Životopis umělce Borovikovského. Ženské obrazy v portrétech umělce Borovikovského

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - ruský umělec, mistr portrétu.

Vladimir Borovikovsky se narodil 24. července (4. srpna, nový styl) 1757 v hejtmanství v Mirgorodu v rodině kozáka Luky Ivanoviče Borovikovského (1720-1775). Otec, strýc a bratři budoucího umělce byli malíři ikon. V. L. Borovikovský v mládí studoval ikonomalbu pod vedením svého otce.

Od roku 1774 sloužil v Mirgorodském kozáckém pluku a současně maloval. V první polovině 80. let 18. století odešel Borovikovský v hodnosti poručíka do výslužby a věnoval se malířství. Maluje obrazy pro místní kostely.

V 70. letech 18. století se Borovikovskij úzce seznámil s V. V. Kapnistem a provedl jeho pokyny k vymalování interiéru domu v Kremenčugu, určeného k přijetí císařovny. Kateřina II zaznamenala umělcovu práci a nařídila mu, aby se přestěhoval do Petrohradu.

V roce 1788 se Borovikovskij usadil v Petrohradě. V hlavním městě poprvé žil v domě N.A. Lvov a setkal se se svými přáteli - G.R. Derzhavinem, I.I.Fominem a D.G. Několik let studoval malbu u I.B.

V. L. Borovikovskij byl v roce 1795 oceněn titulem akademik malířství za portrét velkovévody Konstantina Pavloviče. V roce 1803 se stal poradcem Akademie umění. Od roku 1798 do roku 1820 bydlel v činžovním domě v ulici 12 Millionnaya.

Borovikovskij zemřel 6. (18. dubna) 1825 v Petrohradě a byl pohřben na petrohradském Smolenském pravoslavném hřbitově. V roce 1931 byl popel znovu pohřben v Alexandrově Něvské lávře. Pomník zůstal stejný – žulový sarkofág na lvích nohách.

Svůj majetek odkázal, aby byl rozdělen potřebným.

Rod. ve městě Mirgorod, dnešní provincie Poltava, 24. července 1757, zemř. 6. dubna 1825 Jeho otec, starý obyvatel Mirgorodu, ikonický soudruh Luka Borovik (stejně psán Borovik a Borovikovskij, stejně jako Luka a Lukyan, zemřel v roce 1775) ... ... Velká biografická encyklopedie

Vladimir Lukich Borovikovsky Portrét Bugaevského Blagodatnyho Datum narození: 1757 Datum úmrtí: 1825 Národnost: Ukrajinská ... Wikipedia

- (1757 1825) ruský malíř. Borovikovského portréty se vyznačují rysy sentimentalismu, kombinací dekorativní jemnosti a ladnosti rytmů s věrným podáním charakteru (M. I. Lopukhina, 1797). Od roku 1800 byl ovlivněn klasicismem (A.B.... ... Velký encyklopedický slovník

Borovikovský (Vladimir Lukich), umělec historické, církevní a portrétní malby, se narodil roku 1758 v Mirgorodu, zemřel roku 1826. Syn šlechtice, v mládí sloužil ve vojenské službě, kterou opustil v hodnosti poručíka a pak se usadil...... Biografický slovník

Ruský a ukrajinský portrétista. Do roku 1788 žil v Mirgorodu, studoval u svého otce a strýce, malíře ikon a maloval ikony a portréty, které byly v mnohém stále blízké tradicím ukrajinského umění... ... Velká sovětská encyklopedie

- (1757 1825), ruský a ukrajinský umělec. Portrétista. Do roku 1788 žil v Mirgorodu, studoval u svého otce a strýce, malíře ikon; od konce roku 1788 v Petrohradě, kde zpočátku využíval rad D. G. Levitského a od roku 1792 studoval u rakouského umělce I... Encyklopedie umění

Borovikovský Vladimír Lukič- (17571825), výtvarník. Od roku 1788 žil v Petrohradě. Malbu studoval u D. G. Levitského a rakouského umělce I. B. Lampiho staršího (od roku 1792). Od roku 1795 malířský akademik, od roku 1802 poradce Petrohradské akademie umění. Autor četných portrétů... ... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

- (1757 1825), výtvarník. Od roku 1788 žil v Petrohradě. Malbu studoval u D. G. Levitského a rakouského umělce I. B. Lampiho staršího (od roku 1792). od roku 1795 akademik malířství, od roku 1802 poradce Petrohradské akademie umění. Autor četných portrétů... ... Petrohrad (encyklopedie)

- (1757 1825), malíř. Borovikovského portréty se vyznačují rysy sentimentalismu, kombinací dekorativní jemnosti a ladnosti rytmů s věrným podáním charakteru („M. I. Lopukhina“, 1797). Borovikovského poněkud zdrženlivá díla z 19. století... ... Encyklopedický slovník

Borovikovský, Vladimír Lukič- V.A. Borovikovský. Portrét M.I. Lopukhina. 1797. Treťjakovská galerie. BOROVIKOVSKIJ Vladimir Lukich (1757 1825), ruský malíř. Borovikovského portréty mají rysy sentimentalismu, kombinaci dekorativní jemnosti a ladného rytmu s... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Bugaevsky-Grateful I.V. Portrét umělce V.L. Borovikovský. 1824.

Umělec žil a tvořil na přelomu osmnáctého a devatenáctého století. Jako mistr se rozvinul během vzdělávací éry vlády Kateřiny Veliké. Rozkvět jeho práce nastal během krátké a kontroverzní vlády Pavla I., který byl nazýván jak „šíleným despotou“, tak „ruským Hamletem“. Borovikovskij přežil „krásný začátek Alexandrových dnů“, stejně jako invazi Napoleona a vlasteneckou válku v roce 1812. Umělec zemřel v dubnu 1825, několik měsíců před povstáním Decembristů.
Borovikovského umění odpovídá filozofickým, estetickým a náboženským představám své doby. Malíř vzdal hold různým stylovým směrům. Dodnes zůstává Borovikovskij nepřekonatelným mistrem sentimentalismu v ruském malířství. Umělec se přitom jednoznačně projevil jako představitel pozdního klasicismu (empírový styl).
Borovikovský po celý život tvrdě a plodně pracoval. Ve srovnání s F. Rokotovem a D. Levitským zanechal obrovské umělecké dědictví, čítající přes tři sta děl. Především se malíř plně realizoval v různých typologických strukturách portrétního žánru. Jedná se o velkoformátové reprezentativní obrazy, komorní obrazy malého formátu a miniatury. Umělec vzdal hold i alegorickým obrazům. Borovikovsky je autorem mnoha ikon pro obrovské katedrály a malé kostely, domácích pouzder na ikony. Ve staré literatuře se umělcova náboženská malba dostávala do popředí a byla velmi vysoce ceněna. Umělcův první životopisec V. Gorlenko psal o Borovikovském jako o „inspirovaném náboženském malíři“, jehož díla „dýchají hlubokou a naivní vírou a ke konci jeho života se mění v mystickou rozkoš“.
Vladimir Borovikovsky se narodil 24. července (4. srpna) 1757 v Mirgorodu v Malé Rusi. Umělcovo dětství a mládí prošlo prostředím, které bylo příznivé pro rozvoj schopností talentovaného chlapce. Jeho otec Luka Borovik, strýc, bratranci a sourozenci tvořili příbuzný klan malířů ikon. Borovikovský dostal první lekce tohoto řemesla od svého otce. Podle zvyku své doby však musel sloužit na vojenském poli. V roce 1774 se Borovikovskij připojil k pluku Mirgorod, ve kterém byl považován za „nad hodnostmi“. V první polovině 80. let 18. století odešel umělec do výslužby v hodnosti poručíka, usadil se v Mirgorodu a nyní se zcela věnoval náboženské malbě. Maloval obrazy pro místní kostely (kostely Nejsvětější Trojice a Vzkříšení v Mirgorodu), z nichž většina se nedochovala. Ve vzácných příkladech (“Panna a dítě”, 1787, Muzeum ukrajinského umění, Kyjev; “Král David”, Muzeum V.A. Tropinina a moskevských umělců své doby, Moskva) Borovikovského ikonografie lze vysledovat uctivý postoj hluboce věřícího člověka k vytvoření náboženského obrazu.

Panna a dítě

Mistrovy ikonografické výtvory zároveň odhalily ornamentální složitost a nádheru ukrajinského umění.
Náhoda pomohla rozvinout malířův talent. V roce 1787 se Kateřina Veliká rozhodla odcestovat do Tauridy. V.V Kapnist, slavný básník a vůdce kyjevské šlechty, pověřil Borovikovského vymalováním interiérů domu v Kremenčugu, určeného k přijetí císařovny. Zřejmě složil i spletité zápletky dvou alegorických obrazů. Jeden ukázal sedm řeckých mudrců před knihou „Nakaza“. Před nimi je Catherine v podobě bohyně Minervy, která jim vysvětlila význam tohoto kodexu zákonů. Další obraz zobrazoval Petra Velikého, kormidla, následovanou Kateřinou II., rozsévající semena, a dva mladé géniové, velkovévody Alexandra a Konstantina, jak drásají zoranou a osetou půdu.
Podle legendy se císařovně obsah obrazů líbil a talentovanému malíři nařídila, aby se přestěhoval do Petrohradu. Mezi družinou poddaných, kteří doprovázeli císařovnu na její cestě do Tauridy, byl N. A. Lvov, slavný architekt a básník. Nikolaj Alexandrovič byl také blízkým přítelem V.V. Okamžitě pozval talentovaného malíře, aby žil v Petrohradě ve svém domě, „který je na poštovní stanici“ (moderní adresa je ulice Sojuz Svyazi, č. 9). Taková pohostinnost vůči mnoha talentovaným lidem byla jeho zvykem. „Sebemenší rozdíl v jakékoli schopnosti připoutal Lvova k člověku a donutil ho, aby ho miloval, sloužil mu a dal všechny způsoby, jak zlepšit jeho umění,“ napsal F.P Lvov, „Pamatuji si jeho péči o Borovikovského, jeho známost s Egorovem studuje u kapelníka Fomina a dalších lidí, kteří se proslavili svým uměním a našli útočiště v jeho domě.“
N.A. Lvov, který procestoval mnoho zemí, dobře znal různé školy a trendy evropského umění. Soudě podle jeho cestovních poznámek vzbudili boloňští mistři jeho obdiv, že se mu líbila „sacharinová sentimentalita Carla Dolciho“. Všechny tyto umělecké vášně se odrážely v jeho vlastních kresbách a rytinách. Lvov, jako dobrý kreslíř, zase ovlivnil rozvoj Borovikovského dovednosti. Nikolaj Alexandrovič představil Borovikovského svému krajanovi Dmitriji Levickému, který se v té době pevně usadil v Petrohradě. Ačkoli Borovikovského učení u Levitského není doloženo, podobnost technik v raných dílech Vladimira Lukiče naznačuje jeho obeznámenost s dílem skvělého portrétisty.
Borovikovsky nejprve po příjezdu do severního hlavního města pokračoval v malování ikon. Figurální struktura a styl těchto děl se však výrazně liší od děl vyrobených v Malé Rusi. Toto jsou vzácné příklady náboženské malby „Josef s Ježíškem“(vlevo na kameni je rok popravy a místo zápisu - 1791, Petrohrad) a "Tobius s andělem"(obojí v Treťjakovské galerii). Pravděpodobně byly tyto malé ikony určeny pro domácí ikony v domě Lvov a jeho okolí. Již neobsahují tradiční rysy ukrajinského umění. Naopak je zde cítit Borovikovského obeznámenost s příklady světské malby. Ve výběru námětů a kompozice je patrný vliv západoevropských mistrů. Tak obraz svatého Josefa s dítětem se v pravoslavné ikonografii nenachází, zatímco v katolickém malířství je přítomen.

V roce 1621 schválil Vatikán oficiální oslavu svátku svatého Josefa. Oblíbenost tohoto světce se odrážela v jeho četných vyobrazeních italskými a španělskými barokními mistry. Ermitáž obsahuje obraz „Svatá rodina“ od B.E. Murilla, na kterém je póza Josefa s dítětem v náručí podobná póze Borovikovského. Vypadá to jako psaní záhybů oblečení. Je známo, že Borovikovský kopíroval díla ze sbírky Ermitáž. Zachoval se obraz „Panna s dítětem Kristem a andělem“, jeho kopie z díla považovaného v 18. století za dílo A. Correggia (Treťjakovská galerie). Medailon „Josef s dítětem Kristem“ se vyznačuje silnými city, harmonií vnímání přírody a nejjemnější miniaturní malbou.
Spiknutí "Tobius s andělem"- oblíbená v západoevropském malířství renesance a 17. století.

V ruském umění je slavný obraz se stejným námětem „z německého originálu“ od mladého Antona Losenka. Borovikovský si vzal za základ kompoziční řešení v obrazech Tiziana (Accademia Museum, Benátky) a B. Murilla (Katedrála v Seville), jemu zjevně známých z rytin. Ve scéně prezentované divákovi není nic tajemného ani zázračného. Ruský mistr interpretuje zápletku zcela realisticky a využívá skutečné každodenní detaily. Malý chlapec v doprovodu dospělého mentora nese ulovenou rybu, jejíž vnitřnosti mají uzdravit jeho slepého otce. Úlovek visí na vrbové větvi (kukan), jak se to dělalo v jejich rodné Malé Rusi. Tobiy šťastně pospíchá domů. Motiv pohybu zdůrazňuje i pes běžící vedle něj. Malíř dovedně uspořádal skupinu do oválu a vybral harmonické žluto-pistáciové a olivově-lila odstíny barev, které korelují s růžovými a modrými tóny danými v krajině.
Na počátku 90. let 18. století obdržel Borovikovskij zakázku na vytvoření obrazů pro hlavní katedrálu kláštera Boris a Gleb v Torzhok. N.A. Lvov, který byl zodpovědný za vnitřní výzdobu chrámu, doporučil umělce archimandritovi kláštera a vládcům města. Jak je zřejmé z archivních dokumentů, vysoce postavení zákazníci původně zamýšleli zvolit tradiční styl malby ikon, ale pak souhlasili se Lvovem, který navrhl světský obrazový způsob provedení obrázků. Borovikovskij během dvou let tvrdé práce namaloval třicet sedm ikon, jejichž místo pobytu je v současné době neznámé.
Možná by Borovikovskij zůstal mistrem náboženské malby, ale jedna významná okolnost zásadně ovlivnila rozšíření okruhu mistrových tvůrčích zájmů. V roce 1792 přijel do Petrohradu vídeňský portrétista I.B Lampi a získal evropskou slávu. Vladimir Lukich, vtažen na oběžnou dráhu obdivu petrohradské veřejnosti, začal pracovat pod vedením uznávaného maestra. Kopírováním svých děl ruský umělec ovládl výdobytky vyspělých evropských malířských technik a moderních technik psaní. Od té doby se jeho vášeň pro portrétní žánr dostala do popředí.
Nové chápání portrétních úkolů, které Borovikovského odlišuje od jeho předchůdců, zn “Portrét carevny Kateřiny II. na procházce v parku Carskoje Selo”(1794, Treťjakovská galerie).

Jde o první příklad komorní interpretace obrazu císařovny, která předstupuje před diváka netradičním způsobem. Na korunovačním portrétu F. Rokotova sedí velká panovnice na trůnu s královskými regály v dílech S. Torelliho jako bohyně Minervy, patronky múz na plátně D. Levitského; - kněžka bohyně Themis. V. Borovikovský ukázal Kateřinu II „doma“, v plášti a čepici. Starší dáma se nenuceně prochází uličkami starobylého parku a opírá se o hůl. Vedle ní je její oblíbený pes, anglický chrt. Současníci svědčí o mimořádné náklonnosti císařovny k těmto tvorům.
Myšlenka takového obrazu pravděpodobně vznikla v literárním a uměleckém okruhu N.A. Lvova a je úzce spojena s novým hnutím v umění nazývaným sentimentalismus. Je příznačné, že portrét Kateřiny II. nebyl popraven ze života. Existují důkazy, že M. S. Perekusikhin, její milovaný kammer-jungfer (pokojový sluha), oblečený v císařovniných šatech, pózoval pro umělce.
Za tuto práci byl V.L. Borovikovský, o kterém pracoval I.B. I přes uznání Akademie umění se však portrét císařovnu zřejmě nelíbil a palácové oddělení jej nezískalo. Nicméně, odmítnut Catherine II, je to tento obraz, který se objevuje v kulturní paměti ruského lidu díky A.S. Básník vyrůstal v Carskoje Selo, kde bylo všechno plné vzpomínek na časy „Matky Kateřiny“, téměř „citoval“ portrét v „Kapitánově dceři“. Obraz královny, pozemské, přístupné, schopné soucitu, a proto milosrdný, byl pro lidi Alexandrovy doby přitažlivější, a přesně tak jej vytvořil Puškin.
V I.B Lampi našel Borovikovský nejen skvělého učitele, ale také opravdového přítele. Rakouský malíř se vyznačoval talentem ruského studenta. Jako „čestný svobodný spolupracovník“ Petrohradské akademie umění pomohl Lampi Borovikovskému získat (září 1795) titul akademika malířství za portrét velkovévody Konstantina Pavloviče.

O přátelském naladění Lampiho k Borovikovskému svědčí i to, že po odchodu z Ruska (v květnu 1797) přenechal svou dílnu ruskému malíři. V listopadu 1798 Borovikovskoy napsal svým příbuzným do Mirgorodu, že nyní žije „na Bolshaya Millionnaya v domě dvorního mundkocha pana Wertha v č. 36“ (nyní ulice Millionnaya, č. 12).
Je známo, že ve studiu zůstala některá díla Lampiho, která byla po Borovikovského smrti omylem zařazena do jeho dědictví. Existují i ​​kopie Borovikovského díla. „Vyčištění“ seznamu tohoto korpusu děl, oddělení děl rakouských a ruských umělců je jedním z důležitých úkolů studia Borovikovského díla v současné fázi.
V.L. Borovikovsky maloval portréty všech představitelů okruhu básníků, blízkých přátel umělce - N.A. Lvova, V.V. Derzhavin. Lidé velmi odlišných povah a temperamentů byli spojováni společným uměleckým vkusem a estetickými názory. V jejich středu vedli nejen rozhovory o vznešených ideálech poezie, filozofie a historie. Jejich dopisy se vyznačují zvláštní „láskavou důvěrou“ vůči sobě navzájem. „Upřímní přátelé“ nebyli cizí pro všechny druhy zábavy. Existují důkazy o komické soutěži mezi třemi básníky, kteří chválili „vězení“, jehož vítězem se stal G.R.
Na počátku 90. let 18. století namaloval Borovikovskij miniaturu představující V.V. Kapnista (Ruské ruské muzeum). Přestože Vasilij Vasiljevič žil na svém rodinném panství Obukhovka v Malé Rusi, udržoval neustálou korespondenci s přáteli a často přijížděl do Petrohradu. Borovikovsky zvolil klasickou formu tondo a dokonale do ní integroval postavu Kapnista. Básník je prezentován na pozadí krajiny, poblíž mramorové busty mladé dámy. Snové představě mladé spisovatelky odpovídá jak ráz krajiny, tak jemná malířská paleta.
V roce 1795 Borovikovský pózoval G.R.

Na rozdíl od svých literárních přátel ho portrétista obdarovával ve své kanceláři v senátorské uniformě rozkazy. Na základě řady detailů si lze udělat představu o rozmanitosti státních povinností Derzhavina, který byl prezidentem Obchodního kolegia, guvernérem provincií Olonets a Tambov a generálním prokurátorem. Básník je zobrazen na pozadí polic s knihami, u stolu posetého rukopisy. Mezi nimi je óda „Bůh“, dílo, které získalo slávu básníka mezi jeho současníky a bylo přeloženo do všech evropských jazyků. Ne náhodou se na zadní straně kartonu, na kterém je portrét napsán, zachoval starý nápis:

Štětec nám zde zobrazuje zpěvačku Felitsu,
Moje horlivost mu přidává tento verš...
Dokud budou Felitsiny záležitosti známy,
Ale poznat jeho spalující představivost
Květenství, rozum, slabika
A spolu s tím jsou osvíceny duše a srdce
Ctíme Odu (Boha).

Autorem věnování, podepsaného iniciálami D.M., byl s největší pravděpodobností první majitel portrétu Dmitrij Vladimirovič Mertvago, dobrý přítel Deržavina.
V polovině 90. let 18. století se stal portrétista módou, byl doslova zavalen prací. Malíř si musí vážit svého času. "Ztratit hodinu, která je velmi důležitá ve svých povinnostech, vyvolává frustraci," napsal Borovikovskij svému bratrovi do Malé Rusi. Portréty od Vladimira Lukiche se mi líbily nejen pro jejich schopnost zprostředkovat podobnost s modelem a jemnost barev, ale také proto, že odrážely nové trendy v umění.
Umělcovo dílo bylo v mnoha ohledech podobné dílům Nikolaje Karamzina a spisovatelů z jeho okruhu. Petrohradská veřejnost četla „Dopisy ruského cestovatele“ a Karamzinova „Ubohá Liza“ se stala bestsellerem. Citlivé básně I. I. Dmitrieva a texty V. V. Kapnista byly populární (zejména v dámské společnosti). Všechna tato díla jasně odrážela rysy ruského sentimentalismu.
Na počátku 90. let 18. století namaloval Borovikovsky řadu pastoračních portrétů - „Portrét E.A. Naryshkiny“ (Ruské muzeum), „Portrét neznámých dívek“ (Ryazan Art Museum). Umělec zpravidla zvolil dekorativní oválný tvar, zobrazoval postavy v plné výšce a přítomnost krajiny (venkovské přírody nebo parkového souboru) byla povinná. Na pozadí rozkvetlých růžových keřů a jasných vodních luk byla zobrazena zasněně mazaná mladá stvoření. Jejich stálými společníky byli jejich oblíbení psi, ovce a kozy. S tímto „setem“ by člověk mohl snadno propadnout sladkosti, ale Borovikovsky tuto hranici nepřekročil. Figurální struktura jeho děl se vyznačuje onou „něžnou citlivostí“, která vycházela z celého emocionálního rozpoložení ruské společnosti.
Zvláštní význam ve feudálním Rusku měla díla, která vyjadřovala sympatie k obyčejným lidem. Autor „Ruské Pamely“ (1789) P.Yu Lvov napsal, že „máme také taková něžná srdce v nízkém stavu“. N. Karamzin napsal slova: "A rolnické ženy vědí, jak milovat." Osud člověka z lidu vzbuzoval v okruhu G. Deržavina a N. Lvova na jejich panstvích zvláštní sympatie, mezi statkářskými spisovateli a nevolníky vznikly někdy idylické vztahy; Odrazem těchto vztahů jsou díla V. Borovikovského jako „Lizynka a Dashinka“ (1794, Treťjakovská galerie) a „Portrét toržkovské rolnice Christinyi“ (1795, Treťjakovská galerie).
Portrétní malíř zachytil mladé služky rodiny Lvovů: „Lizynce je 17, Dáše 16“- toto je nápis vyrytý na zadní straně zinkového plechu (tento materiál byl umělcem často používán jako podklad).

Obě dívky se vyznačovaly zvláštní schopností tančit. Jejich schopnosti zpíval G.R. Derzhavin v básni „Přítelovi“. Lizynka a Dasha ztělesňují typ citlivých dívek té doby. Jejich jemné tváře jsou přitisknuté k tváři, jejich pohyby jsou plné mladistvé ladnosti. Brunetka je vážná a zasněná, blondýnka je temperamentní a vtipná. Vzájemně se doplňují a splývají v harmonickou jednotu. Charakter obrázků odpovídá jemným tónům studených modrofialových a teplých zlatorůžových květů.
Povahově Christinya, ošetřovatelka dcery Lvových Borovikovský vyjádřil skromnost a plachost selské ženy, tiché, přátelské a láskyplné.

Malíř obdivuje její oblečení: bílou košili, přes kterou je vidět její růžové tělo, zelené letní šaty zdobené zlatým copánkem, karmínový kokoshnik. Tento portrét je prototypem selských žánrových snímků Borovikovského studenta A.G. Venetsianova.
Borovikovský byl obzvláště dobrý v zobrazování „mladých dívek“ ze šlechtických rodin. S množstvím zakázek byl malíř omezen na počet sezení z přírody. Hlavní část práce dokončil v dílně. Proto umělec vyvinul určitý kánon: portréty jsou téměř stejné velikosti, mají střih postav do pasu, podobnou hladkou křivku těla a přítomnost krajinného pozadí je povinná. Při zobrazování M.A. Orlova-Davydova, V.A. Shidlovskaya, E.G.Gagarina, portrétista variuje takové detaily, jako je mírně znatelný sklon hlavy, jiná poloha ruky, směr pohledu a mění barevný tón. Borovikovskij však ve svých nejlepších dílech dosahuje vysokého stupně expresivity. Takhle „Portrét Jekatěriny Nikolajevny Arsenyevové“(polovina 90. let 18. století, Státní ruské muzeum), která byla studentkou Smolného institutu pro urozené panny, družičkou císařovny Marie Fjodorovny.

Mladá Smolenská žena je zobrazena v kostýmu „peasanka“: má na sobě prostorné šaty, slaměný klobouk s klasy a v rukou drží šťavnaté jablko. Baculatá Katenka se nevyznačuje klasickou pravidelností svých rysů. Vztyčený nos, jiskřivé oči s mazaností a mírný úsměv tenkých rtů však dodávají obrazu energičnost a koketnost. Borovikovsky dokonale vystihl spontánnost modelky, její živý šarm a veselost.
Je v něm přenesena úplně jiná postava „Portrét Eleny Alexandrovny Naryshkiny“(1799, Treťjakovská galerie).

Z matčiny strany byla vnučkou slavného ruského admirála Seňavina. Její rodiče měli blízko ke královskému dvoru a těšili se stejné přízni císařů Pavla I. a Alexandra I. Hubená vzdělaná dívka se vyznačovala zvláštní krásou. Na portrétu je jí pouhých čtrnáct let. Borovikovsky láskyplně a s úctou vyjadřuje ušlechtilou bělost Naryshkininy tváře, její tenký profil a bujné kadeře vlasů. Obrazová plocha je méně průhledná, tavené tahy vytvářejí smaltovaný povrch. Smutný výraz jemné tváře zdůrazňuje portrétista. Jako by Naryshkina tušila útrapy, které pro ni osud připravil.
Jako čestná družka se Elena Naryshkina v patnácti letech provdala za prince Arkadije Aleksandroviče Suvorova, generála pobočníka, syna Generalissima A.V. Toto manželství nebylo příliš šťastné a netrvalo dlouho. Syn velkého Suvorova, nadaný od přírody velkými schopnostmi a vyznačující se osobní odvahou v boji, měl stejně jako jeho otec mnoho zvláštností a nebyl stvořen pro rodinný a domácí život. A.A. Suvorov se utopil v roce 1811 při přechodu řeky Rymnik, což dalo jeho otci druhé příjmení. Princezna Suvorová zůstala vdova v šestadvaceti letech se čtyřmi malými dětmi. Po smrti manžela odešla do zahraničí, kde strávila dlouhou dobu. V roce 1814 byla Elena Alekseevna ve Vídni, kde byl její otec v družině císařovny Alžběty Alekseevny. Na brilantních plesech a oslavách, které provázely Vídeňský kongres, princezna Suvorová díky své kráse přitahovala pozornost všech a zaujala přední místo mezi kráskami vídeňského dvora a nejvyšší evropské šlechty. Jak v evropských metropolích, tak na vodách v Německu, kde trávila letní měsíce, vedla princezna Suvorová společenský život a měla mnoho přátel a obdivovatelů. Měla dobré hudební schopnosti a příjemný hlas. Básníci V.A. Zhukovsky a I.I. Kozlov s ní byli v přátelské korespondenci. G. Rossini na její počest napsal kantátu, kterou zazněla v opeře Lazebník sevillský. Princezna Suvorová strávila léto 1823 v Baden-Badenu a brzy poté se znovu provdala za prince V.S. Zbytek života strávila na jihu Ruska, v Oděse a Simferopolu, na krymském panství svého manžela Vasila-Saraye. Elena Alexandrovna zemřela a byla pohřbena v Oděse.
Ideál malíře, jeho představy o kráse ruské vznešené dámy jsou ztělesněny ve slavné „Portrét M. I. Lopukhiny“(1797, Treťjakovská galerie).

Tento obraz se stal jakousi vizitkou malíře. Maria Ivanovna Lopukhina pocházela ze starověké hraběcí rodiny Tolstého: jejím bratrem byl slavný Američan Fjodor Tolstoj. Ve věku 22 let se Maria Tolstaya provdala za staršího dvorního myslivce S.A. Lopukhina. Podle legendy byla Maria Ivanovna v manželství s ním „velmi nešťastná“ a o dva roky později zemřela na konzumaci.
Na portrétu je osmnáctiletá Maria zobrazena před svatbou. Je oblečená podle módy těch let: má na sobě prostorné bílé šaty s rovnými záhyby, připomínající starožitnou tuniku. Přes ramena má přehozený drahý kašmírový šátek. Hlavním tématem portrétu je harmonické splynutí člověka s přírodou. Kompoziční, rytmické a koloristické vztahy jsou dány umělcem v zobrazení modelu a krajiny. Lopukhina je zobrazena na pozadí starobylého parku, opírá se o mramorový parapet. Hladká křivka její postavy odráží křivku stromu v pozadí, ohnuté klasy žita a svěšené poupě na pravé straně. Bílé kmeny bříz odrážejí barvu chitonu, modré chrpy s hedvábným pásem a měkký šeříkový šátek s květy růží.
Obraz M.I. Lopukhiny je nejen plný úžasné poezie, ale vyznačuje se také živou autenticitou, takovou hloubkou citu, kterou předchůdci ruského portrétování neznali. Není náhodou, že tento portrét obdivovali umělcovi současníci. V průběhu let atraktivita obrazu nezmizela, naopak Lopukhina nadále uchvacovala srdce diváků následujících generací.
Mezi poetickými obrazy mladých dam éry sentimentalismu, „Portrét E.G.(1798, Treťjakovská galerie), který udivuje sochařskou plasticitou forem a elegantní barevnou škálou.

Samotný fakt narození a jména rodičů zobrazené ženy jsou zahaleny tajemstvím. Současníci (F.A. Buhler) však dosvědčili, že Elizaveta Grigorievna Temkina „byla skutečnou dcerou prince Potěmkina<…>vypadaly jako portréty prince." Narodila se v Moskvě, v Prechistenském paláci, 12. nebo 13. července 1775. Císařovna, která navštívila „mateřský trůn“ u příležitosti oslav míru Kuchuk-Kainardzhi, se kvůli nemoci celý týden neukázala na veřejnosti. Lisa Temkina (podle některých dokumentů Temlitsyna) byla vychována v domě synovce Grigorije Alexandroviče, A.N. V roce 1794 se provdala za bohatého Řeka Ivana Khristoforoviče Kalageorgiho (Karageorgi), který byl pozván do družiny velkovévody Konstantina Pavloviče, aby ho naučil řečtinu. Jako věno byla Temkině přidělena vesnice Balatskoye v provincii Cherson. Následně se její manžel I.H. Kalageorgi stal guvernérem Chersonu a Jekatěrinoslavi. Soudě podle dopisů Elizavety Grigorievny to byla skromná žena a starostlivá matka (měla čtyři syny a pět dcer).
Krátce po její svatbě Alexandr Nikolajevič Samojlov vyjádřil přání „mít portrét Elizavety Grigorievny Kalageorgievové“. „Chci,“ napsal v dopise jednomu ze svých důvěrníků, „aby to malíř Borovikovský opsal. Chtěl bych ji<была>kopíroval způsob, jakým hraběnku Skavronskou namaloval Lampiy... takže krk je otevřený a vlasy jsou rozcuchané do kudrlinek, leží na nich v žádném pořadí.“ To je důležitý důkaz, že současníci viděli Borovikovského jako jediného Lampiho následovníka.
Zajímavá je historie příchodu obrazu do Treťjakovské galerie. Oddělení rukopisů uchovává dopisy syna a vnuka E. G. Temkiny P. M. Tato korespondence jasně dokládá postoj lidí druhé poloviny devatenáctého století k umělcovu dědictví. Na konci prosince 1883 poslal generálporučík Konstantin Kalageorgi z Chersonu do Moskvy dopis s návrhem: „Mít nádherný portrét mé matky od slavného Borovikovského a nepřejíc si, aby toto elegantní dílo zůstalo v divočině chersonských stepí, Tuto rodinnou památku jsem se spolu se svým synem rozhodl prodat a zpřístupnit jak veřejnosti obecně, tak především mladým umělcům a milovníkům umění. Vaši galerii obrazů zná každý, a proto se na vás obracím s návrhem, zda byste si tuto vzácnou věc nechtěli pořídit.“
Na jaře 1884 bylo dílo v hodnotě šesti tisíc rublů odesláno do Moskvy. V průvodním dopise K. Kalageorgi řekl: „Portrét má historickou hodnotu, protože moje matka je přirozenou dcerou Jeho Klidné Výsosti prince Potěmkina-Tauride a z matčiny strany je také velmi váženého původu. Byla vychována v Petrohradě, v tehdy nejlepším penzionu Becker, a přímo z penzionu byla provdána za mého otce, který byl tehdy přítelem velkovévody Konstantina Pavloviče z dětství, a od Potěmkina dostal obrovské panství v oblasti Novorossijsk“.
Obraz dorazil v pořádku do Matky See a byl umístěn na výstavě Společnosti milovníků umění. P.M. Treťjakov poslal majitelům dopis a oznámil jim, že cena „jimi stanovená je příliš vysoká“. Temkinin vnuk, smírčí soudce Nikolaj Konstantinovič Kalageorgi, na něhož byla práva k portrétu převedena, v reakci napsal: „Portrét mé babičky má trojí historický význam – pokud jde o osobnost umělce, osobnost mého babička a jako typ krásy osmnáctého století, který svou hodnotu tvoří zcela nezávisle na módních trendech současného umění.“ Bohužel umění V.L. Borovikovského nebylo v té době doceněno. Jak napsal P.M. Treťjakov, portrét „nevzbudil nikoho zvláštní pozornost a byl dokonce rychle ostrakizován, to znamená, že musel ustoupit dílům osobností moderního umění a opustit výstavu“. Protože se s velkým sběratelem nemohl dohodnout na ceně, v roce 1885 majitel požadoval, aby byl obraz vrácen městu Nikolaev. Brzy se ocitla ve špatných rukou. O dva roky později jistý N. M. Rodionov z Chersonu znovu oslovil Pavla Michajloviče s nabídkou odkoupení tohoto portrétu, ovšem za cenu 2000 rublů. A znovu, z nějakého důvodu, Treťjakov portrét nekoupil. Ale přesto osud rozhodl, že obraz vstoupil do galerie. V roce 1907 získal dílo moskevský sběratel I.E. Cvetkov od vdovy N.K. V roce 1925 se jeho sbírka připojila ke sbírce Treťjakovské galerie. Od té doby je „Portrét Temkiny“, ve své době nedoceněný, trvale vystaven a je právem perlou muzea.
Jeden z nejvýraznějších portrétů V.L. Borovikovského, zdobící výstavu Treťjakovské galerie, by měl být právem nazýván „Portrét prince A.B. (1801-1802).

Alexandr Borisovič Kurakin byl synem slavného šlechtice z doby Kateřiny Veliké. Z babiččiny strany byl jeho příbuzný brilantní diplomat a státník N.I. Mladý Alexander byl v dětství vychováván společně s velkovévodou Pavlem Petrovičem a po celý život si k němu zachoval přátelské pouto. Alexander Borisovič získal vynikající domácí výchovu, pokračoval ve vzdělávání v zahraničí a studoval na univerzitě v Leidenu. Po návratu do Petrohradu získal Kurakin titul hlavního žalobce Senátu. Císařovně se nelíbily přátelské vztahy mezi novým vládním úředníkem a následníkem trůnu. Využil Kurakinovy ​​neopatrnosti v korespondenci a byl odstraněn ze soudu. Hanebný šlechtic měl žít na svém panství Nadezhdin v provincii Saratov. Tam založil domácnost malých místních šlechticů, kteří vstoupili do služeb Alexandra Borisoviče jako prostí dvorní sluhové, což lichotilo jeho přemrštěným ambicím. Kurakin miloval v místním životě skutečně královskou okázalost. Jeho ješitnost se odrážela v četných obrazech, které si objednal u zahraničních a ruských mistrů.
Jakmile císař Pavel I. nastoupil na trůn, povolal do Petrohradu svého přítele z dětství. A.B. Kurakin byl zasypán všemi druhy přízně, vyznamenáními (řády sv. Vladimíra a svatého Ondřeje Prvního povolaného), dostal vysoké jmenování a stal se vicekancléřem. Nevyrovnaný císař knížete v roce 1798 propustil a Kurakin se usadil v Moskvě, útočišti zhanobených postav. Krátce před svou smrtí mu Pavel I. oplatil přízeň a post prorektora. Do této doby se datuje počátek práce V.L. Borovikovského na portrétu A.B. Jeho realizace však byla po dvou letech dokončena. Po palácovém převratu v roce 1801 Alexander Borisovič neztratil svůj význam u dvora. Za nového císaře Alexandra I. plnil jednotlivé diplomatické úkoly. Císařovna vdova Maria Fjodorovna si navždy zachovala náklonnost k příteli svého manžela. Po Kurakinově smrti byl u jeho hrobu v Pavlovsku postaven pomník s nápisem: „Příteli mého manžela“.
V „Portrait of A.B Kurakin“ dosáhly Borovikovského tvůrčí schopnosti plného rozkvětu. Umělec s úžasnou dovedností zprostředkovává majestátní vzhled vznešeného šlechtice, jeho zhýčkanou, vznešenou tvář a jeho blahosklonný, posměšný pohled. Mezi vybavením paláce je zobrazen Alexander Borisovič: vpravo je mramorová busta císaře, vlevo v pozadí je jeho rezidence Michajlovský hrad. Kurakin předstupuje před diváka v oslnivé nádheře slavnostních rouch, celou hruď má pokrytou řádovými stuhami a hvězdami. Není náhodou, že Kurakin dostal přezdívku „diamantový princ“ pro svou zvláštní lásku k dekoracím. Borovikovsky dokonale vyjadřuje strukturu materiálu: samet fialového ubrusu, zelená látka drapérie, duhový lesk košilky. Nádhera prostředí a zvučnost obrovských barevných skvrn dokonale doplňují charakteristiky obrazu.
Tento obraz, který je svým designem slavnostně chvályhodný, v sobě nese rysy objektivity, takže si člověk vzpomene na Derzhavinovy ​​básně, které odsuzovaly šlechtu za jejich sympatie a aroganci. Portrét Kurakina je nejvyšším počinem na poli ruského ceremoniálního portrétování, zde Borovikovskij zůstává nepřekonatelným mistrem.
Ve snaze zprostředkovat vnitřní svět člověka se Borovikovsky obrátil k oblasti pocitů, které byly spojeny s rodinnou idylkou. V díle malíře, který zůstal až do konce svých dnů osamělý, nabyla velkého významu díla oslavující rodinné radosti. Mezi ranými obrázky je třeba jmenovat náčrt „Rodinného portrétu“ (Treťjakovská galerie), „Rodinný portrét V.A. a A.S. Nebolsinykh" (GRM), zastupující manžele s malými dětmi. Borovikovsky vytváří zvláštní typ maloformátového portrétu, blízkého miniatuře, ale s vlastními odlišnostmi jak v technice, tak ve figurativním zvuku. Tyto obrazy jsou zpravidla čtvrtiny života nebo o něco větší, jsou provedeny olejovými barvami na kartonu, pozinkovaných deskách a méně často na dřevě. Taková díla nejsou aplikovaná, ale stojanového charakteru a svědčí o rostoucím zájmu o žánr intimního portrétu. V jistém smyslu stál Borovikovskij u zrodu komorní formy portrétování, která se rozvíjela v kresbách a akvarelech O.A. Kiprenského, v akvarelech mladého K.P.
Borovikovský vnáší do figurativního obsahu rodinného portrétu nový prvek. „Portrét sester Gagarinových“(1802, Treťjakovská galerie).

Anna a Varvara byly dcerami skutečného tajného radního Gavriila Gagarina. Myšlenka obrazu – ukázat idylu domácího života a něžné pocity generované hudbou – je plně v souladu s duchem sentimentalismu, ale do kompozice je vnášen žánrový motiv akce. Portrét je vnímán jako výjev charakterizující jeden z aspektů statkářského života. Divákovi se odkrývá svět stavovské zábavy, který zahrnoval hru na cembalo nebo kytaru a zpívání citlivých romancí. Charakteristika postav je specifičtější než na malbách z 90. let 18. století. Nejstarší Anna, držící v ruce poznámky, je vážná a plná vnitřní důstojnosti. Tady je ve vedení. Mladší osmnáctiletá Varvara, bázlivější a usměvavější, je zvyklá být v pozadí. Krásy a zvučnosti barvy je dosaženo srovnáním sousedních místních barev: zpěvaččiných šedých šatů a jejího růžového šátku, perleťově bílých šatů kytaristy a červenohnědé kytary.
Na počátku devatenáctého století kázání o vysokém sebevědomí člověka, jeho občanské povinnosti a veřejných ctností znovu získalo právo na existenci a vytlačilo nejasné sny o sentimentalismu. Je příznačné, že ideolog tohoto směru Nikolaj Karamzin v roce 1802 napsal: „Odvaha je velká vlastnost duše; lidé, kteří jsou k nim vynikající, by na sebe měli být hrdí.“ Za těchto podmínek se Borovikovský nemohl neobrátit k hledání nových obrazů a forem. Tak dále „Portrét A.E. Labziny se svým žákem“(1803, Treťjakovská galerie) je hrdinka představena v roli mentorky, nábožensky plnící svou povinnost.

Anna Evdokimovna Labzina byla žena se zásadami a věrná přítelkyně svého manžela A.F. Labzina, místopředsedy Akademie umění. Přestože ženy nebyly povoleny do zednářských lóží, byla pro ni učiněna výjimka, aby se Labzina účastnila schůzí lóží. V roce 1822 odvážně sdílela osud svého manžela a následovala ho do exilu. Poetická ilustrace tohoto Borovikovského díla může sloužit jako linie G. Derzhavina:

Ukazuje vznešené city,
Nesoudíte lidské vášně:
Oznámení vědy a umění,
Vychováváte své děti.

Trojitý portrét A.I. Bezborodka s jeho dcerami(1803, Ruské muzeum) je jedním z největších úspěchů v tvorbě rodinných portrétů.

Anna Ivanovna Bezborodko byla manželkou Ilji Andrejeviče, bratra kancléře A.A. Bezborodka, největšího státníka a diplomata Kateřinské éry. Anna Ivanovna byla jezdeckou dámou řádu svaté Kateřiny, ale na portrétu vystupuje jako ctnostná matróna. Borovikovský ji zobrazil v domáckém prostředí, v interiéru paláce, na pozadí krajiny v těžkém vyřezávaném rámu. Matka pevně objímala své dcery, které zdědily orientální krásu jejích arménských předků. Obraz jeho brzy zesnulého syna je přítomen v podobě miniaturního portrétu, který drží v rukou Kleopatra, nejmladší ze sester. Borovikovsky dovedně spojuje tři postavy do ucelené skupiny a uzavírá je jedinou siluetovou linií.
Obraz stojí v mistrově díle stranou "Alegorie zimy v podobě starého muže ohřívajícího si ruce u ohně"(TG).

Borovikovskij se řídí běžným obrazem v ikonologii. Umělec přitom nebere za základ abstraktní obraz blízký antickému ideálu, ale obrací se ke specifickému, lidovému typu ruského rolníka. Borovikovský nemaluje mytologický obraz, ale volí svou oblíbenou formu portrétu. Střapatý, poloslepý stařík v ovčím kožichu natahuje své hrubé, pokroucené ruce nad ohněm. Umělec záměrně zvětšuje postavu starého muže a přibližuje divákovi jeho vrásčitou tvář. Řídká krajina (ledová jeskyně a zasněžené údolí) a hnědošedé barevné schéma odpovídá obrazu prostého člověka.
Literární a umělecké zdroje mohly mít na Borovikovského vývoj této zápletky jistý vliv. V roce 1805 se objevil cyklus básní G.R. Obraz zimy, spojený se stářím, ztělesnil také A.Kh. Ve výtvarném umění bylo toto téma rozšířeno v sochařství (díla Girardona, Prokofjeva, Bouchardona). Jak jasně ukázala speciální výstava v Braunschweigu (Německo), Borovikovský znal díla holandské a německé malby na stejné téma14. Viděl a možná i kopíroval obrazy, které byly uchovávány v Ermitáži a soukromých sbírkách v Petrohradě (galerie Stroganov, sbírka Razumovského). Borovikovský používal i rytiny z originálů západoevropských mistrů. Přes přímou analogii kompozice s dílem Joachima Sandrarta „Leden“ (Bavorský státní sněm, zámek Schleissheim) vytvořil Borovikovský originální obraz, poznamenaný skutečnými a národními rysy. Obraz rolníka, který si zahřívá ruce, nepochybně odrážel mistrova životní pozorování. Vliv zřejmě měly i tvůrcovy osobní zkušenosti a jeho úvahy o blížícím se stáří. Ne nadarmo se v Borovikovského korespondenci s jeho příbuznými během tohoto období objevují poznámky o únavě („moje síla se začíná měnit,“ stěžuje si). V roce 1808 padesátiletý malíř s hořkostí napsal: „Jsem již, i když, mimochodem, mladý, ale starý muž.
V 10. letech 19. století začala sláva Borovikovského jako největšího portrétisty té doby postupně upadat. Nová generace mladých romantických umělců se začala aktivně hlásit. V roce 1812 byla díla Oresta Kiprenského předvedena na Akademii umění, která okamžitě získala obrovský úspěch mezi veřejností. Hvězda módního portrétisty jasně zářila na horizontu umění. Mistři osmnáctého století, mezi nimiž byl Borovikovský, postupně zmizeli ve stínu.
Významné místo v Borovikovského uměleckém dědictví zaujímají portréty postav ruské církve. Tradice portrétů služebníků ortodoxního kultu byla založena na „parsunech“ vytvořených neznámými pány z doby Petra Velikého. Tento typ portrétu získal zvláštní rozvoj v práci A.P. Antropova, který vedl malíře ikon na synodu. Po něm pokračoval Borovikovský v této linii portrétování ve světské malbě. Mezi nejlepší a nejvýraznější patří "Portrét Michaila Desnitského"(kolem roku 1803, Treťjakovská galerie).

Michail Desnitsky (1761-1821) ve světě nesl jméno Matvey Michajlovič. Pocházel z kněžské rodiny a narodil se ve vesnici Toporkovo v moskevské diecézi. V roce 1773 byl mladý seminarista Trinity-Sergius Lavra oceněn samotným moskevským metropolitou Platonem Levshinem. V roce 1782 Michail Desnitsky studoval na filologickém semináři v Friendly Scientific Society, úzce spojený s N.I. V této době se sblížil se svobodnými zednáři. Zvídavý mladík navštěvoval přednášky na Moskevské univerzitě a absolvoval kurz na Moskevské teologické akademii. Vzdělaný kněz byl v roce 1785 jmenován sloužit v kostele sv. Jana Bojovníka „na Yakimance“. Podle vzpomínek současníků se celá Moskva shromáždila na kázáních M. Desnitského, která se vyznačovala jasným, lehkým stylem a jednoduchostí prezentace morálních a filozofických maxim. M. Desnitsky byl aktivním členem Moskevské společnosti milovníků literatury.
V roce 1790 Desnitsky pronesl „Kázání u příležitosti uzavření míru mezi Ruskem a Švédskem“ v moskevské katedrále Nanebevzetí Panny Marie. Toto kázání velmi chválila Kateřina Veliká. V roce 1796 byl kněz převezen z Moskvy do severního hlavního města. Nejprve sloužil jako presbyter ve dvorním kostele v Gatčině. V roce 1799 došlo v Desnitského životě k důležité události. Stal se mnichem a získal hodnost archimandrita z Yuryevského kláštera v Novgorodu. Otec Michail (toto je Desnitského jméno v mnišství) se stal členem synodu a od roku 1800 - biskupem Starorusským a vikářem Novgorodu.
Na začátku devatenáctého století dostal Desnitsky nový úkol do Malé Rusi. V roce 1803 se měl přestěhovat do Černigovské diecéze. Desnitskij zřejmě krátce před odjezdem zapózoval Borovikovskému. Možná si tento portrét objednali přátelé biskupa. Malíř vytváří velmi neobvyklý obraz duchovního. Je zobrazen v interiéru na pozadí drapérie. Vlevo v pozadí je obraz ukřižovaného Krista. Umělec představil M. Desnitského v biskupském rouchu. Kombinace červené, zlaté a stříbrné barvy dodávají dílu určitou dekorativní kvalitu. Portrét je celovečerní, veškerá pozornost je soustředěna na obličej. Zajal kněze při modlitbě, pravou ruku měl položenou na hrudi. Osvícený pohled směřuje vzhůru. Desnitsky je zcela ponořen do intimního rozhovoru s Všemohoucím. Borovikovsky namaloval Desnitského ještě dvakrát: v roce 1816, již v hodnosti arcibiskupa (v černé kápi) a krátce před svou smrtí - v bílé kápi metropolity.
Reprezentativní a elegantní je „Portrét katolíků z Georgie Anthonyho“ (1811, Treťjakovská galerie).
Anthony (1760-1827) pocházel z královské gruzínské rodiny. Byl čtvrtým synem krále Irakli II z jeho manželství s princeznou Daria Dadian-Mengrelskaya. V roce 1783, když jeho otec uznal ruský protektorát, Antonín odešel do Ruska. V roce 1788 se vrátil do Gruzie a následující rok byl povýšen do hodnosti katolíků. Od roku 1811 žil v Rusku, získal nejvyšší vyznamenání - Řád sv. Ondřeje I. a Alexandra Něvského.
Borovikovský předal biskupovi ve slavnostních rouchách řády, v jedné ruce hůl, ve druhé žehná divákovi. Umělec maluje krásnou tvář s jemnou bílou kůží, měkkým hustým vousem a hnědýma očima. Srovnáme-li gruzínské Catholicos s Michailem Desnitským, můžeme hovořit o různých přístupech k modelu. Je tam portrét přítele, vysoce duchovního člověka. Zde je obřadní a tradičnější obraz podle určitých zavedených kánonů.
Se jménem Borovikovského je spojen další portrét významné osobnosti pravoslavné církve, metropolity Ambrože (ve světě Andreje Podobedova). Narodil se v rodině kněze vladimirské diecéze, jeho raný život byl úzce spjat s Moskvou. A. Podobedov absolvoval kurz na Teologickém semináři Trojicko-sergijské lávry. V roce 1768 přijal mnišské řády a byl jmenován kazatelem Moskevské teologické akademie. V roce 1771, během pohřební bohoslužby za arcibiskupa Ambrose Zevtis-Kamenského, který byl zabit během morových nepokojů v Moskvě, pronesl Podobedov pohřební řeč, díky níž o něm začali mluvit jeho současníci. V roce 1774 se stal rektorem Moskevské teologické akademie a byl představen císařovně Kateřině II. Od té doby Ambrož neustále oslovoval velkou císařovnu ve svých kázáních s vděčností a slovy na rozloučenou. Na oplátku se lichotivému knězi dostalo zvláštní královské pozornosti a byl zasypán dary a laskavostmi. Tak byl Ambrož v červenci 1778 při oslavě míru Kjúčuk-Kainardži v Moskvě za přítomnosti Kateřiny vysvěcen na biskupa ze Sáby, moskevského vikáře. V roce 1785 mu byla udělena hodnost arcibiskupa. Po smrti Kateřiny Veliké byl Ambrož jedním z mála, kterým se podařilo udržet si přízeň pod novým vládcem. Pavel přivedl Ambrože blíž a pohladil ho. V roce 1799 mu byly uděleny řády sv. Ondřeje Prvního, sv. Jana Jeruzalémského a Alexandra Něvského. Ambrož byl jmenován arcibiskupem Petrohradem a Novgorodem. V roce 1801, krátce před převratem, byl povýšen do hodnosti metropolity. Konec jeho kariéry byl však velmi katastrofální. Za Alexandra v roce 1818 byl Ambrož zbaven petrohradské diecéze a vyhoštěn do Novgorodu, kde zemřel.
Portrét metropolity Ambrože vznikl podle našeho názoru za vlády Pavla. Svědčí o tom vyznamenání, zejména maltézský kříž. Práce má jednoznačně reprezentativní charakter. Umělec zvolil velké plátno a postavu představil téměř v celé délce. V pozadí jsou představeny detaily světského obřadního obrazu - mramorové sloupy, těžké sametové závěsy.
Z hlediska hloubky duchovního pronikání a dekorativní bohatosti barev jsou obrazy pravoslavných kněží v těsném kontaktu s náboženskou malbou pozdního období Borovikovského tvořivosti.
Na podzim roku 1808 napsal V.L. Borovikovsky svému synovci Antonu Gorkovskému: „Jsem neustále zaneprázdněn svou prací. Nyní mám hlavní zodpovědnost za Kazaňskou katedrálu, která je velkolepě ve výstavbě.“ Kazaňská katedrála, postavená podle návrhu architekta A.N Voronikhina, přitahovala nejlepší umělecké síly Petrohradu. Spolu s Borovikovským na výzdobě interiéru tohoto grandiózního architektonického souboru pracovali profesoři z Akademie umění: Grigory Ugryumov, Alexey Egorov, Vasily Shebuev, Andrey Ivanov. V té době získal Vladimír Lukich na doporučení hraběte A.S. Stroganova titul poradce (ocenění se uskutečnilo v prosinci 1802). Odpovědná práce trvala několik let (od roku 1808 do roku 1811).
Borovikovský vytvořil šest obrazů pro Královské dveře hlavního ikonostasu a čtyři místní obrazy (pro druhý a třetí ikonostas). Práce jeho štětce nejvíce odpovídaly návrhu budovy. Náboženský patos, vážnost kompozic s bohatými barvami byly charakteristické rysy umělcových obrazů. Borovikovského malba vnesla do souboru jas a osobitou expresivitu z hlediska plastické expresivity, tváře evangelistů byly blízké soše Martoše, která zdobila i interiér.
Borovikovský také namaloval čtyři ikony pro místní hodnost. Z těchto děl je nejlepší Velká mučednice Kateřina, zarážející majestátností a monumentalitou, čistotou a noblesou obrazu.

Menší verzi, opakování tohoto obrázku, věnoval P.M. Nortsov v roce 1996 Treťjakovské galerii. Podle legendy žila svatá Kateřina v Alexandrii ve 4. století. Pocházela z královské rodiny, vyznačovala se inteligencí a krásou a znala vědy. Jako křesťanka byla brutálně mučena a sťata. Borovikovský navazuje na zavedenou ikonografii velkého mučedníka. Zobrazuje Kateřinu v koruně a hermelínovém rouchu, což naznačuje její královský původ, s palmovou ratolestí mučedníka v rukou. U Catherineiných nohou leží meč, kterým byla popravena. Malíř však představuje rysy barokního stylu: amorové se vznášejí jako svatozář nad hlavou světce, v pozadí je obraz bouřlivé oblohy s blesky, bujnými záhyby šatů a sytou barvou.
V roce 1819 se Borovikovskij stal členem „Bratrské unie“ – tak její kruh nazvala její zakladatelka E. F. Tatarinova, rozená Buxhoeveden. Umělce uvedl do „Unie...“ jeho krajan M.S. Urbanovich-Piletsky, který vedl Ústav neslyšících a němých18. Podrobnosti se dozvídáme z umělcova „Zápisníku“: „Dne 26. (května - L.M.). Pondělí. Včera to uložili ke komuni... V 6 hodin ráno jsou obyčejné modlitby, hodiny a ke sv. modlitba přijímání. Přišel do vojenského sirotčího kostela a přiznal se otci Alexeji. Martyn Stepanovich dal 25 rublů na památku toho, že jsem dnes vstoupil do bratrstva. V prvních letech existence Tatarinova kruhu s ním vláda zacházela s velkou tolerancí. Možná to bylo způsobeno tím, že Tatarinova matka, baronka Maltitz, byla učitelkou velkovévodkyně Marie Alexandrovny, dcery císaře. „Bratrskou jednotu“ navštívil ministr veřejného školství a vyznání A.N Golitsyn, o existenci kruhu věděl i Alexandr I. Existuje legenda, že císař pozval E. Tatarinovu do paláce na audienci. Zachoval se jeho dopis Miloradovičovi z 20. srpna 1818, který odkazuje na Tatarinovu „Unii“. "Snažil jsem se proniknout... a podle spolehlivých informací jsem zjistil, že zde není nic, co by odvádělo od náboženství."
Z „Zápisníku V.L. Borovikovského“ z roku 1819 se dozvídáme o setkáních, která se konala v bytě Ekateriny Filippovny na Michajlovském zámku. Hlavní role patřila zakladatelce: věřilo se, že byla obdařena darem „proroctví“. Členové kroužku trávili čas poučnými rozhovory, zpívali písně duchovního obsahu zhudebněné Nikitou Ivanovičem Fedorovem, četli posvátné knihy („Svátost kříže“, dílo paní Gionové, „Apel k lidem“ , „Průvodce skutečným světem“). Pak začal „elán“ (pohyb v kruhu), zprvu pomalý, postupně sílící. Někdy to trvalo i hodinu – dokud jeden z těch, kteří kroužili, cítil inspiraci „ducha“, začal „prorokovat“. Borovikovskij byl zpočátku šťastný, že se „připojil k bratrstvu“. Zdálo se, že on, který celý svůj život hledal smíření s realitou, v níž kvetly nespravedlnosti, „pronásledování a neštěstí“, našel mír. V jeho „Zápisnících“ z té doby jsou záznamy: „Cítil jsem svět“, „Cítil jsem teplo svého srdce, se všemi jsem se láskyplně rozloučil.“ Umělec naivně věřil, že v kruhu Tatarinova najde atmosféru, byť poněkud povznesenou, ale ladící s jeho duchovním světem.
Již měsíc po „zasvěcení“ však začal prožívat „smutky“, které si doma „cpal“ čajem s rumem a vodkou. „9. srpna. Sobota. Večer jsem se opil, abych ulehčil svému svědomí, že zítra musím být v Michajlovském." Ve skutečnosti „Bratrská unie“ nebyla bratrská. Borovikovský brzy pocítil opovržení sám sebou; „Kozma mě pokáral, abych na to místo nechodil. To velmi narušilo mého ducha a stal jsem se extrémně skleslým, nemohl jsem si pomoct a jít ven." „14. září. Neděle. Všichni mi připadají cizí, zvláště Martyn Stepanovič: nic než arogance, pýcha a pohrdání. Ani jeden mi není upřímný a nevidím jediný, který bych chtěl napodobit. S extrémním zármutkem, sklíčeností a beznadějí jsem tedy šel domů očekávat své odmítnutí a jak to skončí?
Borovikovský opakovaně zdarma maloval náboženské obrazy pro E.F.Tatarinovou. Stejně jako svobodní zednáři měla i Bratrská unie tradici malovat obrazy svých členů. Na velké ikoně „Katedrála“ měl umělec znázornit členy sekty. Když se Borovikovsky zobrazil mezi účastníky akce, byl tvrdě požádán, aby obrázek odstranil, a ujistil ho, že existuje více hodných lidí. Navzdory skutečnosti, že „to vše“ nebylo umělcovu srdci ani hlavě, Borovikovsky pevně upadl do otroctví.
Z tohoto období Borovikovského života pocházejí náboženské skladby: „Zjevení Ježíše Krista s křížem na Kalvárii modlícího se E. F. Tatarinova“ (1821, Státní ruské muzeum, skica ve Státní Treťjakovské galerii) a „Kristus žehná klečícímu muži“ ( 1822, Muzeum Trojice-Sergius Lavra) . Stále ukazovali talent velkého mistra, jak dokládá ikonostas pro kostel Smolenského hřbitova v Petrohradě (GRM). Smrt mistra v dubnu 1825 přerušila práci v jejím středu. Na základě poslední vůle V.L. Borovikovského byl pohřben „bez zbytečného obřadu“ na stejném smolenském hřbitově.
Mistr, který neměl rodinu, odkázal veškerý svůj movitý majetek, „sestávající z několika obrazů, malého počtu knih, peněz, tolik, co zbude po smrti (pouze čtyři tisíce rublů), a dalších věcí pro domácnost“. distribuovány na pomoc chudým.

Vladimír Lukič Borovikovský

Umělec Vladimir Lukich Borovikovsky se narodil v červenci 1757 ve městě Mirgorod v rodině malíře ikon Luky Ivanoviče Borovikovského. Strýc Vladimíra Borovikovského byl malířem ikon a později se malíři ikon stali i jeho bratři.

Prvním učitelem malby budoucího umělce byl jeho otec, ale Vladimir Lukich si vybral jinou cestu - vstoupil do Mirgorodského kozáckého pluku a věnoval téměř deset let vojenské službě, povýšil na poručíka a rezignoval.

Po odchodu do důchodu Vladimir Borovikovsky nadšeně maluje místní kostely a ikony. Během tohoto období se umělec setkal s básníkem a dramatikem V.V. Kapnist, pro kterého maluje dům v Kremenčugu. Tento dům navštívila císařovna Kateřina II. a byla ohromena výzdobou domu. Umělec byl představen Kateřině a carevna nařídila Borovikovskému, aby byl v Petrohradě.

V roce 1788 se Vladimir Lukich přestěhoval do hlavního města a nějakou dobu žil v domě N.A. Lvov, který malíře seznamuje s G.R. Derzhavin, E.I. Fomin, I.I. Khemnitser a D.G. Levitsky, který se stává prvním skutečným učitelem malby budoucího portrétisty.

Umělcova tvorba je převážně komorním portrétem. V ženských obrazech je komorní, sentimentální portrét, v němž se autorka snaží nejen o podobnost s předlohou, ale také o hledání ideálu ženské krásy. Ne vnější krása, ale duchovní krása.

V roce 1795 získal Borovikovsky titul akademik a v roce 1803 poradce Akademie umění.

V posledních letech se Vladimir Lukich vrátil k náboženské malbě, namaloval několik ikon pro kazaňskou katedrálu, která byla stále ve výstavbě, namaloval ikonostas pro kostel smolenského hřbitova, dával lekce malby začínajícím umělcům a stal se učitelem Alexeje Venetsianova. .

Umělec zemřel v dubnu 1825, jeho popel byl pohřben na petrohradském smolenském hřbitově. Vladimír Lukich Borovikovskij odkázal veškerý svůj majetek potřebným.

Obrazy od umělce Vladimira Lukich Borovikovsky

Portrét císařovny Kateřiny II v parku Portrét E.N. Arsenyeva Portrét generálního adjutanta hraběte Petra Alexandroviče Tolstého Anna Sergejevna Bezobrazova Portrét E.V. Rodzianko Portrét Pavla Semenoviče Masjukova Portrét Pavla I Portrét prince A. B. Kurakina Portrét císařovny Marie Fjodorovny Portrét Eleny Alexandrovny Naryshkiny Portrét princezny Margarity Ivanovna Dolgorukaya Portrét Pavla I. v kostýmu velmistra Maltézského řádu Portrét hraběte Grigory Grigorievich Kushelev s dětmi Portrét velkovévodkyně Marie Pavlovny Portrét hraběnky Anny Ivanovny Bezborodko se svými dcerami Lyubov a Kleopatra Portrét velkovévodkyně Eleny Pavlovny Portrét princezny K.I. Lobanová-Rostovská Portrét Varvara Alekseevna Shidlovskaya Portrét Tiomkiny Lizy Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny

Životopis Vladimíra Borovikovského

Borovikovsky Vladimir Lukich, ruský umělec historické, církevní a portrétní malby. Pochází z kozácké rodiny.

Narozen v Mirgorodu 24. července 1757 v rodině kozáka Luky Borovika. Jeho otec a dva bratři Vasilij a Ivan byli malíři ikon, kteří pracovali v okolních kostelech. Pod vedením svého otce studoval malbu ikon.

Po absolvování vojenské služby se věnoval kostelní malbě v duchu ukrajinského baroka.

V roce 1787 provedl dva alegorické obrazy k výzdobě jednoho z „cestovních paláců“ Kateřiny II., které byly postaveny na její cestě na Krym.

Tyto obrazy přitahovaly zvláštní pozornost císařovny. Jeden z obrazů znázorňoval Kateřinu II. vysvětlující svůj řád řeckým mudrcům, druhý zobrazoval Petra I. jako oráče a Kateřinu II. jako rozsévače. Carevna si přála vidět autora obrazů, promluvila s ním a doporučila mu, aby odjel do Petrohradu na Akademii umění.

V roce 1788 se Borovikovskij přestěhoval do Petrohradu, ale jeho cesta na Akademii umění byla pro jeho věk uzavřena. Nějakou dobu žije v domě N.A.Lvova, setkává se se svými přáteli - G.R. Derzhavinem, I.I. Od roku 1792 se učil u rakouského malíře I. B. Lampiho, který působil na dvoře Kateřiny II.

Předpokládá se, že využil rady slavného portrétisty D. G. Levitského, který se později stal jeho učitelem. Borovikovskij převzal od svého učitele brilantní techniku, snadnost psaní, kompoziční zručnost a schopnost lichotit portrétované osobě.

V roce 1795 získal Borovikovsky titul akademik a v roce 1802 - poradce Akademie umění.

Borovikovskij maloval v raném petrohradském období miniaturní portréty, malované olejem, ale napodobující miniatury na smaltu.

Od 2. poloviny 90. let 18. století. Borovikovskij nachází ve svých portrétech živé vyjádření rysu sentimentalismu. Oproti oficiálnímu třídnímu portrétu rozvíjí typ zobrazení „soukromníka“ s jeho prostými, přirozenými pocity, které se nejplněji projevují v klíně přírody. Jemné, vybledlé barvy, lehké, průhledné písmo, hladké, melodické rytmy vytvářejí lyrickou atmosféru snové elegance.

Například portrét O.K. Filippové, manželky Borovikovského přítele, architekta, který se podílel na stavbě kazaňské katedrály.

Je zobrazena v bílých ranních šatech na pozadí zahrady a v ruce drží bledou růži.

Obraz mladé ženy postrádá jakýkoli odstín afektovanosti nebo koketnosti. Mandlový tvar očí, vzor nosních dírek, krtek nad horním rtem - to vše dodává obličeji nevysvětlitelné kouzlo, v jehož výrazu je až dětská něha a zasněná přemýšlivost.

Umělcův talent se nejzřetelněji projevil v sérii ženských portrétů: O. K. Filippova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshkina, V. A. Shidlovskaya a další Nejsou tak působivé jako mužské, malé velikosti, někdy podobné kompozičním řešením, ale jsou výrazné výjimečnou jemností v podání postav, neuchopitelnými pohyby duševního života a spojuje je něžné poetické cítění.

Portrét M.I. namaloval Borovikovský v roce 1797 Lopukhina je jedním z mezníků ve vývoji ruského portrétování. Portrét Lopukhiny se vyznačuje rysy hluboké a skutečné vitality.

Hlavní myšlenkou je splynutí člověka s přírodou.

Borovikovskij na portrétu reprodukuje typické rysy národní ruské krajiny - kmeny břízy bílé, chrpy a sedmikrásky, zlaté klasy žita. Národní duch je také zdůrazněn v obrazu Lopukhiny, který je dán výrazem něžné citlivosti.

Na sklonku života už Borovikovskij nemaloval portréty, ale zabýval se pouze náboženskou malbou. Jeho posledním dílem byl ikonostas pro kostel na smolenském hřbitově v Petrohradě.

V posledních letech svého života pracoval Borovikovsky aktivně jako učitel a ve svém domě zřídil soukromou školu. Vychoval dva studenty, jedním z nich byl Alexej Venetsianov, který od svého mentora převzal poetické vnímání světa.