Horizontální kompoziční struktura obrazu. Pravidla složení

Nyní se podíváme na další kompoziční prvky, které lze ve fotografii využít.

Velmi mocným nástrojem pro vylepšení kompozice ve fotografii je použití linky. Za prvé vytvářejí náladu, za druhé „vedou“ oči diváka přes fotografii k hlavnímu předmětu fotografie. Zdá se, že fotograf bere diváka za ruku a vede ho oblastí a ukazuje mu cestu.

Čáry v kompozici lze rozdělit do následujících typů:

horizontální;
vertikální;
úhlopříčka;
všechny ostatní jsou zlomené, zakřivené, klenuté, ve tvaru „S“ atd.

HORIZONTÁLNÍ ČÁRY VE KOMPOZICI

Vodorovné čáry- to je klid a mír, rovnováha a nekonečnost. Na fotografii dávají pocit, že se zastavil čas a lze je použít ke kontrastu s jinou dynamičtější částí fotografie. Linie nádrže, linie horizontu, padlé předměty, spící lidé – to vše jsou příklady obrazů, které hovoří o stálosti a nadčasovosti. Aby fotografie sestávající výhradně z vodorovných čar nebyly nudné, musíte do rámečku přidat nějaký objekt. Krásný kámen na břehu moře, který se dotýká nebe, osamělý strom v terénu atd.

SVISLÉ ČÁRY VE KOMPOZICI

Vvertikální- zprostředkovat náladu síly, síly, stability (mrakodrapy) a také růstu a života (stromy). Správné použití svislých čar může také dodat pocit klidu a míru. Například strom v mlhou zahaleném lese, staré sloupy ve vodě nebo pole, postava na odlehlé pláži brzy ráno. Když se vertikální linie opakují, vytvářejí na fotografii rytmus a zvyšují dynamiku.

DIAGONÁLNÍ ČÁRY VE KOMPOZICI

Úhlopříčka linie vypovídají o pohybu a dodávají fotografii dynamiku. Jejich síla spočívá ve schopnosti udržet divákovu pozornost: jejich pohled se zpravidla pohybuje po úhlopříčkách. Příklady úhlopříček jsou četné: silnice, potoky, vlny, větve stromů atd. Můžete umístit více objektů diagonálně. Barvy jednoho objektu mohou být i diagonální. Pomocí diagonálních čar je umístěte těsně nad nebo pod levý roh fotografie, zatímco naše oči skenují obrázek zleva doprava. Tím také zabráníte vizuálnímu rozdělení rámu na dvě části. Před pohybujícím se objektem vždy ponechejte „prostor na krok“ – to mu dodá ještě větší dynamiku.

KŘIVKY VE KOMPOZICI

Zakřivené čáry- elegantní, smyslné, dynamické, vytvářející iluzi živosti a rozmanitosti. Mohou přiblížit nebo vzdálit předmět nebo vytvořit rovnováhu. Nejběžnější jsou zakřivené čáry nebo oblouky ve tvaru „C“ - protože jde o břeh moře, jezero, zaoblený kámen, skálu nebo zakřivené stonky trávy. Pokud mluvíme o architektuře, jsou to oblouky. Několik opakujících se oblouků vypadá velmi působivě.

KŘIVKA VE SMĚRU S VE SLOŽENÍ

Takové čáry se také nazývají linie krásy. Jedná se o estetický koncept, součást umělecká kompozice, zvlněná, zakřivená čára, která dodává obrazu zvláštní ladnost. Lidské tělo - nejlepší příklad, od klenby nohy po křivku krku.

Křivka ve tvaru „S“ je ústí řek, klikaté silnice, cesty.

Rám může kombinovat rovné a zakřivené linie. To dává kompozici rámu vyváženost a stabilitu. Tělo tohoto akustická kytara Dokonalý příklad křivky ve tvaru "S". Všimněte si použití dalších čar na této fotografii - diagonálních čar kytarové struny, a vodorovné čáry - poznámky na listu v pozadí.

PŘERUŠENÉ ČÁRY VE SLOŽENÍ

Přerušené čáry Dodávají obrázkům alarmující až agresivní charakter. K tomuto dojmu při prohlížení fotografií s přerušovanými čarami dochází proto, že oko musí často podél čar „skákat“ a měnit směr.

VEDOUCÍ LINIE VE KOMPOZICI

Zvláštní roli v lineárních konstrukcích v rámu mají linie, které se obvykle nazývají „ zavedení do rámu"nebo" vedoucí linie" Jsou to skutečné nebo imaginární linie, které vycházejí z jednoho ze spodních rohů rámu a jdou do jeho hloubky, nejčastěji do sémantického středu obrazu, který se nachází v bodě „zlatého řezu“. Fotografie postavené na tomto principu jsou snadno „čitelné“; jejich obsah se dostane do povědomí diváka téměř okamžitě, a to je jedna z hlavních podmínek dobré kompozice.

Pamatujte, že linky samy o sobě nejsou při skládání kompozice všelékem. Pokud fotografie není obsahově bohatá, ale obsahuje pouze jednotlivé prvky, které se shodují s pomyslnými liniemi nebo křivkami (jako jsou dopravní značení, světelné stopy zanechané světlomety, lucerny, mříže, oblouky domů, mostní oblouky, nábřežní parapety, zákruty řeky atd. .) - to ještě není složení. Linie nám pomáhají nastínit cestu divákova pohledu a podle toho dešifrovat příběh obsažený na fotografii nebo příběh, který mu chceme sdělit. Slouží také k vyjádření hloubky fotografie.

Samotné linie, kromě okolních objektů a barevně tonálního prostředí, tedy nic neznamenají Obsah rámečku je základ úspěchu!

Pochopení kompozice je něco, čemu by měl věnovat čas každý fotograf. Aniž byste museli investovat do drahého vybavení, pochopení prvků dobré kompozice nepochybně zlepší vaši fotografickou práci. Rozvíjení fotografického oka je pro některé přirozené, ale pro jiné to vyžaduje čas a úsilí, aby zdokonalili své vizuální dovednosti a schopnosti. Zde je výběr tipů a triků, které vám pomohou vyhodnotit a sestavit vaši práci.

Pokud máte čas, najděte si důvod, proč se tyto dovednosti soustředit a procvičovat, a rozhodně se je snažte mít na paměti při příštím fotografování, může vám to pomoci pocítit rozdíl mezi pořízením dobrého a skvělého záběru.

Krok 1 – Nesnažte se být perfektní

Je důležité pochopit, že neexistuje nic takového jako „dokonalá“ kompozice. Vzhledem k tomu, že se jedná o subjektivní formu umění, nikdy nedosáhnete bodu, kdy získáte dokonalý snímek, ale je zcela možné mít snímky se špatnou a dobrou kompozicí. Existuje mnoho prvků fotografické kompozice, které podrobně proberu v tomto článku. Každá část je pouze jednoduchým vodítkem, které vám pomůže dosáhnout silnějších a působivějších obrázků.

Krok 2 – Jednoduchost

Jednou z hlavních věcí, které je třeba věnovat pozornost, je vzájemné umístění prvků v rámu. Na základě toho se budete muset rozhodnout, co do rámečku zařadíte a co z něj vynecháte. Často existuje pokušení vyplnit rám co nejvíce velký počet zajímavé předměty, ale kdy mluvíme o Pokud jde o kompozici, je nejlepší být selektivní v tom, co do rámečku zahrnete, a vědomě se rozhodovat. Některé z nejvíce světlé fotky mají velmi jednoduchou, ale efektní kompozici, oko nerušeně sleduje obraz a divák je vtažen do jasného a efektního rámce.

Krok 3 – Pravidlo třetin

Jedním z nejjednodušších pravidel kompozice je pravidlo třetin, které se stalo velmi běžným nástrojem amatérských i profesionálních fotografů. Technikou je rozdělit rám na třetiny, svisle a vodorovně (takže jsou efektivně deváté) a pomocí těchto čar efektivně rozdělit obrázek a oddělit oblasti obrázku. Body, kde se čáry protínají, jsou považovány za klíčové oblasti pro hlavní objekty v rámu.

Toto pravidlo, i když je velmi jednoduché, funguje opravdu dobře, když správné použití. Například na fotografiích krajiny může horizont protínat rám podél spodní vodorovné čáry a vrchol horského hřebene může protínat horní vodorovnou čáru. Podobně u portrétních snímků lze oči umístit do bodů, kde horní vodorovná čára protíná dvě svislé čáry.

Krok 4 - Kompozice krajiny

Při práci s krajinou je nesmírně důležité efektivně využívat kompozici. Drama velkého záběru krajiny vychází z kompozice a struktury. Zeptejte se sami sebe, o čem bude váš záběr. O vodě, o horách v dálce, o obzoru, západu slunce nebo skalách v popředí? Jaké prvky chcete v rámečku zvýraznit? Pomocí pravidla třetin se snažte ujistit, že existuje různé úrovně, ujistěte se, že máte v popředí zajímavý objekt, abyste snímku dodali dojem hloubky a měřítka, a že hlavní ohnisko v záběru má jasnou prioritu.

Krok 5 - Čáry

Čáry na obrázku jsou jedny z nejvíce efektivní způsoby aby váš rám byl živější. Horizontální a vertikální čáry dodávají obrazu jasnou strukturu, zatímco zakřivené čáry působí uvolněněji. Zvažte, kde každá čára v rámci začíná a kam vede. Velmi efektní je mít v rámečku linku vedoucí oko např. od spodního rohu přes obrázek do protějšího rohu. K tomuto účelu mohou při správném používání posloužit stezky, řeky, železniční tratě a silnice.

Když pracujete s horizontálními a svislé čáry v rámečku se ujistěte, že fotografie vypadá jasně a že čáry jsou rovné. Nevěřili byste, kolik fotografií jsem viděl, které byly zničeny mírně nakloněnou linií, jako je horizont. Samozřejmě je možné rámeček později upravit a tyto chyby opravit, ale mnohem lepší je nacvičit a správně zarovnat při focení.

Krok 6 - Tvary

Jakmile pochopíte roli, kterou hrají linie v kompozici obrazu, můžete ocenit vliv tvarů. Pokuste se distancovat od skutečnosti, že se díváte přes hledáček na konkrétní objekt, a odkažte se na tvar každého prvku v záběru. Je důležité pochopit, jak se tvary vzájemně ovlivňují. Silné tvary, jako jsou trojúhelníky a čtverce, je mnohem snazší zarámovat než měkčí, kulaté tvary, ale když oceníte, jak je každý prvek tvarován, můžete mít velmi silný dopad prostřednictvím reprezentace tvarů a jejich interakcí jako hlavního tématu fotografie.

Krok 7 – Kontrast

Pokud jde o váš hlavní předmět, zvažte jej v kontextu a ve vztahu k okolí. Jak barvy, tvary, textury a odstíny hlavního ohniska ladí s okolním prostorem? Pokud je mezi nimi silná vazba, můžete si s tím pohrát a zvýraznit to na snímku pomocí kompozice, přičemž objekt zkombinujete s jeho okolím. Pokud se váš objekt a okolí velmi liší, zkuste tyto rozdíly zvýraznit pomocí kompozičních technik.

Krok 8 - Rámování

Efektivní rámování je základem silné kompozice. Přirozeným sklonem je umístit hlavní ohnisko přesně do středu, ale to často vypadá zvláštně a mimo kontakt s okolím. Zkuste jej umístit blíže k jedné straně nebo rohu, abyste zjistili, zda můžete vytvořit kontext a vztahy. Stojí však za zmínku, že portréty často vypadají nejjasněji, když je objekt uprostřed. Vyplatí se tedy experimentovat, neudělejte pouze jedno rozhodnutí o tom, jak zarámovat záběr a držet se ho, ale prozkoumat všechny své možnosti.

Krok 9 - Negativní prostor

Je důležité vzít v úvahu negativní prostor v obrázku. Když pracujete s malými objekty, je tendence snažit se vejít celé ohnisko do rámečku. Ve skutečnosti se kompozice při fotografování makro objektu stane mnohem živější, pokud rámeček buď vyplníte objektem, umístíte jej blízko sebe, nebo použijete negativní prostor kolem něj, aby objekt mohl dýchat a harmonicky zapadnout do svého okolí.

Zkuste experimentovat s něčím jednoduchým, jako je: mušle, nebo se podívejte, jak můžete změnit kompozici, pokud nefotíte jen běžným způsobem, ale zkuste se přiblížit nebo naopak vzdálit.

Krok 10 - Úhel

Když pracujete s objektem, zvažte úhel, ze kterého fotíte. Často je nejjednodušším způsobem fotografovat objekt z úhlu, který vidíte, ale při práci na záběru prozkoumejte různé úhly a přístupy. Více najdete zajímavým způsobem vyjádřit hlavní téma obrázek.

Krok 11 - Vrstvy

Stejně jako při práci s vrstvami u snímků krajiny nezapomeňte do snímků zahrnout některé prvky hloubky. Pokoj zajímavý objekt Do popředí je nejjednodušší způsob, jak to udělat, ale i použití cikcak objektu dodá pocit hloubky a zavede oko hlouběji do obrazu.

Krok 12 - Symetrie a vzory

Efektivní použití symetrie a vzorů může pomoci vytvořit skutečně silný záběr, zvláště když pracujete s objekty, jako je architektura. Věnujte čas zkoumání předmětu a rozpoznávání vzorů a vzorů (věnujte pozornost tvarům a liniím). Najděte střed a umístěte fotoaparát přesně kolmo k objektu. Vyhněte se rušivým detailům, které naruší symetrii nebo vzor, a snažte se maximalizovat požadovaný efekt.

Krok 13 – Oříznutí

Pokud v tomto věku post-processingu přijdete domů a zjistíte, že jste svůj záběr nesložili tak, jak jste chtěli, není nic ztraceno. Téměř všechny nástroje pro zpracování obrázků nyní mají nástroj pro oříznutí, který umožňuje oříznout nechtěné části fotografie. Můžete to udělat s pevným poměrem stran (většina dnešních fotek je 3:2), nebo můžete libovolně oříznout rám do požadovaného tvaru, například čtverce, nebo vytvořit panoramatický snímek krajiny oříznutím spodní a horní úrovně. .

Krok 14 – Cvičte, cvičte a cvičte

Prozkoumali jsme tedy řadu kompozičních principů, které vám mohou skutečně pomoci na vaší cestě k vytváření silnějších a podmanivějších snímků. Jakmile budete mít příležitost, procvičte si používání těchto návrhů. Ať už fotíte cokoli: krajiny, portréty, makro, vždy je prostor pro experimentování, abyste zlepšili kompozici, šanci alespoň trochu zesvětlit záběr.

Pamatujte, že neexistují žádná rychlá a snadná řešení pro vytváření skvělých snímků. Výše uvedené techniky vám mohou pomoci, ale také byste je neměli přehánět. Když si myslíte, že jste přišli na to, jak efektivně uvést tyto principy do praxe, klidně začněte porušovat pravidla a likvidujte své tematické objekty kreativním způsobem které pro sebe považujete za optimální.

Vytvořte krásnou kompozici v krajinářský design– úkol není tak jednoduchý, jak by se na první pohled mohlo zdát. Kompozice není jen vytvoření celku z částí. Toto je vytvoření celku, na kterém chcete znovu a znovu zastavit svůj pohled. To je to, co nás odlišuje pozitivní emoce. Právě krajinná kompozice je základem dobrého designu a skládá se pouze ze čtyř hlavních prvků.

Linka v kompozici krajiny

Čáry v kompozici na šířku mohou být vodorovné, svislé, diagonální nebo zakřivené. Linie se v krajinářském designu používají ke zdůraznění objektu, vymezení cesty pohybu nebo přitažení pozornosti k ohnisku, kterým může být například oheň, voda nebo malá architektonická forma. Cesty nebo oblast zahrady s přímou cestou k ohnisku přirozeně nasměrují člověka do akcentní oblasti zahrady. Naproti tomu klikatá cesta vytvoří pocit úžasu.

Pomocí čáry můžete přesměrovat pohled člověka do oblastí největšího zájmu a nezáleží na tom, o jakou čáru se jedná. Když si tedy na svém webu nastavíte trasu, pečlivě zvažte, kudy povede hlavní nebo vedlejší cesta. Nejčastější chybou je cesta nikam. Ale to směřuje náš pohled. A pokud na konci naší cesty nic nevidíme, pak nás podvědomě začnou přemáhat pochybnosti, zda tam vůbec máme jít. A to vůbec nevyvolává zájem, ale spíše strach. A pokud na konci cesty spatříme drobnou architektonickou formu, krásnou sochu, lavičku nebo strom zajímavého tvaru, náš pohled se zklidní a plynule přejdeme do stavu kontemplace. A tohle je úplně jiný pocit.

Pokud se rozhodnete vytvořit na svém webu klikaté cestičky, pak zde platí zásada překvapení. Klikatá cesta je zajímavá, ale sama o sobě ne. V v tomto případě každý ostrá zatáčka musí nutně obsahovat přízvukový prvek, který vás vybízí jít dál. A tady bude lepší, když tvar cesty není úplně vidět, musíte se ujistit, že každý úsek nebo každá kudrna je skryta například za zástěnou rostlin. Pak to vzbudí pocit zájmu: co je tam za rohem?

Ještě jeden bod, který bych rád zdůraznil - nešetřete na dláždění cestiček na zahradě, protože vám poslouží po mnoho let. Nyní nastala doba, která nemůže tolerovat změny. Za prvé je to velmi drahé a za druhé je to ztráta vašeho drahocenného času. Jak často vidíme oblasti, kde cesty jednoduše spojují vchody budov k sobě. Kde je zde krajinná kompozice? Žádná není, takže se v takové oblasti nemůžete cítit pohodlně. Rozšiřte si trochu obzory, zpřístupněte trávník před svým domem, vytvořte si na něm krásnou květinovou zahrádku nebo zasaďte malý dekorativní skupina ze stromů a keřů. Věřte, že do takové krajiny se podíváte mnohem častěji než na trávník křižovaný cestičkami. V tomto případě budou vaše oči nekonečně bloudit po vytvořených liniích a hledat úkryt.

Linie, ať už skutečné nebo imaginární (tvořené např. osázenými rostlinami), tvoří obecné složení v zahradě. Jsou to linie, které vytvářejí smysl pro pořádek a umožňují soustředit se na celý zahradní design jako celek, spíše než na jednotlivé detaily, které jej tvoří.

Forma v kompozici krajinného designu

Formy krajinné kompozice jsou vytvářeny obrysy uzavřenými v prostoru a tvoří trojrozměrné objekty. Malé mají tvar architektonické prvky a rostlin, a právě oni organizují krajinu a často určují celý krajinný styl zahrady. Formální geometrické tvary jsou nám známé jako kruhy, čtverce a mnohoúhelníky. Volné formy mají vlnité čáry a rozmazané okraje.

Rostliny vytvářejí v zahradě tvar prostřednictvím svých obrysů a siluet a jejich tvar se může měnit, když jsou seskupeny. Zatímco budovy a drobné architektonické prvky jsou trvalé formy.

Kruhy ve složení

Kruhy mají odolnou konstrukci. Pohled člověka je vždy obrácen do jeho středu, který se nejčastěji používá jako místo pro důraz. Pro rozmanitost v designu se používají také deriváty kruhu - elipsa, segment, ovál nebo půlkruh.

Čtverce v kompozici

Čtverce jsou obecně přijímaným „stavebním“ tvarem. Často se s ním setkáváme u dlážděných cest, stejně jako u kamenných, cihlových či dřevěných konstrukcí a jejich povrchových úprav (dlaždice). Čtverec je na rozdíl od kruhu zásadnějším a obtížněji vnímatelným tvarem. Čtvercový tvar lze také rozdělit na segmenty, se kterými dosáhnete jiného, jedinečného a složitějšího tvaru.

Mnohoúhelníky v kompozici

S mnohoúhelníky (zejména trojúhelníky) je třeba zacházet se zvláštní opatrností. Ostré rohy jsou vnímány jako „pichlavé“, což pro člověka vytváří určité nepohodlí. Čím jednodušší je polygon, tím snáze je vnímán naším zrakem.

Kroucení tvarů

Volné, klikaté formy často napodobují přirozený tok řek nebo potoků. Takové formy dobře fungují při vytváření cest, navrhování květinových záhonů, navrhování jezírek a suchého potoka. Vinoucí se linie mohou dodat zahradní kompozici tajemno a odhalovat divákovi stále více pohledů.

Rozmazané nebo zubaté okraje napodobují odštěpky přírodního kamene a strukturované listy, což způsobuje pocit drsnosti a drsnosti. Podobné formy lze vidět ve skalkách nebo podél vyschlého potoka a tyto formy se mohou projevit i v malých architektonické formyÓ.

Fragmentované formuláře

Fragmentované tvary připomínají úlomky kamene nebo cihel a často se používají ve stupňovité dlažbě.

Tvar rostliny

Nejzajímavější je tvar rostlin. Může se změnit v důsledku zvýšení počtu rostlin, když jsou seskupeny. Tvar, který kontrastuje s jinými tvary v obecné složení, bude přízvuk. Přízvukové formy by měly být používány opatrně, měly by být jeden nebo dva, ale pokud je jejich počet příliš velký, mohou vést k chaosu. Vertikální kompozice přidávají prostoru výšku, zatímco horizontální kompozice přidávají šířku. Tvar rostlin je schopen měnit prostor krajinné kompozice a vnášet do ní všechny druhy konvexností a konkávností. Například tvar stromu s klenutými větvemi vytváří pod ním konkávní prostor, který lze vyplnit rostlinou s klenutou korunou.

Stromy mají širokou škálu tvarů, mohou být: kulaté a sloupcové, oválné a pyramidální, ve tvaru vázy a pláč. Různé tvary stromy se používají nejen pro vizuální přitažlivost, ale také nesou funkční zátěž. Kulaté a oválné tvary stromů jsou například vhodnější pro vytvoření stínu na zahradě, zatímco stínění vyžaduje pyramidální nebo sloupcový tvar.

Tvary keřů

Tvary keřů mohou být vzpřímené, vázovité, klenuté, kupovité, zaoblené, špičaté, kaskádovité a nepravidelné. Při výběru keřových forem je třeba zvážit, zda budou vysazeny ve skupině nebo jednotlivě.

Přízemní formy

Mezi půdopokryvné formy patří: kobercové, prorostlé, plazivé, jehlovité a hrudkovité. Téměř všechny půdopokryvné formy vypadají lépe v masách.

Tvar je velmi mocný nástroj pro rozpoznání a definování předmětu kompozice na základě jejího obrysu nebo siluety. Lidské vidění schopný reprodukovat předmět, i když vidíme jen část tvaru, který známe. Při vytváření struktury krajinného designu je nutné opakování stejného tvaru. Tvary určují i styl zahrady. Geometrické tvary jsou základem pravidelných zahrad a volné formy jsou vhodnější pro použití v krajinářských zahradách, které napodobují přírodu.

Barva v krajinné kompozici

Barvy rostlin a drobné architektonické formy dodávají krajině zajímavost a rozmanitost. Barva je nejviditelnější a bohužel nestálý prvek krajinného designu. K vytváření barevných schémat používáme barevné kolo, které obsahuje tři primární barvy (červenou, modrou a žlutou), tři sekundární barvy (zelenou, oranžovou a fialovou) a šest terciárních barev (směs sekundárních a primárních barev).

Barvy listů a květů rostlin vytvářejí náladu v zahradě. V krajinářském designu letní chata barva použitá pro vizuální efekt. Barvy by měly ladit s celkovým vzhledem zahrady a doprovázet její proměny sezónu od sezóny. Hlavní barevná schémata jsou monochromatická, analogová a doplňková.

Monochromatický barevné schéma

Monochromatické barevné schéma používá jednu barvu. V krajinářství to znamená pouze jednu jinou barvu, než je zelená listů a trávy. Na zahradě, kde převládá zelený přeci jen, tvar a textura mají větší vliv na emoční stav. Ale jedna barva může mít mnoho světlých a tmavých variací, což přidává na rozmanitosti celkový pohled. Příkladem by bylo bílá zahrada s bílými květy, bíle panašovaným listím a bílými dekorativními prvky.

Harmonické barevné schéma

Analogové nebo harmonické barevné schéma kompozice se skládá z libovolných tří až pěti barev, které spolu sousedí barevné kolo, například červená, červeno-oranžová, oranžová, žluto-oranžová a žlutá nebo modrá, modrofialová a fialová. Barvy spolu souvisí, protože obvykle obsahují dvě primární barvy a po smíchání tvoří sekundární a dvě terciární barvy, které mají společné vlastnosti.

Doplňkové barevné schéma

Doplňkové barevné schéma zahrnuje použití opačných barev na barevném kole. Tyto barvy mívají vysoký kontrast. Nejběžnější kombinace jsou: fialová a žlutá, červená a zelená, modrá a oranžová. Takové kombinace se často vyskytují v přírodě mezi květinami.

U rostlin mají barvu všechny jejich složky – listy, kůra, plody i květy. Listy obvykle poskytují vynikající kulisu pro kvetoucí rostliny. Samozřejmě, že zelené listy v celé své rozmanitosti odstínů jsou stále dominantní barvou co do množství, ale jas ostatních barev na zeleném pozadí je vnímán s velkou pozorností, protože zde působí kontrast.

Barvu samozřejmě najdeme i budovy, kámen, dlažební kostky, dřevo a nábytek. Většina barev v přírodních materiálech, jako je kámen a dřevo, má tlumený tón a obvykle se vyskytuje v několika variantách (jako je hnědá, hnědá a béžová). Jasné barvy v malých architektonických formách se obvykle nacházejí mezi umělými materiály (malovaný nábytek, malované keramické nádoby, sochy nebo skleněné dekorace).

Barva má vlastnosti, které mohou ovlivnit emoce, vnímání prostoru, intenzitu osvětlení, harmonii a pozornost. Barvy jsou určeny jejich „teplotou“, mohou být studené nebo teplé. Studené barvy mají uklidňující účinek a používají se v oblastech pasivní rekreace. Teplé barvy naopak vyvolávají bouři emocí, nejlépe se používají v krajinných kompozicích v místech aktivního odpočinku. "Teplota" barvy může také ovlivnit vnímání vzdálenosti. Zdá se, že studené barvy ustupují a jsou vnímány dále, čímž se prostor zvětšuje a prohlubuje. Teplé barvy jsou vnímány jako bližší a prostor se zdá být menší.

Barva může také sloužit jako akcent. Například žlutá, která má největší intenzitu, silně kontrastuje s ostatními barvami a měla by být používána s velkou opatrností. Ne velký počet sytá barva vyvolá stejný efekt jako velké množství tlumenějších barev.

Barevná schémata na zahradě se mohou měnit v závislosti na ročním období. Letní barvy bývají pestřejší a zářivější, zatímco zimní barvy bývají jednobarevné a tmavší. Barva také závisí na denní době a ročním období. Letní slunce dělá barvy sytějšími a zimní slunce dělá barvy tlumenějšími. Výběr barevného schématu pro kompozici krajiny

design, měli byste vzít v úvahu denní dobu, kdy bude zahrada využívána, a zaplatit zvláštní pozornost texturu a tvar.

Textura v krajinné kompozici

Textura je vlastnost povrchu, kterou lze rozdělit do tří kategorií: hrubá, střední a jemná. Textura v krajinné kompozici se používá k zajištění rozmanitosti, zajímavosti a kontrastu. Každý prvek rostliny má texturu, ať už jde o listy, květy, kůru, kmen nebo větve. Velikost a tvar určují strukturu rostliny.

Hrubá textura dominuje jemné struktuře, stejně jako barva a tvar. Jemná textura je zcela podřízena ostatním kvalitám. Velké texturované rostliny přitahují pozornost a drží ji díky hře světla a stínu. Jemná textura zvětšuje prostor a dodává pocit otevřenosti a lehkosti. Hrubá textura minimalizuje vzdálenost: rostliny vypadají blíže a prostor se zdá být menší.

Velké listy, listy se zubatými okraji, silné větvičky a větve, trny a trny a hluboce rozbitá kůra mají hrubou strukturu. Jemná textura je určena malými listy, vysokými tenkými stonky, tenkou trávou, hustými a malými větvemi, liánami a malými jemnými květy. Ale většinu rostlin nelze klasifikovat jako rostliny s hrubou nebo jemnou strukturou. Vyznačují se středními listy s jednoduché formy a hladké okraje, středně velké větve (nejsou hustě umístěny), jejich tvar je obvykle kulatý nebo kopcovitý. Tyto rostliny se střední texturou obvykle fungují jako pozadí pro rostliny s hrubou a jemnou texturou.

Textura rostlin a drobné architektonické formy ovlivňují vnímání vzdálenosti a měřítka. Chcete-li, aby byl prostor větší, umístěte rostliny s jemnou texturou do pozadí, rostliny se střední strukturou umístěte před ně a rostliny s hrubou texturou přeneste do popředí. Pak řídkost jemné textury ustoupí a prostor se bude zdát větší. Aby se prostor zdál menší, rostliny s hrubou texturou budou muset zabírat místo na vnějším obvodu, zatímco rostliny s jemnou texturou budou muset být přeneseny dopředu. Vizuálně to zmenší prostor kompozice v krajinném designu. Výrazné barvy zvyšují kontrast a zdrsňují texturu, zatímco tlumené barvy mohou změkčit texturu kompozice krajiny.

Tady je slíbené pokračování. Začátek si můžete přečíst zde: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html

Všechny níže uvedené informace sdělila a ukázala učitelka a umělkyně (nebo naopak – kdo chcete) Juliette Aristides. Myslím, že s těmito příklady bude velmi rychle jasné, proč byly v první části potíže.

Začněme Velazquezem.
"Las Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Jiný název je „Rodina Filipa IV.
Toto je jedna z nejvíce slavné obrazy na světě se nachází v muzeu Prado v Madridu.

Na tomto obraze jsou všechny postavy ve spodní polovině plátna. Na linii rozdělující plátno na horní a dolní polovinu je umístěna vlastní hlava umělce. Svislá dělicí čára probíhá podél okraje otevřené dveře a rámuje pravou polovinu ústřední dívky. Linie rozdělující plátno na spodní a střední třetinu probíhá podél linie očí této dívky a dotýká se i spodní části tváře a temene hlav postav stojících na pravé straně obrazu.

Velazquez použil obě hlavní úhlopříčky. Na diagonále vedoucí z pravého dolního rohu do levého horního rohu „leží“ postava a ruka jedné z hlavních dívek. Stejná úhlopříčka označuje úhel samotného obrazu uvnitř obrazu. Druhá diagonála prochází tělem levé dívky a tváří v zrcadle (vlevo od dveří). Kromě toho diagonála probíhající od spodního středu obrazu k levému hornímu rohu omezuje umělcovu postavu doprava, zatímco diagonála probíhající od spodního středu obrazu k pravému hornímu rohu ukazuje úhel ženské postavy v pozadí.

Nyní Vermeer.
"Astronom"1668 51 cm x 45 cm

Podobné použití vodítek.

Závěry:
1. Vodítka omezují tvary na plátně
2. Vodítko prochází oční linkou
3. Vodítko určuje sklon postavy

Kombinace kruhu a čtverce v kompozici obvykle vypadá jako kruh vepsaný do čtverce. Tato kompozice má kořeny ve starověkém Řecku a poprvé ji popsal Vitruvius. Tato kompozice je založena na filozofii smíření mezi konečným světem (reprezentovaným čtvercem) a nekonečným (reprezentovaným kruhem).
Pojďme se podívat, jak toho velikáni využili.
Raphael.
„Sestup z kříže“ 1507

Raphael se uklonil a shromáždil lidi tak, že vytvořili kruh. Poté použil obě hlavní úhlopříčky čtverce: jednu k umístění hlavy ústřední ženy a druhou podél paže muže v červené barvě.
Raphael pak použil vodorovnou čáru rozdělující horní čtvrtinu a druhou čtvrtinu k označení horizontu. Horizontální linie oddělující horní třetinu od druhé třetiny prochází očima ústřední ženy. Vodorovná čára oddělující druhou třetinu od spodní třetiny vymezuje spodní část Kristova těla.
Vertikála oddělující levou třetinu od prostřední třetiny a střední vertikála rámují ústřední ženu, přičemž střední vertikála zároveň prochází nohou ústředního muže a rozděluje celý obraz na dvě poloviny. Vertikála oddělující pravou čtvrť od třetí čtvrti spolu se střední vertikálou omezuje postavu ústředního muže.

Ribera
"Mučednictví svatého Filipa" 1639

Ribera podobně použil kombinaci kruhu a čtverce. Všimněte si, jak svedl lidi dohromady v kruhovém uspořádání na čtvercovém plátně. Poté zasáhl obě hlavní úhlopříčky: jedna prošla obličejem ústřední postava, a druhý - přes levá ruka postavy. 2 další diagonály, které jdou od středu horního okraje plátna k dolním rohům obrazu, rámují vnější postavy. Hlava ústřední postavy leží na střední horizontále. Horní hranice všech osob na obrázku je omezena horizontálou a rozděluje obrázek na střední a horní třetinu. Jedno číslo je však o něco vyšší – je omezeno na horizontálu mezi horní čtvrtinou a druhou čtvrtinou. Stejná vodorovná čára prochází dřevěným trámem.
Ribera posunul použití kruhu ve čtverci o krok dále a vytvořil menší kruh v druhém, menším čtverci. Menší kruh popisuje oblouk z rukou svatého mučedníka, což je záměrné prohlášení, které bere v úvahu symbol kruhu.

Caravaggio
"Madona poutníků" 1603 - 1605

Caravaggio na tomto obraze použil obdélníková vodítka kořene 3. Kompoziční střed (hlavy Madony a Ježíška) umístil do levého horního rohu, těsně na průsečík hlavní úhlopříčky velkého obdélníku s úhlopříčkou malého obdélníku. obdélník. Všimněte si, jak je hlava malého Ježíška umístěna na diagonále velkého obdélníku a hlava Madony je umístěna na odpovídající druhé diagonále.
Nejbližší vodorovná čára vytváří dělení, které určuje polohu ručičky miminka. Toto rozdělení dělá dvě věci. Za prvé: rozdělí obrázek na třetiny. Za druhé: vytvoří druhý, menší obdélník kořene 3. Nyní vidíme, že Caravaggio uzavřel kompoziční střed obrazu do obdélníku, který má stejné proporce jako obraz samotný, ale má jinou velikost. Vzniká tak rytmické dělení.
Caravaggiova kompozice odhaluje harmonii, která je založena na podobnostech a rozdílech. Pokud na obrázek položíte logaritmickou spirálu založenou na druhé odmocnině ze 3, střed spirály bude v průsečíku výše popsaných diagonál.

Zde je několik příkladů. Nyní si můžete principy popsané v první části „Kompozice“ „vyzkoušet“ na dalších obrazech.
Druhá část o složení bude méně racionální.

Špatný kompoziční struktury a neexistují žádné triky. Jsou ale i takové, které se používají nevhodně nebo k jiným účelům. Znalost a vědomé použití kompozice umožňuje budovat vývoj a holistické vnímání celého filmu a jeho prvků: epizod, střihových frází a snímků.

Všechny zákony, techniky a typy kompozice fungují nejen na úrovni rámce, ale také střihové fráze a celého děje: stejně jako rám mohou být symetrické, hluboké atd. Proto stojí za to znát jejich možnosti a omezení. Formát online článku neumožňuje popsat všechny typy složení, takže se omezím pouze na základní vlastnosti, určující vnímání.

Symetrické složení: nejstabilnější, statický a úplný (uzavřený). Symetrická kompozice zdůrazňuje umělost, je chladná a bez emocí. V přírodě totiž neexistuje úplná symetrie. Zcela symetrická lidská tvář by vypadala chladně a smrtelně. A symetrie v architektuře vždy apeluje na zmrazenou věčnost, a ne na měnící se život. Čím více symetrických prvků je použito, tím jsou tyto vlastnosti výraznější.

Nejvíce symetrická kompozice je nasazena frontálně lineární rovina, absolutně vyvážený ve všech hmotách, světle a barevnosti (čelník gotické katedrály).

Symetrická kompozice zastaví vývoj, takže zcela vyvážené symetrické snímky jsou pro střih prakticky nevhodné. Koneckonců, není v nich žádný vývoj a další rámec je vnímán nikoli jako pokračování, ale jako něco zcela „jiného“, nesouvisejícího s předchozími a následujícími. Pamatujete si? Naprosto vyvážené záběry se montují velmi špatně. Symetricky uspořádané snímky proto mohou být ve finále dobré a dokončit tak hlavní epizodu nebo celý film, ale pro běžnou střihovou sekvenci jsou zcela nevhodné.

Na druhou stranu, pokud potřebujete zdůraznit statiku, chlad nebo nedotknutelnost předmětu, měla by být kompozice blíže k symetrické. Není to tento „nárok na věčnost“, co nás nutí budovat na oficiálních skupinových fotografiích (firemních, školních atd.) zdání symetrie?

Dějově je absolutní symetrie nedosažitelná a pokusy o její přiblížení prozrazují umělost takových konstrukcí, takže nemá smysl ji popisovat.

Kruhové složení- variace symetrické kompozice, ale na rozdíl od lineární symetrie má kruhová symetrie složitější strukturu, což pomáhá vyhnout se zřejmé identitě.

V ději kruhová kompozice zdůrazňuje úplnost vývoje děje. Chcete-li to provést, vytvořte si podobné úvodní a závěrečné epizody nebo jejich hlavní přízvukové prvky. Pokud například začnete příběh o narozeninách tím, jak je prostřen stůl, a zakončíte ho něčím, jako je natáčení úklidu, příběh se „uzavře do kruhu“.

Kruhová „uzavřenost“ epizod (nebo v rámci epizody) umožňuje budovat nejen úplnost, ale i cykličnost a opakování děje. Řekněme, že se rozhodnete ukázat den svého psa. A natočili, jak její ráno začalo tím, že majitel otevřel dveře a pes vyskočil na ulici a štěkal. Pak můžete ukazovat, co chcete, ale když to zakončíte tím, že se ráno otevřou stejné dveře a na ulici vyskočí pes, divák pochopí, že psí život plyne cyklicky den za dnem.

Kruhová kompozice v rámu obvykle dává výrazné uzavření prostoru;

Asymetrické složení emocionálně extrémně aktivní. Je dynamický, ale ne stabilní. Jeho dynamika a nestabilita je přímo úměrná počtu asymetrických prvků a míře jejich asymetrie. Navíc, pokud absolutní symetrie nese chlad smrti, pak absolutní asymetrie vede k chaosu destrukce – extrémy se sbíhají. Obecně platí, že stabilita kompozice je nepřímo úměrná její emocionální síle.

Asymetrická kompozice je emocionálně mimořádně aktivní. Je dynamický, ale ne stabilní.

Asymetrické rámy jsou dobře namontovány, ale za podmínky, že mezi sousedními rámy je stále dodržována určitá identita a symetrická korelace jednotlivých prvků: protivyvažující úhlopříčky nebo úhly, korespondence kompozičních středů, hlavní vyvážení, jednota světelných a barevných „klíčů“ atd. d.

Ve skutečnosti lze první základní rozdíl mezi typy kompozice redukovat na míru jejich symetrie/asymetrie, rovnováhu mezi těmito dvěma extrémy. Druhý rozdíl je v dominantním „vektoru“, který určuje pohyb oka podél roviny rámu.

Horizontální kompozice seřazené v dlouhých vodorovných liniích. Například obecný plán opuštěný břeh ve stepi bude dávat výraznou horizontálu: bude lemována liniemi pobřeží a horizontu. Tato konstrukce zdůrazňuje rozsah prostoru, jeho analogii či dokonce homogenitu a pomáhá zdůraznit mnohost a identitu fotografovaných objektů (například frontální panorama nebo průchod podél formace vojáků nebo nějaké techniky).

V ději „horizontální“ odpovídá lineárnímu vývoji, logickému sledu událostí. Pokud popíšete své ráno minutu po minutě – vstal, umyl si obličej, vyčistil si zuby atd. - to bude lineární vývoj, horizontální konstrukce příběhu.

Horizontální rámování se nejčastěji používá u amatérských filmů a samo o sobě není špatné.

Tento typ konstrukce se nejčastěji používá v amatérských filmech a sám o sobě není vůbec špatný. Co je vlastně špatného na tom, že na obrazovce se všechny události odehrávají ve stejném pořadí, v jakém se odehrály v životě? Tady jsou přípravy na rybaření, tady je průjezd, vyhodili udice, ryby cákaly v kbelíku, vrátily se domů a mručely, tchyně začala ryby čistit a smažit... vše je jednoduché a přehledné, prostě ideální pro každého archiváře.

Ale můžete se snadno vzdálit od horizontální lineárnosti a vytvořit děj, takže rybářka sama vloží vzpomínky do mumlání své tchyně: díky tomu budou všechny epizody jasnější (zákon kontrastu bude fungovat) a děj sám o sobě bude mnohem zajímavější. Možná tchyně po zhlédnutí tohoto změní svůj postoj k vašemu koníčku. Přesně tak archivního materiálu takový film už nebude ideální. Ten totiž nezachrání holá fakta, ale vaše vztahy. Co je cennější: pravda faktů nebo pravda pocitů? Výběr je na vás.

Takže samy o sobě ani horizontalita ani linearita nejsou dobré nebo špatné, stejně jako jakákoli jiná kompozice. Jakákoli volba je určena pouze úkoly, které si autor stanoví. Další věc je, že tato volba - jako každá volba v životě - je dobrá, když je vědomá a promyšlená, a je lepší, když je stále „na břehu“.

Vertikální složení klade důraz na rytmus a „pracuje“, na rozdíl od horizontály, pro srovnání může zdůraznit individualitu, důraz objektu. Vertikální pohyb objektu nebo kamery je vždy vnímán jako dynamičtější než horizontální pohyb.

V zápletce je „vertikála“ postavena paralelním střihem - analogem literární prostředek„a v tomto čase...“, tedy sekvenční prezentace současně se vyskytujících událostí. Tuto techniku každý viděl mnohokrát ve filmech - dokumentárních i hraných - její implementace na plátno je vcelku jednoduchá, takže nemá smysl ji zde blíže popisovat.

Rytmus uvnitř snímku postavený na vertikálách (vlevo) a horizontálách (vpravo). Ve 2. snímku „selhání“ horizontálního rytmu zdůrazňuje svislou postavu hlavní objekt. A úhlopříčky přítomné v obou snímcích usnadňují integraci do sekvence úprav.

Diagonální kompozice nejotevřenější a nejmilovanější profesionály. Zdá se, že vyžaduje pokračování v dalším snímku, takže je nejvhodnější při úpravách, zvláště pokud jsou spojované snímky natočeny v opačných úhlopříčkách. Úhlopříčku lze postavit jak v rovině rámu, tak do hloubky. Taková kompozice je vždy dynamičtější než čistě vertikální a ještě více horizontální, zvláště pokud je v záběru pohyb.

Diagonální kompozice je nejotevřenější a milovaná profesionály.

A nakonec se kompozice dále dělí na základě hloubky/plochosti.

Rovinná kompozice klade důraz na konvenčnost, „obrazovou kvalitu“ prostoru (například pro focení v oblíbeném tiskovém žánru popř umělecká grafika). Jasnost obrysových (obrysových) linií a grafická povaha obrazu zdůrazňují jeho plochost.

Hloubkové složení zdůrazňuje realismus prostoru, dává výraznou perspektivu, pokračování do hloubky. Navíc „měkčí“ obecná kresba, tím hmatatelnější je vyhlídka. Perspektiva má obrovskou vyrovnávací sílu, protože jednotlivý objekt 1. roviny se vždy zdá relativně velký.

Pocit hloubky v záběru nejvíce závisí na rozdílu světla (gradace osvětlení mezi 1., následujícími plány a pozadím) a optickém úhlu objektivu.

S optikou je vše jednoduché: zkuste pořídit dva stejné snímky s plně oddáleným (širokoúhlý) a přiblíženým (úzký úhel). Okamžitě uvidíte, jak se zvětšuje hloubka záběru pořízeného širokoúhlou optikou a prostor snímaný teleobjektivem se zmenšuje, „zplošťuje“ (při „dlouhém ohnisku“).

Tato vlastnost optiky je vhodná k dosažení mnoha efektů. Například je lepší fotografovat portréty s dlouhým objektivem: snímek bude měkčí a obličej bude zdůrazněn. Ale aby bylo možné zobrazit „šířku a vzdálenost“, je lepší použít širokoúhlý.

Na amatérských videokamerách je zařízení pro výměnu optiky (bajonetový držák) nemyslitelným luxusem. A i kdyby tam bylo, amatéři si pravděpodobně nebudou kupovat drahé objektivy. Proto jsou dnes všechny amatérské fotoaparáty vybaveny zoomovým objektivem. To je docela dost, zvláště pokud si pamatujete, že tlačítka „W-T“ nejen neodstraňují/přibližují předměty, ale mění optický úhel objektivu ze širokého na úzký. To znamená, že zoomovací objektiv by se měl používat nejen (a ne tolik) pro přiblížení/oddálení a dokonce i nastavení hrubosti (mnohem efektivnější je zvolit ji přiblížením nebo oddálením od objektu), ale nad vše, abyste nastavili úhel objektivu a dosáhli hloubky prostoru, kterou potřebujete.

Světlo buduje hlubokou perspektivu rámu: postupné houstnutí temnoty zdůrazňuje délku jeskyně, chodby - jakéhokoli rozšířeného prostoru. Ale speciálním vybudováním takové perspektivy se světlem můžeme zvětšit hloubku malé místnosti. Pravda, jedno zařízení namířené na strop zde již nestačí. A s takovými úkoly se v amatérské praxi setkáte jen zřídka. Proto jen poznamenám, že byste se neměli divit, když se z dobře osvětlené jeskyně v rámu rázem stane mělká nika. Na vině bude nedostatek světelné perspektivy.

Pro ty „pokročilejší“ amatéry řeknu, že se světlem lze postavit nejen přímou, ale i zpětnou perspektivu, kdy jsou první plány tmavší než pozadí. Toho lze dosáhnout zajímavé efekty: například člověk půjde nejen do dálky, ale také do světla, „rozpustí se“ v něm. Proč si nevizualizovat například myšlenku dosažení buddhistické nirvány?

Závěr

Stojí za zmínku, že samozřejmě neexistují žádné „čisté“ typy kompozic. Názvy pouze naznačují, která struktura v něm dominuje. Koneckonců, každá kompozice má symetrii/asymetrii a svůj vlastní stupeň hloubky a v dobře postaveném je jasně viditelný „vektor“.

Pro ty, kteří chtějí vážně porozumět principům kompozice, doporučuji začít prohlížením a analýzou dobrých obrazů a fotografií. Vyplatí se tomu věnovat své večery několik měsíců vzrušující činnost, - při pohledu na a „rozplétání“ principů stavby obrazů a fotografických děl mistrů, - a sami si nevšimnete, jak se váš rám stane srozumitelnějším, kompozičně strukturovanějším a smysluplnějším.

„Složení se nelze naučit, dokud,“ napsal N. N. Kramskoy, „dokud se umělec nenaučí pozorovat a sám si všimnout toho, co je zajímavé a důležité. Od této chvíle pro něj teprve začíná možnost vidět, čeho si v podstatě všiml, a když pochopí, kde je uzel myšlenky, pak ji stačí zformulovat a kompozice se objeví sama od sebe.“