Obrazy Nikolaje Ge s názvy. Kreativní úspěch a veřejné uznání

Ge, Nikolaj Nikolajevič - slavný ruský malíř. Narozen 15. února 1831 ve Voroněži.

Rodina gayů pochází z Francie; Geův pradědeček emigroval do Ruska v r konec XVIII PROTI. a usadil se v Moskvě. Geův otec byl statkář; Ge prožil dětství na vesnici, v 10 letech byl přivezen do Kyjeva a umístěn na 1. kyjevské gymnázium, poté nastoupil na Fyzikálně-matematickou fakultu, nejprve v Kyjevě, poté na Petrohradské univerzitě. V roce 1850 Ge opustil univerzitu a vstoupil na Akademii umění, kde studoval pod vedením P. Basina. Ge zůstal na akademii sedm let a v roce 1855 obdržel malou zlatou medaili za program „Achilles truchlí Patrocla“ a v roce 1857 velkou zlatou medaili a služební cestu do zahraničí za program „Saul u čarodějnice Endor“. V Paříži na něm silný dojem produkoval Salon z roku 1857 a posmrtnou výstavu děl Paula Delaroche. V Římě se setkal s A. Ivanovem a měl možnost vidět jeho obraz „Zjevení Krista lidu“, který na něj nijak zvlášť nezapůsobil. Nejvíce ze všeho se zajímal o díla Michelangela. Maloval portréty, stejně jako když byl na akademii, a skici: „Smrt Virginie“ (1857), „Láska panny vestálky“ (1858) a „Zničení jeruzalémského chrámu“ (1858 ). Ge byl s těmito nejnovějšími díly nespokojený. Na nějakou dobu se Ge vzdal práce na historických tématech a maloval ze života, udělal si výlet do Neapole, kde napsal spoustu náčrtů s krásou přírody, která ho ohromila. V roce 1860 opustil Řím a přestěhoval se do Florencie, kde se pokusil napsat skicu „Smrt Lambertation“ (1860), ale brzy toto dílo opustil, zcela s ním nespokojen. Geovo zklamání ze svých schopností dosáhlo bodu, kdy se rozhodl s uměním skončit. „Skončil jsem,“ píše ve svých poznámkách, „že jsem se rozhodl, že je lepší neříkat nic, než neříkat nic – slova K. P. Bryullova Je nutné opustit umění, a tak jsem nechal všechno“... Náboženský od dětství se Ge v tak těžké chvíli pro něj obrátil k náboženství; začal pilně číst evangelium a našel v něm sílu, která znovu probudila jeho žízeň po tvořivosti. V roce 1861 Ge začal psát „Poslední večeři“ a v roce 1863 ji přivezl do Petrohradu a vystavil na podzimní výstavě na Akademii umění. "Dojem z Poslední večeře v Petrohradě byl, dalo by se říci, hromový" (V. Stasov). Pro „Poslední večeři“ byl Ge povýšen na hodnost profesora, čímž obešel hodnost akademika. Radostný a spokojený se Ge vrátil do Florencie na začátku roku 1864, napsal mnoho náčrtů na témata evangelia („Kristus a Maria, sestra Lazarova“, „Bratři Spasitele“ a další) a zahájil novou velký obrázek: "Poslové vzkříšení". Během tohoto pobytu ve Florencii se Ge setkal s Herzenem a sblížil se s ním a v roce 1867 namaloval jeho portrét, nejlepší ze všech, co napsal, namaloval také mnoho dalších portrétů a hodně pracoval ze života. V roce 1867 dokončil svůj obraz „Poslové zmrtvýchvstání“ a poslal jej na výstavu na Akademii umění, ale odmítli jej přijmout a jeho přátelé jej vystavili ve výtvarném klubu, ale obraz neměl úspěch. Stejný osud potkal i jeho nové dílo: „Kristus v zahradě Getsemanské“ jak v Petrohradě, tak v zahraničí. umělecká výstava v Mnichově v roce 1869, kam ji Ge poslal spolu s „posly vzkříšení“. V roce 1870 se Ge vrátil do Petrohradu. Selhání s tím nejnovější obrazy na náboženská témata donutil Ge se na čas vzdát takových předmětů a znovu se obrátil k historii, tentokrát ruské, jemu milé a blízké. Na první výstavě Putujících v roce 1871 vystavil svůj obraz „Petr I. vyslýchající careviče Alexeje v Peterhofu“. Dojem z obrázku byl velmi silný; vyvolalo to v novinách silné kontroverze. Saltykov o obraze napsal: „Každý, kdo viděl tyto dva jednoduché postavy, bude muset přiznat, že byl svědkem jednoho z těch ohromujících dramat, která se nikdy nevymažou z paměti." Císař nařídil umělci, aby si obraz zopakoval. Ge se v té době pohyboval mezi spisovateli a vědci a maloval portréty Kostomarova, Turgeněva, Saltykov, Nekrasov, Pypin, Serov, Antokolsky, T. P. Kostomarova V roce 1874 vystavil Ge nový obraz „Kateřina II.

875 namaloval „Puškin ve vesnici Michajlovskoje“, ale ani tento obraz neudělal dojem (koupil ho Nekrasov). V roce 1875 Ge opustil Petrohrad navždy a přestěhoval se do Malé Rusi, kde si koupil malou farmu. V jeho duši se odehrála velká revoluce: na čas zcela opustil umění a začal se věnovat otázkám náboženství a morálky. Ve svých poznámkách píše, že se musí žít venkovskou prací, že umění nemůže sloužit jako prostředek obživy, že se s ním nedá obchodovat. Ge ho však nemůže zcela opustit: nadále maluje portréty sousedů a příbuzných ve své vesnici, o čtyři roky později začíná s novým obrazem „Milosrdenství“, vystavuje jej v roce 1880 v Petrohradě, ale nikoho neuspokojil a tentokrát opět Ge odtrhl od umění. V roce 1882 se Ge setkal s L.N. Tolstého a zcela upadl pod jeho vliv. V roce 1884 Ge namaloval krásný portrét L.N. Tedy Tolstoj nový řádek obrazy s náboženskými tématy: „Odchod z poslední večeře“ (1889), „Co je pravda? (1890), „Judas“ (Svědomí) (1891), „Sanhedrin“ (1892) a nakonec „Ukřižování“ v několika verzích. Současně maloval portréty Likhacheva, Kostycheva, jeho vlastní, N.I. Petrunkevich, kreslí pro příběh L.N. Tolstého „Jak lidé žijí“ a vyřezává bustu L. N. Tolstoj. Opět se ve všech novinách rozhořela polemika o Geových nejnovějších dílech. Obraz "Co je pravda?" odstraněny z výstavy; jeden z fanoušků Ge ji vzal po Evropě a Americe, ale tam neudělala velký dojem. Stejný osud potkal Sanhedrin a v roce 1894 Ukřižování; Poslední obraz byl viděn v soukromém bytě, kde byl umístěn po odstranění z výstavy, poté byl převezen do Londýna. Ge byl potěšen dojmem, že se v nich našel; Zemřel na své farmě 1. června 1894. Ještě v Kyjevě před nástupem na akademii Ge slyšel o K. Bryullovovi hodně, a přestože ho v Petrohradě nenašel, viděl tam své slavné „Pompeje“, kterou považoval za svůj ideál umělecký výkon; povahově mu však příbuznější byl P. Delaroche, který na něj měl obrovský vliv jak po obsahové stránce, tak po technické stránce (Ge rád maloval své obrazy z voskových figurín, jak radil Delaroche) . Ge si uchoval lásku k Bryullovovi až do své smrti, i když se zcela odchýlil od jeho chování. V poslední období jeho umělecká činnost Ge se snažil dosáhnout jiného ideálu; umělci je podle něj dán talent proto, aby v člověku probudil a odhalil to, co je mu drahé, ale co je zatemněno vulgárností života. Hlavní věc na obrázku je myšlenka; Ge přikládal hlavní význam zápletce a náboženskému a etickému problému, který chtěl vysvětlit; forma se pro něj stala něčím druhotným a nepotřebným. Svého času se pod vlivem Tolstého dokonce vzdal malby a tužkou ilustroval „Otče našeho“. Jeho přátelství s Tolstým osvětlilo celý konec jeho života; často si dopisovali, sdíleli své plány, Ge neustále konzultoval s Tolstým jeho díla a zcela se řídil jeho radou: „Obrázky vyjadřujte jednoduše, srozumitelně a co lidé potřebují Křesťanství." Ge samo o sobě vypadá konvexně a jasně umělecká osobnost, zejména v jejich nejnovější díla, která vyjadřovala zvláštní, velmi „ruský“ postoj k evangeliu jako kázání výlučně duchovní krásy, se záměrným zdůrazněním vnější ošklivosti jak samotného Krista, tak celého prostředí jeho života. Tato díla mají vážné a vzácné kvality, dýchají vroucí upřímností a ušlechtilým přesvědčením. Stejný rys vznešenosti se odrážel v Geových portrétech – snad podruhé v nejlepších ruských portrétech. polovina XIX PROTI. Jeho tváře nejen dýchají vitalitou, ale „obsahují odraz ušlechtilé duše svého autora“ ( Alexander Benois). Ge po sobě zanechal poznámky a spoustu dopisů, kde vysvětluje svůj vztah k umění a kde se otiskly všechny jeho postupné koníčky. Některé z těchto poznámek byly publikovány ve formě samostatných článků: „Kyjevské první gymnázium ve čtyřicátých letech“.

A. S. Puškin ve vesnici Michajlovskoje.

Nikolaj Nikolajevič Ge- slavný ruský malíř, mistr portrétů, historických a náboženských maleb a zručný krajinář.

Narodil se Nikolay Ge27. února 1831ve Voroněži, v rodině statkáře. Rané dětství Mikuláš prošel vesnicí a v roce 1841 byl přivezen do Kyjeva, kde nastoupil na První kyjevské gymnázium. Po absolvování střední školy nastoupil na Fyzikálně-matematickou fakultu, nejprve na Kyjevskou univerzitu, poté na Petrohradskou univerzitu. V roce 1850 Nikolai Ge opustil univerzitu a vstoupil na Akademii umění, kde studoval pod vedením P. Basina. Ge strávil sedm let na akademii. Za své dílo „Achilles truchlí pro Patrokla“ obdržel v roce 1855 malou zlatou medaili.

Achilles truchlí nad Patroklem. 1855.

Z tohoto plátna se k divákovi dostává nejen ozvěna biblického dramatu - předloni zemřel Mikuláš I. a prorok na plátně předpovídá blízkou smrt bájného despoty Saula (ruský car k němu byl přirovnáván v Herzenově „ Polárka“). Ge dal hrozivému stínu proroka Samuela rysy oblíbeného kritika Belinského na obrázku. Ge ukázal, že je nejen rozený kolorista, ale také mistr, který je schopen prožívat plody fantazie vlastním srdcem. Za plátno byl umělec oceněn velkou zlatou medailí, která mu dala právo zůstat šest let v zahraničí jako důchodce Akademie umění.V Paříži na něj udělal velký dojem Salon z roku 1857 a posmrtná výstava Paula Delaroche. V Římě se setkal s Alexandrem Ivanovem.

Portrét umělcovy manželky A.P. Ge. 1858.

Nikolay Gena chvílivzdává se práce na historických tématech a maluje ze života, podniká výlet do Neapole, kde píše mnoho skic. V roce 1860 opustil Řím a přestěhoval se do Florencie. V roce 1861 začal Ge psát „Poslední večeři“ a v roce 1863 ji přivezl do Petrohradu a vystavil na podzimní výstavě na Akademii umění.Obrázek vyvolal senzaci blízko tomu, kterou Bryullov kdysi vytvořil se svým plátnem „Poslední den Pompejí“.

Na výstavu v Akademii umění se hrnul celý Petrohrad. Novinkou přístupu k mytické události, která všechny zasáhla, bylo její radikální přehodnocení. Gyo oloupil příběh evangelia o jeho církevní význam a obrazy apoštolů - o jeho kanonickou spiritualitu. Pro umělce se Kristus ukázal jako muž a pouze muž, navíc rouhačsky získal portrétní podobnost s vydavatelem Zvonu Herzenem. A v rozhořčeném apoštolu Petrovi byl rozpoznán autor neobvyklého „náboženského“ obrazu. Ale ještě nečekanější byl obraz Jidáše. Mistr udělal vše pro to, aby se tak stalo charakter se ukázalo být „titanický“ (Gyův vlastní výraz). Později, když Gyo odhalil svůj plán, řekl, že při Poslední večeři nastává „propast mezi jedním studentem a milovaným učitelem, propast, která se mezi námi objevuje z generace na generaci, ze století do století“.Geův obraz udělal na veřejnost silný dojem. Za „Poslední večeři“ Ge obdržel titul profesora a obešel titul akademika.

poslední večeře. 1866.

Začátkem roku 1864 se Ge vrátil do Florencie, napsal mnoho náčrtů na témata evangelia („Kristus a Maria, sestra Lazarova“, „Bratři Spasitele“ a další) a začal vytvářet nový velký obraz „Poslové of the Vzkříšení." Během tohoto pobytu ve Florencii se Ge setkal s Herzenem a sblížil se s ním a v roce 1867 namaloval jeho portrét.Herzen ochotně souhlasil s pózováním, a jak si Ge vzpomněl, přišel na sezení s „německou přesností“. Herzen v dopise poznamenal, že Ge maloval svůj portrét v Rembrandtově stylu, a tato neformální fráze měla hluboký význam. Umělec záměrně zvolil polodlouhý typ portrétu, zaměřený pouze na obličej, dokonce s vyloučením obrazu rukou, a vytvořil portrét životopisu významné osobnosti v přelomovém období jeho života. Viděl nádhernou minulost aristokrata, který se stal bojovníkem, a bezútěšnou současnost emigranta, odříznutého od kořenů a stále méně chápaného rodnou zemí.

V roce 1867 dokončil Nikolai Ge svůj obraz „Poslové vzkříšení“ aNikolaiGe ji posílá na výstavu na Akademii umění, ale tam ji nepřijmou. Umělcovi přátelé vystavují jeho obraz ve výtvarném klubu, ale není úspěšný. Stejný osud potkal i jeho nové dílo „Kristus v zahradě Getsemanské“.

V zahradě Getsemanské. 1869.

V roce 1870 se Nikolaj Ge vrátil do Petrohradu. Neúspěch s jeho posledními obrazy s náboženskou tematikou přinutil Ge na čas opustit podobná témata a znovu se obrátil k historii, tentokrát ruské, která mu byla drahá a blízká. Na první výstavě Putujících v roce 1871 vystavil Ge obraz „Petr I. vyslýchající careviče Alexeje v Peterhofu“.

Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu. 1871.

Podle vzpomínek Ge pojal myšlenku obrazu po návratu do Ruska po deseti letech života v Itálii. „... vrátil jsem se odtamtud jako dokonalý Ital a viděl jsem všechno v Rusku v novém světle. Ve všem a všude jsem cítil vliv a stopu Petrovy reformy. Tento pocit byl tak silný, že jsem se nedobrovolně začal o Petra zajímat a pod vlivem této vášně jsem počal tento obraz.“ Psychologie, konfrontace dvou světonázorů, činí obraz napjatým a nutí vás do něj nahlédnout. Neexistuje žádné rozdělení na „pozitivní“ a „negativní“ hrdiny. "Při malování obrazu jsem měl s Petrem sympatie," řekl umělec. - Ale potom, po prostudování mnoha dokumentů, jsem viděl, že tam nemůže být žádný soucit. Nafoukl jsem své sympatie k Petrovi, řekl, že jeho veřejné zájmy jsou vyšší než city jeho otce, a to ospravedlňovalo krutost, ale zabilo ideál...“ Ge dosáhl toho hlavního: rozsudek smrti je připraven k podpisu nikoli korunovaný kat, který je prost pochyb, ale otcem zraněný až do srdce, politik, který všechno vážil, ale stále je váhavý. Ruská historická malba nikdy nepoznala takové multidimenzionální postavy.

Portrét A.G. Slyusareva. (Gapka s voly). 1875.

Na portrétu je Agafya Ignatievna Slyusareva, pozdější manželka N. N. Ge, umělcova syna

Portrét A.A. Potekhin. 1876

Portrét dramatika A. A. Potekhina je posledním plátnem petrohradského cyklu. Autor „selských“ dramat, muž, který toho hodně zažil, který poznal ruskou vesnici z první ruky - to je Potekhin na plátně. Jako by se některé vnitřní struny napnuly ​​až na doraz, těžká zauzlená ruka s naběhlými žilami je pevně popadána jinou, obočí křečovitě stažené – to je nejintenzivnější obraz Ge ze 70. let 19. století, plný tragických muk. Klidná důkladnost obrazové manýry se zde vyčerpala ještě o krok a exploduje.

Pozdní malby od Nikolaje Ge

V roce 1875 Nikolaj Ge navždy opustil Petrohrad a přestěhoval se na Ukrajinu, kde si koupil malou farmu. V roce 1884 Ge namaloval portrétL. N. Tolstoj,koho potkalv Moskvě v1882 .

Následovala nová série obrazů od Ge s náboženskými tématy – „Odchod z poslední večeře“ (1889), „Co je pravda?“ (1890), „Judas“ (Svědomí) (1891), „Sanhedrin“ (1892) a „Ukřižování“ v několika verzích.

"Co je pravda?" Kristus a Pilát. 1890.

Vstuptebyl první, kdo namaloval obraz-podobenství. Všechno je v něm přehnané, až plakátové, konflikt je odhalen. Umělec se rozešel nejen s církví, ale i se staletým obrazovým kánonem – „nemůžete namalovat „krásného“ Krista poté, co byly upáleny a zabity desítky tisíc Kristů, Husů a Brunů. Jeho plátno opět vzbudilo zuřivé kontroverze. „Jak se mohlo stát, že vláda povolila veřejné vystavení rouhačského obrazu, hluboce urážejícího náboženské cítění a zároveň nepochybně tendenčního,“ napsalvrchní žalobce Svatý synod PobedonostsevAlexandr III. Geův obraz "Co je pravda?" brzybylzakázáno. TolstojObrázek se mi líbila přesvědčil Treťjakova, aby jej koupil, ale obraz zůstal dlouho ve skladu.

V této době Ge maloval portréty Likhacheva, Kostycheva, N.I. Petrunkeviče a autoportrét. Kreslí pro příběh L. N. Tolstého „Jak lidé žijí“ a vyřezává bustu L. N. Tolstého.

Autoportrét. 1893.

Cesta v lese.

Most ve Vico

Portrét N.I. 1870.

února 1831, přesně před 185 lety, se v rodině velkého statkáře narodil syn Nikolaj Nikolajevič Ge, který byl předurčen stát se vynikajícím ruským umělcem.

Původ

Je těžké se tomu vyhnout neobvyklé příjmení, jehož nositelé se mimochodem proslavili nejen v malířství, ale i na poli divadelním, jako například mladší bratr Nikolaje Ge Ivan. Původ příjmení je vysvětlen poměrně triviálně: dědeček Nikolaje Ge, který nesl příjmení Gay, emigroval do Ruska z Francie na konci 18. Geovi předci díky svému vysokému původu titul téměř okamžitě obdrželi dědiční šlechtici Ruské impérium.

Těžké dětství

Nikolaj Ge se narodil ve Voroněži v roce 1831, v době, kdy v centrálních provinciích Ruské říše řádila cholera. Vážná nemoc neobešla dům dědičných šlechticů: matka Nikolaje Ge zemřela, když byly chlapci pouhé tři měsíce. Od té chvíle, než Ge vstoupil na první kyjevské gymnázium, tedy deset let, byl Nikolai vychováván nevolnickou chůvou, kterou vybral otec budoucího umělce.

Výtvory umělce

Schopnosti mladý Nicholas Jeho zájem o kreslení se objevil již během studií v Kyjevě, ale jeho otec se již rozhodl pro syna: po absolvování střední školy nastoupil Nikolaj na Fyzikálně-matematickou fakultu Kyjevské univerzity.

Císařská akademie umění

Přirozená touha po umění doslova donutila Nikolaje přestěhovat se k bratrovi do hlavního města, do Petrohradu, kde však byl nucen pokračovat ve studiu na matematické fakultě, ale na univerzitě v Petrohradě. Život v Petrohradu dal Nikolajovi příležitost téměř každý den chodit do Ermitáže a studovat nejlepší příklady malby těch let. Po dvou letech takových kampaní to Nikolai nemohl vydržet - opustil univerzitu a vstoupil na Imperial Academy of Arts.

Cena za odvahu

Na Akademii umění se Nikolai Ge stal jedním z nejpilnějších studentů: den za dnem maloval a snažil se kopírovat styly různí umělci, zejména Karl Bryullov. O sedm let později bylo Geovo úsilí oceněno: v roce 1857 obdržel Nikolai velkou zlatou medaili za svou práci „Saul u čarodějky Endorsku“, která mu dala právo odejít do zahraničí na náklady Akademie. Nikolaj této šance neopomněl využít a brzy cestoval po Německu, Francii a Itálii. Takovým cestovatelům z Akademie se pak říkalo „důchodci“, protože po dobu šesti let, kdy se umělci nebo sochaři zdokonalovali v řemesle, jim Akademie vyplácela penzi neboli příspěvek.

„Saul u čarodějnice z Endorsku“, 1856

„Triumf materialismu a nihilismu“

Právě to je charakteristika obrazu, nad kterým Ge dlouho pracoval ve Florencii. Velmi zvláštní situace nastala u „Poslední večeře“: cenzura oficiálně zakázala reprodukci tohoto obrazu v kopiích (kvůli nepřesvědčivému obrazu Krista), ale samotný originál získal Alexandr II. do své osobní sbírky. Za Poslední večeři udělila akademie Nikolai Ge titul profesora, který obešel titul akademika.

"Poslední večeře", 1863

Život na venkově

Radikální zlomenina v životní filozofie Nicholas Ge se stal v roce 1875: pak se umělec náhle rozhodl, že umění nemůže sloužit jako prostředek k životu, ale tento prostředek může být venkovská práce. Čtyři roky umělec na svých obrazech prakticky nepracoval, štětcem jen z nouze maloval portréty místních boháčů z provincie Černigov. V roce 1880 se Ge rozhodl napsat něco jiného: ve svém obraze „Milosrdenství“ umělec porušil všechny tehdy existující kánony obrazu Krista (zobrazil Ježíše v podobě žebráka), za což ve skutečnosti dostal negativní recenze odborníci.

"Co je pravda?", 1890

Donedávna o tom nikdo nevěděl budoucí osud obrazy, ale specialisté z Treťjakovské galerie pomocí rentgenu objevili pod jedním z nej slavné obrazy Ge - "Co je pravda?" - právě neúspěšné dílo „Milosrdenství“.

Ruský umělec s francouzskými kořeny Nikolai Ge naplnil celý svůj život kázáním duchovní krásy. Jeho nejnovější díla neobvykle vzrušený, prodchnutý emocionalitou, upřímností a duchovností. V den jeho úmrtí vás zveme k připomenutí 7 skvělých malířových obrazů.

"Soud krále Šalamouna" (1854)

Mohl se stát matematikem, ale jeho vášnivá touha tvořit se ukázala být silnější. Po dvou letech studia na katedře matematiky Filosofické fakulty Petrohradské univerzity vstoupil Nikolaj Ge v roce 1850 na Petrohradskou akademii umění. Výcvikové období probíhalo v posledních temných letech vlády Mikuláše I. Studentům bylo připisováno striktní dodržování kánonů klasicismu a jeho hlavních témat: mytologické příběhy A starověcí hrdinové. Mladý Ge se rozhodne, že když bude následovat, pak následovat ty nejlepší. V těch letech byl pro mnohé na Akademii vzorem Karl Bryullov a výjimkou nebyl ani Nikolaj, který obdivoval autora Pompejí.
„Soud krále Šalamouna“ je dílo, které je napsáno naprosto bryullovským stylem: jasné a barevné. Slavný biblický příběh o provokativním rozhodnutí krále Šalamouna rozřezat dítě na dvě části, což vyvolalo hádku mezi dvěma ženami, z nichž každá tvrdila, že je matkou dítěte. Plátno je psáno v souladu s akademickými kánony - klasická kompozice, charakteristická „mluvící“ gesta a expresivní pózy.

"Poslední večeře" (1866)

Po absolvování Akademie odjíždí Nikolai Ge se svou mladou ženou do Itálie, ve snaze vymanit se „z dusna“ země zamrzlé v očekávání a bez čekání na vydání finančních dotací na stáž. Výsledkem pokusů o vytvoření reportingového, softwarového plátna je vytvoření velké množství skici, ale žádný z plánů neožije. Ve šťastném rodinný život Několik let uteče a stále není co hlásit Akademii. Ge hodně čte, pracuje a ani jeden den se nezastaví v hledání nápadů pro svůj první velký obraz. A pak si jednoho dne samo téma najde umělce.
V procesu studia Kristova života čelí Ge jasně jedné z klíčových událostí evangelia. Zbývá jen přenést na obrázek. Umělec dlouho hledal mezi přáteli a známými ty, kteří by měli vnitřní resp vnější podobnost s Kristovými učedníky. V důsledku toho píše apoštola Petra ze sebe a jako výchozí bod pro psaní ústřední postava se stává Herzen. Obraz zjevení šokoval diváka svou pravdivostí a realističností. Ano, přesně to se stalo! Stísněná a zašedlá místnost, přes hadry na okně je vidět, jak se modř noční oblohy vytrácí, nízký stolek na třech nohách, za kterým jsou umístěny postavy – to vše je až šokujícím způsobem přesvědčivé. V popředí je tmavá silueta Jidáše, který si při chůzi nervózně odhazuje plášť. Mladý Jan impulzivně vyskočil, Petr se zmateně podíval na zrádce, zbytek apoštolů byl šokován. A jen Ježíš ztuhl v odtažité a truchlivé póze - ví, co se stane: nevyhnutelná zrada Jidáš, Petrovo popření, bolestná smrt.
Obraz byl přijat veřejností a Ge se v tak mladém věku stal profesorem na Akademii umění - to byl bezprecedentní případ. Církev však uvažovala jinak: výklad zápletky byl považován za nekanonický a na plátně byl „nepřijatelný materialismus“. V důsledku toho bylo zakázáno obraz reprodukovat.

"Hlasovatelé vzkříšení" (1867)

Nikdo v Rusku nerozuměl ani nepoznal nové umělcovo dílo „Poslové vzkříšení“. Odmítli ji přijmout na výstavu na Akademii umění. Obraz, vystavený ve výtvarném klubu přátel, také nebyl úspěšný. Stejný osud potkal i první verzi obrazu „Kristus v zahradě Getsemanské“. Jak v Petrohradě, tak na mnichovské výstavě v roce 1869, kam ji umělec poslal spolu s „Posly vzkříšení“, byly její obrazy považovány za přitažené za vlasy a spekulativní. Dali Geovi jasně najevo, že nesplnil očekávání, která do něj byla vložena. Až po letech veřejnost zápletku pochopí, ale ve dnech, kdy se Ge vrátil slunná Itálie v šedém Petrohradu už potřeboval podporu, veřejnost zůstala lhostejná.

„Kristus a jeho učedníci vstupují do Getsemanské zahrady“ (1889)

Po sérii obrazů na historické téma Mistr, rozrušený nepochopením své práce a tvrdou kritikou, ztratil víru ve svůj talent, opustil v roce 1875 Petrohrad a usadil se v provincii Černigov. Radikálně změní svůj život: postaví neobvyklou dílnu se systémem zrcadel, ovládá kamnářství a začíná pokládat kamna a občas maluje portréty sousedů, aby si vydělal. Seznámení se Lvem Tolstým v roce 1862 se Geovi stává osudným: chápe, že není sám v hledání ideálu, a jasně vidí, že kreativita může sloužit životu samotnému. Umělec se vrací k práci na kvalitativně nové úrovni.
Zatímco v Petrohradě málem zapomněli na Nikolaje Ge, jeho obraz „Kristus se svými učedníky vchází do Getsemanské zahrady“ se objevuje na jedné z putovních výstav. Dílo si nepochybně zaslouží právo řadit se k těm nejlepším obrazy: vzrušující a alarmující nálada, mimořádná krása barev, děj. Apoštolové slavnostně sestupují po schodech do tmy a jen Ježíš se na chvíli zastaví, aby pozvedl oči k nekonečně krásné hvězdné obloze. Snímek byl opět vystaven tvrdé kritice ze strany církve.

"Kristus v zahradě Getsemanské" (1869-1880)

Ge se obrací k tématům evangelia s obnovenou vervou – jeho plátna nyní znějí jako vášnivá kázání. Přepisuje „Getsemanskou zahradu“ a ukazuje divákovi Krista připraveného na velkou oběť. Zanechává všechny pochybnosti v Getsemanské zahradě a beze strachu jde až do konce vstříc svému osudu. Umělcovy obrazy se začaly pravidelně objevovat v Petrohradě: byly odstraněny z výstav a vystaveny nelítostné cenzuře a perzekuci. Ale mistrova díla vystavená v soukromých bytech přitahovala davy diváků. Mluvilo se o zakázaných obrazech, diskutovalo se v novinách a vyvážely se do zahraničí. Mistr byl potěšen: "Zatřesu všechny jejich mozky Kristovým utrpením... Nechám je plakat a nedotknu se jich." Ge se stává apoštolem nového umění. S mladými umělci mluví o formě, která dokáže zprostředkovat pocit. Sám píše, jak učí: bez přírody, bez náčrtu, bez osnovy.

„Co je pravda? Kristus a Pilát“ (1890)

Konstrukce plátna může převrátit tradiční chápání dobra a zla, světla a stínu. Pilát stojí v mocném proudu sluneční světlo, zatímco Kristus se zdá být naopak ponořen do temnoty. Když se ale na plátno podíváte blíže, uvidíte, že prokurátor stojí proti slunci a jeho tvář je ponořená do tmy. Tmavé záhyby tógy zaplétají Pilátovo tělo jako provazy. Tvář Krista zmučeného mučením je naopak osvětlena, když se na něj zblízka podíváme, zabarví se fialové barvy a kolem celé postavy se objeví božská záře. Dvě osobnosti, dva pohledy na svět ukázal mistr nekonvenčním a odvážným způsobem. Je jasné, že církev tento názor nepřijala. Šokovala ji podoba Krista, která absolutně neodpovídala staleté tradici zobrazování Spasitele jako duchovně dokonalého a navenek krásného člověka. Treťjakov původně odmítal obraz koupit, ale po rozzlobeném, ale odůvodněném dopise od Tolstého, ve kterém nadával mecenášovi umění za „sbírání hnoje“ a „odmítnutí vzít si perlu“, Treťjakov změnil názor a obraz koupil.

"Kalvárie" (1893)

Geova „Kalvárie“ zůstala nedokončena. Veřejnost to viděla po mistrově smrti. Inovativní forma díla využívající oblíbenou techniku ​​kontrastních postav je naplněna tím nejhlubším morální smysl. Syn Boží je poslán na potupnou smrt. Zleva do zorného pole vniká ruka, která imperativním gestem dává signál k zahájení popravy. Ježíš ví, čím musí projít. Zběsile lomí rukama a zvedá oči k nebi, k Otci. V Pašijovém cyklu Ge také píše dvě verze „Ukřižování“, při pohledu na které působí depresivním dojmem.
"Co je pravda?" a „Kalvárie“ vyvolávají efekt výbuchu bomby. Rozhořčené duchovenstvo i veřejnost se obrátí na cara a ten nařídí obrazy z výstavy odstranit. „Může být tento ragamuffin a tulák Kristus? Takhle se dá nanášet barva? Tento Ge úplně zapomněl, jak psát!“
Nikolai Ge zemřel 13. června 1894. Až do konce svých dnů byl přesvědčen, že umění může člověku pomoci vidět světlo a trochu zlepšit tento svět.

Vždy hledal pravdu, často přemýšlel
že k ní byl blízko, ale ne na dlouho,
protože hledání pravdy bylo v jeho přirozenosti...
G. Myasoedov

Osud jeho obrazů byl dramatický. Zničil obraz „Milosrdenství“ (1880). Jedním z nich se stal obraz „Odchod z poslední večeře“ (1889). nejlepší díla Ruské malířství té doby, ale bylo kritizováno církevní cenzurou. Obraz „Co je pravda? Kristus a Pilát“ (1890) byl odstraněn z výstavy pro rouhání v zobrazení Krista. Ge obraz „Kalvárie“ (1892) nedokončil a veřejnost ho viděla až po umělcově smrti.

Nikolaj Nikolajevič Ge se narodil (15) 27. února 1831 do rodiny statkáře ve Voroněži. Pro studium si Nikolaj vybral nejprve Fyzikálně-matematickou fakultu, rok studoval na Kyjevské univerzitě a rok na Petrohradské univerzitě.

Yaroshenko N. A. "Umělec Nikolai Ge"

Skica „Saul u čarodějnice z Endoru“ z roku 1856

Ale touha po malování a přirozený talent měly své slovo. Vstoupil na Akademii umění, studoval tam sedm let a v roce 1857 za obraz „Saul u čarodějnice Endor“ získal velkou zlatou medaili, titul cool umělec 1. stupně a nárok na cizí důchody.


„Achilles truchlí nad Patroklem“ 1855

"Dvůr krále Šalamouna" 1854

„Zničení jeruzalémského chrámu“ 1858

„Kristus v synagoze“ 1868

Smrt Virginie. 1857-1858. Náčrt nerealizovaného obrazu. 1857-1858. Olej na plátně. 43 x 57.

Děj převzal umělec z historie Starověký Řím. Decemvir Appius Claudius, jeden z kolegia deseti zákonodárců, byl zapálen tajnou vášní pro dceru váženého setníka. Plánoval se jí zmocnit lstí a spiknul se s jedním z těch, kteří na něm záviseli, aby prohlásil, že tato dívka byla dříve otrokyní, a přivedl obviněného k Appiovi, který vynesl rozsudek ve prospěch jeho komplice. Ale než byla odvedena, objevil se Virginiin otec, popadl nůž z řeznictví a ubodal ji k smrti. Náčrt nerealizovaného obrazu.

"Návrat z pohřbu Krista" 1859 Skica

Potom někdo jménem Josef, člen rady, dobrý a pravdomluvný člověk, se rady a jejich práce neúčastnil; z Arimatie, města Judska, také očekávajícího Boží království, přišel k Pilátovi a požádal o Ježíšovo tělo; a sundal to, zabalil to do rubáše a uložil do hrobu vytesaného [ve skále], kde ještě nikdo nebyl pochován. Ten den byl pátek a blížila se sobota. Ženy, které přišly s Ježíšem z Galileje, také následovaly a dívaly se na hrob a na to, jak bylo uloženo Jeho tělo; Když se vrátili, připravili kadidlo a masti; a v sobotu zůstali v pokoji podle přikázání. Lukáš 23,50-56

V roce 1858 se v Římě Ge setkal s A. A. Ivanovem a jeho obrazem „Zjevení Krista lidem“. Ivanovovo stvoření mělo vážný vliv na Ge, což se brzy projevilo ve skice „Návrat z pohřbu Krista“.

Po šest let navštívil Ge Německo, Švýcarsko, Francii a v roce 1860 se usadil v Itálii. Neúnavně pracoval: maloval portréty, krajiny a dělal skici pro historické obrazy ze života Starověký Řím a středověku.

"Hlava apoštola Ondřeje" Počátek 60. let 19. století

"Hlava Jidáše" skica k obrazu "Poslední večeře" 1863

"Poslední večeře" 1863

Do Petrohradu se vrátil v roce 1863 s obrazem „Poslední večeře“. Obraz byl zjevně mimo kánony akademického umění, ale Alexandrovi II. se líbil a císař jej koupil. Akademie umění si nemohla nevšimnout takového úspěchu a udělila Nikolai Ge titul profesora historických a portrétní malba.

Další rok Ge odjel do Itálie znovu a strávil tam několik dalších let a pokračoval v práci evangelijní příběhy, krajiny a portréty.


"Sorrento" 1869

"Florencie" 1864

„V Getsemanském lese“ 1869

"Jidáš" 1870-1880

"Poslové vzkříšení" 1867

V roce 1870 se vrátil do Petrohradu a zapojil se do uměleckého, společenského a duchovního života hlavního města. Při hledání tématu se Ge obrátí na národní historie. Úspěch mu opět přinesl obraz „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“ (1871). Umělec měl ale i neúspěchy, které bral vážně. V jednu chvíli dokonce opustil svůj kartáč a začal farmařit.

„Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“ 1871

„Kateřina II u hrobky císařovny Alžběty“

"Puščin u Puškina v Michajlovském" 1875

Na přelomu 70. a 80. let 19. století se Ge vrátil k umění. Od této chvíle dominovalo jeho tvorbě gospelová témata. Výjimku udělal pouze u portrétů. Z jeho portrétních děl se učebnicově proslavily obrazy současných spisovatelů - Saltykova-Ščedrina, Nekrasova (oba 1872), Lva Tolstého (1884).

Geova malba doznala dramatických změn. Získala horečnaté a děsivé vzrušení, které mu později dalo právo nazývat ho předchůdcem expresionismu.

N.N. Ge je jedním z nejoriginálnějších a nejvýznamnějších ruských umělců druhé poloviny 19. století. Jeho dílo odráželo především morální a etické problémy, které znepokojovaly vyspělou ruskou inteligenci té doby. N. Ge navázal na tradice Alexandra Ivanova, který věřil v transformační sílu umění. Podle jejich názorů na moderní život Ge měl blízko k I.N. Kramskoy a L.N. Tolstoj. Umělec tím, že jeden ze svých obrazů nazval „Co je pravda?“, dal najevo, že se snaží maximálně vymezit těžké otázky, vzrušující lidstvo po staletí. Při hledání odpovědi se Ge obrátil k příběhům převzatým z evangelia. Obrazy „Poslední večeře“, „Co je pravda?“, „Kalvárie“, „Ukřižování“ vyvolaly u diváků různé recenze - od nadšených po extrémně negativní. Nadchly vás, donutily přemýšlet a to bylo hlavní.
Vnuk francouzského emigranta N. Ge prožil dětství a mládí na Ukrajině. Studoval budoucí umělec na Matematické fakultě v Kyjevě a poté na univerzitách v Petrohradě. V roce 1850 Ge vstoupil na Akademii umění v dílně profesora P.V. Basina. Na Národní Muzeum umění je zde obraz „Achilles truchlící Patroklos“ (plátno, plátno 147,5 x 172,5. Vpravo dole: Nikolai Ge. 1855. Získáno 1957 od soukromého majitele), namalovaný během studií v roce 1855. Následující klasická tradice akademická škola, Ge odkazuje na zápletku z Homérovy Iliady.
Patroklos padl v boji, zasažen rukou Hektora. Achilles se v truchlivé a slavnostní póze se slzami v očích sklonil nad tělem svého milovaného přítele. Vedle postele stojí božsky krásná bohyně Thetis, matka Achilla, která svému synovi přinesla nové, nádherné zlaté brnění ukované Héfaistem. Ge s velkou dovedností vypisuje zbraně starověkých řeckých válečníků. Hrdinské postavy, basreliéfní kompozice, místní systém barevně nám ukazují příklad akademické malby, za kterou byl N. Ge oceněn malou zlatou medailí.
Po absolvování Akademie umění se N. Ge vydal na zahraniční cestu. Navštívil Německo, Švýcarsko, Francii, Itálii. Obraz "Smrt Virginie" byl koncipován v Římě. Ve sbírce muzea je k ní skica – „Římská žena“ (1857. Studie k nerealizovanému obrazu „Smrt Virginie“ na toto téma stejnojmenná tragédie V. Alfieri. Hm. 58x42,5. Vlevo dole: 1857. Řím. N.Ge; níže: n2. Nákup v roce 1959 od soukromého vlastníka. RZh-590). Vykresluje Italská dívka s živýma černýma očima, oděná do modrého živůtku zdobeného červenými stuhami. Skica byla namalována mistrně, široce a volně v ní svítí slunce Itálie, které uchvátilo nejednoho ruského umělce. S. Shchedrin, O. Kiprensky, K. Bryullov se podřídili kouzlu této země V náčrtu je cítit nepochybný vliv „velkého Karla“, pod dojmem jeho maleb tehdy mnoho mladých umělců. Slunce a vzduch Itálie měly na N. Ge blahodárný vliv, rozjasnily a obohatily jeho barevnou paletu. V Itálii dozrál nápad na obraz „V zahradě Getsemanské“.
Obraz Krista přitahoval pozornost umělců v každé době. V ruském umění 2. poloviny 19. století se k němu obraceli I. Kramskoy, V. Polenov, M. Nesterov. Každý umělec pochopil a ztělesnil tento obraz po svém. N. Ge hledal v Kristu vysoký etický ideál, viděl v něm především lidskou, nikoli božskou přirozenost.
Sbírka muzea obsahuje skicu mužské hlavy („ Mužská hlava" 1868. Florencie. Studie k obrazu „V zahradě Getsemanské“ 1869, který se nachází ve Státní Treťjakovské galerii. V., 54,5 x 43,1. Vpravo dole: Alexander Avakumov Kurinny od Nicka. Ge. Nákup od soukromého vlastníka v roce 1957. RZh-27). Obličej muže vyobrazeného na náčrtu uchvacuje obrovským vnitřní síla, jeho oči pronikají do duše. Před námi je prorok, který zná všechna tajemství a hlubiny lidská přirozenost. Obraz Krista vytvořený Ge je plný dramatu. Jasný kontrast světla a stínu, barevné schéma v hnědých tónech mu dává zvláštní expresivitu.

"Kristus a jeho učedníci vstupují do Getsemanské zahrady." 1888 Treťjakovská galerie

N.Ge se věnoval nejen náboženským tématům. Jeho obraz „Petr Veliký vyslýchá careviče Alexeje Petroviče v Peterhofu“ se v ruštině stal pozoruhodným fenoménem historická malba druhé polovině 19. století. N. Ge byl nadaný portrétista, vytvářel nádherné portréty slavných současníků umělec - A.I. Herzen a L.N. Tolstoj. N. Ge celý život bolestně hledal ideál morálky a dobra. Jeho duchovní nároky byly extrémně vysoké, a to dalo jeho práci intenzivní, romantická postava, splňující nejnaléhavější požadavky doby.

(1) Dne 13. června 1894 umělec zemřel na svém statku.

"Co je pravda?" 1890

"Soud Sanhedrinu. Vinen smrtí!" 1892

„Soud Sanhedrinu“ byl součástí pozdního „ vášnivý cyklus"umělec. Obraz zakázal vystavovat prezident Císařské akademie umění velkovévoda Vladimír Alexandrovič a Ge si jej vzal do svého majetku. Po umělcově smrti poslal jeho syn poslední dvě otcova díla, včetně „Soudu Sanhedrinu“, Lvu Tolstému v roce Yasnaya Polyana. Plátna vyjmutá z nosítek byla zabalena do novinového papíru a na obrazy bylo otištěno typografické písmo. Tolstého dceři Taťáně Suchotina-Tolstayi se podařilo z plátna odstranit fragmenty novin jen částečně. V roce 1897 byl darován „Soud Sanhedrinu“. Treťjakovská galerie, o rok později byla dočasně vystavena a následně přemístěna do skladu.

Restaurování malby v moderní doba trvalo mnoho let. Výsledky práce, včetně rentgenových snímků a makrofotografií, budou spolu s plátnem vystaveny na výstavě v Treťjakovské galerii.

"Kalvárie" 1893

"Kristus a zloděj" 1893

"Hlava ukřižovaného Krista" 1892-1893

"Ukřižování" 1892

"Ukřižovaný Kristus" 1893

"Svědomí" (Jidáš) 1891

Tolstoj napsal umělci v únoru 1894: „Skutečnost, že byl snímek pořízen a co o něm řekli, je velmi dobré a poučné. Zejména slova „toto je masakr“. Všechna tato slova říkají: je nutné, aby byla předložena poprava, stejná poprava, která se nyní provádí tak, že je na ni stejně příjemný pohled jako na květiny. Úžasný osud Křesťanství! Udělali z něj domácího, kapesního, zneškodnili ho a v této podobě ho lidé přijali a nejen že ho přijali, zvykli si na něj, usadili se na něm a uklidnili se. A najednou se to pro ně začne odvíjet v celém svém obrovském, děsivém významu, ničí celou jejich strukturu... Odstoupení z výstavy je vaším triumfem.“

"Ukřižování" 1892 Musee d'Orsay, Paříž

Umělec Nikolai Ge o obraze:
- Dlouho jsem přemýšlel, proč je potřeba ukřižování... - vzbudit soucit, soucit - není potřeba... je potřeba pokání, aby člověk poznal a cítil, že Kristus zemřel za mě...