsky napsal: „Oněgin“ je Puškinovo nejupřímnější dílo, nejmilovanější dítě jeho fantazie, a lze podotknout...
Dopisy Taťány a Oněgina ostře vyčnívají z obecného textu Puškinova románu ve verši „Eugene Oněgin“. I sám autor je postupně vyzdvihuje: pozorný čtenář si hned všimne, že zde již není přísně organizovaná „Oněginova sloka“, ale znatelný...
Pushkin pracoval na románu „Eugene Onegin“ po mnoho let; Belinsky ve svém článku „Eugene Onegin“ nazval dílo „encyklopedií ruského života“. Román byl pro básníka, podle něj...
Lenskymu v první řadě chybí vlastní, těžce nabytá osobní zkušenost. Téměř vše od jeho vypůjčených stipendií až po jeho poezii je doslova všechno čerpáno z knih, z romantické německé poezie a filozofie prvních dvou desetiletí 19. století. On ne...
