Menu
DomovZdraví

Nikolaj Jarošenko jako umělec spojil neslučitelné – vystoupal do hodnosti generála a stal se světoznámým malířem. Peredvizhniki umělec Nikolai Yaroshenko Životopis umělce Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich

Gunib. Dagestánu

Vynikající (a téměř zapomenutý) ruský krajinář a portrétista devatenáctého století.

Životopis umělce Nikolaje Alexandroviče Yaroshenka

Autoportrét umělce

Umělec Nikolaj Yaroshenko se narodil v prosinci 1846 v Poltavě.

Malý Kolja začal kreslit velmi brzy, ale jeho rodiče si pilně nevšimli jeho zjevného talentu z toho prostého důvodu, že viděli jeho budoucnost spojenou s vojenskou službou.

Otec Nikolaje Alexandroviče byl generálmajor ve výslužbě. A moje matka byla z rodiny dědičných vojáků. Devítiletý Nikolaj byl přidělen do Poltavského kadetního sboru. O dva roky později se chlapec stal kadetem v prvním sboru kadetů v Petrohradě.

V roce 1863 vstoupil Nikolaj Yaroshenko do První Pavlovské vojenské školy. Protože se ukázalo, že mladý muž má nadání pro přesné vědy, byl převelen na Michajlovského dělostřeleckou akademii.

Během tohoto období Nikolaj Alexandrovič souběžně se studiem dělostřelectva studoval na Akademii umění. Je katastrofální nedostatek času. Yaroshenko se snaží skloubit studium na akademiích a po vyučování spěchá do továrny na náboje, kde pracuje jako vedoucí lisovny. Chodí také na soukromé hodiny kreslení u Andriana Volkova a navštěvuje kurzy ve Společnosti pro podporu umění, kde se Ivan Kramskoy stává jeho učitelem.

V roce 1869 Nikolaj Alexandrovič absolvoval Michajlovského akademii a byl přidělen do továrny na náboje v Petrohradě. Yaroshenko bude v tomto závodě pracovat 20 let.

V roce 1874 umělec absolvoval Akademii umění jako externí student a oženil se s Marií Pavlovnou Navrotinou (studentka Bestuzhevka, sociální aktivistka). Novomanželé jedou na líbánky do Poltavy, pak jedou na severní Kavkaz do Pjatigorska. Yaroshenko nechává svou ženu v Pjatigorsku a on sám celý měsíc píše náčrtky ve Svanetii. Tyto krajiny, namalované během líbánek, budou následně nadšeně přijaty veřejností.

V roce 1875 Jarošenko s velkým úspěchem debutoval na 4. putovní výstavě pouze jedním obrazem „Něvskij prospekt“ a o rok později se stal členem Partnerství. A hned byl zvolen do představenstva tohoto sdružení umělců. Později soudruzi řeknou, že Jarošenko byl skutečným svědomím Partnerství putujících.

Kavkazské krajiny prezentované veřejnosti byly přijaty, jak jsem psal výše, s potěšením. Velmi brzy získal Nikolaj Alexandrovič přezdívku „malíř horských portrétů“.

V roce 1885 odešla rodina Yaroshenkova do Kislovodsku, kde umělec koupil dům. V létě do Jarošenka přijíždí mnoho hostů, kteří byli pravidelnými účastníky „Jarošenkových sobot“ v Petrohradu. Jsou to spisovatelé, skladatelé, umělci, hudebníci... Nebudu uvádět jména hostů, protože je jednodušší jmenovat ty, kteří nezůstali v domě rodiny Yaroshenkových.

Pohostinní majitelé nakonec k pětipokojovému domu přistavěli několik hospodářských budov pro četné hosty. V tomto domě, známém jako „Bílá vila“, se umělec usadil poté, co v roce 1892 odešel do důchodu (v hodnosti generálmajora). Ze zdravotních důvodů.

Yaroshenko onemocněl tuberkulózou.

V roce 1897 se Nikolaj Alexandrovič vydal na dlouhou cestu: Povolží, Itálie, Sýrie, Egypt. Z této cesty si přivezl obrovské množství obrazů, skic, portrétů a grafických prací.

Yaroshenko zemřel v červnu 1898. A už vůbec ne z tuberkulózy. Maloval ze života na Mount Big Saddle. Začalo pršet a umělec se rozhodl jít si zaběhat do své „Bílé vily“. Těchto 10 kilometrů bylo posledních v jeho životě. Utekl domů, ale necítil se dobře a druhý den zemřel na zástavu srdce.

Umělcův popel byl pohřben v Kislovodsku.

Umělec po sobě zanechal nádherné kavkazské krajiny (některá díla lze dnes vidět v Treťjakovské galerii), žánrové obrazy „občanského smutku“ a prostě nádherné portréty.

Rád bych vás upozornil na malou galerii umělcových děl.

Obrazy umělce Nikolaje Aleksandroviče Yaroshenka


Horská krajina
Červené kameny
Pjatigorsk
Vesnice v horách
Shat-mountain
Kavkaz. Jezero Teberda
Jeruzalém
Palermo
V kavkazských horách
Beshtau
U lékaře
Pohřeb prvorozeného
Provedeno
Slepí lidé
Spor mezi starými a mladými
Pěvecký sbor
V klášteře V teplém podnebí Portrét dámy v krajkové pláštěnce Dívky s dopisem Portrét dámy s kočkou Cikán Portrét umělce Nikolaje Nikolajeviče Ge Dívka s panenkou Portrét neznámé ženy Rolník Student Život je všude

Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko se narodil 1. prosince (13. prosince, nový styl) 1846 v Poltavě. Jeho otec, Alexander Michajlovič, byl voják, který se dostal do hodnosti generálmajora. Matka Lyubov Vasilievna také pocházela z důstojnické rodiny. Chlapcova schopnost kreslit se objevila poměrně brzy, ale nijak neovlivnila rozhodnutí jeho otce poslat ho do vojenské služby. Náš hrdina později vzpomínal na neochvějnou postavu Alexandra Michajloviče: „Čest a služba službě pro něj byly svatyní, před kterou se muselo všechno v životě sklonit.

Ve svých desátých letech byl Nikolaj poslán do Poltavského kadetního sboru. Navzdory skutečnosti, že se tato instituce nacházela v blízkosti jeho domova, život „kadeta Yaroshenka“ se jen málo lišil od života jeho kamarádů přivezených ze vzdálených okresů. To samé kasárenský život. Ledaže by mohli častěji navštěvovat rodiče.

V kadetském sboru se chlapec nevzdal kreslení. A těch pár kreseb, které se z této doby dochovaly, nám umožňuje usuzovat, že udělal značný pokrok. Budoucí umělec byl vytrvalý a pilný v jiných vědách, proto po absolvování sboru v roce 1863 bez problémů vstoupil do Pavlovské vojenské školy v Petrohradě. Brzy byl převelen do Michajlovské dělostřelecké školy, kde byl také mezi prvními studenty.

Yaroshenko se však v této době stále nevzdal studia „umění“. Nejprve studoval u A. M. Volkova a o něco později vstoupil do večerních kurzů na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kde se stal jeho mentorem Ivan Nikolaevič Kramskoy. V roce 1867, současně se svým „vstupem“ do Michajlovského dělostřelecké akademie, začal Yaroshenko navštěvovat Akademii umění jako dobrovolník.

Je třeba poznamenat, že mladý umělec se „nevěnoval zcela“ umění nejen ze strachu, aby neporušil otcovu vůli. S povznesenou duší byl zároveň velmi pragmatickým mladým mužem a dokonale chápal, že úspěšný debut na malířském poli úspěch nezaručuje. Nemohl počítat s finanční podporou své rodiny. Naopak předvídal, že v blízké budoucnosti bude muset on sám „opatrovat stáří“ svých rodičů. Náš hrdina však nechtěl postoupit v kariéře na úkor umění. Jeho manželka vzpomínala: „Nikolaj Alexandrovič odmítl hodnost plukovníka pět let, protože s touto hodností mu byly nabídnuty pozice, které mu nedávaly příležitost malovat...“

Portrét Marie Pavlovna Yaroshenko. 1875
Portrét Marie Pavlovny Yaroshenko, umělcovy manželky. 80. léta 19. století
Pravděpodobně, kdyby byl Jarošenko trochu odvážnější (a ani ne o tolik jako „bezohlednější“), pak by o něm ke konci 60. let 19. století začali kritici umění nahlas mluvit. Ale skloubit vojenskou službu s malbou nebylo tak snadné a první pozoruhodné „pokusy štětce“ od Yaroshenka se datují až do roku 1874. Tento rok se obecně stal zlomem v životě umělce. Na začátku léta se oženil s Marií Pavlovnou Navrotinou (mimochodem bývalou studentkou), poté strávil měsíc na Kramskoyově dači a poté odjel na Kavkaz. Ale - v pořádku.

Shat-mountain (Elbrus). 1884
Olej na plátně. 70 x 159 cm Pamětní muzeum-pozůstalost umělce N.A. Yaroshenka
Léto roku 1874 se ukázalo jako nevlídné. Kramskoy připomněl, že za celou sezónu se dá napočítat sotva deset slunečných dnů. Déšť se sypal jako vědra a Jarošenkova mladá žena musela trávit mnoho únavných hodin na Kramskoyově vlhké dači (kamna se topila každý den) a čekala, až se její manžel, tehdejší velitel stráže, vrátí ze služby. Jarošenko dostal volno na konci léta, ale mezitím musel do Petrohradu dojíždět téměř každý den ze stanice Siverskaja varšavské dráhy.

Měsíc strávený na Siverské sehrál velkou roli ve sblížení obyvatel dače (Jarošenko znal Kramskoye dlouho, ale bylo to poprvé, co byl jeho hostem po tak „dlouhou dobu“). 26. srpna, poté, co mladý malíř s manželkou odjeli na Kavkaz (přes Malou Rus za rodiči), napsal Ivan Nikolajevič potulnému Konstantinu Savickému: „Nikolaj Alexandrovič Jarošenko tu se mnou žil jeden měsíc, víš, důstojníku; , odjel už na měsíc a půl z Kyjeva a ten chlap je dobrý." Nebýt tohoto dopisu, možná bychom nevěnovali pozornost samotné skutečnosti, že Jarošenko navštívil Kramskoy. Je třeba říci, že náš hrdina, jako přímý a čestný člověk, nebyl zároveň příliš nakloněn mluvit o podrobnostech svého života. Je tedy známo, že spálil všechny dopisy, které mu byly napsány, a požádal, aby jeho adresáti udělali totéž ve vztahu k jeho korespondenci. Díky této „instalaci“ nemáme prakticky žádné epištolní důkazy o Yaroshenkově životě – a přesto jsou dopisy spolu s deníky nejcennějšími „lidskými dokumenty“, které umožňují přesně obnovit nejen biografii osoby, která napsala. jimi, ale i atmosférou doby samotné. Bohužel, v případě Yaroshenka jsme o takovou příležitost prakticky připraveni.

Umělcovi dopisovatelé se až na vzácné výjimky řídili jeho vůlí a dopisy, které dostávali, ničili. Ale o ty, které přežily, je značný zájem. Yaroshenkův dopis, který zachoval ekonomický Pavel Michajlovič Treťjakov, je tedy mimořádně „poučný“. Mistr v ní vysvětluje svůj pohled na vztah mezi malířem a „ekonomickou částí“ jeho řemesla. „V mém pozitivním přesvědčení,“ píše, „umělec by se neměl odchýlit od jednou stanovené ceny, i když omylem stanoví příliš vysokou cenu, riskuje, že svůj obraz vůbec neprodá výstavní důvody, proč jsem si vytvořil takové přesvědčení - jen dodám, že než jsem se rozhodl pro určitou cenu, zjišťoval jsem názory všech umělců, které jsem znal, a nakonec jsem stanovil ceny - nejnižší z těch, které mi byly oznámeny." Umělcovy „dispozice“, které napsal těm, kteří doprovázeli další putovní výstavu, jsou ještě kategoričtější a vojensky jasnější: „Od vernisáže v Poltavě tam budete mít výstavu 14 dní; se přestěhuje do Elisavet-gradu a bude tam také pořádat výstavu 14 dní odtud pojedete do Kišiněva a zůstanete tam s výstavou tak dlouho, abyste výstavu otevřeli v Oděse mezi 1. a 10. prosincem. v Oděse, budu vás informovat o další cestě...“ Mnoho účastníků Partnerství putovních uměleckých výstav (TPHV) připomnělo Jarošenkovu „sílu charakteru“ a „určitý despotismus“, který je mu vlastní...

Portrét Věry Glebovny Uspenské ~ Portrét G.I. Uspenský. 1884

Portrét umělce Ivana Nikolajeviče Kramskoye. 1874
Portrét herečky Pelageya Antipyevna Strepetova. 1884

Portrét D.I. Mendělejev. 1885
Portrét Michaila Evgrafoviče Saltykova-Shchedrina. 1886

Portrét M.A. Pleshcheeva. 1887 ~ Portrét I.A. Gončarová. 1888

Portrét umělce Nikolaje Nikolajeviče Ge. 1890
Portrét filozofa a básníka Vladimíra Sergejeviče Solovjova. 1895

Portrét Nikolaje Nikolajeviče Obručeva. 1898
Portrét S.V. Panina. 1892

Portrét muže. 1875 ~ Portrét ženy. 1880

Starý muž s tabatěrkou. 1873 ~ Portrét mladého muže. 1886
Tento Jarošenkův „despotismus“, který se naplno projevil poté, co po Kramskoyově smrti nastoupil na místo „vůdce“ Wanderers, však podle názoru drtivé většiny jeho soudruhů sloužil k posílení „morálního a ideologického základy Partnerství“, a proto byl jimi vnímán příznivě. Ale jistý povýšenecký a benevolentní despotismus v pánově zacházení se svými „soudruhy v obchodě“ stále existoval. „Zdá se mi,“ píše N. Kasatkinovi a zve ho k sobě do Kislovodsku (v roce 1885 zde koupil dům), „že ztrácíte letní čas ve městech, místo abyste si pořádně odpočinuli a někde v klíně přírody posilovat fyzicky i duševně."

Ale nejen Jarošenkův dům Kislovodsk byl vždy plný hostů, ale také jeho petrohradský byt v Sergievské ulici. Michail Nesterov, který umělcovu rodinu dobře znal, připomněl, že měl často až padesát „návštěvníků“. Někteří z nich zůstali dlouho a pak v bytě zavládl chaos, který znemožňoval práci. Nikolaje Alexandroviče to však podle jeho příbuzných spíše pobavilo, než zarmoutilo.

V roce 1892 odešel mistr do výslužby (stejně jako jeho otec postoupil do hodnosti generálmajora). Před dvěma lety měli lékaři podezření, že má konzumaci, a Jarošenko si uvědomil, že „je čas se připravit“. Sepsal dokonce závěť, podle níž všechny jeho obrazy zůstaly Marii Pavlovně. Když se ona, která vždy ve všem chtěla spravedlnost, pokusila namítnout, že část z nich by měla být převedena na jeho příbuzné, umělec tvrdě namítl: „Nebyl to jejich život, ale náš.“ 25. června (7. července, nový styl) 1898 Yaroshenko zemřel v Kislovodsku. Ale ne ze spotřeby, ale ze srdeční obrny, jejímž stavu lékaři, znepokojení vývojem procesu v plicích, nevěnovali pozornost.


na Yandex.Photos. Kislovodsk Yaroshenkův hrob na území chrámu


na Yandex.Photos
Katedrála svatého Mikuláše v Kislovodsku byla vysvěcena 22. května 2008.
Spolu s jeho založením se objevil první pravoslavný kostel v letovisku. Koncem roku 1888 byl hlavní chrám města vysvěcen na počest jednoho z nejuctívanějších světců – sv. Mikuláše Divotvorce.
V roce 1900 byla vedle katedrály ve stejném architektonickém stylu postavena pětipatrová zvonice.
V roce 1936 byla katedrála vyhozena do povětří. 12. září 1993, v den památky svatého blahoslaveného velkovévody Alexandra Něvského, byl položen základní kámen katedrály. Jako základ byly použity dochované fotografie, aby se co nejvíce ztělesnil předchozí vzhled.
Výška chrámu je 54 metrů. Do katedrály se vejde 3500 lidí.


na Yandex.Photos
Historické informace. V roce 1792 byla u Kyselého pramene, jak se tehdy pramenu Narzanovi říkalo, postavena na kopci mezi řekami Olkhovka a Berezovka pětiboká reduta. Velitel jednotek kavkazské linie generál Irakli Ivanovič Markov strávil v roce 1798 se svou rodinou celé léto u Narzanského pramene. Jeho družina zahrnovala pobočníka Rebrova. Z rozkazu generála Markova byl na Hoře Ducha svatého instalován kamenný kříž z šedého pískovce - symbol pravoslavné víry, kterou na Kavkaz přinesli Rusové, a hora se začala nazývat Kříž.
S nárůstem obyvatel a vznikem osady vyvstala potřeba stavby farního kostela. K vytvoření projektu byli přizváni Giuseppe a Johann Bernardazzi, hlavní organizátoři Cavalry Mineral Waters.

Na příkaz velitele jednotek kavkazské linie generála A.P. Ermolov, jeden z bratrů, odešel do hor hledat pravoslavné kostely starých Alanů. Vytvořil album náčrtů chrámů, uvedl jejich popisy a provedl měření. Všechny tyto údaje byly použity při stavbě kostelů v kavkazských minerálních vodách. V roce 1824 vytvořili bratři Bernardazziové projekt chrámu v Kislovodsku. V letech 1826-27 Kostel byl postaven ze dřeva, bez použití hřebíků, s dary Slobozhanky Tolmacheva. Nový chrám, stejně jako předchozí pevnostní kostel, vysvětil archimandrita Tobiáš na počest sv. Mikuláše Divotvorce...“

„...Kostolu sv. Mikuláše se začalo říkat „Bílá katedrála.“ Stavba byla dokončena v roce 1888, vysvěcení proběhlo 22. října (podle současnosti 4. listopadu). Hlavní oltář byl zasvěcen sv. , jižní kaple - archandělu Božímu Michaelovi, severní - svatému vznešenému princi Alexandru Něvskému.

Centrální ikonostas byl vysoký, vyrobený ze dřeva a měl propracované řezby. Katedrála svatého Mikuláše opakovala tradiční design chrámu s pěti kopulemi, který vyvinuli ve 12. století architekti katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, ale od starověkých ruských kostelů se lišil tím, že čtyři malé bubny byly dekorativní, nikoli lehké. Katedrála měla vynikající akustiku a byla navržena pro 500 lidí. Na úrovni druhého patra byly vybudovány rozsáhlé chóry, centrální kopule a buben byly bohatě zdobeny malbami. Majestátní chrám namalovali slavní ruští umělci - bratři Vasnetsovové, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, M.V. Nesterov, který se v této katedrále oženil. Velcí synové Ruska F.I. Shalyapin a L.V. Sobinov zpíval ve sboru chrámu sv. Mikuláše. "
!
http://www.pravoslaviekmv.ru/index.php?page=66&art=114


na Yandex.Photos


na Yandex.Photos. Chaliapinova dača


na Yandex.Photos. Typy Kislovodsku. 10. 12. 2007


na Yandex.Photos


na Yandex.Photos
Anton Ivanovič Tvalchrelidze (1858-1930) byl ve své době velmi slavnou osobou v Stavropolském kraji, bývalý inspektor veřejných škol v regionu. Poté, co navštívil všechny kouty provincie, sestavil referenční knihu o Stavropolu, jakousi encyklopedii znalostí místní historie s téměř 700 stranami. Byl ženatý s dcerou tereckého kozáka Timofeje Astakhova, neméně proslulého svými vojenskými činy (mnoho by se o něm dalo a mělo říci zvlášť), který vlastnil pozemek, na kterém Tvalchrelidze postavil tuto daču.
V roce 1915 byla budova zakoupena od Tvalchrelidze pro jeho nemocnou manželku (dceru N.I. Prochorova, majitele Trekhgornajské manufaktury) N.V.Ležněva, majitele hřebčína Elanskij v Saratovské oblasti.
Pokud jde o Kshesinskaya, je známo, že žila v Kislovodsku velmi krátce v roce 1918, ale není s jistotou známo, zda toto sídlo bylo jejím místem pobytu.


na Yandex.Photos. Narzanské lázně


na Yandex.Photos
Hlavní narzanské lázně se nacházejí v blízkosti Narzanské galerie. Nebylo náhodou, že dostaly název „Hlavní“: koncem 19. století byly v Kislovodsku postaveny Skalkovského lázně - dřevěná jednopatrová budova, která se samozřejmě vzhledem ani kapacitou nemohla srovnávat s nová krásná budova lázní, která se nazývala Hlavní narzanské lázně.
Budova má bohatě zdobenou fasádu využívající architekturu primárně charakteristickou pro severní Indii.
Lázně byly postaveny v letech 1901-1903 ke stému výročí letoviska. Autora a dobu vzniku připomíná pamětní deska: „Navrhl a postavil inženýr A.N. Klepinin 1901-1903.


na Yandex.Photos


na Yandex.Photos
Budova galerie Narzan se nachází v centru Kislovodsku, zde je také zdroj Narzan, který existoval v době pobytu M. Yu Lermontova v Kislovodsku.
Dříve se galerie jmenovala Voroncovskaja a byla určena k procházkám za špatného počasí po vypití Narzanu.
Nyní je zde hlavní pitné centrum (je zde 16 čerpacích stanic), kde se vydávají tři druhy narzanu - obecný, dolomitový a sulfátový



na Yandex.Photos
V roce 1895 byla dokončena stavba Kursaalu. Nedaleko byla ve stejném roce dokončena stavba lehkého prolamovaného nádražního objektu, který spolu s Kurhausem představuje jakoby jeden architektonický celek. Tyto budovy jsou krásné a jsou památkou starověké architektury. Svého času ruský spisovatel D.N. Mamin-Sibiryak napsal o Kislovodsku: „Nádherné město, rozprostírající se ulicemi podél strmých břehů řeky. Celkový vzhled byl velmi krásný a nádherné nádraží mohlo ozdobit každé hlavní město.


na Yandex.Photos. Dům-muzeum umělce Yaroshenka



na Yandex.Photos (c) vik6169 (Zheleznogorsk, Kursk region)
Muzeum bylo založeno v roce 1959. Nachází se na území panství se zahradou, parkem a budovami, včetně čtyř pamětních budov, které v letech 1885 až 1915 patřily rodině N.A. Yaroshenko. Velký ruský umělec zde prožil poslední roky svého života. Panství bylo široce známé jako „Bílá vila“. Biografie samotného umělce je také velmi neobvyklá. Byl generálmajorem dělostřelectva a zároveň vedl Asociaci putovních výstav umění. Na území jeho panství se v sobotu scházeli: A.I.Vasnetsov, L.N. Tato setkání se nazývala „Jarošenkovy soboty“.

S Kislovodskem mám nejjasnější vzpomínky na letní dovolenou s rodiči v roce 1958
- Kislovodsk je perlou KMD. Nyní se tam vše vylepšuje a upravuje, dává do pořádku. A když vykopou tunel v horách, bude to k moři půl hodiny jízdy

O! Vypadá to, že nás čeká další fotoexkurze se vznikem nového alba ;-) Už jsem připravená sledovat a číst :-)
- Nemyslel jsem si, že se loňské fotky úplně vydařily; Ale pak jsem se rozhodl dát to dohromady na album


na Yandex.Photos
Panství bylo zavedeným komplexem obytných, servisních a hospodářských budov a zaujímalo jedno z nejlepších míst v Kislovodské Slobodce - předměstí staré pevnosti. Umístění usedlosti bylo velmi úspěšné, zabíralo okraj horní terasy nad řekou Olkhovka a Olkhovaya Balka, kde byly umístěny hospodářské budovy a ovocný sad, které sousedily s Resort Parkem.
Ze strany osady bylo panství omezeno ulicí Nižňaja Olchovka (od roku 1903 - Dondukovskaja, v roce 1918 přejmenována na ulici Yaroshenko), vlevo byl majetek plukovníka Aglinceva a dále státní pozemek budovy Slobodského správy. , vpravo byla usedlost statkáře Bondareva, z druhé strany byla usedlost obrácena do parku letoviska Kislovodsk.
Tato část města začala být osídlena koncem 30. a začátkem 40. let 19. století. především vojáci a důstojníci pevnostní posádky a po zrušení pevnosti Kislovodsk podle Nejvyššího nařízení z roku 1861 (kdy bylo předměstí převedeno do statutu kozácké osady) přešly stávající budovy spolu s pozemky do privátního vlastnictví hospodářů.

Čisté, útulné. Jak by to mělo být na statku. Děkuji za podrobný popis. Nebyl jsem tam, tak pojedu s vámi!
- Ve třech budovách jsou výstavy samotného Jarošenka, jeho současníků a nové obrazy.


na Yandex.Photos
Ve svých pamětech „Staré časy“ M.V. Nesterov, který poprvé navštívil Kislovodsk v roce 1890, napsal: „Poblíž katedrály, dva kroky odtud, byl Yarošenkův majetek. Maria Pavlovna to koupila náhodou za téměř nic, postupně se tam usadila a nahradila bílé chatrče malými domky, ve kterých v létě začali žít Yaroshenkovi známí: V.G. Čertkov s rodinou, rozvětvená rodina historika S.M. Solovjová. Sami Jarošenkové se usadili v nedalekém domě, kde měl Nikolaj Alexandrovič i malou dílnu. K domu přiléhal balkon, velmi prostorný; na něm, jako na balkoně doktora Sredina v Jaltě, byli neustále návštěvníci. Nikolaj Alexandrovič se rozhodl vymalovat balkon v pompejském stylu podle umění; pomáhala mu v tom dcera historika Solovjova Poliksena Sergejevna (Allegro).

Prostorná terasa. Je to balkon?
- Ano. Říkají tomu balkon.


na Yandex.Photos
Přístavba č. 1. Tato budova byla postavena v roce 1888 na místě servisní budovy předchozích majitelů a je první stavbou, kterou provedl Yaroshenko v procesu přestavby a vylepšení panství. Byl postaven stejnou technikou jako hlavní dům (dřevěný, omítnutý). Originalita vnitřní dispozice napovídá, že zpočátku byla tomuto objektu přidělena role hlavního panského dvora s průčelím a obytným prostorem a také vnitřní obslužnou chodbou pro služebnictvo. Špatné osvětlení však donutilo majitele přestěhovat se do „bílé vily“. Je příznačné, že zároveň přistavěli k novému Hlavnímu domu stejné velikosti dva pokoje, které byly postaveny pro bydlení v prvním domě, který byl později přeměněn na dům pro hosty (v 90. letech 19. století podle M. V. Nesterova „ velká rodina historika Solovjova“).


na Yandex.Photos
Přístavba č. 2. Budovu druhého křídla zdědil Yaroshenko ze starého panství. Pozoruhodné je především stavební zařízení, ve kterém je přístavba postavena: její místní název je „turluk“. Velká, osmipokojová budova má stěny z nepálených pálených cihel podepřené rámem ze sloupků a trámů (mezery mezi sloupy jsou vypleteny talikem, vyplněny hlínou a potaženy vápnem). Zpočátku měla budova tradiční vzhled bílé chýše pod doškovou střechou. Kolem roku 1890 při zvelebování panství dostala přístavba novou podobu: hliněné stěny byly omítnuty, došková střecha nahrazena železnou a podél hřebene byl osazen hřeben z kovové mříže.

Všechna statková muzea postrádají „živého ducha“. A?
- Majitel. To je jisté.


na Yandex.Photos
Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko se narodil v roce 1846 v Poltavě v rodině generálmajora ve výslužbě. Splnil otcovu vůli a vystudoval s vyznamenáním vojenskou akademii a byl přidělen do Petrohradské továrny na výrobu nábojů. Sloužení však nezabránilo mladému Nikolajovi, aby po čtyři roky večer navštěvoval hodiny na Akademii umění. Poté, co sloužil v závodě více než 20 let, odešel Yaroshenko do důchodu v hodnosti generálmajora a plně se věnoval malbě.
Nejslavnější Yaroshenkovy obrazy jsou „Stoker“, „Vězeň“, „Život všude“, „Student“, „Sestra milosrdenství“, „Student“, „Starý a mladý“, „Důvody neznámé“ a „Něvský vyhlídka v noci“.
V létě roku 1898, stejně jako ve všech předchozích letech, přijel do Kislovodsku navštívit svou daču manželský pár z Petrohradu. Nikolaj Alexandrovič Jarošenko při jedné z procházek ve svém oblíbeném parku zastihl déšť a začal rychle sestupovat z hor. Večer se mu udělalo špatně.
Ráno 25. června se zastavilo srdce úžasného muže a ukončilo život Yarošenka sedícího u jeho stojanu.

Starověké kameny...Kolik toho za svůj život viděli.
- Tuto cestu používali hostitelé a hosté, aby sešli dolů do dolního parku panství a přes městský park, aby pili Narzan.

Je to jasné :-) Nyní se objevilo pokračování příběhu :-) Zajímavé.
- Právě jste se dostali k instalaci. Mimochodem, je tu zajímavá skutečnost: Boris Savenkov byl Yaroshenkův synovec.


na Yandex.Photos
Kdysi zde stála „Mendělejevova“ přístavba, která byla během občanské války rozebrána na palivo. Koloval mýtus, podle kterého v této přístavbě, obklopené baňkami a retortami, pracoval velký chemik. Později se ukázalo, že se to nemohlo stát, protože Mendělejev navštívil Yaroshenka v Kislovodsku pouze jednou, když procházel Baku, kam s ním umělec šel o tři dny později. Podle pracovníků Bytového muzea D. Mendělejeva v Petrohradě se navíc vědec v posledních desetiletích svého života zabýval teoretickou prací a chemické sklo nepotřeboval. Název přístavku, jak si nyní myslíme, s největší pravděpodobností souvisel se jménem vdovy po chemikovi, která ve skutečnosti bydlela u L.P. Jarošenko.

Pěkná a skromná architektura:-) Nádherný příběh.
- Děkuji. Tuto povídku zakončím touto fotkou.


"Divoké květy". 1889 (c) N. A. Jarošenko
P.S. Umělec N. A. Yaroshenko (c) allerleiten . 26.05.2010

Nikolaj Alexandrovič Jarošenko vstoupil do dějin ruského umění jako potulný umělec, který sloužil zásadám vysoké spirituality, humanismu, cti a svědomí. Yaroshenko, dobře vzdělaný a plynně ovládaný několika cizími jazyky, se těšil autoritě a zasloužené úctě mezi svými kolegy umělci, přáteli a stejně smýšlejícími lidmi. Není pochyb o tom, že Yaroshenko vděčí za některé své charakterové rysy především své rodinné výchově postavené na vysokých morálních zásadách.
Jarošenkova schopnost kreslit se objevila velmi brzy, ale chlapcova vytrvalá touha kreslit nevedla dospělé k domněnce, že by mohl mít talent, který si zaslouží pozornost a péči. Rodiče si pro svého syna neumí představit jinou kariéru než vojenskou a v 9 letech ho zapisují do Poltavského kadetního sboru.
O dva roky později byl Jarošenko převelen do Petrohradu k I. kadetnímu sboru, po absolvování nastoupil na První pavlovskou vojenskou školu (1863). Yaroshenko byl přeložen z Pavlovské školy do Michajlovské dělostřelecké školy. Během těchto let navštěvoval večerní kurzy kreslení, kde se jeho učitelem a poté přítelem stal slavný umělec Ivan Nikolaevič Kramskoy.
V roce 1867 N.A. Yaroshenko vstoupil na Michajlovského dělostřeleckou akademii a aby dokončil své umělecké vzdělání, vstoupil na Akademii umění. Pro mladého umělce to bylo velmi těžké. Bylo nutné spojit výuku na Akademii umění s výukou na Dělostřelecké akademii a po jejím absolvování s prací v továrně na náboje jako vedoucí lisovny. Dokončit umělecké vzdělání za takových podmínek vyžadovalo sílu charakteru a vášnivou lásku k umění.
Brzy, po absolvování Akademie umění v roce 1874, N.A. Yaroshenko si vezme Marii Pavlovnu Navrotinu, která se stala jeho věrnou společnicí a přítelkyní až do konce jeho života. První návštěva Kislovodsku mladými manžely se datuje do stejného období. Slavné „Jarošenkovy soboty“ se konaly v Yaroshenkově petrohradském bytě, který se stal jakýmsi klubem pokrokové petrohradské inteligence. Navštívili zde slavní spisovatelé: Garshin, Uspenskij, Korolenko, umělci Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, umělci Strepetov, vědci Mendělejev, Pavlov.
Yaroshenko přenesl stejnou atmosféru do Kislovodsku, do dače, kterou koupil v roce 1885. Sešli se zde petrohradští přátelé a také početná společnost slavných umělců, bavičů a vědců, kteří trávili letní sezónu na prázdninách a léčení. Z četných hostů stačí jmenovat jen některé: jsou to umělci M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, N.N. Dubovskoy, A.M. Vasnetsov, I.E. Repin, A.I. Kuindzhi, V.E. Borisov-Musatov.
Pořádaly se velké pikniky, výlety na Hrad zrady a lásky, na horu Sedlo, na Bermamytskou plošinu. Podnikaly se i delší cesty: po gruzínských vojenských, osetských vojenských cestách, do Teberdy, k úpatí Elbrusu. A odevšad se přiváželo velké množství obrazů, studií a skic.
V roce 1897 podnikl Yaroshenko cestu do Sýrie, Egypta a Itálie a rozšířil sbírku svých děl o velké množství obrazů, skic, portrétů a grafik.
Nikolaj Alexandrovič byl pohřben nedaleko od svého domu, v plotě katedrály svatého Mikuláše. O rok později byl u jeho hrobu postaven pomník – umělcova bronzová busta na černém podstavci, na pozadí žulové stély s reliéfním vyobrazením kříže, palmové ratolesti a palety se štětci. Na vývoji projektu náhrobku se podíleli umělci N. Dubovskoy a P. Bryullov. Autor sochařského portrétu je přítel umělce

Osobní záležitost

Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846 - 1898) narodil se v Poltavě v rodině vysloužilého vojáka. Jeho otci se podařilo udělat skvělou vojenskou kariéru, ze svobodníka se vypracoval až na generálmajora. Věřil, že i jeho syn se stane vojákem, a přestože chlapec od dětství projevoval schopnost kreslit, poslal ho do Poltavského kadetního sboru. Podle umělcovy manželky vstoupil Nikolaj Yaroshenko do Poltavského kadetního sboru v roce 1855. Zachovalo se však vysvědčení s nápisem „mladému kadetovi Nikolaji Jarošenkovi“ z 8. března 1854, takže Jarošenko byl kadetem již ve svých osmi letech. V Poltavě začal Yaroshenko studovat malbu, jeho prvním mentorem byl místní umělec Ivan Zaitsev, který sloužil jako učitel umění v kadetském sboru.

Od roku 1856 byl Nikolaj Jarošenko převelen do prvního kadetního sboru v Petrohradě. Po absolvování kadetního sboru vstoupil Yaroshenko v srpnu 1863 do Pavlovské vojenské školy. Ještě jako kadet začal chodit na soukromé hodiny kreslení. Jedním z jeho učitelů byl umělec Andrian Volkov. Později Nikolaj Yaroshenko navštěvoval večerní kurzy na škole kreslení Společnosti pro podporu umění, kde vyučoval. Po ukončení studia na škole pokračoval na příkaz svého otce ve vojenském vzdělávání vstupem na Michajlovského dělostřeleckou akademii. Zároveň se stal dobrovolným studentem Akademie umění. Tam se sblížil se členy Asociace putovních výstav. Na IV. putovní výstavě, která se konala v roce 1875, byl vystaven Yaroshenkův první obraz „Něvský prospekt v noci“. 7. března 1876 byl Nikolaj Yaroshenko přijat do Partnerství a brzy byl zvolen do jeho představenstva.

Po absolvování vojenské akademie nastoupil Nikolaj Jarošenko vojenskou službu v továrně na výrobu nábojů v Petrohradě, kde sloužil více než 20 let a v roce 1892 odešel do důchodu v hodnosti generálmajora. Celou tu dobu se souběžně se svou službou zabýval malováním. Byl pravidelným účastníkem putovních výstav.

V roce 1874 se Yaroshenko oženil s Marií Nevrotinou, studentkou Bestuzhevových kurzů. Ze svých líbánek na Kavkaz si přivezl mnoho horských krajin, které vysoce ocenili kritici i návštěvníci výstav. Mezi přáteli Nikolaje Yaroshenka byli nejen umělci: Nesterov, Kuindzhi, ale také Sergej Rachmaninov, Leonid Sobinov, Gleb Uspensky, Leo Tolstoy. Mnozí z nich byli častými návštěvníky „Jarošenkových sobot“ v umělcově bytě v Petrohradě.

V roce 1885 si umělec koupil dům v Kislovodsku, kde trávil každé léto. Často ho tam navštěvují i ​​přátelé.

Po odchodu do důchodu žije Nikolaj Yaroshenko většinu času ve svém domě v Kislovodsku. Ale v roce 1897 podnikl dlouhou cestu do Povolží, Itálie, na Střední východ a do Egypta. Poté odešel na Ural, kde pracoval na náčrtech pro sérii obrazů, které plánoval o životě těžařů.

Nikolaj Jarošenko zemřel v Kislovodsku 26. června (7. července 1898). Byl pohřben poblíž městské katedrály svatého Mikuláše.

Čím se proslavil?

Autoportrét 1895

Nikolaj Yaroshenko je nejlépe známý jako portrétista, autor žánrových obrazů a obrazů sociálních typů své doby („Stoker“, „Vězeň“, „Život všude“, „Student“, „Milosrdná sestra“, „Student“, "Staří a mladí", "Důvody nejsou známy." V portrétech se snažil především zprostředkovat psychologii hrdiny. Umělcova manželka řekla: "Nemohl malovat tváře, které nepředstavovaly žádný duchovní zájem." Portréty I. Kramskoye, N. Ge, Vl. Solovjov, G. Uspensky, herečka P. Strepetova.

Mnoho z Yaroshenkových obrazů vyvolalo mezi kritiky živou debatu. Umělec byl často obviňován ze zaujatosti a často vznikaly diskuse kolem společenských problémů, které se odrážely v jeho obrazech. Méně známé jsou krajiny od Yaroshenka, i když získaly nejvyšší chválu od kolegů umělců. Repin dokonce napsal: „Jaroshenko místo malování obrazů a portrétů měl přejít na krajinu...“.

Co potřebujete vědět

Snad nejslavnějším obrazem Nikolaje Jarošenka byl „Život všude“ (1888, uložený v Treťjakovské galerii), vystavený na 16. výstavě Tuláků. Obraz zachycuje obyvatele vězeňského kočáru: tři muže a ženu s dítětem, jak krmí holuby přes zamřížované okno. Yaroshenko jej vytvořil pod vlivem Tolstého myšlenek a dokonce chtěl dát obrazu název „Kde je láska, tam je Bůh“. Mnoho diváků se snažilo přijít na to, co přivedlo postavy na obrázku do vězení: vdova v černém šátku, starý rolník a další. „Za mřížemi v okně uvidíte Svatou rodinu. Madonna, hubená a bledá, drží na klíně malého Spasitele s rukou nataženou k požehnání a za ním se tyčí postava holohlavého Josefa,“ napsal kritik Kovalevskij. Další recenze uvedla, že obraz ztělesňuje „obecnou myšlenku síly dobra a síly lásky k životu, pozornost k „poníženým a uraženým“, odhalení lidskosti a nejlepších stránek vnitřního světa v každém člověku. bez ohledu na to, jak zločinný se může zdát."

Přímá řeč

„Nikolaj Alexandrovič měl integrální povahu. Vždy a všude se držel otevřeně, beze strachu vyjadřoval své názory, nikdy neuzavíral žádné obchody.<…>Nikolaj Alexandrovič, pravdomluvný, zásadový, nesnesl lež ani v lidech, ani v umění; nesnesl vulgárnost a lidi postižené touto nemocí. Nikolaj Alexandrovič nebyl tím, čemu se běžně říká „politik“, jeho činy nebyly složité machinace – byly jednoduché, střízlivé a přímočaré. Ani on neznal žádné kompromisy. Člověk mohl nesouhlasit s jeho názory, zpochybňovat je, ale nikdy ho nepodezírat z malicherných, nedůstojných pohnutek. Jeho morální charakter byl čistý a nepokrytecký."
Umělec o Nikolai Yaroshenkovi

„Obdivujte ji: mužský klobouk, mužský plášť, špinavé sukně, potrhané šaty, bronzová nebo nazelenalá pleť, brada dopředu, všechno v jejích tupých očích: bezcílnost, únava, vztek, nenávist, nějaká hluboká noc s odraz bažinového ohně - co je to? Vzhledově je jakýmsi hermafroditem, ale ve svém nitru je skutečnou dcerou Kaina. Ostříhala si vlasy, a ne nadarmo: její matka tak označila její Gapok a Broadswords „za hřích“... Teď je sama, s těžkým chladem v duši, s tísnivým hněvem a melancholií v srdci. Není nikoho, kdo by ji litoval, nemá se za ni modlit – všichni ji opustili. No, možná je to lepší: až zemře na porod nebo tyfus, nebude na pohřbu skandál."
Profesor práv Petr Tsitovich ve filmu „Student“

„Každý z nás viděl a vidí takové dívky „s knížkou v podpaží“, v dece a mužském kulatém klobouku, každý den a mnoho let po sobě... A tak si umělec vybírá z tohoto celý zástup „běhání s knihami“ jednu z nejobyčejnějších, obyčejnou postavu, vybavenou nejobyčejnějšími doplňky jednoduchých šatů, plédu, pánské čepice, zastřižených vlasů, nenápadně si všimne a zprostředkuje vám, „divákovi “, „veřejnost“, nejvíce Hlavní věc... To je hlavní: ryze ženské, dívčí rysy obličeje, na obrázku takříkajíc prodchnuté přítomností mladistvé, bystré myšlenky... To hlavní, co obzvlášť lehce dopadá na duši, je něco navíc. obyčejný ženský typ - zase, nevím, jak to říct, je nová mužská vlastnost, vlastnost bystrého myšlení obecně (výsledek toho všeho běhání s knihami)... Tohle je nejelegantnější, ne fiktivní a navíc nejskutečnější splynutí dívčích a mladistvých rysů v jedné tváři, v jedné postavě, zastíněné nikoli ženskou, nikoli mužskou, ale „lidskou“ myšlenkou, okamžitě osvětlila a pochopila klobouk, přikrývku a knihu a přeměnil je v nový, vznikající, bezprecedentní a jasný lidský obraz.“
Gleb Uspensky „O jednom obrázku“ (o malbě „Student“)

„Portrét Gleba Uspenského, vystavený současně s portrétem Strepetové, byl publikem vnímán téměř jako pár s ním. Malba (kompozice, barva) neposkytovala podklady pro srovnání; portréty souvisely s „obecným charakterem“ v nich zprostředkovaných osob.
Portrét Gleba Uspenského je možná „otevřenější“, je adresnější divákovi než Strepetovův, okamžitě se naváže srdečné spojení mezi divákem a osobou na portrétu (Ge v takových případech řekl: „Jako Romeo a Julie se ohlíželi tam a zpět; - a to je vše, cit, Láska"). Strepetova, kterou namaloval Yaroshenko, je více „sám o sobě“ její portrét vyžaduje od diváka intenzivnější duševní práci: myšlenka portrétu, „přemýšlení o tom“, „souhrn rysů“ a „obecný charakter“ jsou absorbovány; , realizované divákem, vyvolávají v něm určité myšlenky, vytvářejí určitou náladu, s níž jakoby z vyššího duchovního bodu pokračuje v chápání portrétu. Pravděpodobně si Kramskoy, když mluvil o portrétu Strepetové, vzpomněl na Dostojevského nejen proto, že našel podobnosti v díle spisovatele a umělce, ale také proto, že před Jarošenkovovým portrétem Strepetové přišel portrét samotného Dostojevského, malovaný Perovem. mysl - také vše „v sobě““.
Když se divák blíží k portrétu Gleba Uspenského, setkává se s pohledem směřujícím přímo do jeho očí, do jeho duše, a v tomto pohledu je takový smutek, taková neskrývaná bolest, že vyvolává okamžitou odezvu. Ve „Strepetové“ je síla obecné povahy zřetelnější v „Glebu Uspenském“ tato harmonie – harmonie tragédie u muže osmdesátých let – je poněkud narušena, rozsekána – převahou bolesti.
V. I. Porudominskij o portrétech od Jarošenka

Sedm faktů o Nikolai Yaroshenkovi

  • Studenti Poltavského kadetního sboru, jehož žákem byl Nikolaj Jarošenko, se podíleli na obnově opevnění ruské armády na místě bitvy u Poltavy.
  • Jedna z raných kreseb Nikolaje Yaroshenka se jmenovala „Značná elegance“. Zobrazuje kadety na letním táboře. Jeden z nich na pozadí stanů vyhazuje botou do vzduchu samovar a zbytek se připravuje na čaj.
  • Yaroshenko se setkal s hrdinou filmu „Stoker“ v jedné z dílen závodu, kde sloužil.
  • Prototyp „Studentské studentky“ byla Anna Chertková (Diterichs), manželka sekretáře Lva Tolstého Vladimíra Čertkhova, studenta Vyšších ženských kurzů.
  • Jarošenkův první obraz „Něvskij prospekt v noci“ byl ztracen během druhé světové války.
  • Lev Tolstoj se chystal uchýlit se do Jarošenkova domu v Kislovodsku, když plánoval svůj první útěk z Jasnaja Poljany.

Plátno „Jezero Teberda“ spolu s mnoha dalšími díly Nikolaje Yaroshenka umožnilo obyvatelům středního Ruska objevovat severní Kavkaz.

Jméno tohoto umělce není příliš známé. Bez ohledu na to, kterého z přátel jsem se na něj zeptal, všichni jen pokrčili rameny. Ale každý, komu jsem ukázal reprodukce jeho děl, překvapeně zvolal: „Aha, tak to je on! No jasně, že vím! Sám jsem něco podobného zažil v Kislovodsku, kde se rekreanti baví různými exkurzemi – mimo jiné do Domu-muzea umělce Nikolaje Jarošenka. Zpočátku jsem od neznámého malíře nečekal nic zvláštního, ale najednou jsem si uvědomil, že jsem tyto obrazy viděl více než jednou v Ruském muzeu, ve Státní Treťjakovské galerii a dokonce i v učebnici „Native Speech“ pro čtvrtá třída...

Nikolaj Yaroshenko se věnoval umění, aniž by opustil vojenskou službu. Když jsem poslouchal příběh o osudu umělce, vzpomněl jsem si, že v armádě sloužilo mnoho slavných představitelů ruské kultury - to jsou Michail Lermontov, Afanasy Fet, Alexander Kuprin, Pavel Fedotov, Vasily Vereshchagin, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov.

Nikolaj Yaroshenko se narodil v roce 1864 v Poltavě v rodině generálmajora ve výslužbě. Od dětství byl Nikolai připraven na vojenskou kariéru. Jeho otec snil o tom, že jeho nejstarší syn půjde v jeho stopách, a nevěnoval pozornost chlapcově zájmu o malování. Když nadešel čas, poslal generál svého syna do Poltavského kadetního sboru, kde sám kdysi sloužil, a po promoci jako mladík odešel mladý Jarošenko do Petrohradu a nastoupil tam do Pavlovské školy. Ve stejné době Nikolai chodil na soukromé hodiny kreslení a poté navštěvoval večerní kurzy na škole kreslení Společnosti pro podporu umění, kde učil Ivan Kramskoy. Budoucí vojenský inženýr pokračoval ve studiu na Michajlovské dělostřelecké akademii a zároveň začal navštěvovat Akademii umění.

Příběh o Jarošenkově vojenské kariéře je velmi stručný: vystudoval vojenskou akademii s vyznamenáním a byl přidělen do Petrohradské továrny na výrobu nábojů, kde sloužil více než 20 let. Poté, co splnil sen svého otce a zopakoval svou cestu, odešel v hodnosti generálmajora do výslužby. Ale příběh o umělci a veřejné osobnosti Nikolai Yaroshenko by měl být rozsáhlejší.

Vedoucí lisovny Petrohradské továrny na náboje, štábní kapitán Yaroshenko, pokračoval ve večerních hodinách na Akademii umění další čtyři roky. Během této doby se sblížil s umělci a spisovateli Peredvizhniki, kteří se sjednotili kolem časopisu Otechestvennye zapiski. Jarošenkův světonázor byl utvářen myšlenkami Černyševského a Dobroljubova a inspiroval se Nekrasovovou poezií. V závodě Yaroshenko hodně komunikoval s dělníky. Postupně byl prodchnut jejich potřebami a názory, které byly velmi charakteristické pro ruskou inteligenci poslední čtvrtiny 19. století, mu byly blízké. Tento světonázor hrál rozhodující roli při výběru námětů pro jeho obrazy a náladě, kterou zprostředkovaly.

Obraz „Něvský prospekt v noci“ zobrazuje dvě ženy stojící na panelu opuštěné třídy za deštivé noci. Byla to ona, kdo přinesl Yaroshenkovi jeho první uznání - byl přijat do Asociace putovních uměleckých výstav. Brzy vstoupil do jejího představenstva a vedl společnost spolu s Ivanem Nikolajevičem Kramskoyem více než 10 let a po smrti učitele se stal jeho pokračovatelem a nositelem myšlenek Partnerství. A pokud byl Kramskoy nazýván „mysl“ hnutí Peredvizhniki, pak byl Yaroshenko nazýván jeho „svědomím“.

Yaroshenko ve svých obrazech zobrazuje obyčejné lidi, kteří žijí tvrdým a neradostným životem, a následoval realistické tradice Putujících - jako jsou jeho „Stoker“ a „Vězeň“.

Svého hasiče „viděl“ v jedné z dílen své továrny a obraz, který vytvořil, se stal jedním z prvních ze série portrétů dělníků v dějinách ruského umění. Dokonce i kritici té doby poznamenali, že umělec vyjádřil sympatie nejen k osobnosti svého hrdiny, ale také k vznikajícímu dělnickému hnutí jako celku. A v obraze „Na litevském zámku“ (1881) našly Yaroshenkovy vojenské úřady známky sociálního protestu a umístily ho do týdenního domácího vězení, po kterém byl pozván k rozhovoru s ministrem vnitra Lorisem-Melikovem. A obraz byl odstraněn z výstavy Putovní výstavy, která byla zahájena 1. března 1881, v den atentátu na Alexandra II.

Poté, co se oženil s Marií Navrotinou, jednou z mála žen té doby, které získaly vyšší vzdělání, se Yaroshenko rozhodl uspořádat líbánky. Nejprve novomanželé navštívili Poltavu a poté šli na severní Kavkaz, do Pyatigorsku. Tam umělec nechal svou mladou ženu a celý měsíc maloval skici ve Svanetie. A přestože Jarošenko následně hodně cestoval po Rusku, západní Evropě, navštívil Egypt, Palestinu a Turecko, jeho srdce navždy uchvátila krása kavkazských hor.

V roce 1885 se manželé Yaroshenkovi usadili na severním Kavkaze. Získali malý majetek v osadě Kislovodskaja, kde v té době bylo pouze sedm ulic. Jarošenko zde strávil léto. Začali k nim přicházet četní přátelé a hosté - spisovatelé, umělci, vědci, kteří často navštěvovali Petrohrad o „Jarošenkových sobotách“ - Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin a Leonid Sobinov, Konstantin Stanislavskij a Gleb Uspenskij, Ivan Pavlov a Dmitrij Mendělejev. Umělci nezapomněli na své kolegy - Repin, Nesterov, Ge, Dubovskoy, Kasatkin, Kuindzhi. Lev Tolstoj se chystal uchýlit se k Jarošenkovi, když plánoval svůj první útěk z Jasnaja Poljany. Pohostinní majitelé přidali ke svému útulnému pětipokojovému domku několik hospodářských budov pro hosty. Panství se jmenovalo Bílá vila. Dům byl vymalován technikou pompejské fresky hosty dachy. Na konci 19. století se Bílá vila stala jedním z hlavních kulturních center jižního Ruska.

Dnes jsou v jedné z místností domu shromážděny kopie obrazů, které se proslavily svou sociální bystrostí – „Stoker“, „Vězeň“ a „Život všude“, které Lev Tolstoj nazval „Holuby“. Zbytek prostoru je věnován portrétům a krajinám.

S úžasnou dovedností vytvořil Yaroshenko expresivní portréty typických představitelů své doby. Maloval tváře lidí a snažil se zprostředkovat ne tak portrétní podobnost, jako spíše charakter člověka. Zde je malá skica „Starý žid“ (1896), obraz „Chlapec“ (1892), na kterém s radostí pózoval sousedský chlapec, nebo „Portrét ženy“ (1880), o kterém se předpokládá, že zobrazuje umělcovu manželku. - všechny přitahují diváka svou výrazností a jasem postav. A portrét M.E. Saltykova-Shchedrina, který vytvořil Yaroshenko tři roky před spisovatelovou smrtí, ukazuje staršího, nemocného muže, vážně šokovaného uzavřením časopisu Otechestvennye zapiski, který vedl 15 let.

Zvláštní pozornost by měla být věnována portrétům horských lidí, kteří navzdory zákazům šaría pózovali pro umělce z úcty k jeho dovednosti, lásky a úcty k historii a tradicím Kavkazu.

První kavkazské krajiny, které umělec maloval během líbánek, vzbudily radost veřejnosti. Ilja Repin napsal: „Jaroshenko místo malování obrazů a portrétů měl přejít ke krajinám...“, ačkoli se obával, že umění ztrácí Jarošenka jako portrétistu. Náčrtky vzniklé na cestách v horách severního Kavkazu nebo při procházce po okrajích Pjatigorsku a Kislovodsku fascinují svou barevností a přesností zprostředkování nálad. Pro většinu obyvatel středního Ruska byl jih Ruska neznámou zemí. Když tedy umělec přivezl obraz „Shat-Mountain (Elbrus)“ (1884) do Petrohradu, mnozí vzali panoráma pohoří Kavkaz, které je tam vyobrazeno, jako výplod autorovy fantazie. Po Puškinovi a Lermontovovi objevil Jarošenko pro své krajany krásu Kavkazu a s lehkou rukou kritika Vladimíra Stasova si vysloužil přezdívku „malíř horských portrétů“. A Nikolaj Alexandrovič zemřel v létě 1898, den poté, co utekl více než 10 kilometrů z Big Saddle Mountain, kde maloval od života, do svého domu, prchající před deštěm.

Během svého krátkého života vytvořil Yaroshenko více než dva tisíce obrazů, kombinujících malbu se službou ve vojenské továrně.

Na začátku 20. století nazval badatel ruského umění Alexander Benois Jarošenka posledním pilířem a celebritou, která se připojila k táboru kočovníků. Kritik poznamenal, že na jméno Yaroshenko by potomci neměli zapomenout. Nepříliš technicky zdatný umělec, který se nemohl plně věnovat malbě, živě zachycoval ve svých skicách a portrétech pohnutou dobu studentek a studentek, mládeže toužící po hrdinství a všemožných „mučedníků ideje“.

V březnu 1962 bylo díky úsilí umělce Vladimira Seklyutského v Bílé vile otevřeno domovní muzeum N. A. Yaroshenka. Dnes je to jediné muzeum svého druhu na jihu Ruska, srovnatelné historickým a kulturním významem s Tolstého Jasnaja Poljana a Repinovými penáty. Muzeum vlastní celé území panství, za pomoci muzejních pracovníků, měšťanů a sponzorů byly budovy restaurovány a shromážděna rozsáhlá sbírka. Je zde uloženo 108 položek Jarošenkových obrazů a grafik, 170 děl umělců Wanderers. Umělcův dům-muzeum zůstává centrem kulturního života v regionu. Ročně jej navštíví až 20 tisíc lidí. A mnozí z těch, kteří jednou Bílou vilu navštívili, se do muzea znovu a znovu vrací.

Partnerské novinky