Umělec Boris Kustodiev: biografie, kreativita. Boris Michajlovič Kustodiev

Jméno: Boris Kustodjev

Stáří: 49 let

Místo narození: Astrachaň

místo úmrtí: Petrohrad

Aktivita: výtvarník, portrétista

rodinný stav: byl ženatý

Boris Kustodiev - životopis

Vynikající ruský umělec Boris Kustodiev, jehož 140. narozeniny se slaví 23. února, dokázal vytvořit na svých plátnech úžasný svět kde žijí ti krásní dobří lidé, kde se chutná a jedí, kde slunce jasně svítí a oslnivě bílý sníh jiskří. A čím hůř se umělec nesl – ve třiceti letech byl upoután na invalidní vozík – tím radostnější a pestřejší byl život na jeho plátnech.

Boris Kustodiev si sotva vzpomněl na svého otce - kandidát teologie, učitel Astrachaňského teologického semináře Michail Lukich Kustodiev zemřel rok po narození svého syna. Kromě Borise vyrůstaly v rodině další dvě dívky, Sasha a Katya, nebylo dost peněz a Michail Lukich vydělával peníze výukou. V chladném podzimu se nachladil a zemřel ve věku 37 let a zanechal po sobě ještě ne třicetiletou vdovu Jekatěrinu Prochorovnu se čtyřmi dětmi - nejmladší, pojmenované po otci Michail, se narodilo pár měsíců po otci. úmrtí - a pozůstalostní důchod 50 rublů.

Matka neměla peníze na vzdělání dětí, ale Boris měl štěstí - jako syn zesnulého učitele byl v devíti letech přijat do Astrachanské teologické školy a poté do semináře. Učil se průměrně, ale v kreslení by byl nejlepší ve třídě. Od pěti let nikdy nepustil tužku z ruky a rád kreslil na papír všechno, co viděl. Boris se rozhodl stát se umělcem v 11 letech, když ho jeho sestra Káťa, která měla ráda umění, vzala na výstavu obrazů kapitálových umělců z Asociace putovních výstav.

Obrázky chlapce zaujaly. Podruhé tento pocit zažil, když o prázdninách odjel za strýcem do Petrohradu a skončil v Ermitáži. A jaké bylo jeho štěstí, když mu Káťa poradila, aby chodil na hodiny kreslení, a seznámila ho s absolventem petrohradské akademie umění Pavlem Vlasovem.

Vlasov, větší, silnější, s velkým hlasem, pocházel od kozáků. Přes určitou hrubost se vyznačoval mimořádnou laskavostí, a co je nejdůležitější, měl zvláštní dar - věděl, jak rozpoznat talent u studenta a pomoci mu tento talent rozvíjet. Vlasov naučil Borise nosit všude skicák a tužku a skicovat vše zajímavé. Schopný student rychle zvládl jak akvarel, tak olejové barvy. A jednoho dne řekl Pavel Alekseevič svému studentovi: „Přestaň ztrácet čas. Přihlaste se na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. Pokud to v Moskvě nevyjde, jeďte do Petrohradu, na Akademii umění.“

Vlasov věděl, jak přesvědčit, a tak přesvědčil Jekatěrinu Prokhorovnu, že Boris musí opustit seminář, čeká ho skvělá budoucnost v malbě. Promiň, udělal jsem to pozdě. Moskevská škola přijímala studenty pouze do 18 let a Borisovi už bylo 18 let. Byla jen jedna cesta - do Petrohradu, na Vyšší umělecká škola na Akademii umění.

V hlavním městě se Boris usadil se svým strýcem, který byl nešťastný, že jeho synovec opustil seminář. Boris po dalším skandálu hořce píše své matce: „Myslím, že pokud se to bude opakovat, už s ním dlouho žít nebudu. Včera jsem... celý den chodil... ohromen strýcovými výčitkami a nadávkami. Z vašich peněz mi zbylo 20 rublů. 60 k. Je dobré, když vstoupím na Akademii.

Tam jsou všichni studenti osvobozeni od placení poplatků a také používají vládní alba atd. Jekatěrina Prochorovna přesvědčila svého syna: „...není důvod, abys ho teď opouštěl, jen buď trochu trpělivý“ - a věřila v jeho budoucnost: „...chybíš nám, ale utěšuje mě myšlenka, že jednoho dne tě uvidím velký a čestný muž a možná i slavný – což se ve světě nestává!“

V říjnu 1896 byl Kustodiev přijat na Akademii. Nejprve se učil v dílně historického malíře Vasilije Savinského a ve druhém ročníku byl do dílny přeložen. Studenti říkali o Repinovi různé věci. Často se stávalo, že se mu dnes líbilo to, co včera označil za průměrné. Ale studenti odpustili Repinovi všechno - koneckonců byl skutečný, velký umělec.

Borisi život zatočil. Provinční mládež se ocitl v samém centru bouřky umělecký život hlavní města - divadla, výstavy, nové nápady, zajímaví lidé. Ale přesto se mu v Petrohradu moc nelíbilo. "Všechno kolem je šedé, všechno je nějak nudné, studené - ne jako nějaká řeka se zelenými břehy a bílými okřídlenými plachtami, s parníky - jako Volha..." - napsal své matce.

V létě roku 1900 pozval Boris svého přítele Dmitrije Stelletského, aby s ním šel do Astrachaně. Tam se k němu připojil jeho starý přítel, rovněž Vlasovův žák, Konstantin Mazin, a tři umělci se vydali na plavbu po Volze, aby malovali v plenéru. V Kineshmě vystoupili na břeh, Mazin zůstal u příbuzných ve vesnici Semenovskoye a Kustodiev a Stelletsky zůstali poblíž, ve vesnici Kalganovo.

Kdysi známí radili mladým umělcům, aby navštívili panství Vysokovo - pod vedením ctihodných sester Grekových tam žily dvě půvabné mladé dámy, sestry Prošinské. Jejich rodiče zemřeli brzy a Maria a Yulia Grek, jejich blízcí přátelé, kteří neměli vlastní děti, vzali dívky k sobě, aby je vychovávali.

Šli jsme bez pozvání, a proto je nejodvážnější obyvatelka Vysokova Zoja Prošinskaja nejprve přivítala jako nezvané hosty. Když si řecké sestry uvědomily, že to nejsou nějací lupiči, ale dokonce umělci, a dokonce až z Petrohradu, dovolily jim vstoupit do domu. Starožitný nábytek, nádobí z napoleonských dob, krajiny a portréty na stěnách, klavír – vše svědčilo dobrou chuť vlastníků. A pak, během rozhovorů u čaje, se ukázalo, že Yulenka, sestra Zoya, studovala malbu na škole pro podporu umění.

Při loučení dostali mladí opět pozvání k návštěvě Vysokova, čehož naplno využili. Iniciátorem těchto návštěv byl Boris - Julia Proshinskaya se mu opravdu líbila. Bylo pro něj nějak překvapivě jednoduché a zábavné být s ní. Našli toho hodně společné zájmy. A jaké měla nádherné oči. A jak dobře se na něj dívala.

Zřejmě na ni působil příznivým dojmem - lehce se červenající z rozpaků, ale zároveň veselý, s humorem, lehkou povahou, zjevně ho měla ráda. Když se rozešli, Boris a Julia se dohodli, že si napíšou – a sejdou se v Petrohradě. Julia navštívila Vysokov pouze v létě. V zimě žila v hlavním městě, pracovala jako písařka pro Výbor ministrů a začala malovat.

Potkali se. V dopisech starým dámám Řeka Julia uvedla, že Kustodiev namaloval její portrét, že spolu chodili do divadla a v novinách „Novoe Vremya“ byla její přítelkyně vysoce chválena za portrét Bilibina, který měl velký úspěch na výstavě v Mnichově, kde byl oceněn zlatou medailí.

Bylo to obecně velmi dobrý rok, protože na jaře tohoto konkrétního roku ho Repin pozval k práci na vládním nařízení - grandiózním plátně „Velké zasedání státní rady“. Boris se při práci vedle Repina hodně naučil. Ze stovek portrétů hlavních hodnostářů země na plátně jich 20 namaloval Kustodiev. Tito lidé měli tehdy obrovskou moc. Jejich jména si dnes málokdo pamatuje, ale jména umělců, kteří zachytili jejich tváře, se zapsala do historie. ruská kultura.

V červnu Boris znovu odešel do provincie Kostroma. Když se usadil nedaleko Vysokova, mohl se s Julií setkávat každý den. A když se vrátil do Petrohradu, psal jí každý den dopisy. Sestry opatrovnice jejich přátelství nepřivítaly. Začínajícího umělce bez majetku jako kandidáta na manžela jejich milované Yulenky se jim vůbec nelíbilo. Ostatně měla jiné, nadějnější kandidáty.

Julia se ze všech sil snažila přimět řecké sestry, aby změnily názor na Borise. “Vídáme se skoro každý den”, “včera jsem šel s B.M. večer na velké kluziště”, “V neděli... jsem navštívil Kustodievovy. Boris Mikh. pohostila mě čajem a sladkostmi,“ napsala ve Vysokovu. Opravdu chtěla ukázat, že její vyvolený si zaslouží respekt: „Na Boru. Michigan. věci nejsou špatné. Nyní má dvě zakázky na portréty. Dnes jeden začal, a až skončí, namaluje dámu – manželku úředníka ze státní rady“; „Zítra jdeme na výstavu, kde jsou vystaveny 2 Bohrovy portréty. Mich.", "Bor. Michigan. „Petersburgskaya Gazeta“ to velmi chválila...“

Manželé se stali 8. ledna 1903. Svědčí o tom zápis v metrická kniha Astrachaňský kostel Narození Krista, ten samý, kde byl Boris pokřtěn: „Boris Michajlovič Kustodiev dne 8. ledna 1903 uzavřel zákonný sňatek s dcerou dvorní rady Julije Evstafievny Proshinské, 22 let, římskokatolické. Řecké sestry se této svatby nedožily. Nyní Julii zbývá v životě jen její milovaný Boris.

Všechno šlo skvěle. Za obraz „Bazar ve vesnici“ získal Kustodiev zlatou medaili a právo na celoroční zahraniční cestu, mezinárodní výstava v Mnichově byl opět oceněn za „Portrét Barfolomeeva“; korespondent pro respektované noviny Birzhevye Vedomosti s ním udělal rozhovor, ve kterém napsal: „ K mladému umělci pouhých 25 let. Jaký obrovský život má před sebou a kolik toho dokáže se svou láskou k práci a schopností tvrdě pracovat,“ ale hlavní je, že 11. října se narodil Kustodievův syn. Chlapec se jmenoval Kirill.

S ním v lednu následujícího roku všichni odjeli na zahraniční cestu a pozvali na cestu Jekatěrinu Prochorovna, aby mladé matce pomohla. První zastávkou je Paříž, která Kustodieva šokovala. Boris studoval v ateliéru slavný umělec Rene Menard a zbytek času se sešitem v rukou fascinovaně bloudil ulicemi a dělal skici. Pouze v Paříži se mohl objevit takový lyrický Kustodievův obraz jako „Ráno“: mladá matka koupe svého malého syna. Opravdová hymna na mateřství a lásku...

A pak Kustodiev odjel do Španělska a Julia zůstala v Paříži - po pláči ji utěšoval jeho slib, že bude často psát. Tento slib byl splněn a Boris vyprávěl své ženě v dopisech o obrazech Velazqueze, o cestě do Sevilly, o býčích zápasech, o Córdobě a úžasné katedrále-mešitě...

V létě 1904 se Kustodievovi vrátili do své vlasti. Po zakoupení malého pozemku poblíž Kineshmy začali stavět vlastní dům- "Terem". Dům opravdu vypadal jako věž z ruských pohádek. Kustodiev rád dělal domácí práce, dělal tesařské práce a řezal lišty do oken. Julia a Boris byli tak šťastní, tak plní lásky k sobě navzájem a k životu, že když se jim na jaře roku 1905 narodila dcera Irina, dali jim přátelé parodii na malbu „Ráno“ – už je v ní 12 dětí. vana a matka na ně zděšeně hledí a rozhazuje rukama.

Jednou Julia napsala Borisovi: „...to je takové štěstí, že mě miluješ, máme z čeho žít, jsme zdraví... dokonce se bojím...“ A pak do jejich domu přišlo neštěstí. V lednu 1907 se jim narodil další syn Igor, který zemřel, aniž by žil ani rok. "Po jeho smrti se v černých vlasech mé matky objevil první šedý pramen," vzpomínala Irina Kustodieva. Téhož roku Boris Kustodiev pocítil první bolest v ruce - příznaky blížící se vážné nemoci.

Ale snažil se ničeho nevnímat a pracovat, pracovat, aby nepoškodil pověst jednoho z nejlepších ruských portrétistů, protože to byl on, a ne Serov, kdo byl objednán na portréty Alexandra II. a Mikuláše I. A byl to jeho „Portrét rodiny Polenových“, vystavený na výstavě ve Vídni, zakoupený muzeem Belvedere. Možná tušil, že jeho nemoc je vážná, a snažil se neztrácet čas.

Julia, která truchlila nad smrtí svého syna, žila s dětmi hlavně v Teremu, ale Boris k nim nijak nespěchal - měl plné ruce práce a plánů. Téhož roku opět cestoval po Evropě - tentokrát to bylo Rakousko, Itálie a Německo. A nové dojmy ho odvedly od rodiny, zejména od půvabných dam, které mu pózovaly v benátských gondolách. Jedna ruská milenka prý byla tak pilná v pózování, že její žárlivý manžel během sezení nervózně pobíhal po souši. Ale ani po návratu do Petrohradu Kustodiev za manželkou a dětmi nespěchal.

Zdá se, napsala Julia rozhořčeně svému manželovi, že opravdu rád trávíš čas s nahými modelkami. Boris, který se vesměs vůbec necítil provinile, ve svém dopise s odpovědí formuloval své životní krédo: „Dnes jsem dostal tvůj „strašný“ dopis, ale... z nějakého důvodu jsem se toho moc nebál. Nějak nemůžu uvěřit, že se mě můžete „zeptat“! A za co přesně? Protože pracuji a nechodím? Pokud je to tak, pak je to velmi zvláštní a znamená to, že jsem byl ve vás velmi oklamán, ve vašem chápání mé práce a mě samého... Moje práce je můj život...

Váš stav mysli Naprosto chápu, ale kvůli tomu se nevzdám toho, co musím udělat, ani teď, ani nikdy v budoucnu. Musíš to vědět, jinak nejsem to, co sis představoval, a ty nejsi to, co jsem si dosud myslel...“ A na konci dopisu znovu slíbil, že brzy přijede do Teremu. A on přišel, přinesl dárky, namaloval svou dospělou dceru a pak je po měsíci a půl nechal zase samotné - jeho život byl v Petrohradě.

Brzy, zřejmě na naléhání Julie, která se bála ztráty manžela, se tam přestěhovala celá jeho rodina. Usadili se na ulici Myasnaya. Přivezli nábytek z toho, který prodával Vysokov - Julii připomínal její dětství, staré Řeky. Založili dílnu, kde pracoval Boris, a po chodbě Irina a Kirill běhali na kolečkových bruslích, běhali a hráli si na schovávanou.

Znovu si byli blízcí, Julia a Boris, a znovu sdílela všechny jeho radosti, úspěchy i neúspěchy. A bolest. Teď ho často bolely ruce tak, že prsty neudržely ruku a pak ho začala nesnesitelně bolet hlava. Bylo nutné jít k lékařům. Slavný lékař Ernest Augustovich Giese umělce hodinu vyšetřoval a zjistil neuralgii pravá ruka a doporučil mi udělat rentgen ramene a krku. A pracovat méně. Ale bez práce prostě nemohl žít. Rozkazy byly zodpovědnější než druhé.

V roce 1911 mělo Alexandrovské lyceum slavit stoleté výročí a komise bývalých absolventů rozhodla o instalaci mramorových bust carů Mikuláše II. a zakladatele lycea Alexandra I. Busty byly objednány u Kustodieva. Kustodiev mluvil se zjevnou ironií o tom, jak mu Nicholas II pózoval: „Byl přijat nesmírně vlídně, dokonce až k překvapení... Hodně jsme mluvili – samozřejmě, ne o politice (které se moji zákazníci velmi báli), ale víc o umění - ale nepodařilo se mi ho osvítit - je beznadějný, bohužel... Dobré je také to, že se zajímá o antiku, jen nevím, hluboce nebo tak - "kvůli gestu."

Nepřítel inovace a zaměňuje impresionismus s revolucí: „impresionismus a já jsme dvě neslučitelné věci“ - jeho fráze. Rozešli jsme se v dobrém, ale očividně byl ze sezení unavený...“ Na jaře roku 1911 byla bolest tak silná, že Boris odjel do Švýcarska, do města Leysin u Lausanne, aby se léčil na soukromé klinice. Dr. Auguste Rolliera, čestného člena všech evropských lékařských společností. Rollier mu diagnostikoval „tuberkulózu kostí“ a donutil ho přijít na podzim a nařídil mu nosit speciální korzet „neúspěšný, zvláště když sedí... Je dobré v něm jen chodit“.

Pracoval v tomto hrozném korzetu, tvrdém jako ulita, od krku k pasu, sundával si ho jen na noc. Celkově zůstal na klinice déle než 9 měsíců, ale bolest, i přes Rollierovo ujištění, nezmizela. V Petrohradě se o něj Julia bála, stěžovala si na samotu, s dětmi bez manžela to nebylo jednoduché. To vše vysypala ve svých dopisech. Ale co jí mohl říct? Sám byl trýzněn pochybnostmi, sám nevěděl, jak dál žít s těmito bolestmi, s touto rostoucí slabostí.

“...Píšete o pocitu osamělosti a já ho plně chápu - je u mě dokonce umocněn... vědomím, že jsem nezdravý, že vše, s čím ostatní žijí, je pro mě téměř nemožné... V život, který se tak rychle valí vedle mě a kde musím vydat ze sebe všechno, už se nemůžu zúčastnit – nemám sílu. A toto vědomí ještě zesílí, když pomyslím na životy spojené se mnou – na váš a na děti. A kdybych byl sám, bylo by pro mě snazší snášet tento pocit postižení.“ A dodal: „Tak nádherné dny a všechno kolem je tak krásné, že zapomenete, že jste nemocní... A zdá se, že jsem nikdy nepocítil tak silnou touhu žít a cítit se naživu.“

Ruka nepřestávala fňukat, petrohradští aesculapiáni radili moři a slunci a Kustodievovi se všichni společně vydali za sluncem a mořem do Francie, do města Juan-les-Pins nedaleko Antibes. Pak odjeli do Itálie a pak šli do Berlína - mnozí Kustodievovi radili, aby navštívil slavného neurochirurga profesora Oppenheima. Pan profesor pečlivě prozkoumal umělce a dospěl k závěru, který všechny překvapil: „Nikdy jste žádnou kostní tuberkulózu neměl. Odstraňte korzet. Máte onemocnění míchy, zřejmě je v ní nádor, nutně potřebujete operaci...“ Léčba ve Švýcarsku s Rollierem, mimochodem velmi drahá, byla marná.

V listopadu byl Kustodiev a jeho žena opět v Berlíně. Operace proběhla 12. listopadu. Profesor nádor našel a odstranil, ale varoval, že je možná recidiva a s největší pravděpodobností se bude muset operace opakovat. Ale zatím všichni doufali, že nemoc byla poražena.

A Kustodiev byl opět plný práce a všechno mu klapalo - jak malování, tak práce v divadle, která ho velmi zajímala. Při práci na hře „Smrt Pazukhina“ v Moskvě umělecké divadlo Kustodiev se setkal s herečkou Fainou Shevchenko a byl inspirován k namalování jejího portrétu a nahého. Faina byla mladá a hezká. Do Moskevského uměleckého divadla přišla v roce 1909, ještě velmi mladá, ve věku 16 let. V roce 1914, kdy se s ní Kustodiev setkal, už hrála téměř všechny hlavní role.

Nikdo neví, jak ji, vážnou herečku vážného divadla, přesvědčil, aby pózovala nahá, ale stalo se! A byl šťastný, protože v ní, této sladké mladé ženě, viděl obraz skutečné ruské krásky, majitelky bujného, chutného těla. Tento obraz „Krása“ je jasný, lehce ironický a odvážný a vytvořil skutečný pocit. Noviny psaly: „Ten, kdo dělá divné věci, je Kustodiev... Je to, jako by se schválně házel ze strany na stranu.

Buď maluje obyčejné dobré portréty dam, nebo najednou vystavuje nějakou kyprou „krásu“ sedící na truhle pomalované kyticemi... Záměrný a vymyšlený nevkus.“ Ale mnoha lidem se líbila, tato Kustodova kráska, bylo těžké se vzdálit od obrazu - byla fascinující a jeden metropolita, který ji viděl, řekl: „Sám ďábel ho vedl svou rukou, samozřejmě, protože rušila můj klid. .“

Kustodiev v té době hodně pracoval - a byl šťastný, že je žádaný a potřebný. A pravděpodobně řekl, že to trochu přehnal - bolest se znovu objevila, bylo obtížné chodit. Stále častěji si vzpomínal na berlínského profesora a jeho slova o opakování operace, ale jak to udělat teď, když začala válka a Němci jsou nepřátelé? Znovu se léčil, odjel do Jalty za sluncem a mořem, ale nic nepomáhalo, jeho nálada byla velmi špatná a ani nové obrazy, které se povedly a líbily se, situaci výrazně nezměnily. Bylo jasné, že operaci už nemůžeme zdržovat.

Kustodiev byl přijat na kliniku Kaufmanovy komunity sester Červeného kříže, kterou vedl G.F. Zeidler. Operaci provedl geniální ruský neurochirurg Lev Stukkey. "Dali celková anestezie na 5 hodin,“ promluvila o operaci Irina Kustodieva. - Máma čeká na chodbě... Nakonec vyšel sám profesor Zeidler a řekl, že se v samotné hmotě míchy blíže hrudníku našel tmavý kousek něčeho, možná bude nutné přeříznout nervy, aby se dostal k nádoru, musíte se rozhodnout, co zachránit pacienta - ruce nebo nohy. „Nechte ruce, ruce! - prosila máma. -Umělec nemá ruce! Nebude moci žít!" A Stukkey si zachoval pohyblivost Kustodievových rukou. Ale - jen ruce!

Každý den Stukkey přicházel na oddělení a cítil si nohy. Ne, Kustodiev nic necítil. Ano, samozřejmě, nervy jsou poškozené, řekl doktor, ale snad se objeví schopnost pohybu. Musíte věřit. A Boris věřil, a co jiného mohl dělat? A naštěstí nebyl v této víře, v tomto boji o život sám – vedle něj byla jeho Julia, oddaná, věrná manželka, matka jeho dětí a nyní i zdravotní sestra. Měsíc po operaci byly bolesti pryč, ale nyní trpěl nehybností a nečinností.

Vášnivě chtěl pracovat! Chirurg však striktně zakázal i sebemenší napětí. A Kustodiev začal ve své mysli vytvářet obrazy. Jen velmi brzy mu to nestačilo a prosil svou ženu, aby mu přinesla album a akvarelové barvy. Nejprve maloval tajně před lékaři, a když byl při tom přistižen, prohlásil: „Pokud mě nenecháte psát, umřu! A maloval hrdiny svých nočních vizí.

A snil o svobodné ruské Maslenici - světlé, radostné, šťastné... Toto velké plátno bylo na podzim 1916 vystaveno na výstavě Svět umění. Mezi návštěvníky výstavy byl i chirurg Stukkey. O malování toho moc nevěděl, ale tento obraz jím otřásl až do morku kostí. „Kde má tento muž připoutaný k židli takovou žízeň po životě? Odkud tento svátek pochází? odkud to je? neuvěřitelná síla tvořivost? - snažil se doktor pochopit. - Možná je jeho umění jeho nejlepší lék?»

Rok 1917 začal úzkostlivě i radostně. Všem se zdálo, že nastala skutečná svoboda a nyní bude v Rusku všechno úžasné. V těch dnech seděl Kustodiev u okna s dalekohledem a neúnavně pozoroval život na ulici. Vzrušený tím, co se děje, napsal příteli do Moskvy: „Gratuluji k velké radosti! Tady je pro tebe Peter! ... vzal to a za 3-4 dny udělal takovou věc, že celý svět zalapal po dechu. Všechno se posunulo, převrátilo... - vezměte si například včerejší arbitry našich osudů, kteří teď sedí v Petropavlovce!

„Od prince k hadrům...“ 27. února přerostla generální stávka ve všeobecné povstání, v březnu přestalo být Rusko monarchií – car se vzdal trůnu. A pak se stala říjnová revoluce, moc přešla do rukou lidu - hrubých lidí v čepicích, kožené bundy s Mausery v rukou. To všechno bylo neuvěřitelné, to všechno bylo potřeba pochopit, nějak pochopit, naučit se v tom žít nová země, kde se v noci často vykrádaly a zabíjely ulice, obchody zely prázdnotou. A jen díky Yulii je jejich dům teplý, útulný a vždy je co zacházet s hosty - byla to skvělá hostitelka.

V roce 1920 se vedení Mariinské opery rozhodlo inscenovat operu „Nepřátelská síla“ Alexandra Serova, umělcova otce, o životě ruských obchodníků. Režisérem hry byl Fjodor Chaliapin a bylo rozhodnuto svěřit návrh Kustodievovi, protože ten měl lepší cit pro obchodníka Rusa, jeho postavy a morálku. A zpěvačka šla za umělcem vyjednávat. „Byla škoda dívat se na deprivaci člověka (Kustodiev měl ochrnuté nohy), ale jako by to pro něj nebylo vidět: asi čtyřicetiletý, světlovlasý, bledý, zasáhl mě svou veselostí... “ řekl Chaliapin.

Každý den přicházel do Kustodieva, prohlížel si náčrtky kulis a kostýmů. Oni, tito dva, talentovaní, silní, se stali přáteli. S potěšením vzpomínali na své mládí a na svá rodná místa - vždyť oba se narodili na Volze. Jednoho dne přišel Chaliapin za Borisem Michajlovičem v luxusním kožichu. "Prosím, pózujte mi v tomto kožichu," požádal umělec. - Tvůj kožich je velmi bohatý. Je radost to psát." „Je to chytré? Kožich je dobrý, ale možná ukradený,“ poznamenal Chaliapin. „Jak je to kradené? Děláš si legraci, Fjodore Michajloviči!"

"Ano, ano." Asi před třemi týdny jsem to od některých dostal na koncert vládní agentura. Ale znáte slogan: „Vyloupit kořist“. Kustodiev se rozhodl, že je to prostě úžasné - na jeho obraze bude zpěvák zobrazen v kožichu tak pochybného původu. "Jak herec, tak zpěvák, ale pískal si kožich," vtipkoval. Premiéra Enemy Power se konala 7. listopadu 1920 a byla skvělá. Herci sklidili velký potlesk a poté umělci hlasitě zatleskali – jak jeho umění, tak jeho odvaze. „Můj otec se vrátil domů nadšený a řekl, že Chaliapin je génius a že kvůli historii je nutné namalovat jeho portrét,“ vzpomínal umělcův syn Kirill.

Tato práce byla pro Kustodieva obzvláště obtížná. Rozhodl se napsat zpěváka plná výška, to znamená, že výška obrazu musela být alespoň dva metry. Na strop místnosti bratr Michail připevnil blok s nákladem, plátno s nosítky bylo zavěšeno a sám Kustodiev ho mohl přiblížit, oddálit, pohnout doleva a doprava. Obrovský obraz byl namalován po částech - Kustodiev přenesl přípravné kresby na obraz v celách. Tak se za cenu neuvěřitelného úsilí zrodilo toto úžasně radostné, sluncem zalité plátno.

Chaliapin byl potěšen portrétem a koupil ho, stejně jako skici pro Enemy Power. Když v roce 1922 odešel do zahraničí, vzal si portrét s sebou. O několik let později napsal: „Znal jsem spoustu zajímavých, talentovaných a dobří lidé. Ale jestli jsem někdy viděl v člověku skutečně vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi... Nelze bez vzrušení přemýšlet o velikosti mravní síly, která v tomto muži žila a kterou jinak nelze nazvat hrdinskou a udatnou. “

Kustodiev i přes velkou bolest pracoval s inspirací a radostí - maloval obrazy, dělal rytiny, litografie, zabýval se scénografií a ilustroval knihy. Na jeho plátnech jsou okouzlující kupecké ženy, milovnice čaje, temperamentní taxikáři, bláznivá Maslenitsa a zábavný veletrh. Zde jsou hrdinové minulých let - Štěpán Razin a moderní doby - například bolševik ze stejnojmenného obrazu. Tento podivný, nejednoznačný obrázek je „bolševický“. Zdálo by se, že umělec oslavuje revoluci. Ale ten, který zobrazoval obrovský muž, tento bolševik s bezmyšlenkovitýma očima, nemilosrdně chodí po hlavách obyčejní lidé, podle jejich životů osudy, které pro něj jako by nebyly vůbec důležité.

Všechno, co Kustodiev dělal, bylo jasné, svěží, zajímavé. Nedalo se uvěřit, že tvůrcem těchto silných snímků byl vážně nemocný člověk, invalida, který se pohyboval na invalidním vozíku. V roce 1923 byl Kustodiev znovu operován – již potřetí. Operaci provedl slavný německý neurochirurg Otfried Förster, který byl pozván k léčbě Lenina.

„Anestezie,“ řekla umělcova dcera, „byla podávána lokálně, obecné srdce by to nevydrželo. Čtyři a půl hodiny nelidského utrpení... Doktoři říkali, že každou minutu může přijít šok a pak bude konec...“ Stejně jako ty předchozí ani tato operace nepřinesla výraznější úlevu.

Poslední velký obrázek Umělcem se stala velkolepá „ruská Venuše“. "Nebude ležet nahá na sametu jako Goya nebo v klíně přírody jako Giorgione," řekl Boris Michajlovič své dceři Irině, která na tomto snímku pózovala. - Dám svou Venuši do lázní. Tady je nahota ruské ženy přirozená.“ V noci měl noční můry – „černé kočky se mu zarývaly do zad ostrými drápy a trhaly mu obratle“ a přes den stvořil svou Venuši. Irina pózovala, místo koštěte držela v rukou pravítko a její bratr Kirill šlehal pěnu v dřevěné vaně. Jeho děti s ním vytvořily toto mistrovské dílo...

Předvídání konce, u vás loni Kustodiev žil tak, jak málokdo dokáže, i když je zcela zdráv: namaloval 8 portrétů, několik krajin, plakátů, vytvořil desítky rytin, ilustrací do knih, kulis pro tři představení... V roce 1927, kdy se ukázalo, že se jeho nemoc zhoršila , se obrátil na Lidový komisariát pro školství s žádostí, aby mu umožnil odjet na léčení do Německa. Vláda přidělila 1 000 dolarů a začalo papírování. Zatímco čekal, Kustodiev požádal, aby byl odvezen do Ermitáže, chtěl znovu vidět díla Rembrandta a Tiziana.

To vnuklo umělcovu bratrovi Michailovi nápad sestavit auto, ve kterém by příbuzní umělce vzali do světa zdravých lidí. Byt začal vypadat jako opravna, ale všichni v domácnosti, včetně ubohé Julie, tuto hrůzu snášeli, protože věděli, co se to všechno dělá. A auto bylo složeno. Nyní mohl Kustodiev jít dokonce na návštěvu. 5. května 1927, když se ona a Julia vrátili domů z Detskoe Selo, kde navštívili Alexeje Tolstého, dostal horečku. Usoudili, že auto bylo otevřené.

Teplota zůstala stabilní, ale 15. května, kdy slavil svátek, Kustodiev sedící před hosty v bílé košili s motýlkem vtipkoval a všechny bavil. Druhý den se mu udělalo špatně. Večer 26. května 1927 Irina požádala svého otce, zda by mohla jít do divadla - Moskevské komorní divadlo, které přijelo na turné do Petrohradu, hrálo v r. vedoucí role Alisa Koonen. "Samozřejmě," odpověděl. "Pak mi to řekneš." Když se vrátila domů, už ho živého nenašla. Kustodievovi bylo pouhých 49 let. Byl pohřben na hřbitově Nikolskoye v Petrohradě. Šlo s ním tolik nerealizovaných plánů, ale také tolik krásné obrazy odešel po jeho smrti...

Jeho vdova Julia Evstafievna žila dalších 15 let sama, bez manžela, a všechna ta léta věnovala službě jeho památce a zachování jeho odkazu. Zemřela během obléhání v roce 1942.

7. března 1878 se narodil Boris Michajlovič Kustodiev. Je těžké najít jiného malíře tak vášnivě zamilovaného do provinčního Ruska: originální, bystrý, překvapivý

Řada badatelů naznačuje, že příjmení Kustodiev pochází ze staroslověnského „schránce“ – tzv. hlídač, strážce kostela. Není známo, zda tam byly vzdálených předků Boris Michajlovič církevními ministry, ale jeho nejbližší příbuzní spojili svůj život s církví. Můj dědeček sloužil jako úředník v jedné z vesnic provincie Samara a jeho synové Štěpán, Konstantin a Michail šli v jeho stopách. Boris Michajlovič také studoval na teologickém semináři, ale vstoupil do něj spíše kvůli okolnostem. Po smrti otce nastala v rodině zoufalá situace. finanční situaci a v teologickém semináři mohl chlapec získat vzdělání na veřejné náklady. Je pravda, že seminarista Kustodiev neprokáže vynikající schopnosti, pokrok bude pouze v malbě ikon. Většina z Chlapec se bude věnovat svému novému koníčku - sochařství, vyřezávání figurek legračních zvířat z měkkého kamene.

SLAVNÝ PORTRÉT

Boris Kustodiev je právem považován za nepřekonatelného mistra portrétu - tento žánr se ujal centrální místo ve své tvorbě již od studií na Akademii umění. Po objevení prvních děl na výstavách veřejnost ocenila zručnost portrétisty - soukromé zakázky se začaly hrnout. Sám Kustodiev přiznal, že ho tyto příkazy odvedly od neúnavného hledání jazyka a stylu. Knižní ilustrátor Ivan Bilibin, historik a restaurátor Alexander Anisimov, básník a výtvarník Maxmilián Vološin - Kustodiev dokázal zachytit a zprostředkovat divákovi v každém portrétu komplexní esence osoba. Ale možná nejvíc slavné dílo Kustodiev se v tomto žánru stal slavnostní portrét Shalyapin. Je pravda, že řada badatelů (včetně Valeriana Bogdanova-Berezovského) se domnívá, že umělec vytvořil spíše narativní kompozici, „ve které samotný portrét, přivedený do popředí, hraje roli hlavní, ale stále integrální složky“. Je zajímavé, že v levém dolním rohu Kustodiev zobrazil Chaliapinovy dcery, Marii a Martu, kráčející v doprovodu umělcova tajemníka Isaiaha Dvorishchina. U nohou Fjodora Ivanoviče je jeho oblíbený francouzský buldoček Royka, namalovaný ze života, který byl nucen „zmrznout“ v požadované poloze, když umístil kočku do skříně. Chaliapin obdivoval Kustodievova „velkého ducha“ a často ho navštěvoval v jeho petrohradském bytě. Vzpomněli si na svou rodnou Volhu a zpívali oduševnělé písně: vážně a soustředěně, jako by byli ponořeni do nějakého posvátného rituálu.

AKVAREL Rus'

Kustodievovo oblíbené téma po mnoho let se stal provinční Rusko s ní lidové slavnosti a barevné veletrhy a hlavní herci- obyvatelé malých útulných městeček. Kustodievovy obrazy jsou okamžitě rozpoznatelné: jasné, barevné, s překypujícím životem a mnoha rozpoznatelnými detaily. Když poprvé viděl sobotní veletrh, napsal: „... barvami to bylo ohromující – taková rozmanitost a hra. Žádné náčrty, žádné fantazie nic takového neposkytnou – všechno je tak jednoduché a krásné.“ Alexander Benois byl přesvědčen, že „skutečný Kustodiev je ruská pouť, „velkooké“ kaliko, barbarský „boj barev“, ruské předměstí a ruská vesnice s jejich harmonikami, perníčky, oblečenými dívkami a švihácky. “ V roce 1920 vytvořil Kustodiev na objednávku I. Brodského sérii „Rus“: 26 akvarelů, z nichž každý vypráví velmi podrobně o životě obyčejných ruských lidí. Kabina, pití čaje v krčmě, reprezentativní obchodník v bohatém kožichu procházející se po městě, prostitutka spěchající vyřídit pochůzku, truhlář čtoucí noviny, veselý pekař chválící své zboží - každý se stává jedinečnou součástí obrazu, který je složen do jedné obrovské hádanky zvané „Rus“.

RUSKÉ VENUŠE

Když mluvíme o umělci, nelze si nevzpomenout na „Kustodievské ženy“ - typ ruských krás vytvořených Borisem Michajlovičem. Začne je psát v těžkých chvílích. Nesnesitelná bolest v rukou, která mistrovi nedovolí naplno pracovat, ho nutí odjet do Švýcarska, kde mu diagnostikují kostní tuberkulózu. Právě během dlouhé a vyčerpávající léčby, která ve skutečnosti nepřinesla výsledky, začal Kustodiev v roce 1912 pracovat na galerii nepřekonatelných ženské obrázky. V roce 1915 svět viděl vydání „The Merchant's Wife“ a „The Beauty“ - jedinečné snímky ruské krásy.

HRANA TALENTU

Malba, sochařství, scénografie, knižní grafika, vyučovací činnost- originální talent „hrdiny ruské malby“ se projevil v široké škále oblastí. Scénografie Kustodieva přitahovala už jako studenta, ale teprve v roce 1911, když se léčil v Leysinu, vytvořil své první samostatné dílo pro Ostrovského hru „Teplé srdce“ v nastudování Fjodora Komissarzhevského. Práce byla vysoce hodnocena. Jak napsal jeden z recenzentů, „umělci se podařilo obléknout Kuroslepovshchinu a Khlynovshchinu do jemných tónů stylových vzpomínek“. V roce 1914 vytvořil umělec kulisy pro hru „Smrt Pazukhina“ podle hry Saltykova-Shchedrina a ukázalo se, že jsou tak expresivní, že diváci uvidí inscenaci ještě dvakrát, v letech 1924 a 1938, v Kustodievově design.
Nejvíce slavných děl Kustodiev-ilustrátor jsou kresby pro vzácná vydání Leskovových děl „The Darner“ (1922) a „Lady Magbet of Mtsensk District“ (1923), stejně jako Nekrasovovu sbírku „Šest básní (1922). Pro první knihu navrhl Kustodiev obálku, „název“ a vytvořil 34 ilustrací. Ilustrace vytvořené technikou zinkografie jsou „neodmyslitelně a harmonicky“ vetkány do vlákna vyprávění: krajiny moskevského regionu Zamoskvorechye se střídají s dějovými scénami poznamenanými lehkou ironií.

NA ZLO DNE!

Od roku 1905 do roku 1907 Kustodiev spolupracoval s řadou satirických publikací: „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Iskra“. Tak se objevilo „Úvod“. 1905 Moskva“ – reakce na Krvavou neděli, řada ostrých karikatur, včetně satiry na Witteho uveřejněné ve druhém čísle „Bogey“. Při práci na něm Kustodiev zamumlal skrz zuby: „Pojďme znázornit, znázornit... Pokrytecký a riskantní hrabě Witte... jsi proslulý svou schopností najít třetí cestu ven, když jsou jen dvě!... Chceš držet současně dvě vlajky – královskou trikolóru a šarlatovou revoluční? Hrát pro dva? Prosím!..“ Třetí číslo časopisu nevyšlo. Zakázala to cenzura.
Po událostech v roce 1917 vytvořil Kustodiev několik panelů na výzdobu Petrohradu na oslavu prvního výročí Říjnová revoluce a ztělesňuje závažnost událostí na obálkách časopisů „Krasnaya Niva“ a „Red Panorama“. V roce 1920 namaloval plátno „Bolševik“, které je ve své interpretaci nejednoznačné - obrovský obr s vzdáleným pohledem a šarlatovým praporem v rukou se pohybuje směrem ke kostelu. Pocit spontaneity, ztráty kontroly a strachu ze smrti mému srdci drahý tradice Kustodiev v tomto díle vyjadřuje svou vlastní dovedností. Úřady nadšeně přijímají „bolševika“, „oslavujícího novou věc“. Následné malby na zakázku nová vláda, se bude vyznačovat absencí akutní zátěže a abstraktně slavnostní náladou.

ŽÍZNĚ PO ŽIVOTĚ

Berlínský odborník na neurochirurgii Oppenheim nepotvrdil diagnózu stanovenou ve Švýcarsku, protože měl Kustodiev nádor na míše. Přes úspěšnou operaci se v roce 1915 bolest vrátila - nemoc zaútočila s takovou krutostí, že se pán nemohl samostatně pohybovat. Podstoupí další operaci, ale až do své smrti zůstane připoutaný invalidní vozík. V tomto období však Kustodiev vytvořil svá nejpozoruhodnější díla, naplněná nekonečnou láskou k životu a vírem emocí. Na mnoha z nich bude nezastavitelná trojka symbolizující pohyb – něco, o co byl umělec v životě ochuzen. Kustodjeva nezlomily neustálé útoky svých kolegů: futuristé ho kárali za nerozhodnost a neochotu „přestřihnout pupeční šňůru“, která ho spojovala s Repinem, dekadenti definovali jeho díla jako „beznadějně pravopisná“, kritici často vzpomínali na „populárnost“ mistrových pláten a ve 20. letech nazývaná „ poslední zpěvák prostředí obchodník-kulak." Ale má na to poslední dny pokračoval ve zpěvu o tom, co mu bylo drahé - o kráse a štědrosti ruské země.

Boris Michajlovič Kustodiev během svého života namaloval obrovské množství obrazů. Mnohé z nich jsou plné zářivých barev, slunce a zábavy. Málokdo ale ví, že v něm strávil většinu svého života invalidní vozík. Přes všechna útrapy a protivenství, které musel snášet, je jeho dílo nápadné ve své veselosti. Biografie velkého umělce, stejně jako zajímavá fakta jsou nabízeny vaší pozornosti.

Talentovaný student

Boris Michajlovič Kustodiev je právem považován za jednoho z nich slavných umělců minulého století. Byl žákem velkého Ilji Jefimoviče Repina. Boris Michajlovič nejen zdědil styl svého učitele, ale vnesl do něj i něco zvláštního. Základy tvůrčí povahy v něm byly položeny již v r raného dětství. Pojďme se blíže podívat na osud tohoto úžasně talentovaného a odvážného muže.

Boris Kustodiev: biografie

Narodil se v Astrachani 23. února 1878. Dětství Borise Kustodieva nebylo bezstarostné. Svého otce si téměř vůbec nepamatoval. Zemřel, když bylo chlapci pouhých pár let. Velmi mladá matka Jekatěrina Prochorovna zůstala sama se čtyřmi dětmi. Peněz bylo velmi málo a rodina často žila z ruky do úst. To, co měli v hojnosti, byla laskavost, něha a mateřská láska. Přes všechny potíže a útrapy dokázala matka vštípit dětem lásku k umění. Taková výchova umožnila Borisi Kustodievovi rozhodnout o volbě povolání již v devíti letech. Moc rád pozoroval jakékoliv změny v přírodě a přenášel to na papír. Déšť, bouřka, slunečný den, jakékoli jiné jevy okolního světa se promítly do jeho tvorby.

Když bylo Borisi Kustodievovi 15 let, začal chodit na hodiny kreslení u P. Vlasova - talentovaný umělec. Díky těmto studiím vstoupil v roce 1896 na Petrohradskou akademii umění. Popularita přichází, když začne kreslit tváře lidí kolem sebe. Ale duše vyžaduje něco jiného. Rád zobrazuje žánrové výjevy. Jde do provincie Kostroma. Zde hledá místo pro svůj soutěžní obraz „Na bazaru“ a poznává svou budoucí manželku.

Plodný čas

Po brilantním absolvování Akademie získává právo na roční odchod do důchodu do zahraničí a po celém Rusku. Spolu s rodinou odjíždí do Paříže. V té době už měli syna. Boris Kustodiev studoval tvorbu velkých umělců na cestách do Německa, Francie a dalších zemí. O šest měsíců později, po návratu do své vlasti, pracuje plodně. V jeho díle se odrážejí nové nápady a malby Borise Kustodieva jsou kritiky vysoce ceněny. Jako uznání jeho zásluh byl v roce 1907 přijat do Svazu ruských umělců.

Jakékoli informace o idolu budou jeho fanoušky vždy zajímat. Zveme vás, abyste se seznámili s některými detaily biografie Borise Michajloviče Kustodieva, o kterých ví jen málo lidí:

Chlapec poprvé začal kreslit v pěti letech.
Moji rodiče mě velmi milovali ruské umění, literatura, filozofie.
Spolu s I. Repinem jsem dokončil psaní slavný obraz„Slavnostní zasedání Státní rady“ Boris Kustodiev.
Umělcovy obrazy se staly známými po celém světě, když mu bylo pouhých třicet let. Bylo mu důvěřováno, že bude reprezentovat Rusko za jeho hranicemi a jeho díla získala řadu medailí.
Byl to vynikající fotograf.
Pracoval v divadle. Připravené kulisy pro vystoupení.
Boris Kustodiev byl kvůli své nemoci nucen nosit korzet od brady až po spodní část zad.
Před svou smrtí umělec požádal, aby místo náhrobku zasadil na jeho hrob pouze břízu.

Boris Kustodiev: kreativita

Jeho úplně prvními obrazy byly portréty. S nimi začal svou kreativní cesta. Ale ta zvláštnost tohoto umělce je, že nekreslil jen tváře lidí kolem sebe. Odhalil individualitu lidská duše přes svět kolem nás. Tak vznikly nejvýraznější portréty: Chaliapin, Roerich a další.

Později umělcova tvorba přechází k zobrazení života lidí a způsobu života ruských obchodníků. Každý detail je na svém místě a nese určitý význam. Jeho obrazy jsou vždy plné života a barev. Kustodiev rád ztělesňoval svět kolem sebe ve svých výtvorech.

Nejznámější díla

Umělec Boris Kustodiev psal po celý svůj život velký počet obrazy Celkem jich je více než pět set. Připomeňme si nejslavnější obrazy Borise Kustodieva.

« Koně během bouřky »

Tento nejtalentovanější příklad olejomalby odráží umělcovu lásku k přírodě. Jeden z úžasných a hrozné jevy příroda - bouřka - zachycena na obrázku.

„Merchant's Wife at Tea“

Detaily zde mají velký význam: tlustá líná kočka, která se otírá o rameno svého majitele; kupecký pár sedící na balkóně poblíž; v pozadí obrázku je vidět město s obchody a kostelem; zátiší produktů umístěných na stole vzbuzuje opravdový obdiv. To vše je napsáno neuvěřitelně jasně a barevně, díky čemuž je plátno téměř hmatatelné.

"Ruská Venuše" »

Když umělec vytvořil toto úžasně krásné stvoření, sužovala ho silná bolest. Když to víte, nikdy nepřestanete obdivovat talent a sílu velkého muže. Dívka mytí v lázních představuje ženská krása, zdraví, život.

"Ráno"

Na tomto plátně Boris Michajlovič zobrazil svou milovanou manželku a jejich prvního syna. S nefalšovanou láskou a něhou zachytil na snímku své blízké. K namalování tohoto obrazu umělec použil pouze světlé a vzdušné barvy, mistrně zprostředkovává hru šerosvitu.

"Karneval"

Boris Kustodiev ji napsal po dlouhé nemoci a operaci, kvůli které byl na invalidním vozíku. Navzdory mučivé bolesti vytváří obraz zcela prostoupený světlem, zábavou a nespoutaným štěstím. Hlavní místo na něm má závodní trojka, symbolizující pohyb. Navíc na obrázku můžete vidět i lidi účastnící se pěstních soubojů, slavností a stánků. To vše je vymalováno tak barevně, že to ještě umocňuje smršť závratných emocí.

Rodinné štěstí

Jeho osobní život lze jen závidět. Ve 22 letech se Boris Kustodiev v provincii Kostroma, kam přichází hledat přírodu, setkává se svými budoucí manželka. Julii Evstafievně bylo pouhých 20 let, když se vzali. Ale po zbytek jeho života se stala jeho oporou a spolehlivou přítelkyní. Byla to jeho žena, která mu pomohla nezlomit se po operaci a pokračovat v malování, když se zdálo, že úplně ztratil naději.

V manželství měli tři děti. Úplně první - Kirill - lze vidět na jednom z obrazů Borise Kustodieva. Druhá byla dívka Irina a pak chlapec Igor, ale bohužel zemřel v dětství. Julia Evstafievna přežila svého manžela o patnáct let a zůstala mu věrná až do konce svého života.

Hrozná nemoc

V roce 1909 ukázal Boris Kustodiev první známky strašlivé nemoci - nádoru míchy. Umělec podstoupil několik operací, ale bohužel všechny jen dočasně zmírnily bolest. Brzy se ukáže, že nemoc pronikla mnohem hlouběji a při operaci se nelze nedotknout nervových zakončení. To může vést k paralýze rukou nebo nohou. Volba stojí před manželkou a ona chápe, jak důležité je, aby její manžel měl alespoň naději, že bude pokračovat v malování. A vybírá si ruce.

Nyní je Boris Kustodiev upoután na invalidní vozík, ale jeho vůli by se dalo jen závidět. I přes nemoc pokračoval v malování vleže. Není možné neobdivovat jeho odvahu a statečnost. Koneckonců, přes všechno utrpení a ukrutnou bolest, jsou všechna jeho díla prostoupena světlé barvy a veselí. Zdá se, že i nemoc na nějakou dobu ustoupila před velkou silou talentu.

Poslední roky života

Navzdory nemoci a divoké bolesti, kterou neustále prožíval, umělec maloval obrazy až do konce svého života. Boris Kustodiev zemřel ve věku 49 let. Svůj styl psaní nezměnil a i jeho nejnovější díla jsou prostoupena světlem, dobrotou a štěstím.

Boris Michajlovič Kustodiev (23. února (7. března) 1878, Astrachaň - 26. května 1927, Leningrad) - ruský umělec.

Životopis Borise Kustodieva

Boris Michajlovič Kustodiev, původem z rodiny učitele na gymnáziu, začal v letech 1893-1896 studovat malířství v Astrachani u P. A. Vlasova.

Narozen v roce 1878. Vzal hodiny kreslení u P.A. Vlasov, který vystudoval Moskevskou malířskou školu.

Po dvouletém pobytu v obecné třídy Akademie umění vstoupila do dílny I.E. Repin, kterému pomáhal při malování „Setkání státní rady“ (Kustodiev namaloval celou pravou stranu obrazu i s náčrtky).

Obdržel služební cestu do zahraničí kvůli filmu „Village Fair“.

Svá díla vystavoval postupně na „Jarních výstavách“ na Akademii umění, na výstavách „Nové společnosti“, na výstavách „Unie“, na „Salonu“ a od roku 1910 na výstavách „Světa Art“, v zahraničí - v Paříži, Vídni, Mnichově, Budapešti, Bruselu, Římě, Benátkách, Malmö a dalších městech.

Kustodievova kreativita

Kustodiev začal svou kariéru jako portrétista. Už při práci na náčrtech pro Repin's“ Na slavnostní schůzi státní rady 7. května 1901,“ projevil student Kustodiev talent jako portrétista. Ve skicách a portrétních skicách k tomu vícefigurová kompozice vyrovnal se s úkolem dosáhnout podobnosti s Repinovým tvůrčím stylem. Ale Kustodiev, malíř portrétů, byl Serovovi blíž.

Již od počátku 20. století rozvíjel Boris Michajlovič jedinečný žánr portrétu, respektive portrétního obrazu, portrétního typu, v němž je model propojen s okolní krajinou či interiérem.

Zároveň se jedná o zobecněný obraz člověka a jeho jedinečné individuality, odhalující ji prostřednictvím světa obklopujícího modelku. Tyto portréty jsou svou formou příbuzné žánrovým obrazovým typům Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Následně se Kustodiev postupně více a více posouval k ironické stylizaci lidu a zejména života ruských kupců s hýřením barev a masa („Kráska“, „Ruská Venuše“, „Obchodní žena u čaje“).

Jako mnoho umělců přelomu století působil i Kustodiev v divadle a svou vizi díla přenesl na divadelní scénu.

Kustodiev předváděl kulisy barevné, blízké jeho žánrový obrázek, ale ne vždy to bylo vnímáno jako výhoda: vytvořil světlý a přesvědčivý svět, unášený svou hmotnou krásou, umělec se někdy neshodoval s autorovým záměrem a režisérovou interpretací hry („Smrt Pazukhina“ od Saltykov-Shchedrin, 1914, Moskevské umělecké divadlo nikdy nespatřilo světlo světa „Bouřka“ od Ostrovského, 1918).

V pozdějších pracích pro divadlo ustupuje od komorní interpretace ke zobecněnější, hledá větší jednoduchost, buduje jevištní prostor a dává režisérovi volnost při stavbě mizanscén.

Kustodievovým úspěchem byla jeho konstrukční práce v letech 1918-20. operní představení(1920," Carova nevěsta", Velký opera Lidový dům; 1918, "Sněhurka", Velké divadlo(inscenace neprovedena)). Scénářské skici, kostýmy a rekvizity k opeře A. Serova „Síla nepřítele“ (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921).

Umělcova díla

"Zavedení. Moskva“ kresba
"Ráno", (1904, Ruské ruské muzeum)
"Balagany"
"veletrhy"
"Maslenitsa"

"Šeřík" (1906)
autoportrét (1912, Galerie Uffizi, Florencie)
„Obchodkyně v Kineshmě“ (tempera, 1912, Muzeum ruského umění v Kyjevě)
portrét A. I. Anisimova (1915, Ruské ruské muzeum)
"Krása" (1915, Treťjakovská galerie)
„Obchodníkova žena u čaje“ (1918, Ruské muzeum)
"Bolševik" (1919-20, Treťjakovská galerie)
"F. I. Chaliapin na veletrhu“ (1922, Ruské ruské muzeum)
"Moskevská taverna" (1919)
„Portrét A. N. Protasové“ (1900)
"Jeptiška" (1901)
"Portrét Ivana Bilibina" (1901)
"Portrét S.A. Nikolsky" (1901)
„Portrét Vasilije Vasilievič Mate"(1902)
"Autoportrét" (1904)
"Portrét dámy v modrém" (1906)
„Portrét spisovatele A. V. Shvarts“ (1906)
"Fair" (1906)
„Zemská škola v Moskevské Rusi“ (1907)
„Portrét Iriny Kustodievové se psem Shumkou“ (1907)
"Jeptiška" (1908)
"Portrét N.I. Zelenskaja" (1912)
"Mrazivý den" (1913)

7. března 1878 se narodil Boris Michajlovič Kustodiev. Je těžké najít jiného malíře tak vášnivě zamilovaného do provinčního Ruska: originální, bystrý, překvapivý

Řada badatelů naznačuje, že příjmení Kustodiev pochází ze staroslověnského „schránce“ – tzv. hlídač, strážce kostela. Není známo, zda vzdálení předkové Borise Michajloviče byli církevními ministry, ale jeho nejbližší příbuzní spojili svůj život s církví. Můj dědeček sloužil jako úředník v jedné z vesnic provincie Samara a jeho synové Štěpán, Konstantin a Michail šli v jeho stopách. Boris Michajlovič také studoval na teologickém semináři, ale vstoupil do něj spíše kvůli okolnostem. Po smrti otce se rodina ocitla v zoufalé finanční situaci a v teologickém semináři mohl chlapec získat vzdělání na veřejné náklady. Je pravda, že seminarista Kustodiev neprokáže vynikající schopnosti, pokrok bude pouze v malbě ikon. Chlapec se bude nejvíce věnovat svému novému koníčku - sochařství, vyřezávání figurek legračních zvířat z měkkého kamene.

Slavný portrét

Boris Kustodiev je právem považován za nepřekonatelného mistra portrétu - tento žánr zaujímá v jeho tvorbě ústřední místo již od studií na Akademii umění. Po objevení prvních děl na výstavách veřejnost ocenila zručnost portrétisty - soukromé zakázky se začaly hrnout. Sám Kustodiev přiznal, že ho tyto příkazy odvedly od neúnavného hledání jazyka a stylu. Knižní ilustrátor Ivan Bilibin, historik a restaurátor Alexander Anisimov, básník a umělec Maximilian Voloshin - v každém portrétu se Kustodievovi podařilo zachytit a zprostředkovat divákovi komplexní podstatu člověka. Ale možná Kustodievovým nejslavnějším dílem v tomto žánru byl slavnostní portrét Chaliapina. Je pravda, že řada badatelů (včetně Valeriana Bogdanova-Berezovského) se domnívá, že umělec vytvořil spíše narativní kompozici, „ve které samotný portrét, přivedený do popředí, hraje roli hlavní, ale stále integrální složky“. Je zajímavé, že v levém dolním rohu Kustodiev zobrazil Chaliapinovy dcery, Marii a Martu, kráčející v doprovodu umělcova tajemníka Isaiaha Dvorishchina. U nohou Fjodora Ivanoviče je jeho oblíbený francouzský buldoček Royka, namalovaný ze života, který byl nucen „zmrznout“ v požadované poloze, když umístil kočku do skříně. Chaliapin obdivoval Kustodievova „velkého ducha“ a často ho navštěvoval v jeho petrohradském bytě. Vzpomněli si na svou rodnou Volhu a zpívali oduševnělé písně: vážně a soustředěně, jako by byli ponořeni do nějakého posvátného rituálu.

Akvarel Rus'

Kustodievovým oblíbeným tématem po mnoho let bylo provinční Rusko s jeho lidovými festivaly a barevnými trhy a hlavními postavami - obyvateli malých útulných měst. Kustodievovy obrazy jsou okamžitě rozpoznatelné: jasné, barevné, s překypujícím životem a mnoha rozpoznatelnými detaily. Když sobotní veletrh viděl poprvé, napsal: „...byla to ohromující přehlídka barev – taková rozmanitost a hra. Žádné náčrty, žádné fantazie nic takového neposkytnou – všechno je tak jednoduché a krásné.“ Alexander Benois byl přesvědčen, že „skutečný Kustodiev je ruský jarmark, „velkooké“ kaliko, barbarský „boj barev“, ruská osada a ruská vesnice s jejich harmonikami, perníčky, oblečenými dívkami a švihácky. chlapi.” V roce 1920 vytvořil Kustodiev na objednávku I. Brodského sérii „Rus“: 26 akvarelů, z nichž každý vypráví velmi podrobně o životě obyčejných ruských lidí. Taxikář popíjející čaj v hospodě, reprezentativní obchodník v bohatém kožichu procházející se po městě, prostitutka spěchající splnit úkol, truhlář čtoucí noviny, veselý pekař chválící své zboží – každý se stává jedinečnou součástí obrázku, který je složen do jednoho obrovského puzzle s názvem „Rus“.

Ruské Venuše

Když mluvíme o umělci, nelze si nevzpomenout na „Kustodievské ženy“ - typ ruských krás vytvořených Borisem Michajlovičem. Začne je psát v těžkých chvílích. Nesnesitelná bolest v rukou, která mistrovi nedovolí naplno pracovat, ho nutí odjet do Švýcarska, kde mu diagnostikují kostní tuberkulózu. Právě během dlouhé a vyčerpávající léčby, která ve skutečnosti nepřinesla výsledky, začal Kustodiev v roce 1912 pracovat na galerii nepřekonatelných ženských obrazů. V roce 1915 svět viděl vydání „The Merchant's Wife“ a „The Beauty“ - jedinečné snímky ruské krásy.

Hrana talentu

Malba, sochařství, scénografie, knižní grafika, výuka - původní talent „hrdiny ruské malby“ se projevil v různých oblastech. Scénografie Kustodieva přitahovala už jako studenta, ale teprve v roce 1911, když se léčil v Leysinu, vytvořil své první samostatné dílo pro Ostrovského hru „Teplé srdce“ v nastudování Fjodora Komissarzhevského. Práce byla vysoce hodnocena. Jak napsal jeden z recenzentů, „umělci se podařilo obléknout Kuroslepovshchinu a Khlynovshchinu do jemných tónů stylových vzpomínek“. V roce 1914 vytvořil umělec kulisy pro hru „Smrt Pazukhina“ podle hry Saltykova-Shchedrina a ukázalo se, že jsou tak expresivní, že diváci uvidí inscenaci ještě dvakrát, v letech 1924 a 1938, v Kustodievově design.
Nejznámějšími díly Kustodieva jako ilustrátora jsou kresby pro vzácná vydání Leskovových děl „The Darner“ (1922) a „Lady Magbet of Mtsensk District“ (1923), stejně jako Nekrasovova sbírka „Šest básní (1922). Pro první knihu navrhl Kustodiev obálku, „název“ a vytvořil 34 ilustrací. Ilustrace vytvořené technikou zinkografie jsou „neodmyslitelně a harmonicky“ vetkány do vlákna vyprávění: krajiny moskevského regionu Zamoskvorechye se střídají s dějovými scénami poznamenanými lehkou ironií.

Na téma dne!

Od roku 1905 do roku 1907 Kustodiev spolupracoval s řadou satirických publikací: „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Iskra“. Tak se objevilo „Úvod“. 1905 Moskva“ – reakce na Krvavou neděli, řada ostrých karikatur, včetně satiry na Witteho uveřejněné ve druhém čísle „Bogey“. Při práci na něm Kustodiev zamumlal skrz zuby: „Pojďme znázornit, znázornit... Pokrytecký a riskantní hrabě Witte... jsi proslulý svou schopností najít třetí cestu ven, když jsou jen dvě!... Chceš držet současně dvě vlajky – královskou trikolóru a šarlatovou revoluční? Hrát pro dva? Prosím!..“ Třetí číslo časopisu nevyšlo. Zakázala to cenzura.
Po událostech v roce 1917 vytvořil Kustodiev několik panelů na výzdobu Petrohradu na oslavu prvního výročí říjnové revoluce a ztělesnil závažnost událostí na obálkách časopisů „Krasnaya Niva“ a „Red Panorama“. V roce 1920 namaloval plátno „Bolševik“, které je ve své interpretaci nejednoznačné - obrovský obr s vzdáleným pohledem a šarlatovým praporem v rukou se pohybuje směrem ke kostelu. Pocit spontánnosti, ztráty kontroly a své obavy ze smrti tradic, které jsou mu blízké, Kustodiev v tomto díle vyjadřuje svou charakteristickou dovedností. Úřady nadšeně přijímají „bolševika“, „oslavujícího novou věc“. Následné obrazy na objednávku nové vlády se budou vyznačovat absencí akutního napětí a abstraktně slavnostní náladou.

Žízeň po životě

Berlínský odborník na neurochirurgii Oppenheim nepotvrdil diagnózu stanovenou ve Švýcarsku, protože měl Kustodiev nádor na míše. Přes úspěšnou operaci se bolesti v roce 1915 vrátily - nemoc zaútočila s takovou krutostí, že se pán nemohl samostatně pohybovat. Podstoupí další operaci, ale až do smrti zůstane upoután na invalidní vozík. V tomto období však Kustodiev vytvořil svá nejpozoruhodnější díla, naplněná nekonečnou láskou k životu a vírem emocí. Na mnoha z nich bude nezastavitelná trojka symbolizující pohyb – něco, o co byl umělec v životě ochuzen. Kustodjeva nezlomily neustálé útoky svých kolegů: futuristé ho kárali za nerozhodnost a neochotu „přestřihnout pupeční šňůru“, která ho spojovala s Repinem, dekadenti definovali jeho díla jako „beznadějně pravopisná“, kritici často vzpomínali na „populárnost“ mistrových pláten a ve 20. letech nazýván „posledním zpěvákem prostředí obchodníka-kulak“. Ale až do svých posledních dnů pokračoval ve zpěvu o tom, co mu bylo drahé - o kráse a štědrosti ruské země.