Kritéria pro analýzu uměleckého díla. Analýza díla je snadná

Rozbor jakéhokoli díla začíná percepcí – čtenáře, posluchače, diváka. Uvažujeme-li o literárním díle, staví se do kontrastu spíše s jinými ideologiemi než s jinými uměními. Slovo jako takové je prostředkem nejen literatury, ale i lidského jazyka obecně. Hlavní analytická zátěž tedy padá na identifikaci kritérií umění. Analýza díla je především vytyčení hranic mezi uměleckým výtvorem a produktem. lidská činnost obecně, ať už jde o literaturu nebo jakékoli jiné umění.

Vytváření plánu

Analýza umělecké dílo vyžaduje rozlišení mezi jeho formou a ideologickým obsahem. Ideologický obsah je především tematický a problematický. Tedy - patos, to jest emocionální postoj umělec k zobrazenému: tragédie, hrdinství, drama, humor a satira, sentimentalita nebo romantika.

Umění spočívá v detailech ztvárnění předmětu, v posloupnosti a interakci vnitřních a vnějších aktivit zobrazovaného v čase a prostoru. A také analýza uměleckého díla vyžaduje přesnost ve zvýraznění kompozičního vývoje. To zahrnuje sledování vývoje v pořadí, metodách, motivacích vyprávění nebo popisu toho, co je zobrazeno, ve stylistických detailech.

Obvody pro analýzu

Nejprve je zkoumána historie vzniku tohoto díla, naznačena jeho témata a problémy, ideové směřování a emocionální patos. Poté je žánr zkoumán v jeho tradici a originalitě, stejně jako tyto umělecké obrazy v celé jejich šíři interní komunikace. Rozbor díla dostává do popředí diskusi a charakterizuje všechny ústřední postavy a zároveň objasňuje dějové linie ve rysech konstrukce konfliktu.

Dále jsou charakterizovány krajiny a portréty, monology a dialogy, interiér a prostředí děje. V tomto případě je nutné věnovat pozornost verbální struktuře: analýza literárního díla vyžaduje zohlednění autorových popisů, vyprávění, odboček a úvah. To znamená, že řeč se stává předmětem studia.

Podrobnosti

Při analýze je nezbytně rozpoznána jak kompozice díla, tak vlastnosti jednotlivých obrazů a také celková architektonika. Nakonec je uvedeno místo tohoto eseje v umělcově díle a jeho významu v domácí i světové pokladnici umění. To je zvláště důležité, pokud jsou analyzována díla Lermontova, Puškina a dalších klasiků.

Je nutné předat informace o hlavních problémech doby a objasnit postoj tvůrce k nim. Bod po bodu identifikujte tradiční a inovativní prvky v autorově díle: jaké jsou myšlenky, témata a problémy, jaká je tvůrčí metoda, styl, žánr. Je velmi užitečné studovat postoj předních kritiků k tomuto výtvoru. Belinsky tak provedl téměř vyčerpávající analýzu Puškinových děl.

Charakter Charakteristiky Plán

V úvodu je nutné určit místo postavy v obecném systému obrazů tohoto díla. Hlavní část obsahuje především jeho charakteristiku a indikace sociální typ, materiál a společenské postavení. Podrobně probráno vzhled a neméně důkladně - jeho světonázor, světonázor, okruh zájmů, zvyky, sklony.

Povinný výzkum povahy činností a hlavních aspirací postavy výrazně přispívá k plnému rozvoji postavy. Zvažuje se také jeho dopad na svět kolem nás – všechny druhy dopadů.

Další fází je analýza hrdiny díla v oblasti pocitů. Tedy to, jaký má vztah k druhým, své vnitřní prožitky. Rozebírán je i autorův postoj k této postavě. Jak se v díle projevuje osobnost? Byla charakteristika zadaná přímo samotným autorem, nebo to dělal pomocí portrétu, backstory, přes jiné postavy, přes jednání zkoumané osoby nebo její řečové vlastnosti, s využitím prostředí či sousedů. Rozbor díla končí identifikací problému ve společnosti, který umělce k vytvoření právě takového obrazu vedl. Seznámení s postavou se ukáže jako docela blízké a poučné, pokud je cesta textem zajímavá.

Analýza lyrického díla

Měli byste začít datem psaní a poté uveďte životopisný komentář. Identifikujte žánr a poznamenejte si jeho originalitu. Dále je vhodné zvážit ideologický obsah co nejpodrobněji: identifikovat hlavní téma a zprostředkovat hlavní myšlenku díla.

Pocity a jejich emocionální zabarvení vyjádřené v básni, ať už v ní dominuje dynamika nebo statika - to vše tvoří nejdůležitější část, kterou by analýza literárního díla měla obsahovat.

Je důležité věnovat pozornost dojmu z básně a analyzovat vnitřní reakci. Všimněte si převahy veřejné nebo osobní intonace v díle.

Profesionální detaily

Další analýza lyrické dílo vstupuje do sféry profesionálních detailů: specificky je zvažována struktura verbálních obrazů, jejich srovnání a následně vývoj. Jakou cestu zvolil autor pro srovnání a vývoj – kontrastem nebo podobností, asociací, spojitostí nebo inferencí.

Podrobně jsou zkoumány vizuální prostředky: metonymie, metafora, alegorie, přirovnání, nadsázka, symbol, sarkasmus, perifráze a tak dále. Zejména je nutné identifikovat přítomnost intonačně-syntaktických figur, jako jsou anafory, antiteze, epiteta, inverze, rétorické otázky, apely a zvolání.

Analýza děl Lermontova, Puškina a jakéhokoli jiného básníka není možná bez charakterizace hlavních rytmických rysů. Je třeba především naznačit, co přesně autor použil: tóniku, sylabiku, slabiko-toniku, dolník nebo volný verš. Poté určete velikost: jamb, trochej, peon, daktyl, anapest, amphibrachium, pyrrhicham nebo spondee. Uvažuje se o způsobu rýmování a sloky.

Schéma rozboru malířského díla

Nejprve je uveden autor a název obrazu, místo a doba jeho vzniku, historie a ztělesnění myšlenky. Zvažují se důvody pro výběr modelu. Je naznačen styl a směr této práce. Určuje se typ malby: stojan nebo monumentální, freska, tempera nebo mozaika.

Vysvětluje se výběr materiálu: olej, akvarel, tuš, kvaš, pastel – a zda je to pro umělce charakteristické. Analýza uměleckého díla zahrnuje také určení žánru: portrét, krajina, historická malba, zátiší, panorama nebo dioráma, přístav, ikonomalba, každodenní žánr nebo mytologický. Za povšimnutí stojí i jeho pro umělce charakteristický charakter. Předejte obrázkový děj nebo symbolický obsah, pokud existuje.

Schéma analýzy: sochařství

Stejně jako analýza malířského díla zahrnuje u sochy nejprve autora a název, dobu vzniku, místo, historii myšlenky a její realizaci. Je označen styl a směr.

Nyní je třeba určit typ plastiky: kulatý, monumentální nebo drobný plast, reliéf nebo jeho variety (basreliéf nebo vysoký reliéf), herm popř. sochařský portrét a tak dále.

Je popsán výběr předlohy - je to osoba, zvíře, které existuje ve skutečnosti, nebo jeho alegorický obraz. Nebo je možná dílo zcela fantazií sochaře.

Pro kompletní analýzu je nutné určit, zda je socha prvkem architektury, nebo zda je samostatně stojící. Poté zvažte autorův výběr materiálu a to, co jej určuje. Je to mramor, žula, bronz, dřevo nebo hlína. Odhalit národní charakteristiky práce a nakonec zprostředkovat osobní postoj a vnímání. Rozbor sochařova díla je dokončen. Architektonické objekty jsou posuzovány podobným způsobem.

Analýza hudebního díla

Hudební umění má specifické prostředky k odhalení životních jevů. Zde se určují souvislosti mezi obrazným významem hudby a její strukturou a také prostředky, které skladatel používá. Tyto speciální funkce expresivitu a má naznačit analýzu hudebního díla. Navíc by se sama měla stát prostředkem pro rozvoj estetických a etických kvalit jedince.

Nejprve musíte zjistit hudební obsah, myšlenky a koncepty díla. A také jeho role ve výchově smyslového poznání úplný obrázek mír. Pak je třeba určit, jaké výrazové prostředky hudebního jazyka tvořily sémantický obsah díla, jakou intonaci skladatel používá.

Jak provést kvalitativní analýzu

Zde je částečný seznam otázek, na které by měla kvalitativní analýza hudebního díla odpovědět:

• O čem tato hudba je?
• Jaké jméno mu můžete dát? (Pokud esej není programatická.)
• Jsou v díle hrdinové? co jsou zač?
• Má tato hudba akci? Kde dochází ke konfliktům?
• Jak se vrcholy projevují? Rostou od vrcholu k vrcholu?
• Jak nám to všechno skladatel vysvětlil? (Timbry, tempa, dynamika atd. - tedy povaha díla a prostředky k vytvoření této postavy.)
• Jaký dojem dělá tato hudba, jakou náladu sděluje?
• Jak se posluchač cítí?

Kompletní plán analýzy práce

1. Dějiny stvoření (doba vzniku; jak spisovatel na díle pracoval).

2. Režie, gender a žánr.

3. Předměty a problémy (hlavní témata a problémy).

4. Idea a patos (ideologické a emocionální hodnocení).

5. Hlavní postavy (jejich místo v obrazovém systému). V lyrické básni: obraz lyrického hrdiny.

6. Děj a kompozice.

7. Umělecká originalita:

portrét;

- scenérie;

- umělecké detaily;

- básnické výrazové prostředky (tropy);

- rysy jazyka díla;

- rysy básnické syntaxe;

- rysy fonetické organizace (zvukové psaní).

8. Pro lyrické básně:

- poetické metr;

- rysy rýmu;

- sloka.

9. Smysl díla:

- místo výkonu práce PROTIdílo spisovatele;

- význam v literárním životě té doby;

- význam pro následující éry;

- vztahy s díly stejného autora a jiných spisovatelů.

Při práci na dílech podle tohoto plánu věnujte zvláštní pozornost těm otázkám, které jsou důležité nejen pro přípravu podkladů pro esej (úkol C5), ale také pro zodpovězení úkolů v částech B a C1-C4. Z tohoto pohledu je důležité nejen všímat si směru, ve kterém konkrétní dílo vznikalo, jeho žánru, vyzdvihnout rysy skladby a klíčové body dějový vývoj, stručně popsat hlavní postavy, ideový a tematický obsah a zamyslet se nad otázkou autorského hodnocení toho, co je zobrazeno, ale také uvést příklady vztahů v různých aspektech s díly jiných spisovatelů. V úlohách C2 a C4 je otázka na literární kontext zahrnuta jako povinná. Ne vždy je možné rychle najít odpověď na tyto typy otázek v podmínkách zkoušky - je lepší se na ně připravit předem. Podle našeho plánu to lze provést v odstavci 9, kde je pojednáno o smyslu práce., který se objevil v románech první poloviny 19. století a později dostal název „osoba navíc“. Spisovatelé druhé poloviny 19. století v něm vidí spíše slabiny a nedostatky než přednosti. Toto jsou hrdinové tohoto sociálně-psychologického typu v Turgenevových dílech „Deník člověka navíc“, „Rudin“, „Vznešené hnízdo“, „Otcové a synové“, v Nekrasovově básni „Sasha“, v Goncharovově románu „Oblomov “, v Čechovově příběhu „Duel“ “ A přestože typ „nadbytečného člověka“ patří do literatury 19. století, samotný problém najít „hrdinu doby“ zůstává aktuální i v literatuře 20. století, například v Pasternakově románu „Doktor Živago“ . Kromě toho je důležité poznamenat ty umělecké úspěchy Lermontova, které pokračovaly v ruské literatuře. Nejprve by se zde mělo říci o formaci žánrová forma Ruský realistický sociálně psychologický román 2. poloviny 19. století. Lermontovovy objevy se ukázaly být zvláště důležité pro vznik Tolstého psychologická metoda„dialektika duše“.

Další příklad je z textů: když mluvíme o Puškinově básni „Prorok“, můžeme v ní vyzdvihnout určitou tradici, vycházející z duchovních ód M. V. Lomonosov a G.R.

Deržhavina. Zároveň je ale třeba zdůraznit, že zde Puškin poprvé v ruské literatuře povýšil básníka na úroveň proroka, čímž definoval jeden z nejdůležitějších rysů ruské literatury jako celku. Po Puškinovi vznikla myšlenka zvláštní role ve společnosti pro básníky, povolané ke službě podobně jako prorocké. Po Pushkinovi pokračoval Lermontov v tomto tématu ve svém „Prorokovi“, napsaném krátce před jeho smrtí v roce 1841. Pak se toho chopili spisovatelé 2. poloviny 19. století - Dostojevskij, Tolstoj a mnozí další, kteří se pro celý svět stali zosobněním zvláštního poslání spisovatele, kterým ruský básník 20. století E. Jevtušenko definován slovy: „Básník v Rusku je víc než básník“.Na závěr se vraťme k další velmi důležité otázce týkající se přípravy textového materiálu ke zkoušce. Jde o to text, XIX a XX století. Zpravidla se v tématech esejí 3. části má uvažovat nejen o jedné konkrétní básni konkrétního autora (ta je obsažena v druhé části práce), ale o celé ideové a tematické rovině. Například v demoverzi zní třetí téma (C5.3) takto: „Co dává tragiku tématu Vlasti v textech S.A. Yesenin?Stejný rys otázek v této části byl charakteristický pro KIM Jednotné státní zkoušky z literatury minulých let, například v roce 2008: „Jaké rysy poezie A.A. Fet poukázal na L.N. Tolstého, který si všiml básníkovy „lyrické drzosti? Je zřejmé, že tato specifika zůstane zachována Jednotná státní zkouška Kimakh

o literatuře, ze které budete muset složit zkoušku. To vyžaduje, aby bylo předem zváženo seznamy básní na základě díla každého z básníků uvedených v kodifikátoru, aseskupovat určitým způsobemjejich díla.

Podívejme se například do části Puškinova díla: kodifikátor obsahuje seznam 25 básní. Jak je nejlépe zařídit při přípravě na zkoušku?

1. Samozřejmě můžete zvolit tradiční cestu – chronologickou. Je zcela opodstatněné při studiu básníkových děl ve škole na historickém a chronologickém základě, protože nám umožňuje sledovat autorovu tvůrčí cestu a jeho vývoj. Ale pro účely přípravy na esej o textech je lepší obrátit se na jiný princip -

2. tematický.

3. Budete si tak moci předem určit okruh básní, na které se při psaní eseje zaměříte. Tento okruh lze samozřejmě rozšířit i o díla nezahrnutá v kodifikátoru, ale ta, která odpovídají tématu eseje, je určitě třeba zvážit.: „Pouštní rozsévač svobody...“, „Anchar“, „Napodobování Koránu“ (IX. „A unavený cestovatel reptal na Boha...“), „Démoni“, „Elegie“ („Bláznivá léta“ vybledlé zábavy... “), „Cloud“, „Ještě jednou jsem navštívil...“.

4. Texty krajiny: „Denní světlo zhaslo...“, „K moři“, „Zimní cesta“, „Anchar“, „Zimní ráno“, „Démoni“, „Oblak“, „Znovu jsem navštívil...“ .

5. Téma básníka a poezie: „Rozhovor mezi knihkupcem a básníkem“, „Prorok“, „Básník“, „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama...“.

6. Téma lásky a přátelství: „K Čaadajevovi“, „Denní světlo zhaslo...“, „19. října“ („Les shazuje svůj karmínový oděv...“), „K***“ („Já vzpomeňte si na nádherný okamžik...“), „Chůva“, „V hlubinách sibiřské rudy...“, „Temnota noci leží na kopcích Georgie...“, „Miloval jsem tě...“.

Je třeba vzít v úvahu, že básně z různých tematických skupin se mohou opakovat, protože Pushkin má často několik témat v jedné básni. Takže například báseň „19. října“ („Les shazuje svůj karmínový háv...“) lze přiřadit k textům přátelství, protože v ní mluvíme o

o přátelích básníka z lycea a je věnována datu založení lycea Carskoye Selo; lze o něm uvažovat v souvislosti s vývojem tématu svobody v Puškinově díle;

Tato báseň vyjadřuje básníkovy filozofické úvahy o neúprosnosti plynutí času, o spojení okamžiku a věčnosti, paměti a zapomnění a roli osudu.

Dokončili jsme tedy úvahu o velmi důležitém aspektu přípravy na Jednotnou státní zkoušku z literatury, pokud jde o její obsah. Ve skutečnosti, pokud se dobře orientujete v ideovém a uměleckém obsahu děl, víte a umíte používat teoretické a literární koncepty při jejich analýze a rozumíte historickým a literárním vztahům, pak většina přípravy na Jednotnou státní zkoušku z literatury lze již považovat za dokončené. Ale je tu ještě jeden důležitý aspekt této práce: musíte se naučit na základě všech těchto znalostí sestavit podrobné písemné odpovědi na otázky a napsat esej. Tomu bude věnována další kapitola návodu. Než se do toho ale pustíte, vyzkoušejte své znalosti.

Analýza uměleckého díla

Plán

1. Umění jako umělecká kvalita literárního díla.

2. Předpoklady úspěšné analýzy díla.

3. Hlavní složky obsahu a formy literárního díla.

4. Principy, druhy, způsoby a techniky analýzy literárního díla. obsah a forma, téma a myšlenka uměleckého díla, zápletka a zápletka, příběh, vyprávění, tropy a jejich druhy.

Měřítkem dokonalosti uměleckého díla je úroveň jeho umění. U uměleckého díla rozlišujeme obsah a formu. Hranice mezi věcnými a formálními kompozicemi, jak víme, jsou příliš libovolné a nejasné. Takové rozdělení je však nutné pro efektivní pochopení práce. Hlavní je v něm obsahová složka. Důležitost obsahu je předurčena důležitostí těch životních jevů, které jsou v něm studovány, význam myšlenek, které se v něm odkrývají, pro člověka. Ale důležitý význam čtenář správně postřehne, až když bude odhalen, ztělesněn v dokonalé a vhodné podobě. Umění je tedy umělecká kvalita díla, která spočívá v harmonickém spojení důležitého obsahu a jemu odpovídající dokonalé formy. Vysoce umělecké lze nazvat pouze to dílo, ve kterém existuje úplná shoda mezi všemi jeho složkami, je zde harmonie organizovaná ideologickým obsahem.

Umění jako jádro literárního díla přímo určuje cestu jeho studia, tzn. analýza. Analýza textu je jeho porozumění, zohlednění jeho prvků, identifikace témat, myšlenek, motivů, způsobů jejich figurativního ztvárnění, jakož i studium prostředků k vytváření obrazů. Jinými slovy, toto je odhalení umění textu.

Předpoklady úspěšné analýzy díla jsou: dobrá znalost teoretických základů analýzy; schopnost izolovat a prozkoumat všechny složky obsahu a formy; pochopení vzorců jejich interakce; smysl pro estetickou povahu slova; přítomnost filologických schopností u osoby, která analyzuje; dobrá znalost textu. Pouze za těchto podmínek pečlivé analytická práce s dílem bude odměněn radostí z objevování, estetickým potěšením, které setkání s krásou může přinést.

Literární dílo je základní jednotkou fikce. Bez čtení a znalosti děl není znalost literatury. Ve vnímání a interpretaci literárních děl se vyskytují dvě chyby, které jsou charakteristické pro významnou část čtenářské obce. První je, že hrdinové, které spisovatel vytvořil, jsou vnímáni jako lidé, kteří přesně takové osudy skutečně žili a měli. Na literaturu je pak nahlíženo jako na „historii v obrazech“ jako na emocionálně nabitý způsob poznání. Literatura objektivně takové schopnosti má, ale nevyčerpávají svůj účel, neboť v uměleckém díle se realizuje tajemné kouzlo slova, tvůrčí síla fantazie, kterou má talentovaný spisovatel. V realistická práce ve skutečnosti je téměř vše stejné jako ve skutečném životě, protože hrdinové, jejich zkušenosti, myšlenky, činy a okolnosti a atmosféra, ve které tito hrdinové jednají, jsou založenyna dojmech reality. Ale zároveň to všechno, vytvořené fantazií a prací spisovatele, „žije“ za zvláštním estetické zákony. Každé dílo, bez ohledu na jeho objem a žánr (báseň nebo báseň, příběh nebo román, vaudeville nebo drama), je uměleckým celým světem, kde fungují jeho vlastní zákony a vzorce – sociální, psychologické, časově-prostorové. Výrazně se liší od zákonitostí skutečného života, protože je spisovatel nereprodukuje fotograficky, ale vybírá materiál a esteticky jej ovládá se zaměřením na umělecký cíl. Pravda, míra věrohodnosti v různých dílech není stejná, ale to přímo neovlivňuje úroveň jejich umění. Řekněme, že fantazie se vzdaluje realitě daleko, ale to ji ještě neposouvá za hranice umění. To, co se odráží v literárním díle, nelze ztotožnit se skutečným životem. Když mluvíme o pravdivosti díla, rozumí se, že je konkrétní forma ztělesnění pravdy o světě, člověku a sobě samém, kterou spisovatel objevil. Druhým nedostatkem ve vnímání díla čtenáři je záměna myšlenek a zkušeností autora a postav za vlastní. Tato chyba, stejně jako ta první, má objektivní důvody. To, co je v díle zobrazeno, „ožívá“ jen díky fantazii čtenáře, spojení jeho zkušenosti se zkušeností autora, zaznamenané v textu. V představách různých čtenářů se proto ve stejném díle objevují různé obrázky a obrázky. Absolutizace této chyby vede k deformaci toho, co autor zobrazuje.

Určité nedostatky lze překonat pouze tehdy, když čtenář (především učitel a student) přestane mít k literatuře naivní a realistický vztah a bude ji vnímat jako umění slova. Analýza je jedním ze způsobů, jak adekvátně, tedy co nejblíže autorovu záměru, číst dílo.

Chcete-li úspěšně provést literární analýzu, musíte dobře ovládat příslušné nástroje a znát metody a prostředky jejího provádění. Nejprve musíme definovat součásti díla, systém pojmů a termínů, které je označují komponenty. Dílo se podle dlouholeté tradice rozlišuje mezi obsahem a formou. Splývají tak těsně, že je téměř nemožné je oddělit, i když je nutné rozlišovat. Výběr složek obsahu a formy v procesu analýzy je pouze imaginární.

Literární věda vyvinula harmonický a rozvětvený systém pojmů a pojmů, díky němuž lze poměrně podrobně nastínit obsahové a formální složky. Zkušenost přesvědčuje: čím lépe výzkumník, v našem případě učitel, tento systém zná, čím hlouběji chápe vztah a interakci mezi jeho složkami, tím úspěšněji bude provádět analýzu, a tím přesněji bude chápat dílo jako fenomén lidského ducha.

Obsah práce - to je životně důležitý materiál esteticky zvládnutý spisovatelem a problémy vznesené na základě tohoto materiálu. To dohromady tvoří téma eseje, stejně jako myšlenky, které autor prosazuje. Téma a myšlenka jsou tedy dva pojmy, které označují hlavní složky obsahu.

Podrobit , V naopak zahrnuje:

u důležitý materiál potah:události, činy postav nebo jejich myšlenky, zkušenosti, nálady, aspirace, v jejichž průběhu se odhaluje podstata člověka; sféry uplatnění lidské síly a energie (rodina, intimní či společenský život, každodenní život, výroba atd.); čas vtisknutý do díla: na jedné straně moderní, minulý nebo budoucí, na druhé straně - krátký nebo dlouhý; okruh událostí a postav (úzký nebo široký);

u problémy vznesené v díle založeném na reflektovaném životním materiálu: univerzální, sociální, filozofické, morální, náboženské atd.

Myšlenka díla lze charakterizovat:

u za etapami ztělesnění: ideový plán autora, estetické posouzení zobrazovaného popř postoj autora k tomu, co je zobrazeno, závěr čtenáře nebo výzkumníka;

u Podle parametry problému: univerzální, sociální, filozofický, mravní, náboženský atd.;

u podle formy provedení:umělecky ztělesněné (prostřednictvím maleb, obrazů, konfliktů, předmětových detailů), vyslovené přímo (lyrickými či publicistickými prostředky).

Samotná forma díla celkový pohled lze definovat jako umělecké prostředky a techniky pro ztělesnění obsahu, tedy témat a myšlenek díla, jakož i způsob jeho vnitřní a vnější organizace.

Forma literárního díla má své vlastní složky.

A. Kompoziční forma včetně:

Ó děj, podzápletkové prvky (epigraf, autorské odbočky - lyrické, filozofické atd., vložené epizody, rámování, opakování), seskupení postav (s účastí v konfliktu, podle věku, názorů atd.), přítomnost (či nepřítomnost) vypravěče a jeho role ve struktuře díla.

II. Forma spiknutí je zvažována v následujících aspektech:

Ó dějové prvky: prolog, výklad, děj, vývoj děje (konflikt - vnější nebo vnitřní), vyvrcholení, retardace, rozuzlení, epilog;

Ó vztah mezi zápletkou a zápletkou, jejich typy : ve vztahu k tomu, co je zobrazeno v díle a skutečnosti - primární a sekundární zápletky; podle chronologie reprodukce událostí - chronologicky lineární děj a retrospektivní děj (lineární-retrospektivní, asociativně-retrospektivní, koncentricko-retrospektivní); za rytmem dění - pomalý, dynamický, dobrodružný, detektivky; pro spojení s realitou - realistický, alegorický, fantastický; podle způsobů vyjádření podstaty hrdiny – událostní, psychologické.

III. Obrazná forma (obrazy postav a okolností). S přihlédnutím k různým principům klasifikace lze rozlišit tyto typy obrazů: realistické, mytologické, fantastické, pohádkové, romantické, groteskně-satirické, alegorické, symbolické, obrazové, obrazové, obrazové, obrazové, obrazové, obrazové, obrazové. image-interiér.

IV. Vikladian forma, která je posuzována z hlediska struktury a funkční role:

Ó historický a literární aspekt:vyprávění, autorský příběh, vnitřní řeč ( vnitřní monolog, přenos myšlenek hrdiny autorem, mentální dialog, paralelní dialog - úplný a neúplný, proud vědomí);

Ó pro způsoby organizace řeči: smutná poetická, próza, rytmická próza, monolog atd.

PROTI. Genericko-žánrová forma.

Základy dělení literatury na druhy a žánry: vztah objektu a subjektu; vztah mezi hmotnou a duchovní sférou života.

O typy textů: podle materiálu vývoje - intimní, krajinný, občanský, filozofický, nábožensko-duchovní, didaktický aj.; historicky ustálené žánrové celky textů - píseň, hymnus, dithyramb, sdělení, idyla, epigram, lyrický portrét aj.;

O epické žánry: příběh, povídka, povídka, esej, lidové epické žánry (pohádka, tradice, pověst, myšlenka aj.);

O dramatické žánry: skutečné drama, tragédie, komedie, vaudeville, vedlejší show atd.

VI. Skutečný slovesný tvar:

O stezky ( epiteton, přirovnání, metafora, metonymie, hyperbola, lithota, oxymoron, perifráze atd.);

Ó syntaktické figury(elipsa, ticho, inverze, anafora, epifora, gradace, paralelismus, antiteze atd.);

Ósprávná organizace řeči (opakování hlásek - aliterace, asonance, onomatopoje).

Principy, typy, způsoby a techniky analýzy . Obsah a forma jsou v nerozlučitelné organické jednotě. Zvýrazňujeme je a jejich součásti pouze podmíněně - pro pohodlí analýzy tak složitého objektu, jako je umělecké dílo.

Samozřejmě nejsou uvedeny všechny lhůty pro stanovení složek obsahu a formy literárního díla. Výše uvedené však také umožňuje jasněji vidět a pochopit na jedné straně interakci mezi složkami obsahu a formy v nich a na straně druhé - složitá logika vztahy mezi složkami obsahu a složkami formy. Řekněme, že životním materiálem není jen „půda“, ze které „vyrůstají“ problémy a myšlenky díla, ale také „magma“, které se „rozlévá“ do různých typů umělecké formy: děj (události), figurativní ( biografie, postavy), žánr (závisí na objemu látky, vztahu mezi subjektem a objektem a zásadách osvojování látky), vikladova (závisí na způsobu organizace řeči v díle), samotný sloves (předurčený spis. směr, estetické preference autora, charakteristika jeho talentu).

Chcete-li odhalit ideovou a uměleckou hodnotu díla, musíte dodržovat určité zásady, typy a způsoby analýzy.

Zásady analýza - to je nejvíc obecná pravidla, vycházející z pochopení povahy a podstaty fikce; pravidla, která nás vedou při provádění analytických operací s dílem. Nejdůležitější zásada je analýza interakce mezi obsahem a formou. Je univerzálním prostředkem k pochopení podstaty díla a jeho jednotlivých částí. Při zavádění tohoto principu je třeba se řídit povinnými pravidly: 1) počínaje analýzou od složek obsahu přejdeme k charakterizaci prostředků jeho realizace, tedy složek formy; 2) když začneme analýzu uvažováním složek formuláře, je nutné odhalit jejich obsah; 3) analýza podřízená zveřejnění autorský záměr, tedy „jdi“ až do adekvátního přečtení díla.

Systémpřístupk práci znamená považovat ji za systém komponent, tj. organická jednota všech částí v něm. Úplná, skutečně vědecká analýza musí být systematická. Toto chápání principu systematičnosti má objektivní motivaci: na jedné straně je práce sama o sobě systémem a na druhé straně prostředky jejího studia musí tvořit určitý systém.

V literární vědě se stává zvláště aktuální princip historismu, který zahrnuje: výzkum společensko-historických podmínek psaní díla; studium historického a literárního kontextu, ve kterém se dílo objevilo dříve čtenář; určení místa výkonu práce umělecké dědictví spisovatel; posouzení díla z pohledu moderny (pochopení problémů, umělecké hodnoty díla novými generacemi badatelů a čtenářů). Jistým bodem v realizaci principu historismu je studium dějin psaní, publikace a výzkum díla.

Typy analýz - jde o přístupy k dílu z hlediska pochopení funkcí fikce. Někteří vědci rozlišují kromě typů také metody analýzy. Věda však nevyvinula obecně přijímaná kritéria pro rozlišení pojmů „typ“ a „metoda“. Historicky byly metody analýzy spojovány s určitými školami literární kritiky.

Sociologická analýza je v ukrajinské literární kritice běžná. Pod vlivem ideologie lidovců a následně socialistů se do popředí dostávala především sociální témata v literatuře. Ale dokud bude ve světě existovat sociální nerovnost, budou v literární vědě přítomny prvky sociologické analýzy – s důrazem na morální aspekty sociálních otázek. Dovedení sociologického přístupu do absurdity – v podobě vulgárního sociologismu – způsobilo naší literatuře velké škody.

Má poměrně široký záběr psychologický přístup k literatuře. To zahrnuje analýzu prostředků psychologismu v díle a literatuře obecně; výzkum psychologie vnímání a vlivu uměleckého díla na čtenáře; studovat psychologii kreativity.

Estetická analýza zahrnuje posuzování děl z hlediska estetických kategorií: krásný - ošklivý, tragický - komický, vysoký - nízký a také morální kategorie, které jsou zahrnuty do rozsahu naznačeného estetikou hodnotové orientace: hrdinství, věrnost, zrada atd.

Formální analýza literatury prošla, stejně jako všechny ostatní typy (metody) analýzy, historickým vývojem. Pohled na formu jako specifikum literatury a interpretace obsahu formy jsou výdobytky „formální metody“, které dnes neztratily na aktuálnosti.

Biografický přístup k analýze díla zahrnuje zvažování autorovy biografie jako důležitého zdroje kreativity. Autor nepochybně jednak kumuluje představy o čase, jednak vytváří své vlastní umělecký svět, pak studium okolností jeho života může pomoci hluboce prozkoumat proces vzniku a zrání tvůrčích nápadů, pozornost spisovatele k určitým tématům a myšlenkám. Důležitá role v básníkově díle hrají osobní aspekty.

Komparativní přístup k analýze literárních děl zahrnuje jejich komparativní historickou a komparativní typologickou analýzu.

Analytické cesty - jedná se o výběr určitých součástí díla k podrobnému zvážení. Když principy a typy (metody) vedou výzkumníkovu práci jakoby „zevnitř“ jeho literární zkušenosti, pak cesty podporují konkrétní výzkumné akce. V procesu rozvoje literární kritiky se vytvořila celá řada způsobů analýzy. Nejběžnější je poobrazný a analýza problému. Při práci je vhodné uchýlit se k obrazové analýze světlé postavy postavy jsou v popředí.

Ideologická a tematická analýza se také nazývá analýza problémů. Při výběru této cesty analýzy je třeba zvážit rysy životního materiálu, jeho spojení s problémy a nápady, analyzovat rysy kompozice a spiknutí, systém obrazů, charakterizovat nejdůležitější umělecké detaily a verbální prostředky.

Holistická analýza se také nazývá komplexní analýza, přesněji řečeno analýza interakce obsahu a formy, která nejvíce odpovídá povaze literárního díla.

Analýza díla „za autorem“ dává největší efekt při uvažování děl, kde je pozice autora ztělesněna především na úrovni jeho děje, odvíjejícího se od samotné struktury díla. Mezi taková díla patří řekněme román ve verších „Marusya Churay“ od L. Kostenka.

Ve výzkumné a pedagogické praxi se používají určité metody analýzy, které umožňují odhalit některé užší aspekty práce. „Pomalé čtení“ – prostřednictvím podrobného movistického zkoumání detailů vybrané epizody – tedy otevírá smysluplnou kapacitu literárního textu. Díky historickému a literárnímu komentáři jsou vysvětlena fakta, názvy, jména a literární reminiscence, bez jejichž znalosti nelze textu do hloubky porozumět. Zohlednění systému detailů předmětu pomáhá jasně vidět pohyb umělecké myšlenky v lyrickém díle. V poezii (a částečně v próze) nese rytmus v kombinaci s lexikálním materiálem důležitou zátěž.

Principy, typy (metody), způsoby a techniky analýzy zde uvedené ilustrují co komplexní jev, jako fikce, se nehodí ke zjednodušeným přístupům, ale vyžaduje důkladně a široce rozvinuté literární prostředky, aby odhalila tajemství a krásu literárního slova.

Schéma rozboru epických a dramatických děl

3. Žánr (příběh, povídka, povídka, esej, komedie, pohádkové drama, vlastní drama atd.).

4. Životní základ (ty skutečná fakta, která se stala podnětem a materiálem pro práci).

5. Téma, myšlenka, problémy díla.

6. Kompozice díla, dějové rysy, jejich role při odhalování problémů.

7. Role dějových prvků (autorské odbočky, popisy, epigrafy, dedikace, název díla atd.).

8. Systém obrazů, jejich role při odhalování problémů díla.

9. Originalita díla (na úrovni slovní zásoby, tropů, syntaktických figur, foniky, rytmu).

10. Resumé (umělecká hodnota díla, jeho místo v díle autora a v literatuře obecně atd.).

Schéma rozboru lyrického díla

2. Historie psaní a vydání díla (pokud je to nutné).

3. Žánr díla (krajinářské, civilní, intimní (rodinné), náboženské texty atd.).

4. Hlavní motiv díla.

5. Kompozice díla (v lyrickém díle není děj, ale pozornost je zaměřena na určitý pocit; rozlišují se tyto kompoziční fáze cítění: a) počáteční moment ve vývoji cítění; b) rozvoj citů; c) vyvrcholení (možné); d) shrnutí, případně závěr autora).

6. Klíčové obrazy díla (nejčastěji určujícím obrazem v textech je obraz lyrického hrdiny - jde o konvenční postavu, jejíž myšlenky a pocity se odhalují v lyrickém díle).

7. Jazykové prostředky, které přispívají k emocionální intenzitě díla (hovoříme o slovní zásobě, tropech, figurách, fonice).

8. Verifikace díla (rýmy, způsob rýmování, básnické metrum, typ sloky), její role při odhalování hlavního motivu.

9. Shrnutí.

Vzorek analýzy epické dílo: „Pod plotem“ od I. Franka

Povídka „Pod plotem“ patří k ukázkám ukrajinské krátké psychologické prózy počátku 20. století. I. Franko ji považoval za jednu z nejcharakterističtějších mezi autobiografickými díly, protože podává „velmi pravdivý obraz z dětství“. V „Předmluvě“ ke sbírce „Malý Miron“ a další příběhy však varoval, aby tato díla nevnímala jako součást své biografie, ale jako „výrazné umělecké soutěže, které hledaly určité seskupení a pokrytí autobiografického materiálu“. V „Důvodu pro biografii“ spisovatel objasnil, že příběh „Tužka“, „Otec je humorista“, „Červené písmo“ a další „navzdory autobiografickému základu je stále převážně psychologický a literární význam» . Badatelé prózy I. Franka zaznamenali uměleckou dokonalost autobiografických příběhů, včetně „Pod plotem“. I. Denisyuk například zkoumá vývoj ukrajinské krátké prózy XIX - raný. XX století, shrnuto: „... Žádný ze spisovatelů nenačrtl takový poetický nádech raných „mladých dnů, dnů jara“ jako Ivan Franko“ . „V příběhu „Pod plotem“- píše P. Khropko, - „Hloubka je úžasná výtvarné řešení takový spisovatel důležitý problém jako harmonie vztahu mezi člověkem a přírodou, problém, který dnes zní obzvláště naléhavě“ . Taková hodnocení literárních vědců podněcují pokus o hlubší studium poetiky tohoto díla.

Příběh „Pod plotem“ napsaný v roce 1905. Byla zařazena do sbírky „V klíně přírody“ a dalších příběhů. Je známo, že to byla doba tvůrčího zenitu I. Franka, doba intenzivního filozofického chápání nové turbulentní doby. Na prahu dvou století I. Franko, hlouběji a jemněji než kdokoli v té době, pochopil podstatu procesu aktualizace obsahu umění a jeho forem. Stal se teoretikem a praktikem nového směru ukrajinské literatury, jehož představitelé spatřovali hlavní úkol v psychologickém rozboru společenských jevů. Podstata tohoto směru je jasně formulována v literárně kritických dílech spisovatele. Úkolem bylo ukázat, jak se skutečnosti společenského života odrážejí v duši a vědomí jednotky a naopak, jak nové události vznikají a rostou v duši této jednotky. sociální kategorie. Tito autoři si za téma svých děl vzali duchovní konflikty a katastrofy, "Tak říkajíc okamžitě usednou do duší svých hrdinů a jako kouzelná lampa osvítí všechny kolem.". Tento způsob zobrazování reality vyžadoval obohacení vyjadřovací prostředky umění, zejména literatura, zvyšující estetický dopad na čtenáře: „Nová beletrie je neobyčejně delikátní filigránská tvorba, její konkurencí je co nejvíce se přiblížit hudbě. Z tohoto důvodu mimořádně dbá na formu, melodii slova a rytmus rozhovoru.“ [4, t. 41, 526].

Z tohoto úhlu se četné příběhy I. Franka dotýkaly života nejmenších buněk složitého společenského organismu.

Příběh „Pod plotem“ vyžaduje zvláštní literární interpretaci. Jeho výklad nemusí být jednoznačný. Samotný název díla je alegorický a složitější než alegorické obrazy, řekněme v příbězích „Teren v noze“ nebo „Jak Yura Shikmanyuk obočí Cheremosh“. Přitažlivost k obrazu dítěte vycházela z občanské postavení spisovatel, jeho obavy o budoucnost lidu. „Co se s ním stane? Jaká barva se vyvine z toho pupku?"- zeptal se spisovatel v příběhu „Malý Miron“. A talentovanému dítěti hořce předpověděl nezáviděníhodnou budoucnost: „Navštíví vězeňské zdi a nejrůznější díry mučení a násilí lidí na lidech a nakonec zemře někde v chudobě, osamělosti a opuštěnosti v jakémsi podkroví, nebo bude vynášet plody ze zdí věznice. smrtelná nemoc, která ho předtím zažene do hrobu, nebo ztratí víru ve svatou, vznešenou pravdu, začne červa polévat vodkou, až se úplně zblázní. Chudák malý Myron! .

Myrona z příběhu „Pod plotem“ zajímá doslova vše, co ho obklopuje: skutečnost, že spálené dřevo nehnije, a skutečnost, že jeho otec nepřímo vrtí díry, a především otcova moudrost a tvrdá práce, která dokázali vytvořit takový zázrak jako plot. Mironov z něj jasně vidí svět kolem sebe, všechny jeho čtyři strany. Chlapa pronásledují dvě otázky. První je jako ty klacky "že ze všech světových stran se budou kermování moudrým tetováním tak pravidelně a rovnoměrně shodovat až do jednoho třesku" a za druhé, dokáže to někdy udělat?

Malý Myron je šťastný. Tímto rámováním začíná a končí první odstavec příběhu. Po celoživotní dřině na seně nebo břečce, což bylo na malého chlapce, trýzněného desetiměsíčním tréninkem, příliš, nakonec zůstal sám. Myron jde do lesa. Pocity z chlapcovy komunikace s přírodou jsou tak jemné a individuální, že je pro spisovatele těžké zachytit a předat čtenáři slovem „les“. I. Franko tento neuchopitelný pocit vyjadřuje srovnáním lesa s kostelem, které čtenáře silně dráždí. Dále spisovatel vypráví příběh z takového úhlu, aby je odrážel "nejasné pocity" kterou dítě prožívá v lesním kostele, aby na ni osvětlilo léčivé působení přírody, tzn "Kouzlo, kterým les zahaluje jeho duši." Pomocí obyčejných, až „ošklivých“ slov dosahuje autor reprodukce vzájemného porozumění a sblížení mezi dítětem a přírodou: Miron „třese se spolu s osikovým listem na tenké větvi“, rozumí "shemrannya malého potoka", soucítí s břehem, který "když fouká vítr, skřípe to jako dětský pláč". Komunikace s přírodou je zdrojem lidské laskavosti, soucitu a milosrdenství. Chlapcův duševní dialog s houbami tyto charakterové rysy jasně ilustruje. Spisovatel, který miluje svědomitou přesnost popisu, se zde uchýlí k řadě roztomilých slov: „Ach, moje panika! Jste úspěšní, bílá nahoře i dole! Pravděpodobně jen této noci jsem se vrátil ze země. A páteř je zdravá! to je dobrý. A ty, starý dědečku! Nějak se chystali na milostné rande, a tak jeden potkan zvedl klobouk! Oh, zlá holka! A tady je ta holubička, fialová a kulatá, jako tabatěrka! Nemáš uvnitř nějaký sliz?". Krajiny v příběhu postupně ztrácejí svou popisně-texturní funkci a nabírají obrátky, ožívají a personifikují se. To je viditelně patrné, když I. Franko „zvedá“ svého hrdinu na obrubník. Obrazy, které odsud chlapec viděl více než jednou, se stávají výraznějšími a atraktivnějšími. A sám spisovatel si zde může lépe prohlédnout samotného Mirona. Laskavost, která byla prostě laskavostí v lese, se zde mění v něco nového, špičková kvalita. Pravda, aby to spisovatel osvětlil zevnitř, potřebuje komplexní asociace charakteristické pro dětský světonázor a specificky pro jeho věk. Když někde vysoko nad lesem udeřil hrom, Mironov uslyšel: „Rány! Rány, rány! Poslouchal a uvědomil si, že les bolí jeho dlouhodobou bolestí, další okamžik - a les se v jeho představách objevil jako živý tvor, který bolel, protože chlapi udělali oheň pod dubem a vypálili díru do jeho živého těla („Vždyť ten dub postupně umírá!“) a to, že na jaře mrzačili břízy a brali z nich mízu; kamzíci, kozy a divočáky, a smrkový les zemřel na červovou epidemii. Tato živá bolest, ne jeho vlastní, ale bolest lesa, způsobila, že se chlapec cítil strašně a bolestivě. Díky pocitu bolesti se obraz stává složitějším. Mironov, který se nebál lesa a ničeho v lese, protože znal každou rokli, každou mýtinu, každý příkop tady, tady, na plotě svých rodičů, to se stává děsivým, "Je to jako dívat se do Deep Debra brzy ráno". Hrdina však zatím nechápe důvody svého strachu. Pečlivě si prohlíží slavné krajiny a tím jsou asociace složitější, jeho myšlenky pracují stále rychleji. I. Franko hledal analogie s Myronovými pocity a čerpal obrazy z pohádek, legend a mýtů. To byl svět, ve kterém ten chlap nadále žije a který inspiroval jeho divokou fantazii. Tento krásný svět přírody ve spisovatelčině fantazii nezamrzl. Dobře viděl obrázky, které popisoval, takže ta nejjednodušší slova získávají pod perem novost, působí na čtenáře údernou silou a vyvolávají v něm ty myšlenky, pocity a stavy, které chtěl pisatel sdělit.

Když Myron poslouchal nesrozumitelné zvuky, vidí na nebi nějakou gigantickou hlavu na tlustém krku, která se sadistickou radostí hleděla do země, zvláště na něj, Myrona, a usmívala se. Chlapec uhodl, že je to jeden z těch obrů, o kterých slyšel, když byl malý, takže jeho zvědavost vzplanula a jeho imaginární obrázky se staly složitějšími. Do textu jsou zavedeny slovní gradace, které vytvářejí dojem pohybu, který se postupně zvyšuje. Pak vidí, jak se hlava pohnula, nos se zkřivil, rty se začaly stále více roztahovat a široký jazyk začal plivat stále silněji. Myron vstupuje do dialogu s obrem, který chlapce dokonce poslouchá. Další okamžik - a obr už připomíná Mironovovi opilého rapnika, který tančil na Bořislavském traktu. Chlapovy asociace jsou bleskurychlé. Tam, už v Drohobychu, vidí následující obrázek: "Na dálnici je bažina až na kost, tekutá a černá jako smola, a on se toulá na jeden konec ulice, pak na druhý, mává rukama a kroutí hlavou." . Tyto myšlenky, odrážející hlavně každodenní etnografické pozorování chlapa, rychle mizí. Nemotivují zatím ideologický plán, ale pouze „na přístupech“ k němu. Tento plán je se vší úplností a uměleckou silou ztělesněn v obrazu bouře, která se zdá „zůstal v primární integritě v umělcově paměti více než čtyřicet let, dokud to „nehodil na papír“. Obraz bouře v příběhu je naplněn oblíbenými alegoriemi I. Franka - hromy, přeháňky, laviny, povodně, opakovaně používané v poezii i próze k odhalení silných veřejných i intimních hrůz. Tyto alegorie s širokou paletou sémantických a emocionálních odstínů doslova zalidňují dílo I. Franka. Krajinářské kresby s obrazy hromu, mraků, větru a deště asociativně promítal do společenské roviny a přenášel je do hlavního proudu myšlenek revolučních proměn světa.

Fenomén bouře vyvolával v Myronovi stále složitější asociace, které jsou jednou z hlavních metod psychologizace hrdiny v příběhu. O čem mu rodiče dlouho vyprávěli zimní večery v pohádkách a pověstech, opěvovaných v písních a myšlenkách, které už o sobě četl a čeho byla schopna jeho bohatá dětská fantazie - to vše, lámané prizmatem Myronova vnímání, se stává silným dráždidlem a vyvolává odpovídající asociace v čtenář. K reprodukci procesu myšlení, myšlení, představivosti Mirona autor vyžaduje komplexní syntézu různé typy tropy - metafory, personifikace, gradace atd.

Hrdinovo vnímání rostoucí síly bouře je reprodukováno v prostorných a podrobných srovnáních: z úkrytu se vyvalil prudký vítr, "jako divoké zvíře", vzduchem byl řev, "jako by tam byly nasypány velké hromady drceného kamení" pak hrom zesílil ještě víc, "Je to, jako by se na teakové sklo z nezměrné výšky nasypalo sto vozů všech druhů železa.", šlehal blesk, "jako by se tam sypaly neviditelné ruce s rozžhavenými železnými holemi", kapky deště padající na Mironovovu tvář, "Bylo to, jako by šípy neviditelného obra byly podrobeny objektivnímu měření na něm.". Bouře, hromy, blesky jsou personifikovány, nabývají na síle a konsolidují se v boji s Myronem. Poté, co se blíže podívali na jeho sílu a schopnosti, s důvěrou ve své vítězství, se tyto síly snaží s člověkem bojovat. Eskalace boje je reprodukována prostřednictvím metafor. Myron cítí "jak se vítr chytil plotu a začal tahat seno...", tak už je „naklonil svá mohutná ramena do sena a opevnění, aby převrátil plot“. Oborig se také této moci bál a "v hrůze skočil sáh ze země". Obrazy orámované kontrasty světla se rychle mění. Zde "Mračna uhasila slunce, fialové oči obra také zhasly, východní, stále čistá, usměvavá polovina oblohy zmizela, celá obloha byla pokryta tmavým těžkým mrakem". Jasná a stručná epiteta ustupují expresivním metaforám na následujícím obrázku, který je od předchozího oddělen červeným proudem blesků: "Nebe je pokryto hustými závěsy a pod plotem se usadila téměř hustá tma". V tomto dynamickém pozadí není Myron pozorovatelem, který se při pohledu na přírodní hrůzy chvěje nebo váhá. Spisovatel mistrovsky pomocí techniky psychologického paralelismu znovu vytvořil bouři v hrdinově duši. Chlapec se snažil ujistit, že se nebojí. Přesněji řečeno, chtěl se nebát, přesvědčit sám sebe, aby se nebál. Ale často opakovaný přídomek „strašný“, „strašný“, emocionální slovník s negativní konotací, který reprodukuje jeho asociace, pravdivě zobrazuje, jak se do duše dítěte vkrádá jakýsi nepochopitelný pocit. Slovesné stupňování to zdůrazňuje a posiluje, jak bouře v přírodě roste. Mironov "uvnitř strádající", „Něco velkého ho tlačilo na duši, lezlo mu až do krku, dusilo ho..., jeho hlava těžce pracovala, jeho představivost byla mučena..., ale nemohl si vzpomenout, svíjel se a vyjadřoval se jako živý člověk přišpendlený kamenem a hrůza ho stále chytala za prsa." [4, sv. 22, 45]. Psychologie se prohlubuje. Spisovatel se již uchýlil k použití některých tahů vnějšího vyjádření duševního stavu: "vlasy na hlavě brněly, dítěti pokryl čelo studený pot". Chlapcovo duševní trápení přerušil blesk – pochopil, proč se bojí. Myron viděl pole pokrytá zralým žitem, pšenicí s klasem, ovsem, jetelem, sena pokrytá bylinami. Všechno, co bylo plodem lidské práce, lidské naděje, mohlo být okamžitě zničeno. Dítě se tomu divilo "všechno až na zem pod zuřivým náporem větru".

Bouře na okamžik zeslábne – a vše se „skloní“. Starosti v dětské duši narůstají. Právě v období toho krátkodobého klidu měl chlapec pocit, že všechno to obilí vidělo katastrofu, ale naděje na přežití ho stále neopouštěla ​​a byl nesmělý. "luky" dále, věřit v milosrdenství bouře, "modlí se" a v kritickém okamžiku "prosí": „Ušetři nás! Ušetřete nás!.

Zvukové gradace se jakoby vzájemně překrývají a odrážejí "obří hudba v přírodě". Obrovy hrozby byly tak hlasité a sebevědomé, že hlas kostelních zvonů, které spustily poplach, zněl jako Mironov „Znělka jako zlatá muška“. Toto přirovnání se spisovateli nezdálo dostatečně výrazné, aby reprodukovalo tuto impozantní sílu, a tak se uchýlil k jinému, za nímž byl slyšet hlas zvonů na pozadí hlasu bouře. „jazyky tsinkannya drymba proti mocnému orchestru“. Následně zvony zcela zamrznou v dunění hromu. Ale Myron už slyší jiné zvuky, hrozné. Zatím jsou imaginární, ale za minutu se může stát, že se otevřou stavidla a zem dopadne osudná přeháňka s kroupami. V její představivosti se vznášel obrázek, který způsobil, že Mironovova hlava bzučela a v očích jí běhaly ohnivé jiskry: "...země a všechno živé na ní spadne k zemi a všechna krása a radost na ní spadne do bažiny jako ranění ptáci." [4, sv. 22, 46].

Opakovala se Myronova asociace, která se odrážela na začátku díla, kdy les chlapci připadal jako živé tělo, ve kterém všechno bolelo. Ale tady je to vyjádřeno konkrétněji a stručněji. Srovnání takových pojmů, jako jsou pole zničená bouří a ptáci v bažině, v sobě nese velkou, více než cokoli jiného v příběhu, sémantickou a emocionální zátěž. Odráží obavy o veřejnost, které se u dospělého Myrona vyvinou v boj o tuto veřejnost, který se stane nejvyšším projevem jeho milosrdenství. O věrohodnosti takového srovnání v dětské fantazii nelze pochybovat, protože Miron ano selské dítě, který byl nejen svědkem každodenní práce kvůli kousku chleba, ale také trpěl mukami dne ve slunečném žáru nebo rozbředlém sněhu. Spisovatel přivádí čtenáře velmi blízko k odhalení svého ideologického plánu. Malý Myron, který žil v souladu s přírodou a byl od ní neoddělitelný, začal soupeřit s jejími temnými silami v zájmu zachování plodů jiných přírodních sil, které přinášejí lidem dobro. Spisovatel aktivuje všechny možnosti slova a Myronovo jednání jej přivádí do expresivního symbolu: „Neopovažuj se! Říkám ti, neopovažuj se! Tohle není místo pro tebe!"- křičí malý Miron a třese pěstmi do vzduchu[4, sv. 22, 47]. Bouře a muž sebrali poslední síly. Epizoda bouře zasáhne čtenáře tíhou destruktivních prostředků, které se chystají rozpadnout. Zdá se, že slova ztěžknou a získají maximální schopnost vytvářet asociace. Tento dojem je umocněn několika řadami gradací: cloud „zhrubl, visel nad zemí, ztěžkl“ zdálo se to "Břemeno spadne na zem a rozpadne se a všechno živé ho rozdrtí v prach.", "Prostředky ničivé hmoty tlačí, drtí obra a ten se pod jeho tíhou ohýbá a sténá". Tato těžká předtucha je zesílena silným zvukovým podnětem, který vyvolává negativní emoční reakci – úzkost, strach. Nad vším tím nákladem byl znovu slyšet hlas zvonů: „Teď to bylo jasně slyšet, ale ne jako silná, vše přemáhající síla, ale pouze jako žalostný nářek za mrtvé“ [4, sv. 33, 47]. Každý detail krajiny je zde obdařen epitety, z nichž, jak napsal S. Shakhovskoy, „Slova se stávají eufonicky těžkými, jako bloky země, jako celé masivy“ [ 6, 57 ] . V poslední epizodě epiteta "obrovský", "děsivý", "těžší" dokonce opakované. Myron cítí, že všechno, co je těžké a nevlídné, nyní skončí a zničí chléb. Znovu nakukuje na obra pod plotem a už se nebojí o krk, placičky ani statné břicho, ale "velká smůla". Psychický stav Spisovatel popisuje hrdinu šířeji s obrázkem jeho vzhledu: “... tvář hořela, oči hořely, krev bušila ve spáncích jako kladiva, vzdech se zrychloval, v hrudi něco sípalo, jako by on sám pohyboval nějakým obrovským nákladem nebo s někým zápasil. neviditelný s extrémním napětím vší své síly“. Dovednost I. Franca prozaika spočívá v tom, že on „neexistuje žádná umělá přesnost popisů přes veškerou jejich přesnost – to je složitost jednoduchosti, transformace výdobytků světové umělecké technologie prostřednictvím kreativní osobnost autor, jeho temperament, živá krev a nervy, to je hledání vlastní cesty ve slovesném umění" .

Proces ochabování hrdiny je zprostředkován hmatovými obrazy, které kontrastují s jeho planoucíma očima a obličejem. Myron je překonán pocitem chladu, který se postupně zvyšuje a mění se v živý metonymický obraz „studené ruky“, která svírá hrdlo (ruce a nohy jsou již "vychladl jako led"). Fyzická impotence a „nezměrné“ napětí vůle jsou v díle vyjádřeny krátkými a lakonickými neúplnými a elipsovitými větami: „Na vašich stranách! Na vašich stranách! Radičevovi a Pančužně! Tady se neopovažuj!"

Žánrový synkretismus dosahuje takové dokonalosti, že čtenář nedokáže identifikovat hranice, které oddělují skutečné a imaginární, realitu a fikci. Alegorický obraz boje malého muže s krupobitím, který však končí s duševním zhroucením, ale přesto vítězstvím, končí smysluplným obrazem smíchu. Nejdříve smích "v bezvědomí", se rozvine v šílený smích a splyne s hlukem vředu z mraku, deštěm a hromy. Tyto obrazy mají mnoho hodnot, ale nepochybně ztělesňují historický optimismus spisovatele, myšlenku věčné jednoty a boje s přírodou, potřebu rozumného lidského vítězství v tomto boji.

Literatura

1. Dey O.I. Z postřehů obraznosti veřejných a intimních textů I. Franka// Ivan Franko - mistr slova a badatel v literatuře- K., 1981.

2. Denisyuk I.O. Vývoj ukrajinské krátké prózy XI X - začátek XX století - K., 1981.

3. Denisyuk I.O. K problému inovace v povídkách Ivana Franka// Ukrajinská literární kritika.- Sv. 46. ​​- Lvov, 1986.

4. Franko I. Ano. Sebraná díla: V 50 svazcích.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Svět dítěte v autobiografických příbězích Ivana Franka// Literatura. Děti. Čas.- K., 1981.

6. Shakhovskoy S. Mistrovství Ivana Franka.- K., 1956.

Ukázka rozboru lyrického díla: „Zadok třešňové kolo chatrče“ T. Ševčenko

Petrohradské jaro 1847 minulo. V suterénu administrativní budovy tzv. III. oddělení byla zima. Pohodlné není ani v horních patrech domu, kam byl předvolán k výslechu Taras Ševčenko. Vedoucí II já Oddělení dobře vědělo, že mezi zatčenými členy „Ukrajinsko-slovanské společnosti“ (Cyrilometodějské bratrstvo) byl hlavní osobou T. Ševčenko, i když přímé důkazy o jeho členství v bratrstvu nebyly. Při výsleších básník nikoho z cyrilometodějských stoupenců nezradil a choval se důstojně. Mezi 17. dubnem a 30. květnem 1847 byl na samotce v kasemate. V této době byly napsány básně, které tvořily cyklus „V kasematě“. Obsahuje poezii „Za bayrakem bayrak“, „Sekačka“, „Jsem sám“, „Ráno rekruti...“, „Neopouštěj svou matku! - říkali...“ a další Součástí cyklu byla i slavná krajinná miniatura „Cherry Fishing Tank“, napsaná mezi 19. a 30. květnem - jako výsledek nostalgických vizí dalekého májového kraje.

Dochovalo se 5 autogramů díla: tři - mezi autografy tohoto cyklu (na samostatném listu papíru, v „Malé knize“ a ve „Velké knize“) a dva samostatné - jeden s názvem „Jarní večer“ (nedatováno) a druhá s názvem „Májový večer“, datovaná „1858, 28. listopadu“. Práce vyšla poprvé v časopise „Ruská konverzace“ (1859, č. 3) pod názvem „Večer“ a zároveň v ruském překladu L. Maye v časopise „Lidové čtení“ (1859, č. 3). Ihned poznamenejme, že sám T. Ševčenko toto dílo velmi rád recitoval a svým přátelům rozdával autogramy.

„Cherry Kolokhaty Fish Tank“ patří k vrcholným dílům ukrajinské krajinné lyriky. Během jeho psaní v díle T. Ševčenka znatelně ubývá metaforických obrazů rovin groteskní, fantaskní a symbolické. Zároveň se v období zatčení a vyhnanství zvýšil počet autologních (tropless) básní a básnických fragmentů v jednotlivá díla- tendence, která odpovídala obecnému vývoji T. Ševčenka ke stále přirozenějšímu uměleckému obrazu, jeho „proseizaci“.

Báseň znovu vytváří idylický obraz jarního večera v ukrajinské vesnici. Jednoduché, viditelné, plastické obrázky vychází z lidových a mravních a etických představ. Pevnost emocionální dopad Tato práce je v přirozenosti a reliéfu kresby, v její jasné, život potvrzující náladě. Poezie odrážela básníkův sen o šťastném, harmonickém životě.

Nejdokonalejší rozbor poezie „Jezírko s třešňovými květy“ A předložen. Franco v estetickém pojednání „Z tajemství poetické kreativity“. Opakovaně poznamenal, že práce T. Ševčenka představuje nový milník ve vývoji umělecké dovednosti ukrajinská literatura. Ve zmíněném pojednání I. Franko odhalil „tajemství“ umění velkého básníka a ukázal je jako příklad umění.

I. Franko řadí poezii „Třešňového rybářského tanku“ k idylickým dílům, tedy k těm, v nichž autoři „dostávají“ asociace, uklidňují, ukolébávají čtenářovu fantazii nebo prostě vyjadřují takové asociace, které se „vznášejí“ v básníkově klidu. imaginace bez jakéhokoli napětí imaginace. Ve jmenovaném díle I. Franko napsal zejména: „Celý verš je jako snímek nálady básníkovy duše, vyvolaný obrazem tichého jarního ukrajinského večera.

Klec s třešňovým květem,

Chruščovové bzučí nad třešněmi,

Oráči jdou se svými pluhy,

Dívky při chůzi zpívají,

A matky čekají na večeři" .

Kritik Franco zdůraznil, že T. Ševčenko v tomto díle nepoužil žádné dekorace a obrazy popsal téměř prozaickými slovy. Ale tato slova vyjadřují nejlehčí asociace myšlenek, takže naše fantazie snadno pluje od jednoho obrazu k druhému, jako pták, s ladnými křivkami, aniž by mával křídly, se vznáší stále níž a níž ve vzduchu. V té lehkosti a přirozenosti spojování myšlenek spočívá celé tajemství poetické povahy těchto básní.“ .

Dále to zdůraznil I. Franko "skuteční básníci si nikdy nedovolí... barevné orgie". Měl na mysli především „jezírko s rozkvetlou třešní“. Přestože T. Ševčenko, jak již dříve poznamenal I. Franko, používá poměrně širokou škálu koloristické symboliky, koloristických obrazů, jimiž charakterizuje ukrajinskou povahu - « třešňový sad zelené a tmavé noci", "modré moře", "červená kalina", "zelené rokle", "nebe je modré". Shevchenko má přítelkyni "růžová barva", a dítě „červená se jako květina ráno pod rosou“. Přesto básník, jak čteme v pojednání „Z tajemství básnické kreativity“, nemaluje výhradně „barvami“, ale „zachycuje naše různé myšlenky, vyvolává v duši obrazy různých dojmů, ale tak, aby se okamžitě spojily v jednu organickou a harmonickou celistvost“. V prvním verši poezie „Třešňový kruh doma“ „první řádek se dotýká mysli vidění, druhý - sluch, třetí - vidění a dotek, čtvrtý - vidění a sluch a pátý - opět vidění a dotek; Nejsou zde žádné zvláštní barevné akcenty, a přesto se celek – ukrajinský jarní večer – zjevuje před naší fantazií se všemi svými barvami, konturami a hučením jako živý.“.

Poezie „The Cherry Circle at Home“ je plná široké škály zážitků. Zde je „autor“ skrytý, tedy není specifikován jako konkrétní osoba. Obrazy tiché malebné přírody, jemný venkovský večer existují jakoby samy o sobě. Pohled autora (lyrického vypravěče) se pohybuje od detailu k detailu, až tah po tahu vzniká ucelený obraz, ve kterém vše žije a pohybuje se. Popis v přítomném čase je zobecněný, to znamená, že se to děje téměř každý letní večer a tento večer se pokaždé opakuje.

Autorova hodnotící poloha je jasně patrná díky idylické náladě, obdivu k jednoduché, přirozené struktuře pracovního života se střídáním práce a odpočinku, obdivu k rodinnému štěstí, duchovní kráse ukrajinského lidu - to vše básník vychvaluje jako nejvyšší duchovní hodnoty. Tento emocionální tón je hlavním obsahem poezie, stejně jako jemu blízké idylické kresby „Voda teče zpod platanu...“, „Ach Dibrovo – temný háj“ atd.

Dramatický kontext feudální reality, básníkova díla a jeho osobního osudu se vkládá do těchto idylických kreseb, těchto vzpomínek-snů a zahaluje je do smutku.

Literatura

1. Franco I. Sbírka díla: V 50 svazcích.- K., 1931. - T. 31.

Literatura

1. Úvod do literární kritiky. Literární dílo: základní pojmy a pojmy. -M., 1999.

2. Volyňský P.Základy literární teorie. - K., 1967.

3. Galich A., Nazarets V., Vasiliev Is. Teorie literatury. Učebnice. - K., 2001.

4. Esin A.Principy a techniky analýzy literárního díla. Konzultace. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Slovník literárních pojmů. Učebnice literární kritiky.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Základy literární kritiky. Učebnice pro studenty pedagogických oborů vyšší instituceškolství. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.Literární termíny. - K., 1985.

8. Literární slovník-příručka ( upravil G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizev V.Teorie literatury. - M., 1999.

Otázky pro sebeovládání

1. Co je umění literární dílo? Vyjmenujte předpoklady pro odhalení umění díla.

2. Specifikujte aspekty možné analýzy dějová forma umělecké dílo.

3. Odhalte podstatu principu analýzy interakce obsah a forma .

4. Co to naznačuje? estetická analýza literární dílo?

5. Vyjmenujte ty hlavní způsoby analýzy literární dílo.

Analýza uměleckého díla

Přibližný diagram analýzy literárního díla,

Při analýze uměleckého díla je třeba rozlišovat mezi ideologickým obsahem a uměleckou formou,

přibližný plán pro charakterizaci umělecké obrazové postavy,

možný plán analýzy lyrické básně,

obecný plán pro zodpovězení otázky o smyslu spisovatelova kreativita,

jak vést krátká poznámka o přečtených knihách.

Při analýze uměleckého díla je třeba rozlišovat mezi ideologickým obsahem a uměleckou formou.

A. Ideologický obsah zahrnuje:

1) téma díla - společensko-historické postavy zvolené spisovatelem v jejich interakci;

2) problematika - pro autora nejvýznamnější vlastnosti a aspekty již reflektovaných postav, jím zvýrazněné a posílené v umělecké zobrazení;

3) patos díla - ideologický a emocionální postoj spisovatele k zobrazeným společenským postavám (hrdinství, tragédie, drama, satira, humor, romantika a sentimentalita).

Patos je nejvyšší formou ideologického a emocionálního hodnocení života spisovatele, která se projevuje v jeho díle. Potvrzení velikosti výkonu jednotlivého hrdiny nebo celého týmu je výrazem hrdinského patosu a činy hrdiny nebo týmu se vyznačují svobodnou iniciativou a jsou zaměřeny na realizaci vysokých humanistických principů. Předpokladem hrdinství ve fikci je hrdinství skutečnosti, boj s přírodními živly, za národní svobodu a nezávislost, za svobodnou práci lidí, boj za mír.

Když autor potvrdí činy a zkušenosti lidí, kteří se vyznačují hlubokým a neodstranitelným rozporem mezi touhou po vznešeném ideálu a zásadní nemožností jej dosáhnout, pak máme tragický patos. Podoby tragického jsou velmi rozmanité a historicky proměnlivé. Dramatický patos se vyznačuje absencí základní povahy lidské opozice vůči mimoosobním nepřátelským okolnostem. Tragická postava se vždy vyznačuje mimořádnou morální výškou a významem. Rozdíly v postavách Kateřiny v „Bouřce“ a Larisy v Ostrovského „Věnu“ jasně ukazují rozdíl v těchto typech patosu.

Skvělá hodnota v umění 19.-20. století nabylo romantického patosu, s jehož pomocí se potvrzuje význam individuální touhy po citově anticipovaném univerzálním ideálu. Sentimentální patos má blízko k romantice, i když jeho rozsah je omezen na rodinnou a každodenní sféru projevu citů hrdinů a spisovatele. Všechny tyto typy patosu nesou potvrzující princip a realizují vznešenost jako hlavní a nejobecnější estetickou kategorii.

Obecnou estetickou kategorií pro negaci negativních tendencí je kategorie komiksu. Komiks je forma života, která tvrdí, že je významná, ale historicky přežila svůj pozitivní obsah, a proto vyvolává smích. Komické rozpory jako objektivní zdroj smíchu lze realizovat satiricky nebo vtipně. Zlostné popírání společensky nebezpečných komických jevů určuje civilní povahu patosu satiry. Zesměšňování komických rozporů v morální a každodenní sféře mezilidských vztahů vyvolává humorný postoj k zobrazenému. Výsměch může být buď popřením, nebo potvrzením zobrazeného rozporu. Smích v literatuře, stejně jako v životě, je ve svých projevech nesmírně rozmanitý: úsměv, výsměch, sarkasmus, ironie, jízlivý úsměv, homérský smích.

B. Umělecká forma zahrnuje:

1) Detaily zobrazení předmětu: portrét, jednání postav, jejich zkušenosti a řeč (monology a dialogy), každodenní prostředí, krajina, děj (sekvence a interakce vnějších a vnitřních jednání postav v čase a prostoru);

2) Kompoziční detaily: pořadí, metoda a motivace, vyprávění a popisy zobrazeného života, autorské úvahy, odbočky, vložené epizody, rámování (kompozice obrazu - vztah a uspořádání detailů předmětu v samostatném obrazu);

3) Stylistické detaily: obrazné a výrazové detaily autorské řeči, intonačně-syntaktické a rytmicko-strofické rysy básnické řeči obecně.

Schéma rozboru literárního díla.

1. Historie stvoření.

2. Téma.

3. Problémy.

4. Ideová orientace díla a jeho emocionální patos.

5. Žánrová originalita.

6. Základní umělecké obrazy v jejich systému a vnitřních souvislostech.

7. Ústřední postavy.

8. Zápletka a strukturální rysy konfliktu.

9. Krajina, portrét, dialogy a monology postav, interiér, prostředí.

10. Struktura řeči díla (autorský popis, vyprávění, odbočky, úvahy).

11. Kompozice zápletky a jednotlivých obrazů i celková architektonika díla.

12. Místo díla v díle spisovatele.

13. Místo díla v dějinách ruské a světové literatury.

Obecný plán pro zodpovězení otázky o smyslu spisovatelovy kreativity.

A. Místo spisovatele ve vývoji ruské literatury.

B. Místo spisovatele ve vývoji evropské (světové) literatury.

1. Hlavní problémy doby a spisovatelův postoj k nim.

2. Tradice a inovace spisovatele v oboru:

a) nápady;

b) témata, problémy;

c) tvůrčí metoda a styl;

d) žánr;

e) styl řeči.

B. Hodnocení spisovatelovy kreativity klasiky literatury a kritiky.

Přibližný plán pro charakterizaci uměleckého obrazového charakteru.

Zavedení. Místo postavy v systému obrazů díla.

Hlavní část. Charakteristika postavy jako určitého sociálního typu.

1. Sociální a finanční situace.

2. Vzhled.

3. Originalita světonázoru a světonázoru, kruh duševní zájmy, sklony a zvyky:

a) povaha činností a hlavní životní aspirace;

b) vliv na ostatní (hlavní oblast, druhy a druhy vlivu).

4. Oblast pocitů:

a) typ postoje k ostatním;

b) rysy vnitřních zkušeností.

6. Jaké osobnostní rysy hrdiny jsou v díle odhaleny:

a) pomocí portrétu;

c) prostřednictvím charakteristik jiných aktérů;

d) použití pozadí nebo biografie;

e) prostřednictvím řetězce akcí;

e) v řečové vlastnosti;

g) prostřednictvím „sousedství“ s jinými postavami;

h) prostřednictvím prostředí.

Závěr. Jaký společenský problém vedl autora k vytvoření tohoto obrazu?

Plán na analýzu lyrické básně.

I. Datum sepsání.

II. Skutečný životopisný a věcný komentář.

III. Žánrová originalita.

IV. Ideologický obsah:

1. Hlavní téma.

2. Hlavní myšlenka.

3. Emocionální zabarvení pocitů vyjádřených v básni v jejich dynamice nebo statice.

4. Vnější dojem a vnitřní reakce na něj.

5. Převaha veřejné nebo osobní intonace.

V. Struktura básně:

1. Porovnání a vývoj základních slovních obrazů:

a) podobností;

b) naopak;

c) sousedstvím;

d) sdružením;

d) dedukcí.

2. Hlavní vizuální prostředky alegorie použité autorem: metafora, metonymie, přirovnání, alegorie, symbol, hyperbola, litotes, ironie (jako trop), sarkasmus, perifráze.

3. Funkce řeči z hlediska intonačních a syntaktických figur: epiteton, opakování, antiteze, inverze, elipsa, paralelismus, řečnická otázka, adresa a zvolání.

4. Hlavní rytmické rysy:

a) tónika, slabičný, slabičně-tonický, dolník, volný verš;

b) jambický, trochaický, pyrrhický, spondeovský, daktylský, amfibrachický, anapest.

5. Rýmování (mužský, ženský, daktylský, přesný, nepřesný, bohatý; jednoduchý, složený) a způsoby rýmování (párové, křížkové, kroužkové), hra říkadel.

6. Sloka (pár, terceta, kvintet, čtyřverší, sextin, septima, oktáva, sonet, sloka Oněgin).

7. Eufonie (eufonie) a záznam zvuku (aliterace, asonance), další druhy zvukové instrumentace.

Jak si vést krátký záznam o přečtených knihách.

2. Přesný název díla. Data vytvoření a vzhled v tisku.

3. Čas zobrazený v díle a místo odehrávajících se hlavních událostí. Sociální prostředí, jehož představitele autor v díle vykresluje (šlechtici, sedláci, městská buržoazie, buržoazie, prostí, inteligence, dělníci).

4. Epocha. Charakteristika doby, ve které dílo vzniklo (ze strany ekonomických a společensko-politických zájmů a aspirací současníků).

5. Stručný plán obsah.

Instrukce

Seznamte se s prací, kterou budete analyzovat, protože na tom závisí správnost a jasnost výsledku. S největší pravděpodobností to bude klasika, popisující množství sociálních a morálních problémů, mnohostranné a kontroverzní dílo spisovatele. Možná něco moderního, relevantního a dynamického. Výběr funguje zůstává tvůj.

Začněte svou analýzu knihy formulací obecné téma funguje, popsat problémy, na které autor upozornil, odhalit hlavní myšlenky. Zároveň se snažte neporušovat logiku svého uvažování, vyjadřujte své myšlenky důsledně, bez přeskakování z jedné myšlenky na druhou.

Dbejte na jedinečnost žánru. Například Gogol nazval své „mrtvé duše“ navzdory všem pravidlům básní a „Eugene Onegin“ charakterizoval Puškin jako román. V takových případech je toho hodně. Mimo jiné jazykové rysy vyprávění, které jsou tomuto konkrétnímu autorovi vlastní, a prostředky umělecký projev, kterou používá, nebude vůbec nadbytečná.

Dále napište popis. umělecké obrazy Uvedená v práci je další částí analýzy, která vyžaduje významné zdůvodnění. Literatura je zaplněna obyčejnými a obecně přijímanými typy lidí, jejichž zvyky a zvyky jsou přítomné dodnes, někdy nestandardní a překvapivé. Pokuste se proto popsat a podat hodnocení postav postav co nejpodrobněji.

Pak plynule přejděte na děj funguje, dotknout se jeho konfliktu, uvést závěry přijaté buď samotným autorem, nebo postavou, jejímž jménem vyvstávají problematické záležitosti. Bude plusem prezentovat svůj názor na tuto věc.

Na konci své analýzy napište o důležitosti a významu funguje v autorově díle o jeho přínosu pro ruskou literaturu. V závislosti na požadovaném objemu analýzy lze do této části vložit některé podrobnosti z biografie spisovatele a jeho rysů.

Zkontrolujte, zda text neobsahuje gramatické a pravopisné chyby. Upravte všechny body. V případě potřeby zadejte změny správně. Snažte se dosáhnout homogenity a celistvosti celkového vyprávění.

Zdroje:

• Obsah a základní prvky literární rozbor

Není snadné analyzovat lyrické dílo, protože hodně závisí na osobním subjektivním vnímání poezie. Existují však určité analytické rámce, které pomáhají strukturovat analýzu jasněji. Neexistuje jednotné schéma ani plán na analýzu básnického textu, ale v každém případě by mělo ukázat, jak dobře a hluboce čtenář básni porozuměl.

budete potřebovat

• Text básně, list papíru, pero

Instrukce

Uveďte téma básně. Zeptejte se sami sebe: „O čem v tom básník mluví? Poetická díla možná vlastenectví, politika. Některé popisují krajinu a krásy přírody, jiné jsou úvahami o filozofických tématech.

Kromě tématu je někdy nutné určit i myšlenku nebo hlavní myšlenku díla. Zamyslete se nad tím, co přesně chtěl básník čtenáři sdělit, jaké „poselství“ se v jeho slovech skrývá. Hlavní myšlenka odráží postoj básníka k napsanému, je klíčovým faktorem pro opravdové pochopení literárního díla. Pokud autor práce upozornil na několik problémů najednou, uveďte je a jeden označte jako hlavní problém.

Napište které umělecké prostředky a autor se uchýlil ke stylistickým postupům v tuto práci. Uveďte konkrétní z básně. Uveďte, k jakému účelu autor použil tu či onu techniku ​​( stylistické figury atd.), tzn. jakého efektu bylo dosaženo. Například řečnické otázky a apely zvyšují čtenářovu pozornost a použití ironie naznačuje autorův posměšný postoj atd.

Analyzujte kompoziční rysy básně. Skládá se ze tří částí. Je to metr a rytmus. Velikost lze naznačit schematicky, aby bylo jasné, na kterou slabiku přízvuk dopadá. Například v jambickém tetrametru přízvuk dopadá na každou druhou slabiku. Přečtěte si nahlas jeden řádek z básně. To vám usnadní pochopení toho, jak stres klesá. Způsob rýmování se obvykle označuje pomocí notace „a“ a „b“, kde „a“ je jeden typ zakončení řádku pro báseň a „b“ je druhý typ.

Uveďte rysy obrazu lyrického hrdiny. Tento bod je vhodné v rozboru básně nepřeskakovat. Pamatujte, že v každém díle je autorovo „já“.

Zdroje:

• Plán analýzy básně

Jakékoli lyrické dílo tedy odráží básníkův světonázor, aby to bylo možné analyzovat báseň, musíte vědět o rysech tvůrčí metody, v rámci které byla napsána. Kromě toho je důležité pečlivé čtení básně, protože její analýza by měla být provedena u všech jazykové úrovně: od fonetického k syntaktickému. Strukturovat písemnou analýzu verš, použijte návod.

Instrukce

Rozbor lyrického díla začněte určením data napsání a. Sbírejte materiál z tvůrčí historie básně, protože věcná stránka je pro pochopení jejího tématu velmi důležitá. Uveďte, komu je věnován, pokud má adresáta.

Určete téma práce, tzn. o čem píše: o přírodě, lásce, vztahu lyrického hrdiny a společnosti, o filozofických kategoriích ad. Odpovězte na otázku, jak souvisí téma básně s jejím názvem.

Sledujte pohyb lyrického děje: jak se v průběhu básně mění nálada lyrického hrdiny, jeho postoj k tomu, o čem autor mluví. K tomu vám pomohou slova, která vyjadřují pocity: smutek, obdiv, vášeň, hořkost, sklíčenost atd.

Určete znaky kompozice díla, tzn. jeho konstrukce. Najděte hlavní kompoziční techniku, kterou autor používá: opakování, kontrast, srovnání podle asociace atd.

Povězte nám o lyrickém, které se odhaluje prostřednictvím konkrétního duševního stavu, prožitku určitého životní situaci momentálně. Odpovězte na otázku, jakou pozici zaujímá autor vůči svému lyrickému hrdinovi. Vezměte prosím na vědomí, že byste neměli vždy identifikovat jeho hrdinu.

Zvažte vizuální prostředky díla na různých jazykových úrovních: zvukové písmo (fonetické výrazové prostředky), slovní zásobu (stylisticky zabarvená, přítomnost synonym, antonyma, paronyma), poetická syntax.

Určete myšlenku práce identifikovanou jako výsledek analýzy. Odpovězte na otázku, jaké sdělení autor čtenáři posílá.

Zvažte rytmickou organizaci básně, určete její velikost a typy rýmu.

Při dokončování písemného díla určete, jak se v něm projevily rysy poetiky tvůrčí metody, v jejímž rámci dílo vznikalo. Chcete-li to provést, použijte literární slovník, seznámit se s různými směry v dějinách literatury (romantismus, realismus, symbolismus, akmeismus, futurismus).

Zdroje:

• jak psát se nemění

Alexandr Sergejevič Puškin si možná navždy zachová pověst největšího básníka v celé historii ruské literatury. K tomu samozřejmě přispěl zvláštní talent spisovatele, který žil v letech 1799 až 1837 a bohužel brzy zemřel v tragickém souboji. Jaká díla jsou tedy zahrnuta literární dědictví Puškin?