Ideový obsah komedie Běda z Wit. Myšlenka komedie "Běda z vtipu"

Ideový koncept komedie a její kompozice.

Nápad na komedii „Běda vtipu“ vzešel od Gribojedova v době, kdy v Rusku v reakci na zvýšenou reakci vlády tajně politické společnosti. Střet mezi mužem děkabristických názorů a reakční masou šlechty učinil Gribojedov základem své komedie; to jí dalo společensko-politický charakter, odrážela Gribojedovova komedie stále intenzivnější boj děkabristů a nevolníků v ruské společnosti. Tento boj je hlavním motorem akce hry. Ale Chatskyho řeč proti společnosti Famus komplikuje jeho milostné drama. Chatskyho osobní a sociální drama jsou vnitřně propojeny a rozvíjejí se až do konce komedie, nenahrazují se, ale vzájemně se prolínají a komplikují.

Gribojedovova zručnost, kterou prokázal při výstavbě komedie, se zvláště zřetelně odráží v tom, že všechny obrazy v ní uvedené, i ty nejbezvýznamnější, hrají důležitou roli v rozvoji zápletky, zejména při realizaci hl ideologický plán- dát v komedii velký obrázek moderní ruskou realitu, ukázat střet „současného století“ s „stoletím minulým“.

Ideový a tematický obsah komedie „Běda vtipu“

Gribojedov ve své komedii velmi akutně nastolil řadu problémů, které byly pro jeho dobu nejdůležitější: problém nevolnictví a vztah mezi šlechtickými statkáři a poddanským rolnictvem, problém služby ve feudálně-nevolnickém Rusku, vzdělání a kulturu, souvislosti mezi inteligencí a lidem, falešné a pravé vlastenectví. Toto vydání dodalo komedii vyhrocený politický ráz a stalo se tak dílem, které bylo ještě před vydáním distribuováno v tisících výtisků ručně psaných výtisků nejen v hlavních městech, ale i v provinčních městech.

Už samotný název komedie však naznačuje, že autor do obsahu „Běda vtipu“ zahrnul další problém. Gribojedov ukazuje smutek inteligentního člověka, který je nucen žít ve společnosti ovládané nevolníky, kde zaniká inteligence, láska, touha člověka po kreativitě a obecně všechny nejlepší lidské vlastnosti.

Důvodem Chatského tragédie jsou jeho pokrokové názory, inteligence a ušlechtilé aspirace. To vše není ve společnosti Famus nejen ceněno, ale je odmítáno, navíc- je jím pronásledován. Člověk může být v této ušlechtilé společnosti přijat pouze tím, že se vzdá svých názorů, aby se zalíbil těm dominantním, tím, že se podřídí tradicím této společnosti. K takové změně došlo například u Sophie a s bývalý soudruh Chatsky od vojenská služba Gorich.

Li domácí úkol na téma: » Koncept a problémy komedie Běda od Wit. – umělecká analýza. Gribojedov Alexander Sergejevič Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Eseje na dané téma
- Test jednotné státní zkoušky v chemii Reverzibilní a nevratný chemické reakce Chemická rovnováha Odpovědi

Komedie „Běda vtipu“, kterou napsal A. S. Griboedov na začátku 19. století, je pro dnešní Rusko stále aktuální. Autor v tomto díle odhaluje do vší hloubky neřesti, které zasáhly ruská společnost počátku minulého století. Při čtení tohoto díla v něm však najdeme i hrdiny současnosti.

Alexander Sergejevič Griboedov je tvůrcem brilantní komedie „Běda vtipu“, která se rozprostřela do stovek „hlavních frází“ a výrazů a stala se jako sbírka aforismů. Autor původně nazval komedii „Běda vtipu“, což znamená hlavním důvodem lidské nemoci v současné společnosti. Chatsky -- chytrý muž, horlivá a vášnivá povaha, hledající skutečný byznys, ale nenachází žádné uplatnění pro sebe; mysl, která chce sloužit „věci, ne jednotlivcům“...

Ale ve společnosti, kde je nucen žít, se cení opak - hrdost, či spíše arogance, úcta k tvářím jen bohatých a je jedno, jak blahobytu bylo dosaženo.

Tady jim každý závidí ne jejich inteligenci, ale štěstí a hodnost; ne zásluhy vlasti - hlavní věc je: musíte být „u krmného žlabu“, „být s klíčem sám a doručit klíč svému synovi“.

Nějaký druh „velmi sofistikovaného“ pocitu sebeúcta, pokud je oceněn v penězích. Toto je zkorumpovaná společnost, vše se zde kupuje a prodává, za vše se určuje cena, toto smlouvání je jen překryto krásnými a vznešenými frázemi, ale podstata je stejná. Když existuje člověk, který vše nazývá pravým jménem, který chce být upřímný a nesobecký, který si cení vědy, přátelství a lásky, bude okamžitě označen za blázna.

Komedie Alexandra Sergejeviče Griboedova je komplexní syntézou tří literární metody, kombinace na jedné straně jejich individuálních rysů a na druhé straně holistické panorama ruského života začátek XIX století.

Proto hra A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“ zůstává aktuální i v naší době.

Abychom lépe porozuměli ideovému a uměleckému obsahu „Běda z vtipu“ a společensko-politickým otázkám komedie, připomeňme si charakteristické rysy historická éra odráží ve hře.

S datováním Woe from Wit jsou určité potíže, především kvůli tomu, že autor nezanechal přesné instrukce o začátku práce na hře.

Výzkumníci volají 1816, 1818 a 1821. Jediný doložený čas je, kdy bylo dílo dokončeno: 1824.

Gribojedov snil" prorocký sen“, ve snu došlo k následujícímu dialogu:

"Co chceš?" - Víš to sám. - Kdy by to mělo být hotové? "Za rok určitě." Tato událost byla podnětem k aktivní práci na komedii.

Gribojedov se osobně znal s velkovévodou Nikolajem Pavlovičem, s generálním guvernérem Petrohradu Miloradovičem, s ministrem Lanským a s dalšími významnými hodnostáři. Dramaturgovi se však nepodařilo komedii vydat ani inscenovat na jevišti.

Nebylo tam žádné kulturní šlechtický rod, která by neměla seznam ani kopii komedie "Běda z důvtipu". Tento rukopis, obsahující mnoho výmazů, z něhož byly sestaveny seznamy, které byly roztroušeny po celé zemi, se také zachoval a nazývá se „Gandrovský rukopis“.

Na Gribojedova se nečekaně usmálo štěstí: Bulgarin, který se k němu choval přátelsky, se rozhodl vydat divadelní almanach „Russian Waist for 1825“. Na konci roku 1824 byl vydán almanach a obsahoval komedii „Běda z vtipu“ (v neúplné podobě).

Stopy redigování se zachovaly v rukopise, který Gribojedov, odcházející do Persie v roce 1828, dal Bulgarinovi. Je na něm nápis: „Svěřuji svůj zármutek Bulgarinovi. Věrný přítel Gribojedov. 5. června 1828"

Za Gribojedova života byla hra dobře známá, ale byla známá pouze v ručně psané seznamy, neboť nebyla vydána v plném znění a uvedena v divadle. Komediální text, který je slavný modernímu čtenáři a divák, sestavil literární vědec N.K. Piksanov na základě hloubkového studia četných autorských rukopisů.

V komedii A.S. Griboedovovo „Běda z vtipu“, problém mysli je jedním z klíčových. O tom ostatně svědčí i název. Proto je třeba tento problém zvážit možná jako první, když se mluví o komedii, jejích tématech a obrazovém systému.

Slovo „mysl“ bylo výše používáno poměrně často. Ale zpočátku není zcela jasné, co si autor a jeho postavy pod tímto pojmem představují, je nutné jej v rámci komedie upřesnit; A skutečně, když už mluvíme o tom, že Chatsky je chytrý, pamatujeme si z jeho pohledu hloupého Maxima Petroviče, strýce Famusova a slova jeho synovce: „Co? co myslíš? Podle nás je chytrý." V tomto ohledu na základě dalších obrazů díla (Molchalin, Sophia a další) můžeme dojít k závěru, že Griboedov zvažoval dva typy mysli: „intelektualitu“ a „přizpůsobivost“, nazývanou také „každodenní“ mysl, která je často podobná k hlouposti.

Takže „Běda vtipu“, navzdory složitosti problému, nám dává naději na „osvícení na konci tunelu“, abych tak řekl, v osobě tak chytrých a vysoce vzdělaných lidí, jako je Chatsky. A společnost Famus vypadá jako něco smrtelně bledého a umírajícího ve svých pokusech tomu odolat.

Ideový smysl komedie spočívá v protikladu dvou společenských sil, způsobů života, světonázorů: starého, poddanského a nového, pokrokového; v odhalování všeho zaostalého a hlásání vyspělých myšlenek té doby. Boj „současného století“ s „minulým stoletím“ je bojem Chatského, pokročilý člověk své doby a zaostalé společnosti Famus. Představitelé moskevské šlechty jsou zbaveni jakýchkoliv občanských myšlenek a zájmů. Smysl života vidí především v obohacování se, jsou to kariéristé a závistivci. Jsou u moci a zaujímají vysoké společenské postavení.

Satiricky odsuzující místní a byrokratickou šlechtu, celý feudálně-poddanský systém, A.S. Gribojedov jasně viděl pozitivní sociální síly své éry, vznik a růst nových, progresivních aspirací a myšlenek.

V komedii konflikt končí všeobecným uznáním Chatského jako blázna a milostné drama končí odhalením milostný poměr, kterou dirigoval Molchalin. Na konci hry se Chatsky cítí všemi opuštěn a jeho pocit odcizení od společnosti, do které kdysi patřil, zesílí. Rozuzlení milostné drama ovlivňuje hlavní konflikt: Chatsky nechává všechny rozpory nevyřešené a opouští Moskvu. Při srážce s Famusovský spolek Chatsky je poražen, ale po prohře zůstává neporažen, protože chápe potřebu bojovat s „minulým stoletím“, jeho normami, ideály a životním postavením.

Gribojedov líčí v komedii „Běda vtipu“ společensko-politický boj mezi konzervativním a pokrokovým táborem, sociálními postavami, morálkou a způsobem života v Moskvě a reprodukuje situaci celé země. „Běda vtipu“ je zrcadlem feudálně-nevolnického Ruska s jeho sociální rozpory, boj odcházejícího světa a nového, povolaného k vítězství.

Komedie "Běda z vtipu" je na průsečíku různých umělecká estetika. Snoubí se v ní klasicistní tendence s prvky romantismu a realismu. Podobnou syntézu uměleckých modelů nacházíme v západoevropském dramatu. Identita umělecký zážitek Gribojedov spočívá ve specifikách konfliktu díla, ve vývoji obrazů, v sémantice názvu.

Samotné skóre chování postavy ilustrovalo myšlenky Decembristů, kteří věřili, že je nutné vyjadřovat pokrokové názory všude: jak na plese, tak na vznešeném shromáždění. Sociální charakter, publicita hrdinových monologů, jeho podvratný patos sociální postavení byly vyčteny z obrázku nesouhlasu obsaženého v příjmení: Chatsky je kuřák, vyjadřující pobuřující myšlenky.

Téma teze obsažené v názvu lze rozšířit na všechny postavy a je ilustrováno existenciálními formami jejich seberealizace. Kategorie mysli, tak populární v Literatura XVIII století, je Griboedovem přehodnocen v kontextu změněných etických a estetických priorit a otázek souvisejících s počátkem 19. století. Komedie staví do kontrastu dva typy „rozumného“ chování: první má čistě ochranný charakter; druhý zahrnuje zničení archaických dogmat.

Formálně rozhoduje autor konfliktní situace ve prospěch společnosti Famus, ale filozofická správnost ideologického postoje patří Chatskému. Takové rozuzlení demonstruje triumf personifikované myšlenky nad světem podřízeným diktátu zastaralé morálky.

Realistická povaha komedie spočívá ve vytvoření speciálu umělecký svět, ve kterém každý hrdina zažívá vlastní „běda mysli“. Famusov je zobrazen jako ušlechtilý gentleman, ke kterému přichází celá Moskva, ale na konci hry se bojí, že se stane univerzálním terčem posměchu a odhalí se druhý význam jeho příjmení (z latinského fama - „fáma“). v poznámce postavy: „Ach! Můj bože! Co řekne princezna Marya Alekseevna? Postava Sophie je zasazena v souladu s představami kladných hrdinek předchozí literatury, ale v komedii její moudrost sahá až k idealizaci neurozeného milence a touze dostát romantickým ideálům, které chápala z francouzských knih.

Děj komedie odráží život ve Famusově domě. Každý host zastupuje určitý typ chování povýšené autorem na úroveň sociokulturní generalizace. Repetilov ztělesňuje myšlenku profanace vysokých ideálů.

Griboedovova inovace spočívá také ve vytvoření nového žánru pro ruskou literaturu. „Běda vtipu“ lze zařadit do typu milostné komedie, ale dramatický patos, který konfliktem prostupuje, nám nedovoluje omezovat žánrovou povahu díla naznačováním prožitků hlavního hrdiny a jeho nepochopení okolní společností. Přítomnost dvou intrik boří obvyklou klasicistní strukturu, známou z komedií Moliera, vnáší do Griboedovovy tvorby paralelní paralely. dějové linie. Kompoziční prvky dramatický konflikt- láska-každodenní a sociálně-politická - se shodují na začátku a na konci. Vrcholem společensko-politické intriky je Chatského monolog, v němž hrdina útočí na servilní postoj společnosti Famus ke všemu cizímu.

Co je ideologické a stylová originalita komedie? Vraťme se nejprve ke konfliktu. Na pozadí tradičního klasická dramata, vaudevilly, Šachovského sžíravé komedie, konflikt Gribojedovovy komedie se vyznačuje psychologickou a filozofickou novostí a hloubkou.

Originalita konfliktu diktuje originalitu žánru. Domácí komedie, komedie, satira - všechny tyto definice zjevně nestačí k definování žánru „Běda vtipu“. Pokud si přejete, můžete v komedii najít fraškovité prvky, které v té době obecně nebyly žádnou inovací. Například repliky Skalozuba, princezny, podoba Repetilova. To vše se v Gribojedovově hře jedinečně snoubí s romantickou vznešeností Chatského. Ale to není žádná tragédie a ne romantické drama pro čtení.

Nedůvěra v život se mstí a rozvoj osobních i společenských intrik přivede nejchytřejší Chatsky ke katastrofě a životnímu zklamání.

Můžeme tedy nazvat Gribojedovovo dílo filozofické drama, jehož hlavním konfliktem je konflikt mezi živým životem a našimi abstraktními představami o něm.

S ohledem na žánrová originalita hraje, nelze se na ni obrátit stylové rysy. Griboedovova inovativní hra kombinuje rysy klasicismu a realismu. Při vytváření hry Griboyedov vyvinul speciál nová poetika. „Jak žiju, tak píšu, svobodně a svobodně,“ říká Griboedov v dopise Kateninovi.

Vezměte si například úplně nové řečové vlastnosti hrdiny. Jazyk, kterým hrdinové komedie komunikují, přispívá k jejich individualizaci a zároveň typizaci. „Směs francouzštiny s Nižním Novgorodem“, saturace hovorových prvků jazyka, kterým Famusovova společnost komunikuje, nám jasně ukazuje, s kým máme co do činění.

Téměř onomatopoické zobrazení řeči sekulárních mladých dam (například: „saténový turbulence“ Natalyi Dmitrievny), jasná, suchá řeč Skalozub, trefná, kousavá slova Khlestové, aforistický výrok Chatského - to vše nám umožňuje souhlasím se slovy Puškina: "... nestarám se o poezii, říkám: polovina se stane příslovím." Připomeňme si jen některé z nich: „Blahoslavený, kdo věří, je mu na světě teplo“, „inteligentní člověk si nemůže pomoct a je darebák“, „dnes milují němé“, „ šťastné hodiny nepozorovat", " zlé jazyky děsivější než pistole“ a mnoho a mnoho dalších.

Sto padesát let byla interpretována kritikou. nesmrtelná komedie» Alexandr Sergejevič Gribojedov. Zdálo by se, že v 19. století se všechno říkalo o „Běda o vtipu“. Obrazy hrdinů jsou zkoumány ze všech stran, myšlení a patos jsou interpretovány tak, aby vyhovovaly každému vkusu. Celý květ ruské literatury a kritika všech směrů hovořila o „Běda od Wita“ - od Belinského po Apolla Grigorjeva, od Puškina po Dostojevského. Škála hodnocení byla tak široká, že se Chatskij jevil buď jako patologický chytrák, nebo jako patologický blázen, nebo jako čistý Zápaďák nebo jako slavjanofil.

Blok nazval „Běda vtipu“ dílem „nepřekonatelné, jedinečné ve světové literatuře, nevyřešené až do konce, symbolické v v pravém slova smyslu toto slovo...“ Takové hodnocení umělce, jehož měřítko a vliv na ruskou kulturu 20. století je obrovský a jehož odkazy na komedii v vlastní kreativitu tak upřímně, dává nám to právo a zavazuje nás, abychom znovu a znovu pozorně četl známý text „Běda od ducha“ – to je klíč k výkladu významu mnoha následujících literární díla- a hledejte v tomto textu nové odpovědi na naléhavé otázky ruských dějin.

Ideovým smyslem komedie „Běda vtipu“ je zobrazení střetu dvou společensko-politických táborů. Konflikt hry odhaluje typické rysy, společensko-historickou podstatu, sílu i slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí.
Chatského drama bylo odrazem ještě širšího celoevropského fenoménu. Trpí smutkem ze své mysli, která je hluboce kritická vůči egoismu a světu slavných a skalních lidí, ale stále slabá v určování správných způsobů, jak bojovat za proměnu reality.

Byl skutečným představitelem doby osvícenství a viděl příčiny ošklivosti života a nerozumnosti společnosti. Věřil, že poddanský systém lze změnit a napravit vlivem ušlechtilých humánních myšlenek. Život těmto nadějím a snům zasadil strašlivou ránu a odhalil idealistickou povahu osvícenského chápání reality, komplikované romantickými sny. Chatského sociální drama tak odráželo slabost vznešeného osvobozeneckého hnutí. Gribojedov přitom do jisté míry vystihl to důležité historický okamžik PROTI duchovní vývoj národy Evropy - krize racionalistické filozofie osvícenství.

Patos komedie je optimistický. Není to jen Chatsky, kdo prožívá smutek ze své mysli. Chatsky zasadili strašlivou ránu svým udáním Famus a Silence. Klidná a bezstarostná existence Famusovy společnosti je u konce. Jeho parazitický egoismus byl odhalen, jeho životní filozofie odsouzena a lidé se proti němu bouřili. Pokud jsou Chatsky ve svém boji stále slabé, pak jsou Famusovci bezmocní, aby zastavili rozvoj vzdělání a pokrokových myšlenek, boj proti Famusovům neskončil komedií. V ruském životě to teprve začalo. Decembristé a představitel jejich myšlenek, Chatsky, byli zástupci té první rané fázi Ruské osvobozenecké hnutí.

Ve světové literatuře nenajdete mnoho děl, která by stejně jako komedie A. S. Gribojedova krátkodobě by získal tak velkou národní slávu. Současníci přitom plně pociťovali společensko-politickou relevanci komedie, vnímali ji jako aktuální dílo nové literatury vznikající v Rusku, která si za svůj hlavní úkol stanovila rozvoj „vlastního bohatství“ (tedy materiálního národní historie a moderní ruský život) a s vlastními, původními, nepůjčenými prostředky. Dějovým základem „Běda z vtipu“ byl dramatický konflikt: střet inteligentního, vznešeného a svobodu milujícího hrdiny s inertním prostředím reakcionářů, kteří ho obklopují. Tento konflikt zobrazený Gribojedovem byl životně pravdivý a historicky spolehlivý. S mládí pohybující se v kruhu vyspělých ruských lidí, kteří se vydali na cestu boje proti světu autokracie a nevolnictví, žili v zájmu těchto lidí, sdíleli své názory a přesvědčení, měl Gribojedov příležitost zblízka a denně sledovat nejdůležitější , charakteristický a vzrušující jev veřejný život své doby – boj dvou světonázorů, dvou ideologií, dvou způsobů života, dvou generací.

Po Vlastenecká válka Během let formování a vzestupu společensko-politického a obecného kulturního hnutí ušlechtilých revolucionářů-decembristů se nejostřeji projevil boj nového - vznikajícího a rozvíjejícího se se starým - zastaralým a bránícím hnutí vpřed. v podobě právě takového otevřeného střetu mezi mladými heroldy svobodný život"a militantní strážci Starého zákona, reakční řády, jak je znázorněno v "Běda od vtipu." Sám Griboedov v široce známém, neustále citovaném dopise P. A. Kateninovi (leden 1825) s největší jasností odhalil obsah a ideologický význam dramatická kolize, která tvoří základ komedie: „... v mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka; a tento muž je samozřejmě v rozporu se společností kolem sebe, nikdo mu nerozumí, nikdo mu nechce odpouštět, proč je o něco vyšší než ostatní.“

A dále Griboedov ukazuje, jak systematicky a nekontrolovaně, čím dál tím více se zhoršuje Chatského „rozpor“ s Famusovovou společností, jak tato společnost zrazuje Chatského anathemou, která má charakter politického odsouzení – Chatsky je prohlášen ve všem. potížista, carbonarius, osoba zasahující do „legitimního“ stavu a společenský řád; jako konečně hlas univerzální nenávistšíří ohavné drby o Chatskogově šílenství. Zpočátku je veselý, a to je zlozvyk: "Věčně vtipkovat a vtipkovat, jak s tím budeš dál?" Trochu přechází zvláštnosti svých bývalých známých, ale co nadělá, když v nich není žádná ušlechtilá vlastnost! Jeho výsměch není prozatím sarkastický,

ale přesto: „Rád ponižuji, píchám, závidím! Hrdý a genderový!“ Netoleruje podlost: „Ach! Můj bože, on je Carbonari." Ze vzteku si někdo myslel, že se zbláznil. Doléhá k němu hlas všeobecné nevlídnosti a je mu zcela vysvětlena nechuť k dívce, kvůli které přijel do Moskvy sám, nedal jí ani všem ostatním a byl takový. Gribojedov ve své komedii vyprávěl o tom, co se během jednoho dne stalo v jednom moskevském domě. Ale jaká je v tomto příběhu šířka! Obsahuje ducha doby, ducha historie. Zdálo se, že Gribojedov tlačí stěny Famusovský dům a ukázal celý svůj život vznešená společnost jeho éry – se všemi rozpory, vroucími vášněmi, nepřátelstvím generací, bojem idejí. Do rámce dramatického obrazu střetu hrdiny s prostředím zařadil Griboedov obrovské sociálně-historické téma přelomu, který se v životě vynořil – téma přelomu dvou epoch – „současného století“ a „ minulé století."

Odtud mimořádná bohatost ideového obsahu komedie. V té či oné formě a do té či oné míry se Gribojedov v „Běda vtipu“ dotkl mnoha vážných problémů společenského života, morálky a kultury, které měly v éře prosinec 2012 nejvýznamnější a nejaktuálnější význam. Byly to otázky o situaci ruského lidu, utlačovaného poddanským jhem, o budoucí osudy Rusko, ruská státnost a ruská kultura, o svobodě a nezávislosti lidské osoby, o společenském povolání člověka, o jeho vlastenecké a občanské povinnosti, o novém chápání osobní a občanské cti, o síle lidská mysl a znalosti o úkolech, způsobech a prostředcích vzdělávání a výchovy. Génius Gribojedova odpověděl na všechny tyto otázky a tato odpověď byla naplněna tak vášnivou občansko-vlasteneckou vášní, tak nezdolným rozhořčením, že komedie nemohla jinak, než aby udělala nejhlubší a nejvýraznější dojem jak ve vyspělých kruzích ruské společnosti, tak v táboroví reakcionáři.

Zde, v této společnosti, kvetou „ušlechtilí darebáci“ a drobní darebáci, notoričtí podvodníci a „zlověstné stařeny“, bigotní a udavači, sjednoceni jako vzájemná záruka nesmiřitelným nepřátelstvím ke „svobodnému životu“, ke kultuře, k osvětě. -niyu, k sebemenšímu projevu nezávislého myšlení a svobodného cítění. V tomto světě beze stínu rozpaků vyměnili nevolnické otroky za chrty, získali bohatství a pocty zjevnými loupežemi, „promarnili se hostinami a rozmařilostí“ a učení bylo považováno za „mor“, škodlivý a hořlavý vynález. "Zatracení Voltaiřané." Lidé tohoto krutého světa žili podle smluv a legend." minulého století" - "století poslušnosti a strachu." Jejich „morálka“ byla založena na plazení se před silnými a na útlaku a ponižování slabších. Pro ně byl ideálním člověkem úspěšný šlechtic požehnaných feudálních časů – jako byl Famusovův strýc Maxim Petrovič, který díky své nestydaté servilnosti a biflování u dvora dosáhl „slavných stupňů“.

Nejtypičtějším představitelem tohoto světa je sám Famusov, militantní tmář, prudérní a despota, ohrožující své otroky sibiřskou těžkou prací. Všichni jeho příbuzní, přátelé a hosté se Famusovovi vyrovnají.

V obrazu plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvořil typ Arakčejeva, hloupého, narcistického a ignorantského „hrdiny“ přehlídkových cvičení, nácviků kroků a cvičení s holí, zapřisáhlého nepřítele svobodného myšlení. Tento „syčák, uškrcený, fagot, plejáda manévrů a mazurek“, honící se po řadách, řádech a bohaté nevěstě, ztělesňuje ducha reakčního „pruska“, který byl carismem uměle implantován do ruské armády a budil nenávist ke všem vyspělým. důstojníků, kteří dodržovali suvorovské a kutuzovské tradice (v pracovním vydání „Běda z vtipu“ sám Skalozub o sobě říká: „Jsem škola Fridricha...“).

Ostrými, typickými rysy jsou obdařeny i všechny ostatní postavy panské Moskvy zobrazené v „Běda z vtipu“: panovačná nevolnická stařena Khlestova, hraběnka Chryumina, knížecí rodina Tugoukhovských, Zagoretskij - společenský ostřejší, a podvodník a udavač, podle všech údajů tajný agent politické policie Repetilov - „duše“ vznešené společnosti, šašek, drbna a větrný pytlík, který se, aby držel krok s módou, dostal do kruhu některých pseudoliberálních řečníků, Platon Michajlovič Gorich - bývalý přítel Chatského, muž mírně chvějící se, netečný, vnitřně smířený s Famusovým světem.

Famusovův „bezkořenový“ tajemník Molchalin je v tomto světě přijímán jako jeden z jeho. Gribojedov v jeho osobě vytvořil výjimečně expresivní zobecněnou představu darebáka a cynika, „nízkého uctívače a obchodníka“, stále ještě drobného šmejda, který se však dokáže dostat na „slavné úrovně“. Celá lokajská „filosofie života“ tohoto byrokrata a sub-halima, který si netroufá „mít vlastní úsudek“, se odhaluje v jeho slavné zpovědi: Můj otec mi odkázal:

Za prvé, potěšit všechny lidi bez výjimky -Majitel, kde náhodou bydlím, šéf, u kterého budu sloužit, jeho sluha, který uklízí šaty, vrátný, školník, aby se vyhnul zlu, školník, aby byl přítulný.

Galerie typických obrazů staré vznešené, panské Moskvy, kterou vytvořil Gribojedov, zahrnuje ty, kteří v komedii přímo neúčinkují, ale jsou zmíněni pouze v letmých charakteristikách, které jim postavy dávají. Mezi nimi jsou tak jasné, reliéfní, úplné obrazy jako „tmavočerný“ pravidelný na všech plesech a večeřích a feudální návštěvník divadla a tmářský člen „Vědeckého výboru“ a zesnulý komorník Kuzma Petrovič a vlivná stařenka Taťána Jurijevna a drzý „Francouz z Bordeaux“ a Repetilovovi kluboví přátelé a mnoho dalších - až po princeznu Maryu Aleksevnu, strážkyni veřejného mínění ve světě Famus, jejímž jménem komedie výrazně končí. . Všechny tyto tváře se na jevišti neobjevují, ale přesto jsou velmi důležité pro odhalení obsahu „Woe from Wit“, a to je jeden z inovativní funkce komedie.

Gribojedovova sociální kritika, rozvinutá v „Běda z vtipu“, byla ve své šíři a specifičnosti výjimečným fenoménem v literatuře počátku 19. století. Pokud by satiricko-moralističtí komici, píšící v tradicích klasicismu, následovali konvenční a abstraktní kritéria legitimizovaná jeho estetikou a zesměšňovali zpravidla jakoukoli jednotlivou společenskou „neřest“ nebo abstraktní morální kategorii (například pouze chamtivost, pouze nevědomost, jen lakomost, jen přetvářka atd.), pak Gribojedov ve své komedii dotkl a obnažil v duchu společensko-politických idejí decembrismu široký kruh naprosto specifické jevy společenského života ve feudálním Rusku.

Aktuální význam Gribojedovovy kritiky nyní samozřejmě není pociťován s takovou naléhavostí, jako ji pociťovali Gribojedovovi současníci. Svého času ale komedie zněla mimo jiné aktuálně. A otázky šlechtického vzdělání v „penzionech, školách, lyceích“ a debaty o parlamentním systému a reformě soudnictví a jednotlivé epizody ruštiny veřejný život v době po napoleonských válkách, odrážející se v Chatského monolozích a ve výpovědích Famusovových hostů - to vše mělo zásadní význam zejména v děkabristickém prostředí, právě v těch letech, kdy Gribojedov psal svou komedii. Bohatost a specifičnost sociálního obsahu obsaženého v „Woe from Wit“ dává komedii široký a kompletní obrázek Ruský společenský život na konci 10. a 20. let 19. století, zobrazen v celé své historické přesnosti a autenticitě.

Na tento význam komedie upozornil svého času (v roce 1865) D. I. Pisarev, který tvrdil, že „Griboedov ve své analýze ruského života dosáhl oné krajní hranice, za kterou básník nemůže jít, aniž by přestal být básníkem a neproměnil se v vědecký výzkumník." A v tomto ohledu kritik zcela správně poznamenal, že k tomu, aby spisovatel, básník mohl nakreslit tak spolehlivý a přesný historický obraz, „musí být nejen pozorným pozorovatelem, ale navíc také pozoruhodný myslitel; je třeba z okolní... rozmanitosti tváří, myšlenek, slov, radostí, smutků, hloupostí i podlosti vybrat právě to, co v sobě soustřeďuje celý smysl dané doby, která zanechává stopu na celé mase sekundárních jevů , která do svého rámce vtěsnává a svým vlivem mění všechny ostatní sektory soukromého i veřejného života. Gribojedov skutečně splnil tak obrovský úkol pro Rusko ve dvacátých letech.

Jako skutečně velký národní a lidový spisovatel Gribojedov nastavil a vyřešil hlavní, kritické problémy, spjatý se životem a osudy ruského lidu. Griboedovova komedie "Běda z vtipu" hrála vynikající roli ve společensko-politickém a mravní výchova několik generací Rusů. Vyzbrojila je k boji proti násilí a tyranii, podlosti a ignoranci ve jménu svobody a rozumu, ve jménu triumfu vyspělých idejí a skutečné kultury.

Brilantní mysl autora vtělená do Alexandra Andrejeviče Chatského, hlavního hrdiny komedií, je nemilosrdná k hloupým a obézním obyvatelům moskevské „společnosti“, utápějícím se v líné zahálce a nostalgii „po časech Očakova a dobytí. z Krymu." Ale na pevně zavřené dveře sídel, kde jsou „předsudky staré“, panovačně klepe „současné století“ a přináší pokročilé nápady láska ke svobodě, osvícení, humanismu. Jejím představitelem je Chatsky, který poprvé v naší literatuře zpochybnil společnost poddaných majitelů a konzervativců. Tedy na jedné straně demokraticky smýšlející člověk, oddávající „vznešené duše“ vlasti, svému lidu, který v „hubeném otroctví“ dosáhl hranice, a na druhé straně „divoké panství“.

Akce Gribojedovovy hry se rychle rozvíjí. Výběr pro děj ". milostný trojúhelník“ a ukládání tradiční forma Komedie (děj se odehrává na jednom místě - Famusovův dům na jeden den. A kruh postavy konstantní). Gribojedov nám to dává okamžitě najevo: osobní intriky ustupují konfliktu jiného druhu – sociálnímu. Nicméně Sophiino „tajemství“ je Chatskymu odhaleno až ve finále, do kterého stále v něco doufá. Kdo ví, bez této naděje by se dostal do konfliktu s Famusovem. Skalozub a podobně. vyjádřil by, co si o nich myslí?.. Ale udělal to. Jeho monology jsou však stále varování, jsou to stále jen slova, ale jaká slova!

Konflikt se vyvíjí o to zajímavěji, že to, co je na první pohled ryze vnější, je maličkost (poznámka podrážděné Sophie je typickou reakcí rozmazleného tvora), kterou okolí okamžitě zachytí a nafoukne do společenských rozměrů. Chatskyho šílenství je pohodlné a pro společnost prospěšné, protože dává jejím představitelům určitou šanci na ospravedlnění. „Nebezpeční snílci“ jako Chatsky příliš bez okolků strhávají masky pokrytecké prosperity. A teď už tam Famusov není. úctyhodný úředník a milující otec, nikoli přívětivý a pohostinný majitel, ale bezohledný poddaný majitel, nepřítel osvícení. Majitel brilantní plukovnické uniformy Skalozub je hloupý martinet, „duchaplný“ Repetilov je prázdný řečník a Zagoretskij, kterého vždy každý potřebuje, je arogantní podvodník. A kolem nich jsou davy duchů jako babička hraběnka a knížata Tugoukhovští...

Chatsky je podle trefné poznámky I. A. Gončarova jedinou žijící osobou v komedii. Souhlasíme: ne každý současník autora a jeho hrdiny se mohl stát prototypem Chatského, který přímo vstoupil do boje se svými ideologickými a duchovními oponenty. Je zřejmé, že Griboedov si idealizuje svého hrdinu, jehož upřímné monology jsou poněkud dlouhé a jejich vtip posluchače shromážděné u Famusova spíše děsí, než přesvědčuje. Ale Chatského slova skutečně zazněla v naší literatuře poprvé! A nejen odvážně, horlivě, ale inteligentně, hluboce, rafinovaně hrdina analyzoval společnost a vynesl nad ní spravedlivý verdikt:

Nejsou to tyto? bohatý na loupeže?

Našli ochranu před soudem v přátelích, příbuzenství,

Velkolepě postavené komory.

Kde se rozlévají v hostinách a extravaganci

A kde zahraniční klientelu nevzkřísí

Nejhorší rysy minulého života...

Jak končí konflikt mezi progresivní osobností a společností Famus? Pamatujete si? "Už sem nechodím..." Opravdu? tohle je přiznání porážky? Žádný. vůbec ne! Gončarov měl pravdu, když tvrdil: „Chatského zlomilo množství staré síly, která jí zasadila ránu, a kvalita nové...“ Půl století po vzniku Gribojedovovy komedie, kdy Chatsky, kteří zázračně přežili v nerčinských dolech, se vrátili na svobodu, tato slova zněla více než přesvědčivě. Koneckonců, „Věrní synové Ruska“ se vrátili jako vítězové...

Ve všech dobách byly a jsou. pravděpodobně budou vlastní Griboyedové a Chatsky. Wazir-Mukhtarové, kteří se především díky své brilantní a prozíravé mysli stávají proroky ve své vlasti. Zpravidla se tím narušuje zavedený společenský řád, „přirozený“ běh věcí a společnost se dostává do konfliktu s jednotlivcem. Pravda, velmi nedávná historie naší země nepřivedla mého dědečka do konfliktu: naštěstí tam bylo více dolů než za Mikuláše I. Ale pro opravdové proroky existuje a nemůže být jiná cesta než cesta vpřed – „pro čest vlast, za přesvědčení, za Lásku“.

Co bychom si bez nich počali?.. Odpověď je zřejmá. Koneckonců, proroci jsou vždy básníci. A básníci, pokud si pamatujete Josepha Brodského, „vždy se vracejí“...

Ideový obsah komedie Běda z Wit. Myšlenka komedie "Běda z vtipu"

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Eseje na dané téma