Francis Bacon a George Dyer. Bacon Francis
„Považuji se za lapače obrazu. Obraz je pro mě důležitější než krása malby... Jsem prostředníkem výrazu ve službách incidentu a náhody.“ .
Francis Bacon (anglicky Bacon; 1909, Dublin - 1992, Madrid) je anglický expresionistický umělec.
Umělec Francis Bacon není jen jmenovec velkého filozofa (1561-1626) – je jeho přímým potomkem. V irské rodině Baconů bylo zvykem pojmenovat jednoho ze synů Francis.
Budoucí umělec se narodil 28. října 1909 v Dublinu. 55 let před ním se v nedaleké ulici narodil Oscar Wilde. Vášeň, která se podle Wildeových slov „bojí nazývat se jménem“ a která přivedla velkého spisovatele do vězení raného dětství vnukl Baconovi pocit neustálé viny a strachu z Boha, otce a policie.
Klece a holé místnosti, zdeformované předměty a zohavení lidé – obrazy Francise Bacona často vycházely skutečné prototypy- ať už jde o mistrovská díla starých mistrů, fotografie z filmů nebo novinové fotografie (kterými byla poseta podlaha jeho ateliéru). Bacon byl samouk a jeho umění, jen trochu podobné nočním můrám surrealistů, je těžké stylově definovat.
Ačkoli Baconovy obrazy byly ovlivněny Picassem, surrealismem a německým expresionismem, umělec vždy tvrdil, že je prostě realista: "Nic nemůže být hroznější než život sám."
„Studie býčího zápasu N1“ a „Autoportrét“. Podle předběžných odhadů jsou náklady na obrazy více než 50 milionů dolarů.
Triptych Francise Bacona s názvem „Tři náčrty pro autoportrét“.
triptych Francise Bacona
Francis Bacon. Triptych. 1976 Francis Bacon
Francis Bacon. Studie k portrétu II 
Odraz prskajícího muže. Umělec Francis Bacon.
Obraz Francise Bacona "Reflection" píšící osoba"(Figure Writing Reflected in Mirror) byl prodán v aukci v roce 2012 v Sotheby's za 44,9 milionu dolarů.
První, čeho si všimnete, jsou rozmazané, zploštělé, zdeformované rysy, rozmazané postavy, ponuré dramatické barvy...
Zdá se, že Bacon pracuje jako řezník a vidí člověka jako mršinu. Všechno je temné a dramatické. Ale milovníci jeho obrazu věří, že povaha tohoto dramatu a této ponurosti je úplně jiná. Nějaká vizuální fantasmagorie: člověk se mění. Díváte se a najednou se promění v jiný obraz. Jen mu byla na chvíli odebrána jeho ideální stránka. Bacon tomu nevěří. Podívejte se do jeho tváře - a pochopte jeho tváře. To není krása formy, ale krása nálady a pohybu.
Jinak jaká musí být v člověku koncentrace negativity, aby tohle všechno chtěl kreslit...
Nebo tam možná byla taková koncentrace. Jeho životopis obsahuje také následující fakt: narodil se do rodiny vysloužilého vojáka, tvrdého a autoritativního muže. V roce 1914 se rodina přestěhovala do Londýna. Časté stěhování a nemoc - astma bránilo Františkovi v systematickém vzdělávání. V roce 1925 byl Francis kvůli sklonu mladého muže k homosexualitě, kterému jeho otec nerozuměl, vyhozen z domu.
Samozřejmě, kategorie času a pohybu hrají v avantgardě, včetně expresionismu, obrovskou roli. Nebo jsme možná jen obyčejní lidé, kteří nemají přístup k umění 20. století a tíhneme k realismu. Lidé obecně nemají rádi, když se cítí hloupě, když nerozumíme některým obrazům, které se jen málo podobají běžným uměleckým dílům. Je to jako: "To taky umím nakreslit!" Zde začíná odmítnutí.
Umělec Francis Bacon. "Tři náčrtky pro portrét Luciana Freuda" se v Christie's prodaly za rekordní sumu 142 milionů dolarů.
Tento Triptych, vytvořený expresionistou v roce 1969, byl poprvé vystaven na aukci s předprodejním odhadem 85 milionů dolarů. Nyní prodáno za rekordní částku 142 milionů dolarů. Dražba trvala šest minut. Aukční dům Christie's neprozradila identitu kupce Baconův obraz se stal nejvíce drahá práce umění, které se kdy prodalo v aukci.
Umělec LUSIEN FREUD. Portrét Francise Bacona.
"Můj obraz je zobrazením života, především mého vlastního života, který byl velmi obtížný. Možná je moje malba velmi násilná, ale to je pro mě přirozené." Francis Bacon
Samozřejmě zde neuvádím všechny obrázky.- prohlédněte si spoustu zajímavých informací o umělci, jeho modelech a díle na webu Tate Gallery (odkaz níže). Výstava v Metropolitan Museum of Art v New Yorku je svým uspořádáním a kompozicí velmi podobná poslední výstavě F. Bacona konané v Tate Gallery v Londýně v roce 2008. To je možná stejná výstava, která putuje. Zájemcům vřele doporučuji udělat si čas a „zastavit se“ – toto je http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ nádherný web o výstavě Francise Bacona v Tate Gallery, který vás provede celou výstavou pomocí navigátoru, uvidíte fotografie slavných fotografů, které používal při své práci, uslyšíte jeho hlas mluvit o jeho obrazech, tam je zde mnohem více zajímavé informace. (Obrazy jsou uspořádány do virtuálních „místností“, podle tématu a doby vytvoření, - pravé tlačítko myši zobrazí menu, ze kterého můžete snadno spravovat stránku tohoto webu).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - Toto je přímo stránka o umělci, kde si můžete nejúplněji prohlédnout jeho obrazy v chronologii.
Tady http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm několik dobrých článků a odkazů (okno nabídky vpravo dole) v ruštině
E
Ukřižování / Ukřižování, 1933 Tři studie pro postavy na základně Ukřižování / Tři studie postav u nohou Ukřižování, 1944 Bacon nebyl věřící, ale téma ukřižování ho zajímalo po celý život, neboť bylo úzce spjato s myšlenkou sebeobětování.Na tomto obrázku a mnoha dalších namalovaných později jsou zlověstná, děsivá, biomorfní stvoření. Bacon je napsal poprvé, ovlivněn obrazy Pabla Picassa. Vyjadřují jeho smysl pro čas – právě skončila druhá světová válka světová válka. Byly pro něj také symboly Erinyes (Eumenides) – bohyní mstitelů z r. starověké mytologie který v Aischylově tragédii „Eumenides“ pronásledoval Oresta za vraždu své matky Cletemnestry. Mnohem později vytvořil samostatný cyklus a nazval jej „Triptych podle Aischylovy Oresteie“ Téma odplaty a pronásledování ho neopouští a je také úzce spjato s okolnostmi jeho života. Toto je druhá verze obrázku
Hlava I, 1947-1948 Výkřik jako konečný výraz emocí a křičící ústa jsou atributem mnoha Baconových obrazů. Řadu podrobností si vypůjčil z lékařské knihy s obrázky o nemocech dutiny ústní, na které na nákresu narazil.
Hlava III, 1949Tento obraz byl inspirován filmem Sergeje Ejzenštejna „Battleship Potemkin“, který Bacon obdivoval. Brýle chůvy, proražené kulkou v jedné z epizod, byly jeho oblíbeným motivem od obrazu k obrazu.
Studie pro Zdravotní sestra ve filmu "The Battleship Potemkim / Study pro portrét chůvy z filmu "Battleship Potemkin", 1957
Fotografie téměř všude bohužel nepřenášejí barvu a emoce s ní spojené: zlověstné, zuřivé a
zběsilý..
Malování/ Malování, 1946 - pohled na tohle je jako pohled do pekelné propasti, ale mistrně napsaný
Studie pro Crouching Nude Bez audioprůvodce a doprovodných textů by pro mě bylo obtížnější porozumět tomu, co se dělo, i když se mi obrázky bez vysvětlení líbily - je těžké vysvětlit pojem „jako“, ale vše je napsáno perfektně a přenáší emoce takovým způsobem, že se zapojíte do toho, co se děje.
Studium po Velazquezovi / Studium založené na Velazquezovi, 1950 Bacon byl v Římě, ale nešel do galerie Doria Pamphilj, kde se nachází originál Velazquezova „Portrétu papeže Inocence X“. Podle něj to nemělo smysl, protože lépe to napsat nešlo. Svou sérii obrazů maloval podle reprodukcí, které se lišily barevným podáním.
Dvě postavy, 1953
Studie paviána, 1953 Z této fotografie je těžké zachytit úžasný stříbřitý lesk paviánské kůže, napínající jeho tělo v ohybu, a ještě něco, na tomto obrázku nepolapitelně mystického...
Studie k portrétu Van Gogha V, 1957
Studie k portrétu Van Gogha VI, 1957-studie pro portrét Van Gogha. Bacon nemá skoro žádné krajiny, tohle je jedna z mála
Hlava III, 1961
Studie po Vélázquezově Portrétu papeže Inocence X / Studie založená na „Portrétu papeže Inocence X“ od Velázqueze, 1953Krvavé skvrny na kardinálově sutaně přitahovaly zrak v sále.Bacon maloval sériově, spontánně, v poslušnosti k cíli, který mu podle něj diktoval vývoj jemu neznámých událostí. Někdy dokonce trpěl, protože mu nezbylo nic, obrazy se samy bez jeho účasti „naplnily“. Série nemohla být přerušena, dokud realita nebyla postavena v souladu s jejími zákony, podle vzorců, které objevil jako vědec studující strukturu světa. Bacon v roce 1953 namaloval osm obrazů v sérii s papežem Inocencem X. za dva týdny. Tato série „Tři studie k ukřižování“ je považována za významnou uprostřed jeho tvorby
Triptih- "Tři studie pro ukřižování", 1962 Níže jsou jednotlivé části triptychu ve velkém měřítku
Tyto dvě postavy souvisí se skutečností setkání Churchilla s Hitlerem, zachycené na jedné z válečných fotografií, které byly v Baconově sbírce. Jeho význam ale daleko přesahuje rámec této akce. Postavě nalevo je také připisována podobnost s umělcovým otcem, který byl vojákem ve výslužbě a byl velmi krutý ve vztahu ke svému synovi. Bacon, řekl, vnímal lidi jako kusy masa, „maso“ a „rámy“, na kterých je toto maso zavěšeno.
Měl k dispozici rozsáhlou sbírku fotografií z míst činu, ke kterým měl zvláštní zálibu.
Tato zploštělá, krvavá hmota, zdeformovaná utrpením, v triptychu znázorňuje Kristovo tělo sklouzající z kříže. Mnoho z jeho obrazů není nic jiného než výjevy z masakru, ale i svět je nakonec masakr...
Three Figures in a Room / Three Figures in a room, 1964 Tento triptych je věnován Georgi Dyerovi - Bacon s ním strávil sedm let života, až do jeho tragické sebevraždy.
Henrietta Moraes / Henrietta Morales / Studie k portrétu Henrietty Morales, 1966 Bacon také nemohl pracovat, když byly jeho modely ve studiu, jak říkal, byl příliš „nervózní“ - bránily mu zkreslovat realitu v souladu s tím, co viděl a měl sdělit. Začínal skicami a skončil malováním podle fotografií dříve pořízených od modelů.
„Portrét Isabelly Rawshorne stojící na ulici v Soho“, 1967 Umělkyně Isabelle Rowshorn byla v 50. letech oblíbenou modelkou sochaře Giacomettiho, jehož dílo jsem poprvé viděl na MoMA a jeho kouzlu jsem okamžitě podlehl. Francis Bacon ji také rád kreslil. Pěkné, že?
Dvě studie k portrétu George Dyera, 1968 Přítomnost monochromatických rovin znovu vytváří uzavřený, izolovaný „prostor“, ve kterém se „akce“ odehrává.
Studie George Dyera v Mirror ,1968
Autoportrét, 1973 Slavný „Autoportrét“, namalovaný rok po smrti George Dyera.
Oidipus a Sfinga (po Ingres) / Oidipus a Sfinga (na základě Ingres) „Značky“ jsou na tomto obrázku viditelné; jejich zvýrazněním umělec z obrázku odstranil „všechno nepotřebné“ - to byla jeho metoda.
Černý zeď postavu nevyhnutelně pohltí
Portrét Michela Leirise, 197 6
Zkreslením proporcí obličeje Bacon „zbavil“ člověka možnosti vidět, dýchat, dotýkat se a učinil ho „bezmocným“ tváří v tvář živlům. Tři studie pro autoportrét, 1979-1980/ Tři studie pro autoportrét Triptych inspirovaný Oresteia of Aischylus, 1981 -triptych na motivy Aischylovy trilogie "Oresteia"
Portrét Johna Edwardse, 1988 John Edwards - poslední „múza“ fotografa a umělce
Proud vody Triptych, 1991 Jedno z posledních děl vášně je stále ostré a vzdorovité - Bacon zůstává sám sebou až do konce.
Nechal jsem se unést čtením Johna Richardsona, Picassova životopisce, následoval jsem několik odkazů na Bacona. V obecný obrys Znal jsem jeho práci, ale nějak jsem se nikdy nehrabal v podrobnostech jeho životopisu. A pak jsem se krůček po krůčku začal propadat do takové biografické džungle, že jsem se nedobrovolně nechal unést. Zaujala mě například historie psaní jeho slavného triptychu – „Tři studie u nohou ukřižování“ (1944). To vše však může zajímat jen ty, které to alespoň nějak zajímá současné umění. Poté, co jsem se ponořil do Baconovy biografie, začal jsem nahlížet do jeho portrétů a tváří jeho přátel – výsledkem bylo velké množství fotografií, které jsem z chamtivosti všechny zveřejnil. Tak snad s otevřením stránky nespěchejte...
Umělec Francis Bacon je nejen úplným jmenovcem filozofa (1561-1626), ale také jeho přímým potomkem. V roce 1925 ho rodiče vyhodili z domu. O rok později ho otec poslal do Berlína pod dohledem svého strýce. O dva měsíce později se Bacon přestěhoval do Paříže, kde studoval francouzština a pracoval jako dekoratér a návrhář. Po návštěvě Picassovy výstavy (1927) se rozhodl stát se umělcem, vrátil se do Londýna a založil dílnu v jedné z garáží v South Kensington, kde pracoval až do roku 1932. V roce 1946 jeho dílo „Painting 1946“ koupila německá galeristka Erica Brausen za 200 dolarů. S touto částkou odjel Bacon do Monte Carla a zůstal tam až do roku 1950. Poté až do roku 1960 žil v Tangeru (Maroko), kde se spřátelil s Williamem Burroughsem a Allenem Ginsbergem. V roce 1960 ve stejné oblasti, v South Kensington, kde byl předtím, založil novou dílnu, ve které pracoval až do své smrti (nyní je zde Baconovo muzeum). V 60. letech 20. století byl Bacon již zasypán poctami a cenami, které obvykle odmítá: Bacon například udělil Rubensovu cenu za restaurování florentské renesanční malby.
1. Tři studie pro postavy na základně ukřižování (1944):
„Tohle jsou opravdu moje první obrazy. Před tím jsem dělal spoustu věcí. Pak ale zničil vše, co mohl. Tato díla jsem poprvé ukázal v galerii Lefebvre v roce 1946. Tehdy je všichni naprosto nenáviděli. Myslím, že je teď nenávidí. Tehdy jsem se chystal udělat celý krucifix a tato díla by kolem něj byly obrazy, ale nikdy jsem nedělal všechno ostatní...“ Francis Bacon, Mrtvá těla a krucifixy, The Times, pondělí 20. května 1985.
„Bacon pracoval na tomto triptychu v posledních letech válka. Připustil, že se v této době dostal pod vliv Picassa, ale šel dále v deformování organických forem, které jsou s ním spojeny lidským způsobem. Triptych se setkal s nevraživostí, když jeden kritik napsal, že Bacon objevil „umění malíře při výkonu rozsudku smrti, stejně jako jeho bezprostřední předchůdci nazývali stínidla z lidské kůže uměním“. Svou prací způsobil šok.“ Michael Peppiatt, Francis Bacon v 50. letech, Yale University Press, 2006.
"Bylo těžké najít Bacona." Nikdo ho ani jeho práci neznal. Po dlouhém hledání jsem konečně našel někoho, kdo Bacona znal, byl to umělec Michael Wishart. Moje intuice byla správná. Z mladého muže se vyklubal Francis Bacon a dům naproti našemu patřil jeho sestřenici slečně Watsonové, která vlastnila vše, co zbylo po stovce obrazů, které Francis zničil. "Zapomeň na ni," řekl Michael, "jdi se seznámit s Francisem." Francis bydlel přes ulici od nádraží South Kensington v obrovském, ponurém studiu, které kdysi patřilo prerafaelskému umělci Johnu Millaisovi. Michael mi vyprávěl o undergroundových večírcích, které zde Francis, zkušený dealer, rád pořádal. Kromě toho mluvil o místním pití a lásce k síťovaným punčochám.
Nezmínil se však o tom, že Francis měl slepou starou chůvu Jessie Lightfoot, která pletla v houpacím křesle a neustále mumlala o hříšnosti vévodkyně z Windsoru: „Nejlepší je pro ni šibenice. V noci se kuchyňský stůl proměnil v její postel. A najednou jsem si uvědomil, že to byla Nanny Lightfoot, kdo dal Francisovi nápad na ústřední část jeho raného mistrovského díla, Tři studie figur u nohou ukřižování. Musela to být ona, kdo ho naučil hru, kterou mnohé staré chůvy (včetně té mé) učily své svěřence v minulých letech: jak proměnit pěst v obličej. Bylo nutné udělat pěst, držet hůl špičkami prstů, vytáhnout konce mezi prostředníčkem a ukazováčkem a poté pěst zakrýt šátkem, poté se změnila na přesně stejnou hlavu, jaká byla vyobrazena. na Baconově obraze. Považoval jsem za moudré nechat si tento objev pro sebe." John Richardson, The Sorcerers Apprentice, Alfred A. Knopf, New York, 1999.
Předpokládá se, že tyto tři postavy, některé biomorfní bytosti namalované pod vlivem Picassa, vyjadřují Baconovy pocity z právě skončené druhé světové války a jsou pro umělce symboly Erinyes (Eumenides) - bohyní mstitelů z antické mytologie, kteří v Aischylova tragédie „Eumenides“, Orestes byl pronásledován za vraždu své matky Cletemnestry. Později Bacon vytvořil samostatný cyklus a nazval jej „Triptych podle Aischylovy Oresteie“ Téma odplaty a pronásledování ho nikdy neopustilo a bylo úzce spjato s okolnostmi jeho života.
Tři studie pro postavy na základně ukřižování 1944
2. Životopis v obrazech
Francis Bacon ve Vogue 1952 od Johna Deakina
Figurka s masem 1954 Francis Bacon
V roce 1952 se Bacon setkal s bývalým stíhacím pilotem RAF Peterem Lacym. V polovině 50. let se Lacey přestěhovala do Tangeru, kam ho Bacon následoval. Lacy byl námětem řady Baconových obrazů. Jejich vztah trval až do roku 1962, roku Laceyiny smrti.
Peter Lacey
Francis Bacon a marocký malíř Ahmed Yacoubi v Tangeru, 1956
Bacon nečerpal ze života, ale točil zajímaví lidé a poté z fotografií vytvořil vlastní obraz.
s Lucienem Freudem 1953
Francis Bacon a Cecil Beaton 1960
Fotografie Francise Bacona z roku 1962 od Irvinga Penna s Rembrandtovým autoportrétem.
Francis Bacon v roce 1963 od Billa Brandta
Francis Bacon v roce 1979 Dmitri Kasterine
Francis Bacon v galerii Claude Bernard v roce 1977 od Johna Minihana
Francis Bacon mimo Claude Bernard Gallery v roce 1977 John Minihan
Francis Bacon v galerii Claude Bernard v Paříži v roce 1977 od Johna Minihana
Francis Bacon v kuchyni 7 Reece Mews v roce 1984 od Johna Minihana
Francis Bacon od Jamese Hymana
Slanina ve své dílně. Jeho stěny obvykle umělci sloužily jako paleta.
3. George Dye
1. července 2008 nejvíce vzácné dílo Francis Bacon (1909-1992) "Sketch of the Head of George Dyer."
Tento obraz je jedním z mála známých celoživotní portréty Baconův oblíbený člověk je George Dyer. Byl namalován v roce 1967, kdy byl umělec na vrcholu své kreativity. „Sketch of the Head of George Dyer“ byl namalován podle fotografie Johna Deakina pořízené koncem 40. let 20. století. Bacon a Deakin byli pravidelnými účastníky klubu Colony Room v Soho, kde fotograf pořídil mnoho portrétů umělců a kamarádů z pití. Mnoho z Deakinových fotografií posloužilo jako základ pro slavných portrétů představitelé londýnské bohémy vytvořené Baconem. Podle umělce pro něj bylo mnohem snazší malovat portréty zpaměti, když měl jako vizuální podporu pouze fotografie.
Bacon se s Georgem Dyerem seznámil na podzim roku 1963 v baru v bohémské londýnské čtvrti Soho. Když se setkali v roce 1964, Bacon už byl slavný umělec. Dyer byl rodák z proletářského East Endu. Dyer nebyl příliš vzdělaný a v té době si již odseděl několik trestů ve vězení za krádeže a drobné zločiny. Byl však velmi hezký a dobře oblečený, což mu brzy umožnilo zaujmout místo Baconova milovaného muže, Petera Lacyho, který zemřel v roce 1962. Vztah mezi Baconem a Dyerem trval téměř sedm let. Umělec musel často zachraňovat svého přítele z pochybných situací. Kromě toho Dyer trpěl paranoiou, alkoholismem a depresemi. 24. října 1971, o den dříve retrospektivní výstava Francis Bacon v Grand Palais spáchal sebevraždu hotelový pokoj. Dyer se již několikrát pokusil o sebevraždu, ale Bacon ho vždy na poslední chvíli zachránil.
Bacon a George Dyer
George Dyer a Bacon
George Dyer
Francis Bacon. Portrét George Dyera. 1968
Fotografie z katalogu Tate Britain
George Dyer ve studiu reece mews, 1964
Dvě postavy 1953 Francis Bacon
Dyerovu smrt způsobilo předávkování brandy a prášky na spaní (zemřel, když seděl na záchodě v pařížském hotelu). "Kdybych zůstal s ním, místo abych přemýšlel o výstavě, byl by teď tady," řekl pozdější umělec. Pocit viny ho bude pronásledovat do konce života. Bacon maloval Dyera pravidelně v minulosti a pokračoval v tom i po jeho smrti. Řekl, že je to způsob, jak si ho zapamatovat.
Po Baconově smrti bylo v jeho ateliéru objeveno 129 fotografií George Dyera (Bacon nikdy nemaloval portréty ze života, pouze pomocí fotografií), ale pouze dva celoživotní portréty muže, kterého mnozí badatelé Baconova života a díla považují za nejdůležitější v umělcově život je znám.
Po Dyerově smrti začal Bacon věnovat všechna svá díla památce svého přítele. Výjimkou nebyl ani monumentální „Triptych, 1976“, který v květnu v Sotheby’s koupil Roman Abramovič za 86 milionů 281 tisíc dolarů – stal se rekordní částka jak pro Bacona samotného, tak pro práci poválečné období obvykle.
Dyerova smrt také posloužila jako téma pro Baconovo nejambicióznější dílo, Triptych květen-červen 1972: na jednom z bočních panelů sedí na záchodě potřísněná, zdeformovaná postava Dyera; v jiném Dyer zvrací do písku. Centrální panel zobrazuje Dyera mizejícího ve tmě...
V roce 2002 režíroval anglický režisér John Maybury psychologické drama"Love is the Devil" je o vztahu mezi Baconem a Dyerem. Roli Dyera ve filmu ztvárnil herec Daniel Craig, kterým se stal „aktuální“ James Bond. Baconův deník, který obsahuje odkaz na sebevraždu George Dyera, se nedávno prodal v aukci za 2000 liber (4000 dolarů). Skica hlavy George Dyera se prodala za 13,7 milionu liber (27,4 milionu dolarů).
4. John Edwards
V roce 1974 se Bacon setkal s Johnem Edwardsem, který se nejprve stal jeho novým modelem a poté jeho dědicem. Stejně jako Dyer se Edwards setkal s Baconem v Colony Club v Soho. Stalo se tak díky jeho staršímu bratrovi Davidu Edwardsovi, který byl přítelem Muriel Belcher.
Bacon s Johnem Edwardsem na začátku 70. let.
Od poloviny 70. let se stal John Edwards Baconovým společníkem, a to společníkem, adoptivním synem, nikoli milencem. Na rozdíl od George Dyera, drobného zločince, nebo Petera Laceyho, který hrál na klavír v nočních barech, Edwards nebyl ani sebevrah, ani opilec. Stalo se to Baconovým „nejmoudřejším rozhodnutím“ poslední období. Bacon začal Edwardsovi důvěřovat ve všem, zejména v „odplevelení“ umělcova ne vždy adekvátního prostředí. Baconovi přátelé neměli jinou možnost, než Edwardse přijmout. I když nerad.
John Edwards
John Edwards se stal nejen Baconovým nejbližším asistentem, ale později i jeho jediným dědicem a distributorem umělcova majetku. V roce 1998 daroval celý obsah studia Reece Mewse v South Kensington (včetně fotografií, skic atd.) Hugh Lane Gallery v Dublinu. (Edwards se zeptal Bacona - "Jak jsi tady mohl pracovat? Je to tu tak hrozné!" - "Byl jsem tu šťastný..." - Bacon mu odpověděl.)
Když se potkali, bylo Edwardsovi o dvacet šest let starší. Do jisté míry se Edwards skutečně stal Baconovým synem. Pro nás je ale důležitější, že Edwards se stal „hrdinou“ více než dvaceti Baconových obrazů... Edwards byl Drguaovou smrtí zdrcen a brzy po ní se přestěhoval z Londýna nejprve na Floridu a poté do Thajska (1993 ). Miloval Thajsko a svůj domov, který se nachází nedaleko Pattayi. Dokonce založil a částečně financoval útulek pro péči o místní toulavá zvířata.
V roce 1997, znepokojený tím, jak galerie Marlborough nakládá s jeho pozůstalostí, se Edwards obrátil o pomoc na svého přítele umělce Briana Clarka. Clark mu pomohl kontaktovat příslušného právního zástupce a vyřídil zdlouhavé právní bitvy, které následovaly. Bohužel Edwards, kterému bylo dvaapadesát a vypadal mnohem mladší než jeho roky, zemřel v roce 2002 na rakovinu. Jediný, kdo byl s ním v jeho poslední hodiny, se ukázal být Brian Clark.
Po smrti Johna Edwardse přešlo Baconovo dědictví na jeho společníka Philipa Morduye, sedmadvacetiletého mladík pochybná pověst.
Když byl Baconovi nabídnut titul, odmítl. "Věřím v uspořádaný chaos," prohlásil, "pevná pravidla náhody." Zemřel 28. dubna 1992 v Madridu na infarkt myokardu, hned po své smrti se stal kultovní postavou v Británii a stal se nejdražším současným umělcem světa.
P.S.
Podrobnosti o Baconově biografii lze nalézt na jeho
Sledování filmu „Láska je ďábel“ o dramatických vztazích anglický umělec Francis Bacon a jeho milenec George Dyer mi dali pár nápadů. O kolik moderní společnost rozdělení genderových rolí zůstává relevantní a tento fenomén nabývá na jedné nová charakteristika ve třetím tisíciletí - voyeurismus.
Touha vidět a užívat si každodenní „správný obraz člověka“ byla lidem vlastní v celé historii civilizace. Voyeurská estetika genderu vždy sloužila jako mechanismus pro získání pohodlí ve společnosti vlastního druhu, která dává příležitost být takříkajíc „krásný“, být si rovný mezi rovnými. Není to pohodlná a velmi silná motivace?
Ale náklady na zavedení takové estetiky do praxe jsou pro člověka příliš drahé. Vedlejší účinky každý ví. Frustrace, komplexy způsobené každodenní vizuální expanzí „správného“ genderového chování, znásobené nuceným voyeurismem, standardy krásy vašeho pohlaví, vedou k pandemii naší doby – depresi. Člověk se dostává do začarovaného kruhu závislosti na sexismu, touze potěšit se a být pro mnohé atraktivní.
Sexismus již dlouho překračuje pomyslnou hranici heterosexuálního sexuálního chování a zakořenil jako dominantní výsada v mužské homosexualitě. Možná, že v této soutěži sexismu v naší éře mohla homosexualita dostat „vavřínový věnec“ v soutěži s heterosexualitou.
Příběhy Francise Bacona a George Dyera ilustrují, jak nové genderové vzorce vedou do slepých uliček. Bacon, který se nevyznačoval ani krásou, ani atletickou postavou, protože byl úplným opakem sexistického kultu svalnatosti, včetně chování, se ironicky nazval „starým obarveným bubákem“.
Ale…. Bacon se naučil žít s tím, že neodpovídá estetice sexuality přijímané ve společenství lidí, kteří si zvolili sexuální identitu.
Dá se říci, že pro mnohé homosexuální současníky byly Baconovy manýry něčím jako výsměchem samotné podstatě mužské homosexuality. Zde se však objevuje druhé „ale“, Bacon byl zformovanou osobností, která nejen uměla přijmout svou sexualitu, respektive její komickost, ale především uměla zapracovat na své osobnosti jako umělce a ponechat sexualitu jako fenomén každodenní život a osvojení si milované asexuality, jen na chvíli, na chvíli Kdy tvůrčí čin umění dalo příležitost poznat sebe sama jako osobnost, nevázanou na genderové charakteristiky.
Dyerova tragédie spočívá pouze v tom, že se nemohl stát jednotlivcem. George Dyer preferoval být obyčejným homosexuálem, genderově korektní. Svalnaté a atletické, se zvýrazněním společenské chování muž, který nedává důvod pochybovat o svém „ne mužském“ sexuální orientace" Dyer jednoduše žil svou sexualitu jako každodenní zvyk založený na genderových rolích.
Jde jen o to být s silná osobnost jako Bacon, i když byl tak voyeuristicky nevhodný pro gay komunitu, bez „4-packu“, bicepsu a tricepsu, barvení řas, by se sám nemohl stát člověkem. Dyerovy pokusy o sebevraždu a Baconova únava z nich nejsou způsobeny lhostejností, a Dyerova neschopnost přijmout starověké chápání homosexuality podle Platóna.
Dyer byl samozřejmě múzou Baconova génia, ale múzou „na zavolání“. A snad jen v těchto chvílích, kdy Bacon maloval další obraz své milované, cítil Dyer, že se stává člověkem... Ale, bohužel, disonance tohoto pocitu přivedla Dyera do propasti, která spočívala v tom, že skutečný život je pouze sexuálním partnerem.
PS: Na výstavě Bacon v New Yorku Francis rezervuje vstupenku pro George a komentuje jeho přítomnost na veřejnosti slovy „ať si myslí, že je můj bodyguard“… A po pravdě, přítomnost silných svalů a svalově brutální chování po boku génia nelze vnímat jinak.
Speciálně pro ruský monitor
Václav Yutas - Zyuzin.
Francis Bacon se narodil 28. října 1909 v irském Dublinu. Jeho otec lámal koně a připravoval je na závody. Byl potomkem slavného filozofa Francise Bacona. František se vzdělával především doma od soukromých učitelů, protože trpěl astmatem.
Když mu bylo šestnáct let, jeho rodiče zjistili, že má homosexuální vztahy s některými z jejich stabilních chlapců. Když byl přistižen, jak si zkouší matčino spodní prádlo, byl vyhozen z domu. Odešel do Londýna, kde se začal zajímat o divadelní umění.
Jeho milencem a učitelem se stal australský umělec Roy de Maistre, který byl o šestnáct let starší než Bacon. V roce 1930 společně uspořádali výstavu v garáži v South Kensington, kterou Bacon používal jako studio.
Během několika příštích let Bacon pendloval mezi Londýnem, Paříží a Berlínem, objevoval se v transvestitních barech s několika gangstery a bandity, maloval a prodával nábytek a koberce podle vlastního návrhu. Z té doby jeho díla zůstalo jen velmi málo, protože většinu svého zničil rané práce, preferující život ve více či méně úplné tmě. Na výstavě v roce 1945 byly vystaveny jeho „Tři etapy obrazu na základě ukřižování“, který šokoval umělecký svět.
Mnoho z jeho obrazů představovalo díla starých mistrů. Jeho série "Screaming Popes" je například nejvíce slavné dílo„Studie papeže Inocenta X Velazqueze“ zkreslila původní obrázky Španělský umělec 17. století Diego Velázquez k nepoznání, který jim dává děsivé, šokující expresivní formy našeho temného století. Na jednom z těchto obrazů byl křičící pontifik uvězněn ve skleněné kleci. Na druhé straně je napaden z boku ohlodanou mršinou býka, tento spiknutí si vypůjčil Rembrandt.
Ačkoli jeho obrazy byly ovlivněny Picasso, surrealismem a německým expresionismem, Bacon vždy tvrdil, že byl prostě realista: „Nic nemůže být hroznější než život sám.
Bacon popsal svou malířskou techniku takto: „Neumíte si představit, jak beznaděj v práci může člověka přimět jednoduše vzít barvu a udělat cokoliv, aby se dostal z rámce vytváření ilustrativního obrazu jakéhokoli typu.
Na anglickém nebi se rozsvítila Baconova hvězda umělecký život v roce 1945, kdy se na výstavě v londýnské galerii Lefevre objevil jeho velký triptych „Ukřižování“: na cihlově červeném pozadí se tři antropomorfní tvorové křečovitě zmítali jako na mučícím stroji nebo v křesle chirurga a jejich hrubá těla končila v rozevřeném díry křičících úst. Tento obraz tehdy neznámého umělce podle kritiků stál vedle zde prezentovaných děl Henryho Moora a Grama Sutherlanda. Bacon se okamžitě proslavil a o třicet let později, po jeho grandiózní výstavě v pařížském Grand Palais, už bylo jeho jméno na prvním místě seznamu slavných mistrů.
Růst jeho mezinárodní pověsti provázel komerční úspěch: ceny jeho obrazů rostly závratnou rychlostí. Takže v roce 1964 byl jeden z jeho obrazů zakoupen za 7 tisíc dolarů a o 20 let později byl prodán v Sotheby’s za 5,5 milionu. To byl rekord: žádný žijící umělec před ním nedostal za svou práci takové peníze.
V uměleckém světě se často stává, že bývalý rebel a odpadlík, získávající slávu, se stane součástí umělecké elity. To se Baconovi stát nemohlo: příliš dlouho – téměř čtyřicet let svého dospělého života – byl v pozici potenciálního zločince a nedostatek strachu ze zákona vnímal téměř jako abnormalitu. Nemohl se zbavit zvyku vést život londýnské spodiny. O jeho přístřeší a postel se dělili trampové, narkomani, žebráci, dezertéři, spodina. Požadovali peníze, inscenovali žárlivé scény, vydírali ho, psali udání na policii a kradli jeho obrazy. Byli také hlavními postavami jeho děl.
V roce 1959 si Bacon koupil skromný dvoupokojový byt v londýnské čtvrti Chelsea a žil v něm do r. poslední dny. Jedna místnost byla zaneřáděná starými knihami, plátny, tubami od barev - tady pracoval a uklízečka sem měla přísně zakázáno vstupovat, do druhé se jedl, spal a přijímal přátele. Galerie Marlborough, se kterou měl smlouvu, mu platila honoráře ve srolovaných padesátilibrových bankovkách a po nocích v hospodách a restauracích vytahoval tyto útržky papíru, jak jim říkal, z kapsy a dával je štědře k přátelům a zaplatit za všechno.
Ačkoli jeho díla byla koupena za miliony, Bacon nadále žil a pracoval v mizerném a nepohodlném bytě v South Kensington. nikdy nebylo jeho hlavním zaměstnáním, ale spíše odklonem od jeho skutečných zájmů - hazardní hry, chlapci a šampaňské, které pil v „sloupové místnosti“ Drinkers Club v dolním Soho.
V roce 1964 se zamiloval do George Dyera a žili spolu sedm let až do Dyerovy smrti v Paříži v roce 1971, ke které došlo v důsledku předávkování brandy a prášků na spaní. Tato smrt posloužila jako téma pro Baconovo nejambicióznější dílo, Triptych květen-červen 1972: na jednom z bočních panelů sedí na záchodě potřísněná, zdeformovaná postava Dyera; v jiném Dyer zvrací do písku. Centrální panel zobrazuje Dyera mizejícího ve tmě...
Baconovi byl nabídnut titul, ale odmítl. "Věřím v uspořádaný chaos," prohlásil jednou, "pevná pravidla náhody."
Bacon nezměnil své zvyky a životní styl až do konce svých dnů. Ve svých 80 letech ho bylo možné vidět ve stejné společnosti, ve stejných hospodách v londýnském Soho, kde popíjel a štědře choval své přátele. Prodělal velkou operaci ledvin, a když mu přátelé začali vyjadřovat soustrast, mávl rukou a řekl: „Ano, ale když piješ od patnácti, měl bys být jen rád, že máš ještě alespoň jednu ledvinu. “
Francis Bacon zemřel 28. dubna 1992 (neprodělal infarkt myokardu) v Madridu, kam odletěl na rande se svým dalším kamarádem. Krátce před svou smrtí napůl žertem, napůl vážně nařídil jeho pohřeb: "Až umřu, dejte mě do igelitového pytle a hoďte mě do příkopu." A možná, podstatu jeho povahy a kreativity nejpřesněji vyjádřil největší anglický kritik David Sylvester, který byl spojován s Baconem. po mnoho let přátelství: „Bacon má hluboký realistický pocitživot. Je to muž bez iluzí. A myslím, že na jeho umění by se mělo pohlížet jako na výtvor člověka, který zahodil všechny iluze."
