Zajímavosti o divadle 19. století. Zajímavosti z historie nejlepších divadel světa - fotografie

Ve skutečnosti tam bude jen 10 faktů o divadle a zbylých 12 budou fotky roztomilých koček. Můžete tak být překvapeni a dojati zároveň.

Veřejnost ve starověkém Římě měla vždy slabost pro krvavé podívané. Důkazem toho byly nejen zápasy gladiátorů, ale i divadelní tragédie. Pokud měl například herec v průběhu akce zemřít, mohl být na poslední chvíli nahrazen zločincem odsouzeným k popravě a zabitým přímo na jevišti.

Televizní seriály nejsou vůbec vynálezem naší doby. V dávných dobách se na Sicílii pořádala představení, která trvala rok. Každý večer se v divadle scházeli diváci, aby sledovali pokračování.

Krutá morálka se neomezovala jen na jeviště. V hledišti jednoho z iónských divadel velká pozornost dostal příležitost zatleskat. K tomu se všichni jednorucí diváci shromáždili na jednom místě a před ně byli usazeni holohlaví otroci, kterým se klepalo rukou na hlavu.

Japonské divadlo kabuki, ve kterém všechny role, včetně ženských, hrají muži, založila žena, služebnice svatyně Okuni. Ona i další ženy pak plnily všechny role, včetně mužských.

Brzy se však vedení země nelíbila nemorální atmosféra, která na takových představeních často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a později zralí muži.

Angličan Horace de Vere Cole se proslavil jako zasněný vtipálek. Jedním z jeho nejznámějších vtipů bylo rozdávání lístků v divadle. Tím, že přidělil přesně vymezená místa plešatým mužům, zajistil, že společně tyto plešaté lebky z balkonu budou čteny jako nadávka.

Soufflé a souffler pocházejí z francouzského „suflé“ (výdech, foukání), i když ano různé významy. Soufflé se tak jmenuje, protože je lehké a vzdušné, a nabídák se tak jmenuje, protože musí herce pobízet velmi tiše.

Na jednom z oděských hřbitovů je hrob herce M.N. Mitrofanov s nápisem na desce: „Mnohokrát jsem hrál mrtvé lidi, ale nikdy jsem je nehrál tak šikovně.

V červenci 2011 se v Barbican Theatre v Londýně každý večer konalo neobvyklé představení, které mělo výmluvný název „Ukolébavka“. Diváci byli vyzváni, aby neseděli na židli, ale leželi na jedno-, dvou- a třílůžkových postelích a hlavním cílem show měla získat lidi dobrý spánek. Součástí programu vystoupení byla i dopolední snídaně.

Komediální divadlo Teatreneu v Barceloně zavedlo unikátní systém placení za smích. Tablety s nainstalovaný program pro rozpoznávání výrazů obličeje.

Každý zaznamenaný úsměv stojí 30 eurocentů a maximální cena představení je stanovena na 24 €, tedy po 80. úsměvu se můžete smát zdarma. Systém se líbil jak divákům, kterých přibývalo, tak i správě divadla, které se zvýšily příjmy.

Muzikál Subway for Sleepers od Davida Merricka byl v roce 1961 fiaskem. Nepřijato dobré recenze Merrick se rozhodl podvádět. Našel v New Yorku úplné jmenovce sedmi nejvlivnějších divadelních kritiků(Howard Taubman, Walter Kerr a další), pozvali ho do muzikálu a koupili si od nich povolení k použití fotografie. Poté Merrick zveřejnil v novinách inzerát, který obsahoval jména „kritiků“, tyto fotografie a recenze jako „Jeden z nejlepších hudební komedie za posledních 30 let“ nebo „Skvělý muzikál. Líbilo se mi to." Přestože byla reklama uveřejněna pouze v jednom vydání New York Herald Tribune, její účinek stačil na to, aby běžela dalších šest měsíců.

Tohle dítě je v šoku, že jste dočetli nudný článek o některých divadlech, když do kina přišli „Noční hlídači“.

Divadlo je jedním z nejstarších způsobů zábavy veřejnosti. Samozřejmě, že dnešní divadlo a to, které existovalo ve starověku, mají kolosální řadu rozdílů, ale zájem o to druhé nezmizel dodnes. Níže je uveden seznam deseti zajímavých faktů o antickém divadle.

V řecké divadlo byli tam jen tři herci a každý z nich mohl hrát několik rolí. Také každá produkce měla sponzora, který udělal odhad přesně na tři lidi.

Tanečníci

V římské pantomimě byly heterae (nezávislé svobodné ženy) oblečeny do průhledných tunik. Jak výkon postupoval, sundali je. Jednoho dne byla jedna z tanečnic jménem Theodora tak atraktivní svou krásou, že si ji římský císař Justinián nakonec vzal.

Smutná hra

Kdysi dávno starověký řecký dramatik Phrynichus uvedl hru „Dobytí Milétu“. Tento příběh vypráví o starověkém řeckém městě, které dobyli a zpustošili Peršané. Na konci představení byli diváci velmi rozrušení a propukli v pláč. Jako trest udělil stát Phrynichovi pokutu a zakázal mu inscenovat hru.

Již v starověku publiku bylo řečeno, kdy má tleskat. V jednom z ionských divadel byla speciální řada pro jednoruké válečníky. Před nimi byli posazeni holohlaví otroci a v určitém okamžiku je udeřili do hlavy, aby začali tleskat.

Udržování pořádku

Za udržování pořádku mezi diváky byla zodpovědná zvláštní osoba zvaná rabdukh. Vždy měl u sebe hůl, a pokud se některý z diváků začal chovat násilně, otrok neváhal udeřit zuřivého člověka po zádech.

Není to vtipné

Římská komedie nějakou dobu nedovolovala, aby byli Římané zobrazováni směšným způsobem. Proto vtipkovali hlavně o Řekech a jejich způsobu života. Na druhou stranu Řecká komedie ukázal pouze „vtipné“ Římany.

Plešatá skála

Aischylos je velký řecký dramatik, otec evropské tragédie. Dramaticky zemřel. Želva spadla na jeho holou hlavu a zabila ho svým silným krunýřem. Nejpopulárnější verze vysvětlující absurdní smrt Aischyla je ta, že orel, který letěl se svou kořistí, si spletl Aischylovu holou hlavu se skálou. Predátor želvu upustil v naději, že její krunýř praskne a bude možné si pochutnat na želvím mase.

Povinnost pro každého

Ve svých nejlepších letech antické divadlo Všichni obyvatelé Athén byli povinni navštěvovat tragická představení (kromě otroků). Ne každý ale měl na takovou akci dostatek peněz, a tak stát vyplatil odškodné všem, kteří si za měsíc nestihli vydělat požadovanou částku.

Mužská role

V řeckém divadle hráli všechny role muži, včetně ženské postavy. Později se v divadle objevovaly herečky opačného pohlaví, které v mimech a pantomimech hrály výhradně dívky lehké ctnosti. V obou případech šlo o scény obscénního a zkaženého obsahu.

Žádní kaskadéři

Tragikomická představení byla v Římě velmi populární. Nejoblíbenější v tomto prvku byl Philistion. Jedno z jeho děl vyprávělo o dobrodružstvích loupežníka, který byl na konci představení ukřižován na kříži. Hlavní část role hrál herec a během závěrečná scéna byl nahrazen nějakým vězněm, který byl odsouzen k smrti. Před zraky diváků tak byla provedena skutečná poprava.

Sdílejte na sociálních sítích sítí

Divadlo je neobvyklý fenomén, který vás během okamžiku přenese do tajemného světa. Co je to vlastně magie, fantazie, pohyb v časoprostoru? Divadlo je vždy fascinující představení, jak pro herecký soubor, hudební doprovod, choreografy a pro diváky. Žít stovky rolí, cítit obrovské množství emocionální zážitky, vše se přenáší na fanoušky a přenáší je do jiné dimenze.

Ještě v době Puškina byly židle instalovány pouze v prvních řadách divadelní sál. Tato místa byla určena bohatým a slavným pánům. Další byla místa k stání pro prosté občany a dělníky. Cena vstupenky do této části sálu byla výrazně nižší. Na premiéry a oblíbená představení se hlásilo hodně lidí, a tak ti nejnáruživější milovníci divadla přicházeli několik hodin před představením, aby obsadili ta nejlepší místa. Vstupenky do divadla lze dnes snadno zakoupit na https://www.kontramarka.de/, a to na jakýkoli termín a kdekoli na světě.

S herečkami se ve středověku zacházelo jinak než v moderní době. Téměř vždy mohla žena hrát roli sluhy nebo otrokyně. Takové role byly vynalezeny jako ironie a výsměch. Významu odpovídaly i předměty šatníku a divadelní kostýmy.

Nyní módní vícedílná série- není v žádném případě vynálezem 20. století. I v dávných dobách se na Sicílii konala představení, která trvala měsíce. Každý den po skončení pracovního dne diváci spěchali do divadla, aby viděli dlouho očekávané představení. Rolandův spor s Maury byl velmi populární po 8 století.

Ve starém Římě se diváci těšili z krvavých bitev se zvláštním potěšením, nejen při sledování gladiátorských zápasů, ale také při divadelních představeních. Ve scénách hry, kde bylo nutné zobrazit smrt, byl skutečný herec nahrazen otrokem v cele smrti, aby se s ním vypořádal před nadšeným publikem.

Zajímavým faktem o divadle je přesvědčení, že byste nikdy neměli shodit scénář před představením. Pokud se tak ale stalo, bylo nutné si na něj okamžitě sednout a bylo jedno, kam spadne, do bahna nebo do vody. Po krátkém sezení se scénář musí zvednout a teprve po takových postupech bylo možné vstát. Celé herecké obsazení si je jisto, že pokud se toto všechno neudělá, pak budou potíže vždy (herci zapomenou text, nebo představení žalostně selže).

Slova jako souffle a prompter mají úplně jiný význam, ale pocházejí z jednoho francouzské slovo„suflé“ (výdech, foukání). Soufflé je proto, že je lehké jako vzduch, a povzbuzovač proto, že všechny výzvy hercům musí být učiněny tiše a nepozorovaně od diváka.

Fráze „Finita la comedy“ existuje od té doby starověkého Říma. Tímto výrazem skončila všechna vystoupení.

Nejvýjimečnější symbolikou divadla jsou hodiny na průčelí Obrazcovova loutkového divadla v Moskvě. Každých 60 minut se otevřou dveře u ciferníku a za tónu „Ať už na zahradě nebo v zeleninové zahradě“ můžete vidět 12 zvířat.

V americký stát Virginia je domovem jediného „výměnného“ divadla svého druhu, kde se vstupenky nekupují za peníze, ale na všechny druhy produktů.

Existuje divadlo krutosti. Ale stojí za zmínku, že tam neuvidíte mučení ani násilí. Tam jsou všechna představení postavena na určitých gestech a neartikulovaných zvucích.

Všechny hlavní role ve vlastních inscenacích ztvárnil římský dramatik Andronicus. Nějak se to vyloupne hlasivky, pověřil provedením každého muzikálové role chlapci stojícímu za ním a on sám jen předstíral, že zpívá. To bylo možná první použití soundtracku před publikem.

Prožít stovky rolí, procítit obrovské množství emocionálních zážitků, vše se přenáší na fanoušky a přenáší je do jiné dimenze.

Ještě v době Puškina byly židle instalovány pouze v prvních řadách divadelního sálu. Tato místa byla určena bohatým a slavným pánům. Další byla místa k stání pro prosté občany a dělníky. Cena vstupenky do této části sálu byla výrazně nižší. Na premiéry a oblíbená představení se hlásilo hodně lidí, a tak ti nejnáruživější milovníci divadla přicházeli několik hodin před představením, aby obsadili ta nejlepší místa.

Slova jako souffle a prompter mají zcela odlišný význam, ale pocházejí ze stejného francouzského slova „souffle“ (výdech, rána). Soufflé je proto, že je lehké jako vzduch, a povzbuzovač proto, že všechny výzvy hercům musí být učiněny tiše a nepozorovaně od diváka.

Fráze „Finita la comedy“ existuje již od starověkého Říma. Tímto výrazem skončila všechna vystoupení.

Nejmimořádnější symbolikou divadla jsou hodiny na průčelí Obrazcovova loutkového divadla v Moskvě. Každých 60 minut se otevřou dveře u ciferníku a za tónu „Ať už na zahradě nebo v zeleninové zahradě“ můžete vidět 12 zvířat.

Pár faktů, které můžete sdělit svým přátelům u šálku kávy v divadelním bufetu.

Je to všechno doopravdy

Starověká římská veřejnost milovala krvavé podívané nejen na zápasy gladiátorů, ale i na obyčejné divadelní představení. Pokud by v průběhu akce musel herec zemřít, mohl být na poslední chvíli nahrazen zločincem odsouzeným k popravě a zabitým přímo na jevišti.

Sezóna 5, Epizoda 20

Moderní stoepizodové filmy nejsou vynálezem naší doby. V dávných dobách se na Sicílii pořádala představení, která trvala rok. Každý večer se v divadle scházeli diváci, aby sledovali pokračování.

Bravo, plešatý!

V jednom iónském divadle byla velká pozornost věnována schopnosti tleskat. K tomu se všichni jednorucí diváci (obvykle válečníci, kteří v boji přišli o ruku) shromáždili na jednom místě a před ně byli usazeni holohlaví otroci, na jejichž hlavy mohli postižení jednou rukou klepat.

Ženy startovaly, ale nevyhrály

Japonské divadlo kabuki, kde všechny role, i ženské, hrají muži, založila žena. Jmenovala se Okuni a v 17. století byla svatyní. Ona i další ženy pak plnily všechny role, včetně mužských. Brzy se však vedení země nelíbila nemorální atmosféra, která na takových představeních často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a později zralí muži. V dnešní době už tradice nejsou tak silné a v některých souborech ženské roleženy začaly opět vystupovat.

Pirát Marcellus

Věděli jste, že v angličtina je pojem „pirátství“ ve smyslu „porušování autorských práv“ znám již od roku 1603? Poté byl zveřejněn pirátský text hry „Hamlet“. Dobré hry vždy jich bylo málo a lovily je konkurenční divadelní soubory nebo vydavatelé. Proto plné znění autor hře sám věřil čestnému člověku ve tlupě - na výzvu. Každý herec měl v rukou pouze svůj vlastní text, na jehož zapamatování a zkoušení bylo vyhrazeno jen pár týdnů. Odkud mohla pocházet pirátská hra? Od stenografů sedících v hledišti (ale takoví specialisté tehdy nebyli), nebo od herců, kteří se text hry učili nazpaměť při zkouškách.
Je známo, že herci, kteří hráli hlavní role v Shakespearově divadle, byli akcionáři herecká skupina Burbage a prodej hry by pro ně nebyl ziskový. Obvinění zůstávají herci v malých rolích. Porovnáním pirátské verze Hamleta z roku 1603 a té, kterou soubor vyrobil v roce 1604, učenci možná našli takového herce jako Marcella. Text role samotného Marcella se zcela shoduje s tím oficiálním a správnost zbývajících textů značně závisí na tom, co si dokázal zapamatovat a jak to zloděj pochopil. Například v monologu „Být či nebýt“, kde Hamlet vyjmenovává katastrofy, které postihnou každého smrtelníka, sám pirát přidává utrpení sirotků a hlad.

A zase ti plešatí v sále

Angličan Horace de Vere Cole se proslavil jako slavný vtipálek. Jedním z jeho nejlepších vtipů bylo rozdávání lístků v divadle. Tím, že přidělil přesně vymezená místa plešatým mužům, zajistil, že společně tyto plešaté lebky z balkonu budou čteny jako nadávka.

Ticho, pohotově!

Soufflé a souffler mají jen málo společného, ale obě slova pocházejí z francouzského „suflé“ (výdech, foukání). Soufflé se tak jmenuje, protože je lehké a vzdušné, a nabídák se tak jmenuje, protože musí herce pobízet velmi tiše.

Král byl potěšen

První divadelní představení v ruštině trvalo 10 hodin a hrálo se bez přestávky. V říjnu 1672 bylo na příkaz cara Alexeje Michajloviče otevřeno první soudní divadlo ve vesnici Preobraženskoje a bylo uvedeno první představení „Artaxerxova akce“. Budoucí umělci - muži a teenageři - byli vybráni z vojáků v obchodech a nápojových zařízeních a vyškoleni a hra byla biblický příběh Pastor Řehoř z německé osady psal o Ester a králi Artaxerxovi. Aby byla hra přeložena do ruštiny, byla distribuována po částech několika tlumočníkům z Ambassadorial Prikaz. Každý překladatel se snažil ze všech sil, a tak text hry přešel z prózy do poezie a zpět.
Vzhledem k délce představení byl začátek naplánován na dopoledne. Představení se zúčastnil car, bojaři a ve speciální lóži - carevna a dvorní dámy. Mnoha lidem se vystoupení nelíbilo. Samozřejmě! Bojaři totiž stáli na nohou celých 10 hodin! Král to ale dokoukal až do konce, byl spokojen a účastníky odměnil. Dramatik a režisér Johann Gregory dostal honorář - „40 sobolů v hodnotě 100 rublů a pár v hodnotě 8 rublů“ a po představení se car „každému podíval do očí“.

Věříme!

Na jednom z oděských hřbitovů je hrob herce M.N. Mitrofanov s nápisem na desce: „Mnohokrát jsem hrál mrtvé lidi, ale nikdy jsem na ně nehrál tak obratně.

Falešní kritici

Producent David Merrick vydal muzikál Subway for Sleepers na Broadwayi v roce 1961. Představení získalo méně než příznivé recenze, což Merricka přimělo uchýlit se k chytrému reklamnímu triku. Našel úplné jmenovce sedmi nejvlivnějších divadelních kritiků (Howard Taubman, Walter Kerr a další) v New Yorku, pozval je na muzikál a koupil si od nich povolení k použití fotografie. Merrick poté zveřejnil v novinách inzerát, který obsahoval jména „kritiků“, tyto fotografie a recenze jako „Jedna z nejlepších hudebních komedií za posledních 30 let“ nebo „Skvělý muzikál. Líbilo se mi to." Přestože byla reklama uveřejněna pouze v jednom vydání New York Herald Tribune, její účinek stačil na to, aby běžela dalších šest měsíců.

Platit za smích

Představeno komediální divadlo Teatreneu v Barceloně nový systém platba za smích. V zadní části sedadel v hledišti jsou instalovány tablety s nainstalovaným softwarem pro rozpoznávání obličeje. Každý zaznamenaný úsměv stojí 30 eurocentů a maximální cena představení je stanovena na 24 €, tedy po 80. úsměvu se můžete smát zdarma. Systém se líbil jak divákům, kterých přibývalo, tak i správě divadla, které se zvýšily příjmy.

Nejlepší divadlo na světě

V červenci 2011 se každý večer v Barbican Theatre v Londýně hrálo neobvyklé divadelní představení s názvem „Ukolébavka“. Diváci byli vyzváni, aby místo sezení v křeslech leželi na jednolůžkových, dvoulůžkových a trojlůžkových postelích a hlavním cílem pořadu bylo povzbudit lidi ke kvalitnímu spánku. Součástí programu vystoupení byla i dopolední snídaně.