V průběhu tisíciletí kulturní rozvoj Lidstvo vytvořilo nespočet literárních děl, mezi nimiž můžeme rozlišit některé základní typy, které jsou si podobné způsobem a formou reflektování lidských představ o světě kolem nás. Jedná se o tři typy (nebo typy) literatury: epos, drama, lyrika.

Čím se jednotlivé typy literatury liší?

Epos jako druh literatury

Epos(epos - řečtina, vyprávění, příběh) je zobrazení událostí, jevů, procesů vnějších vůči autorovi. Epická díla odrážejí objektivní běh života, lidské bytí jako celku. Autoři epických děl různými uměleckými prostředky vyjadřují své chápání historických, společensko-politických, morálních, psychologických a mnoha dalších problémů, které žijí lidská společnost obecně a každého jejího zástupce zvlášť. Epická díla mají významný vizuální potenciál, čímž pomáhají čtenáři porozumět světu kolem sebe a porozumět hlubokým problémům lidské existence.

Drama jako žánr literatury

Drama(drama - řečtina, akce, performance) je druh literatury, jehož hlavním znakem je jevištní charakter děl. Hraje, tzn. dramatická díla vznikají speciálně pro divadlo, pro inscenaci na jevišti, což ovšem nevylučuje jejich existenci v podobě samostatné literární texty určený ke čtení. Stejně jako epos, i drama reprodukuje vztahy mezi lidmi, jejich činy a konflikty, které mezi nimi vznikají. Ale na rozdíl od eposu, který je svou povahou narativní, má drama dialogickou formu.

S tím souvisí rysy dramatických děl :

2) text hry tvoří rozhovory mezi postavami: jejich monology (mluva jedné postavy), dialogy (rozhovor dvou postav), polylogy (současná výměna poznámek několika účastníků akce). Charakterizace řeči se proto ukazuje jako jeden z nejdůležitějších prostředků k vytvoření zapamatovatelné postavy hrdiny;

3) akce hry se zpravidla vyvíjí poměrně dynamicky, intenzivně, zpravidla jsou na ni přiděleny 2-3 hodiny jevištního času.

Texty jako druh literatury

Text(lyra - řečtina, hudební nástroj, na jehož doprovod zazněla básnická díla a písně) se vyznačuje zvláštním typem konstrukce umělecký obraz- jedná se o obraz-zážitek, ve kterém je ztělesněn individuální citový a duchovní prožitek autora. Texty lze nazvat nejtajemnějším typem literatury, protože jsou určeny vnitřnímu světu člověka, jeho subjektivním pocitům, představám a představám. Jinými slovy, lyrické dílo slouží především k individuálnímu sebevyjádření autora. Nabízí se otázka: proč čtenáři, tzn. jiní lidé se obracejí na taková díla? Jde o to, že textař, mluvící svým jménem a o sobě, zázračně ztělesňuje univerzální lidské emoce, představy, naděje, a čím významnější je autorova osobnost, tím důležitější je pro čtenáře jeho individuální zkušenost.

Každý druh literatury má také svůj vlastní systém žánrů.

Žánr(žánr - francouzský rod, typ) - historicky ustálený typ literárního díla, které má podobné typologické rysy. Názvy žánrů pomáhají čtenáři orientovat se v obrovském moři literatury: někteří lidé milují detektivky, jiní dávají přednost fantasy a další jsou fanouškem memoárů.

Jak určit do jakého žánru to patří? konkrétní práce? Nejčastěji nám v tom pomáhají sami autoři, kteří svůj výtvor nazývají románem, příběhem, básní apod. Některé autorské definice se nám však zdají nečekané: připomeňme, že A.P. Čechov zdůraznil, že „Višňový sad“ je komedie a vůbec ne drama, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden den v životě Ivana Denisoviče za příběh, nikoli za novelu. Někteří literární vědci nazývají ruskou literaturu sbírkou žánrových paradoxů: román ve verších „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mrtvé duše“, satirická kronika „Dějiny města“. Bylo mnoho kontroverzí ohledně „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Sám spisovatel řekl pouze o tom, čím jeho kniha není: „Co je to Vojna a mír? Toto není román, tím méně báseň, tím méně - historická kronika. „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. A teprve ve 20. století se literární vědci shodli na volání brilantní tvorba L.N. Tolstého epický román.

Každý literární žánr má řadu ustálených charakteristik, jejichž znalost nám umožňuje zařadit konkrétní dílo do té či oné skupiny. Žánry se vyvíjejí, mění, zanikají a rodí se například doslova před očima, vznikl nový žánr blogu (web loq) - osobní online deník.

Po několik století však existují stabilní (také nazývané kanonické) žánry.

Literatura literárních děl - viz tabulka 1).

Tabulka 1.

Žánry literárních děl

Epické žánry literatury

Epické žánry se primárně vyznačují svým objemem na tomto základě se dělí na malé (; esej, příběh, povídka, pohádka, podobenství ), průměr ( příběh ), velký ( román, epický román ).

Esej- malá skica ze života, žánr je popisný i výpravný. Mnoho esejů vzniká o dokumentech, životní základ, často se spojují do cyklů: klasickým příkladem je „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ (1768) anglický spisovatel Laurence Stern, v ruské literatuře - to je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od A. Radishcheva, „Frigate Pallada“ (1858) od I. Gončarova, „Itálie“ (1922) od B. Zaitseva, atd.

Příběh- malý narativní žánr, který obvykle zobrazuje jednu epizodu, příhodu, lidský charakter nebo důležitou událost v životě hrdiny, která ovlivnila jeho další osud (“Po plese” L. Tolstého). Příběhy vznikají jak na dokumentárním, často autobiografickém základě („Matryonin's Dvor“ od A. Solženicyna), tak prostřednictvím čisté fikce („Gentleman ze San Francisca“ od I. Bunina).

Intonace a obsah příběhů může být velmi odlišný – od komických, vtipných ( rané příběhy A.P. Čechova") až po hluboce tragické ("Kolymské povídky" od V. Šalamova). Příběhy, podobně jako eseje, se často spojují do cyklů („Zápisky lovce“ od I. Turgeněva).

Novela(novella italian news) se v mnoha ohledech podobá povídce a je považována za její rozmanitost, ale vyznačuje se zvláštní dynamikou vyprávění, ostrým a často nečekané obraty ve vývoji událostí. Často vyprávění v povídce začíná koncem a staví se podle zákona inverze, tzn. v opačném pořadí, když rozuzlení předchází hlavním událostem („ Strašná pomsta"N. Gogol). Tento rys výstavby novely si později vypůjčí i detektivní žánr.

Slovo „novela“ má další význam, který budoucí právníci potřebují znát. Ve starověkém Římě se výraz „novellae leges“ (nové zákony) vztahoval k zákonům zavedeným po oficiální kodifikaci práva (po Theodosia II. v roce 438). Novely Justiniána a jeho nástupců, vydané po druhém vydání Justiniánského zákoníku, se později staly součástí kodexu římských zákonů (Corpus iuris civillis). V moderní době je román zákon předložený parlamentu (jinými slovy návrh zákona).

Pohádka- nejstarší z malých epických žánrů, jeden z hlavních v orální tvořivost nějaké lidi. Jedná se o drobné dílo magického, dobrodružného či každodenního charakteru, kde je jednoznačně kladen důraz na beletrii. Další důležitá vlastnost lidová pohádka- její poučná postava: "Pohádka je lež, ale je v ní náznak, poučení pro dobré lidi." Lidové pohádky se obvykle dělí na pohádky („Příběh žabí princezny“), každodenní pohádky („Kaše ze sekery“) a pohádky o zvířatech („Zayuškina chýše“).

S vývojem psaná literatura vznikají literární příběhy, které využívají tradičních motivů a symbolických možností lidová pohádka. Dánský spisovatel Hans Christian Andersen (1805-1875) je právem považován za klasika žánru literárních pohádek své nádherné „Malá mořská víla“, „Princezna na hrášku“, „Sněhová královna“, „Stálá plechovka; Voják, „Stín“, „Palec“ miluje mnoho generací čtenářů, velmi mladých i docela zralých. A to zdaleka není náhoda, protože Andersenovy pohádky jsou nejen neobyčejná a někdy zvláštní dobrodružství hrdinů, ale obsahují hluboký filozofický a morální význam obsažený v krásných symbolických obrazech.

Z evropských literární pohádky Malý princ (1942) se stal klasikou 20. století. Francouzský spisovatel Antoine de Saint-Exupéry. A slavné „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovatele Cl. Lewis a „Pán prstenů“ (1954-1955), rovněž od Angličana J. R. Tolkiena, jsou napsány v žánru fantasy, který lze nazvat moderní proměnou starověkého lidového příběhu.

V ruské literatuře zůstávají pohádky A.S. samozřejmě nepřekonány. Puškin: „O mrtvé princezně a sedmi hrdinech“, „O rybáři a rybě“, „O caru Saltanovi...“, „O zlatém kohoutkovi“, „O knězi a jeho dělníkovi Baldovi“. Vynikajícím vypravěčem byl P. Ershov, autor „Humpbacked Horse“. E. Schwartz ve 20. století vytváří formu pohádkové hry, jednou z nich je „Medvěd“ (jiný název je „ Obyčejný zázrak“) je mnohým dobře známá díky nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenství- také velmi starý folklórní žánr, ale na rozdíl od pohádek obsahovala podobenství písemné památky: Talmud, Bible, Korán, památník syrské literatury „Učení Akahary“. Podobenství je dílo poučné, symbolické povahy, vyznačující se vznešeností a vážností obsahu. Starověká podobenství jsou zpravidla malého objemu, neobsahují podrobný popis událostí nebo psychologické charakteristiky postavy hrdiny.

Účelem podobenství je povznesení nebo, jak se kdysi řeklo, učení moudrosti. V evropské kultuře jsou nejznámější podobenství z evangelií: o marnotratném synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravedlivém soudci, o bláznivém boháči a další. Kristus ke svým učedníkům často mluvil alegoricky, a pokud význam podobenství nepochopili, vysvětlil ho.

Mnoho spisovatelů se obrátilo k žánru podobenství, ne vždy mu samozřejmě vkládali vysoký náboženský význam, ale spíše se snažili vyjádřit alegorickou formou jakési moralistické poučení, jako např. L. Tolstoj ve svém pozdním práce. Noste to. V. Rasputin – Sbohem Mateře“ lze nazvat i rozšířeným podobenstvím, v němž spisovatel s úzkostí a smutkem hovoří o destrukci „ekologie svědomí“ člověka. Mnozí kritici také považují příběh E. Hemingwaye „Stařec a moře“ za součást tradice literárních podobenství. Formu podobenství používá ve svých románech a povídkách i slavný současný brazilský spisovatel Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Příběh- střední literární žánr, hojně zastoupený ve světové literatuře. Příběh zobrazuje několik důležité epizody z hrdinova života zpravidla jeden dějová linie a malý počet postav. Příběhy se vyznačují velkou psychologickou náročností autor se zaměřuje na prožitky a změny nálad postav. Velmi často hlavní téma Láskou hlavního hrdiny se stává příběh např. „Bílé noci“ F. Dostojevského, „Asya“ I. Turgeněva, „Miťova láska“ I. Bunina. Příběhy lze také spojovat do cyklů, zejména na autobiografický materiál: „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. Tolstého, „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ A. Gorkého. Intonace a témata příběhů jsou nesmírně rozmanité: tragické, řešící akutní sociální a morální problémy („Vše plyne“ od V. Grossmana, „Dům na nábřeží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofický, podobenství („Jáma“ od A. Platonova), zlomyslný, komický („Tři ve člunu, psa nepočítám“ od anglického spisovatele Jeroma K. Jeroma).

Román(Původně Gotap francouzsky, v pozdějšího středověku, jakékoli dílo napsané v románském jazyce, na rozdíl od těch napsaných v latině) je velké epické dílo, ve kterém se vyprávění zaměřuje na osud jednotlivce. Román je nejsložitější epický žánr, který se vyznačuje neuvěřitelným množstvím témat a zápletek: milostný, historický, detektivní, psychologický, fantasy, historický, autobiografický, sociální, filozofický, satirický atd. To, co všechny tyto formy a typy románu spojuje, je jeho ústřední myšlenka- myšlenka osobnosti, lidské individuality.

Román se nazývá epos soukromí, protože zobrazuje rozmanitá spojení mezi světem a člověkem, společností a jednotlivcem. Realita kolem člověka je v románu prezentována v různých kontextech: historickém, politickém, sociálním, kulturním, národním atd. Autora románu zajímá, jak prostředí ovlivňuje charakter člověka, jak se formuje, jak se vyvíjí jeho život, zda se mu podařilo najít svůj účel a realizovat se.

Mnozí připisují původ žánru antice, jako je Longova Dafnis a Chloé, Apuleiův Zlatý osel nebo rytířská romance Tristan a Isolda.

V dílech klasiků světové literatury je román zastoupen četnými mistrovskými díly:

Tabulka 2 Příklady klasický román zahraniční a ruští spisovatelé (XIX, XX století)

Slavné romány ruských spisovatelů 19. století .:

Ve 20. století ruští spisovatelé rozvíjejí a rozvíjejí tradice svých velkých předchůdců a vytvářejí neméně úžasné romány:

Žádný z takových výčtů si samozřejmě nemůže nárokovat úplnost a vyčerpávající objektivitu, to platí zejména pro moderní próza. V tomto případě nejvíce jmenovaný slavných děl, který oslavoval jak literaturu země, tak jméno spisovatele.

Epický román. V dávných dobách existovaly formy hrdinského eposu: folklórní ságy, runy, eposy, písně. Jsou to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francouzská „Song of Roland“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. V těchto dílech byly hrdinovy ​​činy vyzdvihovány v idealizovaná, často hyperbolická forma. Pozdější epické básně „Ilias“ a „Odyssea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, i když si zachovaly mytologický charakter raného eposu, měly nicméně výraznou souvislost s skutečný příběh, a téma prolínání lidského osudu a života lidu se v nich stává jedním z hlavních. Zkušenosti starých lidí budou žádané XIX-XX století, kdy se spisovatelé snaží porozumět dramatickému vztahu mezi dobou a individuální osobností, mluví o tom, jakým zkouškám je vystavena morálka a někdy i lidská psychika v době největších dějinných zvratů. Vzpomeňme na věty F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kdo navštívil tento svět v jeho osudových okamžicích.“ Básníkova romantická formule ve skutečnosti znamenala zničení všech známých forem života, tragické ztráty a nenaplněné sny.

Složitá forma epického románu umožňuje spisovatelům umělecky prozkoumat tyto problémy v celé jejich úplnosti a rozporuplnosti.

Když mluvíme o žánru epického románu, samozřejmě se nám okamžitě vybaví „Válka a mír“ od L. Tolstého. Další příklady lze uvést: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovatele Galsworthyho; K tomuto žánru lze z dobrého důvodu zařadit i knihu americké spisovatelky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Samotný název žánru naznačuje syntézu, spojení dvou hlavních principů v něm: románu a epiky, tzn. související s tématem života jednotlivce a tématem dějin lidu. Jinými slovy, epický román vypráví o osudech hrdinů (zpravidla hrdinové sami a jejich osudy jsou fiktivní, vymyšlené autorem) na pozadí a v těsném spojení s epochálními historickými událostmi. Takže ve „Válka a mír“ - to jsou osudy jednotlivých rodin (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinů (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezna Marya) v přelomovém bodě pro Rusko a celou Evropu historické období začátek XIX století, vlastenecká válka z roku 1812. V Šolochovově knize události první světové války, dvě revoluce a krvavá občanská válka tragicky zasahují do života kozácké farmy, rodiny Melekhovů a do osudů hlavních postav: Grigorije, Aksinyi, Natalyi. V. Grossman mluví o Velké Vlastenecká válka a jeho hlavní událost - Bitva o Stalingrad, o tragédii holocaustu. V „Životě a osudu“ se prolíná i historická a rodinná témata: autor sleduje historii Shaposhnikovů a snaží se pochopit, proč se osudy členů této rodiny vyvíjely tak odlišně. Galsworthy popisuje život rodiny Forsyte během celé legendy viktoriánské éry v Anglii. Margaret Mitchell - ústřední událost v historii USA, občanská válka mezi severem a jihem, což radikálně změnilo životy mnoha rodin a osudy slavná hrdinka americká literatura- Scarlett O'Hara.

Dramatické žánry literatury

Tragédie(tragodia řecká kozí píseň) - dramatický žánr, který vznikl ve starověkém Řecku. Vznik antické divadlo a tragédie jsou spojeny s uctíváním kultu boha plodnosti a vína Dionýsa. Byla mu věnována řada svátků, během kterých se hrály rituální magické hry s mumraji a satyry, které si staří Řekové představovali jako dvounohé kozy. Předpokládá se, že právě tento vzhled satyrů zpívajících chvalozpěvy na slávu Dionýsa dal tomuto vážnému žánru v překladu tak zvláštní jméno. Divadelní představení ve starověkém Řecku dostalo magický náboženský význam a divadla, postavená ve formě velkých arén pod širým nebem, se vždy nacházela v samém centru měst a byla jedním z hlavních veřejných míst. Diváci zde někdy trávili celý den: jedli, pili, hlasitě vyjadřovali svůj souhlas nebo nedůvěru k předváděné podívané. Rozkvět starověká řecká tragédie spojené se jmény tří velkých tragédů: toto je Aischylus (525-456 př.nl) - autor tragédií „Spoutaný Prometheus“, „Oresteia“ atd.; Sophocles (496-406 př.nl) - autor „Oidipus král“, „Antigona“ atd.; a Euripides (480-406 př. n. l.) – tvůrce „Medea“, „Troyanok“ atd. Jejich výtvory zůstanou po staletí ukázkami žánru, budou se je snažit napodobit, ale zůstanou nepřekonané. Některé z nich („Antigona“, „Medea“) jsou inscenovány dodnes.

Jaké jsou hlavní rysy tragédie? Tím hlavním je přítomnost neřešitelného globálního konfliktu: v antické tragédii je to konfrontace mezi osudem, osudem na jedné straně a člověkem, jeho vůlí, svobodnou volbou, na straně druhé. V tragédiích víc pozdější éry tento konflikt získal morální a filozofický charakter jako konfrontace dobra a zla, loajality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolutní charakter, hrdinové, kteří ztělesňují protichůdné síly, nejsou připraveni na usmíření nebo kompromis, a proto je konec tragédie často spojen se spoustou smrti. Tak se staví tragédie velkých anglický dramatik William Shakespeare (1564-1616), připomeňme si ty nejslavnější z nich: „Hamlet“, „Romeo a Julie“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth“, „Julius Caesar“ atd.

V tragédiích francouzských dramatiků 17. století Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) se tomuto konfliktu dostalo jiné interpretace - jako střet povinnosti a citů, racionálních a emocionálních v duších hlavních postav, tzn. . získal psychologický výklad.

Nejznámější v ruské literatuře je romantická tragédie"Boris Godunov" A.S. Puškin, vytvořený na historickém materiálu. V jednom ze svých nejlepších děl básník naléhavě upozornil na problém „skutečných potíží“ moskevského státu – řetězovou reakci podvodů a „strašných zvěrstev“, na které jsou lidé připraveni kvůli moci. Dalším problémem je přístup lidí ke všemu, co se v zemi děje. Obraz „mlčících“ lidí ve finále „Boris Godunov“ je symbolický dodnes, diskuse o tom, co chtěl Puškin říci. Na základě tragédie byla napsána stejnojmenná opera M. P. Musorgského, která se stala vrcholným dílem ruské operní klasiky.

Komedie(řecky komos - veselý dav, oda - píseň) - žánr, který vznikl ve starověkém Řecku o něco později než tragédie (5. století př. n. l.). Nejznámějším komikem té doby byl Aristofanes („Oblaky“, „Žáby“ atd.).

V komedii za pomoci satiry a humoru, tzn. komické, morální neřesti jsou zesměšňovány: pokrytectví, hloupost, chamtivost, závist, zbabělost, samolibost. Komedie jsou zpravidla aktuální, tzn. adresovaný sociální problémy, odhalující nedostatky vlády. Existují sitcomy a charakterové komedie. V první jsou důležité mazané intriky, řetězec událostí (Shakespearova komedie omylů), ve druhé postavy hrdinů, jejich absurdita, jednostrannost, jako v komediích D. Fonvizina „The Minor“; , „Obchodník ve šlechtě“, „Tartuffe“, napsal klasický žánr, francouzský komik 17. století Jean Baptiste Moliere. V ruském dramatu se ukázala být obzvláště žádaná satirická komedie s ostrou společenskou kritikou, např. „Generální inspektor“ N. Gogola, „Karmínový ostrov“ M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvořil mnoho nádherných komedií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šílené peníze“ atd.).

Žánr komedie se vždy těší úspěchu u veřejnosti, možná proto, že potvrzuje triumf spravedlnosti: ve finále musí být neřest jistě potrestána a ctnost musí zvítězit.

Drama- poměrně „mladý“ žánr, který se v Německu objevil v 18. století jako lesdrama (německy) - hra ke čtení. Drama je adresováno každodenní životčlověk a společnost, každodenní život, rodinné vztahy. Drama se zajímá především o vnitřní svět člověka, je ze všech dramatických žánrů nejpsychičtější. Zároveň jde také o nejliterárnější ze scénických žánrů, např. hry A. Čechova jsou z velké části vnímány spíše jako texty ke čtení než jako divadelní představení.

Lyrické žánry literatury

Rozdělení do žánrů v textech není absolutní, protože rozdíly mezi žánry jsou v tomto případě podmíněné a nejsou tak zřejmé jako v epice a dramatu. Častěji rozlišujeme lyrická díla podle tematických rysů: krajinářské, milostné, filozofické, přátelské, intimní texty ad. Můžeme však jmenovat některé žánry, které mají výrazné individuální charakteristiky: elegie, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elegie(řecky elegos: žalující píseň) - báseň střední délky, obvykle mravního, filozofického, milostného, ​​zpovědního obsahu.

Žánr vznikl ve starověku a za jeho hlavní rys byl považován elegický distich, tzn. rozdělení básně na dvojverší, například:

Nastala vytoužená chvíle: moje dlouholetá práce skončila, proč mě tento nepochopitelný smutek tajně znepokojuje?

A. Puškin

V poezii 19.-20. století už rozdělení na dvojverší neplatí přísný požadavek, nyní jsou významnější sémantické rysy, které jsou spojeny se vznikem žánru. Obsahově se elegie vrací do podoby antických pohřebních „nářků“, v nichž při oplakávání zesnulého zároveň vzpomínali na jeho mimořádné přednosti. Tento původ předurčil hlavní rys elegie – spojení smutku s vírou, lítosti s nadějí, přijetí existence skrze smutek. Lyrický hrdina Elegie si je vědoma nedokonalosti světa a lidí, vlastní hříšnosti a slabosti, ale život nezavrhuje, ale přijímá ho v celé jeho tragické kráse. Pozoruhodný příklad- "Elegy" od A.S. Puškin:

Bláznivá léta vybledlé zábavy

Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.

Ale jako víno - smutek uplynulé dny

V mé duši, čím jsem starší, tím je silnější.

Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek

Přicházející rozbouřené moře.

Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;

Chci žít tak, abych mohl myslet a trpět;

A vím, že budu mít radost

Mezi smutky, starosti a starosti:

Někdy se zase opiju harmonií,

Budu ronit slzy nad fikcí,

A možná – při mém smutném západu slunce

Láska bude blikat úsměvem na rozloučenou.

Sonet(sonetto italská píseň) - tzv. „pevná“ poetická forma, která má přísná pravidla výstavby. Sonet má 14 řádků, rozdělených na dvě čtyřverší a dvě tercety. Ve čtyřverších se opakují pouze dvě říkanky, v terzetech dvě nebo tři. Také způsoby rýmování měly své požadavky, které se však lišily.

Rodištěm sonetu je Itálie tento žánr je zastoupen i v angličtině a Francouzská poezie. Italský básník Petrarch ze 14. století je považován za hlavního představitele žánru. Všechny své sonety věnoval své milované Donně Lauře.

V ruské literatuře zůstávají sonety A.S. Puškina nepřekonány také básníci stříbrného věku.

Epigram(epigramma řecký, nápis) - krátká posměšná báseň, obvykle adresovaná konkrétní osobě. Mnoho básníků píše epigramy a někdy zvyšuje počet jejich nepřátel a dokonce i nepřátel. Epigram o hraběti Voroncovovi se ukázal jako špatný pro A.S. Puškina nenávistí tohoto šlechtice a nakonec vyhnání z Oděsy do Michajlovska:

Popu, můj pane, poloviční obchodník,

Napůl mudrc, napůl ignorant,

Poloviční darebák, ale je tu naděje

Což bude konečně kompletní.

Posměšné básně mohou být věnovány nejen konkrétní osobě, ale i obecnému adresátovi, jako např. v epigramu A. Achmatovové:

Mohl by Beach, jako Dante, vytvořit?

Šla Laura chválit žár lásky?

Naučil jsem ženy mluvit...

Ale, bože, jak je umlčet!

Jsou dokonce známy případy jakéhosi souboje epigramů. Když slavný ruský právník A.F. Kony byl jmenován do Senátu, jeho nepřátelé o něm šířili zlý epigram:

Caligula přivedl svého koně do Senátu,

Stojí, oděný jak do sametu, tak do zlata.

Ale řeknu, máme stejnou libovůli:

Četl jsem v novinách, že Kony je v Senátu.

Ke kterému A.F. Kony, který se vyznačoval mimořádným literárním talentem, odpověděl:

(epitafia řecky, pohřeb) - báseň na rozloučenou se zesnulým, určená pro náhrobek. Zpočátku se toto slovo používalo v doslovném smyslu, ale později získalo více obrazný význam. Například I. Bunin má lyrickou miniaturu v próze „Epitaf“, věnovanou rozloučení s ruským panstvím, které bylo spisovateli drahé, ale navždy minulostí. Postupně se epitaf proměňuje v dedikační báseň, báseň na rozloučenou („Věnec mrtvým“ od A. Achmatovové). Snad nejznámější básní tohoto druhu v ruské poezii je „Smrt básníka“ od M. Lermontova. Dalším příkladem je „Epitaf“ od M. Lermontova, věnovaný památce Dmitrije Venevitinova, básníka a filozofa, který zemřel ve věku dvaadvaceti let.

Literatura odkazuje na díla lidského myšlení, která jsou zakotvena v psaném slově a mají společenský význam. Všelijaké věci literární dílo podle toho, JAK v ní pisatel zobrazuje realitu, je klasifikována jako jedna ze tří literární rodiny: epos, lyrika nebo drama.

Epos (z řeckého „vyprávění“) je zobecněný název pro díla, která zobrazují události mimo autora.

Text (z řeckého „prováděného na lyru“) - zobecněný název pro díla - obvykle poetický, ve kterém není žádný děj, ale odráží myšlenky, pocity a zkušenosti autora (lyrického hrdiny).

Drama (z řeckého „akce“) - zobecněný název pro díla, v nichž se život ukazuje prostřednictvím konfliktů a střetů hrdinů. Dramatická díla nejsou určena ani tak ke čtení, jako spíše k dramatizaci. V dramatu není důležitá vnější akce, ale prožitek konfliktní situace. V dramatu se epos (vyprávění) a texty spojují dohromady.

V rámci každého typu literatury existují žánry- historicky ustálené typy děl, vyznačující se určitými strukturálními a obsahovými znaky (viz tabulka žánrů).

Tragédie (z řeckého „kozí písně“) - dramatické dílo s nepřekonatelným konfliktem, kde je zobrazen intenzivní boj silné postavy a vášně, končící smrtí hrdiny.

Komedie (z řečtiny" koleda“) je dramatické dílo s veselou, vtipnou zápletkou, obvykle zesměšňující společenské nebo každodenní neřesti.

Drama je literární dílo ve formě dialogu s vážnou zápletkou, zobrazující jedince v jeho dramatickém vztahu ke společnosti.

Varieté - lehká komedie se zpěvnými kuplety a tancem.

Fraška - divadelní hra lehkého, hravého charakteru s vnějšími komickými efekty, určená pro hrubé choutky.

Óda (z řeckého „píseň“) – sbor, slavnostní píseň, dílo, které oslavuje nebo chválí jakoukoli významnou událost nebo hrdinskou osobnost.

Hymnus (z řeckého „chvála“) je slavnostní píseň založená na programových verších. Zpočátku byly hymny zasvěceny bohům. V současné době je hymna jedním z národních symbolů státu.

Epigram (z řeckého „nápis“) je krátká satirická báseň posměšného charakteru, která vznikla ve 3. století před naším letopočtem. E.

Elegie - žánr textů věnovaných smutným myšlenkám nebo lyrická báseň prodchnutá smutkem. Belinsky nazval elegie „písní smutného obsahu“. Slovo „elegie“ se překládá jako „rákosová flétna“ nebo „žalostná píseň“. Elegie vznikla ve starověkém Řecku v 7. století před naším letopočtem. E.

Zpráva – poetický dopis, výzva ke konkrétní osobě, žádost, přání.

Sonet (z Provence „píseň“) je báseň o 14 řádcích, která má určitý rýmový systém a přísné stylistické zákony. Sonet vznikl v Itálii ve 13. století (tvůrcem byl básník Jacopo da Lentini), v Anglii se objevil v 1. polovině 16. století (G. Sarri), v Rusku v 18. století. Hlavní typy sonetů jsou italské (ze 2 čtyřverší a 2 tercetů) a anglické (ze 3 čtyřverší a závěrečného dvojverší).

Báseň (z řeckého „dělám, tvořím“) je lyricko-epický žánr, velké básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem, obvykle na historické nebo legendární téma.

Balada - lyricko-epický žánr, dějová píseň s dramatickým obsahem.

Epos - významné beletristické dílo vypovídající o významných historických událostech. V dávných dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatuře 19. a 20. století se objevil žánr epického románu - jde o dílo, ve kterém dochází k formování charakterů hlavních postav během jejich účasti na historických událostech.

Román - velké výpravné umělecké dílo se složitým dějem, v jehož středu je osud jednotlivce.

Příběh - beletristické dílo, které objemem a složitostí děje zaujímá střední polohu mezi románem a povídkou. V dávných dobách se každé narativní dílo nazývalo příběh.

Příběh - umělecké dílo malého rozměru, založené na epizodě, události ze života hrdiny.

Pohádka - dílo o fiktivních událostech a postavách, obvykle zahrnující magické, fantastické síly.

Bajka je narativní dílo v poetické formě, malého rozsahu, moralizujícího nebo satirického charakteru.