Obraz ruské umělkyně Zinaidy Evgenievna Serebryakova. Umělkyně Zinaida Serebryakova

Z. Serebryakova, 19. století.

Zinaida Jevgenievna Serebryaková (1884-1967) – výtvarník.

Zinaida Serebryakova se narodila 12. prosince 1884 na panství Neskuchnoye v provincii Kursk. Byla nejmladší ze šesti dětí v rodině sochaře Jevgenije Aleksandroviče Lanceraye (1848-1886) a jeho manželky Jekatěriny Nikolajevny (1850-1933), rozené Benois.

Její otec zemřel, když byly Zinaidě dva roky, a její matka a děti odešly z Neskučného do petrohradského bytu jejího otce Nikolaje Leontieviče Benoise (1813-1898). V domě mého dědečka všechno žilo uměním: výstavy, divadlo, Ermitáž. Matka Zinaidy byla v mládí grafičkou, její strýc Alexander Nikolajevič Benois (1870-1960) a starší bratr Jevgenij Lanceray rádi kreslili.

Rodina se nestačila divit, když se nadaná dívka rozhodla stát se umělkyní. Několik let měnila školy, země a učitele, aby hledala, co potřebovala. V roce 1900 - umělecká škola princezny Tenisheva. O rok později, několik měsíců ve škole Ilya Repina. Pak rok v Itálii. V letech 1903-1905 vyučení u malíře portrétů O.E. Braza (1873-1936). V letech 1905-1906 – Akademie Grand Chaumiere v Paříži.

V roce 1905 se Zinaida Lansere provdala za Borise Serebryakova, který byl jejím bratrancem. Znali se od dětství. A v roce 1910 získala umělkyně Zinaida Serebryakova uznání za svůj obraz „Za záchodem“. Rodinné štěstí a radost z kreativity!

Říjnová revoluce zastihla Zinaidu Serebryakovou v Neskuchném. V roce 1919 její manžel zemřel na tyfus. Zůstaly po ní čtyři děti a nemocná matka. Panství bylo vypleněno a v roce 1920 odešla do Petrohradu do bytu svého dědečka. Bylo tam místo po zhutnění.

Serebryakova odjela do Paříže v roce 1924 a nevrátila se. Po nějaké době se jim podařilo dopravit děti Sašu a Káťu k ní. Pomáhala své matce a Tata a Zhenya, kteří zůstali s ní, jak mohla.

Brilantní umělkyně Zinaida Serebryakova prožila polovinu života v zbídačené pařížské emigraci. Sláva v zahraničí jí přišla až po její smrti. A ve své domovině? V SSSR v roce 1960, po 36 letech odloučení, její dcera Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, přišla do Paříže. Ale umělec se neodvážil jít za ní do Ruska. Nebyla síla se pohnout. Teprve na jaře 1965 osmdesátiletá umělkyně uskutečnila svůj sen – přijela do Moskvy na vernisáž své první výstavy v SSSR.

Serebryakova - radost ze života

V šátku, 1911

Pierrot. Portrét 1911

Biografie Serebryakova

1884. 28. listopadu (12. prosince) - narození dcery Zinaidy na panství Neskuchnoye, okres Belgorod, provincie Kursk, do rodiny sochaře Jevgenije Aleksandroviče Lanceraye a jeho manželky Jekatěriny Nikolajevny (rozené Benois).
1886. 23. března – otcova smrt na tuberkulózu. Podzim - stěhování do Petrohradu za rodiči své matky - akademika architektury Nikolaje Leontieviče Benoise a babičky Kamilly Albertovny.
1893. Studium na ženském gymnasiu Kolomna.
1898. 11. prosince – smrt dědečka N.L. Benoit.
1899. Léto – první léto po smrti mého dědečka, celé strávené na panství Neskuchnoye.
1900. Absolvování střední školy a přijetí na ZUŠ M.K. Tenisheva.
1902. Cesta Jekatěriny Nikolajevny se svými dcerami Jekatěrinou, Marií a Zinaidou do Itálie na Capri - „Capri“ náčrtky.
1903. březen - stěhování do Říma, seznámení pod vedením A.N. Benois s uměním antiky a renesance. Léto – práce v Neskuchném na krajinkách a skicách rolníků. Podzim – vstup do dílny O.E. Braza (studoval tam do roku 1905).
1905. Jaro - návštěva pořádaná S.P. Historická výstava portrétů Diaghilev v paláci Tauride. 9. září – sňatek s Borisem Anatoljevičem Serebryakovem. Listopad - odjezd s matkou do Paříže studovat na Académie de la Grande Chaumiere. Prosinec – příjezd mého manžela do Paříže, který nastoupil na pařížskou Vyšší školu silnic a mostů.
1906. Studium na Académie de la Grande Chaumiere. Duben – návrat do Petrohradu. 26. května – narození syna v Neskuchny, pojmenované po umělcově otci Evgeniy.
1907. 7. září – narození syna Alexandra.
1908-1909. Serebryakova malovala krajiny a portréty v Neskuchny.
1910. únor - účast na VII. výstavě Svazu ruských umělců v Petrohradě s třinácti pracemi. Akvizice tří děl Treťjakovské galerie.
1911. prosinec - účast na výstavě Svět umění v Moskvě. Serebryakova byla zvolena členkou sdružení.
1912. 22. ledna – narození dcery Taťány.
1913. 28. června – narození dcery Catherine.
1914. květen-červen - cesta do severní Itálie (Milán, Florencie, Padova, Benátky). Po cestě - Berlín, Lipsko, Mnichov.
1915. Listopad - Serebryakova účast na výstavě etud, skic a kreseb „World of Art“ v Petrohradě.
1916. prosinec - účast na výstavě "World of Art" v Petrohradě. Práce na náčrtech panelů pro železniční stanici Kazansky. Obrazy orientálních krásek se na malbách stanice neobjevily.
1917. Leden - Serebryakova byla nominována na titul akademika Akademie umění. S.R. Ernst dokončil monografii o díle Serebryakova, publikovanou v roce 1922.
1918. Serebryakova se svou matkou a dětmi žila v Charkově v provizorních bytech. Někdy jsem přišel do Neskuchnoye.
1919. Leden - Zinaida Serebryakova přijela ke svému manželovi do Moskvy. 22. března – smrt B.A. Serebryakov z tyfu v Charkově. Podzim - panství Neskuchnoye je vypleněno a zničeno. Listopad – stěhování s matkou a dětmi do Charkova. Konec roku - účast na "První výstavě umění Charkovské rady dělnických zástupců."
1920. Leden-říjen - práce v Archeologickém muzeu na Charkovské univerzitě. prosinec – návrat do Petrohradu.
1921. Duben - rodina Serebryakova se přestěhovala do „Benoitova domu“. Akvizice řady umělcových děl Společností pro podporu umění s jejich následným přesunem do Ruského muzea a Treťjakovské galerie.
1922. květen-červen - účast na výstavě Svět umění v Petrohradě. Zahájení práce v Choreografické škole a Mariinském divadle na skicách uměleckých šaten a portrétech baletek.
1924. Leden - účast na výstavě umělců "World of Art". 8. března – vernisáž výstavy stovky ruských umělců v USA v New Yorku. Ze 14 obrazů Serebryakové byly prodány dva. 24. srpna – Serebryakova odjezd ze SSSR. 4. září – přílet do Paříže.
1925. Jaro - Serebryakova v Anglii se sestřenicí N.L. Ustinova. Květen-červen – práce na zakázkových portrétech. Léto – příjezd syna Alexandra do Francie. Stěhuji se se svým synem do Versailles, pracuji na skicách ve Versailles Park.
1927. 26. 3. - 12. 4. – Serebryakova výstava v galerii J. Charpentiera. červen-srpen – příjezd na služební cestu E.E. Lansere.
1928. Březen - dcera Káťa přijíždí do Paříže. Léto - práce v Bruggách na portrétech členů rodiny barona J.A. de Brouwer. Prosinec – začátek šestitýdenní cesty do Maroka.
1929. Leden - konec cesty do Maroka. 23. února – 8. března – výstava marockých děl Serebryakové v Galerii Bernheim Jr. 30. dubna - 14. května - Výstava Serebryakova v galerii V.O. Girshman.
1930. leden-únor - účast na výstavě ruského umění v Berlíně. Léto – výlet na jih Francie, vytváření četných krajin v Collioure a Mentonu. Účast na výstavě ruského umění v Bělehradě.
1931. březen-duben - účast na výstavách portrétů Francouzské asociace umělců. Červenec-srpen – výlet do Nice a Mentonu. Listopad-prosinec – výstava (společně s D. Buschenem) v Antverpách a Bruselu.
1932. únor-březen - cesta do Maroka: práce na portrétech, krajině, každodenních scénách. Léto – práce v Itálii: krajiny Florencie a Assisi. 3.-18. prosince – Výstava Serebryakové v galerii J. Charpentiera, články A.N. Benoit a K. Moclair. Prosinec – účast na výstavě „Ruské umění“ v renesanční galerii v Paříži. Účast na výstavě "Ruská malba dvou století" v Rize.
1933. 3. března – smrt matky v Leningradu. Duben – účast na výstavě portrétů Francouzské asociace umělců. Léto – zájezd do Švýcarska a na jih Francie. Stěhování do Rue Blanche na Montmartru.
1934. Duben - účast na výstavě portrétů v Domě umělců v Paříži. Červenec-srpen - Serebryakova v Bretani: práce na krajině, portréty krajkářů a rybářů.
1935. Jaro - účast na výstavě ruského umění v Londýně. Léto – výlet do Esteny (Auvergne), tvorba zátiší s hrozny. Konec roku - příprava na malování sálu vily barona J.A. de Brouwer "Manoir du Relay". Účast na výstavě "Ruské umění 18.-20. století" v Praze.
1936. Práce na panelech pro Manoir du Relay. Prosinec – Serebryakova v Belgii, aby si „vyzkoušela“ čtyři panely v hale Manoir.
1937. Duben - Serebryakova v Belgii, aby dodala panely a dokončila mapy napsané jejím synem Alexandrem. Červen – návštěva sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Červen-srpen – zájezdy do Bretaně, jih Francie, Pyreneje.
1938. 18. ledna - 1. února - Výstava Serebryakova v galerii J. Charpentiera v Paříži. Červen-srpen – zájezdy do Anglie a na Korsiku. Serebryakova má prudké zhoršení svého zdraví - srdeční neurózu. Na doporučení lékařů odjela do Itálie, do San Gimignana. prosince – operace očí.
1939. 6. května – smrt K.A. Somova. Červenec-srpen - Serebryakova ve Švýcarsku: práce na portrétech a krajinách. 3. září – Francie vstupuje do druhé světové války. Přesun na Campagne Premier Street.
1940. Začátek roku - zastavení poštovního styku s příbuznými v SSSR. 14. června – německá vojska vstoupila do Paříže.
1941. 22. června – Německý útok na SSSR. Podzim – účast na třech dílech v Podzimním salonu. Práce na krajině Tuileries a Lucemburských zahrad.
1942. Operace pro Gravesovu nemoc. Smrt ve vězení v Saratově bratra N.E. Lansere, zatčen v roce 1938
1944. 25. srpna – osvobození Paříže.
1946. 13. září - smrt v Moskvě bratra E.E. Lansere. Prosinec – korespondence s příbuznými pokračuje.
1947-1948. Serebryakov v Anglii: práce na zakázkových portrétech a zátiších.
1949. Srpen - cesta do francouzských provincií Auvergne a Burgundsko k práci na zakázkových portrétech.
1951. Zahájení stálé expozice děl Serebryakové v SSSR na výstavách ze soukromých sbírek a muzejních fondů.
1953. Léto - Serebryakova v Anglii: práce na krajině.
1954. květen-červen - devítidenní výstava prací, společně s A.B. a E.B. Serebryakov, v dílně na Campagne Premier Street.
1955. Listopad - rozhodnutí odkázat několik svých děl muzeím v Sovětském svazu.
1956. srpen – setkání u A.N. Benoit a v jeho dílně s F.S., který pocházel z Moskvy. Bogorodský.
1957. květen-září - návštěvy Viceprezidenta Akademie umění SSSR V.S. Kemenov.
1958. Březen – setkání mezi Serebryakovou a V.S. Kemenov a velvyslanec SSSR ve Francii S.A. Vinogradov, který nabídl návrat do vlasti. Červen - návštěva zájezdového představení Moskevského uměleckého divadla "Višňový sad", setkání s vedením divadla a herečkou K. Ivanovou.
1960. 9. února – smrt A.N. Benoit v Paříži. Duben – první návštěva dcery Taťány v Paříži po šestatřiceti letech odloučení. 15. prosince – vernisáž výstavy „The Benois Family“ v Londýně, na které se Serebryakova podílela na třech krajinkách.
1961. Výzva T.B. Serebryakova do rady Svazu umělců uspořádat výstavu své matky v SSSR. Březen - návštěva Serebryakova zaměstnanci sovětského velvyslanectví, návštěva S.V. Gerasimová, D.A. Shmarinová, A.K. Sokolov k prohlédnutí děl.
1962. 17. února - účast se čtyřmi pracemi ve večerních hodinách ve prospěch ruských invalidů z první světové války.
1964. Květen - z Moskvy přijíždí dcera Taťána. Jaro-léto - Serebryakova vybrala a dala do pořádku díla pro výstavu v Moskvě. Odesílání funguje s pomocí sovětského velvyslanectví. Podzim – korespondence ohledně designu výstavního plakátu a katalogu.
1965. květen-červen - výstavy Zinaidy Serebryakové v Moskvě ve výstavní síni Svazu umělců a Kyjevě v Kyjevském státním muzeu ruského umění.
1966. Únor - návštěva Serebryakové uměleckým kritikem I.S. Zilberstein. Březen-duben – výstava obrazů Serebryakové v Leningradu v Ruském muzeu, která měla obrovský úspěch. Jaro – návštěva ředitele Ruského muzea V.A. Pushkareva. Ruské muzeum získalo z výstavy 21 děl Serebryakové. Prosinec – první návštěva syna Eugena v Paříži.
1967. Jaro - Jevgenij a Tatiana přijíždějí do Paříže, aby se setkali se svou matkou. Tvorba portrétů Tatiany a Evgeniy, V.A. Pushkareva. 19. září – Zinaida Evgenievna Serebryakova zemřela po krátké nemoci. Byla pohřbena na hřbitově Sainte-Geneviève des Bois nedaleko Paříže.

Obrazy Serebryakové

Úspěšný život talentovaného umělce Z.E. Serebryakova se po roce 1917 proměnila v léta putování, utrpení a vzpomínek na minulost. Byla zmítána mezi potřebou tvořit a potřebou vydělávat peníze, aby uživila rodinu. Ale obrazy Serebryakové jsou vždy o kráse a harmonii, otevřeném a přátelském vzhledu.

Serebryakov v Moskvě

Komsomolskaja, 2. Kazaňské nádraží. V roce 1916 Z. Serebryakov na pozvání strýce A.N. Benoit se podílel na malování stanice.
Lavrušinskij, 10. Treťjakovská galerie. Po výstavě organizované v roce 1910 sdružením World of Art získala Treťjakovská galerie několik obrazů Serebryakové.

Serebryakova Z. E.

Zinaida Lansere, manžela Serebryakova, se narodila poblíž Charkova. Bylo jí souzeno porodit čtyři děti, stát se vdovou, přestěhovat se z Charkova do Petrohradu a pak do Paříže a tam se usadit na hřbitově Saint-Genevieve-des-Bois.

Narodila se a vyrostla v rodině, kde více než jedna generace uctívala umění. Prapradědeček Caterino Cavos - původem z Itálie, hudebník, autor oper a symfonií; praděd, Albert Kavos - architekt; můj vlastní dědeček - Nikolai Benois - architekt, akademik. Otcem Zinaidy je slavný sochař Nikolai Lanceray.

Po smrti svého otce žila Zina u svého dědečka Nikolaje Benoise, kde vládla tvůrčí atmosféra a samotná atmosféra domu byla prodchnuta duchem umění. Jídelna byla vyzdobena obrazy, které namalovala její matka, studentka Akademie umění. Pokoje obsahovaly starožitný nábytek vyrobený starověkými mistry. V domě se shromáždili slavní lidé: Bakst, Somov, Diaghilev a další.

Sama Zina od dětství ráda kreslila. Kresbu nikdy nikde důkladně nestudovala: jen dva měsíce na soukromé kreslířské škole pod vedením I. Repina a dva roky se učila v dílně O. E. Braze. Ale uměla se učit, vstřebávat vše užitečné a již v 17 letech se snadno naučila pracovat s vodovými barvami ve dvou nebo třech barvách, aby dosáhla čistoty a krásy tónu.

Ze zdravotních důvodů byla v roce 1901 odvezena do Itálie, kde nadšeně a obsáhle malovala horské krajiny s bohatou vegetací, moře s pobřežními kameny, úzké, sluncem zalité uličky, domy a interiéry pokojů.

V roce 1905 se Zina provdala za železničního inženýra Serebryakova a odjela s ním na líbánky do Paříže. Tam nastoupila do dílenské školy, kde tvrdě studovala a napodobovala impresionisty. Ale kromě ulic a domů v Paříži se zajímala o život rolníků, kreslila dobytek, vozy a stodoly.

Po návratu do Moskvy Zinaida hodně píše, zvláště ráda maluje portréty. Časopisy o ní začaly říkat, že má „velký, barevný temperament“. Začala vystavovat mezi již slavnými malíři a bylo si jí všimnout. Později A. Benois o výstavě děl Serebryakové napsal: „...dala ruské veřejnosti tak nádherný dar, takový „úsměv od ucha k uchu“, že jí nelze jinak než poděkovat...“

Obrazy Serebryakové se vyznačovaly naprostou spontánností a jednoduchostí, skutečným uměleckým temperamentem, něčím zvonivým, mladým, smějícím se, slunečným a jasným. Všechna její díla udivují svou vitalitou a vrozenou dovedností. A vesnickí chlapci, studenti, pokoje a pole - všechno od Serebryakové je jasné, žije si svým vlastním životem a je sladké.

Před první světovou válkou umělkyně navštívila Itálii a Švýcarsko, kde namalovala mnoho krajin. V létě 1914 se vrátila domů, kde ji přivítaly zachmuřené a zmatené mužské tváře, naříkající vojáci a řvoucí dívky.

V roce 1916 dostal Alexander Benois nabídku, aby maloval kazanské nádraží v Moskvě, poté pozval do práce uznávané mistry - Mstislava Dobuzhinskyho, Borise Kustodieva a mezi těmito vyvolenými byla Zinaida Evgenievna Serebryakova.

V roce 1918 vyhořelo panství Neskuchnoye, kde žili Serebryakovové. Rodina se přestěhovala do Charkova. Boris Anatoljevič, manžel Zinaidy, se v roce 1919 nakazil tyfem a zemřel.

Serebryakovové žili skromně, někdy na pokraji chudoby. Umělec byl nucen přivydělávat si kreslením vizuálních pomůcek. Bezradný život se vlekl. Poté se Serebryakovovi přestěhovali do Petrohradu a usadili se v prázdném bytě svého dědečka N. L. Benoise. Aby umělec nějak přežil, dá se za mizerný plat do služeb dílny vizuálních pomůcek.

Mezitím, v roce 1924, byla v Americe výstava Serebryakova, na které se prodalo asi 150 obrazů. V té době to bylo hodně peněz, zvláště ve zničené Zemi Sovětů. Zavolal je k nim Alexandre Benois, který se s rodinou usadil v Paříži. Navíc obdržela objednávku na panel z Paříže. Co udělá matka čtyř dětí žijící v „omezeném“ Sovětském svazu? Opustí je a spěchá do Francie? Nebo u nich ještě zůstane? Kromě dětí má Serebryakova v náručí také nemocnou matku. Způsob obživy - nula.

Serebryakova se rozhodla jít. Životopisci tvrdí: „Následně činila pokání a chtěla se vrátit do Ruska, dokonce i do SSSR, ale neuspěla. Ale proč to nešlo? Nebo jste stále nechtěli? Uspěla například Marina Cvetaeva. Zinaida Serebryakova - ne. I když za ní do Francie přijel její starší bratr Evgeny Lanceray, sovětský profesor. Působil v Tbilisi a byl poslán do Paříže na základě rozhodnutí lidového komisariátu školství Gruzie. Podařilo se jim poslat dvě děti do Francie, další dvě zůstaly v Rusku - Serebryakova uvidí jednu ze svých dcer až o 36 let později, během Chruščovova tání.

Francie nepřinesla Serebryakové štěstí. Peněz bylo málo, žila životem téměř bídou. Poslal jsem dětem haléře. A svého rozhodnutí opustit Rusko velmi litovala. A kreativita období emigrace nebyla tak jasná, stříkající barvami, temperamentem. Všechno nejlepší zůstalo doma.

Zima v Carském Selu (1911)

Bělící plátno (1916–1917)

Za záchodem. Autoportrét (1908–1909)

Autoportrét v bílé halence (1922)

Autoportrét oblečený jako Pierrot (1911)

Koupel

Bretaň, Pont-l Abbe (1934)

Hraběnka St. Hippolyte, rozená princezna Trubetskoy (1942)

Káťa s panenkami (1923)

Košík s květinami

Bather (1911)

Jeptiška z Cassis (1928)

Švýcarsko

Na terase v Charkově (1919)

Zátiší se zeleninou (1936)

Není nuda. Fields (1912)

Chůva (1908-1909)

Rolnická žena obouvající si boty (1915)

Sluncem zalité (1928)

Pláž

Portrét A. A. Cherkesova-Benoit (1938)

Portrét Serebryakova. (1922)

Portrét baletky L.A. Ivanova. (1922)

Portrét E. N. Heidenreicha v modré barvě

Portrét Natashy Lansere s kočkou (1924)

Portrét O. I. Rybakové jako dítě (1923)

Portrét Olgy Konstantinovny Lancerayové (1910)

Portrét na modré

Drůbeží dvůr (1910)

Trh v Pont-l Abbe (1934)

Sněhové vločky (1923)

Spící dívka na modré (Kaťuša na dece) 1923

Spící selka

Tata a Káťa

Terasa v Collioure

Na obědě (1914)

Moderní generace ví o Zinaidě Serebryakové velmi málo nebo velmi povrchně. Samozřejmě ne každý, ale většina lidí zná tento slavný „autoportrét umělce u zrcadla“, jehož skutečné jméno je „Za záchodem“. Právě odtud se umělcovo dílo stává široce známým. Ale existuje mnoho a mnoho dalších mistrovských děl, která zůstávají po mnoho let ve stínu slávy jednoho z nejslavnějších obrazů... A samotné autoportréty – tolik narcismu v malbě lze najít jen u Zinaidy Serebryakové. .

V dějinách ruského malířství se ženy staly známými pouze na plátně a ženské obrazy malovali zpravidla muži... Umělkyně je v moderním světě umění běžným jevem, ale ne vždy tomu tak bylo.

Dnes se seznámíme s díly jedné z prvních ruských žen, které se zapsaly do dějin malířství - Zinaidy Evgenievny Serebryakové, jejíž obrazy se dnes prodávají na nejprestižnějších světových aukcích a aukcích.

Například jedním z posledních umělců namalovaných v Rusku je obraz „Spící dívka“. V roce 2015 byl prodán za 3,85 milionu liber (5,9 milionu $). Tato částka je téměř osmkrát vyšší než odhadovaná hodnota, která činila 400–600 tisíc liber (609–914 tisíc dolarů). Ze strany kupujících, kteří přihazovali telefonicky, byl o dílo intenzivní boj.

Osud tohoto obrazu je pozoruhodný. Existuje verze, že obraz zobrazuje umělcovu nejmladší dceru Catherine, která se také stala slavnou umělkyní. Ekaterina Serebryakova zemřela relativně nedávno - v roce 2014. Obraz „Spící dívka“ byl součástí sbírky bývalého velvyslance ruské prozatímní vlády ve Spojených státech Borise Bachmetěva (1880-1951), který po Říjnové revoluci žil v exilu v Americe. Koupil jej na výstavě ruských umělců v New Yorku v roce 1923.

Je známo, že s penězi získanými za jeho prodej odešla umělkyně do Francie, odkud se již nevrátila.

Při čtení biografie Serebryakové je velmi obtížné si představit jinou cestu pro malou Zinaidu, protože v této umělecké rodině se každý narodil s tužkami v rukou. Její děd Nikolaj Benois byl slavný architekt, její otec Eugene Lanceray byl slavný sochař a její matka Jekatěrina Nikolajevna, dcera architekta Nikolaje Benoise, sestra architekta Leontyho Benoise a výtvarníka Alexandra Benoise, byla grafičkou v r. její mládí. Zinaidovi bratři Lansere Nikolai, talentovaný architekt, druhý, Jevgenij, sehrál důležitou roli v dějinách ruského a sovětského umění monumentální malby a grafiky.

Není divu, že se 12. prosince 1884 narodila talentovaná dívka do jedné z rodin Benois-Lanceret, jedné z umělecky nejznámějších rodin, jejíž budoucnost byla již předem daná. Ne osudem, ale rodinou...

Mimochodem, Zinaida se stane světoznámou ve věku 25 let, když namalovala jeden z nejjasnějších a nejveselejších autoportrétů všech dob – „Autoportrét před zrcadlem“ (1909).

Je úžasné, jak veselá a jasná plátna dokázal vytvořit člověk, který se vyznačoval izolací a divočinou, a to na pozadí přátelských a veselých bratrů a sester. Ale to se jen zdálo, protože skutečný vnitřní svět skromné, slabé a nemocné dívky byl na plátně. Malování se stane nejradostnější činností a povoláním v životě malé Zinuši (jak jí říkala její rodina). A všechny směry budou portréty, krajiny a akty.

Mistrovská díla Zinaidy Serebryakové

Lázeňský dům. 1913, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Při snídani. 1914,

Sklizeň. 1915

Bělení plátna. 1917, Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Osvětlené sluncem. 1928,

Spací model. 1941, Kyjevské národní muzeum ruského umění, Ukrajina

Zinaida se jmenuje za svobodna Lansere, a stala se Serebrjakovou, když se vdala. Tento příběh si zaslouží zmínku.

Zina znala Borise, svého bratrance, od dětství, přátelství přerostlo v lásku. Mladý pár se rozhodl pro svatbu, ale hned tak neuspěl. Rodiče byli pro, ale církev byla proti kvůli vztahu milenců. 300 rublů a odvolání ke třetímu knězi mu však po dvou zamítnutích umožnily problém vyřešit. V roce 1905 se vzali.

Selka s hrnci. 1900s

Portrét Olgy Konstantinovny Lancerayové. 1910, Soukromá sbírka

Koupající se. 1911, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Existuje předpoklad, že „Bather“ je dalším autoportrétem umělce. Směr pohledu, obličej, vlasy, rty - dívka na tomto obrázku je velmi podobná "Autoportrétu v kostýmu Pierrot" - je nižší.

Pierrot (Autoportrét oblečený jako Pierrot). 1911, Muzeum umění Odessa, Ukrajina

Dívka se svíčkou. Autoportrét. 1911, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Zinaida hodně cestovala. Nejprve Itálie, kam se odjela léčit, poté Paříž, kde studuje na prestižní Académie de la Grande Chaumiere. Jako umělkyně se ale zformovala v Petrohradě. První známá díla vznikla zde – ve městě na Něvě. To byl rozkvět kreativity talentovaného umělce. Nekonečné výstavy, večírky ve slavné společnosti World of Arts, první uznání talentu - slavný obraz „Za záchodem“, poprvé vystavený na velké výstavě, přináší širokou slávu.

Po autoportrétu následovaly „Koupající se“ (1911, Ruské muzeum), „Sedláci“ (1914-1915, Ruské muzeum), „Úroda“ (1915, Odessa Art Museum) a další... Nejvýznamnější z těchto děl bylo „Bílení plátna“ (1917, Státní Treťjakovská galerie).

Zdravotní sestra s dítětem. 1912, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod

Selka (s rockerem). 1916-1917, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Spící selka. 1917, Soukromá sbírka

Autoportrét v červené barvě. 1921, Soukromá sbírka

V baletní šatně („Velké baletky“). 1922, Balet Ts. Puni „Pharaoh's Daughter“, Soukromá sbírka

Baletní záchod. Sněhové vločky. 1923, Balet P.I. Čajkovského „Louskáček“, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Mimochodem, plátna s baletkami jsou takzvaným dialogem s dalším neméně slavným umělcem - francouzským malířem Edgarem Degasem, kterého celý život obdivovala. Jeho baletky je obdivovaly a inspirovaly k malování „jejich vlastních“, tak odlišných od všech ostatních, v jejich jedinečném způsobu zprostředkování elegance, plasticity, jemných linií, ladnosti...

Věnujte pozornost následujícímu obrázku - je velmi symbolický.

Domeček z karet. 1919, Státní ruské muzeum, Petrohrad

Na obrázku jsou děti Zinaidy a Borise Serebryakovových. Toto období v umělcově životě je jako domeček z karet. Říjnová revoluce, smrt manžela na tyfus. Zůstala se čtyřmi dětmi a nemocnou matkou bez prostředků na živobytí. Hlad. Neexistují žádné olejové barvy - musíte přejít na uhel a tužku. „House of Cards“, ve kterém jsou všechny čtyři osiřelé děti, je nejtragičtějším dílem v celém jejím díle.

Dále je vše velmi typické pro celou kreativní inteligenci - život je pod příkazy, to nemůžete napsat, můžete. Rada přejít na jiný styl, jednoznačné rady kreslit portréty komisařů, ale odmítá přijmout charty „nových mistrů života“.

V prosinci 1920 se Zinaida přestěhovala do Petrohradu do bytu svého dědečka. Měla štěstí - v tomto bytě byli ubytováni umělci Moskevského uměleckého divadla kvůli „kondenzaci“. V tomto období malovala na náměty z divadelního života.

Autoportrét s dcerami. 1921, Státní historické, architektonické a umělecké muzeum-rezervace Rybinsk, Jaroslavlská oblast.

Káťa s panenkami. 1923, Soukromá sbírka

Lázeňský dům. 1926, Soukromá sbírka

V roce 1923 se její díla zúčastnila výstavy ruských umělců, která se konala ve Spojených státech. Vydělala 500 dolarů, ale nedokázali zaplnit mezery v rodinném rozpočtu. Zinaida se rozhodne odjet do Paříže, aby si zlepšila svou finanční situaci.

Za rok se jí nepodařilo vydělat peníze, jak plánovala. „Nikdo nechápe, že začít bez penny je neuvěřitelně těžké. Ale čas plyne a já bojuji pořád na stejném místě,“ píše zoufale matce.

Chystala se vrátit do Ruska, kde zůstala její matka a děti. Návrat se jí však nepodařilo a ocitá se odříznutá od své vlasti a dětí. Všech málo peněz, které se jí podaří vydělat, posílá zpět do Ruska. V této době žila na Nansenův pas (pas pro uprchlíky) a teprve v roce 1947 získala francouzské občanství.

Nejstarší dcera Tatyana Serebryakova si vzpomněla, že jí bylo 12 let, když její matka odešla. Nakrátko odešla, ale Tata se hodně bála. Jako by tušila, že příště se budou moci vidět až po 36 letech.

Na pláži. 1927, Soukromá sbírka

Jednoho dne dostala Zinaida Serebryakova lákavou nabídku - vydat se na kreativní cestu k zobrazení nahých postav orientálních dívek. Jenže se ukázalo, že najít modely v těch místech je prostě nemožné. Na pomoc přišel Zinaidin překladatel - přivedl k ní své sestry a snoubenku. Nikdo předtím ani potom nedokázal zachytit nahé orientální ženy, které jsou uzavřené.

Navzdory své snaze umělkyně nedokázala hned v Paříži realizovat svůj potenciál. Město proměnlivých nálad a romantiky bylo v nekonečných módních trendech a styl ruského emigranta se k tomuto městu nehodil. Poptávka po obrazech byla extrémně zanedbatelná. Navíc prostě nevěděla, jak „podnikat“.

Umělec, který opakovaně pomáhal Zinaidě Serebryakové v Paříži, řekl: "Je tak ubohá, nešťastná, nešikovná, všichni ji urážejí."

Osamělá a podrážděná se stále více stahuje do sebe. Paříž byla zahalena do nové módy a trendů v umění. Místní veřejnost, neschopná rozeznat krásné od špatného, měla ráda vše nevkusné a průměrné v divadle, hudbě a literatuře.

"Život mi nyní připadá jako nesmyslná marnost a lež - mozky všech jsou nyní velmi ucpané a na světě nyní není nic svaté, vše bylo zničeno, odhaleno, zašlapáno do hlíny."

Ale s ohledem na své děti dál tvrdě pracuje. Brzy se jí podaří propustit Káťu na její místo a o něco později za ní přijde její syn Alexander. A pak spadne železná opona.

Serebryakova se neodvažuje vrátit, protože její dvě děti jsou v Paříži, a neriskuje, že je vezme do SSSR, kde by mohly být prohlášeny za „nepřátele lidu“. V Paříži se nemůže plně začlenit do svého nového života, protože tam zůstává polovina jejího srdce – se Zhenyou, Tanyou a její matkou, kterou vláda odmítá pustit do zahraničí.

Při sebemenší příležitosti jim Serebryakova posílá peníze, ale to není vždy možné. V roce 1933 její matka umírá hlady v Sovětském svazu.

Dívka v růžovém. 1932, Soukromá sbírka

S dětmi, které zůstaly ve své vlasti, je možné se setkat až o 36 let později – během Chruščovova tání. V roce 1960 ji navštívila její dcera Tatyana (Tata), která se stala divadelní umělkyní v Moskevském uměleckém divadle. V roce 1966 byly velké výstavy děl Serebryakové uvedeny v Moskvě, Leningradu a Kyjevě.

Najednou se v Rusku stala populární, její alba se tisknou v milionech kopií a její obrazy jsou přirovnávány k Botticellimu a Renoirovi.

19. září 1967 zemřela v Paříži Zinaida Serebryakova ve věku 82 let. Byla pohřbena na hřbitově Sainte-Geneviève-des-Bois. Její sen o mezinárodní slávě se jí naplnil během života, ale neměla čas získat finanční blahobyt a nezávislost.

(1884-1967) Ruský malíř, grafik

Zinaida Serebryakova se narodila do rodiny, kde se každý zabýval uměním. Umělcův pradědeček A. Kavos a její děd N. Benois byli slavní architekti. Jeho otec E. Lanceray se zabýval sochařstvím, jeho díla jsou uložena v předních muzeích v zemi i ve světě. Matka E. Lanceray (rozená Benoit) studovala malířství u P. Chistyakova, u kterého studovali všichni slavní malíři Ruska sedmdesátých a osmdesátých let 19. století. Pravda, nestala se profesionálkou, považovala se za amatérskou umělkyni. Bratr E. Lanceray se stal malířem, grafikem a členem společnosti World of Art. Strýc Zinaidy Serebryakové A. Benois byl považován za uznávanou autoritu v dějinách umění a sám byl mimořádným malířem.

Zinaida se narodila na panství Neskuchnoye, které patřilo jejímu otci. Po jeho náhlé smrti se umělcova matka a její děti přestěhovaly do Petrohradu a usadily se v domě svého otce N. Benoita. Od té doby Zinaida Serebryakova vyrůstala v atmosféře obdivu k umění. Dívčiny kreslířské schopnosti byly zaznamenány brzy; sama umělkyně napsala, že kreslila tak dlouho, jak si pamatovala.

Od roku 1901 navštěvovala Serebryakova školu filantropky princezny M. Tenisheva, kde učil I. Repin. Výlet do Itálie s matkou a sestrami měl zvláštní vliv na rozvoj jejího tvůrčího stylu.

Po návratu do Ruska Zinaida pokračovala v lekcích a studovala v letech 1903-1905. v soukromém výtvarném ateliéru O. Braze, malíře a grafika, který byl součástí skupiny Svět umění. V roce 1905 odešla do Francie, kde vstoupila do Académie de la Grande Chaumière, kterou řídili umělci Simon a Dochesne. Brzy se k ní připojil její bratranec B. Serebryakov. Hodně studovala techniky kreslení a na cestách po republice neustále dělala různé skici.

Prvními díly umělkyně byly náčrty vytvořené na rodinném panství Neskuchnoye poblíž Charkova, kde se narodila a následně neustále trávila léta. Umělcův archiv obsahuje mnoho kreseb a akvarelů: namalovala téměř vše, co viděla: rolníky při zemědělské a domácí práci, zvířata, ptáky, květiny. Zajímavé jsou i její krajinářské skici. Předpokládá se, že dílo A. Venetsianova, jeho obrazy ruských rolníků, mělo na umělce zvláštní vliv.

Postupem času se ukázalo, že většinu tvůrčího dědictví Zinaidy Serebryakové tvoří portréty dobrovolných opatrovníků - přátel a příbuzných, stejně jako autoportréty. V posledně jmenovaném žánru jsou důsledně zaznamenávány různé stavy jejího života: od radostného pohledu na svět až po tichý smutek způsobený složitými životními peripetiemi. Postupně ustoupí od pečlivého popisování věcí kolem své autobiografické hrdinky a zaměří se více na vyjádření svého vlastního vnitřního stavu. Výzkumníci poznamenali, že blízcí lidé na obrazech Serebryakova (portréty Katyi) nestárnou, protože když Zinaida Serebryakova jednou viděla jejich individualitu, odráží ji na svých plátnech.

V roce 1905 se Zinaida provdala za svého bratrance B. Serebryakova, který v roce 1908 získal inženýrský titul. Otec si ke sňatku musel vyžádat zvláštní povolení od církevních úřadů. Ukázalo se, že je to úspěšné, ačkoli Serebryakova rodinný život netrval dlouho. Během revolučních let B. Serebryakov zemřel a jeho žena musela sama vychovávat čtyři děti. Všichni se ukázali na uměleckém poli. Alexander hodně pracoval pro kino a divadlo, maloval akvarelem, maloval interiéry soukromých paláců ve Francii a Anglii, Katya se stala malířkou.

Dcera si mohla ponechat poslední byt své matky, kde se nachází většina děl Zinaidy Serebryakové vytvořených v exilu. Dokonce i vnuk umělce, syn její dcery Tatyany, Ivan Nikolaev, je známý svými díly v oblasti monumentálního umění: zejména navrhl moskevskou stanici metra Borovitskaya.

Od roku 1909 začala Zinaida Evgenievna Serebryakova neustále vystavovat, účastnila se sedmé výstavy Svazu ruských umělců (1910) a výstavy „Moderní ženský portrét“, pořádané v redakci časopisu Apollo v Petrohradě. Zároveň k ní přišla profesionální sláva a Treťjakovská galerie získala „Autoportrét“ (1910) a jednu z rolnických skladeb. Vědci poznamenávají, že vznikl v letech 1914-1917. obrazy jsou již monumentálními plátny, na nichž se důsledně odhaluje život sedláků.

Od roku 1911 je Zinaida Serebryakova pravidelnou vystavovatelkou na výstavách společnosti World of Art. Hodně cestuje: v letních měsících na Krymu (1911-13), v Itálii a Švýcarsku (1914).

V roce 1914 vedl A. Benois na žádost architekta A. Ščuseva, autora projektu kazaňského nádraží, práce na monumentálních malbách nádraží, zapojil M. Dobužinskij, N. Lanceray, N. Roerich a Zinaida Serebryakova v práci, která vytvořila řadu náčrtů a panelových kreseb na témata „Indie“, „Siam“, „Turecko“, „Japonsko“. Při realizaci svého plánu strávila mnoho hodin v knihovnách, kde studovala umění a historii zemí Východu.

V roce 1917 byla Zinaida Serebryakova spolu s A. Ostroumovou-Lebedevovou a dalšími umělkyněmi nominována jako akademička, ale kvůli revolučním událostem se volby nekonaly.

V prvních porevolučních letech žila Serebryakova se svou rodinou v Neskuchném, kde přežila smrt svého manžela na tyfus a požár, při kterém její obrazy málem shořely. V roce 1919 pracovala v Charkově, zúčastnila se 1. výstavy uměleckého oddělení Charkovské rady a další rok se přestěhovala do Petrohradu, kde pokračovala v práci v muzeích. Zinaida Serebryakova několik měsíců pracovala jako umělkyně v Archeologickém muzeu, zdobila sály a projevovala úžasnou sílu vůle a odvahy. Vždyť plat byl tak mizerný, že stačil jen na půl kila másla. V sálech se netopilo a prsty jsem měl oteklé hladem a zimou. Benoit opakovaně prodávala svá díla do soukromých sbírek a umělci posílala peníze. Umělcova matka pomáhala s chodem domácnosti.

Navzdory obtížným životním podmínkám Serebryakova pokračovala v práci: nakupovala barvy na bleších trzích od mladých dam, které se kdysi zabývaly výtvarným uměním, a nyní prodávaly svůj majetek, aby se uživily, a malovala scény ze života baletních tanečníků a městské krajiny.

Zinaida Serebryakova usilovala o to, aby její děti získaly vzdělání. Dcera Tanya studovala na petrohradské choreografické škole a umělec často maloval přímo v divadle a vytvořil celou sérii obrazů věnovaných tanci (pastel z let 1922-1923). I na konci své tvůrčí kariéry zůstala Serebryakova věrná koníčkům svého mládí; zajímavý je její lyrický skeč-portrét slavné baletky Yvette Chauvire (1962).

Děti vždy zůstaly oblíbeným předmětem Zinaidy Evgenievny Serebryakové, malovala je v jakékoli situaci: u stolu, při hraní, čtení, když spaly nebo se oblékali; Umělkyně si během rozhovoru mohla udělat skicu a na základě toho vytvořit portrét Její skica mladšího S. Prokofjeva (syna skladatele) z roku 1927 je úžasná: postava, provedená v modrozlatých tónech, je vepsána. v červenohnědém nábytku, který se stává jakýmsi rámem .

Umělcova díla byla prezentována na výstavách členů Domu umění a Svět umění (v letech 1922 a 1924). Konkrétně Serebryakova představila 16 portrétů vyrobených v pastelu pro výstavu v roce 1922. V témže roce vyšla monografie o umělci od kritika N. Ernsta.

Je zvláštní, že téměř celý život malovala Zinaida Serebryakova akty, které nejen hledaly větší sebevyjádření, ale také vyjadřovaly své životní krédo. Vždy věřila v člověka, v jeho krásu. Proto jsou její obrazy malované různými technikami (olej, sangvinik a pastel) často tak bohaté na barevné přechody. Umělec vždy pečlivě ověřoval kompoziční umístění přírody na plátně a současně dosáhl na obraz obzvláště dekorativního účinku. Jakousi předehrou k „aktu“ byly portréty „Bath Girls“, na kterých začínající umělec pracoval.

Pozoruhodný je i vývoj jejího tvůrčího stylu v autoportrétech: někdy, v nepřítomnosti jiné přirozenosti, musela malovat sama sebe. Z naivní koketérie dívky, která se teprve seznamuje se světem, se dostává k obrazu své matky, naplňující svůj vlastní obraz jemnými lyrickými a částečně smutnými tóny.

V roce 1924 odjela Zinaida Evgenievna Serebryakova do Paříže uspořádat výstavu A. Benois předpokládal, že si bude moci přivydělat a finančně uživit rodinu. Umělkyně věřila, že odchází nakrátko, a tak s sebou vzala pouze syna Alexandra. V roce 1928 ji navštívila její dcera Káťa. Rodina byla rozdělena na polovinu: další syn a dcera zůstali s umělcovou matkou. Navíc po absolvování architektonického institutu a odchodu pracovat do Vladivostoku byl syn Evgeniy vzat do aktivní vojenské služby a nemohl vstoupit do korespondence se svou matkou. Tatyana navštívila své blízké až po válce, stala se správcem archivu Serebryakova a organizátorkou jejích výstav v Rusku. Později začala s bratrem cestovat k matce.

Čas Zinaidy Serebryakové byl rozdělen mezi kreativitu pro ni a díla na zakázku. Zůstala hlavou rodiny, musela vydělávat peníze, ale nemohla si pomoci, ale napsat Serebryakovou. Ekaterina si vzpomněla, že její matka s sebou vždy nosila tužku, pastely a vodové barvy a na procházkách neustále dělala náčrty.

Ve dvacátých letech se Zinaida Serebryakova zúčastnila řady výstav pořádaných po celém světě: její díla byla vystavena v Americe (1923-1924) a Japonsku (1926-27). Zpočátku nebyly žádané, i když umělec obvykle vystavoval až tucet děl. Ale jeden z kupců, baron Brower, nejenže objednal portréty členů své rodiny, ale také financoval Serebryakovu cestu do Maroka v letech 1928 a 1932. A. Benois popsal portréty a zátiší své neteře takto: „Taková svěžest, jednoduchost, přesnost, živost, tolik světla!“ Za měsíc a půl namalovala Zinaida Serebryakova pastelem 60 skic, které mistrně vyjadřovaly různé typy lidí. Později namalovala dekorativní panely pro sídlo barona Browera u Bruselu (návrh interiéru provedl její syn Alexander). Panel odráží motivy čtyř ročních období.

Přestože se materiální úspěch marocké výstavy Serebryakové ukázal jako malý, majitelé soukromých galerií se přesto rozhodli vystavit umělcova díla: v pařížské galerii Charpentier (v letech 1927, 1930/31, 1932, 1938), v pařížských galeriích V. Hirschman a Bernheim (1929). Od roku 1927 do roku 1938 se uskutečnilo pět osobních výstav umělce.

Sláva přinesla zakázky, i když ne moc, protože Serebryakova nerada malovala slavnostní nebo kabinetní portréty. Jedná se zejména o portrét G. Girshmana (1925), vytvořený v Paříži, manželky slavného podnikatele, zachycený svého času V. Serovem. Ale portrét Zinaidy Serebryakové je intimnější. Okázalost se v něm snoubí se zvláštní sofistikovaností, vidíme především elegantní světskou krásu, nikoli arogantního majitele sídla, jako na Serovově obraze.

Serebryakova se vždy snažila mluvit o člověku, jeho zájmech, vkusu, zvycích. Pečlivě zaznamenávala vnitřní svět portrétovaných a snažila se zprostředkovat určitý stav mysli. Pózy jejích hrdinů jsou proto přirozené a uvolněné; zdá se, že lidé si na chvíli odpočinuli od své práce, aby umělci zapózovali („Portrét Michaila Grinberga“, 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova se neustále účastnila společných projektů, kde bylo prezentováno ruské umění (v Paříži, v Bruselu 1928), na výstavách ruských umělců v Berlíně a Bělehradě (1930), na společné výstavě s D. Bouchenem v Bruselu a Antverpách (1931 ), na výstavách ruského umění v Paříži a Rize (1932), Praze (1935).

Na jaře 1932 Zinaida Serebryakova opět pracovala v Maroku na návrh Browera a A. Leboeufa. Galerie Charpantier představila 63 děl umělce, z nichž 40 vzniklo v Maroku. Několik aktů lze považovat za jedinečné, protože Serebryakova se stala první evropskou umělkyní, které se podařilo přesvědčit marocké ženy, aby pózovaly nahé.

Využila každé příležitosti, aby jela na místo. Na pozvání svých příbuzných Zinaida Serebryakova několikrát navštívila Londýn, několikrát cestovala do Bretaně, odkud přivezla úžasné náčrtky bretaňských žen a zachovaly se také krajinářské náčrtky jižní Francie. Serebryakova také malovala pohledy do Itálie, kam navštívila v letech 1929 a 1932, podařilo se jí navštívit Belgii a Švýcarsko.

Důležitou součástí její tvorby se stala zátiší. Když malovala autoportréty, prostě se bavila a snažila se na toaletě vykreslit každý malý detail. Později se začaly z komponentů, jednotlivých objektů tvořit samostatné kompozice. Nadále odráželi rozmanitost života a hovořili o kráse přírody („Malování hroznem“, 1934; „Zátiší se zeleninou“, 1936).

Po válce se abstraktní umění rozšířilo. Zinaida Serebryakova vždy tíhla k realistickému stylu malby a nemohla počítat s prodejem svých obrazů, přesto se v roce 1954 uskutečnila osobní výstava umělkyně v jejím vlastním ateliéru v Paříži a v letech 1965-66. - osobní retrospektivní výstava v Moskvě, Leningradu, Kyjevě a Novosibirsku.

Zinaida Serebryakova byla na svou práci velmi náročná, dokonce nazvala obraz „Koupající se“ (1911), uložený v Ruském muzeu, skicou, ačkoli obraz je velký a ve svém uměleckém provedení velmi smysluplný.

Pracovala různými technikami: používala olej, pastel, temperu a grafitovou tužku. Pouze smrt mohla zastavit neúnavné tvůrčí hledání, které umělkyně vedla po celý svůj život. Serebryakova je pohřbena na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois nedaleko Paříže.

Zinaida Serebryakova, ruská umělkyně, která se na počátku 20. století proslavila svým autoportrétem, prožila dlouhý a pohnutý život, který většinu strávila v exilu v Paříži. Nyní, v souvislosti s konáním obrovské výstavy jejích děl v Treťjakovské galerii, bych chtěl zavzpomínat a mluvit o jejím těžkém životě, o vzestupech a pádech, o osudu její rodiny.

Zinaida Serebryakova: biografie, první úspěchy v malbě

Narodila se v roce 1884 do slavné umělecké rodiny Benois-Lanceret, kterou proslavilo několik generací sochařů, malířů, architektů a skladatelů. Dětství strávila v nádherné tvůrčí atmosféře obklopená velkou rodinou, která ji obklopovala něhou a péčí.

Rodina žila v Petrohradě a v létě se vždy stěhovala na panství Neskuchnoje u Charkova. Zinaida Evgenievna Serebryakova studovala malbu soukromě, nejprve u princezny Tenishcheva v Petrohradě, poté u portrétisty O. Braze. Později pokračovala ve vzdělávání v Itálii a Francii.

Po návratu z Paříže se umělec připojil ke společnosti World of Art, která sdružovala umělce té doby, později nazývané éra stříbrného věku. První úspěch zaznamenala v roce 1910 poté, co předvedla svůj autoportrét „Na záchodě“ (1909), který P. Treťjakov okamžitě zakoupil pro galerii.

Obraz zachycuje krásnou mladou ženu stojící před zrcadlem na ranní toaletě. Její oči se přívětivě dívají na diváka na stole vedle ní, jsou to ženské maličkosti: lahvičky parfémů, krabička, korálky a nezapálená svíčka. V tomto díle jsou umělcova tvář a oči stále plné radostného mládí a slunečního svitu, vyjadřující jasnou, emocionální, život potvrzující náladu.

Manželství a děti

Se svým vyvoleným strávila celé dětství a mládí, neustále komunikovala jak v Neskuchném, tak v Petrohradě s rodinou svých příbuzných, Serebryakovů. Boris Serebryakov byl její bratranec, milovali se od dětství a snili o svatbě. To se však dlouho nedařilo kvůli nesouhlasu církve s příbuzenskými sňatky. A teprve v roce 1905 jim příbuzní po dohodě s místním farářem (za 300 rublů) mohli uspořádat svatbu.

Novomanželé měli zcela opačné zájmy: Boris se připravoval stát se železničním inženýrem, miloval riziko a během rusko-japonské války dokonce šel cvičit do Mandžuska a Zinaida Serebryakova měla ráda malování. Měli však velmi něžný a silný milostný vztah, jasné plány pro jejich budoucí společný život.

Jejich společný život začal rok, kdy umělec pokračoval ve studiu malby na Académie de la Grande Chaumiere a Boris studoval na Vyšší škole mostů a silnic.

Po návratu do Neskuchnoye se umělec aktivně věnuje krajinám a portrétům a Boris pokračuje ve studiu na Ústavu železnic a stará se o dům. Měli čtyři děti stejného věku: nejprve dva syny, pak dvě dcery. Během těchto let bylo jejím dětem věnováno mnoho děl, která odrážejí všechny radosti mateřství a dospívání dětí.

Slavný obraz „U snídaně“ zobrazuje rodinnou hostinu v domě, kde žije láska a štěstí, zobrazuje děti u stolu, obklopující malé věci v domácnosti. Umělkyně také maluje portréty sebe a svého manžela, náčrtky hospodářského života v Neskuchném, maluje místní rolnické ženy v dílech „Bílení plátna“, „Úroda“ atd. Místní obyvatelé velmi milovali rodinu Serebryakovů, respektovali je pro jejich schopnost vést domácnost, a proto ráda pózovala pro obrazy umělkyň.

Revoluce a hladomor

Revoluční události roku 1917 dorazily do Neskuchny a přinesly požár a katastrofu. Panství Serebryakov bylo vypáleno „bojovníky revoluce“, ale samotné umělkyni a jejím dětem se jej podařilo opustit s pomocí místních rolníků, kteří ji varovali a dokonce jí dali několik pytlů pšenice a mrkve na cestu. Serebryakovovi se stěhují do Charkova k babičce. Boris v těchto měsících pracoval jako silniční specialista nejprve na Sibiři, poté v Moskvě.

Zinaida Serebryakova, která od svého manžela nedostala žádné zprávy a měla o něj velké obavy, se ho vydala hledat a děti nechala u své matky. Po jejich shledání na cestě však Boris onemocněl tyfem a zemřel v náručí své milující manželky. Zinaida zůstává sama se 4 dětmi a starou matkou v hladovém Charkově. Pracuje na částečný úvazek v archeologickém muzeu, dělá náčrtky pravěkých lebek a za peníze nakupuje jídlo pro své děti.

Tragický "House of Cards"

Obraz „House of Cards“ od Zinaidy Serebryakové byl namalován několik měsíců po smrti jejího manžela Borise, kdy umělkyně žila z ruky do úst se svými dětmi a matkou v Charkově, a stala se nejtragičtějším z jejích děl. Sama Serebryakova název obrazu vnímala jako metaforu vlastního života.

Malováno olejovými barvami, které byly v té době nejnovější, protože... Všechny peníze byly vynaloženy na to, aby rodina neumřela hlady. Život se rozpadl jako domeček z karet. A umělkyně neměla ve svém tvůrčím a osobním životě žádné vyhlídky, hlavní věcí v té době bylo zachránit a nakrmit své děti.

Život v Petrohradě

Na malířské práce v Charkově nebyly peníze ani zakázky, a tak se umělec rozhodne přestěhovat celou rodinu do Petrohradu, blíže k příbuzným a kulturnímu životu. Byla pozvána do Petrohradského oddělení muzeí jako profesorka na Akademii umění a v prosinci 1920 už celá rodina žila v Petrohradě. Učení však opustila, aby mohla pracovat ve své dílně.

Serebryakova maluje portréty, pohledy na Carskoje Selo a Gatčinu. Její naděje na lepší život však nebyly oprávněné: v severní metropoli byl také hladomor a dokonce musela jíst slupky od brambor.

Vzácní zákazníci pomohli Zinaidě živit a vychovávat její děti, dcera Tanya začala studovat choreografii v Mariinském divadle. Mladé baleríny neustále přicházely do jejich domu a pózovaly pro umělce. Tak vznikla celá řada baletních obrazů a kompozic, které zobrazují mladé sylfy a baletky, jak se oblékají, aby vyšly na jeviště v představení.

V roce 1924 začalo oživení Několik obrazů Zinaidy Serebryakové bylo prodáno na výstavě ruského umění v Americe. Po obdržení honoráře se rozhodne odjet na čas do Paříže, aby si vydělala peníze na podporu své početné rodiny.

Paříž. V exilu

Serebryakova nechala děti u babičky v Petrohradě a v září 1924 přišla do Paříže. Její tvůrčí život zde byl však neúspěšný: zpočátku neměla vlastní dílnu, málo zakázek, vydělávala velmi málo peněz a posílala i to její rodině v Rusku.

V biografii umělkyně Zinaidy Serebryakové se život v Paříži ukázal být zlomem, po kterém se už nikdy nemohla vrátit do své vlasti a své dvě děti viděla až o 36 let později, téměř před svou smrtí.

Nejjasnějším obdobím života ve Francii je, když sem přijíždí její dcera Káťa a společně navštěvují malá města ve Francii a Švýcarsku a tvoří skici, krajiny, portréty místních rolníků (1926).

Zájezdy do Maroka

V roce 1928, po namalování série portrétů pro belgického podnikatele, se Zinaida a Jekatěrina Serebryakovové s vydělanými penězi vydali na cestu do Maroka. Serebryakova, zasažená krásou východu, vytváří celou řadu náčrtů a děl, kreslí východní ulice a místní obyvatele.

Po návratu do Paříže zorganizovala výstavu „marockých“ děl, shromáždila obrovské množství nadšených recenzí, ale nemohla nic vydělat. Všichni její přátelé zaznamenali její nepraktičnost a neschopnost prodat svou práci.

V roce 1932 Zinaida Serebryakova znovu odcestovala do Maroka a znovu tam dělala skici a krajiny. Během těchto let k ní mohl uprchnout její syn Alexander, který se také stal umělcem. Věnuje se dekorativní činnosti, navrhuje interiéry, vyrábí i stínidla na zakázku.

Její dvě děti, které přijely do Paříže, jí pomáhají vydělávat peníze aktivním zapojením se do různých uměleckých a dekorativních prací.

Děti v Rusku

Dvě umělcovy děti, Evgeny a Tatyana, které zůstaly v Rusku se svou babičkou, žily velmi špatně a hladověly. Jejich byt byl zhutněný a obývali pouze jednu místnost, kterou si museli vytápět sami.

V roce 1933 zemřela její matka E.N Lansere, která nedokázala vydržet hlad a nedostatek, děti zůstaly samy. Už vyrostli a také si vybrali kreativní profese: Zhenya se stala architektkou a Tatyana se stala divadelní umělkyní. Postupně si zařídili život, vytvořili rodiny, ale dlouhá léta snili o setkání s matkou, neustále si s ní dopisovali.

Ve třicátých letech ji sovětská vláda pozvala, aby se vrátila do své vlasti, ale v těch letech Serebryakova pracovala na soukromé objednávce v Belgii a pak začala druhá světová válka. Po skončení války těžce onemocněla a neodvážila se pohnout.

Teprve v roce 1960 mohla Taťána přijet do Paříže a vidět svou matku, 36 let po odloučení.

Serebryakova výstavy v Rusku

V roce 1965, během let tání v Sovětském svazu, se v Moskvě konala jediná celoživotní osobní výstava Zinaidy Serebryakové, poté se konala v Kyjevě a Leningradu. Umělkyni bylo v té době 80 let a kvůli svému zdraví nemohla přijet, ale byla nesmírně ráda, že na ni vzpomínají v její vlasti.

Výstavy měly obrovský úspěch a všem připomněly zapomenutého velkého umělce, který se vždy věnoval klasickému umění. Serebryakova si přes všechna bouřlivá léta první poloviny 20. století dokázala najít svůj vlastní styl. V těchto letech dominoval v Evropě impresionismus a art deco, abstraktní umění a další hnutí.

Její děti, které s ní žily ve Francii, jí zůstaly oddané až do konce života, zařizovaly jí život a finančně jí pomáhaly. Nikdy si nezaložili vlastní rodiny a žili s ní až do její smrti ve věku 82 let, poté pořádali její výstavy.

Z. Serebryakova byla pohřbena v roce 1967 na hřbitově Saint-Genevieve des Bois v Paříži.

Výstava v roce 2017

Výstava Zinaidy Serebryakové v Treťjakovské galerii je největší za posledních 30 let (200 obrazů a kreseb), věnovaná 50. výročí umělcovy smrti a probíhá od dubna do konce července 2017.

Předchozí retrospektiva její tvorby se konala v roce 1986, následovalo několik projektů, které ukazovaly její práci v Ruském muzeu v Petrohradě a na malých soukromých výstavách.

Tentokrát kurátoři francouzské Fondation Serebriakoff shromáždili velké množství děl, aby vytvořili grandiózní výstavu, která bude během léta 2017 umístěna ve 2 podlažích budovy galerie.

Retrospektiva je uspořádána chronologicky, což divákovi umožní vidět různé tvůrčí linie umělkyně Zinaidy Serebryakové, počínaje ranými portréty a baletními díly tanečníků Mariinského divadla, které vznikly v Rusku ve 20. letech. Všechny její obrazy se vyznačují emocionalitou a lyrikou, pozitivním životním pocitem. V samostatné místnosti jsou prezentovány práce s obrazy jejích dětí.

Další patro obsahuje díla vytvořená v Paříži v exilu, včetně:

belgické panely na objednávku barona de Brouwera (1937-1937), o nichž se kdysi myslelo, že byly ztraceny během války;
marocké skici a skici napsané v letech 1928 a 1932;
portréty ruských emigrantů, které byly namalovány v Paříži;
studie krajiny a přírody Francie, Španělska atd.

Doslov

Všechny děti Zinaidy Serebryakové pokračovaly ve svých tvůrčích tradicích a staly se umělci a architekty pracujícími v různých žánrech. Nejmladší dcera Serebriakové, Jekatěrina, prožila po smrti své matky dlouhý život, aktivně se podílela na výstavních aktivitách a práci ve Fondation Serebriakoff a zemřela ve věku 101 let v Paříži.

Zinaida Serebryakova se věnovala tradicím klasického umění a získala svůj vlastní styl malby, prokazující radost a optimismus, víru v lásku a sílu kreativity, zachycující mnoho krásných okamžiků svého života a lidí kolem ní.