Jaké nástroje jsou součástí komorního orchestru? Komorní hudba: co je komorní orchestr? Orchestr lidových nástrojů

Orchestr je velké množství hudebníků, kteří současně hrají na různé hudební nástroje. Orchestr se od souboru liší přítomností celých skupin jednotlivých druhů hudebních nástrojů. Dost často v orchestru hraje jeden part více hudebníků najednou. Počet osob v orchestru se může lišit, minimální počet účinkujících je patnáct, maximální počet účinkujících není omezen. Pokud si chcete poslechnout živý orchestr v Moskvě, můžete si vstupenky na koncert objednat na webu biletluxury.ru.

Existuje několik typů orchestrů: symfonický, komorní, popový, vojenský a lidový orchestr. Všechny se od sebe liší složením svých hudebních nástrojů.

Symfonický orchestr musí mít smyčcové, dechové a bicí nástroje. Také v symfonickém orchestru mohou být jiné typy hudebních nástrojů, které jsou nezbytné pro provedení určité skladby. Symfonický orchestr může být velký nebo malý, vše závisí na počtu hudebníků.

V komorním orchestru hrají hudebníci na dechové a smyčcové nástroje. Tento orchestr může provádět hudební díla i při pohybu.

Kromě nástrojů používaných v symfonickém orchestru zahrnuje varietní orchestr elektronické hudební nástroje. Například syntezátor, rytmická sekce atd.

Jazzový orchestr používá dechové a smyčcové nástroje, stejně jako speciální rytmické sekce, které hrají pouze jazzové skladby.

Orchestr lidové hudby používá etnické hudební nástroje. Ruské skupiny používají balalajku, knoflíkový akordeon, zhaleika, domra atd.

Součástí vojenského orchestru jsou interpreti, kteří hrají na perkuse, ale i na dechové hudební nástroje, jmenovitě žesťové a dřevěné. Například na trubky, pozouny, hady, klarinety, hoboje, flétny, fagoty a další.

Orchestr je skupina hudebníků hrajících na různé nástroje. Ale nemělo by se to zaměňovat se souborem. Tento článek vám řekne, jaké typy orchestrů existují. A posvěceny budou i jejich skladby hudebních nástrojů.

Typy orchestrů

Orchestr se od ansámblu liší tím, že v prvním případě se identické nástroje spojí do skupin, které hrají unisono, tedy jednu společnou melodii. A v druhém případě je každý hudebník sólistou – hraje svůj part. „Orchestr“ je řecké slovo a překládá se jako „taneční parket“. Byla umístěna mezi jevištěm a publikem. Na této plošině byl umístěn sbor. Pak se to stalo podobným moderním orchestřištěm. A časem se tam začali zabydlovat muzikanti. A název „orchestr“ dostal skupiny instrumentálních umělců.

Druhy orchestrů:

• Symfonický.
• Řetězec.
• Vítr.
• Jazz.
• Pop.
• Orchestr lidových nástrojů.
• Válečný.
• Škola.

Složení nástrojů různých typů orchestrů je přísně definováno. Symphonic se skládá ze skupiny smyčců, perkusí a dechů. Smyčcové a dechové kapely se skládají z nástrojů odpovídajících jejich názvům. Jazzové kapely mohou mít různé složení. Popový orchestr se skládá z dechů, smyčců, perkusí, kláves a

Typy sborů

Sbor je velký soubor složený ze zpěváků. Musí být minimálně 12 umělců Ve většině případů vystupují pěvecké sbory za doprovodu orchestrů. Typy orchestrů a sborů se liší. Existuje několik klasifikací. Nejprve se sbory dělí na typy podle složení hlasů. Mohou to být: ženské, mužské, smíšené, dětské a chlapecké sbory. Podle způsobu provedení rozlišují lidové a akademické.

Sbory jsou také klasifikovány podle počtu účinkujících:

• 12-20 osob - vokální a sborový soubor.
• 20-50 umělců - komorní sbor.
• 40-70 zpěváků – průměr.
• 70-120 účastníků - velký sbor.
• Až 1000 umělců - konsolidovaných (z několika skupin).

Podle postavení se pěvecké sbory dělí na: vzdělávací, profesionální, amatérské, církevní.

symfonický orchestr

Ne všechny typy orchestrů zahrnují tuto skupinu: housle, violoncella, violy, kontrabasy. Jedním z orchestrů, který zahrnuje rodinu smyčcových smyčců, je symfonie. Bude se skládat z několika různých skupin hudebních nástrojů. Dnes existují dva typy symfonických orchestrů: malý a velký. První z nich má klasické složení: 2 flétny, stejný počet fagotů, klarinetů, hobojů, trubek a lesních rohů, nejvýše 20 strun, příležitostně tympány.

Může mít libovolné složení. Může obsahovat 60 a více smyčcových nástrojů, tuby, až 5 pozounů různých témbrů a 5 trubek, až 8 lesních rohů, až 5 fléten, stejně jako hoboje, klarinety a fagoty. Může zahrnovat i takové odrůdy z dechové skupiny jako hoboj d'amour, pikolová flétna, kontrafagot, anglický roh, saxofony všech typů Může zahrnovat velké množství bicích nástrojů Často velký symfonický orchestr zahrnuje varhany, klavír, cembalo a harfa.

Dechovka

Téměř všechny typy orchestrů zahrnují rodinu Tato skupina zahrnuje dvě odrůdy: měděné a dřevěné. Některé typy orchestrů se skládají pouze z dechových a bicích nástrojů, jako jsou žesťové a vojenské. V první odrůdě hrají hlavní roli kornouty, polnice různých typů, tuby a barytonová eufonia. Sekundární nástroje: pozouny, trubky, lesní rohy, flétny, saxofony, klarinety, hoboje, fagoty. Pokud je dechovka velká, pak zpravidla přibývá všech nástrojů v ní. Velmi zřídka mohou být přidány harfy a klávesy.

Repertoár dechových orchestrů zahrnuje:

• Pochody.
• Evropský společenský tanec.
• Operní árie.
• symfonie.
• Koncerty.

Dechové kapely nejčastěji vystupují na otevřených pouličních prostranstvích nebo doprovázejí průvod, protože znějí velmi mohutně a jasně.

Orchestr lidových nástrojů

Jejich repertoár zahrnuje především lidové skladby. Jaké je jejich instrumentální složení? Každý národ má své. Například ruský orchestr zahrnuje: balalajky, gusli, domry, zhaleiky, píšťalky, knoflíkové akordeony, chrastítka a tak dále.

Vojenská kapela

Typy orchestrů složených z dechových a bicích nástrojů již byly uvedeny výše. Existuje další odrůda, která zahrnuje tyto dvě skupiny. To jsou vojenské kapely. Jsou zvyklí na hlasové ceremonie, stejně jako na účast na koncertech. Existují dva typy vojenských kapel. Některé se skládají také z dechových nástrojů. Říká se jim homogenní. Druhým typem jsou smíšené vojenské kapely, které mimo jiné zahrnují skupinu dřevěných dechových nástrojů.

Komorní hudba je instrumentální nebo vokální hudba pro malou skupinu interpretů: sólová díla, různé druhy souborů (duet, trio atd.), romance a písně. Komorní hudba se vyvíjela vedle orchestrální hudby od 16. století a tíhla spíše k instrumentální než vokální hudbě.

Komorní hudba byla ve svém původním významu určena k provozování v relativně malých (převážně domácích) prostorách – na rozdíl od hudby určené pro provozování v kostele, divadle nebo velkém koncertním sále, a proto je počet účinkujících velmi omezený. zvolené nástroje nejsou zvukově nijak zvlášť silné, např. smyčcové (kvartety, kvintety, sextety, oktety), mnohem méně často dřevěné (Mozartův kvintet pro klarinet a smyčce, Beethovenův kvintet pro klavír, hoboj, klarinet, fagot, lesní roh, jeho es -dur septet pro klavír, housle nebo violu, violoncello, kontrabas, klarinet, fagot, lesní roh).

Neustálé provozování komorní hudby na veřejných koncertech změnilo význam tohoto pojmu. Od konce 18. století se výraz „komorní hudba“ používá pro díla napsaná pro provedení souboru, v nichž je každá část určena jednomu interpretovi (a nikoli skupinám jako u sborů a orchestrů) a všechny části jsou víceméně rovnocenné (na rozdíl od děl pro sóla hlasem či nástrojem s doprovodem).

V historii komorní hudby existují tři období:

Období let 1450 až 1650, pro které je charakteristický rozvoj techniky hry na violy a nástroje jiných rodin, postupný vznik čistě instrumentální hudby s pokračující převahou vokálního stylu. Mezi dochovaná díla z tohoto období, napsaná speciálně pro instrumentální skladby bez hlasů, patří fantazie Orlanda Gibbonse a canzones a sonáty Giovanniho Gabrieliho.

Symfonická hudba

Symfonická hudba je hudební dílo určené k provedení symfonickým orchestrem. Zahrnuje velká monumentální díla a malé hry. Hlavní žánry: symfonie, suita, předehra, symfonická báseň. Symfonický orchestr, velká skupina hudebníků, zahrnuje tři skupiny nástrojů: dechové, bicí a smyčcové smyčce.

Klasická (párová nebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestru vznikla v díle J. Haydna (párová žesť, tympány a smyčcový kvintet). Moderní malý symfonický orchestr může mít nepravidelné složení.

Ve velkém symfonickém orchestru (od počátku 19. století) byly rozšířeny dechové a bicí skupiny, zavedeny harfy a někdy i klavír; početně se zvětšila skupina smyčcových strun. Název skladby symfonického orchestru je určen počtem nástrojů v každé dechové rodině (dvojice, trojice atd.).

Symfonie (z řeckého symphonia - souzvuk) je hudební skladba pro symfonický orchestr, napsaná v sonátové cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby. Obvykle se skládá ze 4 částí. Klasický typ symfonie se vyvinul koncem 18. a začátkem 19. století. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Mezi romantickými skladateli nabyly velkého významu symfonie lyrické (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfonie (G. Berlioz, F. Liszt).

Významný příspěvek k rozvoji symfonií měli západoevropští skladatelé 19. a 20. století: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius aj. Symfonie zabírají významné místo v ruské hudbě: A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja Mjaskovskij, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a kol.

Cyklické formy instrumentální hudby jsou hudební formy skládající se z několika relativně nezávislých částí, které společně odhalují jeden umělecký koncept. Sonátová cyklická forma se skládá zpravidla ze čtyř částí - rychlá 1. v sonátové formě, pomalá lyrická 2., rychlá 3. (scherzo nebo menuet) a rychlá 4. (finále). Tato forma je typická pro symfonii, někdy sonátu nebo komorní soubor, zkrácená cyklická forma (bez scherza nebo menuetu) je typická pro koncert nebo sonátu. Jiný typ cyklické formy tvoří suita, někdy variace (orchestrální, klavírní), ve kterých může být různý počet a charakter partů. Nechybí ani vokální cykly (řady písní, romancí, souborů či sborů), spojené zápletkou, slovy jednoho autora atp.

Suita (francouzská suita, lit. - řada, sekvence), instrumentální cyklické hudební dílo o několika kontrastních částech. Suita se od sonáty a symfonie odlišuje absencí přísné regulace počtu, povahy a pořadí částí a úzkým spojením se zpěvem a tancem. Suite 17-18 století. sestával z allemande, zvonkohry, sarabandy, gigue a dalších tanců. V 19.-20. stol. vznikaly orchestrální netaneční suity (P.I. Čajkovskij), někdy programové (“Šeherezáda” N.A. Rimského-Korsakova). Jsou zde suity složené z hudby z oper, baletů, ale i hudby k divadelním inscenacím.

Předehra (francouzsky ouverture, z lat. apertura - úvod, začátek), orchestrální úvod k opeře, baletu, činohernímu představení apod. (často v sonátové podobě), dále samostatný orchestrální kus, zpravidla programového charakteru.

Symfonická báseň je žánr symfonické programní hudby. Jednověté orchestrální dílo, v souladu s romantickou myšlenkou syntézy umění, umožňující rozmanitost programových zdrojů (literatura, malířství, méně často filozofie či historie). Tvůrcem žánru je F. Liszt.

Programová hudba jsou hudební díla, která skladatel opatřil slovním programem konkretizujícím vnímání. Mnoho programových esejů je spojeno se zápletkami a obrazy vynikajících literárních děl.

Orchestr Paula Mauriata, Orchestr Glenna Millera
Orchestr(z řeckého ορχήστρα) - velká skupina instrumentálních hudebníků. Na rozdíl od komorních souborů tvoří v orchestru někteří jeho hudebníci skupiny, které hrají unisono.

• 1 Historická skica
• 2 symfonický orchestr
• 3 Dechovka
• 4 smyčcový orchestr
• Orchestr 5 lidových nástrojů
• 6 varietní orchestr
• 7 Jazzový orchestr
• 8 Vojenská kapela
• 9 Historie vojenské hudby
• 10 Školní orchestr
• 11 Poznámky

Historická skica

Samotná myšlenka skupiny instrumentálních umělců, kteří současně hrají hudbu, sahá až do starověku: ve starověkém Egyptě spolu malé skupiny hudebníků hrály na různých svátcích a pohřbech. Raným příkladem orchestrace je partitura Monteverdiho Orfea, napsaná pro čtyřicet nástrojů: tolik hudebníků sloužilo na dvoře vévody z Mantovy. Soubory se v průběhu 17. století skládaly zpravidla z příbuzných nástrojů a jen výjimečně se cvičila kombinace nepodobných nástrojů. Začátkem 18. století se vyvinul orchestr založený na smyčcových nástrojích: první a druhé housle, violy, violoncella a kontrabasy. Toto složení smyčců umožnilo využít plnohlasé čtyřhlasé souznění s oktávovým zdvojením basů. Vedoucí orchestru současně předvedl part generálbasu na cembalo (ve světské hudbě) nebo na varhany (v chrámové hudbě). Později byly v orchestru hoboje, flétny a fagoty a často stejní interpreti hráli na flétny a hoboje a tyto nástroje nemohly znít současně. Ve 2. polovině 18. století se k orchestru přidaly klarinety, trubky a bicí nástroje (bicí nebo tympány).

Slovo „orchestr“ („orchestr“) pochází z názvu kulaté plošiny před jevištěm starověkého řeckého divadla, kde sídlil starořecký sbor, účastník jakékoli tragédie nebo komedie. V období renesance a dále v 17. století byl orchestr přeměněn na orchestřiště a podle toho pojmenoval soubor hudebníků v něm ubytovaných.

symfonický orchestr

Symfonický orchestr je orchestr složený z několika různých skupin nástrojů – skupiny smyčců, dechů a bicích nástrojů. Princip takového sjednocení se v Evropě vyvinul v 18. století. Zpočátku k symfonickému orchestru patřily skupiny smyčcových nástrojů, dřevěných dechových a žesťových nástrojů, které byly doplněny několika bicími hudebními nástroji. Následně se složení každé z těchto skupin rozšířilo a diverzifikovalo. V současné době je mezi řadou odrůd symfonických orchestrů zvykem rozlišovat mezi malým a velkým symfonickým orchestrem. Malý symfonický orchestr je orchestr převážně klasického složení (hrající hudbu konce 18. - začátku 19. století, případně moderní stylizace). skládá se ze 2 fléten (zřídka malá flétna), 2 hobojů, 2 klarinetů, 2 fagotů, 2 (zřídka 4) lesních rohů, někdy 2 trubek a tympánů, smyčcové skupiny ne více než 20 nástrojů (5 prvních a 4 druhé housle , 4 violy, 3 violoncella, 2 kontrabasy). Velký symfonický orchestr (BSO) zahrnuje pozouny a tuby v dechové skupině a může mít libovolné složení. Počet dřevěných dechových nástrojů (flétny, hoboje, klarinety a fagoty) může dosáhnout až 5 nástrojů z každé rodiny (někdy je klarinetů více) a zahrnuje jejich odrůdy (malé a altové flétny, hoboj d'amour a anglický roh, malé, altové a basklarinety, kontrafagot V žesťové skupině může být až 8 lesních rohů (včetně wagnerovských (hornových) tub), 5 trubek (včetně snare, alt, bas), 3-5 trombonů (tenor a bas) a někdy i tuba používají se saxofony (všechny 4 typy, viz jazzový orchestr) Smyčcová skupina dosahuje 60 a více nástrojů Je možná obrovská rozmanitost bicích nástrojů (základem skupiny bicích jsou tympány, malé a velké bubny, činely, triangl, tom). -tom a zvony). klavír, cembalo, varhany.

Dechovka

Dechová kapela je orchestr složený výhradně z dechových a bicích nástrojů. Základ žesťového orchestru tvoří žesťové nástroje, vůdčí roli v žesťovém orchestru mezi žesťovými nástroji hrají širokonosné žesťové nástroje skupiny křídlovky - sopránové křídlovky, kornouty, althorny, tenorhorny, barytonová eufonia. , basové a kontrabasové tuby, (pozn. v symfonickém orchestru se používá pouze jedna kontrabasová tuba). Na jejich základě jsou navrstveny části žesťových nástrojů s úzkým nádechem, trubky, lesní rohy a pozouny. Dřevěné dechové nástroje se používají i v dechovkách: flétny, klarinety, saxofony a ve větších souborech - hoboje a fagoty. Ve velkých dechovkách se dřevěné nástroje opakovaně zdvojují (jako smyčce v symfonickém orchestru), používají se variety (zejména malé flétny a klarinety, anglický hoboj, viola a basklarinet, někdy kontrabasklarinet a kontrafagot, altová flétna a amour hoboj). používá se poměrně zřídka). Dřevěná skupina se dělí na dvě podskupiny, podobně jako dvě podskupiny žesťových: klarinet-saxofon (jasně znějící jednoplátkové nástroje - je jich o něco více) a skupinu fléten, hobojů a fagotů (slabší v zvuk než klarinety, dvouplátkové a píšťalové nástroje) . Skupina lesních rohů, trubek a pozounů se často dělí na trumpety (malé trubky, zřídka alt a bas) a trombony (bas). Takové orchestry mají velkou skupinu bicích nástrojů, jejichž základem jsou stejné tympány a „Janičárská skupina“: malé, válcové a velké bubny, činely, triangl, stejně jako tamburína, kastaněty a tom-tomy. Možné klávesové nástroje jsou klavír, cembalo, syntezátor (nebo varhany) a harfy. Velký dechový orchestr umí zahrát nejen pochody a valčíky, ale i předehry, koncerty, operní árie a dokonce i symfonie. Gigantické kombinované dechovky v průvodech jsou vlastně založeny na zdvojení všech nástrojů a jejich složení je velmi chudé. Jsou to jen násobně zvětšené malé dechovky bez hobojů, fagotů a s malým počtem saxofonů. Dechovka se vyznačuje silnou, jasnou znělostí, a proto se často používá nikoli v uzavřených prostorách, ale pod širým nebem (například doprovází průvod). Pro dechovku je typické provedení vojenské hudby, ale i populárních tanců evropského původu (tzv. zahradní hudba) - valčíky, polky, mazurky. Dechové orchestry zahradní hudby v poslední době mění své složení, splývají s orchestry jiných žánrů. Takže při provádění kreolských tanců - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa se používají prvky jazzu: místo janičářské bubenické skupiny jazzová bicí souprava (1 účinkující) a řada afro-kreolských nástrojů (viz jazz orchestr). V takových případech se stále častěji používají klávesové nástroje (klavír, varhany) a harfa.

Smyčcový orchestr

Smyčcový orchestr je v podstatě skupina smyčcových nástrojů v symfonickém orchestru. Smyčcový orchestr zahrnuje dvě skupiny houslí (první housle a druhé housle), dále violy, violoncella a kontrabasy. Tento typ orchestru je znám již od 16.-17. století.

Orchestr lidových nástrojů

V různých zemích se rozšířily orchestry složené z lidových nástrojů, které provádějí jak transkripce děl napsaných pro jiná tělesa, tak původní skladby. Jako příklad můžeme jmenovat orchestr ruských lidových nástrojů, který zahrnuje nástroje rodiny domra a balalajka, dále gusli, akordeon, zhaleika, chrastítka, píšťalky a další nástroje. Myšlenku vytvoření takového orchestru navrhl na konci 19. století hráč na balalajku Vasilij Andreev. V řadě případů takový orchestr navíc obsahuje nástroje, které vlastně nejsou lidovými nástroji: flétny, hoboje, různé zvonky a mnoho bicích nástrojů.

Varietní orchestr

Popový orchestr je skupina hudebníků provozujících pop a jazzovou hudbu. Popový orchestr se skládá ze smyčců, dechových nástrojů (včetně saxofonů, které obvykle nejsou zastoupeny v dechových skupinách symfonických orchestrů), kláves, bicích a elektrických hudebních nástrojů.

Pop symfonický orchestr je rozsáhlá instrumentální skladba schopná kombinovat interpretační principy různých druhů hudebního umění. Varietní část je v těchto skladbách zastoupena rytmickou skupinou (bicí souprava, perkuse, klavír, syntezátor, kytara, baskytara) a kompletním big bandem (skupiny trubek, pozounů a saxofonů); symfonické - velká skupina smyčcových nástrojů, skupina dřevěných dechových nástrojů, tympánů, harfy a dalších.

Předchůdcem popového symfonického orchestru byl symfonický jazz, který vznikl v USA ve 20. letech. a vytvořil koncertní styl populárně-zábavné a tanečně-jazzové hudby. V souladu se symfonickým jazzem vystoupily domácí orchestry L. Teplického („Koncertní jazzová kapela“, 1927) a Státní jazzový orchestr pod vedením V. Knushevitského (1937). Termín „Variety Symphony Orchestra“ se objevil v roce 1954. Tento název se stal varietním orchestrem Všesvazového rozhlasu a televize pod vedením Y. Silantyeva, který byl vytvořen v roce 1945. 1983, po smrti Silantyeva, byl veden od A. Petuchova, poté M. Kazhlaeva. Mezi estrádní a symfonické orchestry dále patřily orchestry Moskevského Ermitážního divadla, Moskevského a Leningradského varietního divadla, Blue Screen Orchestra (režie B. Karamyshev), Leningrad Concert Orchestra (režie A. Badchen), Státní varietní orchestr hl. Lotyšská SSR pod vedením Raymonda Paulse, Státní symfonický orchestr Ukrajiny, Prezidentský orchestr Ukrajiny atd.

Nejčastěji se popové symfonické orchestry využívají při písňových galapředstaveních, televizních soutěžích, méně často při provádění instrumentální hudby. Studiová tvorba (nahrávání hudby pro rozhlas a kino, na zvukové nosiče, tvorba fonogramů) převažuje nad koncertní tvorbou. Popové symfonické orchestry se staly jakousi laboratoří ruské, lehké a jazzové hudby.

Jazzový orchestr

Jazzový orchestr je jedním z nejzajímavějších a jedinečných fenoménů moderní hudby. Tím, že se objevil později než všechny ostatní orchestry, začal ovlivňovat další formy hudby - komorní, symfonickou a dechovku. Jazz používá mnoho nástrojů symfonického orchestru, ale má kvalitu, která se radikálně liší od všech ostatních forem orchestrální hudby.

Hlavní kvalita, která odlišuje jazz od evropské hudby, je větší role rytmu (mnohem větší než u vojenského pochodu nebo valčíku). V souvislosti s tím má každý jazzový orchestr speciální skupinu nástrojů - rytmickou sekci. Jazzový orchestr má ještě jednu vlastnost - převažující role jazzové improvizace vede k znatelné variabilitě v jeho složení. Existuje však několik typů jazzových orchestrů (asi 7-8): komorní kombo (ačkoli se jedná o oblast souboru, musí být uvedeno, protože je podstatou rytmické sekce), komorní dixielandový soubor, malý jazzový orchestr - malý big band, velký jazzový orchestr bez smyčců - big band, velký jazzový orchestr se smyčci (ne symfonického typu) - rozšířený big band, symfonický jazzový orchestr.

Rytmická sekce všech typů jazzových orchestrů obvykle zahrnuje bicí, drnkací struny a klávesy. Jedná se o jazzovou bicí soupravu (1 hráč) skládající se z několika rytmických činelů, několika přízvukových činelů, několika tom-tomů (buď čínských nebo afrických), pedálových činelů, malého bubnu a speciálního typu basového bubnu afrického původu - " Etiopský (keňský) kopák „(jeho zvuk je mnohem měkčí než turecký basový buben). V mnoha stylech jižního jazzu a latinskoamerické hudby (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha atd.) se používají další bubny: sada bubnů kongo-bongo, maracas (chocalos, cabasas), zvony , dřevěné bedny, senegalské zvony (agogo), clave atd. Další nástroje rytmické sekce, které již drží melodicko-harmonický puls: piano, kytara nebo banjo (speciální typ severoafrické kytary), akustická baskytara nebo kontrabas (hraje se pouze škubáním). ve velkých orchestrech je někdy několik kytar, kytara spolu s banjem, oba typy basy. Málo používaná tuba je dechový basový nástroj rytmické sekce. velké orchestry (velké kapely všech 3 typů a symfonický jazz) často používají vibrafon, marimbu, flexatone, ukulele, bluesovou kytaru (oba posledně jmenované jsou mírně elektrifikované, spolu s basou), ale tyto nástroje již nejsou součástí rytmické sekce .

Ostatní skupiny jazzového orchestru závisí na jeho typu. kombo bývají 1-2 sólisté (sólista na saxofon, trubku nebo smyčce: housle nebo viola). Příklady: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland má 1-2 trubky, 1 trombon, klarinet nebo soprán saxofon, někdy alt nebo tenor saxofon, 1-2 housle. Rytmická sekce Dixieland používá banjo častěji než kytaru. Příklady: Armstrong ensemble (USA), Tsfasman ensemble (SSSR).

Malý big band může mít 3 trubky, 1-2 trombony, 3-4 saxofony (soprán = tenor, alt, baryton, každý hraje i na klarinety), 3-4 housle, někdy violoncello. Příklady: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovensko).

Ve velkém big bandu jsou obvykle 4 trubky (1-2 hrají vysoké sopránové party na úrovni malých se speciálními náustky), 3-4 trombony (4 trombony tenor-kontrabas nebo tenorbas, někdy 3), 5 saxofonů (2 alty, 2 tenory = soprán, baryton).

Rozšířený big band může mít až 5 trubek (s jednotlivými trubkami), až 5 trombonů, doplňkové saxofony a klarinety (5-7 obecných saxofonů a klarinetů), smyčcové smyčce (ne více než 4 - 6 houslí, 2 violy, 3 violoncella), někdy lesní roh, flétna, malá flétna (pouze v SSSR). Podobné experimenty v jazzu prováděli v USA Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kubě - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, v SSSR - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Symfonický jazzový orchestr zahrnuje velkou smyčcovou skupinu (40-60 účinkujících), možné jsou i smyčcové kontrabasy (v big bandu mohou být pouze smyčcová violoncella, kontrabas je členem rytmické sekce). Hlavní je ale použití fléten, pro jazz vzácných (ve všech typech od malých po bas), hobojů (všechny 3-4 typy), lesních rohů a fagotů (a kontrafagotů), které nejsou pro jazz vůbec typické. Klarinety jsou doplněny basou, violou a malým klarinetem. Takový orchestr může provádět symfonie a koncerty speciálně pro něj napsané a účastnit se oper (Gershwin). Jeho zvláštností je výrazný rytmický puls, který se u běžného symfonického orchestru nevyskytuje. Od symfonického jazzového orchestru je třeba odlišit jeho naprostý estetický opak – popový orchestr, založený nikoli na jazzu, ale na beatové hudbě.

Speciálními typy jazzových orchestrů jsou dechový jazz band (dechový orchestr s jazzovou rytmickou sekcí včetně kytarové skupiny a s redukovanou rolí křídlovek), chrámový jazz band ( v současnosti existuje pouze v zemích Latinské Ameriky, zahrnuje varhany, sbor, kostelní zvony, celou rytmickou sekci, bicí bez zvonů a agogo, saxofony, klarinety, trubky, pozouny, smyčcové smyčce), jazz-rockový soubor (skupina Miles Davis, ze Sovětů - „Arsenal “, atd...).

Vojenská kapela

Vojenská kapela- speciální prezenční vojenská jednotka určená k provozování vojenské hudby, tedy hudebních děl při výcviku vojsk, při vojenských rituálech, ceremoniích, jakož i pro koncertní činnost.

Ústřední kapela Armády ČR

Existují homogenní vojenské kapely, skládající se z žesťových a bicích nástrojů, a smíšené, které zahrnují i ​​skupinu dřevěných dechových nástrojů. Vedení vojenského orchestru provádí vojenský dirigent. Používání hudebních nástrojů (dechových a bicích) ve válce znaly již staré národy. Užívání nástrojů v ruských jednotkách je naznačeno již v kronikách ze 14. století: „a začaly troubit četné hlasy vojenských trubek a židovské harfy teput (zvuk) a válečníci řvali bez vlka“.

Admirality Band Leningradské námořní základny

Některá knížata měla 140 trubek a tamburínu s třiceti prapory nebo pluky. Mezi staré ruské vojenské nástroje patří kotle, které se používaly za cara Alexeje Michajloviče v jezdeckých regimentech Reitar, a nakrys, v současnosti známé jako tamburíny. V dávných dobách byly tamburíny malé měděné misky pokryté kůží, do kterých se udeřily tyčemi. Byli uvázáni před jezdcem v sedle. Někdy tamburíny dosahovaly mimořádných velikostí; Neslo je několik koní a osm lidí je srazilo. Tyto stejné tamburíny byly našim předkům známé jako tympány.

Ve XIV století. Poplašné zvonky, tedy bubny, jsou již známé. Za starých časů se také používala surna neboli antimon.

Na Západě se zakládání více či méně organizovaných vojenských kapel datuje do 17. století. Za Ludvíka XIV. se orchestr skládal z píšťal, hobojů, fagotů, trubek, tympánů a bubnů. Všechny tyto nástroje byly rozděleny do tří skupin, zřídka kombinované

V 18. století byl do vojenského orchestru zaveden klarinet a vojenská hudba získala melodický význam. Do počátku 19. století patřily k vojenským kapelám jak ve Francii, tak v Německu kromě výše zmíněných nástrojů lesní rohy, hadi, pozouny a turecká hudba, tedy basový buben, činely, triangl. Velký vliv na rozvoj vojenského orchestru měl vynález pístů pro žesťové nástroje (1816): objevily se trubky, kornouty, bugelhorny, ophicleides s písty, tuby, saxofony. Za zmínku stojí i orchestr, složený pouze z žesťových nástrojů (fanfáry). Takový orchestr se používá u jezdeckých pluků. Nová organizace vojenských kapel se přesunula ze Západu do Ruska.

V popředí je vidět orchestr československého sboru, 1918.

Historie vojenské hudby

Vojenská kapela na přehlídce v Pereslavl-Zalessky

Petrovi I. záleželo na vylepšení vojenské hudby; Z Německa byli vysláni znalí lidé, aby trénovali vojáky, kteří hráli od 11 do 12 hodin odpoledne na věži admirality. Za vlády Anny Ioannovny a později na operních dvorních představeních byl orchestr posílen o nejlepší hudebníky z gardových pluků.

Součástí vojenské hudby by měly být i sbory plukovních zpěvníků.

Při psaní tohoto článku byl použit materiál z Encyklopedického slovníku Brockhause a Efrona (1890-1907)

Školní orchestr

Skupina hudebníků složená ze studentů školy, vedená zpravidla učitelem základní hudební výchovy. Pro hudebníky je to často výchozí bod jejich budoucí hudební kariéry.

Poznámky

1. Kendall
2. VARIETY ORCHESTR

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

Informace o orchestru O

Každý znalec klasické hudby si dříve či později položí otázku: co je to komorní orchestr? Jak se vlastně liší od symfonického? Článek se bude zabývat hlavními kritérii takových hudebních skupin a jejich přínosem pro rozvoj klasické hudby.

Historie stvoření

Komorní orchestry se staly populárními na přelomu 17. a 18. století, na vrcholu rozvoje vážné hudby. Je to dáno tím, že koncerty ve velkých sálech a arénách byly velmi vzácnou událostí, navíc takové množství muzikantů jako v symfonických orchestrech se vůbec nedalo sestavit – to si mohli dovolit jen velcí skladatelé. Co je komorní orchestr, zjistíte pouze srovnáním se skutečným velkým symfonickým orchestrem.

Hlavní rozdíly mezi komorním orchestrem a symfonickým orchestrem

1. Počet účastníků a dvojice nástrojů. jsou známé tím, že mají obrovské množství účastníků. Většinou je jich kolem 50 a někdy to dosáhne 100 i více. V symfonických orchestrech jsou navíc nástroje duplikovány a znějí unisono. Pro běžné milovníky hudby to má vliv pouze na hlasitost celkové skladby při hraní na pódiu. Ve skutečnosti ji dva houslisté hrající stejnou skladbu předvedou mírně odlišně. I dva virtuosové hrající na stejný nástroj mají různé herní styly. Lidský faktor ovlivňuje hotovou melodii. Kdo nic nedělá, nechybuje – toto pravidlo platí i v hudbě. Dvojice identických nástrojů dodávají zvuku barvu a jas. Co je komorní orchestr? Jedná se o malý počet účastníků a jednotlivé nástroje znějící jeden po druhém. Části jsou rozděleny striktně podle nástrojů a celková skladba patří k novému žánru - komorní hudbě.
2. Přítomnost pouze strunných nástrojů. Ano, skladba nástrojů komorního orchestru je omezena na smyčce (dechy se přidávají méně často), zatímco symfonické orchestry používají různé typy: smyčce, dechy, perkuse a další. Komorní hudba se proto omezuje na přísné limity – zvuk pouze smyčcových nástrojů je monotónní, ale má svůj osobitý styl.
3. Vystoupení v malých prostorách. Toto omezení vychází opět z redukovaného složení souboru. Komorní orchestry byly úspěšné pouze na dvorech významných vévodů či šlechticů. Větší soubor znamená větší sál a velkolepější scénu.

Abych to shrnul: co je to komorní orchestr? Jedná se o malou skupinu provozující skladby ve stejnojmenném žánru v malých místnostech.

Postupný pokles popularity

Bohužel na počátku 19. století většina slavných komorních orchestrů ztratila na oblibě. Důvodem byl vznik velkých symfonických orchestrů. Velké orchestry zněly jasněji a vypadaly působivěji. Posluchače samozřejmě strhlo majestátnější provedení a zajímavé zpestření výběru nástrojů.

Definice toho, co je komorní orchestr a komorní hudba, se začala zapomínat a vnesla do skladby nové barvy. V té době byly vynalezeny novější kombinace nástrojů a obliba symfonického provedení stoupala. Zároveň klesla poptávka po komorní hře.

Komorní orchestr dnes

Dnes, i po zrušení mnoha komorních seskupení, má téměř každý stát svůj komorní orchestr. V Rusku se takové skupině říká „moskevští virtuosi“ a často se projevuje při státních oslavách a při cestách do zahraničí.

Komorní hudba zanechala obrovskou stopu v tvorbě mnoha současných skladatelů a interpretů.

Vynikajícím příkladem je rocková kapela z Finska Apocalyptica. Tito hudebníci hrají v podstatě komorní hudbu, dodržují všechny tradice komorního orchestru: skupina 4 lidí, z nichž tři hrají pouze na smyčce. Obrovskou oblibu si získali díky přehrání slavných skladeb nejvýraznějších metalových kapel, mezi které patří Metallica, Rammstein, Slipknot a další.

Závěr

Dnes jste se naučili něco nového od starého. Éra komorních orchestrů již dávno pominula, ale jejich vliv zůstává kolosální. Doufáme, že když se vás nyní zeptá otázka, co je to komorní orchestr, budete mít tu nejpodrobnější a nejsprávnější odpověď.