Jak se Instagram stává novým obchodníkem s uměním.

Umělkyně z Kapského Města jménem Lauren Loots si díky svým miniaturním obrazům nashromáždila téměř 60 000 příznivců. Velmi jemně a zručně maluje krajiny, městská prostředí, portréty lidí, přičemž velikost svých děl porovnává s mincemi, zápalkami a dalšími drobnými předměty. Poměr je impozantní!

@vajiajia

Účet digitálního manažera Muzea moderního umění Solomona R. Guggenheima je zajímavý svými „zákulisními“ muzejními kronikami a materiály, které jsou dostupné pouze pro znalce umění. Nejmodernější výstavy, skvělá muzea po celém světě, o kterých jste pravděpodobně nikdy neslyšeli, a odborný pohled Jar Jar Fairy na umělecký průmysl si zaslouží být ve vašem kanálu.

Populární

@copylab

Udělali vše, co mohli s mistrovskými díly malby: někteří přidali iPhone do „Dívky s perlovou náušnicí“, jiní zavedli do obrazů Edwarda Hoppera prvky z Twitteru a Facebooku, jiní přeložili slavné obrazy ve formátu karikatury "Simpsonovi". V účtu @copylab procházejí plátna také metamorfózou: objevují se na nich kabelky Chanel, totální looky z přehlídek a další příběhy módního průmyslu.

@sběratel

Autor pod přezdívkou The Collecteur pracuje na pomezí módy a umění: vytváří buď koláže, nebo videoinstalace, ve kterých dává oblečení, boty a další věci do efektních tvarů. Jeho fotografie by mu mohl závidět kdejaký módní časopis.

@laurajenkinson

Vizážista z Londýna na sebe dovedně kreslí postavy slavné karikatury. Je škoda, že nedává videonávody jako jeho oblíbená beauty bloggerka ruské dívky Elena Krygina.

@kobrastreetart

Brazilský umělec Eduardo Cobra maluje zářivá graffiti zobrazující legendární postavy 20. století. Znáte ho alespoň z obrazu Maji Plisetské, který letos zanechal na zdi jednoho z domů na Bolšaje Dmitrovce.

@iamlubi

Ilustrátorka z Rio de Janeira Louise Bionet tvoří vlastní portréty v podobě ilustrované hrdinky jménem Lubi. Na její nejsladší účet se můžete dívat donekonečna.

@luftaffe

Hilarion Gordon je slavný neobvyklé kresby na papírové kelímky od kávy, které vyvěšuje téměř každý den. Zajímalo by mě, jak a kde je ukládá.

@hansulrichobrist

Výpověď ředitele Serpentine Gallery, vlivného kurátora, kritika a historika umění Hanse-Ulricha Obrista vás osloví nejrůznějšími nápisy, ať už promyšlenými či méně promyšlenými. Obristovo jméno uvidíte v Garage Museum of Contemporary Art od Dashy Žukové, se kterou často spolupracuje, na pultech knih nakladatelství Ad Marginem (vydali knihu, kterou napsal „ Stručná historie kurátorství") a v titulcích hlavních kulturních zpráv.

@Artově pozorováno

Pokud je v New Yorku výstava současného umění, tak Artobserved tam určitě bude. Zaměstnanci tohoto vlivného portálu navštěvují velká muzea a malé soukromé galerie a pokrývají nejrušnější týdny v kalendáři umění, cestují na všechny hlavní umělecké veletrhy.

@paperfashion

@paperfashion

Pracuje v něm umělec Mike Perry různé žánry využít svůj talent jako umělce. Ilustruje knihy, vyřezává, navrhuje oděvy, navrhuje monogramy a další kreativní věci. Jeho ilustrace mísí fikci a realitu a každý obraz je na hranici kýče.

Ilustrátorka Wendy McNaughten se sídlem v San Francisku zachycuje život v osobním stylu. Ilustrovala několik povídkových knih a objednala ilustrace pro New York Times, Wall Street Journal a další publikace. Její instagramovou stránku sleduje více než 26 tisíc lidí.

@annariflebond

Ilustrátorka Anna Bondová maluje v pohádce, oblíbený styl tisku. Anna společně se svým manželem Nathanem založila v roce 2009 společnost Rifle Paper Co, která prodává karty a dárky se značkovými ilustracemi. Nyní rodinný podnik prosperuje a ilustrátor má „armádu“ fanoušků. Na Instagramu ji sleduje více než 175 tisíc lidí.

@annariflebond

Jednou z nejpopulárnějších mladých ilustrátorek v moderním RuNetu je Dina Arkhipova. Jak o sobě umělkyně říká, je „ilustrátorkou na volné noze a milovnicí koček“. Bodováno pro posledních letech Velká popularita, Dina vytváří ilustrace pro mnoho ruských bloggerů a značek.

I)&&(eternalSubpageStart

Rozhodli jsme se věnovat nový výběr Instagramu kreativní lidé, jmenovitě ilustrátoři. Většina uznávaných mistrů svého řemesla bohužel stránky nemá sociální sítě. Raději „komunikují“ s veřejností v jednostranně, představující svou práci prostřednictvím galerií, výstav nebo lesklých publikací. Mladí a talentovaní ilustrátoři, které jsme pro vás shromáždili, však možná ještě nejsou nejlepší ve svém oboru, ale rozhodně mají šanci se jimi stát.

@paperfashion

Američanka Katie Rodriguez vytvořila blog Paper Fashion v roce 2009, aby se podělila o svou kreativitu se světem – nádhera akvarelové skici na módní téma. Věděla tehdy dívka, že se za pár let stane jednou z nejvíce? slavných ilustrátorů ve světě? Že její kresby budou zdobit předměty velkých značek a ona sama bude spolupracovat s Valentinem, Cartierem, Lacostem a dalšími velikány módního světa? Myslíme si, že je to nepravděpodobné.

@paperfashion

Mladá umělkyně Pomme Chan se narodila v Bangkoku, kde získala své první vzdělání – na slavné thajské univerzitě Silpakorn University. Chan později odešla do Londýna, kde pokračovala ve zdokonalování svých dovedností, ale hlavní téma její kreativita vždy zůstala Asií a její mimořádnou povahou domovská země. Nyní je v hlavním městě Thajska její studio a také obchod s domácími potřebami zdobenými jejími podpisovými tisky. Pomme se inspiruje přírodou, architekturou a módou a také přiznává, že je prostě posedlá detaily. Její kresby zdobily známé publikace, včetně New York Times Magazine, a mezi její klienty patřily Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop a další značky.

Australská umělkyně Neryl Walker maluje dívky ve stylu pop art se zaměřením na syté a jasné barvy. Inspirovala se minulým stoletím a podle toho zařídila svůj domov z 50. let a retro studio. Věci s bleší trh a z babiččiny truhly předměty ze starobylé tiskárny, knihy a vintage hračky obklopit a inspirovat Walker k vytvoření svých originálních a nezapomenutelných ilustrací.

Autorka ilustrací s „kreslenými“ mopslíky a tvůrkyně série komiksů o zvířatech Gemma Correll je jednou z nejznámějších ilustrátorek světa. A přestože její kresby lze jen stěží nazvat složitými a vysoce uměleckými, jak Gemmě neustále připomínají kritici a odpůrci tohoto typu kreativity, rozhodně baví a baví statisíce lidí – jen na Instagramu ji sleduje více než 103 tisíc lidí. Nyní Gemminy ilustrace zdobí oděvy, pohlednice, obálky časopisů a knih.

Austin Kleon žije v New Yorku a ilustruje knihy. Umělec si říká jednoduše: "Jsem spisovatel, který kreslí." Ve skutečnosti jsou hlavními „hrdiny“ jeho obrazů slova, fráze, výroky. Než se Austin začal věnovat kreativitě, pracoval jako knihovník, takže jeho láska k dopisům zůstala z té doby.

Tip 1. Buďte jasní!

Když se dostanete na stránku svého účtu, mělo by vám být okamžitě jasné, kdo jste, co děláte, jak můžete být užiteční a jak vás kontaktovat. Mnoho lidí dělá tu chybu, že uvádí pouze své křestní jméno. Do popisu uveďte obor činnosti (umělec/ilustrátor/designér apod.), služby nebo téma účtu (kreslím na zakázku/prodávám obrazy/krajiny v akvarelech apod.) a kontakty.

Instagram je v první řadě fotka. Fotografie vaší práce proto musí být vysoce kvalitní: světlé a jasné. K vytvoření krásná fotografie složení je také důležité. Použijte fotografické pozadí jako povrch a různé prvky výzdoba.

Chcete-li pro svůj účet vytvořit jednotné téma, pořiďte všechny fotografie ve stejném stylu.

Předplatitelé rádi nejen prohlížejí obrázky, ale také čtou. Nezapomeňte ke každé své práci přidat popis. Můžete mluvit o své náladě, pocitech nebo o tom, jak probíhal váš den. Nezapomeňte na rady, které můžete dát svým odběratelům. Řekněte nám o tom, jaké používáte materiály a jaké techniky při malování používáte.

Natočte video z procesu kreslení. Je to vždy zábavné a užitečné.

Abyste zajistili, že váš příspěvek bude možné na Instagramu najít, vždy do popisu dávejte štítky. Určitě si vymyslete vlastní tag, aby se vaše dílo dalo najít. Instagram umožňuje přidat 30 tagů pod jeden příspěvek, proto buďte opatrní při výběru seznamu tagů – ponechejte pouze ty, které přesně vystihují téma vašeho příspěvku.

Ústní podání je efektivní a bezplatný způsob propagace. Účast v soutěžích nebo pořádání soutěží a kreslení flash mobů vám umožňuje přilákat nové aktivní odběratele. Pro pořádání soutěží zapojte další veřejné stránky s podobným publikem a počtem odběratelů alespoň 10-15 tisíc.

Dalším způsobem propagace je sfs. Jednoduše řečeno, sfs je to, že mluvíte o nějakém účtu ve vašem feedu a ten účet zase mluví o vás.

Instagram je jakýmsi obchodníkem s uměním naší doby: pomáhá umělcům prodávat jejich díla a diváci na oplátku nalézají nová jména v umění a objevují to, co dříve museli hledat měsíce. místo hovoří o nejzajímavějších výpovědích současných umělců.

1 / 7

Michael De Feo - pouliční umělec z New Yorku, který svými díly zdobí ulice od Los Angeles po Hong Kong již více než 20 let. Jeho hlavním motivem jsou světlé, velké květiny a sám umělec svůj styl nazývá květinovou silou. Michael de Feo vždy miloval módu a před pár lety začal v této oblasti experimentovat. Všechno to začalo tím, že umělec kdysi kradl na ulici billboard s obrázkem Natalie Portman propagující vůni Dior a ozdobila ji svými charakteristickými barvami. Od té doby je de Feo miláčkem módního světa: navrhoval reklamní kampaně pro, maloval obálky amerického Vogue, navíc spolupracoval s New York Times a Časopis Time. Jeho oblíbená činnost- práce s lesklými časopisy a módními příběhy: de Feo tiskne portréty Kate Moss, vévodkyně Catherine a dalších celebrit ve velkém formátu a maluje je velké, bohaté tahy, měnící lesklé výhonky v impresionistické obrazy. Michaelovo dílo je velmi oblíbené u těch, které „interpretuje“: například nedávno kultovní fotograf Peter Lindbergh sdílel na svém Instagramu dílo Michaela, v němž reinterpretoval nový způsob jeho ikonická střelba s Kate Moss.

1 / 5

Japonský mistr kýče Takashi Murakami má příkladný Instagram – všestranný, ironický a plný fotografií umělcova milovaného psa. Nejzajímavější na jeho Instagramu je zákulisí: Murakami jako správný PR člověk zveřejňuje na své stránce záběry z instalace výstav nebo svého týmu při práci a na vlastní oči můžete vidět, jak Murakamiho asistenti vytvářejí ikonické multi -barevné předměty, které jsou rozmístěny po hlavních galeriích světa. Murakami je také mistrem vtipných portrétů a selfie, které vypovídají o jeho sebeironii.

1 / 5

Sochař, fotograf, pouliční umělec, oděvní návrhář – to vše je Brian Donnelly, jeden z nejhvězdnějších američtí umělci. Donnelly začínal jako graffiti umělec, později pracoval pro Disneyho a pak dělal vše, co mohl: vyráběl velké vinylové hračky, kreslil návrhy lahví pro Henessy, vyráběl své vlastní tisky na látky. Donellyho specialitou jsou obrovské sochy popových postav (od Mickey Mouse po Simpsonovy), které zdobí města v Holandsku, Spojených státech a Číně, stejně jako světlé pop-artové koláže, které zesměšňují konzumní kulturu. Mezi fanoušky jeho stylu patří Kanye West a Pharell Williams, kteří si Donnellyho dílo kupují domů. Instagram Briana Conellyho je naprosto profesionální: nenajdete tu selfie se psem, jako je Murakami, ale je tu spousta stylového a ironického umění.

1 / 8

Jestliže je Instagram Takashi Murakamiho oslavou barev a ohňostrojů, pak je stránka sochaře a fotografa Daniela Arshama jakousi černobílou oázou uprostřed internetu. Arsham je umělec-filozof: své sochy vytváří z betonu a rozbité sklo a často představuje každodenní věci - telefon, joystick od počítačová hra, zbraň, počítačová myš v podobě archeologických předmětů. Jak archeologové najdou naše telefony o 100 let později - to je otázka, kterou si umělec klade a vytváří sochu telefonu, otlučeného a s rozbitými částmi, která divákovi připomíná starořeckou bustu nebo starověkou vázu. Arsham na svém vyprávění, které budí dojem dobré knihy nebo uměleckého alba, předvádí další ze svých talentů – je výborným fotografem.

@anne_bengard_art

Instagramový účet je dar z nebes současný umělec. Samozřejmě to není řešení všech problémů a tento lék nefunguje pro každého, ale s ambicemi, talentem, vynalézavostí a kompetentní reklamou může malíř dosáhnout silného startu ve své kariéře, a pak nebude zdaleka nepatří k elitě ve světě umění. Zároveň můžete také prodávat díla na internetu, například v online aukcích nebo na webu umělce, ale pro propagaci svého jména a přilákání publika je nejlepší pořídit si profil na sociální síti, jako je Instagram.

Platformy sociálních médií navíc nejsou jen dobrou příležitostí pro začínající umělce, ale také velmi úspěšným způsobem existence komerčního umění, zejména ve stále více konkurenčním prostředí. Skutečnost, že se Instagram a další podobné platformy rychle staly žádanými mezi zástupci kreativní třídy, proto není vůbec překvapivá. Li před umělcem Musel jsem zkoušet štěstí v galeriích podle zásady „desítka odmítne a jedenáctá řekne ano“, ale nyní tento problém zmizel jako nepodstatný. Mnoho z moderní mistři používat svůj instagramový účet jako vlastní virtuální galerii a zároveň plnit roli tvůrce, kurátora a prodejce. Předplatitelé se zároveň stávají jejich zákazníky a kritiky.

"Takže díky souhlasu veřejnosti začíná být umělec uznáván, práce přináší očekávané výsledky a dobře vytvořený profil se stává skutečnou vizitkou."

Tak se rozsvítila hvězda americký umělec Ashley Longshore, na jehož příkladu je snadné pochopit, jak dnešní tvůrci využívají při své práci sociální sítě. Ashley má více než 18 tisíc předplatitelů, celebrity a vlastní galerii v New Orleans a vše začalo s vášní současné umění, který se rozrostl ve slušný zdroj příjmů.

Foto Ashley. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jako umělkyně pop art ráda používá na své práci jasné barvy, třpytky a velká písmena. Ashley za svou múzu považuje hollywoodskou filmovou herečku Audrey Hepburnovou, jejíž portréty umělkyně proslavily po celé Americe.

Portrét Audrey Hepburn. Zdroj fotografií: http://www.artleo.com/

To vše vyplývá z profilu Longshore, který, jak vidíme, je důležitým pojítkem mezi umělcem a jeho potenciálními kupci a také prostě fanoušky kreativity.

Obrazy od umělce. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jaký je rozdíl mezi účtem důvtipného a talentovaný umělec z jeho portfolia? V ideálním případě by mezi nimi neměly být žádné zvláštní rozdíly, s výjimkou jedné, ale nejdůležitější věci - publikace slouží jako jakýsi upoutávka na původní díla, aby se zabránilo krádežím. Umělec se obvykle obnažuje na pozadí díla, rozkládá zajímavé fragmenty nebo pomocí filtrů zakrývá barvy originálu (i když ne každý to dělá). Jinak příspěvky obsahují něco, co není zahrnuto v portfoliu. Například proces vytváření malby nebo skicování, důležité události ze života, stejně jako ty věci, které člověka inspirují.

"Ashleyin Instagram, který pravidelně aktualizuje, je plný záběrů jejího ateliéru, obrazů a věcí, které považuje za vtipné nebo inspirativní."

Ashley a její práce. Zdroj fotografií: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Jak vidíme na příkladu Ashley, hlavní výhodou aktivní činnosti na sociálních sítích je „rychlé podávání“. Předtím mohl umělec čekat roky, než si ho všiml, a doufal, že bude mít štěstí a některý z návštěvníků jeho ateliéru pozná kritika nebo sběratele. Instagram v podstatě provádí stejný mechanismus, ale počet kroků k elitě se výrazně snížil. Navíc kombinace obrázku s minimem textu značně ulehčuje divákovi „zátěž“. Slova je samozřejmě nutné vysvětlovat, kritizovat a analyzovat, ale na druhou stranu se mnoha lidem nelíbí, jak slova narušují jejich vnímání obrazu. A téměř všem lidem vadí potřeba brodit se sáhodlouhými vysvětlivkami, aby měli radost z toho, že jsou sami s prací.

"Před našima očima tedy proběhla demokratizace umění - nemusíte být součástí elity, abyste mohli svá díla nebo vystavovat úspěšně prodávat"

Jak víme, k podobné metamorfóze již došlo u hudby: každý hudebník může nahrát svou píseň nebo video na internet a získat milion zhlédnutí. Pokud je samozřejmě talentovaný nebo náchylný k nekonvenčním rozhodnutím. Umělec ani nemusí chodit daleko – nejnovější aktualizace si může stáhnout přes svůj telefon. Tímto způsobem mohou předplatitelé sledovat proces v reálném čase a používat jako pobídky lajky a komentáře. Postupem času bude počet pomocí hashtagů a geolokace narůstat a pak se objeví opravdu zajímavé příležitosti. Kreativita přesahuje Instagram, často ani nevyžaduje přímou účast umělce: jeho jméno se začíná objevovat v blozích, v příspěvcích jiných uživatelů, na stránkách časopisů.

Další výhodou pro umělce online, protože jejich popularita roste, je možnost pozvat následovníky k návštěvě blízké výstavy, podívat se na dílo jiného umělce nebo se zúčastnit aukce. Stejnou techniku ​​používají galerie a muzea, soukromá i veřejná. Kurátoři, sběratelé a dražitelé se chovají stejně – hledají talentovaní lidé, sdílet něco starého a nového a upozornit své odběratele na zajímavé nálezy.

Výstava fotek z Instagramu v galerie v New Yorku. Zdroj fotografií: http://geektimes.ru

Seriózní nákupčí a kurátoři hledají, kteří umělci produkují nejkvalitnější dílo, jak tráví čas a jaké nápady a materiály se v procesu používají. Lidé k tomu rádi využívají Instagram, protože na ně není vyvíjen žádný tlak – nikdo se jim nesnaží vnutit smysl toho, co vidí, vysvětlit jim, proč je ta či ona investice dobrá, proč je potřeba nakupovat hned, jak jsou talentovaní umělec je a tak dále. Konečné hodnocení uděluje sám uživatel a kladné si musí zasloužit. Je to těžká každodenní práce, ale zároveň je to skvělá příležitost využít všechny své dovednosti a získat zkušenosti. Jinými slovy, umělec musí svým předplatitelům prokázat své vážné úmysly.

Je pravděpodobné, že v blízké budoucnosti Instagram pevně posílí svou pozici nového prostoru pro trh s uměním. To je důležité vzít v úvahu pro ty, kteří se zajímají o současné umění nebo na něm vydělávají peníze. Jak se stalo v době nahrazování němých filmů filmem zvukovým, mnozí z těch, kteří se nestačili zorientovat, riskují ztrátu zaměstnání. Nebo se prostě ztratit.

P.S. Pokud vás umělec zaujal, nezapomeňte se podívat na jeho odběry. Stejně jako na jiných sociálních sítích existuje určitá umělecká komunita, ve které můžete najít „novou krev“.

Hlavní zdroj fotografií: http://funtattoo.ru