Léta renesance. Obecná charakteristika renesance

15. června 1520. Řím, Piazza Navona. A na počátku 16. století se náměstí dalo snadno poznat podle tvaru i bez kašen a fasád, které mu dodávají současnou barokní podobu. V roce 1520 však ještě nenastalo období baroka a ještě neskončila renesance – nebo se to alespoň zdálo.

Blížící se katastrofa o sobě téměř nepocítila, ale lidé se zvýšenou citlivostí už její příchod pocítili, zvláště po události, která se stala na tomto náměstí.

Toho dne hořel uprostřed náměstí obrovský oheň.

Kolem něj, ve svých kněžských rouchách vyšívaných zlatem, stáli nejvyšší představitelé církve. Aniž by prožívali výčitky svědomí, s pocitem zadostiučinění hleděli na plameny, které chtivě požíraly výtvory muže uznávaného jako nejnebezpečnějšího kacíře. Zástupce papeže hlasitě přečetl bulu, v níž byl proklet nejen samotný rouhač, ale i všechny jeho knihy. Tento kacíř se jmenoval Martin Luther.

Někteří učenci se domnívají, že semena schizmatu divoce vyklíčila sedm let po spálení Lutherových knih na Piazza Navona. V neděli – to se muselo stát v neděli! - 5. května 1527 zaútočila vojska císaře Svaté říše římské Karla V. na svaté město Řím s takovou zuřivostí, jakou barbaři nikdy nepoznali. Zkáza města provedená Karlem V. v roce 1527 neměla v celé historii jeho existence obdoby. Bylo by však nespravedlivé tvrdit, že k němu došlo proto, že v jednotkách Karla V. převažovali protestanti. Motivy lidí, kteří zabíjeli a okrádali obyvatele města a znásilňovali ženy, nelze ospravedlnit ani vysvětlit jejich náboženským přesvědčením. Přesto byly kostely a jejich výzdoba zničeny po celém městě – je docela možné, že požár, při kterém byla spálena Lutherova díla, zažehl srdce útočníků a donutil je vyplenit Řím.

Každopádně porážka byla strašná. Císařská armáda čítala asi 35 tisíc vojáků, zatímco Římané - muži, ženy a děti - pravděpodobně ne více než 54 tisíc. Papež si uvědomil, že není schopen zachránit město, běžel podél zdi spojující Vatikán s Andělským hradem a zamkl se tam. Z parapetů pozoroval, jak město hyne, jak plameny pohlcují vše, co mu přišlo do cesty, a naslouchal křiku svého stáda, které neměl sílu chránit. Utrpení obyvatel Říma lze srovnat jen s utrpením prvních mučedníků pro víru, kteří zemřeli na hranici nebo na ráně.

Impuls k rozvoji umění, který Římu dala florentská renesance, dosáhl největší síly v první čtvrtině 16. století, kdy Michelangelo a Raphael působili ve Věčném městě. Porážka roku 1527 znamenala konec vrcholné renesance v Římě.

Většina umělců, kteří sem přišli z jiných regionů Itálie, uprchla domů. Michelangelo se nějakou dobu po tragédii vrátil do Věčného města, ale mnoho dalších nikoli. Město bylo v hrozném stavu a vesnice kolem něj byly vylidněné. Tentokrát však obnova Říma na rozdíl od středověku začala téměř okamžitě po odchodu císařské armády a nový Řím daleko předčil všechny své předchůdce. Vstal z popela díky úsilí koncilu třiceti (Tridentský koncil, činný v letech 1545 až 1564), který byl organizován a pracoval pod vedením tehdy vládnoucích papežů: Pavla III., Pia IV. a Pia V. Pustili se do reformy římské církve. Toto byla první velká aktualizace v moderní době, poslední byl nedávno dokončen II. vatikánským koncilem. Vláda papežů byla reorganizována a duch změny zavládl všude.

Katolická reformace byla reakcí na reformaci zahájenou Lutherem, ale nebyla to jednoduchá odpověď. Protireformace, inspirovaná myšlenkami tridentských otců (kteří byli součástí Tridentského koncilu) a generovaná vysokou emocionální náladou, která vládla v řádu jezuitských kazatelů, který vznikl ve stejné době, se stala pozadím rozvoje barokního umění.

Řím se stal centrem duchovního obrození a barokní styl se stal elegantním nástrojem, kterým se obnovený kostel vyjadřoval v umění. Věčné město bylo předurčeno stát se majestátním hlavním městem barokního... renesance

(Renesance) renesance (renesance) , éra intelektuálního a uměleckého rozkvětu, která začala v Itálii ve 14. století, vrcholila v 16. století a měla významný dopad na evropská kultura

. Termín „renesance“, který znamenal návrat k hodnotám antického světa (ačkoli zájem o římské klasiky se objevil ve 12. století), se objevil v 15. století a získal teoretické opodstatnění v 16. století v dílech Vasariho. , věnovaný dílu slavných umělců, sochařů a architektů. V této době se zrodila představa o harmonii vládnoucí v přírodě a o člověku jako koruně jejího stvoření. Mezi vynikající představitele této doby patří umělec Alberti; architekt, výtvarník, vědec, básník a matematik Leonardo da Vinci. Architekt Brunelleschi, inovativně využívající helénistické (starověké) tradice, vytvořil několik budov, které nebyly v kráse horší než nejlepší starověké příklady. Velmi zajímavá jsou díla Bramanteho, kterého jeho současníci považovali za nejtalentovanějšího architekta vrcholné renesance, a Palladia, který vytvořil velké architektonické soubory, které se vyznačovaly celistvostí svého uměleckého pojetí a rozmanitostí. kompoziční řešení

Renesanční malíři vytvořili ucelený koncept světa s vnitřní jednotou a tradiční náboženské předměty naplnili pozemským obsahem (Nicola Pisano, konec 14. století; Donatello, začátek 15. století). Realistické zobrazení člověka se stalo hlavním cílem umělců Raná renesance, jak dokládají díla Giotta a Masaccia. Vynález způsobu, jak zprostředkovat perspektivu, přispěl k pravdivějšímu odrazu reality. Jedním z hlavních témat renesančních obrazů (Gilbert, Michelangelo) byla tragická nesmiřitelnost konfliktů, boj a smrt hrdiny.

Kolem roku 1425 se Florencie stala centrem renesance (florentské umění), ale na začátku 16. století (vrcholná renesance) převzaly vedení Benátky (benátské umění) a Řím. Kulturními centry byly dvory vévodů z Mantovy, Urbina a Ferrady. Hlavními patrony umění byli Medicejští a papežové, zejména Julius II. a Lev X. Největšími představiteli „severní renesance“ byli Durer, Cranach starší a Holbein. Severní umělci většinou napodobovali nejlepší italské vzory a jen málokomu, například Janu van Scorelovi, se podařilo vytvořit vlastní styl, který se vyznačoval zvláštní elegancí a grácií, později nazývaný manýrismem.

Renesanční umělci:

Slavné obrazy renesančních umělců

Mona Lisa

Renesance se obvykle dělí na 4 etapy:

protorenesance (2. polovina 13. stol. - 14. stol.)

raná renesance (začátek 15. stol. - konec 15. stol.)

Vrcholná renesance (konec 15. – prvních 20 let 16. století)

Pozdní renesance (pol. 16. - 90. léta 16. stol.) Renesance [ elektronický zdroj]. // Wikipedie: bezplatná encyklopedie: v ruštině. // Režim přístupu: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Datum přístupu 02/10/2013

Protorenesance je úzce spjata se středověkem, s románskými a gotickými tradicemi toto období bylo přípravou na renesanci. Toto období je rozděleno do dvou dílčích období: před smrtí Giotto di Bondone a po (1337). Nejdůležitější objevy, nejbystřejší mistři žijí a pracují v prvním období. Druhý segment je spojen s morovou epidemií, která zasáhla Itálii.

Na konci 13. století byla ve Florencii postavena hlavní chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorem byl Arnolfo di Cambio, poté v díle pokračoval Giotto, který navrhl zvonici florentské katedrály.

Nejčasnější umění proto-renesance se objevilo v sochařství (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malířství zastupují dvě umělecké školy: Florencie (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini).

Giotto se stal ústřední postavou malířství. Renesanční umělci ho považovali za reformátora malířství. Giotto nastínil cestu, po které se ubíral jeho vývoj: plnění náboženských forem světským obsahem, postupný přechod od plochých obrazů k trojrozměrným a reliéfním, nárůst realismu. Giotto vnesl do malby plastický objem figur a v malbě zobrazil interiér.

Období tzv. „rané renesance“ zahrnuje období od roku 1420 do roku 1500 v Itálii. Během těchto osmdesáti let umění ještě zcela neopustilo tradice nedávné minulosti, ale pokusilo se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opustili středověké základy a směle používali modely starověké umění, a to jak v celkovém pojetí jeho děl, tak v jejich detailech.

Zatímco v Itálii šlo umění již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se po dlouhou dobu drželo tradic gotického stylu. Severně od Alp, stejně jako ve Španělsku, přišla renesance až na konci 15. století a její rané období trvá přibližně do poloviny příštího století

Třetí období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se obvykle nazývá „vrcholná renesance“.

Rozkládá se v Itálii přibližně od roku 1500 do roku 1527.

V této době centrum vlivu italské umění přesídlil z Florencie do Říma díky nástupu na papežský stolec Julia II. – ambiciózního, odvážného a podnikavého muže, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší italské umělce, obsadil je četnými a významnými díly a dal ostatním příklad láska k umění.

S tímto papežem a jeho nejbližšími nástupci se Řím stává jakoby novými Athénami doby Periklovy: mnoho monumentální stavby, velkolepý sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly malířství; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně se ovlivňují.

Starověk je nyní studován důkladněji, reprodukován s větší přísností a důsledností; klid a důstojnost nahrazují hravou krásu, která byla aspirací předchozího období; vzpomínky na středověk zcela mizí a na všechny umělecké výtvory dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku neutopí jejich nezávislost v umělcích a oni s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně přepracovávají a aplikují na své dílo to, co považují za vhodné vypůjčit si pro sebe ze starověkého řecko-římského umění.

Kreativita tří velikánů italští mistři označuje vrchol renesance, jsou to Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) a Raphael Santi (1483 - 1520).

Pozdní renesance v Itálii zahrnuje období od 1530 do 1590-1620. Někteří badatelé také považují 30. léta 17. století za součást pozdní renesance, ale tato pozice je mezi kritiky umění a historiky kontroverzní. Umění a kultura této doby jsou ve svých projevech tak rozmanité, že je lze redukovat na jednoho jmenovatele jen s velkou mírou konvence.

V tomto období v jižní Evropě zvítězila protireformace, ve Florencii se rozvíjel manýrismus a umělecké tradice Benátek měly svou vlastní logiku vývoje.

Mariupolská státní univerzita

Abstraktní

Na téma: Osobnost nového renesančního člověka

Dokončeno: student 2. ročníku

Kombinované studium

Speciality

« Jazyk a literatura (anglicky)

Ščukina Anna

Plán

Zavedení

1 Pozadí renesance. Tři etapy kulturního vývoje v éře

Renesance…………………………………………………………………………………………

2 Rysy renesance…………………………………………………

2.1 Období renesance …………………………………………………………

2.2 Úsvit literatury……………………………………………………………….

2.3 Obecné vlastnosti Renesance v Evropě …………………………………

3.Renesanční architektura………………………………………………………

3.1 Hudba ………………………………………………………………………………..

Závěr……………………………………………………………………

Reference…………………………………………………………..

Zavedení

Renesance nebo renesance (francouzská renesance, italsky Rinascimento; z „ri“ - „znovu“ nebo „znovuzrození“) je éra v kulturních dějinách Evropy, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. . Přibližný chronologický rámec éry je počátek 14. - poslední čtvrtina 16. století a v některých případech - první desetiletí 17. století (například v Anglii a zejména ve Španělsku). Výrazná vlastnost Renesance - sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho činnost). Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ – a tak se tento termín objevil.

Termín renesance se již vyskytuje mezi italskými humanisty, například Giorgio Vasari. Ve svém moderním významu tento termín zavedl do užívání francouzský historik 19. století Jules Michelet. V dnešní době se pojem renesance stal metaforou kulturního rozkvětu: například karolinská renesance z 9. století Obsah [odstranit].

Obecná charakteristika

"Vitruviánský muž" od Leonarda da Vinciho

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu tříd, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci, bankéři.

Hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou, a její asketický, pokorný duch byly všem cizí. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení veřejných institucí.

Ve městech začala vznikat sekulární centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině 15. století sehrál obrovskou roli v šíření starověkého dědictví a nových názorů po celé Evropě.

Renesance vznikla v Itálii, kde byly její první známky patrné již ve 13 XIV století(v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagna a dalších), ale pevně se etablovala až ve 20. letech 15. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Pozadí renesance. Tři etapy kulturního vývoje během renesance

1. XIV - zač XV století charakterizované stratifikací a kolapsem středověké společné kulturní zóny: to znamená, že například ve Španělsku a Francii vzniká železný režim mocného feudálního státu a v Itálii rychle roste kapitál. V samotné Itálii spolu s Petrarcem a Boccacciem koexistuje ten nejarchaičtější, jako by vyšel z nějakého desátého století, Franco Sacchetti. Ano, tentýž Petrarcha, tvůrce nové poezie, se sklání před zastaralými pilíři scholastiky na pařížské univerzitě.

Navíc, když vezmeme Evropu jako celek, vidíme, jak ekonomické vztahy ožívají, zatímco kulturní vztahy naopak mrznou. Mimo Itálii stále neexistuje povědomí o čase jako o zlomu v historii a samotná myšlenka oživení starověkých klasiků také chybí, ačkoli zájem o antiku roste. Zájem o vlastní kreativitu A národní tradice, folklór, jazyk konečně.

Etapa 2 začíná v polovině 15. století. Tady se dějí tři věci. důležité události: pád Byzance se všemi důsledky pro Evropu; konec stoleté války s úplným přeorientováním evropské politiky a vynálezem tisku.

S nejnovějším vývojem se autorita italské kultury rychle stává univerzální. Myšlenky humanismu a renesance, vytvořené titánským úsilím Danteho, Petrarca a Boccaccia, přebírají zástupci dalších evropských zemí. Latina proniká do nejtemnějších koutů Starého světa, například do Skandinávie. Ten starý je zničený nedobytná pevnost feudálně-církevní ideologie, ustupující ideologii humanismu, potvrzená nejen literaturou a uměním, ale i hojností všemožných vědeckých objevů a rozšiřováním geografických obzorů. A nejen člověk, ale navždy svobodný člověk je oslavován humanistickou harmonií básníků Botticelliho, Leonarda, Raphaela, Dürera, Ariosta, Early Michelangela, Rabelaise a Plejád. T. More vytváří svou slavnou humanistickou „utopii“. Političtí spisovatelé Machiavelli a Guicciardini odhalují éře zákonitosti historického vývoje. Filozofové Ficino, Mirandolla, la Rama vracejí zájem o Platóna. Lorenzo Valla, Deperrier, Luther přehodnocují náboženská dogmata. Konečně je Evropou otřesena rolnická válka v Německu a nizozemská revoluce. Zde zahajujeme stavbu státu připojením Novgorodu (1478) a Tveru (1485) k Moskvě, vzniká slavný „Domostroy“, pracuje Joseph Volotsky, Maxim Grek, Skaryna.

V tomto období vznikl nový systém literárních žánrů, který se rozvinul do vzorových, které se objevily na přelomu 13. a 13. století. na Sicílii se sonet proměňuje a dostává svou konečnou podobu, antické ódy, elegie a epigramy.

Pokud jde o zcela nové, původní žánry, jedná se především o dramaturgii, ve které zřejmě kromě jevištní plochy a samotné myšlenky nezbylo nic z antiky (zatím!!), pak je publicistika zcela novým žánrem, pokud ovšem nebereme v úvahu publicisty a konverzacionisty antiky: Sokrata a následné sofisty. Mimochodem, žurnalistiku ovládal především Francouz Montaigne a nazýval ji „esej“, což znamená „zkušenost“, jak máloco jiného bude mít v ruské literatuře společného se soudem v Rusku: od Radiščeva po Solženicyna.

V tomto období se v literatuře dostává do popředí próza, skutečný zrod románu, relativně vzato, realistický: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, vrcholu dosáhla povídka: Boccaccio, Masuccio, Margarita Navarrská a nakonec memoáry se objevil. Ne přiznání, ale každodenní poznámky soukromé osoby o sobě samém, postrádající jakékoli extatické přiznání: Cellini, Brant.

Právě v tomto období se v národních literaturách upevnily kvalitativní rysy, které jsou pouze jim vlastní: například jistý racionalismus a smysl pro proporce spojený s jemným humorem, typickým pro francouzskou literaturu.

Spisovatel se začíná uvědomovat nejen jako člověk, ale i jako tvůrce. Svému poslání klade vysoký záměr. Právě v tomto období se stala možná celoevropská autorita jednotlivce, jakou měl například Erasmus Rotterdamský.

3. etapa se odehrává ve vyhrocené a komplikované politické a ideologické situaci: od poloviny 16. století. Evropou se valí vlna protireformace. Španělsko se stává baštou katolicismu a feudalismu, v Itálii se svobodná města mění v malé monarchie, posiluje se moc knížat v Německu, zavádí se „Rejstřík zakázaných knih“, jezuité rozšiřují svou činnost, vzniká inkvizice, je Francie rozervaná bojem soupeřících feudálních skupin v období náboženských válek.

Skepse a dokonce stoicismus se vracejí z hlubin staletí, aby nahradily otevřené obzory a vyhlídky, naděje a sny. Díla Montaigna, Camõese, Tassa, pozdního Michelangela, Cervantese a Shakespeara jsou podbarvena hlubokými tragickými tóny.

Spisovatelé, umělci a filozofové syntetizují to, co zažili nejen osobně, ale za celou éru jako celek, shrnují výsledky, popisují úpadek. Klasickou renesanci střídá bizarní, menší, rozbitý manýrismus.

Přečtěte si také:

XIV-XV století. V evropských zemích začíná nová, bouřlivá éra – renesance (renesance – z francouzského Renaissanse). Počátek éry je spojen s osvobozením člověka od feudálního nevolnictví, rozvojem věd, umění a řemesel.

Renesance začala v Itálii a pokračovala ve svém rozvoji v zemích severní Evropě: Francie, Anglie, Německo, Nizozemsko, Španělsko a Portugalsko. Pozdní renesance se datuje od poloviny 16. do 90. let 17. století.

Vliv církve na život společnosti zeslábl, ožívá se zájem o antiku s její pozorností k jedinci, jeho svobodě a možnostem rozvoje. Vynález tisku přispěl k rozšíření gramotnosti mezi obyvatelstvem, růstu vzdělanosti, rozvoji věd a umění vč. beletrie. Buržoazie se nespokojila s náboženským světonázorem, který dominoval ve středověku, ale vytvořila novou, sekulární vědu založenou na studiu přírody a dědictví antických spisovatelů. Tak začalo „oživení“ starověké (starověké řecké a římské) vědy a filozofie. Vědci začali hledat a studovat starověké literární památky uložené v knihovnách.

Objevili se spisovatelé a umělci, kteří se odvážili vystoupit proti církvi. Byli přesvědčeni: největší hodnotou na zemi je člověk a všechny jeho zájmy by měly být zaměřeny na pozemský život, na jeho prožívání naplno, šťastně a smysluplně. Takovým lidem, kteří své umění věnovali lidem, se začalo říkat humanisté.

Renesanční literaturu charakterizují humanistické ideály. Tato éra je spojena se vznikem nových žánrů a formováním raného realismu, který se nazývá „renesanční realismus“ (nebo renesance), na rozdíl od pozdějších fází vzdělávací, kritický, socialistický. Díla renesance nám dávají odpověď na otázku po složitosti a důležitosti upevňování lidské osobnosti, jejího tvůrčího a efektivního počátku.

Díla takových autorů jako Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes vyjadřují nové chápání života jako člověka, který odmítá otrockou poslušnost hlásanou církví. Představují člověka jako nejvyšší výtvor přírody, snaží se odhalit krásu jeho fyzického vzhledu a bohatství jeho duše a mysli. Realismus renesance se vyznačuje měřítkem obrazů (Hamlet, Král Lear), poetizací obrazu, schopností velkých citů a zároveň vysokou intenzitou tragického konfliktu (Romeo a Julie), odrážející střet člověka se silami jemu nepřátelskými.

Renesanční literaturu charakterizují různé žánry. Ale jisté literární formy převládl. Giovanni Boccaccio se stává zákonodárcem nového žánru – novely, která se nazývá renesanční povídka. Tento žánr* se zrodil z charakteristického renesančního pocitu údivu nad nevyčerpatelností světa a nepředvídatelností člověka a jeho jednání.

V poezii se stává nejvíce charakteristický tvar sonet (sloka o 14 řádcích se specifickým vzorem rýmu).

Renesance je... renesance

Dramaturgie zažívá velký rozvoj. Nejvýznamnějšími dramatiky renesance jsou Lope de Vega ve Španělsku a Shakespeare v Anglii.

Rozšířená je publicistika a filozofická próza. V Itálii Giordano Bruno ve svých dílech odsuzuje církev a vytváří vlastní nové filozofické koncepty. V Anglii Thomas More vyjadřuje myšlenky utopického komunismu ve své knize Utopia. Takoví autoři jako Michel de Montaigne („Experimenty“) a Erasmus Rotterdamský („Ve chvále hlouposti“) jsou také široce známí.

Mezi tehdejšími spisovateli byly korunované hlavy. Vévoda Lorenzo de' Medici píše poezii a Markéta Navarrská, sestra francouzského krále Františka I., je známá jako autorka sbírky „Heptameron“.

Ve výtvarném umění renesance se člověk jevil jako nejkrásnější výtvor přírody, silný a dokonalý, naštvaný i jemný, přemýšlivý i veselý.

Svět renesančního člověka je nejživěji zastoupen v Sixtinské kapli ve Vatikánu, kterou namaloval Michelangelo. biblické příběhy tvoří klenbu kaple. Jejich hlavním motivem je stvoření světa a člověka. Tyto fresky jsou plné vznešenosti a něhy. Na stěně oltáře je freska " Poslední soud", která vznikla v letech 1537–1541. Michelangelo zde nevidí v člověku "korunu stvoření", ale Krista je znázorněn jako rozhněvaný a trestající. Strop a oltářní stěna Sixtinské kaple představují střet možnosti a reality, vznešenost plánu a tragičnost jeho realizace je považována za dílo, které završilo éru renesance v umění.

Rysy renesanční kultury

Renesance je přechodná éra od středověku k novověku od 14. do 16. století. Renesance, neboli renesance, získala své jméno díky oživení nejdůležitějších principů duchovní kultury starověku, které začalo v tomto období.

Renesance nebo renesance (z francouzštiny. renesance - Renesance) je kulturní a historická éra, která označuje přechod od středověku k novověku.

Toto období v dějinách západoevropské civilizace je výjimečné z hlediska nebývalého vzestupu a rozsahu kulturních jevů v životech všech evropské země. Spolu s opravdu kulturní revoluce a často na základě výdobytků renesanční kultury proběhly hluboké socioekonomické procesy, které určovaly formy nových ekonomických a společenských vztahů v rámci vznikajících tržní systém. Filosofie humanismu, v protikladu ke středověkému scholastickému světonázoru, kult svobody mysli, egocentrismus - v protikladu k feudálnímu třídnímu řádu, do značné míry sekulární, materialistické chápání okolní reality - tyto a další nejdůležitější výdobytky kultura renesance tvořila základ kultury moderní západní civilizace.

Byl plný mimořádných událostí a v podání brilantních tvůrců. Termín "renesance" zavedl G. Vasari - slavný malíř, architekt a historik umění - označit období italského umění za dobu obrození antiky. Kultura renesance měla jasně vyjádřený umělecký charakter a byla obecně orientována na umění, kde se uplatňoval kult umělce-tvůrce. centrální místo. Umělec napodobuje nejen Boží stvoření, ale sám sebe božská kreativita. Člověk začíná hledat opěrný bod v sobě – ve své duši, těle, fyzičnosti (kult krásy – Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael). V této době byla zvláště ctěna všestrannost vývoje a talentu a byl odhalen zvláštní význam člověka a jeho tvůrčí činnosti.

Nové ekonomické vztahy přispěly ke vzniku duchovní opozice vůči feudalismu jako způsobu života a dominantnímu způsobu myšlení.

renesance

Technické vynálezy a vědecké objevy obohatil práci o nové, další účinnými způsoby akcí (objevil se kolovrat, zdokonalil se tkalcovský stav, vynalezla vysokopecní metalurgie atd.). Použití střelného prachu a vytvoření střelných zbraní způsobilo revoluci ve vojenských záležitostech, což negovalo význam rytířství jako odvětví armády a jako feudální třídy. Zrození tisku přispělo k rozvoji humanitní kultury v Evropě. Použití kompasu výrazně zvýšilo možnosti plavby a rychle se rozšiřovala síť vodních obchodních spojení. Zvláště intenzivní byly ve Středomoří – není divu, že právě v italských městech vznikaly první manufaktury jako krok k přechodu od řemesla ke kapitalistickému způsobu výroby. Tedy hlavní předpoklady pro kulturní rozvoj V období renesance nastala krize feudalismu, zlepšení nástrojů a výrobních vztahů, rozvoj řemesel a obchodu, zvýšení úrovně vzdělanosti, krize církve, geografické a vědeckotechnické objevy.

Nový pohled na svět

Mohutný vzestup kulturního života mnoha evropských zemí, ke kterému došlo především ve 14. - 16. století a v Itálii začal ve 13. století, se běžně nazývá tzv. období renesance (renesance). Zpočátku nový fenomén evropského kulturního života vypadal jako návrat k zapomenutým výdobytkům antické kultury v oblasti vědy, filozofie, literatury, umění, návrat ke klasické „zlaté latině“, tedy v Itálii k rukopisům antických spisovatelů byly hledány, díla antického sochařství a architektury byla získána ze zapomnění.

Bylo by ale nesprávné vykládat renesanci jako prostý návrat do antiky, protože její představitelé úspěchy vůbec nezavrhli středověká kultura a kritizovali starověké dědictví. Fenomén renesance je velmi mnohostranným fenoménem kulturního vývoje Evropy, jehož jádrem byl nový světonázor, nové sebeuvědomění člověka. Na rozdíl od antického pohledu na svět kolem nás, v němž je člověk povolán k tomu, aby se učil od přírody, věřili renesanční myslitelé, že člověk, obdařený Bohem svobodnou vůlí, je tvůrcem sebe sama, a tím se vymyká přírodě. Toto chápání podstaty člověka se nejen liší od antického, ale také koliduje s postuláty středověké teologie. Středem zájmu renesančních myslitelů byl člověk, a ne Bůh, jako nejvyšší měřítko všech věcí, proto se tento systém názorů nazývá "humanismus"(z latinského humanus - humánní).

Humanismus (z latinského homo - muž) - ideologické hnutí, které potvrzuje hodnotu člověka a lidského života.

V renesanci se humanismus projevil světonázorem, který kladl těžiště světové existence již nikoli na Boha, ale na člověka. Jedinečným projevem humanismu bylo prosazování nadřazenosti rozumu nad vírou. Člověk může nezávisle prozkoumat tajemství existence studiem základů existence přírody. Během renesance byly spekulativní principy vědění odmítnuty a bylo obnoveno experimentální, přírodovědné vědění. Byly vytvořeny zásadně nové, antischolastické obrazy světa: heliocentrický obraz Mikuláš Koperník a obraz nekonečného vesmíru Giordano Bruno. Nejdůležitější bylo, že náboženství bylo odděleno od vědy, politiky a morálky. Začala éra formování experimentálních věd, jejich role jako dávání pravdivé poznání o přírodě.

Co bylo základem nového vidění světa? Na tuto otázku nelze jednoznačně odpovědět. Fenomén renesance byl způsoben řadou faktorů, mezi nimiž jsou nejčastější pro většinu zemí západní Evropy. Ve sledovaném období byl zcela zřetelně sledován proces utváření nových (buržoazních či tržních) vztahů, který si vyžádal zničení systému středověké regulace hospodářského života, brzdícího jejich rozvoj. Nové formy řízení předpokládaly osvobození a oddělení ekonomické entity do samostatného svobodného celku. Tento proces byl doprovázen odpovídajícími změnami v duchovním životě společnosti a především těch jejích vrstev, které byly v epicentru změn.

Nezbytnou podmínkou osobního úspěchu jsou znalosti znalosti a dovednosti, velká energie a vytrvalost v dosahování cílů. Vědomí této pravdy přimělo mnohé současníky renesance obrátit pozornost k vědě a umění, způsobilo ve společnosti nárůst potřeby vědění a zvedlo společenskou prestiž vzdělaných lidí.

Tak o tom mluvil ten slavný francouzský filozof a umělecký kritik, hluboký znalec renesance Hippolyte Taine(1828-1893):

... na umění renesance nelze pohlížet jako na výsledek šťastné náhody; zde nemůže být řeč o úspěšné hře osudu, která přivedla na světovou scénu několik talentovaných hlav, které náhodou vyprodukovaly mimořádnou úrodu géniů...; Sotva lze popřít, že důvod tak úžasného rozkvětu umění spočíval v obecném rozpoložení mysli k němu, v jeho úžasné schopnosti, která se nachází ve všech částech lidí. Tato schopnost byla okamžitá a umění samotné bylo stejné.

Myšlenky humanismu, že důležité jsou u člověka jeho osobní vlastnosti, jako je inteligence, tvůrčí energie, podnikavost, sebeúcta, vůle a vzdělání, a už vůbec ne jeho sociální postavení a původ, padly na úrodná půda. V důsledku více než dvou století renesance byla světová kultura obohacena o duchovní poklady, jejichž hodnota je věčná.

Dva trendy v kultuře renesance určily její nekonzistentnost - jsou to:

Přehodnocení starověku;

Spojení s kulturními hodnotami křesťanské (katolické) tradice.

Renesanci lze na jedné straně bezpečně charakterizovat jako éru radostného sebepotvrzení člověka a na straně druhé jako éru lidského chápání celé tragédie své existence. Ruský filozof N. Berďajev považoval tuto éru za dobu střetu antických a křesťanských principů, která způsobila hluboké rozdělení člověka. Věřil, že velcí umělci renesance byli posedlí průlomem do jiného transcendentálního světa, jehož sen jim dal Kristus. Soustředili se na s budování jiné existence, pociťované v sobě síly podobné silám stvořitele. Tyto úkoly však bylo zjevně nemožné splnit v pozemském životě. To vede k tragickému vidění světa, k „obrodné melancholii“.

Renesance tak při vší rozmanitosti protikladů, při vší krutosti a hrubosti morálky pozvedla společnost na kvalitativní úroveň. nová úroveň uvědomění si sebe sama, své činnosti a jejích cílů.

Měli byste také věnovat pozornost nejednotnosti konceptu neomezené vůle a lidské schopnosti sebezdokonalování. Její humanistická orientace nezaručovala nahrazení konceptu individuální svobody konceptem permisivity – ve skutečnosti antipody humanismu. Příkladem toho mohou být názory italského myslitele Niccolo Machiavelli(1469-1527), který ospravedlňoval jakékoli prostředky k dosažení moci, stejně jako anglický humanista Thomas More(1478-1535) a italský filozof Tommaso Campanella(1568-1639), který spatřoval ideál sociální harmonie ve společnosti budované podle tuhého hierarchického systému regulujícího všechny sféry života. Následně by se tomuto modelu říkalo „kasárenský komunismus“. Tato metamorfóza je založena na poměrně hlubokém cítění mezi renesančními mysliteli o dvojí povaze svobody. Úhel pohledu největšího západního psychologa a sociologa se v tomto ohledu jeví jako velmi vhodný Erich Fromm(1900-1980):

„Jednotlivec je osvobozen od ekonomických a politických pout. Získává také pozitivní svobodu – spolu s aktivní a nezávislou rolí, kterou musí hrát nový systém, - ale zároveň se osvobozuje od vazeb, které mu dávaly pocit důvěry a sounáležitosti s nějakou komunitou. Už nemůže žít svůj život v malém světě, jehož středem byl on sám; svět se stal neomezeným a hrozivým. Tím, že člověk ztratil své specifické místo v tomto světě, ztratil i odpověď na otázku po smyslu života a padaly na něj pochybnosti: kdo je, proč žije? Ráj je navždy ztracen; jedinec stojí sám, tváří v tvář svému světu, neomezený a ohrožující.“

Konec renesance

Ve 40. letech 16. stol. Církev v Itálii začala široce potlačovat disidenty. V roce 1542 byla inkvizice reorganizována a její tribunál byl vytvořen v Římě.

Mnoho pokročilých vědců a myslitelů, kteří se i nadále drželi tradic renesance, bylo potlačeno a zemřelo v sázce inkvizice (mezi nimi i velký italský astronom Giordano Bruno, 1548-1600). V roce 1540 byl zkolaudován jezuitský řád, který se v podstatě proměnil v represivní orgán Vatikánu. V roce 1559 poprvé publikoval papež Pavel IV "Seznam zakázaných knih"(Index librorum prohibitorum), následně několikrát doplněné. Literární díla uvedená v „Seznamu“ byla věřícím zakázána číst pod trestem exkomunikace. Mezi knihami, které měly být zničeny, bylo mnoho děl humanistické literatury renesance (například díla Boccaccia). Tedy renesance na počátku 40. let 17. stol. skončil v Itálii.

Rysy kultury Íránu, Řecka, Ameriky, Babylonu, západní Evropy
Starověká řecká kultura a umění
Populární kultura společenský jev, demokratizace
Masové sociální hnutí v západních zemích
Vlastnosti primitivní kultury
Období kulturního rozvoje Číny, Dr. Řecko
Přístupy ke studiu a metody kulturního výzkumu
Koncepce kultury a kulturní studia
Formování vědeckého poznání, formy kultury
Dědictví starověkého Egypta

Itálie je země se zajímavou a bohatou historií. Na jeho území se zformovala z nejmocnějších vojenských říší světa - starověkého Říma. Nacházela se zde také města starých Řeků a Etrusků. Ne nadarmo se říká, že Itálie je kolébkou renesance, protože je na prvním místě v Evropě pouze co do počtu architektonických památek. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarca, Dante - to je jen ten nejmenší a vzdálený úplný seznam všechna ta jména lidí, kteří pracovali a žili v této krásné zemi.

Obecné předpoklady

Rysy myšlenek humanismu v italské kultuře jsou patrné již u Dante Alighieriho, předchůdce renesance, který žil na přelomu 13. a 14. století. Nové hnutí se nejplněji projevilo v polovině 14. století. Itálie je rodištěm všeho Evropská renesance, neboť zde dozrály především socioekonomické předpoklady. V Itálii se začaly brzy formovat kapitalistické vztahy a lidé, kteří měli zájem o jejich rozvoj, museli opustit jho feudalismu a poručnictví církve. Tito byli buržoazní, ale nebyli to buržoazně omezení lidé, jako v následujících staletích. Byli to lidé se širokou myslí, kteří cestovali, mluvili několika jazyky a byli aktivními účastníky jakýchkoli politických událostí.

Aurora (1614) - renesanční malba

Kulturní osobnosti té doby bojovaly proti scholastice, asketismu, mystice a podřízenosti literatury a umění náboženství, nazývaly se humanisty. Spisovatelé středověku převzali „dopis“ od antických autorů, tedy jednotlivé informace, pasáže, maxima vytržené z kontextu.

renesance

Renesanční spisovatelé četli a studovali celá díla a věnovali pozornost podstatě děl. Obrátili se také na folklór, lidové umění, lidová moudrost. Za první humanisty je považován Francesco Petrarca, autor řady sonetů na počest Laury, a Giovanni Boccaccio, autor Dekameronu, sbírky povídek.

Létající stroj - Leonardo da Vinci

Charakteristické rysy kultury této nové doby jsou následující:

Hlavním předmětem zobrazení v literatuře je člověk.
Je obdařen silným charakterem.
Renesanční realismus široce ukazuje život s plnou reprodukcí jeho rozporů.
Autoři začínají vnímat přírodu jinak. Jestliže pro Danta stále symbolizuje psychologickou škálu nálad, pak pro pozdější autory přináší příroda radost svým skutečným kouzlem.

3 důvody, proč se Itálie stala kolébkou renesance?

Itálie v době renesance se ukázala být jednou z nejvíce roztříštěných zemí v Evropě; nikdy zde nevzniklo jediné politické a národní centrum. Školství jediný stát byla ztížena bojem, který probíhal po celý středověk mezi papeži a císaři o jejich nadvládu. Proto ekonomické a politický vývoj různé regiony Itálie byly nerovnoměrné. Oblasti střední a severní části poloostrova byly součástí papežského majetku; na jihu bylo Neapolské království; střední Itálie (Toskánsko), kam patřila města jako Florencie, Pisa, Siena, a jednotlivá města severu (Janov, Milán, Benátky) byla nezávislými a bohatými centry země. Ve skutečnosti byla Itálie konglomerátem nejednotných, neustále si konkurujících a válčících území.
Právě v Itálii vznikly skutečně jedinečné podmínky pro podporu výpěstků nové kultury. Absence centralizované moci i výhodná geografická poloha na trasách evropského obchodu s Východem přispěly k dalšímu rozvoji samostatných měst, rozvoji kapitalismu a nové politické struktury v nich. V předních městech Toskánska a Lombardie již ve 12. – 13. století. Proběhly komunální revoluce a vznikl republikánský systém, v jehož rámci neustále probíhal urputný stranický boj. Hlavními politickými silami zde byli finančníci, bohatí obchodníci a řemeslníci.

Za těchto podmínek byla veřejná aktivita občanů, kteří se snažili podporovat politiky, kteří přispěli k bohatnutí a rozkvětu města, velmi vysoká. Tak, veřejnou podporu v různých městských republikách přispěla k propagaci a posílení moci několika bohatých rodin: Visconti a Sforza - v Miláně a celé Lombardii, bankéři Medici - ve Florencii a celém Toskánsku, Velká rada Dóže - v Benátkách. A přestože se republiky postupně proměnily v tyranie se zřejmými rysy monarchie, stále silně spoléhaly na popularitu a autoritu. Proto se noví italští vládci snažili zajistit si souhlas veřejného mínění a všemožně demonstrovali svou oddanost rostoucímu sociálnímu hnutí – humanismu. Přitahovaly nejvíce vynikající lidé doba – vědci, spisovatelé, umělci – se sami snažili rozvíjet své vzdělání a vkus.

V podmínkách vzniku a růstu národního sebeuvědomění se právě Italové cítili být přímými potomky velkého antického Říma. Zájem o dávnou minulost, která nepominula ani ve středověku, nyní současně znamenal zájem o vlastní národní minulost, přesněji řečeno o minulost svého lidu, o tradice jejich rodného starověku. V žádné jiné zemi v Evropě nezůstalo tolik stop po velké antické civilizaci jako v Itálii. A ačkoli to byly nejčastěji jen ruiny (např. Koloseum bylo téměř po celý středověk využíváno jako lom), nyní to byly ony, kdo působil dojmem velikosti a slávy. Starověký starověk byl tedy interpretován jako velká národní minulost rodné země.

Renesance, která začala v Itálii v první čtvrtině 15. století, obrátila středověký svět naruby a navždy ho změnila. V překladu z francouzštiny nebo italštiny „renesance“ znamená „znovuzrození“, což je spojeno s oživením starověkých tradic v umění. Renesance je pro lidstvo velkolepým průlomem, o tom nemůže být pochyb. Během této doby vznikla nádherná díla malířství, sochařství a architektury. Byly napsány (a vydány) skvělé knihy. Výtvory lidského génia, vytvořené slavnými mistry minulosti, potěší dodnes a nikdy neztratí své kouzlo.

Strašidelný středověk

Za známý fakt se považuje, že renesance nahradila středověk, který byl jako obvykle temný, jistě drsný a vyznačoval se různými náboženskými zvěrstvami – o inkvizici už slyšel každý. Existují zdroje, které přímo uvádějí, že díky machinacím zákeřné katolické církve upadla renesance na úpadek.

Částečně má tento pohled na věc právo na existenci, ale je nepravděpodobné, že by zásluhy duchovenstva v tomto procesu byly tak velké. Jen lidská společnost se cyklicky vyvíjí, po každé revoluci následuje reakce a renesance se stala obětí zcela přirozených procesů, tím spíše, že mnohé její myšlenky byly cizí tehdejší ignorantské společnosti, trpící četnými epidemiemi. Je velmi těžké vštípit člověku jeho božskou podstatu, když je chudý, závislý a v neustálém strachu.

Církev jako bašta civilizace

Někteří historikové přímo obviňují středověk z různých zločinů proti lidskosti, i když to není pravda. Některé zdroje si například dovolují tvrdit, že věda se ve středověku nevyvíjela. Přesto se na místě bývalých klášterů (Oxford) nebo díky úsilí duchovních (Sorbonne) objevilo mnoho moderních evropských univerzit.

Nemá smysl popírat, že téměř veškeré vzdělání ve starověku bylo založeno na církvi (a po mnoho desetiletí tomu tak bylo). To lze snadno vysvětlit: nejvyšší procento elementárně gramotných lidí se soustředilo v duchovenstvu, a pokud je tomu tak, kdo by pak měl učit „jejich pošetilé bratry“, když ne mniši a další duchovní?

Rozvoj civilizace je nepřetržitý. I když někdy lidstvo muselo udělat krok zpět, kultura renesance by se nikdy neuskutečnila v podobě, v jaké ji známe, kdyby si svou trnitou cestu neprošla temnotou středověku. Ano, skvělé literární díla by se nezrodily, kdyby jim nepředcházela staletí stará práce četných nugetů (jejichž dílo nazýváme folklórem jen proto, že jejich jména zůstala neznámá). Pokud by středověká rytířská poetika neexistovala, je nepravděpodobné, že „ Božská komedie„Dante Alighieri a Petrarcovy sonety.

Semena musí padat na úrodnou půdu

Kontrast předchozí éry s tou následující není příliš správný. Voltaire tvrdil, že historie je mýtus, na čemž se všichni shodli. Není možné nepoznat pravdivost tohoto vtipného tvrzení. Dějiny renesance, složitého a rozmanitého fenoménu, nelze interpretovat jednoznačně. Existuje obrovské množství verze vysvětlující tuto grandiózní událost v análech lidstva, z nichž mnohé mají právo na existenci.

Ze školy odvozené přesvědčení, že jej náhle objevili renesanční umělci a jednomyslně jej začali napodobovat, je třeba považovat za schematické. Ostatně ukázky kreativity řecko-římského umění nikde nezmizely, od 8. století se překládala významná díla antických autorů, ale k renesanci nedošlo dalších osm století.

Obrovskou roli samozřejmě sehrál pád druhého Říma (Konstantinopole), kdy kulturní osobnosti (a další) vyděšené muslimskou hordou spěchaly na Západ a vzaly s sebou knihovny, ikony a (hlavně) své znalosti a zkušenosti. Ostatně vliv Byzance na renesanční umění je nepopiratelný. Římská církev možná odmítla malbu ikon, ale vyrostla v jiném oboru. Ikona Matka Boží a slavná „Sixtinská madona“ od Michelangela, se všemi rozdíly - jak v technice, tak v obsahu - jsou obrazem stejné ženy se stejným dítětem.

Soutok příznivých okolností

Renesance se stala možnou díky souběhu mnoha faktorů a důvodů, z nichž jeden je skutečně ten, že renesance je jakousi odpovědí na katolickou církev, jejíž vliv byl v té době kolosální, její bohatství nevyčíslitelné a její touha po moci neukojitelná. . Tento stav vyvolal ve společnosti silný protest: jen málo lidí má rádo drsná dogmata a askezi předepsané ve všech sférách života. Člověk na sobě musel neustále cítit vyšší (a nepřátelskou) sílu, která na něj mohla kdykoli dopadnout a potrestat ho za jeho hříchy. Požadavky svaté církve odporovaly samotné lidské přirozenosti.

Druhým faktorem je samozřejmě rychlé formování státu. Světská moc, která získala harmonickou hierarchii a významné prostředky k vedení svých poddaných, vůbec netoužila postoupit dlaň duchovní moci. Příklady brutálních bitev mezi církví a mocnými panovníky nejsou v historii vůbec neobvyklé. Renesance vděčí za svůj zánik jednomu z nich.

Třetím důvodem je pravděpodobně fakt, že renesance je dobou, kdy kulturní životšťastně opustila kláštery, kde byla dlouhá léta zavřená, a soustředila se v rychle rostoucích a bohatších městech. Tvrdá dogmata, která nařizovala umělcům malovat jen takto a ne jinak, omezení námětu atd. nemohla vzbuzovat potěšení u skutečně talentovaných lidí. Hledali svobodu, dostali ji.

Čtvrtou, důležitou podmínkou pro vznik renesance, byly peníze, jakkoli to může znít cynicky. Není náhodou, že vděční potomci za vznik tohoto nádherného stylu vděčí Itálii, která byla v té době nejbohatší zemí. Renesance se nezrodila v chudobě. Dogma, že umělec musí mít hlad, je neudržitelné. Celá doba renesance je toho důkazem. Tvůrce musí také jíst – což znamená, že potřebuje příkazy, prostředky a prostor, aby mohl využít svůj talent.

Požehnaná Florencie

To vše bylo nalezeno ve Florencii a v neposlední řadě díky vládci města Lorenzovi Nádhernému. Šlechticův dvůr byl skvělý. Nejtalentovanější malíři, sochaři a architekti našli v Lorenzovi spolehlivého mecenáše. Ve městě byly postaveny četné paláce, chrámy, kaple a další architektonická díla. Malíři obdrželi řadu zakázek.

Zpravidla je zvykem oddělovat tři období renesance, někteří badatelé však zařazují ještě jedno - tzv. protorenesanci, stále úzce spjatou se středověkem, ale již nabývající nová, prostoupená světlými rysy. Jednou z nejpozoruhodnějších událostí té doby je stavba florentské katedrály (XIII. století) - nádherné stavby s nádhernou výzdobou interiéru.

Raná renesance

Po „předběžné přípravě“ se na scéně objevila raná renesance: historici nazývají roky začátku a konce tohoto období zcela jednomyslně – od roku 1420 do roku 1500. Osmadesát let trvalo, než jsme se osvobodili od přísných kánonů diktovaných církví a obrátit se k dědictví našich slavných předků. V tomto období se rozšířilo napodobování starověkých modelů. Nahé obrázky lidské tělo s láskyplným odleskem nejmenších svalů a žil charakterizují nový styl, pro katolickou Evropu neznámý. Renesance se stala skutečným chvalozpěvem na pozemskou krásu, která byla někdy zpívána v tak upřímných podobách, které by diváky před sto padesáti lety děsily.

Nedá se říci, že by takovým trendům rozuměli všichni současníci: proti renesanci byli zapálení bojovníci, kteří díky své činnosti dosáhli v oboru pochybného tmářství věčná sláva. Nejjasnější příklad může sloužit jako představený florentského dominikánského kláštera - Savonarola. Byl nevyčerpatelným kritikem humanistické „obscénnosti“ a neváhal pálit díla, která ho tolik pobouřila. Mezi nenahraditelné ztráty patří několik obrazů slavných mistrůéry, včetně Sandro Botticelliho. Mezi jeho štětce patří renesanční díla jako „Zrození Venuše“, „Jaro“, „Kristus v trnová koruna" Je třeba říci, že téměř všechny autorovy dochované obrazy jsou věnovány biblickým tématům a modernímu člověku je těžké pochopit, co by na nich mohlo přísného dominikána pobouřit.

Proces však byl zahájen a nebylo v lidských silách jej zastavit. Savonarola zemřel v roce 1498 a renesance pokračovala v pochodu po celé zemi a dobývala nová města - Řím, Benátky, Milán, Neapol.

Mezi nejpozoruhodnější a charakteristickými představiteli Sochař Donatello a umělci Giotto a Masaccio se nazývají raná renesance. V tomto období se v malířství poprvé uplatnily zákony perspektivy, objevené v 15. století. To umožnilo následně vytvářet trojrozměrné, trojrozměrné obrazy renesance - to bylo dříve umělcům nepřístupné.

V architektuře stanovil vektor dalšího vývoje Filippo Brunelleschi, který vytvořil velkolepou kopuli katedrály Santa Maria del Fiore.

Vrcholná renesance

Vrcholem rozvoje epochy bylo třetí období renesance – vrcholná renesance. Trval pouhých 27 let (1500-1527) a je spojen především s dílem velkých mistrů, jejichž jména zná každý z nás: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael.

V této době bylo hlavní město kultury Evropy přeneseno z Florencie do Říma. Nový táta Julius II. (nastoupil na trůn v roce 1503) byl mimořádný člověk, velký obdivovatel umění a majitel poměrně širokých rozhledů. Nebýt duchovního, lidé by neviděli mnoho uměleckých děl, která jsou právem považována za perly světového kulturního dědictví.

Nejlepší řemeslníci, označení razítkem génia, dostávají četné zakázky. Město je plné výstavby. Architekti, sochaři a malíři pracují bok po boku (a někdy „kombinují pozice“) a vytvářejí svá nesmrtelná díla. V této době byla navržena a zahájena stavba katedrály svatého Petra, nejslavnějšího a nejvelkolepějšího chrámu katolické víry.

Obraz Sixtinské kaple, vytvořený Michelangelem vlastní rukou, ztělesňuje veškerý význam, dokonalost a krásu, kterou nám dali umělci renesance, kteří si za střed svého Vesmíru vybrali Člověka (správně, s velkým M). : bytost podobná bohu, stvořitel, jehož možnosti jsou téměř neomezené.

Všechno jednou končí

V roce 1523 se stal papežem Klement VII. a okamžitě se zapojil do války s císařem Karlem V., čímž vznikla tzv. liga koňaku, která zahrnovala Florencii, Milán, Benátky a Francii. Papež se nechtěl dělit o svou moc s Habsburky a Věčné město za to muselo zaplatit. V roce 1527 armáda Karla V. dlouho kteří nedostávali žold (císař byl při vojenských operacích přetěžován), nejprve obléhal a poté pronikl do Říma a vyplenil jeho paláce a chrámy. Velké město bylo vylidněno a vrcholná renesance skončila.

Encyclopedia Britannica tvrdí, že jako celá historická éra skončila renesance, století (1420-1527), které vládlo v požehnané Itálii. Ti, kteří nesouhlasí se sestavovateli nejslavnější příručky světa, odkazují na období, které začalo po roce 1530 jako Pozdní renesance a stále se nemohou shodnout na tom, kdy to skončilo. Existují argumenty ve prospěch 90. let 16. století, 20. let 16. století a dokonce i 30. let 16. století, ale je nepravděpodobné, že by jednotlivé zbytkové jevy mohly být známkami celé éry.

Věk degenerace

V této době kulturní fenomény velmi různorodé, objevují se hnutí, která jsou v umění považována za projevy krize a degenerace (například florentský manýrismus). Vyznačuje se jistou okázalostí, přílišnými detaily a zaměřením na „umělcovu myšlenku“, přístupnou jen úzkému okruhu odborníků. Sochařství, architektura a malířství renesance, které neúnavně hledaly harmonii, ustoupily nepřirozeným pózám, nekonečným kudrnám a monstrózním barvám, které jsou charakteristické pro nový trend ve světě umění.

Mluvit o definitivní smrti renesance je však příliš brzy. V některých městech Itálie nadále žijí renesanční umělci, kteří zůstávají věrni velkým tradicím. Tak velký Tizian, kterého lze považovat za nejjasnějšího představitele renesance, působil v Benátkách až do roku 1576.

Mezitím Itálii a Evropu potkaly těžké časy. Po svobodách nepředstavitelných ve středověku, které s sebou přinesla renesance, začala tvrdá reakce. Reformovaná svatá inkvizice opět vzala otěže moci do svých rukou. Na náměstích plály ohně - oheň pohltil jak kacíře, tak jejich díla.

Téměř všechny knihy zařazené novým papežem Pavlem IV. do římského „Indexu zakázaných knih“ byly zničeny (o něco dříve byly odpovídající seznamy zveřejněny v Nizozemsku, Paříži a Benátkách). Práce inkvizitorů byla obtížná, protože právě v období renesance se objevil tisk – na konci 15. století se Guttenbergovi podařilo vytvořit první tištěnou Bibli. Kacířské výzvy humanistů renesance se samozřejmě nešířily v milionech kopií, ale svatí otcové měli co dělat.

Historici říkají, že náboženské pronásledování v Itálii bylo nejmilosrdnější v Evropě – kruté vyúčtování za století svobody a krásy.

Severní renesance - jeden z fenoménů renesance

Nejčastěji, když se mluví o renesanci, mají na mysli italskou renesanci – tento fenomén se zrodil a dosáhl největšího rozkvětu právě zde. Dnes lze v Itálii celá města považovat za památky architektury, malířství a sochařství té doby.

Renesance se však samozřejmě neomezovala pouze na Apeniny. Takzvaná severní renesance vznikla v Evropě blíže polovině 16. století a dala světu mnohé krásná díla. Charakteristický rys Tento styl byl více ovlivněn středověkým gotickým uměním. Zde se starověkému dědictví věnovalo méně pozornosti než v Itálii a větší lhostejnost se projevovala k jemnostem anatomie. K tvůrcům doby Severní renesance patří Dürer, Van Eyck, Cranach. V literatuře byla tato událost poznamenána díly Shakespeara a Cervantese.

Vliv renesance na kulturu nelze přeceňovat: je obrovský. Přehodnocení a obohacení starověké kultury Renesance si vytvořila své – a dala lidstvu obrovské množství nesmrtelných uměleckých děl, která samozřejmě zlepšila svět, ve kterém žijeme.