Jaké umělecké prostředky Bunin při tvorbě používá. Formování uměleckého obrazu člověka prostřednictvím „pocitů přírody“ od I.A

"Umělecká média,

individuální vlastnosti

hrdinové"

(podle příběhů I.A. Bunina)

Učitel ruského jazyka

a literaturu

Veishnarovič T.V.

I.A. Bunin pracoval na cyklu " Temné uličky„Po mnoho let považoval tuto knihu za svůj nejmodernější výtvor. Všechny příběhy obsažené ve sbírce jsou skutečně příkladem spisovatelova největšího talentu.

Spisovatel udělal nevídaný umělecká odvaha pokus: napsal třicet osmkrát (to je počet příběhů v knize) „o tom samém“. Hlavní téma, spojujícím celý cyklus příběhů je téma lásky. Ale to není jen láska, ale láska, která odhaluje nejtajnější zákoutí lidské duše, zároveň je jak základem života, tak věčným snem o štěstí, touhou po něm. A které nám bohužel tak často chybí.

Pro Bunina láska je nevyřešená záhada. Milostné zážitky, jak je autor vykresluje, jsou spojeny s nebývalým vzestupem všech emocionálních schopností člověka, což člověku umožňuje vidět a vnímat život ve zvláštní dimenzi, která kontrastuje s každodenním vnímáním života. Toto zvláštní vidění a vnímání života není dáno každému, ale jen pár vyvoleným, těm, kterým je dána šťastná (a vždy jediná) příležitost zažít bolestnou radost z lásky.

Láska v Buninových dílech umožňuje člověku přijmout život jako největší dar, akutně pociťovat radost z pozemské existence, ale tato radost pro spisovatele není blažený a klidný stav, ale tragický pocit, zabarvený úzkostí. V tomto pocitu se snoubí radost a muka, smutek a jásot do jediného, ​​nerozlučného celku.

„Tragický major“ – takto definoval patos Buninových příběhů o lásce Georgy Adamovich, kritik ruské diaspory: „V Buninovi, v jeho samotném jazyce, ve struktuře každé z jeho frází je cítit duchovní harmonie. , jako by sama o sobě odrážela určitý vyšší řád a strukturu: vše stále spočívá na svých místech, slunce je slunce, láska je láska, dobro je dobro.

Každý hrdina Buninových děl má svůj vlastní individuální rysy a charakterové vlastnosti. A Bunin jako správný umělec a mistr dosahuje dokonalosti ve vykreslení jednotlivých postav svých hrdinů.

Jakými uměleckými prostředky autor tyto postavy vytváří?

Abychom na tuto otázku odpověděli, podívejme se na samotná díla a pokusme se je analyzovat.

Pro analýzu vezmeme díla zařazená do cyklu „Temné uličky“. Jsou to příběhy „Natalie“ a „Čisté pondělí“.

Příběh "Natalie" je součástí knihy "Temné uličky", o které Bunin uvažoval

nejlepší kniha ze všech jím vytvořených.

Zajímavé je pojetí příběhu a jeho předobrazy. Mnozí věřili a dokonce i blízcí

Buninovi známí se přikláněli k názoru, že tento příběh je autobiografický. Ale

ke mně mladík který šel hledat milostná dobrodružství?

A nejdřív jsem si myslel, že to bude docela seriál vtipné historky. A ukázalo se to úplně

úplně jiný."

Příběh vypráví o vznešených, poetických zážitcích mladých lidí, zajatých láskou jakoby překvapením. Spisovatel je nejen znepokojen

„nečekaná“ láska, ale především a hlavně pravdivá,

člověk, pozemská láska, harmonii tělesné a duchovní jednoty. Takový

Láska je velké štěstí, ale štěstí je jako blesk: vzplanulo a zmizelo.

Příběh je vyprávěn v první osobě. Hlavní postava- student, který přišel do

svému strýci o letních prázdninách. Tedy všechny události v příběhu

Čtenář je vnímá prizmatem pohledu hlavního hrdiny.

Základní dějové linie příběhy se prolínají:

Vitaly - Natalie

Vitalia – Sonya

Sonya - Natalie.

vlastnil tajemství, aby dal takové živé vlastnosti

lidé s různým obsahem? Zkusme analyzovat.

Bunin, jak víte, odměňuje své hrdiny nějakým konkrétním detailem,

která je provází celým příběhem.

Takže Nataliiny „zlaté vlasy“ a její „černé oči“ nás neustále pronásledují

na poslední kapitola, a my, bez ohledu na naše přání, již tvoříme

určitý obraz ve vaší mysli. Zdá se, že to je autorovo štěstí. Kromě toho postavy samy dávají charakteristiky. A to vytváří určitou důvěru

hlavní rys.

Příklady:

1. Vitalyho charakteristiku podává Sonya, která si okamžitě všimla, že „obecně

se hodně změnil, stal se lehkým a příjemným. Jenomže moje oči se posouvají." zdůrazňujeme

zde jsou dvě slova „dart očí“ a okamžitě bude jasné, že i toto je nestabilní

charakter a neschopnost najít sám sebe a „hledání milostných setkání“ – přesně pro tento účel

a náš hrdina přijel do vesnice navštívit svého strýce.

2. Sonya také popisuje Natalie: „Zlaté“ vlasy a černé oči.“

Tyto „zlaté“ vlasy a černé oči budou Natalii provázet po celou dobu

celý příběh.

3. Sama Sonya se charakterizuje: „Moje postava není vůbec tak sladká, jak si možná myslíte!“

Obecně platí, že každá postava je odhalena ve své interakci s ostatními.

postavy. A Bunin kombinuje jevy tak, že se doplňují

navzájem: fenomén, charakter se nám vyjasňují právě v pohybu v

vývoj, v souvislosti s jinými jevy. Je snadné si všimnout, že v tomto příběhu nejdou okamžitě do hry všechny postavy a všechny detaily. Autor postupně představuje postavu, poté jednotlivé vlastnosti postavy. Figurální kompozice příběhu se tak již nepřímo nepodílí na zobrazení postavy, ale přímo „dotváří“ portrét.

Všechny kapitoly jsou uspořádány v následujícím pořadí a mají následující obsah:

1 – Příjezd Vitaly, Sonya a Vitaly.

2 – Setkání s Vitalyho strýcem. Seznamte se s Natalie.

3 – První dialog s Natalie. Nataliin pohled.

4- Sonyina nemoc. Vitalijův monolog Vysvětlení s Natalií.

5- „Země a nebe se rozzáří“ (kulminace).

6- O rok později...ve šlechtickém shromáždění „A uplynul další rok a půl“

Meshcherskyho pohřeb

7- Setkání s Natalie po 3 letech. Beznadějnost. Smrt.

Hlavní postava příběhu, Natalie, se objeví až ve druhé kapitole a nikdy neodejde.

od stránek až do konce příběhu. A Sonya se objeví hned na začátku první kapitoly, ale

v šesté kapitole a sedmé kapitole - o tom není řečeno ani slovo.

Mezi všemi hrdiny příběhu se tedy dostává do popředí Natalie. A i když ne

tak často a neříká toho tolik, víme, že se stává hlavní postavou

právě proto, že všechny Vitalyiny myšlenky a srdce jsou zaměstnány jí, a tím hlavním

Natalie nese tíhu příběhu. V tom nám pomáhá skladba částí příběhu

pochopit hloubku charakteru postav.

Co řídí jednání našich hrdinů? Co je pro ně základem?

chování? jaké myšlenky? Pocity? Tedy to, co motivuje každou z akcí. Vezměme si konkrétní příklad: tajná schůzka Sonyy a Vitalyho v jeho pokoji.

Sonya nejen souhlasí s tímto aktem. Navíc na tento nápad přišla ona sama,

a teď to ztělesňuje. Proč to Sonya dělá? Motiv její duše

vysvětluje skutečnost, že Sonya, vyrůstající bez matky, velmi rychle dospěla.

A nedokáže se vyrovnat se svou dospělostí. A není tu nikdo, kdo by pomohl.

Sonya proto volí tuto cestu s využitím současných okolností.

Zároveň si však vyhrazuje právo rozhodnout o hlavní otázce svého života:

potřebujeme „najít...Sonyo potřebujeme „co nejdříve najít takového ženicha. To by přišlo k nám

"Na dvůr," říká sama. A chápeme, že před námi je kalkulování, hledání

dobrodružná dívka se sklonem k intrikám, což nebyl tak vzácný jev

V té době v Rusku. Bunin samozřejmě dobře znal zvyky šlechticů z konce 19. století, počátku 20. století, znal život do všech jeho detailů a bylo mu to jedno

Představit a vytvořit postavu jako Sonya je hodně práce.

Obratná a odvážná ve svých činech se okamžitě rozhodla: „Natalie do našeho románku

neublíží ti to. Budete se zbláznit láskou k ní a políbit se

budeš se mnou. Budeš mi plakat na hrudi z její krutosti a já tě utěším." Čtenář to samozřejmě hned uhodl poslední věta mluvený

Sonya je spíše pro větší efekt než pro skutečnou akci, a přesto se Sonya jeví jako jasně definovaný ženský typ, vyskytující se nejen v

Buninova próza, ale i v životě.

Sonya pokračuje ve své „hře“ ve druhé kapitole. Najde místo, čas,

šeptat svému vyvolenému: „Odteď prosím předstírejte, že jste se zamilovali do Natalie. A pozor, pokud to dopadne. Že nemusíš předstírat."

Co přimělo našeho mladého muže hrát tuto dvojí hru?

Proč se tak snadno přidal? Je to vždy stejné? Nebo změní polohu?

Naší hlavní postavou je student Vitaly„Byl jsem šťastný z toho zvláštního štěstí

začal mladý svobodný život, což se děje pouze v tuto chvíli." Měl žízeň

dobrodružství, kdy jsem si uvědomil, že život se neomezuje jen na sny

o lásce, „že nadešel čas být jako všichni ostatní, porušit svou čistotu, hledat lásku bez romantiky“, ale tu nejskutečnější, s dobrodružstvím. Statečně poslechl

na návrh Sonyy, která sama nepředpokládala aféru“ ve svých činech:

"To by nám umožnilo spoustu milostných radovánek... nebýt Natalie, ve které jsi

Zítra ráno se zamiluješ až za hrob.“

A co odpověděl student: „Říkáš Natalie... Žádná Natalie s tebou není

srovnává..."

A pak se oba shodují, že "Natalie stále nebude zasahovat do našeho románku."

A Natalie? A zde se setkáváme s typem ženy, která také

charakteristické pro Rus, že bez nich takoví svatí. Neumím si představit román ani život.

Bunin dosahuje velkého úspěchu při zobrazování obrazu Natalie díky

nejen kontrastní technikou, kterou používá.

Všechny motivy jejího jednání jsou léty vyvinutá přísnost vůči sobě samé

pečlivá analýza myšlenek, slov a činů jiných lidí. Nic z toho

nedělá žádné činy, kromě jedné věci, když uviděla Sonyu a Vitalyho

jeho pokoj, „nevědomky vykřikl: „Sonyo, kde jsi? Strašně se bojím..."

A hned zmizel."

Celá Natalie je tady. Viděla je samozřejmě náhodou, ale ušlechtilost její duše jí nedovolila si věci urovnat.

Opustí Sonyu, rozejde se s tímto domem a vezme si s sebou svatý pocit

první láska. Jediná věc, která řídí Nataliino jednání, je ušlechtilost

její povaha. To je také charakter, typ.

Dá se říct, že je mladý milenec dvoutvárný? Nebo to

a v jiném případě jedná podle svého svědomí? A na tuto otázku dává odpověď čas.

Ne nadarmo Bunin nepřerušuje vyprávění v kapitole 5, ale dává příležitost

čtenář může na vlastní oči vidět, kdo je kdo.“

Setkání (pokud se tomu tak dá říkat) Vitaly a Natalie ve Vznešeném shromáždění,

udělal na něj takový dojem, že byl „strašně bledý“ a stal se

pijte koňak „v šálcích čaje, v naději, že... vám pukne srdce“. A tohle

Románek dvou mladých lidí ještě není u konce.

A tak poslední schůzka Vitaly a Natalie. Vzpomínky. Vysvětlivky. Zde

co říká: „Pokud jde o mou hroznou vinu před vámi, jsem si jist, že ano

se vám už dávno stalo lhostejným a mnohem srozumitelnějším,

odpustitelnější než předtím: moje vina stále nebyla zcela svobodná a vyrovnaná

a v té době jsem si zasloužil shovívavost díky svému extrémnímu mládí a úžasné shodě okolností, ve kterých jsem se ocitl.“ těmito slovy,

Člověk samozřejmě cítí upřímnost a noblesu. Neobviňoval Sonyu - tohle

Pokud to nebylo v jeho pravidlech, nevymlouval se. Ale litoval jsem toho

příjezd k Natalii v jednom z okamžiků setkání: ... Udělal jsem to marně

Hloupé, náhlé jednání, marně jsem se zastavil, spoléhal jsem na svůj klid.“

1. To znamená láska...

2. Takže tam nebyla žádná láska k Sonye. Jen impuls. Jen poslušnost její vůli!

Schvalovat. Že všechno, co se stalo v domě mého strýce, byly chyby mládí, za což

On (Vitalij Meshchersky) je „dostatečně potrestán... celou svou smrtí“.

Nemenší roli v příběhu hraje krajina, obrazy přírody, jevy

příroda. Lze považovat za běžné, pro Bunina charakteristické, že příroda je

je to náladový společník nebo jev, který předchází očekávané události.

První den po příjezdu Vitalije Meščerského se v domě ulana Čerkasova něco stalo.

neočekávané: když Vitalij vstoupil do temné místnosti, a

netopýr. Epiteta, která autor tomuto stvoření dává, chce

ukázat ono „zlověstné znamení“, které se v podstatě naplnilo:

„hnusný tmavý sametový a dlouhý uši, tupý nos, smrtící dravá tlama, pak se s odporným třepotáním, lámajícím se, ponořil do temnoty

otevřené okno."

V celém vyprávění často nevidíme krajinu a nehraje

dominantní roli v příběhu. Ale Bunin zvláště zdůrazňuje určité body.

Alespoň takový moment v kapitole 4, kdy Vitalij Petrovič navrhuje déšť,

změna počasí.

A čtenář je již ostražitý: "Něco se stane!" A takto autor uvádí

konfliktní situace ve vztahu jeho hrdinů: „... pokoj se rozsvítil

najednou ke mně v neuvěřitelné míře zavál čerstvý vítr a

s takovým hlukem ze zahrady, jako by se ho zmocnila hrůza: tady to je, země i nebe hoří!

Vyskočil jsem...

V tomto popisu se vzrušení přenáší z přírody na čtenáře: jsou ostražití a

„tma z mraků“ a „hluk zahrady“, který „jakoby naplnil hrůzou“.

Toto je vyvrcholení příběhu. Všechny tečky jsou tečkovanéi... Natalie byla svědkem milostné scény mezi Sonyou a Vitalym.

Vývoj akce dosahuje svého vrcholu. Soně je jasné, že Natalie je přesvědčená o svém vztahu s Vitalym, Natalie je jasné, že Vitalij miluje nejen ji, ale i Soňu:

A v Nataliině mysli nelze milovat dva lidi najednou. Vitaly má jasno, že on

padl do Nataliiny pasti. Pokud je všem jasné, pak je tu ještě otázka: kdo co udělá?

Ale opravdu zajímavé místo končí pátou, nejkratší a nejsilnější kapitolou.

A tady bude čtenáři jasné, že pokud autor najde ten správný tón, zůstane

věrný realismu.

navzájem, vynechává popis v příběhu další vývoj po nepříjemném

střety našich hrdinů. A vezme čtenáře a jeho hrdiny do Voroněže na vznešené setkání.

O Sonye ani slovo. Natalie se provdala za Meshchersky. Čtenář hádal:

Natalie, tato integrální a hrdá povaha, s dobrým vyvinutý smysl vlastní

důstojnost, nezůstane ani minutu v domě, kde byla zrazena.

Tehdy zjišťujeme, na čí straně jsou autorovy sympatie. Hájí duchovní čistotu a integritu Nataliiny povahy. I proto je po ní příběh pojmenován.

A nyní se čtenář jistě vrátí o pár stránek zpět a poznamená, že autor těmito vlastnostmi ocenil svou hlavní postavu Natalie

jako pozorování a schopnost analyzovat události, akce, okolnosti.

Ch. 3. „... začal buď trpět, nebo být rozhořčený, cítit, že tam něco je

tajemství mezi mnou a Sonyou. Natalie".

Ch. 3. „Ale ty miluješ Sonyu!...

Zčervenal jsem jako chycený podvodník...“

Ch. 4. Natalie: "Ale díky bohu, Sonya je už zdravá, nebude se brzy nudit..."

To znamená, že před námi není jen obraz, ale typ ženy na konci Xjá X PROTI., který

tvořila jistou galaxii Rusů, kteří uměli nezištně milovat,

ženy.

Jaké umělecké prostředky pomáhají autorovi dosáhnout mistrovství v

vyobrazení hrdinů?

Hlavním způsobem, jak odhalit charakter, je kontrast.

Bunin je znalec a mistr ve vytváření postav a dovedně je využívá k charakterizaci

veškeré bohatství jazyka. Své hrdiny neobdaří žádným jazykem jednoduše, ale tím, že jazyk podrobí zobecnění, což je obecně nutná podmínka.

obrazná reflexe života, odmítá charakteristiku, typickou v něm.

Jednotlivé formy řeči jsou výrazem autorova zobecnění

o určitý typ lidé.

Pro lidi jako Sonya je tedy typická řeč s prvky cynismu: „... Jste pro tyhle

ty dva roky, co jsem tě neviděl, se změnily z toho, že jsi vždy zrudl plachostí

Kluci jsou velmi zajímavý drzý muž."

Natalie se vyznačuje jistou zdrženlivostí, nedostatkem výrazných emocí a mlčenlivostí. Její projev se vyznačuje i tím, co říká

jen to, co jsem si myslel nahlas: "Jsem přesvědčen o jedné věci: o hrozném rozdílu mezi první láskou chlapce a dívky."

Vitalij Petrovič: „Natalie, ke mně nemusíš být společensky zdvořilá... a

necíťte se trapně – koneckonců vše, co se stalo, je zarostlé minulostí a obešlo se bez něj

návrat."

Pojďme si tento kousek okomentovat z obou stran.

Za prvé: Vitalij Petrovič „nabádá“ Natalii, aby se chovala uvolněněji.

Proč? Co, Natalie je v rozpacích z jeho přítomnosti? Ale je dostatečně silná a ví, jak se ovládat! Vždy byla taková! Tohle je postava, typ.

Za druhé: řeč hlavního hrdiny. A i on je stále stejně vychovaný a Natalie oslovuje „ty“, jak je v sekulární společnosti zvykem.

Epiteta, která hrají velkou roli jako umělecké

vizuální umění a slova použitá ve významu jsou daleko

mimo jejich původní význam.

Příklady: „Černé oči“ a dokonce ani oči, ale „černá slunce“,

„zlatá pleť“, „zlaté vlasy“, „zlověstné znamení“,

„báječný starý muž“, „báječný dům“, „tajný komplic“, „tajné rande“,

„brilantní černé oči“, „tenké, silné, plnokrevné kotníky“, „tmavé

červený samet růže“, „klášterní štíhlost jejích černých šatů“.

Všechny epiteta mají expresivní konotaci.

Téměř všechny uvedené příklady odkazují na hlavní postavu příběhu – Natalie.

Bunin zde odstínuje dvě barvy, aby zdůraznil neobvyklou povahu

Natalie: zlatá a černá. Černá je jako "zlověstné znamení"

vedoucí k tragédii.

Tragický zvuk příběhu umocňuje jeho zvláštní konec:

Natalie umírá.

„Natalie“ je jeden z Buninových příběhů, ale ne jediný

končí tragicky.

Děj příběhu „Čisté pondělí“ se odehrává ve starém Rusku.

Hlavní postavou je žena, neklidná, trpící, milá, která ničila

jeho život odchodem do kláštera: to je živý, spolehlivý a velmi ruský charakter.

Kompozičně je příběh jednoduchý a konzistentní. A jako všechny Buninovy ​​příběhy, těsně před koncem dochází k vyvrcholení – nejvyšší bod

milostný příběh a pak, jako rozuzlení, tragédie duše hlavního hrdiny.

Ale na začátku příběhu je malý dotek, který je pro Bunina tak charakteristický:

schopnost stanovit „začátek“, zaujmout čtenáře: „Co to všechno má dělat?“

konec, nevěděl jsem a snažil jsem se nemyslet, nemyslet: bylo to zbytečné...

jednou provždy odvrátila rozhovory o naší budoucnosti...“

Akce příběhu je postavena na kontrastu dvou postav.

neslučitelnost jejího obvyklého života s vnitřním stavem její duše? Dokonce i externě

navzdory tomu, že „oba byli bohatí, zdraví, mladí a tak dobří

Bunin si uvědomoval, že jsou „sledovány pohledy“, nevyhnul se příležitosti zvýraznit krásu a vzhled hlavní postava funkce.

"A její krása byla jaksi indická, perská." A pak je její vzhled také postaven na barevných kontrastech: „Černé vlasy“, „černá sobolí srst“, „oči černé jako sametový uhel“ a „sametově karmínové rty“, šaty z granátového sametu. Slovo „samet“ se používá velmi často. A to dává svou příchuť našemu kamarádovi, který nás už stihl potěšit.

Kontrastem je, že on je upovídaný, ona mlčí, což autor také nejednou zdůrazňuje. Její vkus a názory jsou také kontrastní: buď se „stále učila pomalý, somnambulisticky krásný začátek „Sonáty měsíčního svitu“, pak ji najednou vidíme na „zelí“ uměleckého divadla.

Krajina v příběhu rozhodně hraje zvláštní roli. A příběh začíná krajinou.

Zde hlavní zátěž nese barva: „šedý den se stmíval“, „v šeru bylo vidět...“,

„zelené hvězdy“, „tlumeně černající kolemjdoucí“ a slovesa: „černají, vzplanou;

spěchal“ atd. To jsou všechna nedokonavá slovesa. Zdá se, že všechny tyto akce den za dnem opakují - autor tak vyjadřuje periodicitu, nedokončenost akce a nakonec i rytmus. Ale vraťme se do krajiny: ne nadarmo si pronajala byt s výhledem na Moskvu z okna: „ležel v dálce obrovský obrázek Trans-řeka zasněžená šedá Moskva: ...

byla vidět část Kremlu... příliš nová hmota Krista Spasitele byla bílá...“

A hned byl závan starověku, toho známého Ruska, které každý z nás zná z dětství z ruských legend a eposů, a tak se „exkurze“ našich hrdinů na hřbitov spojuje s tímto starověkem: „Večer byl klidný, slunečno, s námrazou na stromech, na cihle - Kavky štěbetaly na krvavých zdech kláštera a vypadaly jako jeptišky...“ Celá tato krajina vyjadřuje její náladu. A čtenáře zahalí předtucha něčeho neobvyklého.

A tichá otázka čtenáře: „Co to je? Bunin propadne mystice? Náboženství? už si všiml autor a ústy hrdinky okamžitě odpovídá.

„To není religiozita... Po celou dobu je to pocit vlasti, její starobylosti...“ a díky autorově touze vzdát hold antice. Zdá se, že nás vede po cestě, kde je v jazyce také cítit starověk.

Příběh je proto naplněn archaismy a církevněslovanskými termíny z církevních knih: klášter, arcibiskup, lyk, jáhni s peřejemi a trikiriemi, katedrály, chór, Matka Boží tří rukou.

A tady je moment, který nemůžete neobdivovat: „A promluvila s tichým světlem v očích:

Miluji ruské kroniky, miluji ruské legendy natolik, že si stále znovu čtu to, co se mi obzvlášť líbí, dokud se to nenaučím nazpaměť.“

Tady je celá ruská a tak jednoduchá a tak tajemná: „Byla tajemná, pro mě nepochopitelná, náš vztah k ní byl zvláštní“

Již výše bylo řečeno, že Bunin je mistrem detailu. Detail v tomto příběhu plní velmi odlišné funkce.

Detail odráží názory hrdiny: "Tolstého bosý vrátný visel."

Detail vyjadřuje předtuchu, náladu: "Všechno je černé!" - Koneckonců, zítra už je čistý

V pondělí," řekla, vyndala ho z astrachaňského rukávníku a podala mi ruku v černé dětské rukavici."

Zde bych rád uvedl více příkladů kontrastu v příběhu.

I když nemůžeme říci, že osoba vyprávějící v první osobě je frivolní, je jejím úplným opakem. A tak se autorce daří lépe vyzdvihovat všechny Její přednosti. Zvlášť když vedou filozofické a životní rozhovory.

Když se zeptal: "Proč?" Pokrčila rameny: „Proč se na světě všechno dělá? Rozumíme něčemu ve svém jednání?

Nebo: "Štěstí, štěstí... Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když zatáhneš, nafoukne se, ale není co vytáhnout."

Jak vidíme, je to žena, ale neumí filozoficky myslet o nic hůř, než se umí vkusně oblékat.

Autor o tom vypráví zajímavá osobnost, považuje za zbytečné uvádět motivy hrdinčina jednání (vstupu do kláštera). Posouzení nechává na čtenáři. A co cítí poté, co odešla do kláštera? Můžeme uvažovat o tom, že v Jeho duši nastal nějaký obrat?

Někteří věří, že v knize „Temné uličky“ jsou pouze ženské postavy - typy a neexistují žádné mužské postavy, jsou zde pouze jejich pocity a zkušenosti. Podle mého názoru se právě v tomto příběhu rozvíjí charakter. Za prvé, toto mužský obraz odrážel v sobě všechny rysy ruského muže - milujícího a bezmocného udělat cokoliv pro svého milovaného, ​​a ona, protože je od přírody silnější než on, jedná tak, jak zamýšlela, protože nemohla najít odpověď na otázky: „.. co je láska,“ „co je štěstí“, ale nepomohl jí. A samozřejmě v jeho duši nastal zlom. „Na dlouhou dobu zmizel v těch nejšpinavějších krčmách, stal se alkoholikem. Všemožně se propadnout na „dno“ života... Příběh končí otázkou. Významná je zejména jeho druhá část: „...jak mohla vycítit mou přítomnost?

Co takový otevřený konec dává čtenářovu vnímání příběhu?

Absence odpovědi v příběhu je umělecky zdůvodněna. Zdůrazňuje, že je čistou, milující povahou a srdcem cítí přístup svého milovaného.

Toto jsou typy žen, které lze nalézt v Rus: milují, trpí a trpí samy.

Ve všech těchto příbězích Bunin nakreslil dva ženský typ a jeden mužská postava: každý z nich je silný svou láskou a charakterem, kterými ho autor obdařil.

Ke knize „Temné uličky“, kterou lze nazvat „encyklopedií lásky“, můžete přidat i příběh „ Úpal“, který předcházel této knize. V nich autor zkoumá nejvíce různé stupně a lidský stav, počínaje vznešenými, poetickými zážitky („Natalie“) až po „obyčejné“ elementární emoce. Se „šťastnou“ láskou, když už není bolest ani trápení, Bunin prostě nemá co dělat. Nikdy o ní nepíše.

"Ať je jen to, co je...

Lepší už to nebude...“

Příběhy cyklu jsou ukázkou ruské psychologické prózy, v níž se autor pokusil odhalit jedno z věčných tajemství života – tajemství lásky.

Mnoho umělců se to pokusilo odhalit, ale Bunin byl nejblíže vyřešení této záhady.

Použitá literatura.

N. Lyubimov „Imaginativní paměť“ (Umění Bunina).

V. Heydeko "A. Čechov a I. Bunin."

O. Michajlov I.A. "Život a kreativita." 4.

Buninovy ​​příběhy "Natalie", "Čisté pondělí"

Ivan Bunin, jehož příběhy jsou součástí školních osnov pro studium ruské literatury, začal tvořit na konci 19. století, v 80. letech. Je jedním z plejády spisovatelů, kteří vyrostli na šlechtickém panství, úzce spjatém s malebnou přírodou středoruského pásu. Za práci na sbírce textů „Leaf Fall“, věnované venkovské přírodě, jí přírodní krásy, Ivan Alekseevič Bunin obdržel Puškinovu cenu v roce 1901.

Buninovy ​​příběhy se vyznačují tím, že někdy (například příběh o Antonovových jablkách) nepopisují řadu probíhajících událostí, ale vzpomínky a dojmy lyrického hrdiny ohledně života ve šlechtickém panství.

Spisovatele lze nazvat mistrem poetické prózy, vytváří elegickou atmosféru pomocí dojmů a asociativních vzpomínek na lyrického hrdinu. V příběhu je spousta popisů. Například jasný obrázek improvizovaného veletrhu v zahradě, barevné krajinné náčrty rána, zimní lov a mnoho dalších.

Buninovy ​​příběhy ho charakterizují jako všímavého, citlivého autora. Věděl, jak najít nápadný rys v nejvšednějších scénách každodenního života, něco, co lidé obvykle míjejí, aniž by si toho všimli. Pomocí široké škály technik, kresby s detaily pomocí jemných nebo texturovaných tahů předává své dojmy čtenáři. Při čtení cítíte atmosféru a vidíte svět očima autora.

Buninovy ​​příběhy nás neuchvacují svou vnější zábavou nebo tajemnou situací, jsou dobré proto, že splňují požadavky na dobrou literaturu: nezvykle obrazný jazyk, do něhož jsou vetkány různé tropy. Autor řadu svých hlavních postav ani nepojmenuje, ale zjevně jsou obdařeni exkluzivitou, zvláštní citlivostí a ostražitostí a všímavostí, která je autorovi vlastní.

Co se týče odstínů barev, vůní a zvuků, všeho toho „smyslného a hmotného“, z něhož je stvořen svět, veškerá literatura předcházející Buninovi a vytvořená jeho současníky nemá příklady prózy obsahující tak jemné nuance jako on.

Analýza Buninova příběhu, například o Antonovových jablkách, umožňuje identifikovat prostředky, které používá k vytváření obrázků.

Obraz časného podzimního rána vytváří řetězec definic vyjádřených přídavnými jmény: tichý, svěží. Zahrada je velká, zlatá, prořídlá, vysušená. K tomuto obrazu se připojují vůně: jablka, med a svěžest, stejně jako zvuky: hlasy lidí a vrzání jedoucích vozíků. Vizuální obrázek doplňuje obraz uplynulého babího léta poletujícími pavučinami a seznamem lidových znamení.

V příběhu jsou jablka snězena se šťavnatým rachotem, když se o nich řekne, vznikne malá odbočka - obrázek noční jízdy na káře; Vizuální obraz: nebe plné hvězd; vůně: dehet a čerstvý vzduch; zvuky: opatrné vrzání vozíků se zavazadly. Opět pokračuje popis zahrady. Objevují se další zvuky - kvákání kosů a je plno, protože ptáci se pasou na korálových jeřabinách.

Buninovy ​​příběhy jsou často plné smutné nálady chřadnutí, opuštěnosti a umírání, určované tématem. Smutek krajiny jakoby dokresluje a vytváří jeden nerozlučný celek s životy lidí. Autor používá v próze stejné obrazy jako ve svých krajinářských textech. Proto lze elegické příběhy nazvat básněmi v prozaické formě.

Krajina (francouzsky Paysage, od pays - země, oblast.) - obraz přírody, který má různé uměleckou hodnotu v závislosti na stylu autora, literárním směru, se kterým je spojen. V lyrické poezii může mít krajina samostatný význam: vnímání přírody lyrickým hrdinou. V próze je krajina spojena s povahou vyprávění a koreluje s náladou postav. Poprvé hraje krajina důležitou roli mezi sentimentalisty, kteří zobrazují člověka na pozadí přírody, v protikladu k civilizačnímu světu, a obraz přírody je podán a zdůrazněn emocionálně. Na rozdíl od krajiny sentimentalistů, navržené v klidných, světlých barvách, krajina v romantismu představuje obrazy mocné, zuřící přírody nebo majestátně bohaté. Romantická krajina je součástí místní barva a slouží jako jeden z prostředků k vytvoření mimořádného, ​​někdy až fantastického světa, kontrastujícího se skutečnou realitou; krajina navíc většinou odpovídá povaze romantického hrdiny, melancholicky zasněného nebo neklidného, ​​vzpurného. V realistická práce význam krajiny je rozmanitější: je zajímavá sama o sobě, jako součást reálného prostředí, ve kterém se děj odehrává; zvýrazňuje nebo stínuje stav mysli postavy, povaha událostí Někdy má krajina symbolický obsah.

Krajina může být venkovská, městská, mořská, horská atd. Moc se mi líbí díla I.A. Otevřel jsem jeden ze svazků jeho sebraných děl a vrhl jsem se do něj úžasný svět jeho hrdiny. Vonělo to jako Antonovova jablka, oheň a svěží letní večer. Na stránkách jeho příběhů jsem viděl život vesnických lidí, krásu ruské přírody a pravou lásku. Byl jsem překvapen živostí obrazů vytvořených spisovatelem (i příroda v dílech Ivana Alekseeviče mi ožívá před očima). Na všech Buninových hrdinech je něco, co mě přimělo vcítit se do nich, radovat se a být s nimi smutný. A). Dílo "Mitya's Love". Buninův popis stavu a nálady člověka se shoduje s náladou přírody. Mnoho děl Ivana Alekseeviče je naplněno láskou, proto se tento stav dobře odráží v přírodě. Práce začínají s nástupem jara. Jaro je čas lásky a krásy. Všechno ožívá, probouzí se. „Zima náhle ustoupila jaru, na slunci bylo skoro horko. Jako by skřivani přiletěli a přinesli s sebou teplo a radost. Všechno bylo mokré, všechno tálo, z domů kapaly kapky... Všude bylo plno a živo“ (č. 12 str. 330) Mitya je hlavní postavou díla. Byl zamilovaný do své přítelkyně Katya, která měla ráda divadlo. Postupně ale jejich vztah „vychladl“ a rozhodli se dát si od sebe pauzu. Káťa odjela se svou matkou na Krym a Mitya šel do vesnice, aby se připojil k jeho rodině. Ve vesnici Mitya stále myslel na Káťu a pro to žil. "Počasí bylo krásné, zahrady kvetly a ve vzduchu byla jarní svěžest." (č. 12 str. 339) Mitya vzpomínal, jak prošlo jeho dětství (mimochodem, tento příběh obsahuje vzpomínky, také hlavní „kůň“ v Buninově díle). Vzpomínal na to, co zažil, když mu zemřel otec, což se také na jaře stalo. Pak Mitya ucítil smrt na světě! "Slunce nějak nesvítilo, tráva nebyla tak zelená - všechno nebylo jako před dnem." Mitya si představoval zvláštní, nechutnou, nasládlou vůni v domě, který byl mnohokrát umytý a větraný... Mitya nesnášel jaro, než potkal Káťu. "Svět byl znovu proměněn, znovu plný, jako by se nic strašného nestalo, ale naopak úžasně splynul s radostí a mládím jara." (č. 12 str. 349) Mitya posílal Káťi dopisy, ale když Káťa přestala odpovídat, do hrdinovy ​​duše se vkradl strach a pach smrti („rozhodl se, že když mu Káťa neodpoví, zastřelí se“). Příroda se dramaticky mění s hrdinovým stavem: „Pršelo, byly bouřky a lijáky a slunce znovu svítilo (slunce v těchto řádcích symbolizuje naději, naději, že Káťa odpoví na jeho dopis a vše bude v pořádku). Zahrada vybledla a rozpadla se, zhoustla a potemněla.“ (č. 12 str. 351) Brzy přišel dopis od Káti. Bylo tam řečeno, že by se měli oddělit. "Déšť padal (Bunin použil sloveso, které sděluje náhlost, nepřipravenost a bezmocnost) na zahradu se silou a nečekanými údery hromu." (č. 12 str. 384) Může za to pro něj nečekaný, obtížný dopis. Mitya nedokázal zachránit svou krásnou lásku v tom nejkrásnějším jarním světě, který se tak nedávno zdál jako ráj. Ivan Alekseevič Bunin v tomto příběhu píše o lásce jako o nejvyšším daru osudu. Tato práce je založena na skutečných pocitech mladého Bunina vůči V.V. Paščenko. To potvrzuje V.N. Muromtseva-Bunina: v „Mityově lásce,“ napsala, „je pravda, že neexistuje jediný autobiografický vnější rys, ale Mityiny zážitky jsou zážitky mladého muže Bunina... A zdá se mi, že Ivan nikde Alekseevič odhaluje své milostné zážitky, jako v "Mitya love", pečlivě je maskuje." Autor dal Kátě některé rysy V.V. Paščenko: nestálost, touha po jevišti. Stejně jako Paschenko opouští Káťa Miťu kvůli jiné osobě. Ivan Alekseevič vzal obrázek Mityi od barchuka, který přišel na návštěvu. Dílo Ivana Alekseeviče „Mityova láska“ je plné utrpení a zkušeností hlavní postavy. Bunin proto, aby zprostředkoval Mityovy pocity, ukazuje stav přírody. Příroda zuří, když se do hrdinovy ​​duše vkrádá strach, úzkost a smutek „... zvedl se vítr, nebe se zahalilo temnými mraky a déšť se spustil...“ (č. 12 str. 383) Bunin, jako umělec maluje popis přírody, ale ne štětcem, ale slovy, a udělal to velmi dobře. Při popisu přírody jsem velmi dobře cítil smutek, který Mitya prožíval. B). příběh" Studený podzim».

Ve společnosti I.A. Bunin má příběh „Chladný podzim“, ve kterém se prolíná láska a válka. Mnoho spisovatelů, kteří se dotkli vojenského tématu, popsalo hrůzu, kterou naši krajané zažili. Bunin nebyl výjimkou, ale nepopsal válku samotnou, ale popsal ty pocity, které je s válkou souvisely. Bunin ukázal prostřednictvím přírody nástup války a loučení s blízkými. Příběh „Chladný podzim“ je vyprávěn jménem ženy, která vyprovodí svého milence do války. Časný chladný podzim, který přišel náhle, pomáhá pochopit situaci. „Překvapivě brzký a studený podzim. ... Na černém nebi se jasně a ostře třpytily čisté ledové hvězdy.“ Bunin používá živé výrazy, například „na černém nebi“. Černá barva je barvou smutku, smutku, smutku. Bunin používá například ne temnou oblohu, ale černou, která symbolizuje smrt. Ivan Alekseevič používá expresivní příslovce „světlý“ podle mého názoru je to něco světlého, co zároveň symbolizuje život. V příslovcích „jasný“ a „ostře“ je zvuk „r“, který dává těmto slovům jas, expresivitu a zvuk. Bunin ve své práci používá výraz „ledové hvězdy“ - tato definice přímo mrazí duši, chlad je spojen se smrtí, která vyvolává hrůzu a strach. Hrdinčina duše „byla těžší a lhostejnější“. Červená je barva krve. A měsíc vypadal jako oheň. Všechno předpovídalo potíže. Ve skutečnosti se příroda ukázala jako správná. Milenec naší hrdinky byl zabit měsíc po válce. Hrdinka se nebála zemřít, protože věděla, že tam na ni budou čekat. "Žil jsem, jsem šťastný a teď se brzy vrátím." V díle „Chladný podzim“ je úlohou krajiny ukázat, jak se příroda náhle mění s válkou: studený podzim přichází nečekaně pro každého. Bunin pomocí této techniky potvrzuje, že pro lidi nastala těžká doba. Příroda je v souladu s lidskými pocity. Chlad v přírodě, chlad v duších. Kritici ocenili tuto práci z nejlepší strany. Byli potěšeni tím, jak Ivan Alekseevič zprostředkoval hrůzu války pomocí náhlého, chladného a deštivého podzimu. Také se mi velmi líbilo dílo „Chladný podzim“. Nikdy jsem nebyl ve válce a nechtěl bych tam být, netuším, jak je to tam děsivé, ale tato hrůza se objevuje v díle „Chladný podzim“. A pokud si ji pozorně přečtete, můžete tuto bolest zažít spolu s hrdiny díla. V). Dílo „Natalie“ Ivan Alekseevich Bunin v díle „Natalie“ spojilo tři ze svých témat, na kterých byla jeho práce založena: téma lásky (jako vždy vášnivé a nešťastné), téma přírody (jako ve všech svých dílech Bunin používá popis přírody pro pojetí situace v díle) , téma smrti (téměř ve všech dílech souvisejících s láskou je smrt na konci přítomna. Láska vás tlačí k neuváženým činům, jejichž cenou je život). Hlavní hrdina přijíždí na dovolenou ke svému strýci, kde žila jeho sestřenice Sonya, do které byl zamilovaný. V jejich domě tehdy bydlela Sonyina přítelkyně Natasha. A náš hrdina netuší, do jakého milostného dobrodružství se dostal. Sonya měla předtuchu, že hrdina bude Natashu okamžitě mít rád, ale zároveň, aby se její otec o jejich lásce nedozvěděl, Sonya přinutila hrdinu, aby lásku k Natalii předstíral. Ale Sonya jí nedovolila překročit práh opravdové lásky ve skutečnou lásku. „Otevřenými okny bylo vidět jasné slunce, modrou oblohu, zeleň a dlouhou březovou alej. Bylo slyšet teplou vůni říční vody a křik havranů v korunách stromů.“ Postupně, po osamělých setkáních s Natalie, si náš hrdina uvědomil, že bez Nataši nemůže žít. Byl rozpolcen mezi Sonyou a Natašou. "Proč mi Bůh dal dvě lásky najednou, tak odlišné a tak vášnivé, tak bolestná krása Nataliina zbožňování a takové tělesné uchvácení Sonyy." Hrdina ve vztahu s Natašou překročil práh zákazu. Trpí a příroda se mění s ním. „Zpoza zahrady přišel mrak, vzduch se zatemnil, měkký letní hluk se zahradou rozšířil a přiblížil, polní déšť foukal sladce... V noci tiše pršelo, ale ráno se počasí umoudřilo, a odpoledne bylo sucho a horko." Natalie si všimla, že mezi hrdinou a Sonyou je více citů než mezi bratrem a sestrou. V tu chvíli jí také nebyl náš hrdina lhostejný a vyznáním lásky jí dal naději. „Pokoj a zahrada už byly utopené ve tmě z mraků, v zahradě, za nimi otevřená okna, všechno bylo hlučné, chvělo se a čím dál častěji mě osvětloval rychlý zelenomodrý plamen, který ve stejnou vteřinu zmizel. Svěží vítr a takový hluk ze zahrady ke mně foukal, jako by se ho zmocnila hrůza: tady to je, země i nebe hoří! Vyskočil jsem, s obtížemi zavíral jedno okno za druhým, chytal se jejich rámů, překonával vítr, který se mnou házel... zdálo se mi, že bouřka rozbije všechna okna v obýváku. V zelenomodrém osvětlení, v barvě a jasu jsem viděl něco skutečně nadpozemského, co na vteřinu zanechalo v mém oslepeném zraku stopu čehosi plechového a červeného. O rok později se Natalie provdala za někoho jiného, ​​ale její manžel zemřel. („Po třech letech našeho odloučení se Natalie již stala vdovou a matkou. Připadala mi ještě krásnější, díval jsem se na ni a nemohl jsem z ní spustit oči jako z ikony“). Náš hrdina se oženil, ale ne se Sonyou. Věřil, že to není láska, ale hrozná lítost a něha. Uvědomil si, že skutečná láska je láska k Natalie. A Natalie skutečná láska byla její láska k hrdinovi. Jejich osud byl nešťastný, ale mohli být šťastní. "Zemřela v prosinci při předčasném porodu." Nešťastná láska je to, co chce Ivan Alekseevič ukázat v díle „Natalie“. Dvě srdce, která se milují, nemohla být spolu kvůli hloupé hře, nedostatku vědomí. Na popisu nešťastné lásky se podílí i krajina. Krajina, stejně jako v díle „Mitya's Love“, zprostředkovává stav hrdiny prostřednictvím přírody, jak se mění, když se v hrdinově osudu stane něco hrozného.

Láska je jeden z pocitů, o kterém píší snad všichni spisovatelé. Ivan Alekseevič Bunin nebyl výjimkou. Láska je jedním z témat, na které psal svá díla. A nejen láska – nejvyšší cit, ale nešťastná láska. Zdá se, že pomocí krajiny spisovatel oživuje přírodu i lásku. Díla „Mitya's Love“, „Cold Autumn“, „Natalie“ jsou spojena společným tématem, o kterém Bunin psal. Většina děl Ivana Alekseeviče je založena na skutečné události. Například příběh „Mitya’s Love“ je založen na pocitech mladého Bunina k V.V. Paščenko. Krajina pomáhá lépe pochopit problém, kterému hrdina čelí, a zprostředkovat všechny pocity hrdiny a autora. Při popisu přírody dílo ožije a stane se zajímavějším. Bunin ve svých příbězích ztělesňuje vlastní tragické chápání lásky, uvědomuje si to nejen v dramatických koncích, ale také v zobrazování okamžitých, nečekaně přerušovaných setkání hrdinů. Láska jako šťastné krátkodobé setkání je charakteristickým obsahem opakujících se situací v příbězích cyklu. Hrdina povídky „V Paříži“ si hořce uvědomuje, že „z roku na rok, ze dne na den v tajnosti“ čeká jen na jednu věc – „šťastné setkání“, žije v podstatě „jen s nadějí, toto setkání a všechno je marné." Ale i kdyby k tomuto setkání došlo, Bunin nemá žádnou cestu do budoucího společného života muže a ženy. Takové „nestabilní“, „dočasné“ setkání odpovídá „nestabilnímu“ uměleckému prostoru příběhu cyklu: hostinec, hotel, vlak, šlechtické panství, kde jsou hrdinové na dovolené, na dovolené. Tragický konec jako by bylo předem dané a autor dává do popředí smyslově-emocionální a estetické vnímání lásky postav. Ale ani ten nejjasnější, nejostřejší okamžik uvědomění si zamilovanosti není schopen prorazit nevyhnutelný společný život, který je nepřátelský k vysokým citům. V Buninových příbězích se k němu nikdy nedostane. G). Dílo "Pan ze San Francisca".

Jedním z důvodů pro napsání příběhu byla vzpomínka spojená s dojmem v dubnu 1909, kdy se Bunin na parníku při cestování pohádal „o sociální nespravedlnosti“ a svému protivníkovi odpověděl takto: „Když přeřízneš parník vertikálně, uvidíte: sedíme, pijeme víno, mluvíme na různá témata a řidiči jsou v teple, černí od uhlí, pracují. Je to fér? A co je nejdůležitější, ti sedící nahoře a pro lidi, kteří pro ně pracují...“ Zde se zrodil „Mister ze San Francisca“.

Příběh "Pan ze San Francisca" byl velmi chválen kritiky. Před Buninem nikdo tak otevřeně nepopsal lidi z různých společenských vrstev. Bunin měl pravdu, že všichni lidé jsou si před sebou i před smrtí rovni, to se snaží svým příběhem sdělit. Pán ze San Francisca se jmenoval hlavní hrdina příběhu. Hrdina neměl své vlastní jméno, protože ho nebyl hoden. Tento pán věřil, že když je bohatý, může si dovolit všechno. Bylo mu padesát osm let, ale celá ta léta nežil, ale existoval. Celý život pracoval a nikdy nepřemýšlel o odpočinku. Jeho cílem bylo být bohatý a slavná osobnost. Mistr se rozhodl vzít si dovolenou a vydal se na výlet do různých zemí se svou ženou a dcerou na lodi Atlantis. Bunin pojmenoval loď na počest potopené země. Ivan Alekseevič tím ukazuje nebezpečí nadcházející cesty.

Všechny akce odehrávající se na lodi Atlantis jsou zinscenované a falešné. Na lodi byl například jeden pár, který vytvořil atmosféru lásky. Bunin touto lží, která vládne všude, včetně lodi Atlantis, pohrdá.

„Oceán hučel za zdí jako černé hory, vánice silně hvízdala v těžké lanoví, celý parník se chvěl, přemáhal jej i tyto hory, jako by pluhem, lámaje jejich nestálé masy, tu a tam se vaří a třepotá. vysoko s pěnivými ocasy, - siréna dusená mlhou sténala ve smrtelné úzkosti, mrazem ztuhli a pod dusnou hlubinou dováděli...“ (12 s. 281). Počasí po celou dobu výletu nebylo příznivé: někdy horko, někdy zima. Tímto popisem se Bunin snaží ukázat, že na lodi dojde k potížím. Jeden pán ze San Francisca se snažil najít důstojného a bohatého ženicha pro svou dceru. Na cestách jeho dcera potkala prince, který cestoval inkognito. Byl ošklivý a zvláštní, ale protože to byl bohatý muž, dcera Mistra ze San Francisca trávila čas s princem. Pán ze San Francisca, který si nevšiml přítomnosti své ženy a nepřemýšlel o svém věku, pohlédl na mladé dámy. Nerozpakoval se ani tím, že mnozí z nich byli připraveni svou lásku dávat, i když ne zcela nezaujatě. Pán byl na své cestě štědrý a věřil v péči všech, kteří ho krmili, napájeli a sloužili od rána do večera. V Neapoli, kam dorazili, začali k Mistrovi přibíhat místní obyvatelé a nabízet mu své služby. Pán se na tyhle ragamuffiny zazubil. Prosinec se úplně nevydařil; Vrátný se neustále vymlouval, že si takové počasí nepamatují, ačkoliv takové počasí rok od roku přetrvávalo. Vládnou zde lži a pokrytectví. „Ranní slunce klamalo každý den: od poledne vždy zešedivělo a začalo pršet a bylo houstnoucí a chladnější; pak se palmy u vchodu do hotelu leskly plechem, město se zdálo obzvlášť špinavé a stísněné, muzea příliš monotónní...; O vlhkosti a zápachu zkažených ryb z pěnícího se moře poblíž nábřeží se nedá nic říct." (č. 12, str. 285) Ať přijel pán ze San Francisca do kteréhokoli města, během cesty se svou rodinou panoval příšerný obraz a odporné počasí. „Ráno nebylo slunce. Hustá mlha skrývala Vesuv až do jeho základů, nízký a šedý nad olověným vlnobitím moře. Ostrov Capri byl vlhký a tmavý...“ (č. 12, s. 286-287).

Ten pán ze San Francisca zemřel. Snažil se být pro všechny hodný, peníze rozhazoval na maličkosti, ale když zemřel, všichni na něj zapomněli. Všichni se dál bavili a tančili i to, že mrtvý byl spěšně odnesen do lodi a položen na postel v pokoji čtyřicáté tři, nejmenším, nejhorším, nejvlhčím a nejchladnějším, na konci spodní chodby; krysy běhaly, náladu nezkazily. Mistr ležel na levné železné posteli, pod hrubými vlněnými přikrývkami, na které ze stropu svítil jeden roh“ (č. 12, s. 293-294). A místo rakve měl pán ze San Francisca obyčejnou krabici sodovky. Po smrti se Mistrovi nevyjadřuje pocit lítosti, ale spíše radosti. Například sluha, který sloužil Mistrovi, se zesnulému po jeho smrti směje. „...A stiskl hrdlo, vystrčil spodní čelist, odpověděl si skřípavě, pomalu a smutně, jakoby zpoza dveří...“ (č. 12, s. 295). "Tělo mrtvého starého muže ze San Francisca se vracelo domů... Po tom, co zažilo spoustu ponížení, spoustu lidské nepozornosti, strávilo týden blouděním z jednoho přístavu do druhého, skončilo zase na té slavné lodi." na kterém tak nedávno, s takovou ctí, byl převezen do Starého světa. Ale teď neplul s živými lidmi, ale v černém podpalubí.

Bunin ukazuje, že nyní v naší společnosti o všem rozhodují peníze. Jste-li chudý, pak jste nikdo – to je vidět na příkladu Mistra (byl potřeba, když měl peníze). Ivan Alekseevič se takové společnosti vysmívá a pohrdá jí. Sdílím názor autora a věřím, že peníze nejsou to nejdůležitější v našich životech. Jak se říká: "Kdo má velké peníze, má velké problémy."

...Příroda je rádcem a

inspirace

V.G. Belinský

Jaro. Za oknem cvrlikají ptáci, okny pronikají paprsky slunce a osvětlují celou místnost. Moje duše je tak lehká a klidná. Existuje touha ponořit se do atmosféry harmonie okolního světa. V hlavě mi okamžitě vyskočí řádky: Les jako malovaná věž / Fialová, zlatá, karmínová / Veselá, pestrá stěna / Stojí nad jasnou mýtinou. Tyto řádky patří velkému ruskému básníkovi a prozaikovi I.A. Bunin.

Jeho oblíbená témata v jeho tvorbě jsou příroda, vztah člověka a okolního světa a láska. Tématem přírody se zabývalo mnoho spisovatelů, ale na rozdíl od svých předchůdců na něj Bunin nahlíží novým způsobem. Jeho zvláštní vnímání přírody se prolíná s touhou po neznámé kráse, po dobru, kterého je na zemi tak málo. Básník nenachází krásu v lidech, hledá ji v přírodě. Výrok F.D. Batyushkova, že "Bunin žije podle pocitů přírody." V Buninově poezii mají původní malby dominantní místo. Buninova láska k přírodě je láska něžná a bolestivá. To je láska ke světu, nekonečně blízko jeho duši. Nemůže si pomoci, ale obdivuje nejjemnější barvy ruské přírody a maluje úžasné a nekonečně krásné a dojemné krajiny. S nepřebernou paletou poeticky originálních a vždy přesných kreseb vytváří Bunin nespočet obrazů přírody v próze i verši.

Vzhledem k textům je třeba poznamenat, že ruská příroda se objevuje v celé své rozmanitosti barev, zvuků, vůní:

Břízy se žlutou řezbou

Lesk v modrém azuru,

Jako věže, jedle tmavnou,

A mezi javory zmodrají

Sem tam skrz listí

Světlost na obloze jako okno.

Vidíme, s jakou láskou, s jakou radostí autor popisuje vše, co ho obklopuje. Jeho láska k přírodě vyústila v kult krásy. Ta elegantní jednoduchost, dokonalá preciznost kresby, každého detailu, tomu nahrává krásná malba.

Není náhodou, že podzim je Buninovým oblíbeným ročním obdobím. Doba blednutí je nejvhodnější pro světle smutné vzpomínky na něco nenávratně pryč. Bunin nemá rád jasné barvy ani mocné hlasy přírody.

Velkolepé obrazy Přírodu najdeme i v próze I.A. Bunina. V „Epitafu“ maluje podzim takto: „Podzim oblékl i břízu do zlaté pokrývky hlavy. A bříza se radovala a nevnímala, jak krátkou životnost tato dekorace má, jak list po listu opadává, až nakonec zůstala celá nahá na svém zlatém koberci... A duhové pavučiny tiše poletovaly poblíž ní v lesku slunce, tiše se usadilo na suchém, pichlavém strništi...“ Z této pasáže je zřejmé, že Bunin velkoryse kreslí barvy, aby vytvořil obrazy, které jsou ve svém druhu jedinečné. Podzimní krajina je naplněna ničím a nikým ničím nerušeným klidem. Nejjasnější barva přenáší barvu pozlaceného podzimního listí a žloutnoucího strniště. Buninova podzimní krajina je převážně čistá, jasná a pokorná.

V příběhu „Dreams“ je podzimní krajina nějak zvlášť ponurá. Zřejmě proto, že i „světelný bod“ v něm působí depresivním dojmem: kolem nádraží, zosobnění provinční divočiny, se rozkládá chladné pole, nad nímž se rozprostírá mlha a vane vítr.

Člověk v Buninových příbězích je neoddělitelný od přírody. Hrdina ukazuje na obchodníka čekajícího na vlak: „Jeho žena zemře při porodu... Každý má tedy svůj vlastní smutek...“ Jeho zážitky a myšlenky jsou určovány jeho vztahem k prostředí.

Někdy ale její klid naruší prudké poryvy větru, déšť a z potemnělé oblohy se snese ponurý závoj špatného počasí a zhasne zlatavou barvu podzimu. Spisovatel potřebuje obrázky této změny, aby v kontrastu vyzdvihl veškeré kouzlo jasného klidu podzimu, kdy příroda vychází umytá, obnovená a pak se obléká do nového, zimního oblečení.

Spisovatel zamilovaný do přírody vidí, že její krásu a harmonii narušuje ošklivost života, smutek a chudoba. Zde jsou řádky z příběhu „Kastryuk“: „V Rize bylo cool a útulné. Z hlubin jasného jarního nebe létaly do jeho měkké tmy vlaštovky... Ranní slunce jemně hřálo zemi a řídká pára nad ním se v dálce chvěla jako jaro.“ A dále: „V prázdné chatrči byl horký, zatuchlý vzduch. Slunce přes malé zakalené sklenice slepené z kousků doráželo žhavé paprsky na pokroucenou desku stolu, která byla spolu se strouhankou a velkou lžící pokryta černým rojem much.“

Bunin se při popisu přírody často uchýlí k uměleckým a vizuálním prostředkům. Oblíbenou technikou je, že k obvyklé kombinaci epitet, které ještě nebyly obdařeny figurativním objemem, plastickou úplností, se přidává tah, který magicky vytváří integritu obrazu. Takže v příběhu „Jablka Antonova“ čteme: „Jestřáb se vznese odněkud z průhledného vzduchu...“ Obraz ještě není kompletní, vznášejícího se ptáka si nedokážeme smyslně představit. Pak ale Bunin kresbu dokončí: „...a zamrzne na jednom místě, chvěje se ostrá křídla“ a obraz se před námi viditelně objeví.

A zde je další příklad: „...do jasné dálky vybíhají jasně viditelné telegrafní sloupy a jejich dráty jako stříbrné struny kloužou po svahu čistého nebe...“ Elegantně se říká, ale není tam žádný obrázek přesto a stříbrné struny drátů po čisté obloze příliš nevynikají. Toto je však pouze přípravná část. Bunin dodává: "Sokolové na nich sedí - úplně černé ikony na notovém papíře." Vzhledem k tomu, že obraz je metaforický, můžeme si jasně představit obraz nakreslený spisovatelem.

Podle mého názoru nejsou krajina v Buninově díle jen skicami umělce, který hluboce cítí krásu svých rodných polí a lesů. Krajina nejen stíní a zdůrazňuje pocity hrdiny. Příroda v Buninových příbězích vysvětluje člověka a formuje jeho estetické cítění. Proto se spisovatelka snaží zachytit všechny její odstíny. Možná tajemství krásy Buninovy ​​obrázky přírody a spočívá v úžasné kombinaci jemné lyriky a extrémní preciznosti i v detailech.