Chronologická tabulka Karla Maria von Webera. Carl Maria von Weber - skladatel, zakladatel německé romantické opery: biografie a kreativita

V dějinách západní Evropy hudební kultury Weberovo jméno je spojeno především s tvorbou romantické německé opery. Premiéra jeho "Magic Shooter", konaná v Berlíně 18. června 1821 pod vedením autora, se stala událostí historického významu. Ukončila dlouhodobou nadvládu zahraničních, především italských, operní hudba na jevištích německých divadel.

Weberovo dětství prožilo v atmosféře kočovného provinčního divadla. Jeho matka byla zpěvačka a jeho otec byl houslista a ředitel malého divadelního souboru. Vynikající znalosti jeviště získané v dětství se později Weberovi jako opernímu skladateli velmi hodily. I když neustálé cestování narušovalo systematickou hudební výchovu, již v 11 letech se stal vynikajícím virtuózním klavíristou své doby.

Začíná ve věku 18 let samostatná činnost Weber jako operní dirigent. Již více než 10 let se stěhuje z místa na místo, bez stálého domova a zažívá obrovské finanční potíže. Teprve v roce 1817 se konečně usadil v Drážďanech a převzal vedení německého hudebního divadla. Jeho vrcholem se stalo období Drážďan tvůrčí činnost když se objevili nejlepší opery skladatel: "Magic Shooter", "Euryanthe", "Oberon". Současně s Kouzelným střelcem vznikly dvě slavné programové skladby od Webera - klavír "Pozvánka k tanci" A "Konzertstück" pro klavír a orchestr. Obě díla demonstrují skladatelův charakteristický brilantní koncertní styl.

Při hledání způsobů, jak vytvořit lidovou národní operu, se Weber obrátil k nejnovější německé literatuře. Skladatel osobně komunikoval s mnoha německými romantickými spisovateli.

Opera "The Magic Shooter"

"The Magic Shooter" je Weberovo nejoblíbenější dílo. Jeho berlínskou premiéru provázel senzační úspěch. Brzy poté operovala divadla po celém světě. Důvodů tohoto skvělého úspěchu je několik:

1 -Nejdůležitější pro mě je spoléhání se na tradice původní německé kultury. Německé obrazy lidový život se svými zvyky, oblíbenými motivy německých pohádek, obrazem lesa (v německém folklóru rozšířeným jako obraz volně plynoucí stepi v ruštině lidové umění nebo obrázek moře v angličtině). Hudba opery je naplněna melodiemi v duchu německých selských písní a tanců, zvuky loveckého rohu (nejv. zářný příklad- temperamentní sbor myslivců ze 3. tř., kteří obdrželi světová sláva). To vše se dotýkalo nejhlubších strun německé duše, vše bylo spojeno s národními ideály.

„Pro Němce... je na každém kroku něco povědomého, jak na jevišti, tak v hudbě, stejně známé nám z dětství jako například melodie „Luchinuška“ nebo „Kamarinsky“...“ napsal A.N. Serov.

2 . Opera se objevila v atmosféře vlasteneckého vzepětí způsobeného osvobozením od napoleonského despotismu.

3 . Nejdůležitější vlastností The Magic Shooter je, že Weber zaujal zcela nový přístup k zobrazování lidový život. Na rozdíl od oper 18. století jsou postavy z lidu zobrazeny nikoli komediálně, důrazně každodenní, ale hluboce poetickým způsobem. Jsou čerpány z každodenních scén lidového života (selské prázdniny, myslivecké soutěže). úžasná láska, upřímnost. Ne náhodou se nejlepší sborová čísla - myslivecký sbor, sbor družiček - stala lidovou. Někteří radikálně změnili tradiční rozsah intonací operní árie a sbory.

Spiknutí Pro svou operu si skladatel našel novelu německého spisovatele Augusta Apela z Knihy duchů. Weber četl tuto povídku již v roce 1810, ale nezačal hned skládat hudbu. Libreto složil podle skladatelových instrukcí drážďanský herec a spisovatel I. Kind. Děj se odehrává v české vesnici v 17. století.

Žánr Kouzelný střelec je lidová pohádková opera s prvky zpěvohry. Jeho dramaturgie je založena na prolínání tří linií, z nichž každá je spojena s vlastní škálou hudebních a výrazových prostředků:

fantastický;
lidový žánr, charakterizující obrazy mysliveckého života a lesní přírody;
lyrické a psychologické, odhalující obrazy hlavních postav - Maxe a Agáty.

Fantastická linie opery je nejinovativnější. Měla na celek obrovský vliv hudba XIX století, zejména na beletrii Mendelssohna, Berlioze, Wagnera. Jeho vyvrcholením je finále Aktu II (ve „Wolf Gorge“).

Scéna ve Wolf Gorge má souvislou (volnou) strukturu, skládá se z řady materiálně nezávislých epizod.

V 1., úvodní, vládne tajemná, zlověstná atmosféra, zní sbor neviditelných duchů. Jeho strašidelný, „pekelný“ (pekelný) charakter je vytvářen extrémně lakonickými výrazovými prostředky: jde o střídání dvou zvuků – „fis“ a „a“ v monotónním rytmu, harmonizované t a VII v tónině fis- moll.

Sekce 2 - vzrušený dialog mezi Kasparem a Samielem. Samiel není zpívající osoba, pouze mluví, a to výhradně ve svém království - Wolf Gorge, i když v průběhu celé opery se na jevišti objevuje poměrně často (mine, mizí). Vždy je doprovázen krátkým a velmi jasným leitmotivem - zlověstnou barevnou skvrnou (akord a několik prudce doznívajících zvuků v tupém zvuku nízkých témbrů. Jsou to klarinety v nízkém rejstříku, fagoty a tympány);

3. díl (allegro) je věnován charakteristice Kašpara, který napjatě čeká na Maxe;

Hudba 4. oddílu charakterizuje Maxův vzhled, jeho strach a duševní boj;

Pátá a poslední sekce - epizoda odlévání kulky - je vyvrcholením celého finále. Řeší se téměř výhradně orchestrálními prostředky. Každý malebný jevištní detail (vzhled děsivých duchů, bouřka, „divoký hon“, plameny šlehající ze země) získává své původní hudební charakteristiky pomocí témbru a harmonických barev. Dominují bizarní disonance, zejména zmenšené sedmé akordy, tritónové kombinace, chromatizmy a neobvyklé tonální juxtapozice. Tónový plán je založen na zmenšeném sedmém akordu: Fis - a - C - Es.

Weber otevírá nové vizuální možnosti nástroje, zejména dechové: staccatové rohy, trvalé nízké zvuky klarinety, neobvyklé kombinace témbrů. Inovativní objevy Weberova Vlčího údolí měly obrovský vliv na veškerou hudbu 19. století, zejména na beletrii Mendelssohna, Berlioze a Wagnera.

Obrazy temné fantazie jsou v kontrastu s těmi veselými. lidové scény. Jejich hudba – poněkud naivní, prostoduchá, upřímná – je prostoupena folklórní prvky, charakteristické melodické obraty každodenní písně i poctivá durynská hudba.

Lidová žánrová linie je ztělesněna v davových scénách 1. a 3. jednání opery. Toto je obraz selské slavnosti ve sborovém úvodu, scéna myslivecké soutěže. Pochod zní, jako by ho předváděli vesničtí muzikanti. Rustikální valčík se vyznačuje zdůrazněnou jednoduchostí.

Hlavním obrazem opery je Max, první typicky romantický hrdina v hudbě. Je obdařen rysy psychologické duality: proti vlivu Kašpara, za nímž stojí pekelné síly, stojí čistota milující Agáty. Úplné odhalení obrazu Maxe, stejně jako Agáty, je uvedeno ve scéně a árii prvního dějství. Jedná se o velký monolog árie, kde se odhaluje hluboký duchovní konflikt.

Úžasné předehra"The Magic Shooter" byl napsán v sonátová forma s pomalým úvodem. Je postaven na hudební témata opera (to je Samielův zlověstný leitmotiv v úvodu, téma „pekelné síly“ (hlavní a spojovací část sonáty Allegro), témata Maxe a Agáty (vedlejší část). Kolize témat „pekelných sil“ s témat Max a Agáta, skladatel logicky vede vývoj k slavnostnímu Agátině jásavému tématu, které zní jako hymnus na štěstí a lásku.

S E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Hudební čísla střídají mluvené dialogy. Samiel je nezpívající tvář. Sekundární obraz veselého, hravého Ankhena je interpretován v duchu Singspiel.

"Svět je místo, kde tvoří skladatel!" - tak nastínil K. M. Weber, vynikající německý hudebník, pole působnosti umělce: skladatel, kritik, performer, spisovatel, publicista, veřejná osobnost začátek XIX PROTI. A skutečně, v jeho hudebních a dramatických dílech najdeme české, francouzské, španělské, orientální náměty, instrumentální skladby- stylistické rysy cikánského, čínského, norského, ruského, maďarského folklóru. Ale hlavním dílem jeho života byla německá národní opera. V nedokončený román„Život hudebníka“, který má hmatatelné biografické rysy, Weber skvěle charakterizuje ústy jedné z postav stav tohoto žánru v Německu:

Upřímně řečeno, situace s německou operou je velmi tristní, trpí křečemi a nemůže stát pevně na nohou. Kolem ní je rušno zástup asistentů. A přesto, sotva se vzpamatovala z jednoho mdloby, znovu upadne do dalšího. Navíc tím, že na ni byly kladeny všemožné požadavky, byla tak nafoukaná, že už jí nesedí ani jedny šaty. Nadarmo na něj pánové úpravci v naději, že to ozdobí, navlékají buď francouzský, nebo italský kaftan. Nesluší jí to ani zepředu, ani zezadu. A čím víc na to přišijete nové rukávy a zkrátíte klopy a ocásky, tím hůř bude držet. Nakonec několik romantických krejčích přišlo se šťastným nápadem vybrat si na něj domácí materiál a pokud možno do něj vetkat vše, co kdy fantazie, víra, kontrasty a city u jiných národů vytvořily.

Weber se narodil v rodině hudebníka – jeho otec byl operním dirigentem a hrál na mnoho nástrojů. Budoucího hudebníka formovalo prostředí, ve kterém se ocitl raného dětství. Franz Anton Weber (strýc Constance Weber, manželka W. A. Mozarta) povzbudil jeho synovu vášeň pro hudbu a malbu a uvedl ho do spletitosti scénického umění. Třídy se slavnými učiteli - Michael Haydn, bratr světa slavný skladatel Joseph Haydn a opat Vogler - měli na mladého hudebníka znatelný vliv. Z té doby se datují první skladatelské pokusy. Na doporučení Voglera vstupuje Weber opera města Breslau jako kapelník (1804). Začíná to nezávislý život v umění se utváří vkus a přesvědčení a vznikají významná díla.

Od roku 1804 Weber pracuje v různá divadla Německo, Švýcarsko, zastává post ředitele opery v Praze (od roku 1813). Ve stejném období byly navázány Weberovy kontakty s největšími představiteli umělecký život Německo, který do značné míry ovlivnil jeho estetické zásady (J. V. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, C. Brentano, L. Spohr). Weber se proslavil nejen jako vynikající klavírista a dirigent, ale také jako organizátor, odvážný reformátor hudebního divadla, který stanovil nové principy pro zařazování hudebníků do operního orchestru (podle skupin nástrojů), nový systém zkušební práce v divadle. Díky jeho aktivitám se mění postavení dirigenta - Weber se ujal role režiséra, šéfa inscenace, podílel se na všech fázích přípravy operní představení. Důležitým rysem repertoárové politiky divadel, kterým šéfoval, byla preference německých a francouzských oper na rozdíl od obvyklejší převahy italských. V dílech prvního období kreativity vykrystalizovaly stylové rysy, které se později staly určujícími - písňová a taneční tematika, originalita a barevná harmonie, svěžest orchestrální barevnosti a interpretace jednotlivých nástrojů. Zde je to, co napsal například G. Berlioz:

A jaký orchestr doprovází tyto ušlechtilé vokální melodie! Jaké vynálezy! Jaký důmyslný výzkum! Jaké poklady nám taková inspirace odhaluje!

Mezi nejvýznamnější díla této doby patří romantická opera „Silvana“ (1810), singspiel „Abu Hasan“ (1811), 9 kantát, 2 symfonie, předehry, 4. klavírní sonáty a koncerty, „Pozvánka k tanci“, četné komorní instrumentální a vokální soubory, písně (přes 90).

Poslední, drážďanské období Weberova života (1817-26) bylo poznamenáno vystoupením jeho slavné opery a jeho skutečným vrcholem byla triumfální premiéra „The Magic Shooter“ (1821, Berlín). Tato opera je nejen skvělá skladatelovo dílo. Zde se jakoby v centru pozornosti soustřeďují ideály nového německého operního umění, které Weber potvrdil a staly se pak základem pro další rozvoj tohoto žánru.

Hudební a společenské aktivity vyžadovaly řešení nejen tvůrčích problémů. Weberovi se během svého působení v Drážďanech podařilo provést rozsáhlou reformu celého hudebního a divadelního podnikání v Německu, která zahrnovala jak cílenou repertoárovou politiku, tak přípravu divadelního souboru podobně smýšlejících lidí. Realizace reformy byla zajištěna hudební a kritickou činností skladatele. Těch pár článků, které napsal, obsahuje v podstatě podrobný program romantismu, který se v Německu prosadil s příchodem Kouzelné střílečky. Ale kromě ryze praktického zaměření jsou skladatelovy výpovědi také zvláštní, originální, brilantně oděné umělecká forma hudební literatura, předznamenávající články R. Schumanna a R. Wagnera. Zde je jeden z fragmentů jeho „Marginal Notes“:

Zdánlivá nesoudržnost fantastického, připomínající ne tolik obvyklé psané podle pravidel hudební kus Jak fantastickou hru může vytvořit... jen ten nejvýraznější génius, ten, kdo vytváří svůj vlastní svět. Zdánlivý nepořádek tohoto světa ve skutečnosti obsahuje interkom, prostoupená nejvíce upřímný pocit, a stačí to umět vnímat svými pocity. Expresivita hudby však již obsahuje hodně nejistoty, individuální cítění do ní musí hodně investovat, a proto jen jednotlivé duše naladěné doslova na stejný tón dokážou držet krok s vývojem cítění, ke kterému takto dochází. a ne jinak, což předpokládá tyto takové a ne jiné nutné kontrasty, pro které je pravdivý pouze tento jediný názor. Úkolem skutečného mistra je tedy vládnout nad svými pocity i pocity jiných lidí a reprodukovat pocit, který sděluje, jako trvalý a pouze obdarovaný. ty květiny a nuance, které okamžitě vytvářejí určitý celistvý obraz v duši posluchače.

Po Kouzelném střelci se Weber obrátil k žánru komické opery (The Three Pintos, libreto T. Hell, 1820, nedokončeno), napsal hudbu ke hře P. Wolfa Preciosa (1821). Hlavními díly tohoto období jsou hrdinsko-romantická opera „Euryanthe“ (1823), určená pro Vídeň, na motivy francouzské rytířské legendy, a pohádkově-fantastická opera „Oberon“, vytvořená na objednávku Londýnské divadlo Covent Garden (1826). Poslední partituru těžce nemocný skladatel dokončoval až v den premiéry. Úspěch byl v Londýně nevídaný. Přesto Weber považoval za nutné některé úpravy a změny. Už na ně neměl čas...

Hlavním dílem skladatelova života byla opera. Věděl, čeho se snaží dosáhnout, dosáhl o ní ideálního obrazu:

...mluvím o opeře, po které Němec touží, a to je uzavřená umělecká tvorba, v níž podíly a části souvisejících a obecně všech užitých umění, sletované zcela v jeden celek, mizí jako takové a k do určité míry jsou dokonce zničeny, ale budují nový svět!

Weberovi se podařilo vybudovat tento nový – a pro sebe – svět...

V. Barský

Weber, devátý syn důstojníka pěchoty, který se věnoval hudbě poté, co se jeho neteř Constanze provdala za Mozarta, získal první hudební lekce od nevlastní bratr Friedrich, poté studoval v Salcburku u Michaela Haydna a v Mnichově u Kalchera a Valesiho (skladba a zpěv). Ve třinácti letech složil svou první operu (která se k nám nedostala). Následovalo krátké období práce s otcem v hudební litografii, poté se zdokonalil u opata Voglera ve Vídni a Darmstadtu. Pohybuje se z místa na místo, pracuje jako pianista a dirigent; v roce 1817 se oženil se zpěvačkou Caroline Brandovou a zorganizoval v Drážďanech německé operní divadlo, na rozdíl od italského operního divadla pod vedením Morlacchiho. Vyčerpaný velký organizační práce a nevyléčitelně nemocný po období léčení v Mariánských Lázních (1824) nastudoval v Londýně operu Oberon (1826), která byla přijata s nadšením.

Weber byl ještě synem 18. století: o šestnáct let mladší než Beethoven, zemřel téměř rok před ním, ale zdá se, že je modernějším hudebníkem než klasici nebo Schubert... Weber nebyl jen skvělý, kreativní hudebník , virtuózní pianista, dirigent slavného orchestru, ale také skvělý organizátor. V tom byl jako Gluck; jen on měl víc těžký úkol, protože pracoval v nuzných podmínkách Prahy a Drážďan a neměl č silný charakter ani nepopiratelná sláva Glucka...

V oblasti opery se ukázal být v Německu vzácným jevem – jedním z mála přirozených operní skladatelé. Jeho povolání bylo určeno bez obtíží: od patnácti let věděl, co jeviště vyžaduje... Jeho život byl tak aktivní, tak rušný, že se zdá mnohem delší než Mozartův život, ale ve skutečnosti to byly pouhé čtyři roky“ (Einstein) .

Když Weber v roce 1821 uvedl Freissmarks, výrazně předjímal romantismus skladatelů, jako byli Bellini a Donizetti, kteří se objevili o deset let později, nebo Rossini, který v roce 1829 nastudoval Williama Tella. Obecně byl rok 1821 významný pro přípravu romantismu v hudbě: v této době Beethoven složil 31. sonátu op. 110 pro klavír, Schubert uvádí píseň „The King of the Forest“ a začíná Osmou symfonii „Nedokončená“. Už v předehře „Free Shooter“ se Weber posouvá k budoucnosti a oprošťuje se od vlivu divadla nedávné minulosti, Spohrova „Fausta“ nebo Hoffmannovy „Ondine“, popř. francouzská opera, který ovlivnil tyto dva jeho předchůdce. Když se Weber přiblížil k Euryante, Einstein píše, „jeho nejostřejší antipod, Spontini, mu již v jistém smyslu uvolnil cestu; přitom Spontini jen díky davovým scénám a emocionálnímu napětí dodal klasické opeře seria kolosální, monumentální rozměry. V „Euryanthe“ se objevuje nový, romantičtější tón, a pokud veřejnost tuto operu okamžitě neocenila, pak ji hluboce ocenili skladatelé následujících generací. Dílo Webera, který položil základy německé národní opery (spolu s Mozartovou „Kouzelnou flétnou“), určilo dvojí význam jeho operního dědictví, o kterém dobře píše Giulio Confalonieri: „Jako pravý romantik Weber našel v legendy a lidové pověsti zdroj hudby bez not, ale připravený zaznít... Spolu s těmito prvky chtěl také svobodně vyjádřit svůj vlastní temperament: nečekané přechody z jednoho tónu do opačného, odvážné sbližování extrémů, které spolu koexistují v v souladu s novými zákony romantické francouzsko-německé hudby, byly skladatelem dotlačeny na hranici možností, stav mysli který byl kvůli konzumaci neustále neklidný a měl horečku.“ Tato dualita, která, jak se zdá, odporuje stylové jednotě a ve skutečnosti ji porušuje, vyvolala bolestnou touhu odejít, a to právě z důvodu životní volba, z posledního smyslu existence: z reality - s ní snad jen v magickém „Oberonu“ je navrženo smíření, a to i částečné a neúplné.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (německy) Carl Maria von Weber; 18. nebo 19. listopadu 1786, Eutin – 5. června 1826, Londýn) – německý skladatel, dirigent, klavírista, hudební spisovatel, zakladatel německé romantické opery. Baron.Weber se narodil do rodiny hudebníka a divadelního podnikatele, vždy ponořeného do různých projektů. Dětství a mládí trávil toulkami po německých městech spolu s otcovým malým divadelním souborem, díky čemuž nelze říci, že by v mládí prošel systematickým a přísným výcvikem. hudební škole. Téměř prvním učitelem hry na klavír, u kterého Weber víceméně dlouho studoval, byl Johann Peter Heuschkel, poté podle teorie Michael Haydn a lekce bral i u G. Voglera. 1798 - Objevila se první Weberova díla - malé fugy. Weber byl tehdy žákem varhaníka Kalchera v Mnichově. Weber následně studoval teorii kompozice důkladněji u opata Voglera, přičemž měl za spolužáky Meyerbeera a Gottfrieda Webera; Současně studoval hru na klavír u Franze Lauskiho. Weberovou první divadelní zkušeností byla opera Die Macht der Liebe und des Weins. I když je uvnitř rané mládí a hodně psal, ale jeho první úspěch přišel s operou „Das Waldmädchen“ (1800). Opera 14letého skladatele byla uvedena na mnoha scénách v Evropě a dokonce i v Petrohradě. Následně Weber přepracoval tuto operu, která se pod názvem „Silvana“ dlouho udržela na mnoha německých operních scénách.

Poté, co napsal operu „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), symfonie, klavírní sonáty, kantátu „Der erste Ton“, operu „Abu Hassan“ (1811), dirigoval orchestr v různá města a koncertovali.

1804 - působil jako dirigent operních domů (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Mnichov, Berlín).

1805 - napsal operu „Rübetzal“ podle pohádky I. Muzeuse.

1810 - opera "Silvana".

1811 - opera "Abu Hassan".

1813 - vedl operu v Praze.

1814 - stala se populární po složení válečných písní na básně Theodora Kernera: „Lützows wilde Jagd“, „Schwertlied“ a kantátu „Kampf und Sieg“ („Bitva a vítězství“) (1815) na text Wohlbruck při této příležitosti bitvy u Waterloo. Mnohem menší úspěch měla jubilejní předehra, mše v es a g a kantáty napsané později v Drážďanech.

1817 - vedl a až do konce života řídil německé hudební divadlo v Drážďanech.

1819 - v roce 1810 Weber upozornil na spiknutí „Freischütz“ („Svobodný střelec“); ale teprve letos začal psát operu o této zápletce, kterou zpracoval Johann Friedrich Kind. Freischütz, inscenovaný v roce 1821 v Berlíně pod vedením autora, vyvolal pozitivní senzaci a Weberova sláva dosáhla vrcholu. "Náš střelec zasáhl cíl," napsal Weber libretistovi Kindovi. Beethoven, překvapen Weberovým dílem, prohlásil, že to od tak jemného člověka nečekal a že by měl Weber psát jednu operu za druhou.

Před Freischützem byla v témže roce nastudována Wolfova Preciosa s hudbou Webera.

V roce 1821 dával lekce teorie kompozice Juliu Benediktovi, kterému později královna Viktorie pro jeho talent udělila šlechtický titul.

1822 - na návrh vídeňské opery napsal skladatel „Euryanthe“ (v 18 měsících). Ale úspěch opery už nebyl tak oslnivý jako Freischütz.

Poslední práce Weberova opera Oberon, kvůli jejímž provedení odcestoval do Londýna a krátce po premiéře zemřel v domě dirigenta George Smarta.

Weber je právem považován za ryze německého skladatele, který hluboce pochopil strukturu národní hudby a dovedl německou melodiku k vysoké umělecké dokonalosti. Po celou svou kariéru zůstal věrný národnímu směru a v jeho operách leží základ, na kterém Wagner postavil Tannhäusera a Lohengrina. Zejména v "Euryanthe" je posluchač zahalen přesně stejnou hudební atmosférou, jakou cítí v dílech Wagnera středního období. Weber je brilantním představitelem romantického operního hnutí, které ve dvacátých letech léta XIX století byla v takové síle a která v pozdějších dobách našla stoupence u Wagnera.

Weberův talent přetéká do jeho poslední tři opery: „Kouzelný šíp“, „Euryanthe“ a „Oberon“. Je nesmírně rozmanitá. Dramatické momenty, láska, jemné rysy hudebního výrazu, fantastický prvek- vše bylo k dispozici široký talent skladatel. Nejvíce různé obrázky nastíněný tímto hudebním básníkem s velkou citlivostí, vzácným výrazem a skvělou melodií. Srdcem patriot, nejen že se rozvíjel lidové melodie, ale vytvořil i vlastní v ryze lidovém duchu. Občas jeho vokální melodie v rychlém tempu trpí nějakou instrumentálností: zdá se, jako by nebyla napsána pro hlas, ale pro nástroj, pro který jsou technické potíže dostupnější. Weber jako symfonista dokonale zvládl orchestrální paletu. Jeho orchestrální malba je plná fantazie a má jedinečnou barevnost. Weber je především operní skladatel; symfonická díla jím napsaný pro koncertní pódium, jsou daleko nižší než jeho operní předehry. V oblasti písňové a instrumentální komorní hudba, totiž klavírní díla, zanechal tento skladatel nádherné příklady.

Weber také vlastní nedokončenou operu „Tři pinty“ (1821, dokončena G. Mahlerem 1888).

1861 – Ernst Rietschel postavil v Drážďanech pomník Weberovi.

Jeho syn Max Weber napsal biografii svého slavného otce.

1786 - 1826

Kreativní cesta

Německý skladatel, dirigent, vynikající klavírista. Byl také hudební kritik. Autor: kritické články: “Hudební a dramatické poznámky”, autobiografický román (nedokončený) “Život hudebníka”, recenze. Význam Weberova díla v západoevropské hudbě je zakladatelem národní německé opery (romantické).

Přes Mozartovy opery (singspiel) a Beethovenova Fidelia v Německu ve skutečnosti žádná národní operní škola nedominovala.

Weber v recenzích oponoval. První německou romantickou operu napsal Hoffmann - Ondine.

Hlavní díla: 10 oper, hudba ke hrám „Turandot“ a „Prociosa“, 2 symfonie, předehry, 2 klavírní koncerty, „Konzertstück“ pro klavír a orchestr, koncerty pro klarinet, fagot, lesní rohy, komorní soubory, 4 klavírní sonáty, „Pozvánka k tanci“, variace, romance, hry, písně, sborová díla.

Životní cesta

Weber byl od dětství v atmosféře divadla, protože jeho otec byl netiskař (organizátor a dirigent) v souboru. Kvůli neustálému stěhování nebylo žádné trvalé vzdělání, ale koncem 90. let začal studovat u Michaela Haydna (mladší bratr Josepha Haydna) a napsal svá první díla a opery: operu „Lesní dívka“, singspiel „ Peter Schmoll a jeho sousedé“. Ve 14 letech vystupoval jako klavírista a v 17 jako dirigent. V roce 1803 studoval u abbého Voglera, který ve Weberovi vzbudil zájem o lidovou hudbu. 1804-1817 – formace operní kreativita. Weber působí na různých dvorech a divadlech (kapellmeister v opeře v Breslau, několik let působil jako osobní tajemník vévody z Württemberska ve Stuttgartu, řídil operu v Praze (1813-1816). V Darmstadtu se setkal s dalšími skladateli a vznikla „Harmonická společnost“, jejíž skladatelé včetně Meyerbeera se zajímají o německou literaturu a.

německá hudba (píseň). Začal jsem psát kritické články. Objevily se opery „Rübetzal“, „Silvana“, „Abu Hassan“. 1817-1826 – zralé drážďanské období. V této době Weber působil jako dirigent a ředitel opery. Probíhá boj o národní operu (německou) proti italské. Toto je období, virtuózní koncertní dílo.

1821 – opera „The Magic Shooter“. S velkým úspěchem byla uvedena v Berlíně. To je zrod německé národní opery. Žánr: romantický singspiel.

1823 – opera „Euryanthe“.

Psáno pro Vídeň. Novým typem opery je velká romantická rytířská opera bez mluveného dialogu. Děj je založen na středověké legendě (13. století).

Tato opera se nedočkala velkého uznání. Předjímá Wagnerovy opery („Lohengrin“).

1826 – opera „Oberon“.

Inscenováno v Londýně. Pohádková opera. Žánrem je Singspiel. Spojuje fantazii s realitou.

"Kouzelná střílečka" Opera se konala v Berlíně s obrovským úspěchem. Jedná se o první německou romantickou operu. Žánr: romantický singspiel. Libreto – tak nějak. Podle lidové pohádky o černém lovci (z Apelovy knihy „Kniha děsivých příběhů“). Struktura opery: 3 jednání: 1. jednání – začátek činohry; 2. akce – rozvoj; 3. dějství – vyvrcholení a rozuzlení. V 1. a 3. dějství jsou davové scény. Akt 2 je fantastický. To (2. jednání) kontrastuje s 1. a 3. jednáním. V dramaturgii jsou vidět 3 plány: 1 plán

– folk-každodenní davové scény. Pro ně Weber používá

každodenní žánry

, tance, pochody, zástupná bohémská témata, intonace „zlatého tahu“ lesních rohů. Jasná a jednoduchá instrumentace, velmi jednoduché harmonie, jednoduché melodie, které mají blízko k lidové tematice. Předělal místní bohémskou příchuť a poetizoval ji. 1. dějství – sbory a statkář, pochod sedláků, píseň lidu. 3. dějství – sbor přítelkyň, sbor myslivců. Plán 2– spojené s fantazií – finále 2. dějství. Hudba ostře kontrastuje s dějstvím 1 a 3. Tohle je hororová fikce. Velkou roli hraje orchestr.

Weber používá úplně jiné vyjadřovací prostředky

Charakteristika Maxe je typický romantický hrdina. Aria (I. dějství) – postava slabé vůle. Agáta je cílevědomější člověk. Je jí věnována velká árie – portrét ve II. dějství o několika oddílech: recitativní úvod, 1. oddíl – vznešeného modlitebního charakteru. Poslední sekce

– rychlá, aktivní, velmi optimistická hudba, to je Agátin leitmotiv, který zní v předehře a dotváří celou operu. Existují další leitmotivy. Jedním z nich je leitmotiv Samiela – leitmotiv zlých sil. Existují také latentní zabarvení. Agáta má klarinet, Samiel má flétnu v nízkém rejstříku. Leitmotivy předjímají Wagnerovo dílo.

Carl Maria Friedrich August von Weber (narozen 18. nebo 19. listopadu 1786, Eitin – zemřel 5. června 1826, Londýn), baron, německý skladatel, dirigent, pianista, hudební spisovatel, zakladatel německé romantické opery.

Weber se narodil do rodiny hudebníka a divadelního podnikatele, vždy ponořeného do různých projektů. Dětství a mládí trávil potulováním se po německých městech s otcovým malým divadelním souborem, díky čemuž nelze říci, že by v mládí prošel systematickou a přísnou hudební školou. Téměř prvním učitelem hry na klavír, u kterého Weber víceméně dlouho studoval, byl Heschkel, poté podle teorie Michael Haydn a lekce bral i u G. Voglera.

1798 - Objevila se první Weberova díla - malé fugy. Weber byl tehdy žákem varhaníka Kalchera v Mnichově. Weber následně studoval teorii kompozice důkladněji s opatem Voglerem, přičemž jeho spolužáky byli Meyerbeer a Gottfried Weber. Weberovou první divadelní zkušeností byla opera Die Macht der Liebe und des Weins. Přestože v raném mládí hodně psal, první úspěch zaznamenal s operou „Das Waldmädchen“ (1800). Opera 14letého skladatele byla uvedena na mnoha scénách v Evropě a dokonce i v Petrohradě. Následně Weber přepracoval tuto operu, která se pod názvem „Silvana“ dlouho udržela na mnoha německých operních scénách.

1804 - působil jako dirigent operních domů (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Mnichov, Berlín).

1805 - napsal operu „Rübetzal“ podle pohádky I. Muzeuse.

1810 - opera "Silvana".

1811 - opera "Abu Hassan".

1813 - vedl operu v Praze.

1817 - vedl a až do konce života řídil německé hudební divadlo v Drážďanech.

Před Freischützem byla v témže roce nastudována Wolfova Preciosa s hudbou Webera.

Po napsání opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn“ (1802), symfonií, klavírních sonát, kantáty „Der erste Ton“, opery „Abu Hassan“ (1811), dirigoval orchestry v různých městech a koncertoval.

Weber je právem považován za ryze německého skladatele, který hluboce pochopil strukturu národní hudby a dovedl německou melodiku k vysoké umělecké dokonalosti. Po celou svou kariéru zůstal věrný národnímu směru a v jeho operách leží základ, na kterém Wagner postavil Tannhäusera a Lohengrina. Zejména v "Euryanthe" je posluchač zahalen přesně stejnou hudební atmosférou, jakou cítí v dílech Wagnera středního období. Weber je brilantním představitelem romantického operního hnutí, které ve dvacátých letech XIX století byl v takové síle a který v pozdějších dobách našel následovníka ve Wagnerovi.

Weberův talent je v plném proudu v jeho posledních třech operách: "The Magic Arrow", "Euryanthe" a "Oberon". Je nesmírně rozmanitá. Dramatické momenty, láska, jemné rysy hudebního výrazu, fantastický prvek - vše bylo přístupné širokému talentu skladatele. Nejrozmanitější obrazy načrtává tento hudební básník s velkou citlivostí, vzácným výrazem a velkou melodií. Srdcem patriot, lidové melodie nejen rozvíjel, ale tvořil i vlastní v ryze lidovém duchu. Občas jeho vokální melodie v rychlém tempu trpí nějakou instrumentálností: zdá se, jako by nebyla napsána pro hlas, ale pro nástroj, pro který jsou technické potíže dostupnější. Weber jako symfonista dokonale zvládl orchestrální paletu. Jeho orchestrální malba je plná fantazie a má jedinečnou barevnost. Weber je především operní skladatel; symfonická díla, která napsal pro koncertní scénu, jsou mnohem horší než jeho operní předehry. V oblasti písňové a instrumentální komorní hudby, jmenovitě klavírní tvorby, zanechal tento skladatel nádherné příklady.