Kubismus, obrazy současných umělců. Nejlepší obrazy ve stylu kubismu
směr modernismu, který se pokoušel modelovat - prostředky umělecká tvořivost- specifická teorie poznání, založená na předpokladu antipsychologismu (viz Antipsychologismus). Klasickými představiteli malby v malířství jsou J. Braque, P. Picasso, F. Léger, H. Gris, R. Delaunay (v určité období jeho kreativita), J. Metzinger a další; v poezii - G. Apollinaire, A. Salmon a další Termín "K." poprvé použil Matisse (1908) v souvislosti s obrazem J. Braquea „Houses at Estac“, který mu údajně připomínal dětské bloky. V témže roce 1908 v říjnovém čísle časopisu „Gils Blas“ kritik L. Voxen poznamenal, že moderní malířství „se redukuje na zobrazování krychlí“ – tedy „název nové školy měl původně povahu výsměch“ (J. Golding). V letech 1907-1908 se K. formoval jako malířský směr (obraz P. Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“, 1907) je tradičně považován za K. vizitku; koncem 1910 Francouzský básník A. Salmon zaznamenal „počátek zcela nového umění“ – jak ve vztahu k malbě, tak ve vztahu k poezii. Geneticky se K. vrací k expresionismu (podle P. Picassa „když jsme vynalezli kubismus, vůbec jsme ho neměli v úmyslu. Chtěli jsme pouze vyjádřit to, co v nás bylo /zdůrazněno mnou – M.M./“ (viz. Expresionismus, jako každé modernistické hnutí, i K. prokazuje programovou metodologii a čistě reflexivní postoje k chápání umělecké tvořivosti: již v roce 1912 konceptuální monografie umělců A. Gleizese a J. Metzingera „O kubismu“ a kritická práce A. Salmon "Mladá malba naší doby." Podle kritiků lze K. považovat za jeden z nejradikálnějších trendů modernismu, protože se „statně rozchází s většinou tradice, které bezchybně fungovaly od renesance" (M. Seryulaz). Podle kritiků lze modernismus považovat za jeden z nejradikálnějších trendů modernismu, protože se „statečně rozchází s většinou tradic, které bezchybně fungovaly od renesance" (M. Seryulaz) Podle programových prohlášení kubistických umělců je K. ve svém jádru jiný,“ nový způsob reprezentace věcí“ (H. Gries). V souladu s tím „když kubismus... ukázal konvenční povahu prostoru, jak jej chápala renesance, stejně jako impresionisté ve své době ukázali konvenční povahu barev, setkali se s stejné nedorozumění a urážku" (R. Garaudy). V roce 1912 dokonce Poslanecká sněmovna Francie projednávala otázku zákazu kubistické výstavy na Podzimním salonu; socialista J.-L. Breton považoval za „zcela nepřijatelné, aby... národní paláce by měly sloužit jako místo pro demonstrace takového protiuměleckého a protinárodního charakteru, zároveň došlo k závěru, že „četníci by neměli být voláni“ (formulace náměstka Samby). , K. lze považovat za významný milník v dějinách vývoje modernistického paradigmatu v umění: podle kritiků umění „to bylo tím, že se rozhodli otevřeně hlásat svá práva na disent v oblasti umění a uplatňováním“. tato práva, přes všechny překážky, se moderní umělci stali předchůdci budoucnosti. Nelze jim tedy upřít revoluční roli: jejich morální postavení jim v dnešní době přineslo brilantní rehabilitaci v mnohem větší míře než jejich umělecké zásluhy, o nichž poslední slovo ještě zdaleka nebylo řečeno" (R. Lebel). Převládající emocionální tón K. se stal akutním a akutně katastrofickým zážitkem přelomu 19.-20. století, spojeným s dominancí toho, co M. Duchamp označil jako " mechanické síly civilizace“ (srovnejte s pateticky optimistickým vnímáním strojního průmyslu v kontextu futurismu – viz Futurismus): objektivní svět odhalil svou novou tvář lidskému světu, zpochybnil předchozí verzi lidského chápání a zničil obvyklé ontologie tradičních znalostí. Není náhodou, že N. Berďajev v kubistických dílech viděl jakési portréty neautentické existence („to jsou démonické grimasy spoutaných duchů přírody“), což nutně zahrnuje vyvolávání otázek po pravé tváři světa, o možnosti této pravosti a o možnosti jejího zobrazení. Vzhledem k reflexivnímu chápání tohoto kontextu je malba jedním z filozoficky nejvíce artikulovaných směrů ve vývoji modernistické estetiky již v manifestu „O kubismu“ (1912) se uvádí, že malba jako taková je druhem obrazu (; pojetí) světa (v dějinách umění je zaznamenáno, že kritici již u P. Cézanna spatřovali „kritiku teorie poznání psané barvami“ - E. Novotný). K. aktivně zapojuje do reflexivního chápání podstaty umělecké tvořivosti myšlenky Platóna, středověkého realismu, G. Hegela - především v aspektu hledání abstraktní podstaty (ideálního eida) předmětu a filozofického zdůvodnění předpoklad variability ontologie, která je základem myšlenky relativního modelování možné světy (mluvíme o tom ani ne tak o koncepčním a věcném zvládnutí akademické filozofické tradice, ale o napojení umělců na kulturní atmosféru počátku 20. filozofické myšlenky se ocitly v jakémsi módním zaměření: např. o J. Braquem L. Reinhardt poznamenává, že on, „syn parmského rolníka... se na počátku století učil filozofii v rozhovorech u stolu“). Tak či onak, zaměření na reflexivní analýzu kreativity jako takové je jednou z výrazných (a jednou z nejsilnějších) stránek K. Podle J. Maritaina „v dobách renesance umění otevřelo oči Za poslední půlstoletí, dalo by se říci, se ho zmocnil další impuls introspekce, vedoucí k přinejmenším stejně významné revoluci... Jeho lekce jsou stejně užitečné pro filozofa jako pro umělce.“ K. estetika je prakticky specifickým modelováním kognitivního procesu, založeným na K. základním principu „negace naivního realismu, který předpokládá umělcovo odmítnutí spoléhat se na vizuální vnímání objektivního světa .. deklarovaný program „bojové vize“, tedy boje proti nekritickému přijímání fenomenologie videozáznamu jako základu poznání obecně a umělcova chápání malby zvlášť (svět je zkreslený, jeho podstata není vidět a není vidět, tj. fenomenologická redukce si nemůže tvrdit, že je adekvátní metodou chápání světa) : podle formulace A. Gleize a J. Metzingera „oko ví, jak zaujmout a svést mysl svou bludy“, ale základem tohoto pokušení není nic jiného než optický klam, trompe loeil Jak napsal J. Braque, „pocity jsou zbaveny formy, tvarů ducha. Spolehlivé je jen to, co vytváří duch.“ V této souvislosti je podle K. přirozené, že „chcejíce dosáhnout podílu ideálu, umělci, kteří již nejsou omezováni něčím lidským, nám předkládají díla. které jsou více spekulativní než smyslné“ (G .Apollinaire). V této souvislosti je příznačné, že R. Lebel nazývá svou monografii věnovanou K. „The Inside Out of Painting“, čímž zdůrazňuje záměr kubistů proniknout (přes ) fenomenologická řada Například Berďajev o P. Picassovi napsal: „on jako jasnovidec prohlíží všechny závoje... [...] Jděte ještě dál do hlubin a už žádné nebudou. materialita – již existuje vnitřní struktura přírody, hierarchie duchů,“ a tendence tohoto pohybu „vede k odchodu z fyzického, hmotného těla na jinou, vyšší úroveň.“ Tedy „namísto zmatení smyslové zkušenosti Moneta a Renoira slibují kubisté světu něco trvanlivějšího, nikoli iluzorního – poznání“ (L. Reinhardt). Ve vývoji filozofických základů K. lze rozlišit dvě etapy. Původní domněnka estetický koncept K. je předpoklad zničení předmětu jako takového: podle R. Delaunaya (který začal svou kreativní cesta s Kandinským – viz expresionismus), „dokud se umění nezbaví předmětu, odsoudí se k otroctví“. Podle kubistické strategie umělecké tvořivosti tedy „není třeba se ani snažit věci napodobovat... Věci samy o sobě vůbec neexistují, existují pouze skrze (v) nás“ (J. Braque). Jak bylo uvedeno v díle A. Gleizese a J. Metzingera, programově pro K., „kubismus nahrazuje útržky svobody získané Courbetem, Manetem, Cézannem a impresionisty neomezenou svobodou chiméra a považujíc za prokázané, že vše, co dav přijme jako přirozené, je konvence, umělec neuzná jiné zákony než zákony vkusu.“ Umělcovo poslání je v tomto kontextu formulováno jako osvobození sebe (a tím i ostatních) od „banálního zdání věcí“ (A. Glez, J. Metzinger). Jako své základní krédo K. přijímá formulku „Dost dekorativní malba a obrazovou výzdobu!" (A. Glez, J. Metzinger). K. v této souvislosti postuluje jako svou metodu specificky artikulovanou „lyriku" či „lyriku naruby" (termín G. Apollinaire), který chápal tzv. K. jako metoda osvobození vědomí z otroctví objektivního světa, dosažená umělcovou programovou evokací pocitu znechucení k předmětu své tvorby (jak napsal J. Braque, „je to jako pít vařící petrolej“) Podle Ozanfanta a Jeannereta lze „lyriku“ považovat za základní paradigma raného K.: „jeho teoretický přínos lze shrnout takto: kubismus považuje malbu za objekt, který vytváří lyriku – lyriku jako. jediným cílem tento objekt. Umělci jsou povoleny všechny druhy svobody za předpokladu, že tvoří lyriku." V praxi to znamená, že K. překročí hranice výtvarného umění - k abstraktnímu umění: pokud vizuálně pozorovaný svět může být (je) iluzorní, pak umělcův zájem by se měl soustředit na skutečný (esenciální) svět, tedy na svět čistých geometrických forem: jak napsal Mondrian, „Platónovy ideje jsou ploché“ (je zajímavé, že matematik Prance byl přímo zapojen do teoretických diskusí kubistů. Podle K. reflektivního sebehodnocení „pro nás nejsou linie, plochy, objemy nic jiného než odstíny našeho chápání plnosti / toho noumenálu, který není zastoupen vzhled objekt – MM./“, a vše „vnější“ je v jeho kubistické vizi redukováno „na jednoho jmenovatele hmoty“ (A. Glez), totiž – jeho geometrický základ. V souladu s tím je K. estetika založena na myšlence deformace tradiční (vizuálně pozorovatelné) formy předmětu - deformace, která je navržena tak, aby odhalila skutečnou podstatu předmětu. Kubismus je konstituován jako neoplasticismus, založený na popření tradiční plasticity: „Kubismus považuje malbu za zcela nezávislou na přírodě a používá formy a barvy ne kvůli jejich imitační schopnosti, ale kvůli jejich plastické hodnotě“ (Ozanfant, Jeanneret). K. tak dochází k myšlence plastického modelování světa jako kognitivního hledání jeho plastické (strukturální) podstaty, tzn. jeho pravá tvář, neskrytá za fenomenologickou řadou. Jinými slovy, K.ův vyzrálý konceptuální program se ukazuje být velmi vzdálený původní myšlence zřeknutí se objektu: jak napsal M. Duchamp (v kubistickém období své tvorby): „Vždy se snažím vymýšlet, místo abych se vyjádřil." K. radikálně přechází od kritiky objektu jako takového ke kritice jeho nedostatečného (zejména subjektivního) chápání. Kritický patos zralého K. již není namířen proti realitě jako subjektivní iluzi, ale proti subjektivitě ve výkladu skutečnosti. V tomto ohledu K. rozhodně distancuje vizuálně pozorovatelný (prožitkem daný) objekt (přírodní objekt neboli „objemová umělecká revoluce kubismu“ a „úžasnou inovaci, která spočívá v zahrnutí mnoha aspektů téhož objektu do akce“. Jak píše A .Lot, v praxi „K reprezentací“ je obvyklá „perspektivní struktura svržena“ Část stejného předmětu, například mísa s ovocem, vidíme zespodu, další část – z profilu, třetí - z nějaké jiné strany je to všechno spojeno v podobě rovin, které narážejí na povrch obrazu, leží vedle sebe, překrývají se a prostupují.“ Klasika v tomto ohledu může být. zvažován např. „Tanec“ od J. Metzingera „Student s novinami“ “, “; Hudební nástroje"P. Picasso; "Bottle, Glass and Pipe", "Chvála J.S. Bachovi" od J. Braque; "Portrét of Chess Preyers" od M. Duchampa atd. (srov. podobně od M. Chagalla: "Já a vesnice." ", "Hodina mezi vlkem a psem", která zároveň nastavila plnou tvář, profil atd.). A pokud v rámci "analytického K." umělce nejméně zajímal fenomén pohybu a problém jeho obrazové fixace („obraz je tiché a nehybné zjevení“ od A. Gleze), dále „K. reprezentace naopak konstituuje programovou dynamiku (např. „Nude Descending a Staircase“ od M. Duchampa má v mnohém blízko k futuristickým objevům v oblasti přenosu „dynamické“ či „energetické linie“ pohybu). Pohyb však K. nechápe jako vizuálně pozorovatelný pohyb v prostoru (jakási agitace za viděním), ale jako pohyb přímý - pohyb jako takový, tedy podle pojetí K. to, co o pohybu víme jako takové 3) „Abstraktní K.“ nebo „purismus“, tedy „čistá malba“ (peinture pure), v jejímž rámci jsou všechny základní principy K. dovedeny k logickému závěru: princip antipsychologismu. , princip hledání „prvků světa“ jako geometricky členěný a princip antivizualismu ( Podle kritéria radikalismu přirovnal A. Salmon peinture čistý s náboženstvím hugenotů.) Hnutí K. od simultanismu k purismu jasně ukazuje kreativní evoluce R. Delaunay: pokud jsou soustředné kružnice v jeho díle „In Honor of Bleriot“ produktem analýzy („refrakce“) takového jevu, jakým je Bleriotův průlet Lamanšským průlivem, a lze je číst jako projekce pohybu vrtulí letadla , pak v „Kruhových rytmech“ jsou tytéž kruhy (se vší vnější podobností) fixací prvků pohybu – produktem zásadní analýzy toho, co umělec o pohybu ví. Odhalení podstaty "abstraktu K." v jednom z rozhovorů. P. Picasso prakticky mluví o jeho výtvarné umění jako implementace metody ideálního typu,“ jak to pochopil M. Weber: „abstraktní umění není nic jiného než kombinace barevných skvrn... Vždy je třeba začít odněkud. Později mohou být všechny stopy reality odstraněny. A na tom není nic špatného, protože myšlenka zobrazeného předmětu již bude mít čas zanechat na obrázku nesmazatelnou stopu / viz. Stopa - M.M./". K. v této souvislosti aktualizuje sémantické figury „eidos" u Platóna a „univerzálů" ve scholastickém realismu: podle G. Apollinaire se obraz v tomto kontextu jeví jako výraz „metafyzických forem“ V tomto vztahu se kubistická díla podle Maritaina „neodklánějí od reality, jsou jí podobná... duchovní podobností - V rámci tohoto přístupu k umělecké tvořivosti zaměření na možnost se formuje umělec vlastně kreativně konstituující podstatu předmětu z neobjektivních prvků (srov. s postmodernistickou myšlenkou označovat sémanticky neutrální fragmenty textu – viz Prázdný znak, Účinek reality vytvořený umělcem a). jím obdařen mocnou realitou." G. Apollinaire označuje tuto schopnost subjektu tvořivosti jako "orfismus" (ale analogie s životodárným impulsem Orfeových písní, které dokážou hýbat kameny) a chápe v tomto kontextu umělce jako subjekt vnášející do smyslového chaosu integrální strukturu, přímo viděnou ve sféře abstrakce. V tomto ohledu se K. domnívá, že tajemství tvořivosti je podobné a blízké tajemství Stvoření: „umělec zpívá jako pták a tento zpěv nelze vysvětlit“ (Picasso). V tomto kontextu A. Glez vidí zásadní analogie mezi paradigmatem perspektivy konstituovaným v renesančním malířství (co A. Glez nazývá „prostorová forma“) a K., což narušuje samotnou myšlenku perspektivy (to, co A. Glez nazývá „časové formy“) na jedné straně a přírodovědné a mystické (obraz jako „tiché zjevení“) přístupy k realitě na straně druhé. „Abstraktní“ („čistý“) K. vlastně položil základ pro tradici abstrakcionismu v dějinách umění 20. století všechny směry a verze abstrakcionismu se podle L. Venturiho vracejí k jeho estetickému programu „dnes , když mluvíme o abstraktním umění, máme na mysli kubismus a jeho dědice." (Právě proto v Marxist umělecká kritika, soustředěný kolem hodnot materialismu, byl K. hodnocen jednoznačně negativně: z kategorického verdiktu G. V. Plechanova „nesmysl v kostce! - na skvostnou tezi M. Lifshitze: „formule „celý svět uznává“ nic neznamená, tento svět je přece jen trochu šílený – podle něj se vymkl z kloubů slavný výraz Shakespeare.") Obecně o roli K. v evoluci umělecký modernismus„Je téměř nemožné to přeceňovat“, neboť „v dějinách umění... to byla revoluce neméně důležitá než revoluce rané renesance“ (J. Berger). K. tvoří zásadně nový jazyk umění (viz Jazyk umění), a v této oblasti „objevy učiněné kubismem jsou stejně revoluční jako objevy Einsteina a Freuda“ (R. Rosenblum). Navíc podle J. Goldinga „kubismus byl, když ne... nejdůležitější, tak každopádně nejucelenější a nejradikálnější umělecká revoluce od renesance... Z vizuálního hlediska je snazší provést přechod po tři sta padesáti letech, oddělující impresionismus od Vrcholná renesance než padesát let oddělujících impresionismus od kubismu... Renoirův portrét... je bližší Raphaelovu portrétu než Picassovu kubistickému portrétu." Podle historika K. K. Graye lze formování kubistického paradigmatu interpretovat jako začátek nové éry. v historickém umění a nový světonázor v dějinách kultury vůbec Gehlen srovnával návrh kubistického paradigmatu v umění s karteziánskou revolucí ve filozofii – jak z hlediska významu a radikality rozkladu tradice, tak z hlediska obsahu: stejně jako epistemologie R. Descarta, koncept umělecké kreativity K. zakládá odmítnutí empirismu a senzacechtivosti, což vedlo ve svém dlouhodobém horizontu ke konstituování paradigmatu „postmoderní citlivosti“ v evropské kultuře (viz Postmoderní citlivost M.A.). .
Kubismus Kubismus
(francouzský kubismus, od kostka - kostka), modernistické hnutí v výtvarné umění(hlavně v malířství) první čtvrtiny 20. století. Vznik kubismu se datuje od roku 1907, kdy P. Picasso namaloval obraz „Les Demoiselles d'Avignon“ (Muzeum moderního umění, New York), neobvyklý svou ostrou groteskností: jsou zde vyobrazeny deformované, zdrsněné postavy bez jakýchkoli prvků šerosvit a perspektiva, jako kombinace rozložené na rovině objemů. V roce 1908 v Paříži vznikla skupina "Bateau-lavoir" ("Vorová loď"), do které patřili Picasso, J. Braque, Španěl X. Gris, spisovatelé G. Apollinaire, G. Stein a další , tvořily a byly důsledně základní principy K. jsou vyjádřeny v další skupině, která vznikla v roce 1911 v Puteaux u Paříže a zformovala se v roce 1912 na výstavě „Seccion d'or“ („ Zlatý poměr“), patřili popularizátoři a interpreti kubismu - A. Glez, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier a umělci, kteří se s kubismem dostali jen částečně - F. Léger, R. Delaunay, český F. Kupka Slovo „kubisté“ poprvé použil v roce 1908 francouzský kritik L. Vaucelles jako posměšnou přezdívku pro umělce, kteří zobrazují objektivní svět ve formě kombinací pravidelných geometrických objemů (krychle, koule, válce, kužele).
Kubismus, zrozený v podmínkách akutní krize buržoazní kultura éry imperialismu znamenala rozhodující rozchod s tradicemi realistického umění. Dílo kubistů mělo přitom charakter výzvy standardní kráse salonního umění, vágním alegoriím symbolismu a nestálosti pozdní impresionistické malby. Minimalizují a často zcela opouštějí vizuálně-poznávací funkci umění, snaží se stavět svá díla z kombinace elementárních, „primárních“ forem, zástupci kubismu přešli ke konstrukci objemové formy na rovině, rozřezání skutečného objemu na geometrizovaném tělo, posunuté, vzájemně se protínající, vnímané z různých úhlů pohledu. Kubismus, který vstoupil do kruhu rebelujících buržoazně-individualistických hnutí, mezi nimi vynikl svou přitažlivostí k drsné askezi barev, k jednoduchým, těžkým, hmatatelným formám, k elementárním motivům (jako dům, dřevo, nádobí atd.). To je charakteristické zejména pro ranou fázi kubismu, která se rozvinula pod vlivem malířství P. Cézanna (jeho posmrtná výstava se konala v Paříži 1907) a afrického sochařství. V tomto „Cézannovu“ období, kubismu (1907-09), geometrizace forem zdůrazňuje stabilitu a objektivitu světa; silné fazetové svazky se zdají být těsně rozmístěny na povrchu plátna a tvoří jakýsi reliéf; barva, zvýrazňující jednotlivé fasety předmětu, zároveň zvětšuje a fragmentuje objem (P. Picasso, „Tři ženy“, 1909, Státní Ermitáž; J. Braque, „Estaque“, 1908, Kunstmuseum, Bern). V další, „analytické“ fázi kubismu (1910-12) se objekt rozpadá, štěpí na malé okraje, které jsou od sebe jasně odděleny; objektová forma se zdá být rozprostřena na plátně (P. Picasso, „A. Vollard“, 1910, Puškinovo muzeum; J. Braque, „Na počest J. S. Bacha“, 1912, soukromá sbírka, Paříž). V poslední, „syntetické“ fázi (1912-14) vítězí dekorativní princip a obrazy se mění v barevné ploché desky (P. Picasso, „Kytara a housle“, 1913, GE; J. Braque, „Žena s Kytara“, 1913, Národní muzeum současné umění, Paříž); zájem je o všechny druhy texturovaných efektů - samolepky (koláže), pudry, trojrozměrné struktury na plátně, to znamená, že odmítání zobrazovat prostor a objem je jakoby kompenzováno reliéfními hmotnými strukturami v reálném prostoru. Zároveň se objevila kubistická plastika se svou geometrizací a tvarovými posuny, na rovině (nefigurativní kompozice a asambláže - plastiky z heterogenních materiálů Picassa, díla A. Laurenta, R. Duchampa-Villona, geometrizované reliéfy a figury O. Zadkine, J. Lipchitz, konkávní kontrareliéfy A. P. Archipenko ). V roce 1914 začal kubismus ustupovat jiným hnutím, ale nadále ovlivňoval nejen francouzské umělce, ale i italské futuristy, ruské kubofuturisty (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), němečtí umělci"Bauhaus" (L. Feininger, O. Schlemmer). Pozdní kubismus se přiblížil abstraktnímu umění („abstraktní kubismus“ R. Delaunaye, fascinací kubismem procházeli ve stejné době někteří významní mistři 20. století, překonali jeho vliv, usilovali o moderní, lakonické expresivní umění); jazyk - Mexičan D. Rivera, Češi B Kubishta, E. Filla a O. Gugfreund, Ital R. Guttuso, Polák T. Makovsky a další.
P. Picasso. "Dáma s ventilátorem" 1909. Muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi. Moskva.
(Zdroj: “Encyklopedie populárního umění.” Edited by V.M. Polevoy; M.: Publishing house “ Sovětská encyklopedie", 1986.)
kubismus(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Podívejte se, co je „kubismus“ v jiných slovnících:
Jeden z prvních trendů avantgardního umění. Za rok jeho vzniku je považován rok 1907, kdy Picasso vystavil svůj kubistický program. obraz „Dívky z Avignonu“ a o něco později Manželský „Akt“. Jméno K. dostal směr v... ... Encyklopedie kulturních studií
Kubismus- Kubismus. P. Picasso. Portrét A. Vollarda. 1910 Moskva. Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po. A.S. Puškin. KUBISMUS (francouzsky cubisme, od kostka krychle), avantgardní směr ve výtvarném umění 1. čtvrtiny 20. století. Vyvinula se... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Malířský směr vzniklý ve Francii kolem roku 1908, který lze považovat za reakci na impresionismus (viz toto slovo) svou přitažlivostí ke světelné plnosti obrazu, která způsobila ztrátu jasnosti detailů jednotlivých předmětů, jako... Literární encyklopedie
Kubismus- KUBISMUS Malířský směr vzniklý ve Francii kolem roku 1908, který lze považovat za reakci na impresionismus (viz toto slovo) svou přitažlivostí k plnosti světla v obraze, která způsobovala ztrátu jasnosti jednotlivých detailů. ... ... Slovník literární termíny
- [fr. kubismus] žaloba. avantgardní (AVANTGARDISTICKÉ) hnutí ve výtvarném umění počátku 20. století; kubisté rozložili předmět na ploché obličeje nebo jej přirovnali k nejjednodušším tělesům – kouli, kuželu nebo krychli. Slovník cizích slov. Komlev N.G., 2006... Slovník cizích slov ruského jazyka
- (francouzský kubismus z krychle), avantgardní hnutí ve výtvarném umění 1.čtvrt. 20. století Vyvinul se ve Francii (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) a v dalších zemích. Kubismus vynesl do popředí formální experimenty ve stavebnictví... ... Velký encyklopedický slovník
KUBISMUS, kubismus, mnoho. ne, manžele (z krychle1) (požadavek). Pohyb v malířství (částečně v jiných uměních) na počátku 20. století, který zobrazoval předměty reality rozložené do jejich nejjednodušších forem. geometrické tvary, bez souladu vnější podobnost S…… Ušakovův vysvětlující slovník
KUBISMUS, hm, manžel. Ve výtvarném umění počátku 20. století: formalistický směr, jeho následovníci představovali objektivní svět v jednoduchých geometrických formách (krychle, kužel, obličeje). | adj. kubistický, oh, oh a kubistický, oh, oh... ... Ozhegovův výkladový slovník
kubismus- a, m. cubesme kostka. Avantgardní formalistické hnutí v raném evropském výtvarném umění. 20. století; Ve snaze odhalit geometrickou strukturu objemu kubisté rozložili předmět na ploché tváře nebo jej přirovnali k nejjednodušším tělesům... Historický slovník galicismů ruského jazyka
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, kubismus (francouzský kubismus) modernista z roku 1907 ... Wikipedia
ODPOVĚĎ:
Charakteristickým rysem kubismu je absence barevné palety. Pouze hnědé, černé a šedé tóny. Bylo to provedeno speciálně proto, aby se neprobudila emocionální složka a neodváděla pozornost od porozumění tématu.
Kubismus - první čtvrtina 20. století. Jako „čistý“ směr se rozvinul především ve Francii (v jiných zemích včetně Ruska byl populárnější kubofuturismus vzniklý sloučením kubismu a futurismu). Za zakladatele jsou považováni P. Picasso a J. Braque. Předmět jako vizuální obraz začíná ztrácet na atraktivitě pro umělce. Po mnoho staletí zůstal předmět na plátně stále stejný jako v životě, a to předmět.
Principem byl rozklad formy na elementární složky (krychle, koule, kužel atd.). Objekt navíc nebyl zobrazen jako celek, ale po částech a ne z jednoho, ale z více úhlů pohledu. Umělci se snažili vidět objekt současně celý, ve čtyřech dimenzích, nejen zvenčí, ale i zevnitř, ale v důsledku toho se rozpadal na fragmenty, rozpadal se až na okraj.
Konec práce -
Toto téma patří do sekce:
Neoklasicismus a eklektismus v architektuře 19. století
Otázka.. neoklasicismus a eklektismus v architektuře století.. odpověď neoklasicismus je termín používaný v ruské umělecké kritice k označení uměleckých fenoménů té druhé třetiny xix a první čtvrtletí...
Pokud potřebujete další materiál k tomuto tématu nebo jste nenašli to, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:
Co uděláme s přijatým materiálem:
Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:
| Tweet |
Všechna témata v této sekci:
Nový směr evropské kultury - romantismus, jeho vliv na hledání stylu v architektuře
Odpověď: Romantismus je fenomén evropské kultury v XVIII-XIX století, ideologické a umělecké hnutí v evropské a americké kultuře na konci 10
Rtuť
Thorvaldsen si obratně pohrál s kontrasty a vždy dosáhl harmonické celistvosti obrazu. Jeho dláto zprostředkovává nestabilní stavy přechodu z klidu do pohybu s úžasnou věrohodností. Takové jsou postavy
Portrét mademoiselle Riviere
Portrét byl vyroben s nejvyšší dovednost kresba, která byla základem Ingresova tvůrčího stylu. Typické znamení Ingresova díla se vyznačovala disproporcionalitou v zobrazení modelu. Krk se zdá přehnaný
Bonaparte na návštěvě morem zasaženého v Jaffě
Gro dostal příkaz ztělesnit spiknutí Bonapartovy návštěvy v morové nemocnici v Jaffě. Tento obraz měl být připomínkou božské magické síly Bonaparta, o níž se věřilo
Napoleon na bojišti u Elau
V roce 1808 Gro vytvořil jedno ze svých nejslavnějších děl – „Bitvu u Eylau“ (1808), ve kterém podal krásný obraz opuštěné zimní krajiny se skupinami raněných v ní.
Srovnávací analýza portrétů Niccola Poganiniho od Eugena Delacroixe a Augusta Ingrese
Odpověď: De Lacroix - (romantismus) 1. Silueta splývá s pozadím 2. Hudebník v procesu hraní 3. Detaily nejsou vidět 4. Kontrast světla a stínu (zvýraznění
Otázka 7.
Gustave Courbet - zakladatel přírodní škola. Hledejte nové způsoby malby na příkladu obrazu „Pohřeb v Ornans“ Odpověď: Je považován za jeden z dokončených
Realismus ve francouzském malířství. Krajiny umělců barbizonské školy: Theodore Rousseau, Jules Dupre a Charles François Daubigny
Odpověď: Charakteristika: -tradiční krajina -tradiční kompozice, obvykle krajina se stafáží -venkovský motiv nebo jen příroda
Selské obrazy v dílech Jeana Francoise Milleta. Srovnejte s řešením rolnického tématu v dílech Louise Le Naina a Alexeje Venetsianova
Odpověď: Proso je realista. Hlavní téma- rolníci a jejich práce.
Charakteristika děl: - monumentalita a význam obrazů i přes malý rozměr
Otázka 10.
Camille Corot a Edouard Manet jsou předchůdci lyriky impresionistů. Zvažte příklad děl - „The Hay Wain“ (Camille Corot), „Bar at the Folies Bergere“ (E. Manet) Odpověď:
Nové umělecké vidění světa: impresionismus. Hrají: Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Odpověď: Charakteristika impresionistů: 1. Odtržené vidění (tzv. pohled dítěte) 2. Poetizace (poetika jakýchkoliv projevů moderního městského života)
Otázka 12. Výpad srovnávací analýza
obrazy „Boulevard des Capucines“ (Claude Monet), „Boulevard Montmartre v Paříži“ (Camille Pissarro), „Paříž. Boulevard of Capucines" (Konstantin Korovin)
- Pissaro – Boulevard Montmartre v Paříži zvláštní pozornost
zaměřené na zobrazování osvětlených objektů ve vzduchu. Světlo a vzduch se od té doby staly hlavním tématem Pissarrovy tvorby.
- paleta se stává světlejší, dominantní
Postimpresionisté. Paul Cezanne. Henri Toulouse-Lautrec. Paul Gauguin. Vincent Van Gogh
Odpověď: Jestliže impresionisté postavili své umění proti salonu, pak postimpresionisté popírali buržoazní způsob života. Impresionismus se snažil zachytit okamžik Historický základ a kompoziční rysy sousoší „Občané z Calais“ od Augusta Rodina
Odpověď: Občané Calais - bronzová plastika
francouzský sochař
Auguste Rodin, věnovaný jedné z epizod stoleté války.
Po vítězství v roce 1346
Historická malba v dílech Vasilije Surikova
Odpověď: Obvykle - 1. Historická témata obrazy 2. Výběr zlomů v historii 3. Téma lidu 4. Koloristická malba
Vliv estetiky symbolismu na formování secese na přelomu 19. a 20. století. Charakteristické rysy stylu
Odpověď: Secese, art nouveau, umělecký směr v umění, nejrozšířenější v posledním desetiletí 19. - začátek 20. století (
Otázka 22.
Rysy symbolismu ve francouzském a ruském sochařství. Zvažte příklad děl Aristida Maillola („Středozemní moře“, „Hora“, „Flora“, „Řeka“) a Alexandra Matveeva („Klid“, „Myšlenky“).
Anglický grafik Aubrey Beardsley. Charakteristika kreativity
ODPOVĚĎ: V četných ilustracích pro časopisy rozvinul dekadentní a symbolistické tendence umění pozdních prerafaelitů a spojil je s vlivy Japonské tisky. U
OTÁZKA 26.
MODERNÍ A SYMBOLISMUS V RUSKÉM MALOBĚ NA PŘELOMU 19.-20.STOLETÍ. ZVÁŽTE PŘÍKLADY VALENTINA SEROVA „PORTRÉT IDY RUBINSTEINOVÉ“, VICTORA BORISOVA-MUSATOVA „TAPESTER“, PAVEL KUZNĚCOV „MIRÁŽ VE STEPE“
OTÁZKA 27.
Ozvěny impresionismu v obraze VALENTINA SEROVA („DÍVKA S BRSKVÍ“) A IGOR GRABAR („NEUKLENÝ STŮL“) ODPOVĚĎ: Serov, Valentin Alexander
Bauhaus“ a jeho vůdci: Walter Gropius a Ludwig Mies van der Rohe. Nové rysy v práci architektů
ODPOVĚĎ: Bauhaus - umělecké sdružení, které vznikly v rámci této instituce, a odpovídající směr v architektuře Ve 20. stol
Německý expresionismus a mostecký spolek. Vliv Edvarda Muncha na Edwarda Ludwiga Kirchnera
ODPOVĚĎ: V roce 1905 se německý expresionismus zformoval ve skupině „Bridge“, která se bouřila proti povrchní věrohodnosti impresionistů a snažila se vrátit německý nárok
Giorgio de Chirico a metafyzická malba
ODPOVĚĎ: Metafyzická malba (italsky Pittura metafisica) - směr v Italská malba počátku 20. století.
Praotec metafyzického života
Neoplasticismus. Barevné „mříže“ od Pieta Mondriana ODPOVĚĎ: Neoplasticismus je označení směru, které zavedl Piet Mondrian abstraktní umění
, který existoval v letech 1917-1928. v Holandsku a jíst
OTÁZKA 37.
DADAISMUS. CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI SMĚRU. ZAMYSLETE SI PŘÍKLAD DÍLA MARCELA DUCHAMPA „KOLO NA STOLEČCE“ A „MONA LISA S KNÍREM“ ODPOVĚĎ:
OTÁZKA 38.
CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY SURREALISMU. POUŽITÍ DADA TECHNIK ODPOVĚĎ: Snové obrazy, naturalistické obrazy.
PŮVOD POP ARTU. ZVAŽTE CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY REŽIMU NA PŘÍKLADU PRÁCE ANDY WARHOLA „200 PLECHOVEK CAMPBELL SOUP“ ODPOVĚĎ: Pop art
Původ kubismu je z velké části způsoben tím, že klasické umění procházel krizí. Vyhledávání nový formulář odrážet pocity a emoce, umožnila najít nový způsob a metodu v malbě a umožnila nám podívat se na kreativitu novým způsobem.
Vznik kubismu spolu s impresionismem a surrealismem byl pokusem podívat se na malbu z nového úhlu a revidovat to, co bylo vytvořeno dříve.
Počátky kubismu
Počátky kubismu jsou úzce spojeny se jménem slavného Pabla Picassa.
Picassov kubismus byl inspirován umělcovým zájmem o primitivistické africké sochařství. Začal se o ni zajímat na přelomu let 1907-1908. Nakrájené tvary africké umění upevnil Picassovu touhu po abstraktním zobecňování obrazů, na základě toho jej lze považovat za předchůdce kubismu jako stylu. První obraz v kubistickém stylu byl Les Demoiselles d'Avignon, namalovaný v roce 1907.
Toto dílo bylo prvním zosobněním základního principu kubismu. Picasso, vytvářející toto dílo, přestal s „konvencemi optického realismu“ a zahodil přírodu a opustil perspektivu a šerosvit.
Narozeniny kubismu v umění považují setkání Picassa a mladého umělce Georgese Braquea.
Stalo se tak za účasti básníka Guillauma Apolinaire, který Braquea pozval do Picassova studia. Picasso a Braque se stali zakladateli kubismu a před první světovou válkou spolu aktivně spolupracovali a tvořili historii kubismu.
Postupem času se k nim přidalo mnoho dalších mladých básníků a malířů z Montmartru. Přibližně v tomto období skupina, která se připojila k Picassovi a Braqueovi, známá jako Bateau-Lavoir, prohlásila zrod nového hnutí v umění, které brzy dostalo své jméno.
Samotný termín „kubismus“ zavedl francouzský kritik Louis Vexel.
Brzy zapustil kořeny.
Zakladatelé kubismu Základem jejich kreativity byl rozklad předmětů na rovině a také různé kombinace těchto rovin v prostoru. Odmítli zprostředkovat realitu pomocí standardu lineární perspektiva a barvy a ovzduší. Věřili, že střídáním rovin mohou dosáhnout zajímavého uměleckého efektu, a vyznávali zásadu, že analytický způsob chápání reality umožňuje hlouběji odhalit podstatu určitých jevů. Mnoho představitelů kubismu využívalo při tvorbě kubistických maleb zajímavý přístup, který spočíval v tom, že stejný předmět byl zobrazován současně z více úhlů pohledu – to umožnilo dosáhnout všestranné analýzy při zvažování námětu.
Kubističtí umělci
Kubističtí umělci záměrně omezil použití barevné palety. Kubistické malby se skutečně zdají barevně omezené, protože tonalita kubistických maleb je redukována na šedé, černé a také hnědé tóny. Pomineme-li barevný systém, kubismus v umění se vyznačuje také tím, že obrazy kubistů jsou srovnáním různých geometrických rovin a ploch s velmi vzdálenou podobností s originálem. Zakladatelé kubismu neuvažovali umělecká forma zcela koreluje s realitou, na základě toho působí objekty na plátnech kubismu abstraktněji.
Kubismus v malbě není jen obrazem předmětu, je obrazem předmětu, který je duševně zničen a znovu vytvořen v mysli umělce.
Nejčastěji objekty na plátnech v kubistickém stylu zcela ztrácejí kontakt se svými skutečnými prototypy a mění se v abstraktní symboly, které, jak se ukazuje, vnímá pouze jeden autor.
Pokud mluvíme o kubismu, je třeba poznamenat, že Picassovy kubistické obrazy nebyly jediným směrem v jeho tvorbě. Picassov kubismus nahradil v jeho díle zájem o impresionismus a později se proměnil v surrealistický pohled na svět.
Kubistický styl měl obrovský vliv na vývoj malby a změnil chápání umělců, jak zprostředkovat texturu, objem a prostor.
Hovoříme-li o ruském kubismu, je třeba chápat, že vývoj tohoto směru u nás šel trochu jinou cestou než v r. evropské země. Dílo Chagalla je často klasifikováno jako ruský kubismus.
Slavní kubisté a jejich díla.
Na počátku minulého století docházelo k velkým změnám ve všech oblastech umění. Umělci se rozhodnou opustit staré kánony malby, považují je za nudné, a snaží se zkoušet nové, dosud zcela neznámé techniky. Malíři provádějí mnoho experimentů s barvou a začínají je používat dekorativní materiály, což postupem času vedlo ke zformování nového malířského směru, kterému se říkalo kubismus.
Jako ve všech oblastech malby, i v kubismu lze identifikovat několik nejjasnějších a nejpamátnějších osobností.
Tento malíř může být bezpečně nazýván otcem kubismu, protože právě jeho obraz namalovaný na samém počátku 20. tímto směrem.
Za všechny moje dlouhá životnost Pablo Picasso namaloval asi dvě desítky tisíc obrazů. Během své tvůrčí kariéry vystřídal několik směrů malby. Kromě kubismu prošel surrealismem a postimpresionismem. Picasso je podle odborníků nejdražším malířem na světě.
Tento malíř začal svou tvůrčí kariéru jako dekoratér a trochu pracoval ve fauvismu. Po nějaké době začal projevovat velký zájem o obrazy Paula Cezanna související s kubismem, což ho přimělo dramaticky změnit svůj malířský styl a připojit se k řadám kubistů.
Po zahájení práce v kubismu se umělec setkal s Pablo Picasso, který ho ovlivnil velký vliv a inspiroval ho po mnoho let. Společně obrovsky přispěli k založení kubismu.
3. Juan Gris
Juan Gris - španělský umělec, které lze rovněž považovat za zakladatele kubismu.
Na raná stádia jeho tvůrčí dráha, jeho obrazy by se daly přiřadit spíše k modernismu. Po přestěhování do Paříže se umělec ocitá v kruhu slavných umělců pracuje v kubismu, Braque, Picasso a Léger. Pomohla komunikace se zkušenými kolegy mladému umělci vyberte si pro sebe kreativní linii a pracujte na ní.
4. Paul Cezanne
Paul Cezanne - slavný Francouzský umělec, jeden z nejvýraznějších představitelů postimpresionismu.
Nehledě na to, že umělec stojí u počátků postimpresionismu, kterému se celý věnoval tvůrčí život, také významně přispěl k založení kubismu, aniž by si to uvědomoval. Dvě desetiletí před založením kubismu namaloval Cezanne obraz Stavitelé. Fernand Léger.
5 nejvýraznějších představitelů kubismu aktualizováno: 14. září 2017 uživatelem: Valentina
