Clav je hudební nástroj. Clave – tep latinskoamerické hudby

Co je Clave (dále jen clave) a jak se na něj tančí?
Klave je tradičně dřevěný nástroj sestávající ze 2 tyčinek, které jsou tlučeny do sebe, aby vytvořily cvaknutí nebo dutý zvuk. Moderním clavem může být plastová dutá obdélníková „krabice“, která se drží v ruce nebo je připevněna k stojanu s bubny, který obsahuje: timbaly, kravský zvon, činely, woodblock (woodblock – duté dřevo používané jako bicí hudební nástroj) atd. .

Někdy rytmus clave vytvářejí další interpreti: bubeník - klepáním na tělo bubnu, hudebník hrající na konga nebo bonga; Dokonce i zpěvák, klavír nebo jiný nástroj může udávat rytmus clave. Ve španělštině slovo „Clave“ znamená „klíč“, něco jako „klíčové slovo“ nebo „šifrový klíč“. V hudbě salsy je rytmus clave hlavním rytmem, který udává tón nebo strukturu písně. Je to rytmus clave, který řídí všechny ostatní nástroje v souboru a interpreta písně. I když ji v některých salsových melodiích možná neuslyšíte, rytmická struktura každé salsy je vždy založena na rytmu clave. Existuje několik typů (vzorů) clave a mezi nimi je syn clave. Používá se v klasické, mainstreamové newyorské salsě v karibském stylu a je také preferován „Newyorčany“ pro tanec „na 2“.
Jedná se o dvoutaktový pattern ve 4/4 taktu (čtyři čtvrtiny) (hraný přes 2 hudební takty, každý z nich má 4 doby (počet), tj. 8 taktů). Ale samotný zvuk (klepnutí) na clave je extrahován pouze v určitém počtu. Takže klíč snů je rozdělen na další 2 vzory: 3/2 a 2/3. V prvním případě (klave 3/2) připadají údery na počet 1, 21/2, 4, 6, 7. A na klíč 2/3 se klepne na počet 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (viz příloha 1) . Klave dává složitou, synkopovanou nerovnoměrnost v rytmické struktuře: nejprve se napětí vytvoří ve skupině 3 klepnutí a poté se toto napětí vyřeší ve skupině 2 klepnutí, jednou v každém ze dvou hudebních taktů. To se děje proto, že se nejprve klepne na clave mezi a poté v souzvuku s hlavními 8 údery; jako by dva nástroje hrály současně: jeden ve 4/4 a druhý ve 3/4. Tato synkopa fascinuje zkušené „2“ tanečníky, kteří hudbu slyší výjimečně dobře a umí skutečně „tančit hudbu“ a dává jejich tanci, pocitům a pohybům jinou kvalitu.
Možná jste slyšeli výraz „tanec do clave“ používaný k popisu newyorského mamba „na 2“. Je vyžadována srozumitelnost. To ve skutečnosti znamená, že rytmus clave se přidává k 8 rytmickým úderům, které tvoří strukturu salsy, a proto přidává něco ke způsobu, jakým hudbu cítíme a tančíme. Ale netančíme doslova, tzn. Nepodnikáme kroky, abychom reagovali na všechny údery, které nástroj dává klíčku. Například 2/3 klapka vydává zvuk na 2, 3, 5, 61/2, 8 a my děláme kroky na 1, 2, 3, 5, 6, 7, čímž se shodují pouze počty 2, 3 a 5 s nástrojem. A clave 3/2 klepe na 1, 21/2, 4, 6, 7, zatímco my děláme kroky na 1, 2, 3, 5, 6, 7 - tzn. na počtech 1, 6 a 7 spárujeme nástroj. Jako příklad toho, jak se Clave cítíme a jak se hýbeme: zlomíme na 2 a 6, ale přestávka na 6 je výraznější než přestávka na 2, když tančíme na hudbu s clavem 3/2, protože padne přestávka 6 „na clave“, alespoň když je jasně slyšitelný v hudbě. Naopak, když má melodie, na kterou tančíme, 2/3 strukturu, je přestávka na 2 silnější než na 6. Většina zkušených „2“ tanečníků tento rozdíl cítí, zvláště ti, kteří hudbu „slyší“ dobře.
Klave vždy produkuje dva takty v jednom taktu a tři doby v dalším. Clave 2/3: dvě doby v prvním taktu, tři doby ve druhém. Clave 3/2: tři doby v prvním taktu, dva takty ve druhém. Pro rytmickou strukturu clave je charakteristické, že dva údery znějí vždy výrazněji a silněji než tři údery. Částečně je to proto, že 2 doby řeší synkopované nerovnosti nebo napětí, které vytvářejí tři doby. Když se zlomíme na 2 a 6, ve skutečnosti měníme směr pohybu těla spolu s nejsilnějším rytmickým stresem. Takže, i když nešlápneme na každý úder klíčkem, uděláme základní pohyb těla (změnu směru) na hlavní úder klíčku, který uvolní napětí. V tomto smyslu „tančíme do clave“. A tento styl tance znamená, že klademe důraz na hlavní úder, důraz na klíček na 2, a posilujeme ho pohybem těla. Tanec do jiného počtu, jako je přestávka na 1 nebo 3, neznamená důraz na úder do clave na 2.
Možná jste slyšeli slovo „klave“ použité jiným způsobem. Nejprve „najít clave“: když uděláme první krok, na počet 1, „najít clave“ znamená „najít první takt z osmi taktů“. Za druhé, když popisujete práci DJe, můžete říci „míchání skladeb na klávesnici“. To znamená, že přechod z jedné salsy do druhé probíhá v tempu osmi taktů. Oba tyto výrazy používají přesně počet clave - osm pravidelných dob, a nikoli samotný rytmus vytvořený nástrojem.
A konečně třetí výraz „změna klíčku“ je, když v písni začíná počítání hned po 4 dobách, a ne po 8. A když se to stane, tanečník vypadne z rytmu, protože tančíme na 8 taktů. Zkušenější tanečníci, kteří pociťují tuto „změnu klíčku“, provedou odpovídající „přechod“ tak, aby se začátek počítání kryl se začátkem hudební fráze.

Ponižující.
Důležitým poznávacím znakem newyorského mamba „na 2“ je, že většinu pohybů, obratů a „záření“ začínáme na taktu 1 a 5 taktu, tzn. downbeaty. Článek Mannyho Siveria, jeho recenze CD Mike Bello's Practice & Counting a Jai & Candy's Timing & Speed Instructional CD vám pomohou naučit se rozpoznávat 1 a další rytmy v hudbě a porozumět počítání v salse. Například CBL (Cross-Body-Lead) začíná na počtu 1, kdy partnerka již udělala krok vpřed pravou nohou. Ženy obvykle začínají na 1 a muži často začínají na 5. Shines také obvykle začínají na 1.
Count 1 je začátek osmi taktů salsy taktu (jak je uvedeno výše, ve skutečnosti se jedná o 2 takty hudby, z nichž každý má čtyři doby). V hudbě, a salsa není výjimkou, zpravidla na počtu 1 existuje zvláštní „důraz“, zesílení, důraz - downbeat. Toto je nejsilnější rytmus taktu a je to ten, který je nejlépe slyšet. V souladu s tím to tanečník cítí jako určitou ránu, „sílu“ rytmu. Pak je tu další downbeat, o něco méně silný, na počet 5 (začátek druhého hudebního taktu - druhé čtyři doby), na který se často dělají otočky. Počty 1 a 5 jsou nejsilnějšími rytmickými body salsy, a proto při tanci „na 2“ začínáme většinu pohybů na taktu 1 a 5 taktu.

Tumbao.
Tumbao odkazuje na rytmy vyklepávané hráčem na bicí conga v tradiční klasické salse. Přesněji se skládá z 8 taktů. „Dlaň-prst-plácnout-prst-dlaň-otevřít-otevřít“ - v klasickém prstokladu. Někdy je slyšet v obou hudebních taktech, někdy jen v prvních čtyřech. 2 rychlé zásahy (otevřeno-otevřeno) přejdou na „8 a...“ (ve skutečnosti 8 a 81/2), stejně jako na „4 a...“ (4 a 41/2). Tyto dvě rychlé doby slouží jako úvod do 1. a 5. doby taktu, tedy právě spodní doby, na které začínáme, když tančíme „na 2“. Ve skutečnosti, když jsou tyto dva rychlé údery tumbao zřetelně slyšet v hudbě, zdá se, že to na tanečníka působí – „tlačí“ nás, abychom udělali kroky 1 a 5, tančili je výrazněji a někdy i o něco dříve než hudba, která jí dodává osobitost stylu, určitou vizuální „diskrétnost“.
Někdy není „plácnutí“ nebo „plácnutí tumbao“ slyšet jasně. Ale když je to slyšet, je to často silnější a těžší zvuk, který vydává buben conga. Tento zvuk je produkován v době 2 taktu. To znamená, že pokud je slyšet zvuk tumbao na každý ze 4 taktů dvou taktů (získáme tak 8 taktů, na které tancujeme), tak nejsilnější takty nastávají ve 2. a 6. taktu, kde uděláme přestávku, popř. změnit směr pohybu těla, když tančíme „na 2“.
Začínáme na hlavní downbeat a lámeme se pod clave nebo tumbao
Když Eddie Torres řekl, že počet a samotný styl tance mamba „na 2“ „... logicky zapadá do rytmu salsy“, myslel tím, že nejsilnější údery, silné údery taktu, 1 a 5, jsou začátek pohybů - začínáme, ať už jsme základním krokem, CBL, zatáčíme nebo svítíme. Jinými slovy, jsou to údery s nejvýraznějším rytmickým přízvukem (1 a 5), které „nutí“ tanečníka „na 2“, aby se začal pohybovat. Silné „postrčení“ v hudbě iniciuje pohyb a dodává pohybu tanečníka expresivitu. Kromě toho, jak je uvedeno výše, provádíme 2 nejvýraznější pohyby - přestávku na 2 a 6 (změna směru těla) - pod hlavními rytmickými údery clave a nejsilnějšími údery bubnu conga, 2 a 6. Ať už děláme cokoli jako hudební základ (silné downbeaty, clave nebo tumbao), naše partitura a styl tance mambo implikují vyjádření těla toho, co je vyjádřeno ve struktuře salsa melodie silnými rytmy. Tyto silné rytmy hudby by měly odpovídat nejvýraznějším, základním pohybům těla. Začínáme na 1, pauza na 2. To odlišuje standardní newyorský styl „na 2“ od ostatních, kde se lámou na 1, 3 atd. . a nezačněte se pohybovat po 1 počtu. Tam, kde tanečníci nastupují 2, 3, 4 a 6, 7, 8, jako je styl Razz M' Tazz, stejně jako některé styly Palladium, taneční sál a mezinárodní salsa, jeden z největších tanečníků éry Palladium. jednou vysvětlil: „Tanec „na 1“ znamená tančit NA hudbu. Tančit „na 2“ znamená tančit HUDBU. A během skupinové diskuse na Světovém kongresu salsy to formuloval takto: „Když tančíme na 1, tančíme na melodii, zatímco tanec na 2 nám umožňuje tančit rytmus.“ Možná by bylo přesnější říci „tanec na 2 vám umožňuje tančit rytmus dominantních, silných, napětí rozpouštějících 2 taktů Clave“. A přestože je toto tvrzení pouze osobním názorem, odráží názor mnoha tanečníků „2“, zejména těch, kteří dříve tančili jiným stylem, do jiného počtu. Všichni cítí, že styl „2“ je více spojuje s rytmickými perkusivními prvky salsy.
Znovu upozorňujeme, že vše výše uvedené neznamená, že jiné styly tance salsy nemají právo na existenci. Neměli jsme v úmyslu někoho urazit. Neexistuje žádný „správný“ nebo „špatný“ tanec. Tančit lze mnoha různými způsoby v závislosti na různých aspektech hudby a v souladu s nimi: rytmus, melodie, nálada, význam slov, tempo, harmonie, výraz atd. Jediné, na čem záleží, je, co se vám líbí a... nenarážet na své sousedy na tanečním parketu.

Clave. Poklep

Clave je bicí nástroj, v překladu ze španělštiny slovo „clave“ znamená „klíč“. Již z názvu je zřejmé, že tento nástroj je základem rytmu orchestru. Existuje však další verze vzhledu jména clave. Termín pochází ze sloučení dvou slov „clavar“ (překl. hřebík) a „llaves“ (stejný klíč. Jak uvidíme dále v článku, nástroj dříve nebyl vůbec nástrojem, ale byl pouze dřevěným hřebík na stavbu lodí.
Ani jedna afrokubánská melodie, rumba, timba, sen, cha-cha-cha a mnoho dalších směrů.

Typ nástroje

Klave jsou dvě kulaté tyčinky vyrobené z tvrdého dřeva (většinou palisandr, eben nebo palisandr), dlouhé 20 až 30 cm a v průměru jeden palec (2,5 cm). V poslední době je stále více možné najít clave vyrobené z moderních materiálů z plastu nebo sklolaminátu. Hudebník drží jednu hůl v levé ruce, aby zvuk snadno rezonoval, a pravou rukou rytmicky udeří. Klave vydává spíše zvonivý, ostrý, vysoký zvuk. Je dobře slyšet i v hlasitém orchestru. Obecně se uznává, že dvě hole mají různé pohlaví. Mužská hůlka je nehybná a je v levé ruce, zatímco pravá ruka drží „útočící“ ženskou hůlku. Někdy je klíček uvnitř dutý, pak produkovaný zvuk získává ještě větší sílu a jas.

Historie clave

Po Kolumbově objevení Nového světa v roce 1492 zamířily španělské lodě na Kubu, aby prozkoumávaly nové země. Španělé objevují kubánské lesy, kde druhy listnatých stromů mnohem převyšují ty ve Španělsku. Afričtí otroci jsou transportováni doostrov Kubaa stavět nové lodě. Hřebíky byly v té době příliš drahé, takže se místo nich používaly malé dřevěné kolíčky vyrobené z tvrdého dřeva. Dva bezcenné vyřazené kolíčky posloužily jako výborný hudební nástroj místo afrických bubnů a zvěčnily tak rytmy z Afriky. V Africe se nástroj clave používal vždy téměř všude, takže je téměř nemožné zjistit, ze které konkrétní země tento bicí nástroj pochází.

Hra na klaviaturu

Na první pohled se může zdát, že hra na tento hudební nástroj není náročná. To je však jen na první pohled. Pokud udeříte tyčemi proti sobě v různých částech, zvuk bude nerovnoměrný, měli byste přesně vědět, kde se na nástroji nacházejí potřebná znělá místa nebo tzv. „sweet spots“.

Existuje mnoho různých rytmů, ale v zásadě se používá jeden rytmus se stejným názvem jako nástroj, „clave“, pouze v několika variantách: Brazilian clave, Guaguanco clave, kolumbijský clave, Son clave, rumba.

Základním principem při reprodukci zvuku z clave je, že alespoň jedna z tyčí musí při dopadu rezonovat. V typické herní technice nedominantní ruka (která drží mužskou hůl) lehce přidržuje hůl konečky prstů, otevřenou dlaní nahoru, přičemž vytváří rezonující dutinu mezi dlaní a nástrojem. Držením hůlky na hřebíku může hudebník produkovat jasnější a zvučnější zvuky. Druhá dominantní ruka drží druhou ženskou hůlku pevněji. Nejčastěji se zvuk vytváří úderem konce samičího klacku o střed mužského.

Rytmus, který clave nese, je základem všech latinskoamerických hudebních stylů. Klave se také často používá k hraní opakující se rytmické figury v kuse. Existuje mnoho hudebníků, kteří používají clave ve svých hudebních dílech, a to nejen latinského původu. Jedním z nápadných příkladů jsou dvě písně legendárních Beatles s názvem „And I love her“ a „Magic Bus“.

Další kubánské hudební nástroje:

Klávesové hudební nástroje se vyznačují systémem zvukové produkce pomocí pák ovládaných klávesami. Sada kláves uspořádaných v určitém pořadí se nazývá instrumentální klávesnice.

Varhany – první klávesový dechový nástroj

Historie klávesových nástrojů sahá až do r. Jedním z prvních klávesových nástrojů jsou varhany. V prvních varhanách byl zvuk produkován ovládáním velkých ventilů. Ukázalo se, že jsou docela nepohodlné a poměrně rychle byly ventily nahrazeny pákami, také docela působivé velikosti. V 11. století byly páky nahrazeny širokými klávesami, které bylo možné stisknout silou ruky. Pohodlné úzké klávesy, charakteristické pro moderní varhany, se objevily až v 16. století. Varhany se tak proměnily v klávesový dechový hudební nástroj.

Clavichord - první strunný klávesový nástroj

První klavichordy byly vynalezeny mezi 14. a 16. stoletím, přesnější data bohužel historici neznají. Zařízení středověkého klavichordu připomínalo moderní klavír. Vyznačuje se tichým, měkkým zvukem, proto se klavichord hrál jen zřídka pro velké publikum. Navíc je poměrně kompaktní, a proto byl často používán pro domácí přehrávání hudby a byl velmi oblíbený v bohatých domácnostech. Skladatelé barokní éry vytvořili hudební díla speciálně pro klavichord: Bach, Mozart, Beethoven.

Cembalo

Cembalo se poprvé objevilo ve 14. století v Itálii, dokonce se o něm zmínil i Boccaccio ve svém Dekameronu. Jedná se o drnkací strunný hudební nástroj, protože se vyznačuje zvukovou tvorbou trsátkem na strunu v okamžiku stisku klávesy. Roli prostředníka plní plektrum z ptačího pírka.

Existují jedno- a dvoumanuální cembala. Na rozdíl od klavichordu nebo klavíru jsou struny cembala paralelní s klávesami, stejně jako křídlo.

Cembalo

Cembalo vydává slabý, drsný zvuk. Často se používal v komorní hudbě jako doprovod k písňovým vystoupením. Tělo cembala bylo bohatě zdobeno a obecně byl tento nástroj vnímán spíše jako dekorativní prvek.

Spinet, virginel a muselar jsou druhy cembala. Mají podobný princip zvukové produkce, ale různé designy. Jedná se o malé nástroje, nejčastěji s jednou klaviaturou a rozsahem čtyř oktáv.

Klavír

Jako první jej navrhl italský mistr Bartolomeo Christofi na počátku 18. století. V tomto období klávesové nástroje prakticky neobstály v konkurenci zejména smyčcových nástrojů, které byly mnohem virtuóznější a výraznější. Klavír se stal nástrojem, který mohl poskytnout působivý dynamický rozsah a získat srdce hudebníků té doby.

Bartolomeo Cristofi nazval svůj nový klávesový nástroj „hrající tiše a hlasitě“, což v italštině znělo „piano e forte“. Podobné variace klávesových nástrojů vytvořili téměř současně Christophor Gottlieb Schröter a Francouz Jean Marius.

Italské piano od Bartolomea Christofiho bylo navrženo takto: úderem do klávesy se aktivuje plstěné kladívko, kladívko zase rozechvěje strunu a speciální mechanismus posouvá kladívko zpět a brání mu stisknout strunu a tlumit zvuk. . Toto piano nemělo pedály ani tlumiče. Později se přidala možnost vrátit kladívko jen do poloviny, což se ukázalo jako velmi výhodné pro provádění různých druhů melismat, které se vyznačují rychlým opakováním not.