Jak nakreslit grafický výkres tužkou. Naučte se kreslit grafický portrét tužkou

Tento článek se zaměří na kreslení tužkou. Pokud se chcete naučit kreslit, ale nemůžete začít, nyní je čas začít se učit. Vezměte si list papíru, tužku a zkuste to :) Začněme technikami kreslení.

Technika kreslení tužkou

Existují dvě hlavní techniky kreslení – stínování a stínování tužkou.

Líhnutí

Pomocí tahů (krátkých čar) můžete velmi úspěšně zprostředkovat tón předmětu. V závislosti na počtu vylosovaných tahů můžete získat různé úrovně sytost tónu (čím méně tahů, tím světlejší tón, více tahů, tím tmavší). Směrem tahů můžete zprostředkovat texturu povrchu postavy. Například horizontální tahy přenesou hladinu vody a vertikální tahy trávu.

V zásadě se stínování provádí krátkými rovnými tahy s přibližně stejnou vzdáleností mezi nimi. Tahy se aplikují na papír s odtrženou tužkou. Nejprve se udělá jedna tenká čára, pak se tužka vrátí na výchozí čáru a tímto způsobem se aplikují všechny ostatní tahy.

Pro zvýšení hloubky tónu lze použít křížové šrafování. Například na šikmé stínování se aplikuje horizontální stínování, ztmavení tónu, pak na to, co vyšlo, můžete použít šikmé stínování v opačném směru než první - tím se ještě více ztmaví. Nejtmavší v tomto případě bude tón, kde se kombinuje stínování ve všech směrech.

Opeření

Stínování je jednou z hlavních technik, které lze použít při kreslení pro začínající umělce. Pomocí gradace tónu můžete své postavě přidat objem. Obecně je stínění speciálním případem stínění. Po nanesení tahů se pomocí vlastností tužkového grafitu a speciálního stínovacího nástroje stínují (rozmazávají), dokud se nedosáhne jednotného tónu.

Samotná implementace stínování má však řadu funkcí.

Stínování tahů musí být provedeno podél tahů, ale ne napříč. Stínováním podél tahů docílíte přirozenějšího tónování.
Pro zastínění se používají nejen jednoduché zastínění, ale i klikaté tahy.

Pomocí těchto technik můžete na papíře vykreslit cokoli.

10 nejčastějších chyb, které dělají začátečníci

Většina lidí, kteří rádi kreslí, dělá své první kroky sama. A i když je to jen koníček, pořád dělají různé skeče. Chceme napsat o 10 možné chyby, se kterým se setkávají snad všichni začínající umělci.

1. Špatná tužka

Pokud vám stíny nevycházejí dobře, zkontrolujte značky na tužce. S největší pravděpodobností je to příliš těžké. Stíny se doporučuje kreslit tužkami s označením B, 2B a 4B, ale ne HB.

2. Kresba z fotografií

Každý umělec začíná kreslit z fotografií. Fotografie však velmi často nesdělují dostatek rysů obličeje dobrá kresba. Když je obličej člověka umístěn zepředu, bude obtížné správně modelovat jeho obličej na papíře, protože perspektiva za hlavou zmizí. Zkuste vyfotografovat fotku, kde má osoba hlavu mírně nakloněnou na stranu. Takto bude portrét realističtější a sytější nejlepší přenos stíny

3. Chybné základní proporce

Lidé velmi často začnou okamžitě věnovat pozornost detailům a kreslí je úplně, aniž by načrtli celý výkres. To je špatně, protože předem nenaplánujete správné proporce. Nejprve je vhodné načrtnout celý výkres a teprve poté podrobně nakreslit detaily.

4. Pokřivené rysy

Jsme zvyklí dívat se na člověka přímo a při kreslení ho zarovnávat. Výsledkem je, že portrét vypadá dost zkresleně. Při kreslení složitých objektů se nejprve pokuste načrtnout vodítka, podle kterých bude později snazší kresbu sestavit.

5. Kresba zvířat

Obvykle se díváme dolů na naše zvíře. Tím se nám hlava zdá větší než celé tělo a ztrácí se normální proporcionalita. Pokuste se odvést pozornost zvířete tak, aby otočilo tlamu na stranu, kresba pak bude pravdivější.

6. Mrtvice

Pokud nakreslíte každý vlas nebo stéblo trávy zvlášť, kresba vám přijde nechutná. Snažte se dělat ostré náčrtky, přecházející z tmavé do světlé.

7. Stromy

Nesnažte se kreslit stromy, květiny a listy správnými tvary. Pro realismus použijte obrysy a polostín.

8. Špatný papír

Než si papír koupíte, vyzkoušejte jej na vzorovém kousku něčeho světlého. Papír může být příliš hladký a vzor bude vybledlý. Papír může být také příliš tuhý a design bude zcela plochý.

9. Hlasitost

Při přepravě objemu se snažte nepoužívat jasné linie na okrajích. Mohou být nastíněny světlými liniemi různých tónů.

10. Stíny

Velmi často se nedaří nanést stíny rovnoměrně. Pokuste se použít celou škálu barev tužky, od nejsvětlejší po nejtmavší. Pokud se bojíte, že to s tmavou přeženete, položte pod okraj kus papíru a bude na něm celá černá.

Zpočátku se může zdát, že kresby tužkou jsou příliš obyčejné a fádní. Ale s tužkou můžete přenést obrovské množství emoce.

Malý výběr video kanálů založených na kresbě tužkou:

Od autora: Pokud se zajímáte o malbu, kresbu, kompozici a umění obecně, pak je toto místo pro vás! Povoláním jsem malíř-monumentalista. Vystudoval MGAHI pojmenovaný po. Surikov. Na kanálu Art Shima najdete videa, ve kterých kreslím a maluji v olejích, a videa s tipy. Vzhledem k tomu, že znám mnoho technik, můžete se klidně ptát a já na ně rád odpovím. Když se přihlásíte k odběru mého kanálu, budete moci vidět všechna moje nová videa.

Zajímavé video lekce na jakékoli téma.

Práce je to složitější, ale s dobrý popis. Pokud to opravdu chcete, stane se to.

To znamená, že alespoň trochu věříte, že se můžete naučit kreslit. A to je pravda! I když jste kreslili jen trochu, nekreslili vůbec nebo pochybovali o svých schopnostech, najděte si pár tužek a 20 minut denně – a za měsíc se naučíte vytvářet úžasné obrázky.

Abyste uspěli, budete se učit postupně, krok za krokem. Zaměříme se na Devět základních zákonů kresby, počínaje nejjednoduššími tvary, stínováním a kompozicí a konče složitějšími zákony perspektivy, kopírováním fotografií a kresbou ze života.

Nejprve trocha teorie... Ano, jsou to na první pohled jen nudná pravidla, ale bez nich dále nepostoupíte! Nedoporučuji vám, abyste si je zapamatovali, vše si zapamatujete a pochopíte praktické lekce. Prozatím bude stačit jen krátce projít základy.

Pokud se opravdu chcete naučit kreslit realistické skici, při vytváření kompozice byste se měli řídit těmito Devět základních zákonů kreslení:

1. Zákon perspektivy: objekty umístěné blízko se zdají být větší a ty vzdálenější se zdají menší.

2. Zákon místa: objekty umístěné níže na listu vypadají vizuálně blíže.

3. Zákon o velikosti:Čím větší je objekt, tím blíže vypadá na výkresu.

4. Zákon překrývání: předmět před druhým se zdá vizuálně bližší.

5. Zákon polostínu:část předmětu umístěná na opačné straně od zdroje světla by měla být tmavší, aby se vytvořil objem.

6. Zákon stínu: pro vytvoření trojrozměrného obrazu je třeba nakreslit vržený stín z předmětu na opačné straně zdroje světla.

7. Zákon vrstevnic: nakreslete okraje kulatých předmětů, abyste jim dodali objem a hloubku.

8. Zákon horizontu: je nutné naznačit horizont, aby vznikla iluze, že objekty na obrázku jsou v různých vzdálenostech od pozorovatele.

9. Zákon o hustotě: Chcete-li vytvořit iluzi vzdálenosti, nakreslete vzdálené objekty méně podrobně a zesvětlete je.

Je nemožné nakreslit trojrozměrný obraz bez použití jednoho nebo více z těchto základních zákonů. Těchto devět nástrojů je základem pro úspěšné kreslení trojrozměrné obrázky. Jsou neměnné a platí vždy. S každou lekcí budete lépe rozumět každému zákonu a aplikovat jej v praxi. Kromě devíti základních zákonů kresby existuje tři principy věci, které je třeba mít na paměti: optimismus, detaily a praxe.

1. Optimismus: Máte zodpovědnost říct si „To zvládnu!“, pozitivní přístup je důležitou součástí osvojení jakékoli dovednosti.

2. Podrobnosti: přidejte své vlastní nápady a další podrobnosti kreslení, aby to bylo skutečně jedinečné.

3. Neustálá praxe : Procvičování jakékoli nové dovednosti každý den je naprosto nezbytné pro úspěšné zvládnutí dovednosti. Cvičte pravidelně!

Bez těchto zásad to nejde naučit se kreslit. Každý z nich je důležitý pro váš kreativní rozvoj.

V následujících lekcích se zaměříme na to, jak aplikovat těchto devět zákonů na čtyři základní postavy: koule, krychle, válec a kužel.

Abyste nezmeškali nové lekce, sdílejte svou práci a nechte si poradit, připojte se

Jakýkoli grafický návrh může být klasifikován jako lineární grafika nebo bodová grafika. V prvním případě to bude perokresba, ve druhém - bodová kresba. Je také možné kombinovat linku a skvrnu v jedné kompozici. Každý z těchto případů má svou vlastní zvláštnost pro vnímání, svůj vlastní význam a krásu.

O zvláštní výraznosti linky jsme si již řekli hodně a nyní se podívejme na něco jiného vizuální médium- SPOT. Neméně pestrá a zajímavá je i spotová grafika.

SILUETA V GRAFICE

Nejjednodušší verzí černobílých kompozic je SILUETTA, černý obrázek na bílém pozadí nebo bílý na černém. Pravděpodobně jste na ně narazili černobílé kresby v knihách.
Tyto kresby jsou dvourozměrné, velmi konvenční a lakonické.

Umění siluety má dávná historie a vrací se k figurativní malbě na nádobách Starověké Řecko. Zapamatujte si je krásné obrázky na amforách: mytologické výjevy, Olympijské hry, postavy řeckých krásek a sportovců?..

Skutečný boom umění siluet nastal v 18. a 19. století. Dalo by se říci, že vytváření siluet bylo tehdy šílenství.

Mnoho umělců vzdalo hold tomuto typu grafiky a vytvořilo krásné ukázky siluetových děl.

Všude, kde pro ně našly uplatnění: ilustrace, portréty, kresby na plátnech, nádobí i v interiéru... Schopnost vytvářet siluetové kompozice se učila i na Institutu šlechtických dívek!

Tradiční siluety portréty vystřihnout z černého papíru a nalepit bílé pozadí . Kontrast černé a bílé umožnil přesně a rychle zprostředkovat rysy obličeje, protože profil člověka v siluetě je velmi snadno rozpoznatelný.

Díky snadnému provedení a tím i nízké ceně je tento typ grafiky velmi oblíbený. Aby však byl obrázek výrazný, je důležité velmi přesně zaznamenat rysy tvaru konkrétní postavy a uvést její charakteristické detaily.

Asi před deseti lety jsem to dělal sám siluetové portréty. Ostré nůžky, černý papír, trénované oko – a za 10–15 minut bude váš hlídač zachycen na celá staletí. Dobrá zábava na večírku nebo v práci navíc v hladovém roce... :)

I když samozřejmě kompozice siluety mohou být mnohem složitější a atraktivnější na pohled než jen portréty.

ČERNOBÍLÉ KRESBY S ODSTÍNY ŠEDI

Kromě lokálně černé skvrny však lze v grafice použít všechny odstíny šedé. Tyto gradace vidíme na kresbách uhlem, omáčkou, pastelem a inkoustem.

V tomto případě může být obraz již trojrozměrný, realistický, velmi spolehlivě přenášející realitu.

Ale budiž, i zde plasticita a výraznost spotu nemají malý význam. Umělci z Číny a Japonska jsou obzvláště virtuózní ve zvládnutí expresivity spotů.

Přes jednoduchost motivu jsou jejich grafické listy neobyčejně atraktivní. Hra rozmazaných a jasných míst, krásný tok šedé barvy dokonalost a harmonie forem.

A teď cítíme všemi vnitřnostmi jemné, rafinované, tak křehké listy orchideje, hebký kožíšek kočky, rychlost spěchajícího koně, radost ptáka v letu...

Z příkladu těchto děl to můžeme pochopit bodový vzor je více než rozpoznatelná silueta.

To je velmi důležitý bod kterou bych vám rád sdělil.

Expresivitu obrazu lze určit

NEJEN v rozpoznání siluety (to, co je zobrazeno),

ale také VE FORMĚ spotu (jak je vyobrazeno).

O ČEM MŮŽE SKVRNA VYPOVÍDAT?

Vezměme si jako příklad různá místa.

I když naše oko v žádném z těchto míst nenajde známé obrysy (a velmi se snaží), pak tvar skvrny můžeme spojovat s určitými vjemy.

Můžeme například říci, zda je tento spot klidný nebo pohyblivý, agresivní nebo přátelský, jemně rafinovaný nebo monumentálně masivní.

Jaké asociace ve vás vyvolávají určité skvrny? Cítíš je?

Zvu vás ke shlédnutí záznamu jednoho z mých projevů na Periscope (ze školení „Objevte v sobě Stvořitele“). V něm sdílím praxi vytváření skvrn s různými postavami.

Po dokončení cvičení si budete moci uvolnit ruku a vytvořit si vlastní umělecké obrazy, což umožňuje spotu „mluvit“ jazykem siluet.

Přímý jazyk v grafice: praktická cvičení

VÝZNAM BODOVÉHO TVARU

Z hlavních forem spotů můžeme rozlišit čtyři, z nichž každá působí na diváka jinak:

Čtverec a obdélník.
Kompletní, stabilní forma, připravená vyjádřit potvrzující obrazy. Čtverec je nejvíce statický a těžký, není náchylný k pohybu.
Kruh.
Uzavřená, kompaktní forma, zaměřená sama na sebe. Bez jasného základu je kruh vždy nestabilní. Pro člověka je kruh spojen s pojmy „dobro“, „štěstí“, „život“.
Trojúhelník.
Nejmobilnější, dynamická forma je stabilní pouze tehdy, je-li jedna ze stran vodorovná. Trojúhelník je symbolem pohybu, energie a někdy i agrese.
Forma améby.
Jeho plynulost vyjadřuje obrazy, které jsou svou povahou nestabilní v širokém rozmezí od romantiky, melancholie až po pesimismus.

Moderní umělci aktivně používají skvrnu jako „skvrnu“. 🙂 Užijte si mistrovskou třídu blotografie

Z tohoto článku jste se tedy dozvěděli, že bez ohledu na to, jaký grafický design vytvoříte, ať už siluetový nebo tonální, je důležité pamatovat na EXPRESIVNOST spotu.

Zlepšete své dovednosti při vytváření míst zajímavého tvaru, proporcí a dynamiky a vaše kresby budou výraznější a atraktivnější! Ať se vám daří!

Budu vděčný za komentáře a opětovné zveřejnění článku na sociálních sítích!

Dnes jsou 3D kresby na papíře stále populárnější, můžete se na ně dívat dlouho a obdivovat je. Taková mistrovská díla mohou být vytvořena nejen tím talentovaných umělců, ale i ti, kteří se teprve seznamují výtvarné umění. Nikdy není pozdě naučit se kreslit každý.

Nástroje, které potřebujete pro 3D, jsou ty nejjednodušší: pero, tužky, fix a kus papíru. Mimochodem, pro začátečníky je nejlepší kreslit pomocí buněk v notebooku, protože je mnohem jednodušší kreslit postavy tímto způsobem.

Stojí za zmínku, že obraz je vytvářen na papíře po etapách, v tomto případě je hlavní věcí konzistence, i když jsou reprodukovány jednoduché a nekomplikované obrázky.

Mnoho lidí se zajímá o to, jak nakreslit 3D kresbu na papíře tužkou jasným a realistickým způsobem. Chcete-li to provést, měli byste použít fotografické pokyny nebo videa, které jasně ukáží všechny techniky pro opětovné vytvoření 3D kresby.

Podívejme se na kresby tužkou krok za krokem pro začátečníky. Pro přehlednost si nakreslené obrázky vytiskněte, abyste si usnadnili svůj úkol. Vezměte prosím na vědomí, že první seznámení s 3D technologií může způsobit smíšené dojmy, není třeba spěchat, hladké pohyby a výdrž jsou hlavními asistenty začínajícího umělce.

Takže, pojďme na věc, pojďme se naučit kreslit krásné 3D kresby.

Motýl

Jednoduchý diagram vám pomůže pochopit, jak úžasně kreslit 3D perem krásný hmyz. Seznamte se s touto technikou a sami si nakreslete zázračnou kresbu.

Pokyny krok za krokem:

kroky

Pokud nevíte, co přesně můžete kreslit 3D perem nebo tužkou, začněte tím nejjednodušším. Ostatně, aby obrázky vypadaly realisticky, není vůbec tak těžké, podívejte se na fotonávod níže.

Fáze vytváření obrázku:

banány

Napodobit ovoce ležící na stole je docela jednoduché, není třeba používat speciální techniky pro zobrazování předmětů. K vytvoření výkresu můžete použít 3D pera a značky.

Technika kreslení:

Více podrobné pokyny Jak pracovat pomocí této techniky můžete vidět na příkladu mimozemské ruky ve videu (nebo můžete použít svou ruku, stačí si obkreslit dlaň a prsty tužkou a poté postupujte podle pokynů ve videu):

Trychtýř

Pokud se chcete naučit nakreslit jednoduchý 3D výkres na papír, použijte vytištěnou ukázku. Pomocí zvládnuté techniky můžete své dítě naučit kreslit 3D.

Práce krok za krokem:

Žebřík

Před kreslením 3D perem byste se měli pokusit vytvořit podobné kresby tužkou. Naučte se tvořit krásné objemové obrázky spolu.

Jak kreslit:

Srdce

Objemové, jako by se stalo živé srdce skvělý dárek pro milovanou osobu. Vezměte do rukou tužku a fix, zřetelně nakreslete čáry, zvýrazněte je a vystínujte. Věřte mi, že nakreslený obrázek bude schopen plně vyjádřit vaše pocity.

Jak kreslit:

Video 3D iluze srdce:

Pamatujte si, že fantazii se meze nekladou, vytvořte si své vlastní jedinečné kresby, ohromte každého svou schopností vytvářet trojrozměrné obrázky.

Carlsona můžete nakreslit například pomocí těchto pokynů:

Jednoduchá možnost:

Obtížná varianta:

Video bonusy: 3D kresby perem

Nakreslete krásného motýla 3D perem:

Kreslení 3D fotorámečku:

Nakreslete 3D perem kytici sedmikrásek:

3D sněhulák:

3D vánoční strom s perem:

Základy grafického kreslení.

Typy grafického kreslení

V grafické kresbě zejména lineární, tenké a široké čáry, ale jejich hlavní rozdíl je v tom, že „žijí“ v kresbách - jsou kresleny ručně, „budují“ objem, zdůrazňují stíny a definují hranici mezi světlem a tmou. Čára stejné délky může mít různé tloušťky. Pomocí čar je na výkresech uveden počet plánů, z nichž jsou převážně tři. Zvýrazňuji popředí, které je nám nejblíže, nebo spíše objekty v popředí, pomocí tlusté čáry.
Pomocí lineární kresby můžete zobrazovat lidi, zvířata, krajinu nebo načrtnout kostým. Lineární kresba používá pouze čáry různé tloušťky. Světlovzdušná média jsou přenášena pomocí pevných, přerušovaných a hladkých čar různé tloušťky. Kromě toho lze pro zvýšení expresivity použít tah nebo bod. Lineární vzor se vyznačuje přechodem čar do tlustých skvrn, charakteristickým pro umění Japonska a Číny. Může být vyroben s dřevěným uhlím, omáčkou, sanguine, měkký grafitové tužky! Lineární kresba je vhodná zejména ve skicách a náčrtech.
Kromě lineárního grafického designu by měl být zahrnut plošný dekorativní (vytvořený skvrnami libovolného tónu) a volumetrický světlý stín (také vytvořený pomocí bodů, které vytvářejí objem, nebo tahů různé tloušťky). Dekorativní kresba se provádí postupně, vyplňuje skvrny inkoustem nebo kvašem, stejně jako jakékoli měkké materiály! Používá se na plakátech, v kostýmních náčrtech, tedy tam, kde je potřeba grafické jasnosti k identifikaci konkrétního tématu nebo formy.
V černobílé kresbě je forma postavena pomocí skvrn vytvořených tahy s gradací od nejtmavší k nejsvětlejší.

Technika úderů má své vlastní charakteristiky. Tah se aplikuje na kresbu dovnitř různé směry, ale nejlépe ve tvaru předmětů, aniž by byla narušena integrita jejich vnímání, to znamená, že tah by neměl tvar „roztrhat“ nebo „rozdělit“. Přerušované čáry mohou být umístěny blízko sebe nebo daleko, v jakékoli vzdálenosti od sebe a tlak tužky lze zvýšit nebo snížit.
Černobílý vzor je bohatý na všechny druhy přechodů tónů; Bohatství obrazových technik takové kresby přitahovalo a přitahuje umělce.
Kromě lineárního grafického designu by měl být zahrnut plošný dekorativní (vytvořený skvrnami libovolného tónu) a volumetrický světlý stín (také vytvořený pomocí bodů, které vytvářejí objem, nebo tahů různé tloušťky).
Dekorativní kresba se provádí postupně, vyplňuje skvrny inkoustem nebo kvašem, stejně jako jakékoli měkké materiály! Používá se na plakátech, v kostýmních náčrtech, tedy tam, kde je potřeba grafické jasnosti k identifikaci konkrétního tématu nebo formy.
V černobílé kresbě je forma postavena pomocí skvrn vytvořených tahem, s gradací od nejtmavší po nejsvětlejší
Technika úderů má své vlastní charakteristiky. Tah se aplikuje na kresbu v různých směrech, ale nejlépe podle tvaru předmětů, aniž by došlo k porušení integrity jejich vnímání, to znamená, že tah by neměl tvar „roztrhnout“ nebo „rozdělit“. Přerušované čáry mohou být umístěny blízko sebe nebo daleko, v jakékoli vzdálenosti od sebe a tlak tužky lze zvýšit nebo snížit.
Černobílý vzor je bohatý na všechny druhy přechodů tónů; Bohatství obrazových technik takové kresby přitahovalo a přitahuje umělce.

Techniky kreslení geometrických těles

Při kreslení nejvíce jednoduché předměty je potřeba trénovat ruku a naučit se za prvé správně držet tužku a za druhé správně provádět tah, jednoduché a přerušované čáry. Tónová řešení ve výkresu
Práce na černobílé kresbě je neodmyslitelně spojena s hledáním správného tónového řešení. I při zobrazování jednobarevných omítek pozorujeme rozdíly mezi několika světlými polostíny a tmavostí okolních objektů. Stejné předměty umístěné ve světle a proti světlu mají jiný tón. Tónem rozumíme poměr clony.
Tužku na papíře nelze dopravit jasné světlo slunce na bílé zdi a hluboké stíny na černém sametu. V kresbě jsou možné menší kontrasty než v přírodě. Pro pravdivost obrazu je nutné správně zachovat posloupnost vztahů všech tonalit přírody od nejtmavší po nejsvětlejší. Tóny jsou přenášeny mnoha šedé odstíny, mezi tónem papíru a tónem tužky.
Použitím užších tonálních vztahů k zobrazení ostřejších kontrastů v přírodě můžete ukázat jiskru sněhu a hloubku stínů. Tóny se také mění v závislosti na vzdálenosti od objektu snímku: při vzdalování ztrácejí kontrast, stíny se zdají světlejší, jasné světlo slabší. Důvodem je nedostatečná průhlednost vzduchu.
Pojem „tón“ znamená přenos v kresbě nejen šerosvitu, ale také rozdílů v barvě předmětů z hlediska světlosti. Jakákoli chyba v tónu narušuje územní plány.
Při tonálním rozhodování nemůžete srovnávat tón žádného místa na kresbě s tónem stejné části přírody (taková "bodová" kresba může způsobit mnoho chyb), je nutné analyzovat několik tónů najednou, t. j. vytvořit určité vztahy mezi tóny jako v přírodě, tak v kresbě. To pomáhá správně přenést tónovou stupnici.

Rozložení světla a stínu na povrchu předmětů je přenášeno pomocí tónových přechodů ze světla do tmy: oslnění, světlo, polostín, vlastní stín, padající stín, reflex. Nejsvětlejší bod nebo pruh na objektu se nazývá zvýraznění. Jedná se o odraz světelného zdroje na leštěném nebo lesklém povrchu předmětu. Od světla se liší větší lehkostí.
Světlo rovnoměrně přechází do polostínu a kondenzací se mění ve stín, který se nachází na předmětu. Existuje také padající stín, který vrhá předmět na rovinu stolu, desky, stěny atd. Velikost dopadajícího stínu závisí na světelném zdroji, jeho vzdálenosti k zemi nebo k rovině, na které se předmět nachází stojí. Mnozí si všimli, že předměty, stromy, budovy, které jsou osvětleny sluncem v různé časy roky nebo dokonce dny vrhají své stíny jinak. V zimě, když slunce osvětluje stromy, jsou domy poněkud stranou, stíny stromů jsou dlouhé a v létě, když je slunce za zenitem, jsou stíny krátké.
Pokud položky mají jiná textura materiál, barva tónu se bude při jejich srovnání také velmi lišit. Při kreslení objektů s různými tóny není nutné brát černou jako černou, je důležité dodržet konvenční tonální vztahy převzaté jeden k druhému. Při nastínění stínu je třeba pamatovat na to, že i v tomto případě by měl papír prosvítat a snažte se kresbu příliš neztmavit, to znamená, aby stín nebyl černý, ale pouze tmavší v tónu.

Kontrola přesnosti výkresu

Při kreslení musí žák neustále kontrolovat svou práci: správnost rozvržení, provedení konstrukce objektů, dodržení proporcí mezi přírodou a obrazem. Kromě toho, že kresbu je třeba při práci odložit pro kontrolu ve vzdálenosti rovnající se přibližně třem dílům délky velikosti přirození, lze jej umístit přímo k přirození samotnému a zkontrolovat porovnáním s přírodou. , z místa, odkud se začalo kreslit. Kresba je odložena v libovolném směru, dokud je
Chcete-li zkontrolovat správnost výkresu jiným způsobem, můžete si vzít zrcadlo a umístit výkres rovnoběžně s jeho rovinou a podívat se na svou práci - v zrcadle získáte opačný obraz a sebemenší chyby budou jasně viditelné.

Kreslení geometrických těles a sádrové vázy

Kreslení válce stojícího na vodorovné rovině

Kreslení válce začíná spodní základnou ležící v rovině stolu. Protože představuje elipsu, porovnejte rozměry hlavní a vedlejší osy. Při kreslení ležící spodní elipsy je nutné ji znázornit pomocí hladké přechody. Kolmice elipsy jsou obnoveny k hlavní ose a je zaznamenána výška válce. Horní základna válce je také elipsa, ale její rozměry jsou oproti spodní zmenšené, takže se přibližuje k linii horizontu a přechází na ní v čáry. Objemový tvar válce je zdůrazněn stínováním podél tvarů, oddělujícím padající stíny od objektu. Kreslení válce ležícího na vodorovné rovině

Válec ležící na rovině může být umístěn striktně vpředu k osobě, která kreslí, nebo v náhodném úhlu pohledu, čelní poloha je jednodušší, podívejme se tedy na polohu v náhodném úhlu pohledu podrobněji. Nestabilitu válce v této poloze lze snadno vysvětlit: leží na stole s kulatým válcovým povrchem, v kontaktu s ním, a spočívá na jedné přímce - tvořící přímce. Válec je postaven na základě pravoúhlého hranolu, do kterého může být vepsán. Strana základny bude svisle rovna průměru kruhu základny válce. Po sestrojení os symetrie se nakreslí elipsy základen a nakonec se zkonstruuje válec. Tah zdůrazňuje tvar válce a padající stíny.

Kreslení skupiny geometrických těles

První fází je najít nejúspěšnější uspořádání skupiny objektů na listu, to znamená poměr šířky a výšky celé skupiny najednou a poté každého objektu; odděleně. Nastínění základních proporcí obecné složení, je nutné zahrnout padající stíny a zbývající dutiny listu.
Celá kresba je provedena pomocí lehkých čar pomocné linky pro konstrukci objektů v rovině a v perspektivní redukci. Kreslí, jako by všechny předměty prosvítaly jeden přes druhého. V inscenaci může jeden objekt zakrývat jiný různými způsoby, takže je třeba najít výrazový obrat od jednoho objektu k druhému. Kompozici si každý řeší po svém, přičemž hlavní je ten či onen předmět. Všechny průhledné pomocné plochy jsou potřeba ke kontrole polohy objektů v prostoru. Po nastínění složení listu označují základy objektů, které jsou umístěny přímo v rovině stolu.

Druhá etapa zahrnuje konstruktivní konstrukci a vypracování tvaru objektů. Penumbra se aplikuje se světlým stínováním, tmavší tón je ponechán pro stíny - jejich vlastní a klesající. Pro lepší identifikaci bílé omítky si označte pozadí stěny, desky nebo stolu. Prosvětlená část omítky je ponechána bílá, nestíněná.

Ve třetí fázi kresby pokračují v práci na šerosvitu, identifikují všechny polotóny a odrazy, některé části pokud možno zobecňují. Zároveň je potřeba hledět před sebe v prostoru na celou inscenaci najednou, překrýt více stínů a ponechat v záloze sílu tónu pro finální dokončení díla.

Čtvrtou etapou je zobecnění výkresu, jeho finální revize. V této fázi je již obtížné cokoli v konstruktivní struktuře korigovat, proto kontrolují především sílu tónových vztahů kresby a inscenace, podřízení drobných detailů v tónu celku, tedy pracují pouze s šerosvitem. . Vzhledem k tomu, že není možné znovu vytvořit návrh objektů nebo opravit jejich polohu v prostoru a vůči sobě navzájem, je nutné přísně dodržovat sled těchto čtyř fází kreslení.

Váza ve srovnání s geometrická tělesa představuje více složitý tvar, i když se skládá z relativně jednoduché části. Jeho střední část je hlavní a má vejčitý tvar, připomínající kouli. Spodní část - stojan - jsou dva značně zkrácené válce, spodní je kuželovitý. Horní část vázy je poměrně nízká, má podobu komolého kužele, ke kterému je nahoře připevněn talířovitý tvar. Předání všech těchto proporčních vztahů je hlavním úkolem výkresu.
Při kreslení vázy se uplatňuje princip symetrické konstrukce. Středem vázy prochází svislá osa symetrie, na které je výška vytyčena v podobě libovolného segmentu, nahoře je ponechána vzdálenost menší než dole; nakreslete padající stíny na stůl a povrch stolu.
Dále označte čáru horizontu neboli úroveň očí kreslící osoby (stojící bude mít vyšší úroveň očí než sedící) a určete poměr výšky vázy k šířce. K tomu je od středové osy na úrovni nejširšího bodu rozložena celá šířka vázy v obou směrech ve formě stejných segmentů. Poté, co načrtli šířku na všech úrovních, začnou stavět vázu. Je třeba si uvědomit, že všechny průřezy vázy jsou kruhy a v perspektivě - elipsy.

Na úrovni horizontu je elipsa znázorněna jako rovný úsek, pod nebo nad linií horizontu - ve formě elips od úzké po kruh při pohledu shora nebo zdola. Na výkresu je důležité určit rozměry elips: pokud váza stojí přímo před námi, bude elipsa horní základny užší než spodní. Po opětovné kontrole všech proporcí spojte segmenty s obrysem obecný tvar vázy
Poté přejdou k přepravě objemu pomocí šerosvitu. Je třeba si uvědomit, že jakákoli čára v oříznutém výkresu je hranicí mezi světlem a tmou, to znamená, že v hotovém výkresu by neměly zůstat prakticky žádné čáry. Všechna neosvětlená místa jsou pokryta tahem, který je aplikován podle tvaru, padající stíny jsou obrysovány, přičemž jsou ponechána nejsvětlejší a nejtmavší místa v nastavení.
Poslední fází je zobecnění výkresu. Pomocí tužky a gumy odstraňte nadměrné detaily, změkčte stíny, zvýrazněte reflexy a osvětlené oblasti. Reflex - odražené a tedy oslabené světlo odkazuje na stín a ukazuje povahu povrchu formy v její stínové části.
Kresbou vázy si upevňují znalosti perspektivy, učí se zobrazovat kulaté předměty, analyzovat jakýkoli složitý tvar a také kombinovat různé tvary do jednoho celku.

Kreslení závěsů a záhybů na látky

Tkanina samotná je rovina, rovný povrch, který nemá žádný tvar. Pouze přizpůsobením předmětu nebo postavě člověka může sestoupit ve formě záhybů a otočit se buď zepředu, nebo ze špatné strany. Kresba pomáhá studovat vlastnosti tkanin.
Jakákoli látka, v závislosti na liniích a tvarech, které ji drží v určitých referenčních bodech, tvoří záhyby. Složitější záhyby se obvykle nazývají roušky. Záhyby a závěsy mohou mít různé podoby.
Tvar záhybů závisí na tom, na jaký předmět je vržen, a směr záhybů závisí na těchto tvarech.
Formulář lidské tělo hodně mi to připomíná geometrické tvary- válec, koule. Než začnete studovat závěsy na lidské postavě, můžete je prozkoumat tak, že látku přehodíte přes míč, válec, kužel atd. a určíte vzory tvorby záhybů. V látce hozené na povrch stolu nebo židle se jasně projevují její plastické vlastnosti. Vrásky, záhyby a záhyby se tvoří v závislosti na měkkosti, tekutosti nebo naopak tuhosti látky, tedy její struktuře. Záhyby na gáze se tedy velmi liší od záhybů na sametu, brokátu nebo látce, stejně jako na hedvábí nebo chintzu. Porovnání dvou látek je možné na principu kontrastu - lehké nebo těžké, matné nebo lesklé, tvrdé nebo měkké, hustá nebo řídká struktura atd.

Dává látce obrazové a přesné vlastnosti, nelze ji nazvat měkkou, tekoucí; tvrdý, trčící; těžké s velkými záhyby; lehké vzdušné, průhledné nebo elastické, ochablé atd..
Vzor závěsu se provádí ve čtyřech krocích:
1 — načrtneme kompozici kresby ve formě náčrtu pomocí tenkých nití.
2 – načrtneme hlavní proporce celé hmoty látky s vyznačením větších a menších záhybů.
3 – Snadno vystínujte všechny tmavé oblasti.
4 – dokončení kresby, použití všech polotónů, zdůraznění stínů a zvýraznění hlavních záhybů.

Při kreslení závěsů je na reliéfu záhybů znázorněn vzor látky (káro, proužek, květinový vzor atd.).
Můžete skicovat a skicovat látky (hladké a vzorované) různé materiály, vhodné pro vybranou látku. Světlé, průhledné látky mohou být zobrazeny akvarelem, inkoustem, perem nebo uhlem; tvrdý, vyčnívající - inkoustem, vyplňování míst a zdůrazňování uzlů perem; měkká, plstnatá, těžká - sangvinik, omáčka atd.

Schéma pro konstrukci záhybů různých konfigurací:

Obkreslíme obdélník, trojúhelník nebo jakýkoli jiný tvar, který má tento kus látky;
nakreslíme čáru omezující šířku přehybu dole, klikatý obrys látky se prohne, nakreslíme poměr výšky klikaté a šířky látky;

stavíme obrysy ohybů záhybů, přičemž dbáme na rovnoběžnost jednotlivých prvků cikcaku a hladkost ohybů čar;

načrtněte svislé obrysy a spodní obrys záhybů (konstrukce obrysů vršku by měla odpovídat konstrukci obrysů dna);

po nakreslení obrysů podmíněně určíme směr světla dopadajícího na záhyby látky a v souladu s tím nakreslíme na povrch záhybů světlejší a tmavší roviny;

vytváříme iluzi objemu pomocí světla a stínu, stínujeme všechny stínové oblasti.

Kresba zátiší

Zátiší z francouzské přírody mort - mrtvá příroda. Na rozdíl od toho
kreslení živé přírody, zátiší je komponováno a zobrazováno za účelem studia vlastností neživé přírody, designové prvky jednotlivé předměty, stejně jako studium textur a plastických vlastností různých materiálů.
Jak nezávislý žánr Zátiší se v umění objevilo na přelomu 16.–17. století. v Holandsku a Flandrech a od té doby jej používá mnoho umělců k vyjádření přímého spojení umění s životem a každodenním životem lidí.
Vnímání zátiší nemůže být jednoznačné.
Kreslení zátiší vyžaduje schopnost zobrazovat tvary různých předmětů pomocí šerosvitu, perspektivy a zákonů barev.
Základem pro nakreslení zátiší je takový výběr objektů, ve kterých obecný obsah a jeho téma je vyjádřeno nejjasněji.
Nejprve je potřeba nakreslit zátiší ze dvou nebo tří předmětů, aby lépe vyjádřily všechny jejich plastické vlastnosti, přičemž si zvolíte určitý úhel pohledu, tzn. čára horizontu.
Jeden z objektů by se měl stát kompozičním centrem inscenace a vyniknout velikostí i tónem. Měl by být umístěn blíže středu inscenace a pro dodání dynamiky inscenaci (pohyb spotů) lze posunout doprava nebo doleva.

V prostorovém řešení zátiší lze jako akcent umístit do popředí drobný objekt, který se texturou a barvou liší od ostatních objektů. Pro dotvoření kompozice a také propojení všech předmětů do jednoho celku jsou do výroby přidány závěsy, čímž je také zdůrazněn rozdíl mezi pevnými předměty a měkkou splývavou texturou látky. Plechovka na látku
být hladké a vzorované nebo vzorované, ale nemělo by odvádět pozornost od ostatních, zejména hlavních položek. Často je umístěn diagonálně, aby směřoval pohled diváka do hloubky, směrem ke kompozičnímu středu pro lepší prostorové řešení.
Důležitá role Osvětlení – umělé nebo přirozené – hraje roli v kompozici zátiší. Světlo může být boční, směrové nebo rozptýlené.
Nejprve se provedou předběžné skici na malých formátech listů různé tvary- čtvercový, na výšku podlouhlý, vodorovně položený. Po výběru nejúspěšnějšího z náčrtů můžete přejít přímo ke kreslení.
Po označení zátiší na list papíru je třeba sledovat perspektivní konstrukci a také zprostředkovat objem pomocí šerosvitu, přičemž všechny detaily podřídíte celkovému tónovému řešení tak, aby výsledkem nebyl soubor jednotlivých objektů, ale celé složení. Je důležité naučit se vidět tento celek a detaily se naučíte postupně při práci.