Jako v literatuře se jim říká hrdina. Literární hrdina a postava

Literatura: L.Ya. Ginzburg „O literárním hrdinovi“. M., 1979.

Literárním hrdinou spisovatel vyjadřuje své chápání člověka, brané z určitého úhlu pohledu v interakci rysů vybraných spisovatelem. V tomto smyslu literární hrdina modeluje člověka. Jako každý estetický jev není člověk zobrazený v literatuře abstrakcí, ale konkrétní jednotou. Ale jednota, která není redukovatelná na konkrétní, izolovaný případ (jak může být člověk v kronikářském vyprávění), jednota, která má rozšiřující se symbolický význam, a proto je schopna reprezentovat myšlenku. Spisovatel modeluje určitý komplex představ o člověku (eticko-filozofické, sociální, kulturně-historické, biologické, psychologické, jazykové). Literární tradice, zděděné narativní formy a individuální záměr autora z tohoto komplexu budují výtvarný obraz člověka.

Stejně jako v životě, když čteme fikci, okamžitě přiřadíme neznámou postavu té či oné sociální, psychologické, každodenní kategorii: to je podmínka pro komunikaci člověka s postavou. Existují vzorce fyzického rozpoznávání (rusovlasý, tlustý, vychrtlý), vzorce sociální (muž, obchodník, řemeslník, šlechtic), morální a psychologické (dobromyslný, veselý chlap, lakomec).

Zcela literární hrdina je známý zpětně. Charakter však není jen výsledkem: umělecká hodnota vzniká v procesu čtení samém (ostrost prvního čtení).

Hned první setkání by mělo být ve znamení uznání, určitého okamžitě vznikajícího konceptu (typologická a psychologická identifikace postavy). Výstava představuje výchozí vzorec charakteru, který lze buď zničit, nebo naopak rozvíjet. Hrdina eposu, rytířského románu, dvorského románu - hrdina, rytíř, ideální mladý šlechtic - ti všichni vyjadřují normy a ideály svého prostředí, Byronský hrdina ničí je.

Byronský hrdina je rozpoznatelný od prvních stránek (Benjamin Constant „Adolph“). Nakladatel se například setkal s mužem, který byl velmi tichý a smutný. Jeho první věta: „Je mi jedno, jestli jsem tady nebo někde jinde,“ mluví o romantická postava hrdina.

Literární hrdina jako postava

Každý hrdina v literárním díle je postava, ale ne každá postava je uznávána jako hrdina. Slovo „hrdina“ obvykle znamená to hlavní charakter, „nositel hlavní události“ (M. Bachtin) v literárním díle, stejně jako pro autora-tvůrce významný úhel pohledu na realitu, na sebe a další postavy. Tedy to je ten druhý, jehož vědomí a jednání vyjadřují pro autora podstatu světa, který vytváří. Osoby druhého plánu jsou vnímány jako oficiální, nezbytné ne samy o sobě, ale pro osvětlení a porozumění „osobám prvního plánu“. Čtenář se může hádat s postavami, protože v procesu čtení je pocit plných práv a zvláštní nezávislosti hrdiny (Tatyana se nečekaně pro autora vdala).

Jak se hrdina liší od ostatních postav?

význam pro vývoj děje (bez jeho účasti se hlavní dějové události nemohou odehrát);

hrdina je předmětem výroků, které dominují řečové struktuře děl.

Literární postava je série po sobě jdoucích vystoupení jedné osoby v daném textu. V celém jednom textu se hrdina může objevit v nejrůznějších podobách: zmínka o něm v promluvách jiných postav, vyprávění autora nebo vypravěče o událostech souvisejících s postavou, vykreslení jeho myšlenek, zkušeností, promluv, vzhled, scény, ve kterých se účastní slov, gest, akcí atd. To znamená, že existuje mechanismus pro postupné zvyšování obrazu hrdiny.

Opakující se, více či méně stabilní rysy tvoří vlastnosti postavy.

Jsou to opravdoví hrdinové. Nejen knižní postavy, ale i hrdinové: bojují se zlem. A i když nevyhrají, ztělesňují myšlenky éry o tom, co je dobré a co špatné. Názory na spravedlnost a dobro se mění, nepřátelé na sebe berou nové masky, ale navzdory všem konvencím a nestálosti pravidel hry se i v naší ironické době objevují knihy o těch, kteří bojují s nespravedlností. Samozřejmě, že včerejší hrdinové mohou dnes vypadat komicky. Ale totéž se může zítra stát hrdinům naší doby.

1. Ilja Muromec

Eposy o Ilya Muromets

Hrdina Ilya Muromets, syn Ivana Timofeeviče a Efrosinya Yakovlevna, rolníci z vesnice Karacharova nedaleko Muromu. Nejoblíbenější postava v eposech, druhý nejmocnější (po Svjatogorovi) ruský hrdina a první ruský superman.

Někdy ztotožňován s eposem Ilya Muromets skutečná osoba, farář Eliáš z Pečersku, přezdívaný Chobotok, pohřben v Kyjevskopečerské lávře a v roce 1643 svatořečen.

Roky tvorby. XII–XVI století

Jaký to má smysl? Až do svých 33 let ležel Ilja ochrnutý na peci v domě svých rodičů, dokud nebyl zázračně uzdraven tuláky („chodícími kaliky“). Když získal sílu, vybavil otcovu farmu a vydal se do Kyjeva, po cestě zajal slavíka Loupežníka, který terorizoval okolí. V Kyjevě se Ilya Muromets připojil k četě prince Vladimíra a našel hrdinu Svyatogora, který mu dal meč a mystickou „skutečnou sílu“. V této epizodě prokázal nejen fyzickou sílu, ale i vysokou morální vlastnosti, aniž by reagoval na návrhy Svyatogorovy manželky. Později Ilya Muromets porazil „velkou sílu“ u Černigova, vydláždil přímou cestu z Černigova do Kyjeva, prohlédl si cesty z Alatyrského kamene, otestoval mladého hrdinu Dobrynyu Nikitiče, zachránil hrdinu Michaila Potyka ze zajetí v saracénském království, porazil Idolishche a šel se svým oddílem do Konstantinopole, jeden porazil armádu cara Kalina.

Ilja Muromets nebyl cizí prostým lidským radostem: v jedné z epických epizod chodí po Kyjevě s „hospodářskými hlavami“ a jeho syn Sokolnik se narodil mimo manželství, což později vede k boji mezi otcem a synem.

Jak to vypadá. Superman. Epos popisuje Ilyu Muromets jako „vzdáleného, štíhlého dobrý chlap“, bojuje s kyjem „devadesát liber“ (1440 kilogramů)!

za co bojuje? Ilya Muromets a jeho tým velmi jasně formulují účel své služby:

„...stát sám za víru za vlast,

...stát sám za Kyjev-grad,

...stát sám za kostely za katedrály,

...postará se o prince a Vladimíra.“

Ale Ilya Muromets není jen státník - je zároveň jedním z nejdemokratičtějších bojovníků proti zlu, protože je vždy připraven bojovat „za vdovy, za sirotky, za chudé lidi“.

Způsob boje. Souboj s nepřítelem nebo bitva s nadřazenými nepřátelskými silami.

S jakým výsledkem? Přes obtíže způsobené nepřátelskou početní převahou resp pohrdavý postoj Princ Vladimír a bojaři vždy vítězí.

Proti čemu se bojuje? Proti vnitřním a vnější nepřátelé Rus a jejich spojenci, narušitelé zákona a pořádku, nelegální migranti, vetřelci a agresoři.

2. Arcikněz Avvakum

„Život arcikněze Avvakuma“

Hrdina. Arcikněz Avvakum se z vesnického kněze vypracoval na vůdce odboje k církevní reformě patriarchy Nikona a stal se jedním z vůdců starověrců neboli schizmatiků. Habakukové jsou první náboženská postava takového rozsahu nejen trpěl pro své přesvědčení, ale také to sám popsal.

Roky tvorby. Přibližně 1672–1675.

Jaký to má smysl? Avvakum, rodák z povolžské vesnice, se od mládí vyznačoval zbožností i násilnickou povahou. Poté, co se přestěhoval do Moskvy, se aktivně účastnil církevních vzdělávacích aktivit, měl blízko k caru Alexeji Michajloviči, ale ostře se postavil proti církevním reformám, které provedl patriarcha Nikon. Avvakum se svým charakteristickým temperamentem vedl nelítostný boj proti Nikonu a obhajoval starý řád církevních obřadů. Avvakum, který se ve svých projevech vůbec neostýchal, vedl veřejnou a novinářskou činnost, za kterou byl opakovaně vězněn, proklínán a defraudován a vyhoštěn do Tobolska, Zabajkalska, Mezenu a Pustozerska. Z místa svého posledního vyhnanství pokračoval v psaní výzev, za což byl uvězněn v „zemní jámě“. Měl mnoho následovníků. Církevní hierarchové se snažili Habakuka přesvědčit, aby se vzdal svých „klamů“, ale on zůstal neoblomný a nakonec byl upálen.

Jak to vypadá. Lze jen hádat: Avvakum se nepopsal. Možná, jak vypadá kněz v Surikovově obrazu „Boyaryna Morozova“ - Feodosia Prokopyevna Morozova byla věrnou následovnicí Avvakuma.

za co bojuje? Pro čistotu pravoslavná víra, za zachování tradice.

Způsob boje. Slovo a skutek. Avvakum psal obviňující brožury, ale mohl osobně bít bubáky, kteří vstoupili do vesnice, a rozbít jejich hudební nástroje. Sebeupálení považoval za formu možného odporu.

S jakým výsledkem? Habakukovo vášnivé kázání proti církevní reforma rozšířil se proti němu odpor, ale on sám byl spolu se svými třemi spolubojovníky v roce 1682 popraven v Pustozersku.

Proti čemu se bojuje? Proti znesvěcení pravoslaví „kacířskými novotami“, proti všemu cizímu, „vnější moudrosti“, tzn. vědecké poznatky, proti zábavě. Podezřívá brzký příchod Antikrista a vládu ďábla.

3. Taras Bulba

"Taras Bulba"

Hrdina.„Taras byl jedním z domorodých, starých plukovníků: byl celý o kárající úzkosti a vyznačoval se brutální přímostí své povahy. Tehdy se již na ruskou šlechtu začal uplatňovat vliv Polska. Mnozí již přijali polské zvyky, měli přepych, velkolepé služebnictvo, sokoly, lovce, večeře, dvory. To se Tarasovi nelíbilo. Miloval prostý život kozáků a hádal se se svými soudruhy, kteří byli nakloněni varšavské straně, a nazýval je otroky polských pánů. Vždy neklidný se považoval za legitimního obránce pravoslaví. Svévolně se dostal do vesnic, kde si jen stěžovali na obtěžování nájemníků a zvýšení nových cel na kouř. Sám proti nim svými kozáky prováděl represálie a stanovil pravidlo, že ve třech případech se má vždy vzít šavle, a sice: když si komisaři nijak nevážili starších a stáli před nimi v čepicích, když posmíval se pravoslaví a nerespektoval zákon předků a konečně, když nepřáteli byli Busurmani a Turci, proti nimž v každém případě považoval za dovoleno pozvednout zbraně ke slávě křesťanství.“

Rok vytvoření. Příběh byl poprvé publikován v roce 1835 ve sbírce „Mirgorod“. Vydání z roku 1842, ve kterém ve skutečnosti všichni čteme Tarase Bulbu, se od původní verze výrazně liší.

Jaký to má smysl?Šikovný kozák Taras Bulba celý život bojuje za osvobození Ukrajiny od jejích utlačovatelů. On, slavný náčelník, nemůže snést myšlenku, že jeho vlastní děti, tělo z jeho těla, nemusejí následovat jeho příkladu. Taras proto bez váhání zabije Andriina syna, který zradil posvátnou věc. Když je zajat další syn, Ostap, náš hrdina záměrně pronikne do srdce nepřátelského tábora - ale ne proto, aby se pokusil zachránit svého syna. Jeho jediným cílem je zajistit, aby Ostap při mučení neprojevoval zbabělost a nezříkal se vysokých ideálů. Sám Taras umírá jako Johanka z Arku, když předtím dal ruské kultuře nesmrtelnou větu: "Není svatější pouto než přátelství!"

Jak to vypadá. Je extrémně těžký a tlustý (20 liber, což odpovídá 320 kg), zachmuřené oči, velmi bílé obočí, knír a čelo.

za co bojuje? Za osvobození Záporožského Sichu, za nezávislost.

Způsob boje. Nepřátelské akce.

S jakým výsledkem? S žalostným. Všichni zemřeli.

Proti čemu se bojuje? Proti Polákům-utlačovatelům, cizímu jhu, policejnímu despotismu, starosvětští majitelé půdy a dvorní satrapy.

4. Štěpán Paramonovič Kalašnikov

„Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém strážmistrovi a odvážném kupci Kalašnikovovi“

Hrdina. Stepan Paramonovič Kalašnikov, třída obchodníků. Obchoduje s hedvábím - s různým úspěchem. Moskvič. Ortodoxní. Má dva mladší bratry. Je ženatý s krásnou Alenou Dmitrievnou, kvůli které celý příběh vyšel.

Rok vytvoření. 1838

Jaký to má smysl? Lermontov neměl zájem o téma ruského hrdinství. Psal romantické básně o šlechticích, důstojnících, Čečencích a Židech. Jako jeden z prvních ale zjistil, že 19. století bylo bohaté jen na hrdiny své doby, ale hrdiny všech dob je třeba hledat v hluboké minulosti. Tam, v Moskvě, byl Ivan Hrozný nalezen (nebo spíše vynalezen) hrdina s nyní běžným jménem Kalašnikov. Mladý strážmistr Kiribeevič se zamiluje do své ženy a v noci na ni zaútočí a přesvědčí ji, aby se vzdala. Druhý den uražený manžel vyzve gardisty k pěstnímu souboji a zabije ho jednou ranou. Za vraždu svého milovaného strážmistra a za to, že Kalašnikov odmítá uvést důvod svého činu, nařídí car Ivan Vasiljevič popravu mladého obchodníka, ale jeho vdovu a děti nenechává na milosti a péči. Taková je královská spravedlnost.

Jak to vypadá.

„Jeho sokolí oči hoří,

Pozorně se dívá na strážného.

Stává se proti němu,

Natahuje si bojové rukavice,

Narovná jeho mohutná ramena."

za co bojuje? Pro čest své ženy a rodiny. Sousedé viděli Kiribeevičův útok na Alenu Dmitrievnu a teď ji nelze vidět čestní lidé. I když Kalašnikov, když jde do bitvy s oprichnikem, slavnostně prohlašuje, že bojuje „za svatou matku pravdu“. Ale hrdinové občas zkreslují.

Způsob boje. Pěstní boj s fatální. V podstatě vražda za bílého dne před zraky tisíců svědků.

S jakým výsledkem?

"A popravili Stepana Kalašnikova."

Krutá, hanebná smrt;

A malá hlava je průměrná

Překulila se na špalek od krve."

Ale pohřbili i Kiribeeviče.

Proti čemu se bojuje? Zlo v básni ztělesňuje strážce s cizím patronymem Kiribeevič a také příbuzný Malyuty Skuratov, tedy nepřítel na druhou. Kalašnikov ho nazývá „synem Basurmana“, čímž naznačuje, že jeho nepřítel není registrován v Moskvě. A tato osoba východní národnosti zasadí první (aka poslední) ránu ne obchodníkovi do obličeje, ale do obličeje pravoslavný kříž s relikviemi z Kyjeva, které visí na statečné hrudi. Říká Aleně Dmitrievně: „Nejsem nějaký zloděj, lesní vrah, / jsem služebník cara, strašného cara...“ - to znamená, že se schovává za nejvyšší milost. Tak hrdinský čin Kalašnikov není nic jiného než úmyslná vražda motivovaná národnostní nenávistí. Lermontov, který se sám účastnil kavkazských kampaní a hodně psal o válkách s Čečenci, měl blízko k tématu „Moskva pro Moskviče“ v jeho protibasurmanském kontextu.

5. Danko „Stará žena Izergil“

Hrdina Danko. Životopis neznámý.

„Za starých časů žili na světě jen lidé, ze tří stran obklopovaly tábory těchto lidí neprostupné lesy a na čtvrté byla step. Byli to veselí, silní a stateční lidé... Danko je jedním z těch lidí...“

Rok vytvoření. Povídka „Stará žena Izergil“ byla poprvé publikována v Samara Gazeta v roce 1895.

Jaký to má smysl? Danko je plodem nekontrolovatelné představivosti téže stařeny Izergil, po níž je pojmenována Gorkého povídka. Dusná besarabská stařena s bohatou minulostí vypráví krásnou legendu: za její doby došlo k přerozdělení majetku – došlo k zúčtování mezi dvěma kmeny. Jeden z kmenů, který nechtěl zůstat na okupovaném území, odešel do lesa, ale tam lidé zažili masovou depresi, protože „nic – ani práce, ani ženy, nevyčerpává těla a duše lidí tak jako smutné myšlenky“. V kritické chvíli Danko nedovolil svým lidem, aby se dobyvatelům poklonili, ale místo toho se nabídl, že ho budou následovat – neznámým směrem.

Jak to vypadá."Danko... pohledný mladý muž." Krásní lidé jsou vždy odvážní."

za co bojuje? Jdi na to. Aby se dostal z lesa a zajistil tak svému lidu svobodu. Není jasné, kde je záruka, že svoboda je přesně tam, kde les končí.

Způsob boje. Nepříjemná fyziologická operace, svědčící o masochistické osobnosti. Samorozkouskování.

S jakým výsledkem? S dualitou. Dostal se z lesa, ale okamžitě zemřel. Sofistikované zneužívání vlastního těla není marné. Hrdina za svůj čin nedostal vděčnost: jeho srdce, vytržené z hrudi vlastníma rukama, bylo pošlapáno pod něčí bezcitnou patou.

Proti čemu se bojuje? Proti kolaboraci, smíření a podlézavosti před dobyvateli.

6. Plukovník Isaev (Stirlitz)

Soubor textů, od „Diamantů pro diktaturu proletariátu“ po „Bomby pro prezidenta“, nejdůležitější z románů je „Sedmnáct okamžiků jara“

Hrdina. Vsevolod Vladimirovič Vladimirov, známý jako Maxim Maksimovič Isaev, aka Max Otto von Stirlitz, aka Estilitz, Bolzen, Brunn. Zaměstnanec tiskové služby Kolčakovy vlády, podzemní bezpečnostní důstojník, zpravodajský důstojník, profesor historie, odhalující spiknutí nacistických stoupenců.

Roky tvorby. Romány o plukovníku Isaevovi vznikaly 24 let - od roku 1965 do roku 1989.

Jaký to má smysl? V roce 1921 osvobodil bezpečnostní důstojník Vladimirov Dálný východ od zbytků Bílé armády. V roce 1927 se ho rozhodli poslat do Evropy – tehdy se zrodila legenda o německém aristokratovi Maxi Otto von Stirlitz. V roce 1944 zachraňuje Krakov před zničením tím, že pomáhá skupině Major Whirlwind. Na samém konci války mu byla svěřena nejdůležitější mise – narušit separátní jednání mezi Německem a Západem. V Berlíně hrdina plní svůj nelehký úkol a zároveň zachraňuje radistu Kat, konec války je již blízko a Třetí říše se hroutí na píseň Mariky Rekk „Sedmnáct okamžiků dubna“. V roce 1945 byl Stirlitz oceněn titulem Hrdina Sovětského svazu.

Jak to vypadá. Ze stranických charakteristik von Stirlitze, člena NSDAP od roku 1933, SS Standartenführera (VI oddělení RSHA): „ Pravý Árijec. Povaha - severská, ostřílená. Podporuje spolupracovníky dobrý vztah. Své úřední povinnosti plní bezvadně. Nemilosrdný k nepřátelům Říše. Vynikající sportovec: berlínský tenisový mistr. Singl; nebyl zaznamenán v žádném spojení, které by ho zdiskreditovalo. Uznáno vyznamenáním od Führera a vyznamenáním od Reichsführera SS...“

za co bojuje? Za vítězství komunismu. Je nepříjemné si to přiznat, ale v některých situacích - pro vlast, pro Stalina.

Způsob boje. Inteligence a špionáž, někdy deduktivní metoda, vynalézavost, obratnost a maskování.

S jakým výsledkem? Na jedné straně zachraňuje každého, kdo to potřebuje, a úspěšně provádí podvratnou činnost; odhalí tajné zpravodajské sítě a porazí úhlavního nepřítele – šéfa gestapa Müllera. Sovětská země, za jejíž čest a vítězství bojuje, však svému hrdinovi děkuje po svém: v roce 1947 byl zatčen on, který právě dorazil do Unie na sovětské lodi, a na příkaz Stalina jeho manželka a syn byli zastřeleni. Stirlitz opouští vězení až po Berijově smrti.

Proti čemu se bojuje? Proti bílým, španělským fašistům, německým nacistům a všem nepřátelům SSSR.

7. Nikolaj Stepanovič Gumilyov „Podívejte se do očí příšer“

Hrdina Nikolai Stepanovič Gumilyov, symbolistický básník, superman, conquistador, člen Řádu pátého Říma, vládce sovětská historie a neohrožený drakobijce.

Rok vytvoření. 1997

Jaký to má smysl? Nikolaj Gumilyov nebyl zastřelen v roce 1921 v kobkách Čeky. Před popravou ho zachránil představitel Jakov Vilhelmovič (nebo James William Bruce). tajný řád Pátý Řím, vytvořený již ve 13. století. Poté, co Gumilyov získal dar nesmrtelnosti a moci, prochází dějinami 20. století a velkoryse v nich zanechává své stopy. Uloží Marilyn Monroe do postele, současně staví kuřata pro Agathu Christie, dává cenné rady Ianu Flemingovi, kvůli své absurdní povaze se pustí do souboje s Majakovským a nechá jeho chladnou mrtvolu v Lubjanském proezdu, uteče, opustí policii a literární vědci sestavit verzi sebevraždy. Zúčastní se spisovatelského sjezdu a stane se závislým na xerionu, magické droze založené na dračí krvi, která členům řádu dává nesmrtelnost. Všechno by bylo v pořádku - problémy začnou později, když zlé dračí síly začnou ohrožovat nejen svět obecně, ale i rodinu Gumilyovů: jeho manželku Annushku a syna Styopu.

za co bojuje? Nejprve pro dobro a krásu, pak už mu nezbývá čas na vznešené nápady – manželku a syna prostě zachrání.

Způsob boje. Gumilyov se účastní nepředstavitelného množství bitev a bitev, ovládá techniku boje z ruky do ruky a všechny druhy střelných zbraní. Pravda, aby dosáhl zvláštního lsti, nebojácnosti, všemohoucnosti, nezranitelnosti a dokonce nesmrtelnosti, musí hodit xerion.

S jakým výsledkem? To nikdo neví. Román „Podívejte se do očí monster“ končí bez odpovědi na tuto palčivou otázku. Všechna pokračování románu (jak „Hyperborejský mor“, tak „Pochod Kazatelů“), za prvé, jsou mnohem méně uznávána fanoušky Lazarchuka-Uspenskyho, a za druhé, a to je nejdůležitější, také dělají nenabídnou čtenáři řešení.

Proti čemu se bojuje? Po poznání skutečných příčin katastrof, které postihly svět ve 20. století, se potýká především s těmito neštěstími. Jinými slovy, s civilizací zlých ještěrů.

8. Vasilij Terkin

"Vasily Terkin"

Hrdina. Vasilij Terkin, vojín v záloze, pěšák. Původně z okolí Smolenska. Svobodný, bez dětí. Má ocenění za úplnost svých výkonů.

Roky tvorby. 1941–1945

Jaký to má smysl? Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se potřeba takového hrdiny objevila ještě před Velikou Vlastenecká válka. S Terkinem přišel Tvardovský během finského tažení, kde spolu s Pulkiny, Mushkiny, Protirkiny a dalšími postavami novinových fejetonů bojoval s Bílými Finy za Vlast. Terkin tedy vstoupil do roku 1941 jako zkušený bojovník. V roce 1943 byl Tvardovský svým nepotopitelným hrdinou unavený a chtěl ho poslat do důchodu kvůli zranění, ale dopisy od čtenářů vrátily Terkina na frontu, kde strávil další dva roky, byl otřesen a byl třikrát obklíčen, dobyt vysoko. a nízké výšiny, vedl bitvy v bažinách, osvobozoval vesnice, dobyl Berlín a dokonce mluvil se Smrtí. Jeho rustikální, ale jiskřivý důvtip ho vždy zachránil před nepřáteli a cenzory, ale dívky rozhodně nepřitahoval. Tvardovský dokonce apeloval na své čtenáře, aby jeho hrdinu milovali – jen tak, ze srdce. Stále nemám Sovětští hrdinové obratnost Jamese Bonda.

Jak to vypadá. Obdařen krásou Nebyl vynikající, Nebyl vysoký, ne tak malý, Ale hrdina - hrdina.

za co bojuje? V zájmu míru pro život na zemi, to znamená, že jeho úkol, stejně jako úkol každého vojáka osvoboditele, je globální. Sám Terkin si je jistý, že bojuje „za Rusko, za lidi / A za všechno na světě“, ale někdy pro jistotu zmiňuje Sovětská moc- bez ohledu na to, co se stane.

Způsob boje. Ve válce, jak víme, jsou dobré všechny prostředky, takže se používá všechno: tank, kulomet, nůž, vařečka, pěsti, zuby, vodka, síla přesvědčování, vtip, píseň, harmonika ...

S jakým výsledkem?. Několikrát se přiblížil smrti. Měl dostat medaili, ale kvůli překlepu v seznamu hrdina cenu nikdy nedostal.

Ale napodobitelé to našli: na konci války už téměř každá společnost měla svého Terkina a některé měly dva.

Proti čemu se bojuje? Nejprve proti Finům, pak proti nacistům a někdy i proti Smrti. Terkin byl ve skutečnosti povolán, aby bojoval s depresivními náladami na frontě, což se mu podařilo.

9. Anastasia Kamenskaya

Série detektivních příběhů o Anastasii Kamenské

Hrdinka. Nasťa Kamenskaja, majorka moskevského kriminalistického oddělení, nejlepší analytička Petrovky, brilantní agentka, vyšetřující závažné zločiny po vzoru slečny Marplové a Hercula Poirota.

Roky tvorby. 1992–2006

Jaký to má smysl? Práce agenta zahrnuje obtížný každodenní život (prvním důkazem toho je televizní seriál „Ulice rozbité lucerny"). Pro Nasťu Kamenskou je ale těžké spěchat po městě a chytat bandity v temných uličkách: je líná, ve špatném zdravotním stavu a nade vše miluje klid. Z tohoto důvodu má pravidelně potíže ve vztazích s vedením. Pouze její první šéf a učitel, přezdívaný Kolobok, měl neomezenou důvěru v její analytické schopnosti; ostatním musí dokázat, že nejlépe vyšetřuje krvavé zločiny tím, že sedí ve své kanceláři, popíjí kávu a analyzuje, analyzuje.

Jak to vypadá. Vysoká, hubená blondýnka, bezvýrazné rysy obličeje. Nikdy nenosí kosmetiku a dává přednost diskrétnímu pohodlnému oblečení.

za co bojuje? Za skromný policejní plat rozhodně ne: vědět pět cizí jazyky a majíc nějaké konexe, mohla Nasťa kdykoli opustit Petrovku, ale neudělá to. Ukazuje se, že bojuje za triumf zákona a pořádku.

Způsob boje. Za prvé, analytika. Někdy ale Nasťa musí změnit své návyky a vydat se na válečnou stezku sama. V tomto případě se využívá hereckého umění, umění proměny a ženského šarmu.

S jakým výsledkem? Nejčastěji - s brilantními výsledky: zločinci jsou odhaleni, dopadeni, potrestáni. Ve vzácných případech se ale některým podaří uprchnout a Nasťa pak v noci nespí, kouří jednu cigaretu za druhou, šílí a snaží se smířit s nespravedlností života. Zdařilých konců je však zatím jednoznačně více.

Proti čemu se bojuje? Proti zločinu.

10. Erast Fandorin

Série románů o Erastovi Fandorinovi

Hrdina. Erast Petrovič Fandorin, šlechtic, syn malého statkáře, který přišel o rodinné jmění v kartách. Svou kariéru v detektivní policii začal v hodnosti kolegiálního matrikáře, podařilo se mu dostavit Rusko-turecká válka 1877–1878, sloužil v diplomatickém sboru v Japonsku a nelíbil se Mikuláši II. Dosáhl hodnosti státního rady a rezignoval. Soukromý detektiv a poradce různých vlivných lidí od roku 1892. Fenomenální štěstí ve všem, zvláště v hazardní hry. Singl. Má řadu dětí a dalších potomků.

Roky tvorby. 1998–2006

Jaký to má smysl? Přelom 20.–21. století se opět ukázal jako éra, která hledá hrdiny v minulosti. Akunin našel svého ochránce slabých a utlačovaných v galantnosti XIX století, ale v té profesní oblasti, která se právě teď stává obzvlášť populární – ve zpravodajských službách. Ze všech Akuninových stylizačních snah je Fandorin nejpůvabnější, a proto nejtrvalejší. Jeho biografie začíná v roce 1856, děj posledního románu se datuje do roku 1905 a konec příběhu ještě nebyl napsán, takže od Erasta Petroviče můžete vždy očekávat nové úspěchy. I když se Akunin, stejně jako předtím Tvardovský, od roku 2000 všichni snaží skoncovat s jeho hrdinou a psát o něm poslední román. "Korunovace" má podtitul "Poslední z románků"; Jako bonus byly vydány „Death's Lover“ a „Death's Mistress“, napsané po něm, ale pak bylo jasné, že čtenáři Fandorina tak snadno nepustí. Lidé potřebují, lidé potřebují, elegantního detektiva, znalý jazyků a je velmi oblíbený u žen. Ne všichni "policajti", opravdu!

Jak to vypadá.„Byl to velmi pohledný mladý muž s černými vlasy (na které byl tajně hrdý) a modrýma (bohužel, bylo by lepší, kdyby byl také černý) očima. vysoký s bílou pletí a zatraceným, nevykořenitelným ruměncem na tvářích.“ Po neštěstí, které zažil, získává jeho vzhled pro dámy zajímavý detail – šedé spánky.

za co bojuje? Za osvícenou monarchii, pořádek a zákonnost. Fandorin sní nové Rusko- rafinovaný japonským způsobem, s pevným a rozumným zavedené zákony a jejich pečlivé provádění. O Rusku, které neprošlo rusko-japonskou a první světová válka, revoluce a občanská válka. Tedy o Rusku, které by mohlo být, kdybychom měli dostatek štěstí a zdravého rozumu na jeho vybudování.

Způsob boje. Kombinace deduktivní metody, meditačních technik a japonských bojových umění s téměř mystickým štěstím. Mimochodem, musíme ženská láska, kterou Fandorin používá v každém smyslu.

S jakým výsledkem? Jak víme, Rusko, o kterém Fandorin sní, se nestalo. Globálně tedy utrpí zdrcující porážku. A to i v maličkostech: ti, které se snaží zachránit nejčastěji, umírají a zločinci nikdy neskončí za mřížemi (zemřou, nebo zaplatí soud, nebo prostě zmizí). Sám Fandorin však stále zůstává naživu, stejně jako naděje na konečný triumf spravedlnosti.

Proti čemu se bojuje? Proti neosvícené monarchii, bombardování revolucionářů, nihilistům a společensko-politickému chaosu, který může v Rusku nastat každou chvíli. Cestou musí bojovat s byrokracií, korupcí v nejvyšších patrech moci, blázny, silnicemi i obyčejnými zločinci.

Ilustrace: Maria Sosnina

Postava se snadno promění v hrdinu, pokud dostane individuální, osobní rozměr nebo charakter. Podle Aristotela charakter odkazuje k projevu směru „vůle, ať je jakákoli“.

V moderní literární kritice je charakter jedinečnou individualitou postavy; jeho vnitřní vzhled; tedy vše, co dělá člověka člověkem, co ho odlišuje od ostatních lidí. Jinými slovy, postava je tentýž herec, který hraje za maskou – postava. V srdci charakteru je vnitřní „já“ člověka, jeho já. Charakter odhaluje obraz duše se všemi jejími hledáními a chybami, nadějemi a zklamáními. Označuje všestrannost lidské individuality; odhaluje její morální a duchovní potenciál.

Charakter může být jednoduchý nebo složitý. Jednoduchý charakter se vyznačuje celistvostí a statičností. Vybavuje hrdinu neotřesitelným souborem hodnotových směrnic; dělá to buď pozitivní, nebo negativní. Pozitivní a negativních hrdinů obvykle rozdělit systém postav v díle na dvě válčící frakce. Například: vlastenci a agresoři v tragédii Aischylos („Peršané“); Rusové a cizinci (anglicky) v příběhu N.S. Leskova „Lefty“; „poslední“ a „sady“ v příběhu A.G. Malyshkina "The Fall of Dire".

Jednoduché postavy se tradičně spojují do dvojic, nejčastěji na základě opozice (Shvabrin – Grinev v „Kapitánově dceři“ od A.S. Puškina, Javert – biskup Miriel ve „Les Miserables“ od V. Huga). Kontrast zostřuje ctnosti dobroty a bagatelizuje přednosti negativních hrdinů. Vzniká nejen na etickém základě. Tvoří ji také filozofické protiklady (jako je konfrontace Josepha Knechta a Plinia Designoriho v románu G. Hesseho „Hra se skleněnými korálky“).

Složitý charakter se projevuje neustálým hledáním a vnitřním vývojem. Vyjadřuje rozmanitost duševního života jednotlivce. Odhaluje jak nejjasnější, nejvyšší touhy lidské duše, tak její nejtemnější, nejzákladnější impulsy. Složitá postava klade na jednu stranu předpoklady pro lidskou degradaci („Ionych“ od A.P. Čechova); na druhé straně možnost jeho budoucí proměny a spásy. Komplexní charakter je velmi obtížné definovat v dyádě „pozitivní“ a „negativní“. Zpravidla stojí mezi těmito pojmy nebo přesněji nad nimi. Houstne v něm paradox a rozporuplnost života; všechny nejzáhadnější a nejpodivnější věci, které tvoří tajemství člověka, jsou soustředěny. To jsou hrdinové F.M. Dostojevskij R. Musil, A. Strindberg a další.

Struktura literárního hrdiny

Literární hrdina je složitý, mnohostranný člověk. Může žít v několika dimenzích najednou: objektivní, subjektivní, božské, démonické, knižní (mistr M.A. Bulgakova). Literární hrdina je však ve vztazích ke společnosti, přírodě, ostatním lidem (všemu, co je v protikladu k jeho osobnosti) vždy binární. Dostává dvě podoby: vnitřní a vnější. Sleduje dvě cesty: introvertní a extrovertní. V aspektu introverze je hrdinou „předem myslící“ (použijeme výmluvnou terminologii C. G. Junga) Prométheus. Žije ve světě pocitů, snů, snů. V aspektu extraverze je literárním hrdinou „jednající a poté přemýšlející“ Epitheus. Bydlí v skutečný svět v zájmu jeho aktivního rozvoje.

K vytvoření vzhled Hrdina je „zpracován“ svým portrétem, povoláním, věkem, historií (nebo minulostí). Portrét dává hrdinovi tvář a postavu; učí ho komplexu charakteristických rysů (tloušťka, hubenost v příběhu A.P. Čechova „Tlustý a hubený“) a jasných, rozpoznatelných návyků (charakteristická rána na krku partyzána Levinsona z románu A.I. Fadějeva „Zkáza“).

Portrét se velmi často stává prostředkem psychologizace a naznačuje určité charakterové rysy. Jako například v slavný portrét Pečorin, podaný očima vypravěče, jistého cestujícího důstojníka: „Byl (Pechorin - P.K.) průměrné výšky; jeho štíhlá, štíhlá postava a široká ramena prokázaly silnou stavbu těla, schopné vydržet všechny obtíže kočovného života<…>. Jeho chůze byla nedbalá a líná, ale všiml jsem si, že nemává rukama – což je nepochybné znamení tajnůstkářského charakteru.

Hrdinova profese, povolání, věk a historie šlapou do procesu socializace. Povolání a povolání dávají hrdinovi právo na společensky užitečné aktivity. Věk určuje potenciál pro určité akce. Příběh o jeho minulosti, rodičích, zemi a místě, kde žije, dodává hrdinovi smyslně hmatatelný realismus a historickou specifičnost.

Vnitřní vzhled hrdiny se skládá z jeho pohledu na svět, etických přesvědčení, myšlenek, připoutaností, víry, prohlášení a činů. Světonázor a etické přesvědčení poskytují hrdinovi potřebné ontologické a hodnotové směrnice; dát smysl jeho existenci. Přílohy a myšlenky nastiňují rozmanitý život duše. Víra (nebo její nedostatek) určuje přítomnost hrdiny na duchovním poli, jeho postoj k Bohu a církvi (v literatuře křesťanských zemí). Akce a výroky naznačují výsledky interakce duše a ducha.

Velmi důležitou roli při zobrazování vnitřního vzhledu hrdiny hraje jeho vědomí a sebeuvědomění. Hrdina dokáže nejen uvažovat, milovat, ale také si uvědomovat emoce, analyzovat vlastní činnosti, tedy reflektovat. Umělecká reflexe umožňuje spisovateli identifikovat hrdinovo osobní sebevědomí; charakterizovat jeho postoj k sobě samému.

Individualita literárního hrdiny se obzvláště jasně odráží v jeho jméně. Existence hrdiny v literárním díle začíná volbou jména. Jméno zhušťuje jeho vnitřní život a formuje jeho duševní pochody. Jméno dává klíč k charakteru člověka, krystalizuje určité kvality osobnost.

Takže například jméno „Erast“, odvozené od slova „eros“, je naznačeno v příběhu N.M. Karamzin o citlivosti, vášni a nemorálnosti Liziny vyvolené. Jméno „Marina“ ve slavné básni Cvetajevové obnovuje proměnlivost a nestálost lyrické hrdinky, která je jako „mořská pěna“. Ale co vymyslel A. Green úžasné jméno"Assol" odráží muzikálnost a vnitřní harmonie Longrenovy dcery.

V rámci filozofie (podle otce Pavla Florenského) „jména jsou podstatou kategorií osobních znalostí“. Jména nejsou jen pojmenována, ale ve skutečnosti deklarují duchovní a fyzickou podstatu člověka. Tvoří zvláštní modely osobní existence, které se stávají společné každému nositeli určitého jména. Jména jsou předem určena duchovní vlastnosti, činy a dokonce i osud člověka. Takže, konvenčně, všichni Annáši mají něco společného a typického v milosti; celá Sophia je v moudrosti; celá Anastasia je ve vzkříšení.

V literatuře je jméno hrdiny také duchovní normou osobní existence; stabilní typ života, který hluboce zobecňuje realitu. Jméno koreluje jeho vnější, zvukově-písmenový obrys s jeho vnitřním, hlubokým významem; předurčuje činy a charakter hrdiny, rozvíjí jeho existenci. Hrdina je odhalen v těsném spojení s obecná myšlenka a obrázek vašeho jména. Taková je „chudá“, nešťastná Liza, Natasha Rostova, Masha Mironova. Každé osobní jméno je zde zvláštním literárním typem, univerzálním způsobem života, charakteristickým pouze pro toto konkrétní jméno. Například cesta

Lisa je cestou tiché, dojemné vzpoury proti morální normy, proti Bohu (ačkoli Alžběta je „ctitelka Boha“). Nataliina cesta je cestou jednoduchých přírodních zajímavostí, které jsou krásné svou přirozeností. Mariina cesta je cestou „zlaté střední cesty“: cestou sloužící paní, spojující majestát a pokoru.

Jinými slovy, jméno transformuje „život“ literárního hrdiny a určuje jeho způsob pohybu v moři života.

Živá ilustrace filozofie P.A. Florensky představuje děj příběhu A.N. Nekrasov "Dobrodružství kapitána Vrungela". Jachta „Pobeda“ se slavným kapitánem (Vrungelem) vyráží na mezinárodní regatu pořádanou Enland Clubem. Vrungel ukazuje silnou důvěru ve vítězství a je skutečně první, kdo dorazí do cíle. Vítězství však přichází za vysokou cenu. Nové jméno (první dvě písmena na začátku plavby odpadnou a změní jachtu na „Trouble“) přiděluje lodi stav odsouzené k zániku. "Trouble" jde k vítězství přes odlivy a toky, ohně a ledovce. Zadržují ji předpisy pro regaty, celní policie, krokodýli a vorvaně. Je pod útokem námořnictva NATO a organizovaného zločinu. A to vše díky prostřednímu jménu.

Charakter- druh uměleckého obrazu, předmět jednání, zážitek, výpověď v díle. Fráze používané v moderní literární kritice mají stejný význam literární hrdina A charakter. Autor učebnice se domnívá, že postava je nejneutrálnější z možností, protože je trapné nazývat hrdinou někoho, kdo postrádá hrdinské rysy, a aktivní člověk je pasivní člověk (Oblomov).

Pojem postavy je nejdůležitější při analýze epických a dramatických děl, kde jsou to postavy, které tvoří určitý systém a děj, který tvoří základ objektivní svět. V eposu může být hrdinou i vypravěč (vypravěč), pokud se účastní děje (Grinev v Puškinovi). V lyrice, která primárně obnovuje vnitřní svět člověka, jsou postavy (pokud existují) zobrazovány tečkovaně, fragmentárně, a co je nejdůležitější - v nerozlučném spojení se zkušenostmi lyrického subjektu. Iluze vlastního života postav v lyrice je ve srovnání s epikou a dramatem výrazně oslabena, proto je vhodné uvažovat o postavách v lyrice samostatně.

Nejčastěji je literární postavou člověk. Míra konkrétnosti jeho ztvárnění se může lišit a závisí na mnoha důvodech: na místě v systému postav, na typu a žánru díla, ale především na autorově tvůrčí metodě. O vedlejší postava více se dá říci o realistickém příběhu (o Gagině v Ase) než o hlavní postavě modernistického románu. Spolu s lidmi mohou jednat a mluvit zvířata, rostliny, věci, přírodní živly, fantastická stvoření atd. (pohádky, Mistr a Margarita, Mauglí, obojživelník) Existují žánry, ve kterých jsou takové postavy povinné nebo velmi pravděpodobné: pohádka, bajka, balada, sci-fi, literatura o zvířatech atd.

Středem předmětu uměleckého poznání je lidské esence. Ve vztahu k epice a dramatu toto postavy, tedy společensky významné rysy, projevující se dostatečně jasně v chování a stavu mysli lidí, nejvyšší stupeň specifičnosti - typ(často se slova charakter a typ používají jako synonyma). Spisovatel ji při vytváření literární postavy obvykle obdaří jedním nebo druhým znakem: jednostranným nebo mnohostranným, integrálním - rozporuplným, statickým - rozvíjejícím se atd. Spisovatel sděluje čtenáři své porozumění a hodnocení postav, spekuluje a implementace prototypů (i když se jedná o historické postavy: srov. Petr v „Petru Velikém“ od Tolstého a v „Petr a Alexej“ od Merežkovského), vytváření fiktivních jedinců. Charakter a charakter nejsou totožné pojmy! V literatuře zaměřené na ztělesnění postav tvoří ty druhé hlavní obsah – předmět reflexe a často debaty mezi čtenáři a kritiky. Kritici vidí ve stejné postavě různé postavy. (polemika o Kateřině, o Bazarovovi) se tak postava jeví na jedné straně jako postava, na druhé jako umělecký obraz, který tuto postavu ztělesňuje v té či oné míře estetické dokonalosti. Pokud postavy v díle není těžké spočítat, pak je pochopení postav v nich ztělesněných aktem analýzy (v „Tlusté a hubené“ jsou čtyři postavy, ale samozřejmě pouze dvě postavy: Hubený, jeho žena a syn tvoří jeden soudržný rodinná skupina). Počet postav a postav v díle se obvykle neshoduje: postav je mnohem více. Jsou osoby, které nemají žádný charakter, plní pouze dějovou roli (v Chudé Líze, přítelkyni informující matku o smrti její dcery, jsou dvojníci, varianty tohoto typu (šest princezen Tugoukhovských, Bobčinského a Dobčinského); Existence postav stejného typu dává kritikům důvody pro klasifikaci (tyrani a neopětovaní - Dobroljubov, další osoba v Turgenevově díle)

V souladu se svým postavením ve struktuře díla mají charakter a charakter různá kritéria a hodnocení. Postavy volají eticky postoj k sobě samému, postavy se posuzují především s estetický pohledu, to znamená v závislosti na tom, jak jasně a plně ztělesňují postavy (např umělecké obrazy Chichikov a Judushka Golovlev jsou krásní a jako takoví poskytují estetické potěšení)

prostředkem odhalování charakteru jsou různé složky a detaily hmotného světa v díle: zápletka, řečové vlastnosti, portréty, kostýmy, interiéry atd. jsou obzvláště nákladově efektivní v zákulisí hrdinové (chameleon: generál a jeho bratr, milovníci psů různých plemen)

Prostorový a časový rozsah díla se rozšiřuje díky výpůjčky postav, samozřejmě čtenářům známé. Tato technika odhaluje konvenčnost umění, ale také přispívá k lakonismu obrazu: vždyť jména představená spisovatelem se stala běžnými podstatnými jmény, autor je nemusí nijak charakterizovat. (Na svátek Taťány přicházejí Evžen Oněgin, Skotininové a bratranec Buyanov).

Charakterovou sféru literatury tvoří kolektivní hrdinové(jejich předobrazem je sbor v antickém dramatu) (dělnická osada v Gorkého románu Matka)

S formováním osobnosti se právě postavy stávají hlavním předmětem uměleckého poznání. V literárních programech (počínaje klasicismem) je pojem osobnosti zásadní. Potvrzuje se i pohled na děj jako na nejdůležitější způsob vývoje postavy, jeho test a stimul pro vývoj 20. století. (formalista Propp, strukturalisté).

Základem objektivního světa epických a dramatických děl je obvykle znakový systém a zápletku. I v dílech, jejichž hlavním tématem je člověk sám divoká zvěř sféra postav se zpravidla neomezuje na jednoho hrdinu (Robinson Crusoe, Mauglí) K vytvoření systému postav jsou potřeba alespoň dva subjekty, jejich ekvivalentem může být rozdělení postavy, znamenající různé principy v člověku, popř transformace (Psí srdce), složitý duální děj v něm v podstatě odhaluje jednu postavu. V raných fázích narativního umění byl počet postav a propojení mezi nimi určováno především logikou vývoje děje (jediný hrdina pohádky vyžadoval protiklad, poté hrdinka jako důvod boje atd.) Zde opět o Proppovi s jeho sedmi invarianty.

V starověké řecké divadlo postupně narůstal počet herců současně na jevišti. Předaischylovská tragédie - sbor a jeden herec, Aischylos uvedl dva místo jednoho, zredukoval části sboru, Sofokles uvedl tři herce a kulisy. Dějové souvislosti jako systémotvorný princip mohou být velmi složité a pokrývají obrovské množství postav (War and Peace).

Však propojení pozemku- není jediným typem spojení mezi postavami v literatuře většinou nebývá hlavním; Charakterový systém je určitý poměr znaků. Autor skládá, buduje řetězec událostí, řídí se svými hierarchie postav v závislosti na oblíbené téma. Pochopení hlavní problematické postavy může hrát velkou roli vedlejší postavy, zvýrazňující různé vlastnosti jeho postavy, v důsledku toho vzniká celý systém paralel a kontrastů. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Vlákno, které nám umožňuje vidět znakový systém za postavami, je především kreativní koncept, myšlenka díla, je to ona, kdo vytváří jednotu nejsložitějších skladeb. (Belinsky viděl spojení mezi pěti díly Hrdiny naší doby v jedné myšlence – v psychologické hádance Pečorinovy postavy.)

Neúčast postava v hlavním ději díla je často jakýmsi znakem jeho důležitosti jako představitele veřejného mínění, symbolem. (V Bouřce jsou hry Kuligin a Feklusha, které se neúčastní intrik, jako dva póly duchovního života města Kalinova)

Princip „hospodárnosti“ při budování znakového systému se kombinuje, pokud to obsah vyžaduje, s užíváním čtyřhra(dvě postavy, ale jeden typ - Dobchinsky a Bobchinsky), kolektivní obrazy a odpovídající davové scény, obecně s multihrdinskou povahou děl.

V textech hlavní důraz je kladen na odhalení prožitku lyrického subjektu. Objektem zkušenosti lyrického subjektu je často jeho vlastní já, v takovém případě se nazývá lyrický hrdina(Přežil jsem své touhy... Puškin, Proto sebou hluboce pohrdám... Nekrasov) toto úzké chápání lyrický hrdina, který je jen jedním z typů lyrický subjekt zakořeněné v moderním Litvedu. Yeseninova báseň:

Bažiny a bažiny,

Modrá deska nebe.

Jehličnaté zlacení

Les se třepotá.

Je to bez lyrického hrdiny: příroda je popsána. Ale výběr detailů, povaha tropů naznačuje, že někdo viděl tento obrázek. Vše je nejen pojmenováno, ale i charakterizováno. Objektem vnímání a prožívání lyrického subjektu může být jiné předměty(Odrazy u předního vchodu.. Nekrasov. Cizinec. Blok). Analogicky s eposem a dramatem je lze nazvat postavami. G.N. Pospelov identifikuje zvláštní typ lyriky - charakter, kam patří zejména básnická sdělení, epigramy, madrigaly, epitafy, nápisy k portrétům apod. pojem postava však lze chápat šířeji - jako každého člověka, který spadá do zóny vědomí lyrického subjektu. V textech jsou hrdinové různé typy: na rozdíl od lyrického hrdiny jsou postavy jiné „já“, proto se ve vztahu k nim používají zájmena 2. a 3. osoby. Dějové lyrické básně mívají více postav (na železnici Blok, Orina, matka vojáka. Nekrasov) Texty lze tedy rozdělit na bezcharakterní a charakterní. Postavy v lyrice jsou zobrazovány jinak než v epice a dramatu. Není zde žádný děj, takže postavy jsou zřídka odhaleny prostřednictvím činů a činů. Hlavní je postoj lyrického subjektu k postavě. Puškine, vzpomínám si na nádherný okamžik: obraz hrdinky byl vytvořen pomocí metafor atd. Slova lze obecně připsat ideálnímu milovanému, konkrétní obraz nevzniká.

Důležitým způsobem vytváření obrazů postav v textech jsou jejich nominace, které často charakterizují ani ne tak postavy, jako postoj k nim. podrobit. rozlišují se nominace primární (jména, přezdívky, zájmena), které postavu přímo pojmenovávají, a sekundární, označující její vlastnosti a atributy. Sekundární mohou zahrnovat slova použitá v jejich přímém významu tropické fráze jsou také druhotná označení. Nominace zaznamenávají trvalé nebo situační charakteristiky postav. Texty podle jejich původního nastavení bezejmenný. Lyrický hrdina nepotřebuje jmenovat sebe ani nikoho z účastníků lyrický děj jménem. Proto jsou vlastní jména v textech tak vzácná, i když je autor zkouší uvést v názvu.

Otázka charakteru v textech zůstává diskutabilní. Každopádně vzniká jinak než v epice a dramatu. Báseň je objemově malé dílo, často pouze nastiňuje postavu, která se často projevuje v cyklu děl. Báseň se může prezentovat znakový systém(Blok. O udatnosti, o vykořisťování, o slávě), pokud báseň zobrazuje postavy spojené ve skupině podle společný rys, pak to vzniká kolektivní obraz (v Cizinci).

Analýza postav v epice, lyrice a dramatu odhaluje nejen rozdíly, ale i podobnosti mezi literárními žánry.

Obvyklou metodou seskupování a spojování motivů je vyvedení postav, živých nositelů určitých motivů. Příslušnost k jednomu nebo druhému motivu určitý charakter usnadňuje čtenářovu pozornost. Postava je vůdčí nití, která umožňuje pochopit hromadění motivů, pomocný nástroj pro klasifikaci a řazení jednotlivých motivů. Na druhou stranu existují techniky, které vám pomohou pochopit masu postav a jejich vztahy.

Způsob rozpoznání postavy je jeho "charakteristický„Pojmem charakteristika myslíme systém motivů nerozlučně spjatých s danou postavou. V úzkém smyslu se charakterizace týká motivů, které určují psychologii postavy, její „charakter“.

Nejjednodušším prvkem charakterizace je nazvat hrdinu jeho vlastním jménem. V elementárních pohádkových formách stačí někdy prosté přiřazení jména hrdinovi bez jakýchkoliv dalších charakteristik („abstraktní hrdina“), aby se mu zafixovaly akce nezbytné pro pohádkový vývoj. Ve složitějších konstrukcích se vyžaduje, aby hrdinovy činy vycházely z nějaké psychologické jednoty, aby byly pro danou postavu psychologicky pravděpodobné ( psychologická motivace k činům). V tomto případě je hrdina odměněn určitými psychologickými rysy.

Charakteristiky hrdiny mohou být rovně, tj. jeho charakter je sdělován přímo buď od autora, nebo v promluvách jiných postav, nebo v sebecharakterizaci („přiznání“) hrdiny. Společný nepřímý charakterizace: charakter se vynořuje z činů a chování hrdiny. Zvláštním případem nepřímé nebo sugestivní charakterizace je brát masky, tj. rozvíjení specifických motivů, které jsou v souladu s psychologií postavy. Tak, popis hrdinova vzhledu, jeho oblečení, zařízení jeho domova(například Plyushkin v Gogolovi) - to vše jsou maskovací techniky. Jako maska může sloužit nejen vnější popis, prostřednictvím vizuálních reprezentací (obrázků), ale i cokoli jiného. Samotné jméno hrdiny může sloužit jako maska. Zajímavé jsou v tomto ohledu komediální tradice. masky na jména. („Pravdins“, „Milons“, „Starodums“, „Skalozubs“, „Gradoboevs“ atd.), téměř všechna komediální jména obsahují charakteristiku. V technikách charakterizace je třeba rozlišovat dva hlavní případy: neměnný charakter, zůstávající ve vyprávění po celou dobu děje stejné a změna postavy kdy, jak se děj vyvíjí, sledujeme proměnu samotného charakteru postavy. V druhém případě jsou prvky charakterizace těsně integrovány do děje a samotná změna charakteru (typické „pokání padoucha“) je již změnou dějové situace. na druhé straně slovník hrdiny, styl jeho projevů, témata, kterých se v rozhovoru dotýká, mohou sloužit i jako maska hrdiny.

Postavy obvykle podléhají emoční zbarvení. V nejprimitivnějších formách, které najdeme ctnostní a zločinci. Zde se rozvíjí emocionální postoj k hrdinovi (sympatie nebo odpor). morální základ. Pozitivní a negativní „typy“ jsou nezbytným prvkem konstrukce pozemku. Přitahování čtenářských sympatií na stranu jedněch a odpudivé vlastnosti druhých vyvolávají čtenářovu emocionální účast („prožitek“) na prezentovaných událostech, jeho osobní zájem o osudy hrdinů.

Postava, která obdrží nejostřejší a nejživější emocionální zabarvení, se nazývá hrdina. Hrdina je osoba, kterou čtenář sleduje s největším napětím a pozorností. Hrdina vyvolává ve čtenáři soucit, empatii, radost i smutek.

Neměli bychom zapomínat, že emocionální postoj k hrdinovi je dán v díle. Autor dokáže vzbudit sympatie k hrdinovi, jehož postava v běžném životě by mohla ve čtenáři vyvolat odpor a znechucení. Emocionální postoj k hrdinovi je faktem umělecké výstavby díla.

Tento bod často unikal publicistickým kritikům 60. let 19. století, kteří hodnotili hrdiny z hlediska společenské užitečnosti jejich charakteru a ideologie, vyjímaje hrdinu z uměleckého díla, v němž citový postoj k hrdina byl předem určen. Musíte číst naivně, inspirovat se autorovými pokyny. Čím silnější je autorův talent, tím obtížnější je odolávat těmto emocionálním direktivám, tím více přesvědčivější práce. Tato přesvědčivost umělecké slovo a slouží jako zdroj apelu na ni jako na prostředek vyučování a kázání.

Hrdina není vůbec nezbytnou součástí děje. Děj jako systém motivů se obejde bez hrdiny a jeho vlastností. Hrdina se objevuje jako výsledek dějové výpravy látky a je na jedné straně prostředkem k navázání motivů, na druhé straně jakoby ztělesněn a personifikován motivací spojení motivů. To je jasné v elementární narativní formě – v anekdotě.

Soutěž o autorská práva -K2
Slovo "hrdina" ("hrdinové" - řecky) znamená poloboha nebo zbožštěnou osobu.
Mezi starověkými Řeky byli hrdinové buď míšenci (jeden z rodičů je bůh, druhý je člověk), nebo vynikající muži, kteří se proslavili svými činy, například vojenskými činy nebo cestováním. Ale v každém případě titul hrdiny dal člověku spoustu výhod. Uctívali ho a na jeho počest skládali básně a jiné písně. Postupně se pojem „hrdina“ přesunul do literatury, kde se drží dodnes.
Nyní, v našem chápání, hrdina může být buď „ušlechtilý muž“, nebo „bezcenný muž“, pokud jedná v rámci uměleckého díla.

Pojem „hrdina“ sousedí s pojmem „charakter“ a často jsou tyto pojmy vnímány jako synonyma.
Osoba v Starověký Řím masku, kterou si herec před představením nasadil, nazývali tragickou nebo komickou.

Hrdina a postava nejsou totéž.

LITERÁRNÍ HRDINA je představitelem dějové akce, která odhaluje obsah díla.

POSTAVA je jakákoli postava v díle.

Slovo „charakter“ je charakteristické tím, že nemá žádné další významy.
Vezměte si například termín „herec“. Hned je jasné, že se musí jednat = provádět akce a pak celá hromada hrdinů do této definice nesedí. Počínaje Papou Pipi Dlouhou punčochou, mýtickým námořním kapitánem, a konče lidmi v „Boris Godunov“, kteří jako vždy „mlčí“.
Emocionální a hodnotící konotace pojmu „hrdina“ implikuje výhradně pozitivní vlastnosti = hrdinství\hrdinství. A pak to ještě nebude spadat pod tuto definici více lidí. Co takhle řekněme nazvat Čičikova nebo Gobseka hrdinou?
A nyní literární vědci bojují s filology – kdo by měl být nazýván „hrdinou“ a kdo „charakterem“?
Čas ukáže, kdo vyhraje. Zatím budeme počítat jednoduchým způsobem.

Hrdina je důležitá postava pro vyjádření myšlenky díla. A postavy jsou všichni ostatní.

O něco později budeme hovořit o systému postav ve fikci, budeme mluvit o hlavních (hrdinech) a vedlejších (postavy).

Nyní si povšimněme několika dalších definic.

LYRICKÝ HRDINA
Pojem lyrického hrdiny poprvé zformuloval Yu.N. Tynyanov v roce 1921 ve vztahu k dílu A.A. Blok.
Lyrický hrdina je obrazem hrdiny v lyrickém díle, jehož zážitky, pocity, myšlenky odrážejí autorovo vidění světa.
Lyrický hrdina není autobiografickým obrazem autora.
Nemůžeš říct" lyrická postava“ – pouze „lyrický hrdina“.

OBRAZ HRDINY je umělecké zobecnění lidských vlastností, povahových rysů v individuálním vzhledu hrdiny.

LITERÁRNÍ TYP je zobecněný obraz lidské individuality, nejcharakterističtější pro určité sociální prostředí v určité době. Spojuje dvě strany – individuální (jedinou) a obecnou.
Typický neznamená průměrný. Typ v sobě soustřeďuje vše, co je nejmarkantnější, charakteristické pro celou skupinu lidí – sociální, národnostní, věkovou atp. Například typ dívky Turgeněv nebo dáma v Balzacově věku.

CHARAKTER A CHARAKTER

V moderní literární kritice charakter je jedinečná individualita postavy, její vnitřní vzhled, tedy to, co ji odlišuje od ostatních lidí.

Charakter se skládá z různorodých vlastností a vlastností, které se nekombinují náhodou. Každá postava má hlavní, dominantní rys.

Charakter může být jednoduchý nebo složitý.
Jednoduchý charakter se vyznačuje celistvostí a statičností. Hrdina je buď kladný nebo záporný.
Jednoduché postavy se tradičně spojují do dvojic, nejčastěji na základě opozice „špatný“ - „dobrý“. Kontrast zdůrazňuje přednosti kladných hrdinů a zmenšuje přednosti záporných hrdinů. Příklad - Shvabrin a Grinev v "Kapitánově dceři"
Složitá postava je hrdinovo neustálé hledání sebe sama, hrdinova duchovní evoluce atd.
Složitou postavu je velmi obtížné označit jako „pozitivní“ nebo „negativní“. Obsahuje nekonzistenci a paradox. Jako kapitán Zheglov, který málem poslal chudáka Gruzdeva do vězení, ale snadno dal potravinové lístky Šarapovovu sousedovi.

STRUKTURA LITERÁRNÍ POSTAVY

Literární hrdina je komplexní a mnohostranný člověk. Má dva vzhledy – vnější a vnitřní.

Aby vytvořili vzhled hrdiny, pracují:

PORTRÉT. Tato tvář, postava, charakteristické rysy postava (například Quasimodoův hrb nebo Kareninovy uši).

OBLEČENÍ, které může odrážet i určité charakterové vlastnosti hrdiny.

ŘEČ, jejíž rysy charakterizují hrdinu neméně než jeho vzhled.

VĚK, který určuje potenciální možnost určitých akcí.

PROFESE, která ukazuje míru socializace hrdiny, určuje jeho postavení ve společnosti.

ŽIVOTNÍ HISTORIE. Informace o původu hrdiny, jeho rodičích/příbuzných, zemi a místě, kde žije, dodávají hrdinovi smyslně hmatatelnou realističnost a historickou specifičnost.

Vnitřní vzhled hrdiny se skládá z:

SVĚTOVÝ POHLED A ETICKÉ PŘESVĚDČENÍ, které hrdinovi poskytují hodnotová vodítka, dávají jeho existenci smysl.

MYŠLENKY A POSTOJE, které nastiňují rozmanitý život hrdinovy duše.

VÍRA (nebo její nedostatek), která určuje přítomnost hrdiny na duchovním poli, jeho postoj k Bohu a církvi.

PROHLÁŠENÍ A AKCE, které naznačují výsledky interakce duše a ducha hrdiny.
Hrdina může nejen uvažovat a milovat, ale také si uvědomovat emoce, analyzovat své vlastní aktivity, to znamená reflektovat. Umělecká reflexe umožňuje autorovi identifikovat hrdinovo osobní sebevědomí a charakterizovat jeho postoj k sobě samému.

VÝVOJ CHARAKTERU

Postava je tedy fiktivní animovaná osoba s určitým charakterem a jedinečnými vnějšími vlastnostmi. S těmito údaji musí autor přijít a přesvědčivě je zprostředkovat čtenáři.
Pokud to autor neudělá, čtenář vnímá postavu jako karton a není zahrnut do svých zážitků.

Vývoj postavy je poměrně pracný proces a vyžaduje dovednost.
Nejúčinnější je napsat si na samostatný list papíru všechny povahové rysy své postavy, které chcete čtenáři prezentovat. Přímo k bodu.
Prvním bodem je vzhled hrdiny (tlustý, hubený, blond, bruneta atd.). Druhým bodem je věk. Třetí je vzdělání a profese.
Nezapomeňte si odpovědět (nejprve sami sobě) na následující otázky:
- jaký vztah má postava k ostatním lidem? (společenský\uzavřený, citlivý\bezcitný, uctivý\hrubý)
- jaký má postava pocit ze své práce? (pracovitý/líný, kreativní/rutinní, zodpovědný/nezodpovědný, proaktivní/pasivní)
- Jak se postava cítí? (má pocit sebeúcta, sebekritický, hrdý, skromný, arogantní, ješitný, arogantní, nedočkavý, plachý, sobecký)
- jak se postava cítí se svými věcmi? (úhledný/nedbalý, opatrný k věcem/nedbalý)
Výběr otázek není náhodný. Odpovědi na ně poskytnou ÚPLNÝ obrázek o osobnosti postavy.
Odpovědi je lepší si zapsat a mít je před očima po celou dobu práce na práci.
Co to dá? I když v díle nezmíníte VŠECHNY KVALITY osobnosti (u vedlejších a epizodických postav to není racionální), přesto se autorovo PLNÉ pochopení jeho postav přenese na čtenáře a umožní jejich obrazy jsou trojrozměrné.

ARTISTIC DETAIL hraje obrovskou roli při vytváření/odhalování obrázků postav.

Výtvarný detail je detail, který autor obdařil výraznou sémantickou a emocionální zátěží.
Jasný detail nahrazuje celé popisné fragmenty, ořezává zbytečné detaily, které zakrývají podstatu věci.
Výrazný, úspěšně nalezený detail svědčí o autorově šikovnosti.

Zvláště bych rád poznamenal takový moment, jako je VÝBĚR JMÉNA POSTAVY.

Podle Pavla Florenského jsou „jména podstatou kategorií osobního poznání“. Jména nejsou jen pojmenována, ale ve skutečnosti deklarují duchovní a fyzickou podstatu člověka. Tvoří zvláštní modely osobní existence, které se stávají společné každému nositeli určitého jména. Jména předurčují duchovní vlastnosti, činy a dokonce i osud člověka.

Existence postavy v beletristickém díle začíná výběrem jejího jména. Je velmi důležité, jak svého hrdinu pojmenujete.
Porovnejte možnosti pro jméno Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Každá z možností krystalizuje určité osobnostní kvality a poskytuje klíč k charakteru.
Jakmile se rozhodnete pro jméno postavy, neměňte je (zbytečně) za pochodu, protože to může zmást čtenářovo vnímání.
Pokud v životě máte tendenci oslovovat své přátele a známé zdrobněle a hanlivě (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), ovládněte svou vášeň v psaní. V uměleckém díle musí být použití takových názvů odůvodněno. Četné Vovky a Tanky vypadají hrozně.

ZNAKOVÝ SYSTÉM

Literární hrdina je jednoznačně individuální člověk a zároveň jednoznačně kolektivní, to znamená, že je generován sociálním prostředím a mezilidskými vztahy.

Je nepravděpodobné, že vaše práce bude obsahovat pouze jednoho hrdinu (i když se to stalo). Ve většině případů je postava na průsečíku tří paprsků.
První jsou přátelé, společníci (přátelské vztahy).
Druhým jsou nepřátelé, nepřátelé (nepřátelské vztahy).
Za třetí – ostatní cizinci (neutrální vztahy)
Tyto tři paprsky (a lidé v nich) vytvářejí přísnou hierarchickou strukturu neboli ZNAKOVÝ SYSTÉM.
Postavy se dělí podle míry autorovy pozornosti (resp. frekvence zobrazení v díle), účelů a funkcí, které plní.

Tradičně jsou zde hlavní, vedlejší a epizodní postavy.

HLAVNÍ POSTAVY jsou vždy středem díla.
Hlavní hrdina aktivně ovládá a přetváří uměleckou realitu. Jeho charakter (viz výše) předurčuje události.

axiom – hlavní postava musí být světlý, to znamená, že jeho struktura musí být důkladně rozepsána, nejsou povoleny žádné mezery.

SEKUNDÁRNÍ POSTAVY jsou umístěny sice vedle hlavního hrdiny, ale poněkud vzadu, takříkajíc v pozadí uměleckého ztvárnění.
Postavy a portréty vedlejších postav jsou zřídkakdy detailní, častěji se objevují tečkované. Tito hrdinové pomáhají hlavním postavám otevřít se a zajistit vývoj akce.

axiom – vedlejší postava nemůže být jasnější než to hlavní.
Jinak si deku přetáhne přes sebe. Příklad z příbuzné oblasti. Film "Sedmnáct okamžiků jara". Pamatujete si dívku, která obtěžovala Stirlitze v jedné z posledních epizod? („Říkají o nás matematicích, že jsme hrozní suchaři.... Ale v lásce jsem Einstein...“).
V prvním vydání filmu byla epizoda s ní mnohem delší. Herečka Inna Ulyanova byla tak dobrá, že si ukradla veškerou pozornost a zkreslila scénu. Dovolte mi připomenout, že tam měl Stirlitz obdržet důležité šifrování z centra. Nikdo si však nevzpomněl na šifrování, všichni si libovali v zářivé klaunství EPIZODICKÉ (zcela ucházející) postavy. Uljanovovi je to samozřejmě líto, ale režisér Lioznova to zcela přijal správné rozhodnutí a vystřihněte tuto scénu. Nicméně příklad k zamyšlení!

EPIZODICKÍ HRDINOVÉ jsou na periferii světa díla. Nemusí mít vůbec žádný charakter, vystupují jako pasivní vykonavatelé autorovy vůle. Jejich funkce jsou čistě úřední.

POZITIVNÍ a NEGATIVNÍ HRDINOVÉ obvykle rozdělují systém postav v díle na dvě válčící frakce („červení“ – „bílí“, „naši“ – „fašisté“).

Zajímavá je teorie dělení postav podle ARCHETYPŮ.

Archetyp je primární myšlenka vyjádřená v symbolech a obrazech a je základem všeho.
To znamená, že každá postava v díle by měla sloužit jako symbol něčeho.

Podle klasiků existuje v literatuře sedm archetypů.
Takže hlavní hrdina by mohl být:
- Hlavní hrdina – ten, kdo „urychluje akci“, skutečný hrdina.
- Antagonista - zcela opačný k hrdinovi. Tedy padouch.
- Guardian, Sage, Mentor a Helper - ti, kteří pomáhají Protagonistovi

Vedlejší postavy jsou:
- Přítel na prsou – symbolizuje podporu a víru v hlavní postavu.
- Skeptik - zpochybňuje vše, co se děje
- Rozumný – rozhoduje pouze na základě logiky.
- Emoční – reaguje pouze emocemi.

Například romány Rowlingové Harry Potter.
Hlavním hrdinou je bezesporu sám Harry Potter. Proti němu stojí Padouch - Voldemort. Profesor Brumbál=Sage se objevuje pravidelně.
A Harryho přátelé jsou rozumná Hermiona a emotivní Ron.

Na závěr bych chtěl mluvit o počtu postav.
Když je jich mnoho, je to špatné, protože se začnou navzájem duplikovat (je pouze sedm archetypů!). Konkurence mezi postavami způsobí nekoordinaci v myslích čtenářů.
Nejrozumnější je hloupě kontrolovat své hrdiny podle archetypů.
Například ve vašem románu jsou tři staré ženy. První je veselá, druhá chytrá a třetí je jen osamělá babička z prvního patra. Zeptejte se sami sebe – co představují? A pochopíte, že osamělá stará žena je zbytečná. Její fráze (pokud nějaké existují) lze snadno přenést na druhou nebo první (staré dámy). Zbavíte se tak zbytečného slovního šumu a soustředíte se na myšlenku.

Koneckonců, „Myšlenka je tyranem díla“ (c) Egri.