Jak otevřít městské divadelní studio. Myšlenka vytvořit soukromé divadlo

Nikolai Kolyada - o tom, jak jeho „Kolyada-Theater“ žije, pracuje a vydělává peníze

V mnoha regionálních městech Ruska v různé časy Byly učiněny pokusy vytvořit soběstačný soukromé divadlo. Většina z nich neuspěla a samotná divadla byla buď uzavřena, nebo přešla pod křídla státu. Ale jekatěrinburské „Kolyada-Theater“ se ukázalo být tvrdším oříškem – existuje od roku 2001 a není jen úspěšný podnik v kreativním a obchodním smyslu, ale také jeden ze symbolů hlavního města Uralu. O tom, jak se oblastnímu divadlu daří monetizovat umění, portál dk.ru řekl zakladatel divadla Nikolaj Kolyada.

Nikolaj Kolyada, 59 let, herec, dramatik, režisér, scenárista, televizní moderátor; zakladatel, ředitel a umělecký ředitel "Kolyada-divadlo"(Jekatěrinburg). "Kolyada-Theater" je soukromá společnost registrovaná jako neziskové partnerství. Činnost divadla se neomezuje pouze na Jekatěrinburg, soubor každoročně v lednu pořádá dvoutýdenní turné po Moskvě, vystupuje v dalších městech Ruska a často cestuje do zahraničí (Polsko, Německo, Francie, Slovinsko aj.). Divadlo má 80 zaměstnanců.

Jak začalo divadlo Kolyada

Historie soukromých divadel v Jekatěrinburgu obecně není dlouhá. Začaly se objevovat v 90. letech, kdy si mnozí mysleli, že to není nic těžkého: hlavní bylo shromáždit podobně smýšlející lidi a předvést představení a vděční diváci si našli cestu sami. Častěji to byly taneční soubory. Mnozí stále žijí, ale nevím, jak jsou úspěšní a jaké jsou platy herců. „Provinční tance“ se staly obecními rozpočtová instituce. Zazní pouze „Volkhonka“ a „Teatron“.

V roce 2000 jsem se po zhodnocení jejich zkušeností rozhodl odejít z Akademického činoherního divadla, kde jsem deset let působil jako režisér, a rozjet vlastní podnikání. Vladimir Wall, ředitel neziskového partnerství Volkhonka, ke kterému jsem přišel pro radu, mi dal fotokopii své charty a radu: dělej, jak děláme my. S jednou výhradou ovšem.

"Neziskové partnerství mohou vytvořit dva lidé," vysvětlil Wall. - Vezměte si společníka mimo divadelní komunitu, aby nikdo nevěděl o vašich finančních záležitostech v divadle. Jinak jakmile se na účtu objeví peníze navíc, dorazí ti, kteří si je chtějí spravedlivě rozdělit. Válka začne a kreativita skončí. Měl jsem tohle."

A dovnitř literární časopis„Ural“, který jsem v té době upravoval, byl mým zástupcem Oleg Kaporeiko (ať odpočívá v nebi, byl to úžasný člověk). Nabídl jsem mu, aby se mnou pracoval v divadelním oddělení. Podle celkově Kaporeiko bylo jedno, co budu dělat, ale byl rád, že jsem našel něco jiného. Vzali jsme doklady Volkhonky k právníkovi a potom dlouhé diskuse sepsal zakládací listinu divadla Kolyada. Za 15 let se tato charta téměř nezměnila.

.

4. prosince 2001 - v den mých narozenin (shodou okolností) - jsem dostal ustavující dokumenty a tisk a v lednu 2002 uvedl své divadlo v Domě spisovatelů. Myslel jsem, že městské úřady řeknou: dobře, že na to mysleli, a přidělili prostory – pusťte se do práce! Nic takového se ale nestalo. Spolu s činoherním divadlem jsem nastudoval první představení své hry „Perský šeřík“. Pak šel do Teatronu a pracoval tam celý rok – udělal společné projekty s divadlem Kolyada, které zůstalo na papíře. Neměli jsme vlastní koutek.

Útulek komiků

V květnu 2003 mi zavolala Lyubov Makarova, ředitelka poetického divadla „My“ (nevím, jestli je teď naživu, nebo jestli ji bandité svalili do asfaltu - to druhé je pravděpodobnější) a řekla: „ Slyšel jsem, že hledáte prostory - mám jednu vhodnou možnost." Řeč byla o suterénu na Leninově třídě 69, kde dříve bydlelo divadlo poezie „My“ - Makarova chtěla prostor pronajmout.

Druhý den jsem tam přišel a rozhodl se, že jsem se vším spokojený. Za rozsvícení světel, která tam rok nebyla, jsem zaplatil 25 tisíc rublů, naštěstí byly tehdy volné peníze - divadla za mé hry dobře platila. Začal jsem s rekonstrukcí, koupil nábytek a zvukovou aparaturu – utratil jsem asi 20 tisíc eur.

Herce jsem konkrétně nezval - každý přišel sám a toulavé kočky nemůžete vyhodit. Každý, kdo se mnou rád pracuje, je vítán! Ale jsou „hvězdy“, které v divadle milují jen samy sebe a ne divadlo samo o sobě. Jen generálplukovníci. Byl čas, objevili se a pracovali měsíc nebo dva, a pak jsme se rozloučili.

Pak tam bylo asi 15 umělců Zpočátku - tyr-pyry-amoniak - všechno bylo v pořádku: pořádali jsme představení, platili nájem a kamarádili jsme se s tou Makarovou, a o šest měsíců později slíbila sklep některým banditům, kteří se rozhodli založit dům. noční klub se zpěvem poezie s kytarou (známe tento zpěv!).

Bylo nám řečeno, abychom vystoupili. Začala divoká válka, která trvala rok a půl: na jedné straně my, na druhé tihle gangsteři (jeden z nich se na mě dokonce vrhl s nabroušeným nožem - chtěl mě bodnout). Nakonec zničili jeviště a nebylo možné vystupovat.

S umělci jsme postavili stany na Leninově třídě a tři dny jsme pořádali shromáždění, která přitahovala pozornost občanů. NTV nám ukázala v sekci „Nouze“ - přátelé z Ameriky a Izraele začali volat s otázkami: co se to s tebou děje?! Přišli představitelé města a kraje (včetně ministryně kultury Natalyi Větrové) a požadovali ukončení pobouření. Řekli jsme: nikam nejdeme!

Pak ministerstvo kultury zavrtělo hlavou a nabídlo mi několik prostor. Jedním z nich byl protiletecký kryt na Cosmonauts Avenue. Místa tam bylo dost. Když jsem si ale představil, že děti, kterým jsme promítali pohádky, budou muset sestoupit do hloubky 25 metrů, cítil jsem nervozitu.

Konečně byla řada na řadě dřevěný dům na ulici Turgeneva, 20, kde bylo 28 malých pokojů a nic jiného - žádné pódium, žádné veřejné vybavení. Zavolal jsem umělcům, všechno jsme si prohlédli a rozhodli jsme se, že to vezmeme. Bylo nám řečeno: k připojení vody, elektřiny a dalších komunikací potřebujeme 50 milionů rublů. Není to moc? Sešlo se nás 200 tis. Nejprve vykopali příkop a napojili ho na vodovod, pak jsem dlouho chodil energetické společnosti: zeptal se, prosil, dal bonbón, slíbil, že bude zpívat a tančit.

Dokud nešla elektřina, koupil jsem agregát - stála celý měsíc na ulici a hlasitě praskala - doplnili mi benzín z auta a postavili jsme divadlo - pili, myli, natírali. Na pomoc přišli diváci i studenti USU. Nakonec energetici poslali strýčka Vasju - vylezl na sloup, napojil dům na elektřinu a rozsvítila se žárovka.

27. září jsme odehráli první představení „Pták Fénix“. Topení ještě nebylo zapnuté a publikum sedělo oblečené a umělci, modří od zimy, zobrazující lidi na pláži, vydechovali páru a říkali: "Fuj, to je tak horko, to je prostě nemožné!"

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Chtěl jsem udělat divadlo, kde nebudou žádné mramorové schody, sloupy, štukové lišty a další bezduché nesmysly, které se obvykle spojují s chrámem umění. Chtěl jsem se lišit od akademických divadel. Myslím, že se nám to povedlo. Hlavní věc je, že nejsme vázáni žádnými konvencemi – pokud po zahájení zkoušení hry vidíme, že se představení nedaří, můžeme tento projekt opustit a odsunout ho do zadní zásuvky. A premiéru můžeme udělat za měsíc. Státní divadla nemají kam spěchat – jejich platy jsou garantované. A zkoušíme ve dne v noci, aby herci nesnědli Doshirak. Z tohoto důvodu naše účty za elektřinu zpočátku sotva činily 40 tisíc rublů měsíčně.

Před čtyřmi lety jsem obdržel Diaghilevovu cenu v Permu. Nejlepší producent Rusko." Píšu divadelní hry, umím je inscenovat. To ale neznamená, že jsem kreativec, který nerozumí financím, ale vede pouze divadlo. Ne, umím počítat peníze: 40 + 40 - to je rubl nebo čtyřicet.

Ve státě činoherní divadloŘeknou vám: umění se nevyplácí. V překladu do ruštiny to znamená: bez dotací nepřežijeme. S tolika lidmi, kteří nemají ponětí, co dělají, mě to nepřekvapuje. Představte si: volá mi ředitel jednoho velkého divadla, kam jsme jeli na turné, jestli s nimi nezaplavíme jeviště (ve hře „Housle, tamburína a železo“ prší). Odpovídám: všechny technické aspekty jsme probrali s vaším vedoucím výroby. "Který přesně," ptá se, "mám jich šest."

Šest manažerů! A levá ruka neví, co dělá ten pravý... Jekatěrinburg však není o nic lepší. Máme divadla, kde umělci, kteří vystupují na jevišti dvakrát měsíčně, dostávají 60–70 tisíc rublů. Za jeden výjezd - 30 tisíc! Shromáždili se tam Kirkorovci, nebo co?

Tak tady to je. Aby mi umělci neutekali, musím jim platit o nic méně než v jiných centrech kultury. Divadlo Kolyada má 80 zaměstnanců: 40 herců a 40 pomocných pracovníků. A všichni mají hlad. Abychom to užili, odehrajeme 50-60 představení měsíčně. Každý víkend se konají čtyři představení. Toto je dopravní pás.

Foto: Artyom Ustyuzhanin (E1.ru).

Do divadla dorazím v 10:00 a zkoušky začínají v 11:00: čtyři hodiny s herci, dvě se studenty, dvě se studenty divadelní škola. Poté - představení, které končí ve 23.00. Přijdu domů o půlnoci a padnu jako mrtvý. A v hlavě mi funguje počítadlo, protože soukromé divadlo musí ušetřit každou korunu. A od samého rána jsem všude chodil, zhasínal světla a křičel, abych ušetřil kilowatty.

Ze světa po niti

Osm let jsme bydleli v domě v Turgeněvově ulici. Nebylo tam žádné vybavení: společné WC pro diváky a herce, sprchu jsme si dělali sami přivázáním konve na zeď. Dole byl dětský bazén.

Představení divadla Kolyada zpočátku připomínala amatérská představení. Neměli jsme žádné slušné kostýmy ani rekvizity. Doslova jsme procházeli smetišti a hledali staré komody, skříně, stoly a židle. Někteří z nich stále stojí v hale – diváci si je s potěšením prohlížejí.

V případě potřeby jsme vyzvali měšťany, aby do divadla přinesli staré nepotřebné věci - za peníze, výměnou za vstupenky nebo zdarma. minule To se stalo, když inscenovali Bezejmennou hvězdu – inzerovali, že sbíráme vídeňské židle, petrolejky, staré telefony a šicí stroje. Všechno nám přivezli.

Takto se sestavují rekvizity. Před 10 lety mi zavolali z filmového studia Sverdlovsk a řekli: staré obleky vyhazujeme - můžete si je vyzvednout. Šel jsem třikrát, pokaždé, když jsem naplnil auto do posledního místa harampádím, které zbylo z natáčení „Privalovových milionů“ a „Demidovů“. Později jsem se více než jednou obrátil na režiséra hudební komedie Sofronov, Bůh mu žehnej: "Michaile Vjačeslavoviči, máte kostýmy, které lze zkopírovat?" Když to dají, přijedeme, vyzvedneme to, uklidíme, pozměníme - snažíme se vyrobit cukroví.

A asi jednou za půl roku mi volají prodavači ze svatebního salonu na Lunacharsky: čtyři pytle obleků jsou připraveny k vyhození - můžete si je vyzvednout. Přijedu a tam jsou šaty - svatební, večerní. Luxusní, ale s vadami - buď odpadl falešný diamant, nebo díra, či flek na viditelném místě. Říkají: stejně je to na skládce, ale budete rádi.

Takže jsme shodou okolností sesbírali vše, co nám přišlo pod ruku, a nyní je v naší sbírce mnoho unikátů. Postupem času jsme začali šít sami. V obrovském divadelním kostýmním oddělení, které zabírá dvě patra, je asi pět tisíc souprav oblečení. Vše je v dobrém stavu. Jakmile nový výkon, říkám hercům: "Rychle, všichni do druhého patra, vybereme šatník!"

Jediná věc, na které jsem nikdy nešetřil, je počítačové vybavení, světelnou a zvukovou aparaturu. Bez ní bychom zůstali amatérským divadlem.

O turné

„Kolyada-Theater“ hodně cestuje po Rusku i do zahraničí – bez peněz vydělaných na zájezdech nemůžeme žít. Před 10 lety, když jsme přijeli do Moskvy, zůstali jsme v ubytovně lékařského ústavu - 6-8 lidí v místnosti a řekl jsem všem: „Buďte trpěliví, bratři králíci. kam jít? Nyní zůstáváme v Izmailovo - je to tam docela pohodlné. Umělci, kteří musí pracovat jako čert, se cítí jako běloši.

Jsme asi jediné provinční divadlo, které se naučilo vydělávat peníze v Moskvě. Koneckonců, mnozí jsou rádi, že hrají na scéně hlavního města, i když jsou v publiku tři sestry a strýc Vanya. A my máme neustále plné domy. Loni jsme v Moskvě prodali vstupenky za 6 milionů rublů. (vstupenky na doplňkové představení „Housle, tamburína a železo“ byly okamžitě vyprodány). Z této částky šla podle domluvy polovina do divadla, polovina nám. Ještě v listopadu si Moskvané koupili vstupenky v hodnotě 3 milionů rublů na lednová představení divadla Kolyada v roce 2016. A to bez jakékoli speciální reklamy – na veřejných místech většinou nevisí žádné transparenty ani plakáty.

Aby divadlo „nevychladlo“, když je soubor na turné, zůstávají moji studenti na statku hrát pohádky pro děti a připravovat absolventská představení. Výlety do hlavního města ale přijdou jednou ročně, zbytek času se touláme po krajích. Poté do Neftekamsku - 10 hodin vlakem do Yanaulu, dále autobusem, sál - 500 míst, 120 tisíc rublů za představení. Hráli jsme a hned jsme se vrátili. Pak - do Tyumenu, odkud se nedávno vrátili a za čtyři dny vydělali 750 tisíc rublů. Zároveň Ťumeňské divadlo"Engagement" hrála vystoupení na naší scéně. Prodali lístky za 350 tisíc a šéf ředitel navrhl: „Kolyo, tvoje divadlo je slavné, ale naše není moc známé. Sečteme všechny peníze a rozdělíme je na polovinu." Souhlasil jsem, že to bylo spravedlivé: 550 tisíc rublů je také dobrá částka.

Napsal jsem více než sto her – 70 z nich bylo inscenováno v Rusku i v zahraničí a dostávám za ně honorář. Peníze jsou malé - někdy je to 300–400 tisíc rublů měsíčně a někdy to není vůbec nic. Mohl bych to utratit sám za sebe, ale divadlo vyžaduje finanční investice. Proto všechny mé honoráře jdou na podporu mého divadla.

Do zahraničí jsme začali jezdit asi před osmi lety, po festivalu Skutečné divadlo, kde se zúčastnili Francouzi. Zavolali nám. Poprvé jsme hráli jedno představení v Nancy, o rok později - už 18 představení po celé Francii, pak jsme se dostali do Paříže, kde jsme našeho Hamleta několikrát ukázali v divadle Odeon.

Zároveň jedeme do kterékoli země, ať už je to Francie, Řecko, Polsko nebo Slovinsko, za podmínky, že veškeré náklady hradí zvoucí strana – výrobce. Ze zahraničních honorářů jsem koupil devět bytů pro divadlo, protože herci neměli kde bydlet - pronajímali kouty a já jsem musel platit. Nyní je zde obytný prostor - hlavně Chruščovovy budovy v prvním a posledním patře. Ale je to lepší než nic. V závěti, která je uložena v trezoru, je napsáno: v případě mé smrti půjdou do fondu Kolyadova divadla všechny byty, všechny mé příjmy, úroky z inscenací her, movitý i nemovitý majetek.

"Musíte políbit zadek každého diváka"

Říká se, že divadlo Kolyada má velmi zvláštní publikum (čti: šílenci), kteří nechodí do akademických divadel. Ale musíte uznat, že je nepravděpodobné, že by titíž lidé sledovali 50-60 představení měsíčně. Nehledě na to, že mám každý večer plné domy. Jsou přece lidé ochotní zaplatit 1,5 tisíce rublů za vstupenku na premiéru řekněme Richarda III.

kdo jsou oni? No, v Jekatěrinburgu jsou myslící lidé. Mezi nimi je mnoho návštěvníků, cizinců - Němců, Francouzů, Izraelců. Když mají volný večer, ptají se recepční a správců, co mohou v Jekatěrinburgu vidět. A oni (Bůh jim žehnej), když mluví o Církvi na krvi a Ganině Yama, pronesou slova na rozloučenou: „Nezapomeňte navštívit divadlo Kolyada. A oni k nám chodí, ale my víme, jak hosty vítat.

Naučil jsem všechny své zaměstnance, administrátory a odběratele vstupenek, že musíme políbit zadnici každému divákovi, který nám přináší peníze. Na nápadném místě v diváckém vestibulu jsou pohlednice s plakáty našich představení, které můžete podepsat – druhý den budou odeslány do kteréhokoli koutu republiky i zahraničí. Je zde také expozice: nábytek, společenské a kulturní předměty, podivná zvířata (krysy, papoušci). Na to všechno se můžete dívat hodiny.

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Ale hlavní je náš repertoár. Jedním z triků je, že inscenujeme spoustu dětských her (průkopník - malý, usmrkaný - odnese svůj rubl do pokladny). Není to tajemství – pro děti fungují i ​​jiná divadla, ale dělají stejnou chybu: režiséři, kteří se pustí do pohádek, chtějí předvést vše, čeho jsou schopni – ukazuje se, že je to show off. A akce na jevišti by měla být jednoduchá až nemožná – aby se děti smály, bály zlí duchové, radovali se ze šťastného konce a jejich rodiče nešetřili penězi na další představení.

Potřebuji představení jak pro studenty, tak pro prarodiče. Většinu diváků ale tvoří ženy Balzacův věk- nad 45 let, často osamělý: manžel odešel za mladou ženou, opil se nebo zemřel a žena je stále ve své šťávě, hledá lásku a vášně. Když se vyjdete poklonit, vidíte, že 70–80 % diváků v hale jsou oni. Sledují „Klub opuštěných manželek“, „Amigo“, „Tutanchamon“, trpí a pláčou. Právě pro ně pracujeme.

V tomto smyslu je důležité, aby divák, který k nám přijde poprvé, neskončil v představení, kterému nerozumí. Jinak řekne: "To je nějaká sračka!" a uteče navždy. Naši pokladní proto odradí důchodce, který se rozhodne koupit si lístek na „Koncentrační tábory“ nebo „Klaustrofobii“. Řeknou: jdi do Baba Chanel.

"Jsme šťastní"

Musím říct, že v Jekatěrinburgu mě moc neváží ani nemilují. Milionáři do našeho divadla nechodí a nemáme prakticky žádné sponzory – takové, které by přišli a řekli: „Chceme vám pomoci.“ Bohatí lidé preferují Hudební komedie (ha-tsa-tsa, tančíme donekonečna) nebo Drama, kde herci v sametových kalhotách chodí po jevišti s mečem a mluví Shakespearovými slovy.

A nějaká banda zločinců vyskočí s hlukem a křikem - je to nedůstojné. Občas se nám podaří najít úřad, který nějaké peníze přidělí, ale systematický fundraising nepraktikujeme. Snad jedinou výjimkou je pekař Anatolij Pavlov. Když jsem (pro jistotu) na Facebooku zakřičel: pomozte festivalu Kolyada-Plays, poslal nám 30 krabic sušenek, aby si hosté vypili čaj. A už čtyři roky dostáváme v létě dárek od pekárny „Na Vishnevaya“. V reakci na to to vždy inzeruji.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Stát nám ale pomáhá, ačkoli jsme soukromé divadlo. Bez peněz z krajského rozpočtu, přidělených na pokyn hejtmana, bych těžko mohl vzít 40 lidí na turné do Moskvy a Petrohradu (mimochodem, chamtivé aerolinky, u kterých jsem prosil o slevy na letenky, nikdy odpověděl). Na ročník festivalu moderní dramaturgie Divadlo „Kolyada-Plays“ dostává gubernátorský grant ve výši 3 milionů rublů a pečlivě účtuje každý cent. Z těchto peněz je nemožné pokrýt všechny výdaje - potřebujete 7-9 milionů, takže začínám šetřit předem. Nedávno jsem si přivezl milion z Polska (pět týdnů zkoušek), kde jsem inscenoval Gogolovu „Svatbu“.

Divadlo se v zásadě může spolehnout na to, že mu Ministerstvo kultury Ruské federace poskytne grant na nastudování nové hry – vždy této příležitosti využíváme. Někdy to padá podle politické linie – Nadace Michaila Prochorova, na vrcholu volební kampaně, dala na naše projekty milion rublů. Jen od ministerstva kultury Jekatěrinburgu – za celou historii divadla – nedostali ani korunu.

Naštěstí jsme v roce 2014 dostali prostor bývalého kina Iskra, který byl šest let prázdný - obyvatelé objektu si nepřáli, aby se zde znovu promítaly filmy, ale souhlasili s divadlem, kde bylo mnohem méně hluku. . Na obnovu divadla vyčlenil guvernér z krajského rozpočtu 71 milionů rublů. Je to tu stísněné – jeviště nemá hloubku, nejsou zde místnosti pro uložení kulis.

Ale jsme šťastní.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Snark je hrdinou básně Lewise Carrolla. Tajemná bytost, kterou každý hledá a chce. Podle Alesina je divadlo stejný Snark. Může být kýmkoli a v tom je jeho kouzlo a přitažlivost. Yuri se nebojí inscenovat hry na vážná témata, protože si je jistý: divadelní prostředky I matematický problém lze snadno vysvětlit.

Za necelé dva roky se v jeho repertoáru objevilo pět představení. Soubor zaměstnává pět herců a čtyři hudebníky, jeho manželka aktivně pomáhá obchodu. Projekt zatím nepřináší velké zisky, ale Alesin doufá, že ho nakonec přenese na mezinárodní úroveň.

Jurij ALESIN

Zakladatel divadla Snark

Jak jsem začínal

Studoval jsem na GITIS – nejprve na herectví, poté na katedře režie. Před otevřením vlastní podnikání Snažil jsem se realizovat ve státním divadle, ale nastaly potíže: v Moskvě je spousta režisérů, inscenace jsou naplánovány na několik let dopředu. Jasné a přehledný systém zaměstnání pro divadelního režiséra neexistuje – je to velmi pomalý a bolestivý proces. O co ale absolvent GITIS nemá nouzi, jsou konexe. On ví divadelní producenti, umělci, lidé, kteří jsou zodpovědní za světlo a zvuk. Díky tomu je vytváření něčeho vlastního mnohem jednodušší.

V roce 2009 jsem udělal první divadelní projekt spolu s Olegem Kleninem - dětské divadlo "Budík", zaměřené na velký sál. Nastudovali jsme hru „V osmé U archy“. Já jsem byl režisér a Oleg byl producent. Pracovali jsme spolu do roku 2012, ale pak nastaly rozdíly: věřil jsem, že nezávislý projekt může přežít jen tehdy, bude-li to komorní divadlo pro 30–50 diváků.

My předělaný pohádka „Ryaba Hen“: akce se konala ve vesmíru laboratoře, kde je kuře a myš experimentální objekty,dědeček je vědec,
a babička - robot

Oleg si byl jistý, že se musí probít velká místa pro 100-150 lidí. Tak jsme se rozešli. Nyní pracuji v segmentu komorního divadla a jediné představení Budíka je na velké scéně.

Můj bratr mi půjčil peníze na začátek. V té době jsme pro myšlenku pracovali všichni a finanční prostředky byly vynaloženy pouze na nákup materiálu. Do souboru jsem bral hlavně herce, se kterými jsem studoval na univerzitě. Stalo se, že mám v životě mnoho kamarádů muzikantů, takže ani s orchestrem nebyly žádné problémy. Režisérkou byla jeho manželka Elena, která předtím pracovala v kině a plánovala natáčet telenovely. Nyní studuje marketing, management a finance na Theatre Leader School.

První představení

Útěk z vesmíru byl fantastický. Fantasy je obecně taková díra na repertoárové mapě ruského divadla, kterou v Moskvě nenajdete. Předělali jsme pohádku „Ryaba Hen“: akce se odehrála ve vesmírné laboratoři, kde kuře a myš jsou experimentální objekty, dědeček je vědec a babička je robot. Výsledkem experimentu je, že slepice snesla vejce, které by mohlo zničit celý vesmír, myš se snaží zachránit svět atd. Žánrově se jedná o fantasy komiks.

Pak jsme měli velké problémy s technickým provedením. Hodně bylo svázáno se světlem, projekcí, hudbou (každá akce byla vyjádřena určitým způsobem). A když není personál, který to všechno udělá profesionálně a efektivně, moc se toho nedaří. Nyní vytváříme všechny zázraky z papíru, lepenky, hadrů. Přešli jsme k jakémusi primitivismu, který nám dal bohaté asociativní spojení.

Jak to všechno funguje

Mnoho divadelních souborů věří, že děti jsou malé opice, které je třeba rozesmát a zabavit. Myslíme si, že jsou mnohem chytřejší. Naší filozofií je přistupovat k dítěti jako k sobě rovnému. Navíc by se neměli nudit ani rodiče. Soudím podle sebe: pokud mě nějaké téma nadchne, pak se hodí k produkci. Snažíme se používat moderní materiály. Jednou z posledních premiér je „Tili-tili-dough“, hra o lásce. Vzpomněl jsem si, jak jsem se zamiloval mateřská škola a uvědomili si, že děti toto téma zajímá. S tlupou jsme vymýšleli příběhy týkající se dětských milenek, našli jsme malé pohádky, písničky a vedli vystoupení-rozhovor. Na konci jdou i děti na jeviště a povídají si o tom, do koho se zamilují, jak si dávají dárky atd. Věříme, že dialog je velmi důležitý. To je přesně jeden z formátů, který velká divadla nepokrývají: tam to prostě nejde.

Vždy se díváme na reakci a určujeme pro každou produkci věková kategorie. Všechny děti jsou jiné: ve třech letech je jedna věc zajímavá, v pěti letech jiná. Rodiče si ale většinou nevšímají našeho značení. Například „Ting“ je pro děti od šesti let a rodiče přijdou a říkají: „Naše dítě je tak chytré, všemu rozumí, chceme jít do tohoto.“ Samozřejmě to neodmítáme, ale musíme pochopit, že pro děti do šesti let je obecně těžké něco sledovat slovy.

Scenérie- vždy se jedná o soubor nějakých domácnost prvky. Pták, například my ze sušičky pro prádlo

Pokud chceme nastudovat novou hru, začneme hledat místa, která by měla zájem. Domluvíme se s nějakým kulturním střediskem, zkoušíme měsíc zdarma a pak výtěžek z tři představení dáváme mu to. To nám umožňuje dělat výkon, který nás bude živit dva až tři roky. A pak příjmy z prodeje vstupenek rozdělíme podle standardního schématu – 50/50. Průměrná cena vstupenky - od 500 do 1 200 rublů.

Soubor má pět herců a čtyři hudebníky. Scénáře většinou píšeme já a moje žena. Pokud někomu vezmete scénář, musíte zaplatit tantiémy. A tradiční klasické příběhy Mnoho lidí to používá, tak se snažíme přijít s vlastním. Aktuálně je na repertoáru pět představení a nyní hostující režisérka Galina Zaltsman nastuduje šesté.

Scenérie je vždy souborem nějakých každodenních prvků. Pokud je použijete správně, získáte něco mimořádného. Je to například hra „Sloní koncert“ - kde kulisu tvoří věšák, na kterém jsou dva nafukovací kruhy a kryty na obleky a uprostřed je ventilační potrubí. To všechno dělá slona a nejvíc peněz nakonec dostane umělec, který to vymyslel. Vyráběli jsme například ptáčka ze sušáku na prádlo.

Peníze

Trpíme především nedostatkem peněz. Na nadšení musíte neustále pracovat, ale dříve nebo později dojde. Takže na začátku, když jsme se o to snažili velké výkony, výrazně ztratil na kvalitě. Stanovili jsme si příliš vysoké cíle, ale ne všechno dobré se dá dělat na koleně. Pak jsme si stanovili určité limity: více než tři herci se nemohou zúčastnit hry, rozpočet nesmí být vyšší než 50 000 rublů.

Proč jsem se rozhodl dělat komorní divadlo, protože přináší menší zisk? Takové týmy mají mnoho výhod. Představení jsou mobilní, přenosná a personálně i kulisově nízkorozpočtová. Můžete jet do jakéhokoli města nebo konce Moskvy (pokud jsou dopravní zácpy, vždy můžete jet metrem). Dětské divadlo mnohem více žádaný než dospělý. V našem segmentu je malá rozmanitost, ale je zde mnoho nerealizovaných témat a forem.

Pro kreativní člověk Hlavní věc je realizovat svůj tvůrčí potenciál až na druhém místě. Potřebuje najít partnera, který sežene peníze. Ale také ten, kdo se rozhodne angažovat divadelní podnikání, nemůže dělat nic bez člověka z oblasti umění. Moje žena mi nyní aktivně pomáhá, ale stále doufám, že najdu agresivnějšího člověka, který tuto záležitost posune na novou úroveň.

Díky tomu, že se naše představení konají každý měsíc, lidé přijdou a doporučí ostatním a pak se dostaneme k soukromému zákazníkovi, od kterého máme hlavní zisk. Když nás někam zvou třikrát do měsíce, je to dobře. Někdy to vyjde perfektně: přes den hrajeme v divadle a večer jdeme k zákazníkovi. Obvykle stojí venkovní výkon od 30 000 do 60 000 rublů. Společný trh ale neexistuje, takže lze uvést libovolné číslo. Nyní se všemi dětskými divadly, kterých se snažíme dosáhnout společný jmenovatel aby byl mechanismus nastaven. Každý měsíc dostáváme zisk 20 000-150 000 rublů z výkonů.

Plány

Chtěl bych ukázat představení v moskevské oblasti a vzít nějaké ("Ding", "Loď") do zahraničí. Musíte se aktivně přihlásit mezinárodní festivaly, ale zatím spolupracujeme pouze s moskevskými.

Rádi bychom spolupracovali i se školami. Existuje taková specialita - divadelní učitel. Kromě divadelní výchovy se věnuje předávání jakýchkoliv informací umělecké prostředky. Jsou děti, které je těžké zaujmout, ale když matematický problém vysvětlíte pomocí divadelního skeče, začne to být zajímavé: informace se lépe vstřebávají. Máme například výstavní přednášku o Puškinovi „Slave of Honor“. Vzali jsme biografii, básně, recenze současníků o básníkovi a udělali z toho lekci-hru. Uskutečnilo se to v několika školách, ale ty většinou spolupráci příliš neholdují.

Najděte trvalé složení. Pokud nebudou stejně smýšlející lidé, nic nevyjde.

Vytvořte něco nejen z peněžních důvodů, ale také z kreativních.

Pokuste se navázat partnerství s vládní organizace- s ministerstvem kultury nebo školství. Mají obrovský trh: školy, prázdniny, parky – a všechny potřebují obsah.

Spolehněte se na důmyslnost provedení, a ne na vysoké náklady na dekorace a vybavení.

Otevřete místní
divadla se zaměřením na potřeby místních obyvatel.

Všechny fotografie s laskavým svolením hrdiny

Než jsem odpověděl na tuto otázku, prošel jsem konkrétně webové stránky několika takových ikonických a úspěšných „projektů“ – studií, scén, divadel, skupin – a podíval se, co o sobě sami píší nebo říkají v sekci „Historie stvoření“:

1. Theatre Doc (http://www.teatrdoc.ru/)

Dokumentární divadelní divadlo TEATR.DOC vytvořilo v roce 2002 několik dramatiků. Jedná se o nevládní, neziskový, nezávislý, kolektivní projekt. Mnoho prací vykonávají dobrovolníci na dobrovolné bázi.

2. Divadlo Praktika (http://www.praktikatheatre.ru/)

"Cvičení" je divadlo moderní drama. <..>Zakladatel divadla Eduard Bojakov nabídl Rusku producentský přístup divadelní podnikání: Každé představení je samostatný projekt. Pro každého nová výroba vybere se vhodný tým, a to nám umožňuje nabídnout divákům úplně jiná představení.

3. Divadlo POST

Nezávislý divadelní skupina"Theatre Post" založil v roce 2011 student vynikajícího režiséra Lva Dodina, absolvent Petrohradské státní akademie divadelních umění Dmitrij Volkostrelov a dal dohromady tým mladých herců - jeho nedávné spolužáky.

4. Studio SOUNDRAMA (http://soundrama.ru/)

Studio Soundram má svůj původ v hudbě: z ní pochází pohyb k jakékoli jiné formě umění. Zakladateli studia jsou hudebníci Pan Quartet, uměleckým vedoucím hudebník, herec a režisér Vladimir Pankov. Postupně se do studia přidávají herci, hudebníci a choreografové. Práce na pomezí muzikálu a dramatická akce definuje samotný název studia a s ním i stejnojmenný žánr „Soundrama“.

5. Divadlo Kolyada (www.kolyada-theatre.ru/)

“V den mých narozenin, 4. prosince, jsem obdržel dokumenty od tzv Neziskové partnerství"Kolyada-divadlo". Ublížím si, ale bude nejlepší divadlo ve městě. Bude mít svůj vlastní soubor, svůj vlastní personál a sál se sedadly pro 100–120,“ - Nikolai Kolyada, z rozhovoru pro časopis „Delovoy Kvartal“

Zkušenosti z těchto divadelních „projektů“ ukazují, že vše začalo nápadem a týmem, který se dal dohromady, aby tento nápad realizoval. To je buď skupina stejně smýšlejících lidí, nebo vůdce, který kolem sebe shromáždil lidi, kteří myslí ve stejném oboru jako on.

Vznik divadla může iniciovat režisér, herecká skupina, skupina dramatiků, producent, který se orientuje v divadelní oblasti.

Potřebuji k vytvoření divadelního projektu titul z kreativní/specializované univerzity? Rozhodně to nebude zbytečné, protože vám to pomůže zorientovat se, navázat kontakty, získat počáteční zkušenosti v divadelním prostředí a nakonec najít ty stejně smýšlející lidi, se kterými budete chtít v budoucnu vytvořit projekt: a představení, festival, program, cokoliv.

Pokud již máte divadelní vzdělání, máte nápady a znalosti, ale chybí vám odhodlání, můžete si podat přihlášku na letní intenzivní kurz Theatre Leader School, který se bude konat od 4. do 14. července v Meyerhold Center. (http://shtl.meyerhold.ru/letnyaya-shtl)

Kurz je určen pro režiséry, producenty, divadelní odborníky, dramatiky, výtvarníky, choreografy z Moskvy a dalších ruských měst.

Kurz pro ty, kteří mají nápady a ambice. Pro ty, kteří chtějí vytvořit svůj vlastní divadelní projekt, ale nechápou, kam se dále posunout.

V roce 2016 se v Kyjevě objevilo nové nezávislé divadlo „Misantrop“. Tým se již prosadil vysoce profilovanými multižánrovými produkcemi „Tři sestry“ a „Pozvánka na popravu“. Platfor.ma hovořil o přípravě s jedním z ideologů projektu, skladatelem Dmitrijem Saratským pokyny krok za krokem vytvořit nezávislé divadlo na Ukrajině.

Pochopte, že potřebujete divadlo.

Vytváření vlastního divadla začíná především myšlenkou na nemožnost pracovat jinak. Když pochopíte, že není jiné cesty a abyste si uvědomili své kreativní nápady, žádná ze stávajících platforem vám nevyhovuje - začnete přemýšlet, možná byste si měli vytvořit něco vlastního? Být nezávislý na trhu, režisérech, producentech, státu a dalších „nekreativních“ faktorech. No, pak je to otázka vůle a přítomnosti stejně smýšlejících lidí - protože tato cesta je velmi obtížná a zcela nepředvídatelná.

Ujistěte se, že zákon není proti vašemu divadlu.

Dnes už registrace není tak důležitým aspektem existence divadelní skupina. Můžete pracovat jako PE nebo LLC, můžete se již připojit stávající divadlo a buďte jakousi „jednotkou“, nebo nemůžete dělat vůbec nic a jen hrát představení. Jediné, co vyžaduje nějaké právní zdůvodnění, je prodej vstupenek. Ale i zde je vše docela jednoduché: stačí uzavřít smlouvu s jedním z mnoha provozovatelů jízdenek a prodávat vstupenky prostřednictvím nich.

Pokud pracujete jako FOP nebo TOV, tak nemusíte dokazovat, že jste divadlo a ne něco jiného - vaši práci zhodnotí sám divák, ale pokud se chcete nějak zapojit do státního nebo obecního rozpočtu, tak zde bude muset čelit byrokratické mašinérii v celé její kráse.

I když to, upřímně řečeno, nedává smysl, protože „národní“, tedy podřízené ministerstvu kultury, se mohou stát pouze vybrané skupiny, je jich velmi málo – a titul „obecní“ nebo „krajský“ “ divadlo nedává prakticky nic finančně. Spíš naopak - jde o zbytečnou pozornost úřadů, což znamená: kontrolu nad repertoárem, výběrové nákupy doslova všeho (i baterie do mikrofonů) a také nedej bože nějaká objednaná představení na prázdniny. Obecně jen nevýhody. Pokud ho nemáte, nikdo vám pokoj nedá, protože divadla se tu nestavěla 80 let, takže, ať si někdo říká, svoboda a nezávislost jsou dnes lepší.

Najít lidi.

Pro nezávislé divadlo jsou lidé hlavním faktorem úspěchu, protože bez střechy nad hlavou, bez dlouhodobých plánů a finanční podpory může vaše kolegy přimět, aby vás následovali, je láska k umění a ochota obětovat se to . Obětování času, výdělků, spánku, zdraví – a téměř všeho, co mají. A pokud takové lidi najdete, pak je šance do budoucna, ale pokud hledáte lidi podle nějakých jiných měřítek - v oblasti nezávislého divadla - jste odsouzeni k neúspěchu.

Trávit spoustu času hledáním peněz.



V našem případě je činnost, která zabere nejvíce času, vyhledávání investic. Sami nemáme dostatek finančních prostředků na realizaci plánovaných inscenací, a tak si peníze jednoduše půjčíme a následně je vrátíme v průběhu pronájmu. Ale toto je naše cesta a je docela možné, že ne každý se tímto příkladem musí řídit.

Samozřejmě práce na hře, zvláště ve formátu, ve kterém pracujeme, tedy multižánrové divadlo, ve kterém jsou jevištní, hudební, choreografické a světelné složky, je velmi pracný proces. Mimo jiné, jelikož investice a rozpočet nejsou gumové, musíte si toho hodně zařídit sami: od kostýmů po pohyblivé kulisy a střih zvuku či světla. Čím více specialistů totiž přilákáte, tím méně peněz zbude na látky, materiály, mikrofony a podobně. Musíte hodně šetřit. Pokud tedy máte například přítele nebo příbuzného, ​​který je připraven do vás investovat, nezanedbávejte tuto pomoc. Hlavní věc je nenechat tyto lidi ovlivnit tvůrčí proces, jinak přijde všechno do ztracena.

Rozhodněte se, co chcete dodat.



V našem případě to bylo trochu nezvyklé: nejprve jsme se rozhodli udělat hru „Tři sestry“ a až po jejím úspěchu jsme se rozhodli divadlo uvést a ohlásit se jako nová skupina. Obecně ale platí, že je potřeba dělat jen to, co se vám líbí, jinak nemá smysl vytvářet vlastní divadlo. Pokud se budete někomu přizpůsobovat, snažit se zachytit trend nebo náladu veřejnosti, nemá smysl vytvářet něco nového. Hlavní tezí by měla být: „kreativita ve své nejčistší podobě“.

Zaměstnejte se zkouškami.



Naše zkoušky trvají 12 hodin a málokdo to vydrží! Vše proto, s ohledem na velmi nabité plány, nemůžeme si dovolit zkoušet představení šest měsíců. Když tým právě začal svůj život, nemůže a priori okamžitě přinést peníze, a proto se každý z nás (jak tvůrci, tak umělci) věnuje mnoha dalším projektům, které nám umožňují udržet se nad vodou. No, když uvážíme ideální varianta- pak by zkoušky měly trvat přesně tak dlouho, jak je potřeba, a to nelze předvídat. Vše závisí na žánru hry, na základní hře, nakonec na režisérově inspiraci – a zde je vše nepředvídatelné.

Najděte diváky.



Existuje názor, že pro nový tým je velmi obtížné přilákat publikum, protože diváci nechodí ani do slavných divadel. Ve skutečnosti je všechno velmi jednoduché: musíte lidi přesvědčit, že divadlo není nuda. Že je to lepší než film, protože všechno se děje tady a teď. To divadlo je místo, kde s vámi lidé, vaši současníci, budou mluvit vaším jazykem o problémech, které se vás týkají. Ne učit, ne něco demonstrovat, ale komunikovat! A pokud je vaše divadlo skutečně živé a skutečně relevantní, pak efekt „ústního podání“ přitáhne stále větší publikum. Pokud takoví nejste, žádná reklama nepomůže.